Lectia19 Pictura Peisajelor Si Naturii

Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.
ro
PICTURIA: Invata usor si

rapid cum sa pictezi frumos
Lectia #19: Pictura Naturii - Peisaje
 Introducere
 Cerul (tipuri de nori si metode diferite)
 Muntii, dealurile, campiile si stancile
 Copacii (tipuri de copaci si metode diferite)
 Apa (rauri, lacuri, reflexii, cascade, valurile marii)
 Sfaturi pentru anotimpuri
Autor
Laura Mateescu
http://www.curspictura.ro
Picturi inspirationale ce utilizeaza tehnicile descrise in aceasta lectie:

Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
ATENTIE: NU ai dreptul sa revinzi

sau sa dai mai departe aceasta lectie!
ESTE INTERZIS sa Imparti, sa Distribui

sau sa Vinzi Continutul din aceasta Lectie!
TOATE DREPTURILE REZERVATE. Nicio parte din aceasta lectie nu poate fi reprodusa sau transmisa sub
nici o forma - electronica, mecanica, foto copiata, inregistrata audio sau prin orice alt mijloc de stocare al
informatiei - fara acordul in scris, datat si semnat al autorului.
AVERTISMENT/NOTIFICARI JURIDICE:
Informatia prezentata aici reprezinta viziunea autorului la data publicarii acesteia. Deoarece informatia se
schimba cu o viteza foarte mare, autorul isi rezerva dreptul sa modifice sau sa actualizeze opiniile sale in
functie de noile schimbari. Textul cuprins in lectie are ca scop doar informarea cititorului. Chiar daca ne-am
straduit sa verificam toate informatiile furnizate in aceasta lectie, nici autorul si nici afiliatii/partenerii sai nu-si
asuma vreo responsabilitate pentru erori, informatii inexacte sau omisii. Orice referinta la afaceri sau persoane
fie vii ori decedate este pur din coincidenta.
© Laura Mateescu
Cuvant inainte
Majoritatea incepatorilor, atunci cand lucreaza la o pictura, se concentreza numai pe aceasta
chiar daca este necesar un timp de asteptare pentru uscarea vopselei. Vreau insa sa-ti spun
un lucru: nu trebuie sa astepti o saptamana pentru a continua o pictura in ulei! Poti folosi acel
timp de asteptare pentru a picta ALTCEVA.
Ba chiar as spune ca este benefic sa iti distribui atentia intre doua-trei picturi la care sa lucrezi
in paralel. Facand acest lucru, atunci cand revii la una dintre ele, observi mai usor ce ai gresit
sau capeti idei noi pentru continuarea acesteia.
De exemplu:
 am inceput o pictura in ulei creand fundalul, apoi lasand-o la o parte.

 intre timp am finalizat un peisaj in pastel pentru a testa un anuimt tip de hartie,
 am pictat jumatate de portret in pastel pentru o prietena,
 am desenat niste flori cu creione colorate,
 am finalizat o schita pentru o lucrare mai mare in acuarela.
Aceasta diversitate ma relaxeaza si ma face sa simt ca produc ceva concret, si nu doar stau in
asteptarea finalizarii unei singure lucrari.
Un ultim sfat pe aceasta tema:
Nu lasa totusi sa treaca prea mult timp fara a te gandi si actiona asupra unei picturi incepute.
Timpul indelungat tinde sa iti stearga ideile si cheful de a o picta.
Introducere in Pictura Peisajelor

In acesta lectie abordam pe rand fiecare element contitutiv al peisajului. Vreau sa-ti spun insa,
chiar de la inceput, ca exista multe feluri de a picta peisajele.
Cat timp esti incepator, va trebui sa te familiarizezi treptat cu pictura peisajelor. Foloseste mai
intai modele si sabloane pentru a exersa aspectele de baza ale diferitelor tehnici. De exemplu,
picteaza cativa copaci pe o foaie, fiecare in alt stil. Apoi picteaza cate un tip de nori, o reflexie
pe apa, si asa mai departe. In acest fel, atunci cand ajungi sa pictezi o compozitie mai
complexa, vei stii de ce efecte ai nevoie si unde trebuie aplicate pentru ca pictura ta sa fie una
reusita.
Iata de ce insist pe exersarea unor modele separate: vei constata ca unele metode ti se
potrivesc mai mult decat altele, si astfel vei putea decide care dintre aceste stiluri doresti sa
aprofundezi.
Deci, pentru a picta peisaje frumoase, trebuie sa inveti in prima faza cum sa redai diversele
elemente ale naturii. Pe scurt, acestea sunt:
 Cerul
 Muntii si stancile
 Copacii
 Dealurile si pasunile
 Apa (marea, raurile, lacurile, cascadele)
Cerul nu poate lipsi din niciun peisaj. Acorda o atentie sporita momentului zilei pe care doresti
sa il captezi si conditiilor atmosferice din acel moment.
Muntii nu reprezinta un element cu o prezenta constanta, dar fac deseori subiectul picturilor,
datorita maretiei lor.
Apa, prin caracterul ei fluid, aduce mereu un sentiment de miscare - mai alerta sau mai lina - in
pictura unui peisaj.
Cerul
Cerul ne aduce un aport infinit de scene pline de drama si frumusete, pe masura ce norii se
formeaza si isi schimba mereu forma, evoluand in vapori efemeri, in continua miscare. Norii
inspira vise si fantezii. Pe cat de minunati, pe atat de dificil de redat cu pensula pe panza sau
hartie, tocmai datorita acestei diversitati de forma, consistenta si culoare.
Pentru a stii cum sa pictam norii, este util de aflat mai intai care sunt tipurile principale de nori,
cum s-au format si cum arata acestia. Cunoscand ce fel de vreme vor determina acesti nori,
vei putea intelege ce fel de atmosfera este bine sa redai in pictura ta.
Dupa criteriul formei si aspectului (caci doar acest lucru ne intereseaza), norii se pot clasifica
in patru grupe:
1. Cumulus (aspect de gramezi izolate, in mare parte albi daca este ziua), si
Cumulonimbus (sunt norii de ploaie, grosi, cu baza orizontala cenusie sau albastruie si
varful albicios, apar frecvent sub forma unor ghemotoace de bumbac);
2. Stratocumulus (gramezi compacte, unite intre ele, avand aspect de valuri sau benzi
liniare);
3. Stratus (sub forma de panza continua);
4. Cirrus (filamente, benzi transparente intinse de vant, carlige sau fulgi dispersati).
Nu trebuie ca in pictura ta sa ai, de exemplu, doar nori de tip cumulus. Poti combina acest tip
de nori cu un strat de cirrus. Acest lucru este apropiat de realitate, deoarece norii cirrus se afla
la o altitudine mai mare. Avand in vedere acesta stratificare, in pictura vei trasa mai intai fasii
transparente de alb pentru norii cirrus, apoi vei picta norii cumulus folosind una dintre
metodele pe care urmeaza sa ti le prezint.
De exemplu, norisorii pufosi si albi pe care ii deseneaza in general copiii, sunt numiti stiintific
"cumulus" (nr.9 din imaginea de mai sus). Ei se intind pe zone largi ale cerului in zilele senine
de vara, si cei din departare au dimensiuni mai mici si se vad mai neclar. Acest lucru se
datoreaza regulei perspectivei, care se aplica in cazul lor ca si in cazul valurilor marii.
Norii care sunt mai aproape de noi, vor fi pictati mai mari si mai distantati decat norii aflati in
plan indepartat. Este vorba, in principiu despre perspectiva liniara.
Norii din departare sunt nu doar mai neclari, ci si mai albastri fata de cei albi, aflati in
apropiere. Acesta este rezultatul perspectivei atmosferice.
Iata o galerie de picturi:

