Mihai Olos

Consacrarea internaional a artistului a constituit-o preluarea, ntr-o

dimensiune filosofic i spiritual, a celebrului fus maramureean cu zurgli.
Pornind de la module inspirate din arta popular maramurean, artistul a
proiectat un veritabil ora universal, numit Olospolis, care reprezint o ulu-
itoare sintez arhitectonic ntre Steaua lui David i Crucea Cretin. Proiecte de
felul acesta am ntocmit de-a lungul anilor cu sutele. Am pornit, din 1964, cnd
pe nimeni nu interesa, cu ideea Oraului Universal, de la etnologie i cultura
cult modern i contemporan.

Mihai Olos s-a nscut pe 24 februarie 1940 la Arini, n Maramure. A

absolvit Institutul Pedagogic din Cluj, secia pictur, avn-du-l ca profesor pe
Coriolan Munteanu. n 1968 a participat, alturi de ali artiti, la o expoziie de la
Praga i, n acelai an, la trienala artelor decorative de la Milano. Aici a expus
pentru prima dat lucrri de sculptur experimental-constructiv ce resuscitau
arta arhitectonic maramureean a mbucrii lemnului n plan i volum. n
1969 a avut prima expoziie personal la Roma. Ecourile acestei expoziii a lui
Mihai Olos n patria Renaterii au circulat aproape folcloric povestete Ioan
Mari. Se vorbea de un mare succes avut la vernisaj, unde se adunase lume
bun: diplomai, artiti, critici de art, printre care renumitul G. Carlo Argan,
Petru Comarnescu, dar i istoricul i omul de afaceri Iosif Constantin Drgan.
Expozantul nsui oferise celor venii la vernisaj un mic spectacol: mbrcat ntr-o
gub maramureeneasc, a purit ancestral. n anii 70 a fost printre primii
artiti care au realizat happening-uri n Romnia. Dar, spre deosebire de cele
care se practic acum peste tot n lume, cele ale lui Mihai Olos erau veritabile
happening-uri ritualice, aproape ca nite ceremonii religioase: Pmntul-
Cuhea, n 1971, i Aur i Gru, n 1972, n Maramure. Iar mai trziu (n 1979),
la Giessen, n Germania, a mai organizat dou, n aceeai ordine simbolic: De-
deochiul i Omagiu lui Rilke. Senzaional la Aur i Gru a fost faptul c, n
cadrul happening-ului, minerii de la Baia Bora vedeau pentru prima dat
produsul finit al muncii lor de o via: aurul.

Artist vizionar, cu performane i happeninguri uluitoare n plin comunism,

nenelese la adevrata lor dimensiune i semnificaie global, Mihai Olos este un
artist care s-a nscut ntr-un timp istoric nefericit, ca o hain prea scurt i
strmt pentru spiritul su exploziv, n cutare cotinu de autenticitate vie i
via sporitoare n creativitate fr odihn. Timpul istoric al creaiei lui Mihai Olos
abia acum e n zori, odat cu libertatea senin i nelepciunea anilor, care au
decantat lingoul de aur de precaritatea steril.
 Paul Neagu
Paul Neagu (n. 22 februarie 1938, Bucureti - d. 16 iunie 2004, Londra) a
fost un artist plastic, pictor, desenator, grafician, sculptor, poet, profesor de arta
romn - englez. A fost deseori numit cel mai important artist plastic romn de la
Constantin Brncui ncoace.
Sculpturile, picturile, desenele i documentarea performanelor sale se
afla n numeroase colecii publice, ca de ex. British Museum, Galeria Tate, V & A
i Galeria Naionala de Art Modern a Scoiei, Muzeul de Art Contemporan din
Bucureti, Muzeul de Art Timioara.
A expus i performat in multe ri folosind o mare varietate de modaliti
i materiale, a creat de la desene de dimensiuni relativ mici pina la sculpturi
monumentale din oel inoxidabil.

PAUL NEAGU: sculptor, pictor, grafician, desenator, pedagog, eseist, poet.

S-a nscut la 22 februarie 1938 la Bucureti. Copilria i studiile liceale, n
Timioara. n 1965 a absolvit Institutul de Arte Plastice N. Grigorescu din
Bucureti. Prima expoziie personal, la Galeria Amfora din capital. n 1969 se
stabilete n Marea Britanie de unde, dup 1989, revine periodic n Romnia.
Grav bolnav, moare la Londra la 16 iunie 2004 i, la dorina sa, este nmormntat
n ar, la Timioara.

