Lectia24-Sfaturi-si-Trucuri

PICTURIA: Invata usor si
rapid cum sa pictezi frumos
Lectia #24: Sfaturi si Trucuri
 Recapitularea ideilor de baza din intregul curs

 Noi sfaturi si trucuri la care nici nu te-ai gandit
 Tutoriale video
Autor
Laura Mateescu
http://www.curspictura.ro
Picturi inspirationale ce utilizeaza tehnicile descrise in aceasta lectie:

Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
ATENTIE: NU ai dreptul sa revinzi

sau sa dai mai departe aceasta lectie!
ESTE INTERZIS sa Imparti, sa Distribui

sau sa Vinzi Continutul din aceasta Lectie!
TOATE DREPTURILE REZERVATE. Nicio parte din aceasta lectie nu poate fi reprodusa sau transmisa sub nici o
forma - electronica, mecanica, foto copiata, inregistrata audio sau prin orice alt mijloc de stocare al informatiei -
fara acordul in scris, datat si semnat al autorului.
AVERTISMENT/NOTIFICARI JURIDICE:
Informatia prezentata aici reprezinta viziunea autorului la data publicarii acesteia. Deoarece informatia se
schimba cu o viteza foarte mare, autorul isi rezerva dreptul sa modifice sau sa actualizeze opiniile sale in functie
de noile schimbari. Textul cuprins in lectie are ca scop doar informarea cititorului. Chiar daca ne-am straduit sa
verificam toate informatiile furnizate in aceasta lectie, nici autorul si nici afiliatii/partenerii sai nu-si asuma vreo
responsabilitate pentru erori, informatii inexacte sau omisii. Orice referinta la afaceri sau persoane fie vii ori
decedate este pur din coincidenta.
© Laura Mateescu
www.curspictura.ro pagina 2
Cuvant inainte
0
Felicitari! Ai ajuns la ultima lectie!
Sunt sigura ca picturile tale arata acum mult mai bine decat cele facute inainte de a
urma acest curs.
Sa nu crezi insa ca asta este tot. Exista multe "maruntisuri" si "secrete" pe care
fiecare pictor le descopera in timp, si pe care nu le prea gasesti in cursuri. Eu am
incercat sa adun aici cateva dintre ele, punand mereu mana pe creion sau pix ori de
cate ori ma intalneam cu o situatie mai deosebita. Sper ca acestea sa-ti fie de folos
pentru imbunatatirea experientei de a picta si pentru a-ti deschide noi orizonturi.
Inainte insa, am o rugaminte: scrie-mi un email prin care sa-mi comunici parerea ta
despre acest curs.
Trimite-mi feedback-ul tau la adresa laura@curspictura.ro.
Ataseaza si o pictura facuta inainte de curs si una dupa. Vreau sa vad progresul tau.
Spune-mi daca exista si alte lucruri pe care vrei sa le afli despre pictura, pe care nu
le-ai regasit in acest curs. Ma voi stradui sa iti raspund si sa fac completarile
necesare.
Daca acest curs ti-a fost de un real folos, recomanda-l si prietenilor tai pasionati de
arta! Spune-le sa intre in comunitatea curspictura.ro.
Mai departe te astept la temele practice din grupul de pe facebook.
Iata doua exemple de astfel de teme facute de "studenti":
TEMA1 : PERSPECTIVA & TEMA 2: FORMA, LUMINA SI UMBRA
Sfaturi si Trucuri in Pictura

De-a lungul acestui curs am presarat cateva sfaturi si trucuri utile, pe care putini le
stiu. In cazul in care nu le-ai observat sau nu le-ai retinut, in aceasta ultima lectie
am sa fac o recapitulare si am sa adaug in plus si altele.
1. Cele mai importante lucruri pe care trebuie sa le ai in vedere cand pictezi, sunt
urmatoarele (in aceasta ordine):
- Teoria culorilor (alege cu atentie culorile pentru pictura ta) LECTIA 2

- Valoratia (determina contrastele din pictura) LECTIA 7
- Compozitia (nu imita originalul - simplifica, scoate sau adauga elemente)
LECTIA 4
- Tehnica (ia in considerare metodele de redare a impresiei formelor si nu
pictarea lor cu strictete) LECTIA 5 & 6
Am ales sa asez teoria culorilor si valoratia inaintea compozitiei, deoarece degeaba

ai o compozitie buna daca culorile sunt nepotrivite iar contrastul dintre ele lipseste.
2. Foloseste un carton decupat pe post de vizor atunci cand stabilesti care va fi

compozitia ta. Acest sfat este util atunci cand nu pictezi dupa o schita sau dupa o
fotografie, ci in aer liber. Te poti folosi de aceasta grila pentru a determina pozitia
elementelor cheie ale compozitiei.
3. Foloseste scara valorilor pentru valoratia picturii atunci cand creezi prima ebosa.
Fa-ti mai multe astfel de scari valorice pentru fiecare culoare de baza si decupeaza-
le. Cand le folosesti, pune-le pe panza in dreptul culorii folosite acolo, la obiectul
pictat, si compara cu modelul dupa care lucrezi (fotografie, natura, alta pictura).
4. Scoala veche a artei plastice spune ca trebuie sa alegi un numar impar de

elemente in compozie, si nu unul par. Pe de alta parte, arta este ceva relativ si
subiectiv. Consider ca astfel de reguli de compozitie nu sunt batute in cuie.
Exista si reguli pe care nu le-as incalca. De exemplu, plaseaza intotdeauna linia

orizontului la 1/3 sau 2/3 din compozitie si niciodata la mijloc.
5. Pictura trebuie sa aiba o atmosfera dominanta: fie domina culorile calde, fie cele
reci. Nu incerca sa le proportionezi egal, caci efectul va plictisi in loc sa atraga, sau
va obosi ochii in loc sa creeze un sentiment de liniste si pace.
6. Obisnuieste-te sa asezi culorile pe paleta de fiecare data in acelasi loc, in aceeasi