Asa cum exista mai multe tipuri de nori, exista si mai multe feluri de a-i picta, in functie de
proprietatile norilor, de mediul de lucru si de stilul pictorului.
Cerul simplu poate fi pictat folosind o pensula de dimensiuni mari, preferabil cu varful plat in
cazul culorilor acrilice si de ulei. Culorile potrivite sunt albastru ultramarin - in cantitate mica - si
alb - in cantitate mai mare. Sau, poti intinde culoare cu miscari orizontale, folosind cutitul.
In ceea ce priveste instrumentele de lucru pentru nori, paleta este foarte diversa. Depinde in
mare masura de stilul ales. Exista totusi un lucru pe care aproape toate metodele le au in
comun: trebuie sa astepti uscarea stratului albastru al cerului inainte de a pune pe el nori.
Exceptie face stilul impresionist, impasto. Acesta regula este important de urmat, deoarece, in
caz contrar, culorile calde (galben-portocaliu-rosu) ale apusului/rasaritului se pot amesteca

usor cu albastrul cerului, formand nuante de verde!
Poti tampona cu o pensula cu perii

rasfirati, dand astfel un aspect de dispersie Traseaza conturul superior cu alb pur, apoi
a norilor. Este o metoda ideala si pentru intinde acest alb in jos, pana cand se pierde
acei nori, subtiri, prelungi, care se pierd in treptat in albastru, sau in norul inferior. Aplica
zare. Trebuie doar sa tragi cu aceasta acest degrade la toate formatiunile de nori din
pensula linii diagonale, de lungimi diferite, pictura, dar cu o pondere mai mare, mai
in apropierea orizontului. accentuata, la formatiunile indepartate.
Vezi acest video pentru procesul cap-

coada: https://youtu.be/BC1QcDkYtEw
Pentru a picta nori in stil impresionist, poti Nu este exclusa folosirea cutitului in cazul norilor,
trage culorile in mod neregulat peste un chiar daca acestia vor parea mai colturosi. Aplica
fundal de culoare complementara. cu varful pete de culoare deschisa in partea
Vezi aici cele 4 parti ale unui tutorial superioara, iar partea inferioara, in nuante de
grozav: violet, netezeste-o orizontal.
Partea 1
Partea 2
Partea 3
Partea 4
Observa culorile diverse care pot sa apara in

cadrul unor nori aparent simpli: de la violet la
baza lor, pana la galben si portocaliu in partea
superioara.
Norii albi (cumulus)

Tine minte ca in cazul norilor ai de-a face atat cu contururi clare, cat si cu contururi difuze.
Pictura marginilor difuze este importanta pentru a reda sentimentul de miscare si transformare.
Sa vedem cum pictam aceste margini difuze ale norilor de tip cumulus:
A. Incepe cu nuanta de albastru a cerului, indiferent de mediul in care lucrezi. Daca

folosesti acuarele, poti folosi un servetel pentru a intinde albastrul inspre zonele albe ale
norilor, si vei obtine acest efect de trecere difuza de la baza norilor catre varful lor.
B. In cazul in care pictezi in ulei sau acril in modul impasto, poti folosi de tehnica ud pe ud,
si, utilizand o pensula uscata si curata, vei trage din culoarea cerului peste albul de la
baza norilor.
C. Daca culoarea cerului este uscata, amestecul se va face in sens invers: dinspre nori
inspre cer. Asfel, prin intunecarea treptata a bazei norului, vei obtine o margine subtila,
difuza, care va reda in mod realist impresia de nori care dispar in atmosfera. Acesta
este si cel mai usor mod de a picta norii.
Nori de ploiaie
Daca norisorii albi si pufosi sunt usor de redat atat in acril cat si in ulei, norii de ploaie sunt mai
frumosi daca sunt pictati in ulei.
Iata o tehnica pentru ulei, sau acril ud-pe-ud cu mediu de intarziere.
Gaseste o nuanta de gri-albastrui-mov apropiata ca valoare de albastrul cerului. Pentru