A avut numeroase expoziii personale i de grup n Marea Britanie,

Germania, Elveia, Irlanda, Frana, Austria, Ungaria, Slovenia, Grecia, Romnia,
Statele Unite, Canada, Japonia, China. I s-au acordat premiul Tony Cobbeld
(1976), premiul Consiliului Artelor, din Marea Britanie (1973 i 1978) i a fost
decorat de Guvernul Japoniei (1996). A fost bursier al Arts Council (U.K. - 1975) i
al The Pollock-Krasner Foundation (U.S.A. 1990, 1991 i 2004). A predat la
Chelsea School of Art (1975 - 1981), la Royal College of Art (1976 - 1986) i la
Universitatea Concordia din Montreal, Canada (1982 - 1983). Lucrrile sale se
gsesc n muzee sau colecii din Marea Britanie (Tate Britain, Victoria and Albert
Museum, Scottish National Gallery Edinburgh, Arts Council, The Henry Moore
Foundation, Goodwood etc), Germania, Elveia, Canada, Statele Unite
(Philadelphia Museum of Art, Chicago Art Institute), Japonia (Fukuoka Museum,
Toshigi Museum), Romnia (Muzeul Naional de Art, Muzeul Naional de Art
Contemporan, Muzeul Banatului etc). Lucrri monumentale n Marea Britanie,
Romnia (Bucureti i Timioara), China (Guilin).
PAUL NEAGU considerat de critic un inovator, aflat pe filiaia Brncui,
Malevici, Gabo, mereu n cutare de noi forme de expresie i de noi concepii
despre art. Exist la el o nerbdare, o voin de aciune i de afirmare, un spirit
de aventur care i deschide calea ctre toate cutezanele: de la cele ale
sculpturilor comestibile, ale sculpturilor palpabile, ale ciclurilor
ANTHROPOCOSMOS i HYPHEN, pn la cel cu aspiraii cosmice, al STELELOR...
(Dicionar de Art Contemporan).
Lucrri: Amintind de personalitile renascentististe, arta lui Paul Neagu sfideaza
clasificrile, fiind capabil s produc o "art total" ce sintetizeaz cunotine din
cele mai diverse domenii: filosofie, lingvistic, fizic cuantic, arhitectur.

Printre contribuiile sale monumentale se afl "Crucea Secolului" din Piaa

Charles de Gaulle i "Crucificarea", monumentul Martirilor Revoluiei, amplasat in
centrul Timioarei, in faa catedralei ortodoxe.
Este cunoscut in special pentru seriile de lucrri: Hyphens (cratima);
Starheads (cap de stea); Cells (celule) i Impulses and Vectors (impulsuri i
vectori).

George Apostu
Nscut n 1934 la Stnieti, judeul Bacu, a studiat la Institutul de
Arte Plastice Nicolae Grigorescu din Bucureti, secia de sculptur, cu
Lucian Murnu i Constantin Baraschi. Dup absolvire, lucreaz ca
practicant n diferite ateliere de sculptur, iar n 1964 prsete
Bucuretiul pentru a lucra la carierele de piatr din ar, experien care i-
a dat ocazia s i completeze formaia n preajma cioplitorilor de piatr
rani.

nc din primii ani ai produciei sale artistice, Apostu a gsit n creaia

popular n deosebi n sculptura n lemn sau piatr i n piesele de etnografie
temeiurile inovaiei stilistice, drumul spre modaliti de expresie eliberate de
clieele i conveniile unui realism ngust, academizant. Apelul la izvoarele artei
populare a fost fcut de pe poziiile unei concepii originale, rezultat al culturii
plastice i al temperamentului su, care are fora s individualizeze forme de
larg circulaie, s supun ntregul material imaginativ al operei la o matrice
stilistic personal. Prin acest mod creator de raportare la valorile patrimoniale,
Apostu a dovedit c i-a nsuit esena leciei lui Constantin Brncui. Realizeaz
sculpturi n aer liber la Grenoble, 1967; Mgura, 1970, 1975; Costineti, 1972;
Vorone, 1972; Balta Alb-Bucureti, 1972.