ordine. Astfel, cu timpul, vei lua culoare de pe paleta in mod instinctiv.
7. Nu lasa picturile in ulei sa se usuce la intuneric. Se poate intampla ca un strat

subtire de ulei sa iasa la suprafata, ingalbenind pictura.
8. Tine minte ca poti picta cu culorile direct din tub. Diluarea lor nu este ceva
necesar, iar unele tehnici chiar recomanda folosirea culorilor vascoase. Este chiar
"la moda" sa se picteze astfel, folosind tehnica impasto cu ajutorul cutitului pentru
pictura.
9. Umbrele nu sunt negre. Foloseste, pe langa un strop din culoarea obiectului

original, si o culoare complementara, intr-o nuanta inchisa.
10. Sa raspund la intrebarea uzuala: acril sau ulei?
Multi artisti incepatori cred ca acrilul este mai usor de folosit deoarece se usuca mai
repede si se curata mai usor de pe pensule. Totusi, eu cred ca ar trebui sa
experimentezi si cu ulei, deoarece fiecare mediu de pictura are avantajele si
dezavantajele sale. De exemplu, vopselele de ulei au o culoare mai bogata, care
ramane la fel si dupa uscare. Vopselele acrilice sunt mai putin stralucitoare (au un
aspect mai mat) si devin mai intunecate dupa uscare.
Diferenta cea mai importanta este insa timpul de uscare. O pictura in acril se va
usca dupa aproximativ o ora, chiar mai repede daca nu se foloseste un agent de
intarziere a uscarii. Picturile in ulei vor ramane ude zile intregi, pana la saptamani,
in functie de tipul de pigment, umiditate si temperatura mediului inconjurator. La
vopselele pe baza de ulei poti adauga un agent care ajuta la o uscare mai rapida.
Exista avantaje si dezavantaje pentru utilizarea ambelor tipuri de vopsele. Daca vrei
sa folosesti tehnica ud-pe-ud (mai ales in cazul portretelor), vopselele de ulei sunt
considerate alegerea cea mai potrivita. Daca insa te folosesti de tehnica pensulei
uscate sau vrei sa termini repede lucrarea cand lucrezi cu glazuri, acrilicele sunt
prima optiune de avut in vedere.
11. Cu cat culorile acrilice se dilueaza mai mult cu apa, cu atat aderenta lor scade.
De aceea, preferabil este sa le amesteci cu diferite auxiliare - diluanti pentru
acril.
12. Cel mai important capitol din Teoria Culorilor este legea complementarităţii.
Daca pictezi un tablou in culori complementare, acesta sigur va iesi in evidenta prin
contrastul de culoare. Ca regulă generală, se recomandă folosirea unei culori
dominante în proporţie de 60% (din compoziţia cromatică), 30% – culoarea

complementară şi 10% – o culoare complementară adiţională.
13. Cele mai evidente contraste de culoare sunt:
 galben (culoare primară) şi violet (culoare secundară)

 albastru (culoare primară) şi portocaliu (culoare secundară)
 roşu (culoare primară) şi verde (culoare secundară)
14. Foloseste o schema a culorilor. Poti tipari aceasta pagina din lectie si sa
decupezi apoi graficul de mai jos. Pune-l undeva pe birou si consulta-l ori de cate ori
te apuci de o pictura. Dar… mai indicat este sa iti confectionezi propria roata a
culorilor pe baza vopselelor tale. In acest fel vei avea o referinta mai buna. Mai mult
decat atat, poti sa-ti faci mai multe roti, in functie de nuante de galben, albastru si
rosu. Ea va arata diferit pentru galben lemon fata de galben ocru, de exemplu. Sau
albastru ultramarin fata de albastru cerulean (cyan).
Retine urmatoarele posibilitati de combinare a culorilor:
 Schema de culori complementare
 Schema complementarelor cu disjunctie sau split complementary
 Schema triadica (varfurile triunghiurilor)
 Schema relaţionala (culori analoage)
 Schema tetradica (patrat/dreptunghi cu patru colturi/culori)
o Exemplu pătrat: Oranj-Gălbui, Verde, Violet-Albăstrui, Roşu.
o Exemplu dreptunghi: Oranj, Verde, Albastru, Roşu.
15. In general, daca ai aplicat deja vernisul, nu mai poti face retusuri picturii.
Daca vernisul este din rasini naturale, el este usor solubil in terebentina si nu se va
dizolva in timp dupa ce aplici un nou strat de vernis peste corecturi. Pe de alta parte
insa, daca vernisul este unul sintetic, este foarte solubil pana si in cel mai slab
solvent pentru ulei si poate fi stricat daca se picteaza peste.
In principiu, un strat de vernis sintetic este foarte bun pentru un tablou finalizat,
caci se poate indeparta usor (cu scopul reinnoirii), dar nu este ideal in cazul in care
vrei sa mai faci modificari (modificarile vor fi sterse odata cu reinnoirea).
16. Semnatura de pe tablou este, in general, greu de pictat cu pensula. Avem insa
urmatoarele alternative:
- Semnatura poate fi zgariata. In acest fel, ai control asupra preciziei iar efectul
este unul discret, care nu distrage atentia de la tablou.
- Daca pictezi cu acrilice, semnatura poate fi pictata cu "Contur liner 3D acrilic",

acel contur care se foloseste in pictura pe sticla. Acesta ofera o precizie mai
buna pentru linii subtiri de grosime constanta. Daca te tenteaza sa folosesti
tus, tine minte ca acesta nu adera pe ulei!
- Poti sa-ti confectionezi o stampila pe care sa o utilizezi la fiecare tablou. Asa

nu mai ai bataie de cap cu pictatul/zgariatul ei de fiecare data.
Daca nu te tenteaza niciuna din aceste variante, si vrei totusi sa te semnezi cu