aceasta, combina putin rosu cu albastru in proportie foarte mica, intr-o cantitate mai mare de
gri. Incepem pictura de la cea mai de sus parte a norilor de ploaie.
Picteaza mai intai un strat subtire care delimiteaza conturului norilor in culoarea obtinuta. Apoi,
vino cu un gri colorat mai deschis (nu alb!) in partea superioara si un gri mai inchis in partea de
jos a norilor. Netezeste aceste culori astfel incat sa redai aspectul tridimensional al norilor.
Aplica acest procedeu pentru toate portiunile de nori care sunt luminate de soare, iar restul
zonei de ploaie coloreaza-o cu nuante de gri-mov mai inchise. Tine minte ca pe masura ce te
indrepti spre acei nori care sunt mai aproape de pamant, culorile devin tot mai contrastante. In
exemplul de mai jos, norii par sa izvorasca de dupa deal - un lucru des intalnit in natura.
Vezi acest video pentru a intelege mai bine procesul:
https://www.youtube.com/watch?v=TehKi0hLyA4
Iata si doua exemple in pastel - unul cu norii la inaltime, iar altul cu norii la orizont:
In pastel, la fel ca si in cazul acuarelelor, este bine sa te folosesti de albul hartiei. Albul din
trusa de pasteluri se va folosi pentru estomparea trecerii intre albul hartiei si albastrul cerului,
respectiv violetul norilor.
Norii la apus/rasarit
Chiar daca rasaritul a trecut sau apusul inca nu a inceput, norii nu sunt doar albi. Ei au o
culoare usor galbuie in zonele luminoase, iar in zonele umbroase, se folosesc diverse tonuri
de albastru si violet. Este important sa ai o paleta larga de tonuri de albastru (amestecate in
general cu gri), inclusiv unele mai inchise pentru a reda forma norilor si a-i face cat mai realisti.
Deoarece norii sunt formati din vapori de apa si cristale de gheata, ei reflecta lumina soarelui
precum oceanele, marile, lacurile etc. Rosul, portocaliul si purpuriul unui apus de soare sunt
spectaculoase mai ales atunci cand pe cer exista cativa nori care sa preia si sa reflecte aceste
culori.
Pentru a picta norii cat mai realist, trebuie sa tii cont si de faptul ca sursa de lumina este
soarele. Unde se afla norii in relatie cu soarele? Este important sa mentii consistenta in ceea
ce priveste directia luminii si sa pictezi umbra din cadrul norilor, in directia opusa soarelui, la fel
cum ai proceda si in cazul obiectelor aflate pe pamant.
Pentru pictarea norilor de dimineata si seara, precum si a celor de ploaie, vei avea nevoie de
mai multe culori. Printre acestea se numara: albastru coelin/albastru de cobalt, ultramarin,
portocaliu de cadmiu, si o nuanta de violet obtinuta prin amestecarea de putin rosu si albastru
cu gri, sau, daca ai, albastru de prusia.
Pentru a evita formarea verdelui, fa trecerea de la galben catre albastru astfel: galben-
portocaliu-magenta-mov-albastru. Acolo unde trebuie ca trecerea dintre culorile calde si cele
reci sa fie abrupta, foloseste putin alb/gri intre ele.
Modalitatile de a picta norii sunt nenumarate. La fel si formele si combinatiile de culori posibile.
Iata, in imagini, cum a fost pictat un apus de soare pe mare (metoda buna pentru acril si
pastel, in special, si mai greu de realizat in ulei):
ATENTIE:
Regula de baza pentru nori este: culori deschise, apoi culori inchise, indiferent de
mediul de lucru. Vei vedea insa, spre finalul acestei lectii, ca aceasta regula, la fel ca
multe altele, poate avea si exceptii.
Tot pentru acril si pastel: Dupa uscarea norilor, poti adauga raze de soare transparente. Aplica
pentru pictura norilor regula mentionata mai sus: intai culorile deschise, apoi culori inchise.
Norii in acuarela
Pictarea norilor in acuarela este mult diferita fata de celelalte tehnici. Motivul este lipsa albului
din paleta de culori. In schimb, ne vom folosi de albul hartiei si de lichidul de mascare. Este
important sa maschezi norii atunci cand pictezi cerul, iar apoi, cand pui culori pe suprafata
norilor, sa eviti marginea lor superioara.
Pasii pentru acest tablou sunt urmatorii:
1. Uda bine hartia inainte de a incepe. Norii sunt forme

difuze care se realizeaza cel mai bine prin tehnica ud-pe-
ud.
2. Picteaza mai intai baza norilor cu nuante de mov si
galben-portocaliu.
3. Picteaza cerul albastru deasupra norilor, lasand o zona
alba intre acesta si baza norilor.
4. In mediul umed, prin tehnica ud-pe-ud, culorile astfel
asezate se vor intrepatrunde. Poti controla aceasta
intrepatrundere in partea superioara a norilor, astfel: cu o
pensula uscata, trage putin albastrul peste albul hartiei, cu
miscari scurte. Astfel, vei da forma norilor. Poti trage si Pentru reflexia norilor in apa
galbenul peste alb, perpendicular pe diagonala norilor, procedam la fel: lasam putin albul
pana cand acesta se pierde in alb, fara a pierde din hartiei sa se intrezareasca, iar pe
vedere faptul ca trebuie sa-ti ramana o margine alba restul suprafetei folosim tehnica
superioara. ud-pe-ud, pentru difuzia culorilor.
Inainte de a incheia capitolul dedicat cerului, mai am de facut doua precizari importante.
SFAT 1: Picteaza norii in ton cu intregul peisaj. Daca norii au culoarea asfintitului, pentru a da
unitate tabloului, foloseste aceleasi culori si pentru dealuri si munti.
SFAT 2: Norii au forma! Retine acest lucru atunci cand creezi o compozitie. Folosind forme
geometrice - mai mari in apropiere, mai mici in departare - nu vei da gres in ceea ce priveste
perspectiva norilor tai, mai ales daca este vorba de cateva formatiuni izolate.
Munti, dealuri, stanci si campii