n ultimii ani ai vieii, George Apostu trece de la pgnismul declarat al

primelor sale lucrri, angajate n dialogul cu acel fond ecumenic neolitic la care
se referea Mircea Eliade, i care l inspirase i pe Constantin Brncui, aducnd
tema tatlui i fiului n aria de semnificaie cretin.
Unul din cele mai cunoscute cicluri ale sale, Tatl i Fiul, constituie o
prelucrare sculptural a vechiului motiv al arborelui vieii, starea de
comunicare dintre elementul uman i cel vegetal fcnd posibil reactualizarea
mitului regenerrii organice. Alte cicluri Laponele, Fluturi dezvolt sugestii
formale ale artefactului rnesc, ale cror morfologii preiau n mod firesc datele
naturii vii.
Are numeroase participri la expoziii internaionale, simpozioane, bienale
i trienale de sculptur din Anglia, Frana, Danemarca, Italia, Cehoslovacia,
Brazilia, Irael, Rusia, Finlanda, Japonia .a. i deschide expoziii personale la Cluj-
Napoca, Bacu i Bucureti, Helsinki i Paris. n 1982 este numit profesor de
sculptur n lemn la Academia Michelangelo din Agrigento, Italia i n acelai an
se stabilete n Paris. Acolo este invitat de prietenul su, sculptorul Jean Vassil, s
locuiasc i s se obinuiasc cu viaa ntr-o ar liber, iar un alt prieten, Victor
Roman, l invit s lucreze n atelierul su. n decursul aceluiai an, primria
oraului Paris i atribuie un atelier de creaie.
Alturi de sculptur, a expus desene i pasteluri i a executat decoruri
pentru piese de teatru, primind pentru activitatea sa mai multe premii i
distincii, n ar i n afar. Un grup statuar monumental din piatr, din seria
Tat i fiu realizat de Apostu se afl n faa primriei oraului Grenoble, fiind
realizat cu ocazia Jocurilor Olimpice de Iarn din 1967. Alt ansamblu monumental
n bronz din ciclul Fluturi se afl n oraul Costineti, sculptura monumental
Altarul Dacilor lng Arad, Oglinda soarelui, o lucrare n granit de mari
dimensiuni n oraul Suwako din Japonia, un ansamblu sculptural n oel intitulat
Fructul Soarelui la Galai i un ansamblu scultural n lemn, destinat jocului
copiilor la Paris, fiind o comand din partea oraului.
Participri la expoziii collective: Bienala Tineretului, Paris 1965 ; Salonul
tinerilor sculptori, Paris 1967 ; Bienala de sculptur n aer liber, Middelheim-
Antwerpen 1967 ; Bienala de la So Paulo, 1969 ; Bienala de la Veneia, 1970,
1976 .
Mircea Spataru
Mircea Corneliu Sptaru (n. 27 iulie 1937, Epureni, Duda Epureni, judeul
Vaslui d. 31 august 1 septembrie 2011, Cluj-Napoca), a fost un sculptor, pictor
i ceramist romn, profesor universitar. Absolvent al Institutului de Arte Plastice
Ion Andreescu din Cluj-Napoca, promoia 1962 ; Cadru didactic la Institutul de
Arte Plastice Ion Andreescu din Cluj-Napoca, 1964-1987 ;
Profesor universitar, Rector al Universitii Naionale de Arte din Bucureti,
perioada 1990-2004.

Spirit mobil, n permanent cutare de expresii spaiale noi, sculptorul

apeleaz, pe rnd, la modalitile evocatoare ale semnului abstract - derivat din
funciile de reper semnificative ale pietrei de hotar sau funerare - i la compoziia
neechivoc figurativ. Un loc aparte ntre lucrrile cu o sarcin expresiv ce
ncorporeaz aluzia istorica l are preocuparea sa pentru reprezentarea lui
Nicolae Blcescu (un monument Blcescu a fost aezat, n 1979, la Cristuru
Romnesc). Evolund pe linia unei prestigioase tradiii ale statuarei, sculptorul
dezvolt raporturi dramatice ntre volume, urmrete o anume tensiune a
compoziiei din care, vector dirijat - se desprinde individualitatea spiritual a
personajului-mare istoric i crturar. Acelai dramatism, care nu o dat rupe
formele, aparenta discontinuitate fiind de fapt dictat de subtile legi
compoziionale de ansamblu, regsim n recentele statui dedicate domnitorului
Alexandru cel Bun, la Bacu, a omului politic Iuliu Maniu, la Bucureti etc.
Sculptorul este, de asemenea, autorul unor lucrri de porelan n care discursul
abstract al volumelor este dublat uneori de inscripii, de literele numelui su,
ceea ce aduce n compoziie o not conceptual.
 n anii 80 din secolul trecut Trienalele de arte decorative de la Cluj i
Quadrienala de la Bucureti constituiau expoziii-eveniment de o diversitate i
complexitate a demersului artistic care presupunea cercetarea tehnicilor, a
metodelor clasice sau moderne i, nu n ultimul rnd, a modalitilor personale
de interpretare expresiv prin intermediul ceramicii, sticlei i tapisereiei. nainte
de anul 1989, o serie de expoziii personale sau de grup anunau idei
remarcabile i noi direcii de orientare n domeniul artelor plastice i decorative
din Romnia. n aceste condiii apar dou coli de pregtire a tinerilor plasticieni,
una la Cluj i o alta la Bucureti. coala de la Cluj se situeaz, oarecum, ntr-o
opoziie cu decorativismul ceramicii romneti tradiionale, promovnd n
disciplinile studiate creaia unor forme experimentale, a unor obiecte aa zis non-
convenionale. Nume precum: Mircea Sptaru, Ana Lupa, Arina Ailinci, Titu
Toncian, Cornel Ailinci, Antik Alexandru, Nicolae Onucsan, Ioan Sumedrea,
Eugenia Pop .a. sunt dintre cele care au contribuit la impunerea colii clujene n
creaia de forme. n acest context, Mircea Sptaru a realizat un model personal al
mecanismului creator.