pensula, opteaza pentru o pensula foarte subtire (3/0 sau chiar 5/0) din par
de jder Kolinsky. Acest par natural este foarte elastic si retine bine lichidul.
Exista si pensule pentru caligrafie, cu pamatuf din zibelina, dar acestea nu se
comporta bine in mediul uleios.
17. Nu semna peste stratul de vernis, ci inainte. Foloseste acelasi mediu cu care ai
pictat si nu altceva.
18. Desi nu este gresit sa iti folosesti doar initialele, este indicat sa te semnezi cu
numele complet. Eventual, daca acesta este prea lung, semneaza cu initialele intr-
unul din colturile de jos ale picturii si cu numele intreg pe spatele tabloului. Numele
intreg este necesar pentru a te identifica fata de alti pictori cu aceleasi initiale.
19. Fie in drepul semnaturii, sub aceasta sau chiar pe spatele picturii, mentioneaza
si anul (poate chiar data completa) in care ai realizat pictura. Iti pot spune din
proprie experienta ca dupa un anumit timp uiti cand a fost facuta, iar cei care vad
un tablou mai vechi, vor pune intrebari surprinzatoare. 
20. Daca pictezi peisaje, tine minte urmatorul lucru: vei gasi cele mai impresionante
peisaje fie in orele diminetii, fie la apusul soarelui. Este vorba despre "orele de
aur". Acest lucru se datoreaza faptului ca soarele se afla intr-un unghi care permite
umbre puternice, deci, pentru tine, ca pictor, contraste puternice. O astfel de lumina
afecteaza intr-un mod aparte si norii. Daca pe cer sunt cativa nori imprastiati,
acestia capata un colorit atractiv plin de nuante de la portocaliu pana la violet
inchis.
21. Ai probleme la desenarea schitei? Iti iese orizontul stramb si alte obiecte
inclinate prea mult? Iata solutia: priveste reflexia tabloului in oglinda. Vazand
lucrurile invers, poti observa greselile de compozitie mult mai usor. Alti pictori, daca
nu au o oglinda la indemana, intorc pur si simplu pictura cu capul in jos.
22. Atunci cand pictezi un peisaj in modul impasto, poti intampina urmatoarea
problema: cerul la asfintit contine atat nuante reci de albastru, cat si nuante calde
de galben, si nu poti face trecerea de la una la alta fara a obtine un amestec
accidental de verde. Exista doua solutii:
A. Fie faci trecerea de la albastru la galben utilizand alb intre cele doua,
B. Fie faci trecerea de la albastru la mov, de la mov la rosu, de la rosu la
portocaliu si de la portocaliu la galben.
Alegerea depinde de situatia data si efectul pe care il doresti. O trecere mai abrupta,
cu alb, va avea un efect mai dramatic.
23. Nu desconsidera alegerea unui fundal colorat pentru pictura ta. Chiar daca iti
va lua mai mult timp sa pictezi panza intr-o alta culoare (sau mai multe), si sa
astepti apoi uscarea ei, acest lucru poate schimba radical pictura ta.
Fundalul de culoare inchisa se comporta diferit fata de cel de culoare deschisa!
Tine minte urmatoarele lucruri:
- un fundal intunecat pune in evidenta culorile deschise

- un fundal deschis la culoare pune in evidenta culorile inchise
In exemplul de mai jos, s-a folosit aceeasi gama de culori, insa cu un rezultat
complet diferit.
Deoarece culorile folosite (pastel uleios foarte moale) au un mic grad de

transparenta, au fost posibile urmatoarele efecte:
- In prima pictura, dincolo de culoarea deschisa a muntilor, se intrezareste albul

hartiei. In a doua pictura, muntii sunt mai inchisi la culoare si datorita faptului ca
dincolo de ei se intrezareste mov-ul inchis al hartiei.
- Deoarece muntii au fost pictati intr-o culoare deschisa in prima pictura, brazii de
culoare inchisa sunt pusi in evidenta. In a doua pictura, deoarece muntii sunt mai
inchisi la culoare, iar culorile uleioase sunt usor transparente, brazii nu au putut fi
pictati cu acelasi grad de contrast precum in cazul hartiei albe.
- In prima pictura, albul zapezii este dat de hartie si nu sare in evidenta. In a doua
pictura, zapada este pictata cu vopsea peste cartonul mov, si datorita acestui
contrast, ea atrage imediat privirea.
Niciuna dintre cele doua picturi nu este rea. Diferenta majora consta insa in punctul
de focus - punctul cel mai contrastant. De aceea, cand alegi culoarea fundalului,
trebuie sa tii cont de felul in care aceasta afecteaza TOATE elementele picturii tale.
Aici, de exemplu, nu se putea obtine contrast si pentru zapada si pentru brazi in
acelasi timp.
Iata un sfat de aur: Picteaza un fundal mixt! In pictura cu acril si ulei poti colora
fundalul in doua sau mai multe culori intre care se face o trecere difuza. In acest fel
vei obtine substratul ideal pentru toate elementele picturii.
24. Sa recapitulam regulile de baza ale picturii in ulei:
1. Gras peste slab
Atunci cand pictura in ulei se realizeaza in straturi, fiecare strat succesiv trebuie sa
fie mai flexibil decat cel precedent. Aceasta regula poate fi urmata folosind o
cantitate mai mare de mediu pentru fiecare strat succesiv.
2. Gros peste subtire
Straturile groase de culoare de ulei sunt cel mai bine de aplicat peste straturile mai
subtiri. Straturile subtiri de impasto tind sa crape.
3. Culoare cu uscare rapida vs. lenta
Culorile cu uscare lenta nu ar trebui sa fie aplicate ca straturi continue de culoare,