Sa incepem cu cateva metode simple de a face o schita pentru varfuri muntoase atragatoare.
1.
2.
Ce culori sunt potrivite pentru muntii indepartati?
Varfurile cele mai indepartate ale unui lant muntos se glazureaza cu un amestec de ultramarin,
rosu cadmiu si alb. Uneori te poti lipsi de rosu cadmiu, mai ales daca ai un albastru de prusia
in trusa. Sau, renunta la rosu daca muntii cei mai indepartati se confunda usor cu cerul. Pentru
muntii mai apropiati intuneca culoarea si incorporeaza putin galben.
In exemplul de mai sus, tabloul este

pictat in stilul artei naïve. Daca insa vrei
ceva mai realist, nu neglija perspectiva!
Muntii indepartati sunt pictati adaugand
mai mult alb in amestec. Pentru zonele
luminoase/inzapezite, in care se adauga
un plus de alb, fii atent ca zapada sa nu
fie de un alb pur, ci un gri deschis. Acest
lucru estompeaza contrastul (zonele
indepartate sunt mai putin contrastante).
Cand pictam in acril sau ulei, si ce ustensile folosim?
Pentru pictura muntilor este indicata o pensula plata, cu care poti sa redai colturile stancoase.
Zapada de pe munti poate fi redata fie prin atingerea usoara cu un cutit de pictura incarcat de
alb si inclinat, fie prin trasarea cu vopsea alba nediluata, utilizand o pensula uscata cu peri
rasfirati.
Sa vedem in cateva imagini cum pictam muntii in ulei:
Pasul 2: Netezim culoarea cu o pensula,

Pasul 1: Pictam forma varfurilor muntoase cu avand grija sa pastram ascutimea varfurilor in
un gri inchis (sau albastru-movuliu inchis), partea superioara. Daca este nevoie, pentru
folosind cutitul sau spatula. aspectul final al muntilor mai adaugam un
varf si in partea de jos, procedant la fel.
Pasul 4: Nu doar partea umbrita este

Pasul 3: Intindem cu spatula sau cutitul albul inzapezita. Muntele are zapada si pe partea
zapezii pe una din laturile varfului. In acest umbrita, a carei luminozitate o putem picta cu
caz, zapada cea luminoasa este asezata pe o nuanta intermediara. Un gri-albastrui
dreapta a muntelui. Atingerea cu spatula se deschis, putin mai inchis decat zapada pentru
face foarte usor, fara apasare, astfel incat varfurile in penumbra si un gri-albastrui si mai
muntii sa se intrezareasca sub zapada. inchis pentru zonele cele mai umbrite.
Important in acest pas este sa-ti dai seama
de tridimensionalitatea muntilor.
In lectia 24 iti voi prezenta mai multe tutoriale video cu peisaje intregi, care folosesc aceasta
tehnica.
Un truc special pentru pastel!
Foloseste un carton negru sau gri inchis.

Trasand cu pastelul peste acesta, negrul se
va intrezari, ceea ce rezulta intr-un efect
asemanator cu cel obtinut prin tehnica
cutitului in pictura cu ulei.
Pasul 1: Desenam conturul superior al Pasul 2: Delimitam, tot cu alb, zonele

muntilor In pictura data, este vorba despre un luminoase si zonele umbrite ale celor trei
munte cu trei varfuri. masive. Intre timp, putem picta cerul de
deasupra muntilor.
Pasul 3: Cu alb, pictam zona luminoasa, Pasul 4: Folosind diverse nuante de albastru,
considerand in acest caz ca lumina bate pictam partea intunecata a muntilor. Cele mai
dinspre dreapta. Cu cat ne apropiem mai inchise nuante de albastru corespund celor mai
mult de muchia trasata anterior, cu atat umbrite zone. La final, putem estompa baza
stratul de alb este mai gros si lasa mai putin muntilor, insa nu si partea superioara care
sa se intrezareasca hartia. trebuie sa lase sa se intrezareasca hartia.
Dealurile si campiile
Campiile se picteaza cu galben citron, albastru coelin si alb. Daca aplici vopseaua pe
diagonala cu o pensula rotunda, vei obtine un efect de adancime. Combinand albastru coelin,
galben citron si siena vei obtine campuri frumoase. Tine cont de anotimp! Culoarea ierbii difera
usor. Primavara, verdele este mai crud deci contine mai putin galben si siena. Culoarea ierbii
uscate de toamna, in schimb, va contine mai putin verde crud si mai mult siena.
In ceea ce priveste perspectiva, tine minte ca o campie indepartata se picteaza cu trasari