Am ales n continuare cteva fragmente din mai multe cronici i articole,

scrise de mari oameni ai culturii romneti, ce descriu opera maestrului:
Prin modul n care artistul nu ignor asocierea cu viaa obinuit, cu
kitsch-ul ei, atunci cnd face aluzie la o categorie, caut hrana spiritual. Artistul
intete ctre ceva care se afl dincolo de stil i dincolo de estetic, ca o
dimensiune limitativ. Atingerea morii izbvete totul de calculul meschin,
elibereaz inspiraia artistului de constrngerile eficienei estetice (Dan
Hulic)

Mircea Roman

Mircea Roman este unul dintre cei mai importani sculptori romni
contemporani. Format la Cluj n anii 80, Roman este renumit pentru lucrrile sale
iconice, distinctive prin personajele hibrid-umane, arhaice i totodat moderne, i
prin tehnica sa specific de lucru n lemn i bronz. A participat la Bienala de la
Veneia n 1995 i a avut expoziii personale la Riverside Studios n Londra,
proiecte de instalaii urbane pe rul Tamisa sau n curtea Muzeului ranului
Romn. Lucrrile sale au fost expuse n muzee i galerii importante de la
Bucureti la Kobe, de la Londra la Perugia i Bochum. Laureat alde sculptur de
la Osaka precum i a prestigiosului Premiu Delfina, la Londra, distins n 2000 cu
Ordinul Serviciul Credincios i n 2008 cu Medalia de aur a Uniunii Artitilor
Plastici din Chiinu. Triete i lucreaz n Bucureti, iar din 2011 colaboreaz cu
galeria AnnArt, unde a participat n ase expoziii colective i a avut un solo
show n 2011 (Trupuri i chipuri).

Lucrrile lui Mircea Roman sunt eminamente atemporale i libere de

erezia post-modernismului i de tacticile ocante ale prea multor artiti
contemporani care se las prea uor influenai de micrile artistice la mod.
Privii cu atenie sculpturile lui Mircea Roman i o s descoperii dragostea sa
pentru cioplitul i pictarea lemnului n milenara manier tradiional a artei
romneti.
(Richard Demarco)

Personajele cioplite i construite de Mircea Roman sunt mplinite din

punctul de vedere al semnului plastic. Anatomia lor sufer adesea, dar privirea
receptorului nu e alarmat, spre exemplu, de lipsa unui bra ori a amndurora,
pentru c structura formal, n ansamblul ei, are o coeren aparte, cuceritoare,
ns independent de adevrul realitii fizice. Interpretam adoptarea acestui
recurs la viziunea body in pieces n sculptura neoexpresionist a generaiei 80
(din care face parte Mircea Roman) nainte de 1990 i ca fiind un rspuns
polemic la o situaie politico-social mutilant.
(Adrian Gu)

Mircea Roman este unul dintre puinii care au ctigat Marele premiu
pentru sculptur al Trienalei de sculptur de la Osaka, Japonia, cel mai mare
premiu de acest fel din lume. In Anglia, unde locuiete din 1992 cnd a ctigat
prestigiosul premiu Delfina, este probabil cunoscut cel mai bine pentru lucrarea
Omul - Vas o figur monumental orizontal ce pare a se lupta pentru a se
elibera, lucrare fixat pe un ponton pe Tamisa, astfel nct se neac i renvie n
fiecare zi odat cu fluxul i refluxul. (John McEwen)

Neculai Pduraru

Nscut la 19 iunie 1946, la Sagna, judeul Neam, Neculai Pduraru este

sculptor, desenator i pictor romn, profesor universitar al Catedrei de Sculptur
a Universitii Naionale de Arte Bucureti. Absolv ntre 1971-1975 Institutul de
Arte Plastice Nicolae Grigorescu din Bucureti, clasa sculptorului Boris Caragea i
devine doctor n Arte Vizuale al Universitii Naionale de Arte Bucureti. A
participat la numeroase expoziii internaionale de prestigiu: n 1973 la Roma;
1975 Concursul Juan Miro, Barcelona; 1976 Concursul Internaional de portret
Paul Louis Waller, Frana; 1978 Bienala Internaional de Sculptur mic
Budapesta; 1979 Bienala Internaional Ravenna, Italia; 1981 Bienala Padova,
Italia; 1981 Bienala Internaional Skirono Museum, Grecia; 1988 Bienala
Internaional de Art Asia Europa, Ankara, Turcia; 1992 Expoziia Mondial de
la Sevilla, Spania; 1992 Expoziia Internaional de la Miami, SUA; 1995
Bienala Internaional de Art de la Veneia, Italia. Obine n anii 1974, 1976,
1984, 1996 Premiul Uniunii Artitilor Plastici din Romnia pentru Sculptur; 1978
Premiul Bienalei Internaionale de sculptur mic Budapesta; 1981 Marele
Premiu Omagial Trionfo, Italia; 1981 Premiul Omagial Picasso, Roma, Italia;
1981 Premiul Accademiei di Romania, Roma Italia; 1988 Premiul Bienalei
Internaionale de Art Asia Europa, Ankara, Turcia; 1991 Premiul Academiei
Romne Ion Andreescu, Bucureti; 1995 Marele Premiu al Uniunii Artitilor
Plastici din Romnia.
Neculai Pduraru este unul dintre cei mai valoroi i prestigioi exponeni
al artelor romneti, evident - prea puin cunoscut n afara cercurilor de
specialitate. S-a nscut la Sagna, judeul Neam n 1946, a absolvit Institutul
Nicolae Grigorescu, este doctor n arte vizuale i profesor universitar.
A obinut numeroase premii n ar i peste hotare, are participri la
expoziii internaionale, lucrri n diverse colecii private i muzee. Dei este
cunoscut mai mult ca sculptor, Neculai Pduraru de la Sagna are notabile
reuite n domeniul graficii, picturii, instalaiior vizuale i.poeziei. Dup cum
aflm din aspectuosul volum autobiografic Zidul i alte lumi colorate, tema
zidului a nceput s-l preocupe dup vestitele teze de la Mangalia din 1971, prin
care s-a introdus cenzura cultural: i-a manifestat protestul artistic mpotriva
dictaturii, realiznd mai multe lucrrii din ciclul Zidul prezentate publicului
romn n expoziiile personale din 1974, 1980, 1981, 1982, 1984, 1988, 1989,
dar i n strintate, la Bienalele de la Budapesta, Ravenna, Padova, Ankara.