dedesubtul celor cu uscare rapida, intrucat cele din urma, aplicate deasupra, pot
crapa.
25. Una dintre intrebarile pe care le primesc in ceea ce priveste ordinea de aplicare
a culorilor este: "cum pictam - de la inchis spre deschis sau de la deschis
spre inchis"?
Acest lucru depinde de tipul vopselei, luand ca si criteriu transparenta.
- Acuarelele sunt puternic transparente si permit doar pictura dinspre deschis

spre inchis.
- Vopselele de ulei si pastelurile uleioase sunt usor transparente. Poti picta cu

pastel uleios de culori deschise peste cele inchise, insa in acest fel vei obtine o
nuanta de mijloc, estompata. In ceea ce priveste vopselele de ulei, cu cat sunt
mai diluate, cu atat sunt mai transparente. Daca vrei sa pictezi detalii de
culoare deschisa peste culoare intunecata, va trebui sa folosesti vopsea cat
mai putin diluata.
- Acrilul si pastelul uscat sunt medii opace. In acest caz poti picta fara probleme
cu culori deschise peste culori inchise.
Tine minte insa un lucru important: indiferent daca in pasii finali ai picturii vei picta
sau nu cu vopsele de culoare deschisa peste zonele intunecate, atunci cand incepi
pictura, incepe intotdeauna cu cele mai deschise valori, apoi foloseste-le pe cele mai
inchise, si finalizeaza substratul cu valorile de mijloc.
26. Una dintre cele mai des intalnite intrebari pe care le primesc este "cum pictez
linii subtiri?" Raspunsul nu este unul simplu. Exista multi factori si metode care
determina "impresia de linii subtiri". Ai sa vezi indata de ce prefer sa spun "impresia
de linii" si nu efectiv linii subtiri.
A. Cu cat tabloul este mai mare, cu atat privitorul este obligat sa il priveasca de
o distanta mai mare. Pe de alta parte, cu cat esti mai departe de un tablou, cu
atat petele de culoare par mai mici si se contopesc, iar liniile par mai…
SUBTIRI! De aceea, nu te lasa pacalit de fotografia unui tablou, ci
investigheaza informatiile legate de dimensiunea acestuia. Prin urmare, acele
linii pe care tu le crezi subtiri, sunt doar impresia de subtire.
B. Uneori, ceea ce noi consideram ca fiind o linie trasata in pictura, nu este

altceva decat spatiul dintre doua culori. De exemplu, dupa ce ai pictat cu o
culoare, poti veni cu o alta culoare peste aceasta, si sa pictezi o arie mare,
lasand insa culoarea inferioara sa se intrezareasca sub forma de linii. Si in
acest caz avem de-a face cu impresia de linii si nu cu linii trasate cu precizie.
C. Alteori, folosirea unor instrumente de tipul pensulei cu peri rasfirati (prin

tehnica pensulei uscate) poate produce linii foarte fine aleatorii. Acestea nu
reprezinta insa o incercare de a trasa linii subtiri cu precizie, ci mai degraba o

incercare de a picta impresia unor linii.
In ceea ce priveste realizarea liniilor subtiri de precizie, vreau sa-ti spun ca sunt
rare cazurile in care avem nevoie de o asemenea finete, si ca ele trebuie sa fie
folosite foarte discret intr-o compozitie. In afara de cazul clasic al crengilor
superioare de copaci, nici nu ma pot gandi la alt exemplu.
- Desi este adevarat ca o pensula de dimensiune minima (nr.0) este ideala

pentru linii subtiri, mai trebuie sa tii cont si de lungimea perilor acesteia, si de
duritatea lor. Cu cat perii sunt mai lungi, mai moi, si se strang compact la
varf, cu atat iti va fi mai usor sa realizezi o linie subtire compacta. Mai mult
decat atat, daca perii sunt lungi si moi, poti trasa linii foarte subtiri si cu o
pensula de marime mai mare de nr.0.
- Conteaza foarte mult si mediul cu care lucrezi. In ulei, fiind un mediul vascos,
iti va fi mai greu sa trasezi linii subtiri. Cel mai usor se traseaza linii subtiri in
acuarela deoarece este un mediu care se dilueaza cu multa apa.
- Se pot trasa linii subtiri (si drepte) apasand usor cu muchia cutitului de
pictura.
- Zgarierea este o tehnica foarte buna de creare a liniilor subtiri. Vrei linii de
culoare inchisa? Atunci picteaza un strat de culoare inchisa, apoi unul de
culoare deschisa, dupa ce primul s-a uscat, si zgarie liniile dorite.
27. Daca tot am pomenit de linii subtiri, sa recapitulam si ce facem cu liniile

drepte.
A. Folosesti un liniar atat la schita cat si la pictura.
B. Folosesti cutitul de pictura, si picteaza cu latul acestuia. Daca vrei ca linia

dreapta sa fie mai groasa (de exemplu un stalp de telegraf sau trunchiul de
copac), trasezi prelung nu doar apasand o data scurt.
C. Folosesti banda adeziva pentru a acoperi zona adiacenta.
28. Pentru pasionatii de pictura in acuarela, si cei care poate nu au in trusa

acuarele, dar ar vrea sa incerce tehnicile invatate, am un sfat cumva ciudat:
picteaza cu ceai sau cafea!
Cafeaua miroase frumos si confera tonuri

placute de sepia. In plus, se pot obtine texturi
interesante, iar culorile nu costa atat de mult.
Cum sa nu iubesti pictura cu ceai si cafea? 
Efecte si nuante diferite pot fi obtinute prin
utilizarea unor tipuri diferite de ceai. Ceaiul
negru este cel mai usor de folosit, deoarece
este cel mai usor de manipulat pentru a reda
zone intunecate. Pe de alta parte, ceaiul alb si
cel verde, sunt mai greu de nuantat pe hartie.
Se pot folosi atat ceaiuri la plic (preferabil deaorece nu te vei chinui cu strecuratul)
cat si frunze de planta. Daca alegi varianta din urma, vei putea crea texturi
interesante lasand frunzele pe hartie, pana la uscare. Pliculetele de ceai le poti
utiliza pe post de stampile.
Pictura cu cafea este similara, doar ca nu