orizontale (sau usor diagonale daca pictezi un deal), iar grupurile de ierburi si tufisuri din prim-
plan se traseaza vertical.
Alterneaza tonurile de verde obtinute pe paleta pentru a conferi diversitate picturii tale.
Trecerea de la un deal la altul se face prin intunecarea sau deschiderea culorilor (atentie:
partea umbroasa a fiecarui deal trebuie sa fie situata la fel - fie in dreapta fie in stanga,
niciodata ambele variante), si nu prin alaturarea unor tonuri diferite de culoare. Asta inseamna
ca fiecare deal poate fi pictat in mai multe culori, dar daca se afla in aceleasi plan, nu picta un
deal de o culoare si altul de alta culoare, ci asigura-te ca ele contin aceeasi combinatie de
culori alaturate.
Pentru redarea perspectivei, dealurile indepartate vor contine putin albastru. Poti folosi o
glazura de gri albastrui peste stratul dealurilor indepartate inainte de a picta dealurile din prim-
plan.
Revino la lectia 2 pentru a-ti reaminti exercitiul de combinatie al culorilor - nuante de verde
pentru peisaje.
Stancile
Stancile reprezinta un element cu care eu am avut mult de furca. Este dificil pentru ca forma
lor colturoasa si neregulata te poate inducere usor in eroare in ceea ce priveste directia luminii.
Daca nu aplici valoarea culorii corespunzatoare nivelului de umbra sau penumbra a fiecarei
fatete, aspectul stancilor va fi ciudat.
Solutia corecta si cea mai la indemana este sa faci o schita detaliata in prealabil (stabilind
valorile fetelor stancoase), si sa pictezi substratul stancilor cat mai devreme. Acest lucru este
mai usor de realizat daca iti inchipui forma cubica a rocilor, si modul in care cade lumina pe
ele, inainte de a face observatii asupra detaliilor. Nu strica sa faci o schita cubica in creion
inainte de a picta exact forma reala a stancilor. Iata cateva exemple:
Aceste imagini sunt preluate din cartea" Landscape Drawing Step by Step" de Wendon Blake,
pe care ti-o recomand. Daca vrei o pictura reusita, trebuie sa ai un inceput bun, iar in aceasta
carte inveti nu doar sa faci o schita pentru peisaje, ci si sa intelegi peisajul.
Pe de alta parte, o teorie mai noua spune ca nu toate stancile au ca forma de baza
dreptunghiul. Iata in imagini cum poti imbunatati schema stancilor tale:
Tine minte intotdeauna faptul ca stancile sunt multifatetate. Acest lucru inseamna ca, dupa
stabilirea formei de baza, vei putea colora cu diverse nuante aspectul colturos al fiecarei parti.
Copacii
La baza masivelor muntoase, pe dealuri sau in prim plan, peisajele contin in general copaci. In
functie de distanta, vom exista grade diferite de detalii in pictura copacilor. Astfel, copacii
indepartati sunt reprezentati doar de cateva pete de culoare simple, in tonuri de verde, iar pe
masura ce ne apropiem de prim-plan, printre petele de culoare se adauga si crengi. Copacii de
vara se vor picta mai intai cu un verde mai inchis la baza, iar zonele luminate ale frunzisului
vor fi redate cu o valoare mult mai deschisa. Cu cat contrastul umbra-lumina din cadrul
frunzisului este mai mare, cu atat tabloul va avea un impact vizual mai puternic. Acelasi lucru
este valabil si pentru trunchiul de copac.
Nu te gandi la pictarea fiecarei frunzulite, indiferent cat de aproape este copacul. Frunzele in
pictura unui peisaj sunt rezultatul impresiei lasate de alaturarea nuantele si valorilor de verde.
Trasarea se face in general cu pensula uscata pentru a permite stratului inferior sa se
intrezareasca. Cu o pensula rotunda poti reda cateva grupe de frunze superioare, puternic
luminate de soare. In unele cazuri, in special daca nu ai o padure deasa in spatele copacilor
frontali, lasa albastrul cerului sa se vada printre grupe de frunze atasate unor crengi. Fa acest
lucru tinand cont de faptul ca orice copac are o coroana mai bogata in partea superioara. Prin
urmare, cerul va fi vizibil mai mult la baza crengilor.
Daca insa peisajul tau este unul tomnatic, vei inlocui verdele cu diferite nuante si valori de
galben-verzui, galben-portocaliu, siena arsa si umbra arsa cu interferente de rosu pe alocuri.
Un peisaj de toamna va contine intotdeauna o paleta bogata de culori, iar reusita consta in
alaturarea armonioasa a acestora. Iata un truc: nu renunta complet la verde, ci alatura verde si
rosu in zonele pe care vrei sa le pui mai mult in evidenta, si inconjoara punctele de interes cu
nuante de galben si aramiu.
La sfarsitul acestei lectii este un exercitiu simplu de pictura a unui copac de toamna, in
acuarela.
Iarna, copacii nu au frunzele, deci atentia pictorului trebuie sa fie asupra crengilor. Acestea nu
trebuie sa fie asezate prea uniform. Studiaza diferite tipuri de copaci pentru a intelege modul in
care forma si grosimea crengilor difera de la o specie la alta. Deseori incepatorii nu acorda
atentie acestui aspect, si, de aceea, in toate picturile lor, copacii arata la fel. Picteaza care un
tip de copac pe cate o fila din caietul de exercitii, in zile diferite. In acest fel vei putea asimila
mai usor tehnica necesara pentru pictarea lor in cadrul unei compozitii mai complexe.
Fiecare specie de arbore are o forma caracteristica. Stejarii sunt voluminosi si au coroane
largi, molizii amintesc de acoperisuri suprapuse, iar plopii au un contur oval. Stabileste pe
suportul picturii aceste forme atunci cand faci schita compozitiei. Tusele semicirculare cu
pensula rotunda redau coroana deasa a stejarului, tusele verticale ascendente sugereaza
forma de crestere a plopilor, iar tusele scurte cu pensula cu varful subtire confera molizilor
aspectul tepos.
Nota: Sa stii ca nici brazii, molizii nu sunt toti la fel! Exista specii ale caror crengi sunt orientate
in sus, iar altii au crengile mai cazute.
In peisajele de iarna intalnim deseori copaci incarcati cu zapada. Sfatul meu este sa nu pictezi
zapada pe toate crengile, ci doar pe alocuri. Zapada se aseaza in cantitate mai mare la baza
crengilor, care sunt mai groase. Daca a nins vijelios, dintr-o parte, zapada poate fi pictata si pe
trunchi. In acest caz, picteaza intotdeauna zapada pe aceeasi parte a crengilor si nu
perpendicular pe trunchi.
Pasii schematici pentru un brad inzapezit, tehnica one-stroke:
In cele ce urmeaza iti atasez cateva studii de copaci pe care eu le-am gasit a fi foarte utile.
Regula de baza pentru a picta coroana unui copac in acril, ulei sau pastel este urmatoarea:
picteaza mai intai zonele de culoare inchisa (inferioare), apoi pe cele de culoare inchisa
(superioare), si la final fa trecerea intre ele. Aceasta trecere nu trebuie sa fie perfect lina, caci
frunzisul este neregulat si nu se aseamana cu un obiect sferic si neted. Atunci cand faci
trecerea, nu uita sa lasi spatii libere! Este important ca frunzisul sa aiba un aspect aerisit.
In ceea ce priveste acuarelele, lucrurile stau insa diferit. Haide sa vedem un exemplu.
Exemplu de copac in acuarela - colorit de toamna (tehnica lui Lucy Akins)
Nota: Chiar daca acest exemplu este pentru un copac tomnatic, prin simpla schimbare a
culorilor cu nuante de verde, vei obtine un copac de primavara-vara.
Daca insa vrei sa obtii exact acest rezultat (un copac tomnatic), culorile de care ai nevoie sunt:
Cobalt Blue, Crimson Red, Burnt Sienna and Winsor Yellow.
Pasul 1
Folosind o pensula mare, de dimensiunea 8
(considerand ca avem un copac mare),
contureaza coroana, folosind galben (Winsor
Yellow). Conturul trebuie sa fie neregulat.
Lasa centrul copacului nepictat. Respectand
acest criteriu, poti sa faci o schita inainte,
daca in acest fel iti este mai usor.
Pasul 2
Amesteca galbenul cu rosu crimson (in
proportie de 3:1). In timp ce vopseaua de pe
hartie este inca uda, picteaza peste marginea
interioara a conturului galben si adauga
putina culoare si mai inspre interiorul
copacului. Permite culorilor sa se amestece
pentru a se crea o textura si o miscare
aleatorie.
Pasul 3
Amesteca putin albastru de cobalt si siena
arsa (1:2), si picteaza marginea exterioara a
zonelor portocalii si inca putin din albul ramas
in interiorul copacului. Este important sa
pastrezi lejeritatea petelor de culoare, fara a
crea linii clare. De aceea, asigura-te inainte
de a picta ca ai suficienta apa in amestecul
tau.
Pasul 4
Schimba proportia de albastru si siena la 1:3.
Cu acest nou amestec, folosind o pensula
mai mica (nr.6), picteaza trunchiul copacului.
Pentru acesta nu ai nevoie de atat de multa
apa. Pentru baza coroanei, foloseste acelasi
amestec, cu mai multa apa.
Pasul 5
Cat timp vopseaua de pe trunchi este uda,
sterge o linie folosind servetelul uscat.
Aceasta este metoda prin care creezi iluzia
de lumina care cade pe copac in zona
trunchiului. Fii atent la directia luminii. Daca
coroana este luminata de sus, si nu lateral,
stergerea se va face pe centrul trunchiului.
Pasul 6
Folosind o pensula foarte mica pentru detalii
(nr.0), si aceeasi culoare si dilutie ca pentru
trunchi, traseaza cateva crengi in spatiile
ramase libere din coroana.
Pasul 7
Amesteca putin galben, albastru de cobalt si
siena arsa pentru a obtine o nuanta de verde
(proportiile sunt 2:1:1). Folosind pensula nr.6,
pune putin verde pe partea dreapta a
copacului.
Pasul 8
Cu restul de vopsea ramas pe pensula, poti
picta lejer pamantul de sub copac.
Pasul 9
Inmoaie pensula nr. 6 in amestecul de
portocaliu facut anterior la pasul 2, si
tamponeaza pe alocuri sub trunchiul de
copac. Acestea sunt frunzele cazute.
Pasul 10
Repeta pasul 10, folosind de aceasta data
doar galben. Apoi, treci la retusuri si detalii.
De exemplu, adauga mai multe umbre pe
copac daca este nevoie, folosind chiar
amestecul de verde inchis.
Acum, dupa ce ai pictat un astfel de copac,
aplica procedeul in cadrul unui peisaj
complet, incarcat cu mai multi copaci, cer si
pamant.
Cum spuneam anterior, pentru un copac "de vara" se foloseste aceeasi tehnica. Vezi acest
video.
Apa
Exista cateva stari ale apei in natura pe care vei dori la un moment dat sa le transpui in pictura
ta:
1. Apa linisita (mici lacuri si balti, unde nu este prezent vantul, iar valurile sunt mici,
aproape insesizabile)
2. Apa care se misca incet (lacuri mari si marea linistita, caz ideal pentru pictura unor
reflexii cat mai apropiate de obiectul original reflectat)
3. Apa cu o miscare dinamica (raurile)
4. Apa cu un dinamism foarte puternic, care nu permite sesizarea reflexiilor (lacuri mari
si marea intr-o zi cu vant; cascadele)
In cazul in care apa nu curge vertical, vantul care atinge suprafata acesteia creeaza diverse
forme de reflexii, in functie de puterea cu care bate si de directia luminii.
In general, apa se picteaza transand cu pensula tuse orizontale. Redarea reflexiilor de pe