Festivalul AnnART

Festivalul internaional de Art Vie , "AnnART" a fost iniiat i organizat de

t Gusztv n perioada 1990-1999 la lacul Sfnta Ana. "Arta Vie" face referire la
domenii specifice ale artei contemporane precum performance art sau
instalaiile, iar cele 10 ediii ale festivalului au reunit 121 de artiti din 26 de ri
i s-au bucurat de prezena unor nume ca Alastair McLennan, Dan Perjovschi,
Bukta Imre, Boris Nieslony, Cosmin Pop & Veres Szabolcs, Seiji Shimoda, Roy
Vaara, Ion Grigorescu, t Gusztv, Marilena Preda Snc, Teodor Graur, Olimpiu
Bandalac, Szirtes Jnos, Antik Sndor, Richard Martel, Artur Tajber.
 Primul festival de performance art din Romnia a luat fiint n 1990.
"AnnART", cci despre el este vorba, a ajuns la a X-a editie si s-a desfsurat n
vara acestui an n zona Lacului Sfnta Ana (ca de obicei). Si-a onorat si n 1999
caracterul de "international living art festival", iar calendarul su a fost "aliniat"
Eclipsei - evenimentul astronomic a fost "apropiat" de ctre organizatori (sufletul
acestei manifestri este, de la a doua sa editie, Uto Gusztav): cuvintele de
deschidere ale subsemnatului si ale lui Szucs Gyorgy (Budapesta) declansate
odat cu eclipsa nssi, dansul Soarelui si al Lunii putnd fi apoi urmrit fie prin
mediatizatii ochelari, fie gratie proiectiei n "camera obscur" realizat ntr-un
cort de mari dimensiuni.

Dincolo de actiunile propriu-zise, de impactul direct asupra publicului, de

interactivitatea pe care se mizeaz uneori, n context, comunicarea n sens larg
este, ntotdeauna, un scop esential al acestor ntlniri cu "arta vie", oriunde s-ar
produce ele. "AnnART 10" a fost o mplinire si din acest punct de vedere. Ne-a
unit pn si ploaia, care ne-a ncercat din greu n dou rnduri, dar care,
interesant, a potentat, ca atmosfer si chiar n plan simbolic, dou
performances.

Performance art a cucerit treptat adepti si audient n Romnia, n anii

^90. Exist ctiva artisti pentru care acesta este un mod predilect sau frecvent
de exprimare. Se cstig teren si printre studenti, chiar elevi din liceele de art.
Putini snt criticii care urmresc consecvent fenomenul. Mediatizarea "live"
lipseste ns, aproape cu desvrsire, iar consemnrile cu un oarecare decalaj
de timp snt putin numeroase. Au aprut si apar cteva studii de sintez,
comunicri, proiecte expozitionale recuperatoare. Performance art nu mai este
un fenomen marginal n Romnia, din perspectiva sub care era astfel
stigmatizat nainte de 1989. Conditia ei nu s-a mbunttit ns prea mult,
privind pragmatic lucrurile. De fapt, si n alte spatii culturale, existenta sa ex-
centric persist, desi s-au publicat istorii ale genului. Poate c ne aflm n fata
unei dileme irezolvabile: Performance art s-a nscut si se hrneste din spiritul de
avangard, de frond, chiar dac acum este la "vrsta" postmodernismului.
Lupt pentru a-si demonstra caracterul de art vital, direct ntr-o lume a
simulacrelor, caracterul de act cultural al "strii de veghe". Dar, dac ar fi cu
totul nghitit de mainstream, si-ar afecta grav credo-ul. A se adresa unui public
larg si diversificat, a se integra manifestrilor internationale consacrate si chiar
marilor trguri de art, poate s duc la "conflict de interese" cu statutul de art
polemic, independent.