ai atatea tonalitati de culoare din care sa
alegi. In functie de efectul pe care il
doresti, vei picta mai multe straturi: cu
cat este mai slaba esenta cafelei, cu atat
vei avea nevoie de mai multe straturi
pentru a reda zone foarte intunecate.
Poti incerca sa amesteci si niste cerneala

pentru a face procesul mai rapid si mai
usor, dar, cu foarte multa atentie: poti
distruge complet esenta (si implicit
nuanta de sepia) daca adaugi prea mult.
Este nevoie de foarte putina cerneala
pentru a obtine efectul ideal.
Poti experimenta cu diferite culori de

cerneala – desi maro sau negru ar fi de
preferat, daca vrei sa pastrezi coloritul in
tonuri de sepia (albastrul va schimba
complet atmosfera).
Nu trebuie sa iti imaginezi ca ma refer aici doar la picturi facute integral cu ceai
si/sau cafea. Poti combina cele doua medii, dar le poti combina si cu acuarela.
Conturul accentuat poate fi facut in creion sau cerneala.
Ceaiul si cafeaua sunt medii foarte bune pentru texturi. Adica, sa presupunem ca nu
vrei sa faci o pictura realista, ci una mai abstracta. Sau poate doar o textura pe care
sa o folosesti ca baza pentru alta pictura: pictura-in-ceai. Aceste texturi sunt
minunate pentru a fi folosite pe post de fundal al oricarui tip de desen, in creion sau
cerneala, oferind hartiei o atmosfera antica, o senzatie de vechi.
29. Ca incepator, te-ai obisnuit probabil sa pictezi pe o singura panza, un singur

subiect. Daca insa ai cautat ceva ornamental si modern pe internet, ai gasit probabil
multe exemple de picturi realizate… pe mai multe panze!
Ceea ce este interesant la aceste picturi este faptul ca desi sunt cel putin trei
panze diferite, ele pot fi expuse pe perete si de sine statatoare, fara nici o
legatura aparenta. Dar, odata puse una langa alta, imaginea se compune ca un
puzzle intr-un alt tablou!
Este greu sa gasesti o compozitie care sa se potriveasca in acest fel, dar tocmai
aceasta este provocarea tablourilor multiple. Pentru inceput, poti incerca ceva
abstrat, caci este mai usor si arata la fel de bine.
Iata exemplul unuia dintre primii cursanti Picturia:
Marius David Nicolae, "La marginea marii"
30. Una dintre problemele cu care se confrunta pictorii, fie ei amatori sau
profesionisti, este lumina. Pe langa iliuminarea scenei in sine, care este deosebit de
importanta pentru a obtine o pictura dramatica, conteaza foarte mult si lumina in
care lucrezi. Adica, lumina care cade pe paleta unde amesteci culorile, si lumina
care cade pe panza. Este importanta deoarece o lumina prea slaba si prea calda sau
prea rece poate denatura perceptia culorilor.
Asadar, atunci cand pictezi seara, mai ales in anotimul rece, cand se intuneca
devreme, fa in asa fel incat incaperea in care pictezi sa fie puternic luminata cu o
lumina blanda. Becurile incandescente sunt prea galbene. Recomand becurile cu led,
cele cu lumina alba calda sau naturala, in nici un caz rece. Prin rece inteleg acele
becuri care produc o lumina prea alba.
In ceea ce priveste cantitatea de lumina, este nevoie si de un corp de iluminat cu

cel putin trei becuri in tavan, dar si o lampa de birou asezata langa masa de
lucru/sevalet.
31. Ultimul sfat pe care ti-l dau, este: EXPERIMENTEAZA! Descopera tu singur ce
poti obtine din combinarea diferitelor tehnici. Iata un exemplu:
Am pictat mai intai cu tehnica cutitului in strat gros de vopsea, un model haotic in
negru si rosu. Negrul si rosul nu le-am intrepatruns, ci le-am lasat sa se combine
vizual, aplicand principiul one-stroke. Am lasat la uscat cest fundal aproximativ
doua saptamani.
Dupa uscare, cu ajutorul cutitului, am trasat vertical, linie cu linie numai in jos, un
orizont alb. Pe masura ce trasam in jos, culoarea alba se aseza dupa modelul in
relief al stratului deja uscat. Tot cu ajutorul cutitului am conturat si trunchiul de
copac, cu cateva crengi groase. Pentru definitivarea trunchiului, am aplicat cateva
zgarieturi pe partea dreapta.
Am amestecat alb cu putin negru si foarte putin rosu pentru a crea silueta unor
copaci mai indepartati. I-am pictat subtire, cu pensula, astfel incat sa fie usor
transparenti si difuzi, dar sa acopere in intregime textura reliefata. Fiind pictati in
ulei (mediu lucios), in functie de cum cade lumina pe tablou, culoarea lor pare ba
mai deschisa, ba mai inchisa. Efectul este unul holografic, imposibil de redat in
fotografiile de mai jos.
Folosind rosu scarlet direct din tub, am pus frunzele tot din cutit. Catre marginea
copacului frunzele devin mai mici. Pentru frunzele din dreapta am adaugat si putin
alb, iar pentru o parte din frunzele din stanga am adaugat putin negru. Aceste
adaosuri sunt puse cu tehnica one-stroke.
Cateva frunzulite cad din copac. Sub ele am aplicat putin rosu cu ajutorul cutitului,
urmand aceeasi linie alba trasata inainte, pe care am intins-o in jos. Datorita
efectului astfel obtinut, am intitulat lucrarea "Copacul Sangerand".
La final, am intins albul si rosul de sub linia orizontului cu degetul. Iata deci cum am
aplicat, intr-o lucrare mica - 18x24 cm - cinci tehnici: tehnica cutitului, sgraffito,
glazurare cu pensula, one-stroke si pictura cu degetul.
Rezultatul final:
Nu te limita la panzele dreptunghiulare. Exista si panze ovale, ba chiar si