luciul apei nu este deloc dificila si constituie un bun exercitiu pentru incepatori. Imaginea
oglindita in apa se reda in culori ceva mai estompate decat obiectele oglindite. Tine cont de
urmatorul lucru: intr-o apa miscatoare, reflexiile sunt mai neregulate, ceea ce se reda prin tuse
intrerupte, ordonate intre ele. Miscarea propriu-zisa a suprafetei apei se reda amestecand
putin portocaliu cadmiu in ultramarin si aplicand cateva puncte albe pentru reflexii.
Daca lucrezi la un tablou de dimensiuni mici, poti reda micile valuri ale unui lac folosind tehnica
sgraffito. Acolo unde ai reflexii luminoase, zgaraie usor linii curbe paralele, astfel incat sa se
intrezareasca albul panzei.
Perspectiva in pictarea apei este redata in special de grosimea liniilor intrerupte cu care se
picteaza: cele mai subtiri vor fi cele mai indepartate, iar cele mai groase, din prim plan, vor
reprezenta zona cea mai apropiata fata de privitor.
Reflexiile
Pictorii care isi doresc un peisaj complet (si standard) tind sa evite peisajele in care reflexia
este perfecta. De ce? Pentru ca aceasta tinde sa concureze cu originalul, impartind imaginea
in doua. Pe de alta parte, daca vrei ceva abstract, impartirea simetrica intre original si reflectat
este o idee buna.
Sa vedem mai pe larg regulile picturii pentru reflexii.
Pentru reflexia cerului, tine cont de urmatoarele reguli:
- Reflexia este perpendiculara/verticala indiferent de pozitia soarelui in cadrul

compozitiei.
- Daca valurile nu sunt orizontale, tine cont de acest lucru atunci cand pictezi reflexia.
Liniile de culoare ale reflexiei trebuie sa urmeze liniile valurilor apei.
- Reflexia contine aceleasi culori ca si cerul, insa pictarea lor se face intretaiat si nu
compact.
In afara de cer, pe suprafata apei se reflecta diverse alte elemente ale naturii: munti, copaci,
cladiri etc. In acest caz, reflexia contine aceleasi culori, cu mici diferente.
Cateva reguli pentru pictura reflexiilor obiectelor:
- Liniile intrerupte care reprezinta valurile peste reflexii nu se picteaza in exces. Ele
apar in general la 2/3 din reflexie.
- Toate obiectele care sunt intunecate pe pamant apar usor mai luminoase in reflexie.
- Toate obiectele care sunt luminoase pe pamant apar usor mai intunecate in reflexie.
- Culorile sunt mai putin saturate in reflexie decat in original. Chiar si albul apare mai
gri in apa.
- Detaliile nu sunt vizibile. Doar petele de culoare care indica forma sunt pictate difuz.
- Evita contururile clare in cadrul reflexiilor. Daca este nevoie, poti indica conturul prin
linii intretaiate, dar cel mai bine este sa pictezi doar pete de culoare, iar apoi sa le
intretai cu cateva valuri.
SFAT: Nu picta prea multe valuri. "Mai putin inseamna mai mult" se aplica foarte bine in cazul
valurilor, in special pentru o apa linistita.
Apa in abstract
Daca insa vrei ceva abstract, sau o pictura in care