Ion Grigorescu
Ion Grigorescu (n. 15 martie 1945, Bucureti) este un pictor, desenator i
eseist romn, contestatar al regimului i sistemului comunist, critic al societii
consumiste de azi, personalitate de prim rang a artei plastice romneti i
europene. Opera sa artistic cuprinde lucrri de pictur, desen, gravur, pictur
bisericeasc, icoane, fotografie i art video. Ion Grigorescu public texte
teoretice, pagini de jurnal, studii de istoria fotografiei n revistele, Arta, Secolul
20. Opera sa a rmas mult timp necunoscut, reputaia sa reputaia sa
traversnd graniele Romniei numai dup 1990[1]. n prezent este considerat
un artist de excepie, iar operele sale, repere preioase n peisajul artistic
contemporan.
Din 1967, Ion Grigorescu abordeaz teme precum sexualitatea, corpul
uman, peisajul i mai ales omniprezena politicului. n timpul regimului comunist,
artistul i-a desfurat activitatea pe ascuns, autocenzurndu-se.
Opera: Artist cu o activitate complex, adesea citat printre pionierii
experimentalismului romnesc al anilor 60-70, Ion Grigorescu este unul din
punctele de reper ale deceniului zece. Personalitate definit prin autoexigen i
angajare ntr-un exerciiu continuu de raportare critic la context, Ion Grigorescu
este un spirit complex ce analizeaz fiina i creaia din perspectiva energetic i
metafizic. n permanenta cutare a unei atitudini i expresii originale, artistul se
retrage din activitatea public i expoziional din 1983 i se dedic restaurrii
de pictur monumental n biserici din Oltenia.
Momentul 1989 marcheaz apariia unui nou impuls. Pe acest fundal,
prezena lui Ion Grigorescu n anii 90 ar putea fi lecturat temporal n cinci
etape/repere:
1990-1993: pictura, obiect, instalaie, ambient n transformare, jurnal Revenirea
la nceputul anilor 90, propune o nou dinamic n dorina de a reforma
conceptul nsui de expoziie. Prezenele sale individuale n galerii propun un
proces de transformare a unui spaiu de expunere interior, marcat prin
reamplasarea lucrrilor, inserarea de proiecii video i/sau intervenia artistului
prin trasarea/modelarea de structuri efemere. Acest tip de expunere propus de
Grigorescu conine repere din lucrri mai vechi sau scoate la iveala materiale
realizate nainte de 1990 (fotografii, desene, schie, filme, texte). Titlul textului
din catalogul expoziiei Anatomia opunerii/expunerii/supunerii (Galeria Cminul
Artei) se poate constitui ca o declaraie de intenii pentru activitatea lui Ion
Grigorescu din aceast etap: De stnga sau de dreapta? intre regimul
comunist, oameni i mine nsumi, mpreun cu ei, retrospectiva confruntare a
atitudinilor publice cu cele fcute la adapost.
1997: Veneia : Participarea n pavilionul central al Romniei la Bienala de
la Veneia din 1997 pune n aceeai form demersul su metafizic neo ortodox
i atitudinea experimental, pna n acest moment destul de evident separate
1998: Reveniri : Expoziia personal organizat n cadrul Departamentului
de Art Contemporan al Muzeului Naional de Art, Bucureti, nu este o
retrospectiv, ci jurnalul a trei decenii. Expoziia organizat de Ruxandra Balaci a
avut ca ax corpul i reprezentarea sa ca verig de legatur ntre mundan i divin.
1999: Atelier vagabond : Un nou tip de atitudine se observa cu prilejul
simpozionului Atelier Vagabond, organizat de Romelo Pervolovici i Maria
Manolescu n cadrul Fundaiei Meta. Ion Grigorescu afirma preocuparea
manifesta pentru pstrarea unei conduite morale i a unei coerene ntre creaie
i viaa personal, plasndu-se critic fa de tema propus.
 Alexandru Antik
Alexandru Antik (n. 1950 la Reghin; triete i lucreaz la Cluj) este o
personalitate important a acelei generaii de artiti care, ncepnd cu sfritul
anilor 1970 (n plin perioad comunist), s-a direcionat ctre o abordare
conceptual a artei i spre procesualitatea ei, punnd sub semnul ntrebrii
statutul artefactului i rolul autorului. Activitatea lui Antik include ipoteze de
obiecte (din porelan), instalaii, exerciii de body art, aciuni, performance-uri,
manifestri intermedia i multimedia. Ceea ce frapeaz privind aceast oper
care acoper deja mai bine de patru decenii este fascinaia artistului pentru
experimentarea de noi medii i instrumente recente ale artei.