triunghiulare. As putea spune ca panzele triunghiulare sunt o adevarata provocare.
32. De fapt, mai am un sfat. Unul care nu tine de pictura in sine, ci de ceea ce faci
cu pictura dupa ce ai terminat-o. Desigur, am vorbit despre vernisare, pastrare (nu
le tine la intuneric - in caz ca ai uitat), dar mai este ceva: inramarea!
Inramarea este costisioare, dar, daca tii cu adevarat la cele mai reusite tablouri ale
tale, sau daca vrei sa le expui, trebuie sa iei in considerare si inramarea lor.
Se spune, pe drept cuvant, ca "rama innobileaza tabloul". Eu as adauga chiar si

faptul ca o pictura este doar o pictura si nu un tablou pana cand nu capata si o
rama.
Iata cateva sfaturi pentru alegerea ramei:
- Un peisaj complex poate avea o rama decorata in stil baroc (decoratiune

incarcata cu modele florare si spirale in relief), dar un tablou simplu merge
mai bine cu o rama simpla.
- Culoarea ramei trebuie sa fie in acord cu coloritul tabloului. O culoare
complementara va atrage atentia. De exemplu, un peisaj cu mult verde poate
fi inramat cu o rama rosiatica, venghe. Pe de alta parte, un tablou cu o nota
predominanta de culori reci se potriveste mai bine cu o rama alba sau
argintie. Iar unul in culori calde, cu o rama aurie.
- Grosimea ramei poate compensa dimensiunea picturii. Astfel, o pictura mare
merge bine cu o rama ingusta, iar o pictura mica capata maretie prin
inramarea intr-un cadran mai lat.
Picturile mici merg mai bine cu un paspartu mare (chenarul - de regula alb - dintre
pictura si rama). Iar cele abstracte, arata bine intr-o rama simpla, subtire, neagra.
Daca vrei sa vezi cum ar arata tablourile inramate, exista posibilitatea de a

previzualiza o rama inainte de a o cumpara.
Intra pe site-ul http://www.arta-inramarii.ro/rame-de-tablou-la-comanda, alege o

culoare si un model, apoi undeva mai jos gasesti rubrica "INRAMARE online".
Incarca-ti fotografia cu pictura si vezi cum arata. Alternativ, poti folositi si un alt
program online de editare foto. Mai jos este un exemplu:
http://photoeditor.funphotobox.com/photo-editor-online
Pentru picturi in acuarela, iata un video despre cum sa confectionezi simplu un

paspartu (poti face acest lucru acasa, inainte de a cumpara rama, astfel incat sa stii
exact ce dimensiune iti trebuie: Confectionarea unui paspartu ).
 MAI MULTE INFORMATII:

Una dintre cele mai bune metode de a evolua in pictura, este sa urmaresti pasii pe
care un alt pictor i-a urmat pentru realizarea unui tablou. In cadrul cursului ai avut
nenumarate astfel de exemple, dar…. mai urmeaza si altele.
Mai jos ai datele de access pentru doua astfel de exemple (pas cu pas de la schita la
pictura), pe care nu le-am inclus initial in materialul cursului. Este foarte probabil sa
apara si altele, pe care le voi anunta in cadrul grupului Picturia. De aceea, este bine
sa te alaturi acestui grup.
http://www.curspictura.ro/peisaj-copac-pastel-uscat/
Parola: pasteluscat
http://www.curspictura.ro/pictura-peisajelor-tehnica-lui-bob-ross/
Parola: peisajmuntos
Un alt sfat pe care vreau sa ti-l dau este: mergi la expozitii! Afla unde si cand se
desfasoara expozitii in orasul tau si viziteaza-le. Este frumos si util sa privesti si sa
reproduci tablouri pe care le vezi pe internet, dar, atunci cand te aflii fata in fata cu
un tablou, este o cu totul si cu totul alta experienta.
Pasiunea mea pentru pictura a pornit de la un tablou de pe peretele din casa

bunicilor. Dupa ce am fost fascinata de cum arata de la distanta, mi-am plimbat
degetele peste detalii si, prin apropierea vizuala si tactila, am putut intui tehnica
folosita si combinatiile de culori. Din simpla privire a unei fotografii, unele lucruri
sunt mai greu de observat, si mai ales, de constientizat.
Si acum… urmeaza 50 de tutoriale video, pas cu pas, culese pe alese!
Tutoriale Video
Micii si marii artisti internationali, cu ajutorul tehnicii, reusesc sa filmeze procesul de
creatie de la inceput pana la final si sa faca un rezumat sub forma video. In acest
fel, ei impartasesc tainele picturii intr-un mod foarte util si rapid de invatat.
Chiar daca nu cunosti limba engleza, acum, pentru ca ai cunostintele de baza

necesare, nu ar trebui sa intampini probleme in intelegerea tehnicilor aplicate, si,
prin urmate, in reproducerea lor.
Avand insa in vedere ca poate nu stii ce si unde sa cauti, mai jos gasesti o selectie
scu cele mai frumoase si mai interesante picturi, de la artisiti alesi de mine dupa
multe vizionari.
Peisaj de vara in ulei, tehnica impasto Peisaj de toamna in ulei, tehnica impasto
https://youtu.be/kjWLHakUYPM https://youtu.be/o8LOSA4Spyc
Peisaj muntos (Alexander Bill) Padure de toamna (Alexander Bill)

https://youtu.be/xhRgaXvdqUA https://youtu.be/FjB2uNz1Veo
Peisaj marin (Alexander Bill) Peisaj: toamna la munte (Alexander Bill)