totul este pictat din linii (stilul Van Gogh), nimic nu
te opreste sa adaugi oricate trasari orizontale
doresti, atat de culoare deschisa, cat si de culoare
inchisa.
Pont: obiectele ridicate deasupra apei lasa o

reflexie (florile de lotus), in timp ce obiectele care
plutesc pe apa, lasa o umbra (frunzele de lotus).
Cum pictam baltile lasate dupa ploaie?
Baltile sunt ape statoare foarte linistite, complet lipsite de valuri, foarte asemanatoare unei
oglinzi. Prin urmare, foloseste aceleasi culori pe care le-ai folosit la cer si la obiecte, fara a le
intretaia. Pentru a da putin luciu baltii adauga foarte putin alb peste aceasta, sub forma unui
gradient. Fii atent ca balta sa aiba cel putin o margine mai intunecata (in special in partea
opusa celei luminate de gradientul alb). In acest fel, balta devine “groapa” si nu doar “un
plasture lipit” peste restul peisajului.
Urmeaza doua exemple practice. Unul pentru ulei si altul pentru acuarele.
Exemplu pictura reflexie in acuarela
Exista trei metode de a picta o reflexie in acuarela.
METODA A METODA B METODA C:

Pasul 1: Picteaza imaginea in Picteaza reflexia cu aceleasi Foloseste tehnica ud-pe-ud.
oglinda a obiectului reflectat, culori cu care ai pictat Este mai impredictibil, dar
folosind aceleasi culori, cu originalul, trasand linii rezultatul este cel mai apropiat
acelasi raport de dilutie. intrerupte. Apa din jurul de realitate.
Asteapta apoi uscarea. reflexiei va avea un aspect Pasul 1: picteaza un strat de
Pasul 2: Picteaza apa de linii intrerupte datorita albastru pentru apa, asteapta
deasupra acestei reflexii. In spatiilor libere lasate prin sa inceapa uscarea lui, dar cat
general, apa are culoarea trasare. timp este inca umed, picteaza
albastra, dar, in functie de imaginea in oglinda a
momentul zilei, poate avea si obiectului reflectat.
alta culoare mai calda.
Cea de-a treia metoda este mai dificila si riscanta. Daca incepi prea repede, risti ca vopseaua
sa se imprastie prea mult si forma sa fie prea difuza.
Pe de alta parte, daca pictezi reflexia prea tarziu, culorile nu se vor dispersa deloc sau se vor
forma margini inestetice.
Pentru a vedea cum functioneaza metoda, vizioneaza acest video.
Exemplu pictura reflexie in ulei
Mai intai pictam intreaga suprafata a apei, in

asa fel incat albastrul acesteia sa devina mai
intunecat inspre baza de jos a picturii (mai
intunecat decat cerul). O parte din apa aflata
intre cele doua maluri impadurite, reflecta
cerul. Aceasta reflexie nu se incepe chiar de
la limita dintre apa si copaci. Se lasa o
portiune albastra de apa care sa indice
departarea - inceputul malului foarte
indepartat.
Apoi, pentru a picta reflexia copacilor

apropiati, tragem cu pensula vertical, folosind
aceeasi vopsea pe care am utilizat-o pentru
copaci. Aplica vopseaua vertical, atat pentru
valorile inchise, cele de mijloc, cat si pentru
valorile deschise.
Pensula cea mai buna pentru o astfel de

metoda este una plata. Tine cont ca va trebui
sa ai suficienta vopsea in zona copacilor,
pentru a intinde si in josul apei
Avand in vedere ca aceasta pictura reprezinta

un lac - o apa statatore, linistita - putem
delimita malul folosind o pensula subtire
pentru detalii si culori deschise. Nu trasa un
contur clar si neintrerupt. Picteaza lejer,
intretaiat, cu liniile mai subtiri pe masura ce te
indepartezi de prim-plan.
Reflexia din stanga este usor intretaiata de

cateva linii de culoarea cerului inferior
(rozaliu), indicand astfel cat de linistita este
apa. Reflexia din dreapta capata cateva linii Reflexia trunchiului de copac se realizeaza pe
mai lungi si mai groase din culoarea acelasi principiu, doar ca aici apare un nou
superioara a cerului (albastru azur) deoarece factor: inclinatia. Fiind inclinat spre dreapta, si
este mai aproape de privitor. reflexia va avea aceeasi inclinare.
Exemplu de cascada in acuarela, tempera si acril:
Iti aduci aminte de tehnica stropirii invatata in lectia 11? In acest exemplu am pictat o cascada
folosind trasari verticale cu pensula si combinatia a doua tehnici: tehnica creioanelor de ceara
si cea a stropirii.
Cu un creion de ceara am trasat vertical

cateva linii intrerupte peste stratul de culoare
dedicat substratului stancos peste care trece
apa (pictat in acuarela).
Scopul acestora este de a conferi diversitate

intre zonele de transparenta diferita: pamantul
si stancile se vor intrezari pe alocuri sub apa
curgatoare a cascadei.
Apoi, am pictat vertical o glazura alba