nceputurile sale artistice snt strns legate de acea efervescen creativ

i ideatic care s-a format la Institutul de Arte Plastice Ion Andreescu din Cluj,
la secia de ceramic, n jurul asistenilor universitari Ana Lupa i Mircea
Sptaru. Aceast secie, iar mai trziu Atelierul 35 condus de Ana Lupa
(subunitate a Uniunii Artitilor Plastici dedicat tinerilor), a sprijinit apariia celei
de-a doua generaii a artitilor din Romnia, care i-a legat credo-ul artistic att
de ideile neo-avangardei, ct i de postmodernitate. Expoziia include n circuitul
expoziional pivniele spectaculoase ale cldirii Muzeului de Art Cluj Palatul
Bnffy. Doi factori importani au determinat alegerea acestui spaiu. Alexandru
Antik a folosit deseori pivnie pentru instalaiile sau aciunile sale. Atmosfera i
conotaiile acestui tip de ncperi rezoneaz adesea cu nelesurile lucrrilor sale.
Pe de alt parte, pivniele (ncperile subterane, cavernele) pot sugera pregnant
rolul artei i al artistului n societate n diferite perioade istorice. n ultimul
deceniu al regimului Ceauescu, n 1986, Antik a realizat aciunea Visul n-a pierit
n pivnia Muzeului de Istorie a Farmaciei din Sibiu. Aceasta a fost o aciune
dramatic i sngeroas (la propriu, n recuzita aciunii regsindu-se i intestine
de vit), ntrerupt de un reprezentant al Securitii nainte ca artistul s poat
inscripiona cu lamp de benzin, pe perei, cuvintele: Visul n-a pierit. Aciunea
ntrerupt de cenzur a devenit un moment legendar al curajului artistic din
Romnia, ntr-o societate ngheat de ideologie i dominat de fric i srcie.

Dup evenimentele din 1989, Antik a continuat s caute noi forme de

exprimare, ns ntr-un context i o scen artistic radical schimbat. El a devenit
un exponent marcant al artei performance-ului i new media, participnd la
numeroase evenimente prestigioase din ar i din strintate. Cu toate acestea,
el i-a pstrat atitudinea alternativ, punnd permanent sub semnul ntrebrii
autoritatea i acionnd insistent n direcia mbuntirii relaiei dintre art,
societate i educaie.

Expoziia nu este o retrospectiv, chiar dac snt expuse i lucrri mai

vechi. Concepia expoziiei se sincronizeaz cu practica artistului de reciclare a
propriilor viziuni, ceea ce i ofer posibilitatea de a interveni n propria oper, de
a aduce mbuntiri, de a dezvolta sau chiar reface radical unele proiecte,
subliniind astfel prioritatea ideii artistice fa de forma plastic.
 Expoziia Viziuni n ntuneric i propune s detensioneze i s concilieze
contrastul dintre o carier artistic rebel care nu se supune categorisirilor
muzeale i canonizarea instituional care i s-ar cuveni acestei importante opere.
Am rspuns acestei provocri prin exilarea metaforic a artistului n pivniele
ntunecate ale unui muzeu de art.

Dan Mihlianu
subREAL Retrospect ?? shaw face parte din grupu asta.. plm ( asa se
numeste expozitia cred)
subREAL este primul grup cu adevrat internaional venit din Romnia
dup 1989. Aparinnd unei generaii de tranziie, membrii grupului au fcut
primii pai pentru a stabili un discurs cu arta occidental, transformnd cultura
nchis din care proveneau ntr-una deschis. Au iniiat proiecte curatoriale ca
Sexul lui Mozart (1991, Artexpo, Bucureti) sau Nomadic (1994, Bienala de la Sao
Paolo) i au participat la evenimente internaionale majore: Bienala de la
Istanbul, Manifesta 1 Kunsthal Rotterdam (1996), Berlin Biennale (1998), Bienala
de la Veneia Aperto (1993) i n Pavilionul Romniei (1999). Au expus la
Museum of Contemporary Art din Chicago (1995), Neuer Berliner Kunstverein
(1996), Institute of Contemporary Art din Philadelphia (1996), Akademie Schloss
Solitude (1998) etc

Expoziia realizat n colaborare cu artitii care au format subREAL (Clin

Dan, Iosif Kirly, Dan Mihlianu) prezint pentru prima oar mpreun o vast
selecie de lucrri conceptuale ce acoper ntregul parcurs artistic al grupului, de
la nfiinarea sa n vara anului 1990 i pn n prezent.
Fondat de Clin Dan (istoric de art la acea vreme) i Dan Mihlianu
(artist), crora li se va altura la scurt timp i Iosif Kirly (arhitect la origine i
fotograf), grupul de aciune a aprut ca o consecin a schimbrilor politice din
1989 pentru a exorciza reziduurile deceniilor de opresiune comunist.
Combinnd instalaia cu elementele formale ale performance-ului i
acionismului, lucrrile din perioada 1990-1992 (East-West Avenue, Alimentara,
Je taime, moi non plus .) inventariaz vizual rmiele perioadei comuniste
oficial ncheiate, relevind un complex fond comun, manifest la acea vreme (i
mult timp dup) n lumea artistic, n cea politic i n societate, n general.
Aprut ca o reacie la clieele din presa occidental referitoare la Romnia
anilor 90, dar i la discursul naionalist autohton, seria Draculaland (1993-1995)
a combinat ficiunea i realitatea prin folosirea unor surse multi-culturale i
personale, n instalaii complexe ce abundau n referine ironice i asocieri cinice.
Desi hibridizarea Vlad epes/Dracula i Mona Lisa a fost un gest spontan,
aceasta a cutat instinctiv simplificarea relaiei noastre cu o cultura problematic
n ceea ce privete relaionarea sa regional (Central/Est/Balcanic European)
altfel dect n termenii exotismului. n anul 1993 Dan Mihlianu prsete
grupul optnd pentru o cariera artistic individual.