https://youtu.be/yLxKHhLYgB8 https://youtu.be/ntcUYTigSbg
Vis de toamna (Alexander Bill) Cascada (Kevin Hill)

https://youtu.be/9wOdLunE8qg https://youtu.be/rca1KBD4JUs
Peisaj cu munti si cascada (Kevin Hill) Hambarul (Kevin Hill)

https://youtu.be/_OYfzRMywxI https://youtu.be/-ITDKUNWUnw
Peisaj de iarna, noaptea (Kevin Hill) Peisaj de iarna, ziua (Kevin Hill)
https://youtu.be/vMqVyyJ1-KU https://youtu.be/vof13YZ8rlw
Lac, padure - Acuarela (Larry Hamilton) Peisaj in acuarela (Larry Hamilton)

https://youtu.be/2iC2f8pCKgc https://youtu.be/GvvppjNRxlU
Leul in savana (Larry Hamilton) Peisaj marin - acuarela (Juan Pena)

https://youtu.be/14r7tAgZcHw https://youtu.be/oRd2m9GRuqk
Peisaj la asfintit (Len Hend) Peisaj mono-cromatic (Len Hend)

http://paintwithlen.com/free- http://paintwithlen.com/free-
lessons/paint-sunset/ lessons/paint-in-black-and-white/
Peisaj australian (Len Hend) Peisaj - muntii in perspectiva (Len Hend)

http://paintwithlen.com/free- http://paintwithlen.com/free-
lessons/paint-gum-trees/ lessons/mountain-scene/
Plein Air (Elena Bushan) Trandafiri (Elena Bushan)

https://youtu.be/oAbyoZq0kPM https://youtu.be/_DopVWh8gYc
Lalele (Elena Bushan) Natura statica (Elena Bushan)

https://youtu.be/8_MqaTqDpT8 https://youtu.be/u2FZF5x0ee4
Lacul la apus (Ben Saber) Lacul cu pod la apus (Ben Saber)

https://youtu.be/_Em5bns7DHw https://youtu.be/NCgbhqDHnVw
Padure de mesteceni (Ben Saber) Peisaj de iarna (Ben Saber)

https://youtu.be/hsxMi1UopKI https://youtu.be/O7k3Jwu58UM
Portret (Sergey Gusev) Portret (Sergey Gusev)

https://youtu.be/43gvu7Nr7RI https://youtu.be/j9IMTgNRgqQ
Portret (Barry McCann) Portret (Solveig)

https://youtu.be/xrYKrz6c1Ic https://youtu.be/jL4dMTUMcz4
Marea la asfintit (Michael Lewis) Trandafiri (Kevin Hill)

https://youtu.be/ZtP2b4wJuOw https://youtu.be/5stPrdBM0zk
Barca pe mare (Kevin Hill) Floarea Soarelui (Kevin Hill)

https://youtu.be/wRASr19XAdQ https://youtu.be/fUqWW3mVpFs
Peisaj cu munti si lac (Kevin Hill) Muntii in desert (Kevin Hill)

https://youtu.be/ZlTR3WdlHk8 https://youtu.be/FDyyjemPVV4
Munti stancosi (Jason Bowen) Muntii si copacii (Kevin Hill)

https://youtu.be/TClXytxblro https://youtu.be/fqEMx12YgrE
Cerul si marea (Walt Burger) Cerul si marea (Jason Bowen)

https://youtu.be/diFBtl-pigM https://youtu.be/6fG0fPrtfOY
Peisaj cu pod (Walt Burger) Peisaj cu mesteceni (Walt Burger)

https://youtu.be/nOt5CygAKtI https://youtu.be/BhYcRZ8eobc
Abstract (StudioSilverCreek) Aurora Boreala (Walt Burger)

https://youtu.be/-iTZjUn-rUU https://youtu.be/IksxQXn3THI
Natura statica (Qiang Huang) Abstract in acril (Audrey Claire)

https://youtu.be/MLZQf3P2rkg https://youtu.be/V3sIosC0QzI
Abstract (Michael Lang) Abstract-Tehnica Picurarii (Brigitte Konig)

https://youtu.be/d9SRzQWHWKU https://youtu.be/hFavyVzZOQs
Daca vizionezi cate un video la fiecare 2-3 zile, peste inca aproximativ 6 luni vei fi un pictor
expert, gata de orice provocare a culorilor!
Tema Saptamanii
Haide sa mai facem un ultim exercitiu. Ce spui? Eu iti dau o fotografie, iar tu o pictezi cum poti
mai bine folosind cunostintele dobandite pe parcursul cursului. Compara apoi rezultatul cu o
pictura facuta inainte de curs. Vreau si eu sa vad diferenta!
Trimite-mi cele doua fotografii pe adresa: laura@curspictura.ro
si spune-mi parerea ta despre acest curs. Cum te-au ajutat pe tine informatiile din aceste lectii?
Ai recomanda cursul si altor persoane?
Iata fotografia pentru ultima pictura a cursului:
Tine minte:
- Pictura nu trebuie sa redea foarte fidel fotografia! Poti sa tai din fotografie, poti scoate
elemente, poti schimba orice!
- Pictura poate avea o bogatie de culori mult mai mare decat fotografia - prin alaturarea
unor culori complementare obtii un efect atragator! Te poti folosi de un program de
editare computerizata pentru a vizualiza mai bine fotografia in culori mai saturate si cu un
contrast marit.
- Negrul nu este doar negru si albul nu este doar alb. Creeaza griuri colorate in loc de
negru.
- Combina tehnicile invatate: poti lucra impasto la covorul de frunze, si prin glazurare apa si
planul indepartat. Poti crea crengi subtiri cu ajutorul cutitului de pictura.
- Fii atent la perspectiva: adauga putina ceata pentru cel mai indepartat plan.
- Nu te grabi! Anumite compozitii (precum aceasta) necesita rabdare. Un tablou care "te
lasa cu gura cascata" este de cele mai multe ori unul la care s-a lucrat un timp mai
indelungat. Daca simti ca vrei "sa-l termini odata", gandeste-te asa: "de ce sa ma
grabesc?" Ai un motiv real, altul decat sa-l vezi finalizat?
Spor la pictat!
Laura Mateescu
Laura Mateescu
Autor, Picturia - Invata usor si rapid cum sa pictezi frumos!
Va urma ...
Picturi frumoase, pline de viata, facute chiar de… TINE!:)
Felicitari pentru finalizarea acestui curs. De acum incolo, stii toata teoria. Mai
trebuie doar practica. PRACTICA, PRACTICA, PRACTICA!
P.S.: Urmeaza sa primesti un bonus surpriza,

si un test de cunostinte pentru autoevaluare.