Rezidena de un an la Knstlerhaus Bethanien, Berlin (1995-1996)

marcheaz pentru duo-ul subREAL nceputul unei noi etape, distanarea de
cotidianul romnesc permindu-le nceperea seriei de lucrri Art History Archive
(Arhiva de istoria artei). 18 lzi cu material fotografic abandonat de UAP n urma
desfiinrii revistei Arta care a controlat imaginea public a artei locale ntre
1953-1990 ajung la Berlin, unde iniial formeaz o sculptura dinamic prin
acoperirea pereilor i tavanului spaiului de reziden cu reproduceri a/n de
diferite dimensiuni. Aceast introducere n for este urmat de un ir de
evenimente, instalaii i performace-uri avnd ca centru conceptual fotografia de
pres artistic. Urmeaza seria Serving Art (1997-1999), unde o serie de negative
ale unor fotografii de reproducere erau deconstruite n instalaii ce recuperau
universul aural din jurul obiectului artistic obiecte, personaje, evenimente
urmrind teme ca: interaciunea ntre cultura i politic; fotografia punte ntre
sfera public cu cea privat; inocena ambigu a aparatului de fotografiat;
participare social versus convenie social etc.
Ioana Batranu
Nscut n 1960, este unul dintre numele sonore ale picturii romneti din
generaia optzeci i o creatoare care i-a continuat cu tenacitate i fr ezitri
calea aleas, nu tocmai uoar. Expoziia de la Etaj a reprezentat o
recompens profesional pentru efortul constant i susinut al artistei de a-i
exprima personalitatea puternic ntr-un limbaj ct se poate de adecvat i sincer,
care este pictura ei. n aceast expoziie au fost prezentate att lucrri noi, din
seria Fecioarelor nebune, a Capetelor de ngeri sau a Madonelor, ct i din seria
Grdinilor utopice sau a Interioarelor melancolice, teme proprii artistei de peste
cincisprezece ani.
Cele mai recente lucrri ale sale reprezint rodul unui an de lucru n oraul
Bamberg, cu prilejul unei burse Villa Concordia, oferit de Ministerul Culturii din
Bavaria. Multitudinea de desene si schie pregtitoare realizate n tehnici diverse,
aezate la orizontal, ca ntr-un laborator, precum i seria de picturi expuse pe
simeze arat preocuparea sa pentru expresivizarea acut a formelor. Schiele
amplific ntreaga varietate tematic a expoziiei.
Tema aleas de artist reuete s mbine expresiv specificul medieval,
gotic al oraului cu preocuparea sa pentru intimizare i o vibraie a formelor.
Pictura Ioanei Btrnu se mbogaete astfel cu rezolvrile plastice asupra
preiozitii vemintelor aulice sau asupra materialitii aspre a pietrei.
Motivele picturale noi ale atelierului su sunt detalii din patrimoniul
sculptural gotic Capete de ngeri, Fecioare nebune, Sfntul Gheorghe sau
Madona cu pruncul -pictate pe dimensiuni considerabile ntr-o explozie
emoional dezarmant.
Stilul su de a picta unific ntreaga varietate tematic a expoziiei.
Masele mari de culoare, privite de aproape, sunt adevrate spectacole de paste
colorate care capt o textur special, material, preioas, iar privite de la
distan devin elemente integrate n forma general a motivului tratat.
Figurativul Ioanei Btrnu este rezultatul muncii asidue de a armoniza formele
din natur percepute hiperestezic cu virtuozitatea tehnicilor picturii: uleiul pe
pnz, tempera pe hrtie sau tehnici mixte specifice picturii sau desenului.

Seria Grdinilor utopice a nceput, dup cum mrturistete Ioana Btrnu,

n urma mpactului vizual cu o verdur, motiv decorativ din Catedrala din
Strasbourg, pe care l-a imortalizat n cteva studii de culoare. Revelaiile i
bucuria de a descoperi ci noi de expresivizare se produc n timpul lucrului i, la
Ioana Btrnu, naterea Grdinilor utopice a avut loc n acest fel. Dimensiunile
mari, exaltarea cromatic i tuele suprapuse nervos, ntr-un tempou paroxistic
plaseaz aceste grdini n zona primordialitii. Plenitudinea solar a vegetaiei
luxuriante, aproape fabuloase, pictate cu fervoare, precum i absena
personajelor trimit ctre ideea de Paradis, fericire i fertilitate teluric.
Interioarele melancolice i Banchetele sunt serii de lucrri mai vechi,
prezente i ele n expoziie. Se observ aceeai preocupare pentru materialiti
preioase realizate n griuri colorate, cu ajutorul onctuozitii uleiului, acelai
intimism special creat datorit prezenei unor obiecte familiare celui ce locuiete
n acel spaiu. Ansamblul de Interioare melancolice rezoneaz cu seria
Fecioarelor nebune, chiar dac distana temporal este mare. ntr-un mod
explicabil, seria Fecioarelor nebune reprezint o revizitare, mbogit de citate
culturale, a Interioarelor melancolice.