Lectia24-Sfaturi-si-Trucuri

Încărcat de

Informații document

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Lectia24-Sfaturi-si-Trucuri

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

PICTURIA: Invata usor si

rapid cum sa pictezi frumos

Lectia #24: Sfaturi si Trucuri

 Recapitularea ideilor de baza din intregul curs

Picturi inspirationale ce utilizeaza tehnicile descrise in aceasta lectie:

ATENTIE: NU ai dreptul sa revinzi

ESTE INTERZIS sa Imparti, sa Distribui

Trimite-mi feedback-ul tau la adresa laura@curspictura.ro.

Mai departe te astept la temele practice din grupul de pe facebook.

Iata doua exemple de astfel de teme facute de "studenti":

TEMA1 : PERSPECTIVA & TEMA 2: FORMA, LUMINA SI UMBRA

Sfaturi si Trucuri in Pictura

- Teoria culorilor (alege cu atentie culorile pentru pictura ta) LECTIA 2

Am ales sa asez teoria culorilor si valoratia inaintea compozitiei, deoarece degeaba

2. Foloseste un carton decupat pe post de vizor atunci cand stabilesti care va fi

4. Scoala veche a artei plastice spune ca trebuie sa alegi un numar impar de

Exista si reguli pe care nu le-as incalca. De exemplu, plaseaza intotdeauna linia

6. Obisnuieste-te sa asezi culorile pe paleta de fiecare data in acelasi loc, in aceeasi

7. Nu lasa picturile in ulei sa se usuce la intuneric. Se poate intampla ca un strat

9. Umbrele nu sunt negre. Foloseste, pe langa un strop din culoarea obiectului

10. Sa raspund la intrebarea uzuala: acril sau ulei?

dominante în proporţie de 60% (din compoziţia cromatică), 30% – culoarea

13. Cele mai evidente contraste de culoare sunt:

 galben (culoare primară) şi violet (culoare secundară)

- Daca pictezi cu acrilice, semnatura poate fi pictata cu "Contur liner 3D acrilic",

- Poti sa-ti confectionezi o stampila pe care sa o utilizezi la fiecare tablou. Asa

Daca nu te tenteaza niciuna din aceste variante, si vrei totusi sa te semnezi cu

Fundalul de culoare inchisa se comporta diferit fata de cel de culoare deschisa!

Tine minte urmatoarele lucruri:

- un fundal intunecat pune in evidenta culorile deschise

Deoarece culorile folosite (pastel uleios foarte moale) au un mic grad de

- In prima pictura, dincolo de culoarea deschisa a muntilor, se intrezareste albul

24. Sa recapitulam regulile de baza ale picturii in ulei:

1. Gras peste slab

2. Gros peste subtire

3. Culoare cu uscare rapida vs. lenta

Culorile cu uscare lenta nu ar trebui sa fie aplicate ca straturi continue de culoare,

Acest lucru depinde de tipul vopselei, luand ca si criteriu transparenta.

- Acuarelele sunt puternic transparente si permit doar pictura dinspre deschis

- Vopselele de ulei si pastelurile uleioase sunt usor transparente. Poti picta cu

B. Uneori, ceea ce noi consideram ca fiind o linie trasata in pictura, nu este

C. Alteori, folosirea unor instrumente de tipul pensulei cu peri rasfirati (prin

reprezinta insa o incercare de a trasa linii subtiri cu precizie, ci mai degraba o

- Desi este adevarat ca o pensula de dimensiune minima (nr.0) este ideala

27. Daca tot am pomenit de linii subtiri, sa recapitulam si ce facem cu liniile

A. Folosesti un liniar atat la schita cat si la pictura.

B. Folosesti cutitul de pictura, si picteaza cu latul acestuia. Daca vrei ca linia

C. Folosesti banda adeziva pentru a acoperi zona adiacenta.

28. Pentru pasionatii de pictura in acuarela, si cei care poate nu au in trusa

Cafeaua miroase frumos si confera tonuri

Pictura cu cafea este similara, doar ca nu

Poti incerca sa amesteci si niste cerneala

Poti experimenta cu diferite culori de

29. Ca incepator, te-ai obisnuit probabil sa pictezi pe o singura panza, un singur

Iata exemplul unuia dintre primii cursanti Picturia:

Marius David Nicolae, "La marginea marii"

In ceea ce priveste cantitatea de lumina, este nevoie si de un corp de iluminat cu

Nu te limita la panzele dreptunghiulare. Exista si panze ovale, ba chiar si

Se spune, pe drept cuvant, ca "rama innobileaza tabloul". Eu as adauga chiar si

Iata cateva sfaturi pentru alegerea ramei:

- Un peisaj complex poate avea o rama decorata in stil baroc (decoratiune

Daca vrei sa vezi cum ar arata tablourile inramate, exista posibilitatea de a

Intra pe site-ul http://www.arta-inramarii.ro/rame-de-tablou-la-comanda, alege o

Pentru picturi in acuarela, iata un video despre cum sa confectionezi simplu un