(tempera) pentru a reda apa, iar la baza
cascadei am pictat o suprafata mai mare
netransparenta: raul sau lacul in care se varsa
cascada.
Cascadele puternice, atunci cand se varsa,

formeaza la baza un nor de vapori. In pictura
putem reda acest lucru prin stropirea acelei
zone cu putina vopsea alba diluata.
In cazul raurilor si cascadelor, va trebui sa ai

in vedere diluarea puternica a culorii
(indiferent daca pictezi in ulei sau acril) pentru
a picta un strat subtire de apa, care sa
permita intrezarirea pietrisului de sub apa
cristalina de munte.
Exemplu de cascada in pastel uleios:
Vaporii unei cascade pot fi reprodusi usor si cu pasteluri uleioase. Pentru realizarea acestui
tablou am avut nevoie doar de aproximativ zece minute. Poti proceda si tu la fel:
Picteaza mai intai apa cu linii orizontale, apoi reda cascada cu linii verticale care se pierd usor
in partea de jos, prin scaderea apasarii creionului de pastel. Pe alocuri, culoarea este mai
intunecata prin apasare pentru a reda zonele unde apa intalneste o denivelare a terenului.
Dupa ce aplici culoarea alb in partea de jos pentru a reda aburul, intinde doar o parte din
aceasta cu degetul, pastrand unele zone neatinse - fara netezire (stopii de apa). Pentru
contrast, deseneaza o insula cu verdeata si un copac frontal. Culorile puternice ale acestora,
in contrast cu albastrul palid al cerului si al oglinzii superioare a apei, vor determina echilibrul
care transforma un tablou foarte simplu intr-unul foarte placut si impresionant.
La final, aplica zgarieturi verticale pe suprafata cascade, pentru a accentua forta de cadere a
apei, in contrast cu scurgerea mai putin violenta din partea superioara.
Valurile marii
Valurile marii sunt un caz aparte in ceea ce priveste pictura apei. Ele sunt tot atat de diverse
precum tipurile de nori. Valurile pot fi line, usor sesizabile prin simpla trecere graduala de la o
valoare a culorii la alta valoare si de la o nuanta la alta nuanta, pe masura ce ne departam sau
ne apropiem de o plaja nisipoasa. Sau, valurile pot fi mari, puternice, izbindu-se de stanci,
aruncand in aer stropi si lasand in urma spuma.
Pentru acuarela si pastel uleios: lasa albul hartiei pe post de spuma a valurilor marii. Nu te
atinge de acele zone pana la finalul picturii.
Pentru acril si ulei: Picteaza mai intai zonele de culoare deschisa, apoi pe cele de culoare
inchisa, si incheie adaugand spuma alba.
Exemplu de valuri in pastel:

Pasul 1: Am schitat valurile folosind Pasul 2: Am amestecat aceste culori. Fiind

culorile potrivite cu distanta si agancimea pastel, am facut acest lucru prin netezire.
marii: albastru ultramarin in departare, Metoda poate fi insa aplicata si pentru
turcoaz inchis si putin albastru ultramarin in vopsele de ulei pe panza, unde vei lucra la
zona intunecata a valurilor, turcoaz deschis amestec folosind pensula sau cutitul.
pentru zona ridicata a valurilor.
Pasul 3: Am adaugat din nou culoare Pasul 4: Am netezit/amestecat din nou

pentru a detalia si corecta forma "bruta" a culorile nou adaugate, astfel incat trecerea
valurilor. Am acoperit mai mult din albul intre ele sa se faca lin. La
lasat pentru varful inspumat al valurilor, si netezire/amestecare, lucreaza mereu
am creat forma valului care se sparge de trasand in directia de rasucire/curgere a
stanca folosind putin turcoaz. apei.
Procedura in acuarela este foarte similara,

caci te vei folosi din nou de albul hartiei.
Daca consideri ca este nevoie, poti stropi
cu tempera pentru a reda stropii unui val
care se sparge de stanca.
Incepe mereu cu partile cele mai deschise

la culoare si inchide treptat culoarea acolo
unde valurile sunt umbrite.
In timp ce pentru rauri si lacuri folosim in general amestecuri pe baza de albastru ultramarin,
pentru apa marii, in special unde se apropie de tarm, este recomandat turcoazul. Doar o mica
fasie de apa indepartata are in componenta si un albastru apropiat cerului, sau mult mai inchis
decat prim-planul. Priveste imaginea din dreapta - aici turcoazul predomina.
Culoarea marii difera foarte mult de la o ora din zi la alta. Fii flexibil si potriveste culorile tale in
functie de vreme si momentul zilei pe care vrei sa le redai in pictura ta.
Adauga o glazura de alb (strat foarte transparent) peste nisip - acesta este ultimul val, mai
prelung. In imaginea din dreapta, el este presarat cu "goluri", adica portiuni in care albul este
mai putin transparent si portiuni cu alb mai opac. Acesta este modul prin care poti sa redai
spuma valului care s-a imprastiat pe nisip.
Tine cont si de faptul ca apa reflecta culorile cerului. Apusul si asfintitul, cu soarele la orizont,
sunt teme clasice in pictura, pline de culoare. Este greu sa dai gres cu asa ceva in ceea ce
priveste coloritul. Am vazut deja un exemplu in lectia 16 - peisajul cu barci al lui Leonid
Afremov.
Insist cu specificarea unui lucru: reflexia soarelui sau a lunii pe suprafata marii se face
intotdeauna perpendicular. Cu cat marea este mai agitata, cu atat reflexia va fi mai intrerupta.
Atata timp cat dimensiunea tabloului nu este mare, este suficient sa urmezi acesti pasi. Daca
insa lucrezi pe o panza mai mare si dimensiunea valurilor iti permite sa lucrezi mai in detaliu,
va trebui sa tii cont de mai multe aspecte.
Pana acum am vorbit mai mult despre apa marii in general, de la orizont si pana pe nisip. Mai
greu de redat sunt, insa, valurile din prim plan.
Valurile se sparg violent, sunt inalte si lasa umbre

complexe si spuma imprastiata. In acest caz,
trecerea de la albastru ultramarin la turcoaz nu se
mai face treptat, fiind intretaiata doar de niste linii
pe post de valuri. Haide sa vedem anatomia unui
val principal.
Pictura unui astfel de val in acril este frumos

explicata in acest video:
https://youtu.be/2I5GuaNucJI
Iata ce culori pot fi folosite pentru a obtine imaginea ideala a unui val atragator:
1 - Apa marii de dinainte de valurile principale: albastru ultramarin+alb
2 - Partea superioara a valului (spatele acestuia):
 Culoarea principala a valului: alb+albastru de prusia+galben cadmiu

 Pete verzi sau aurii: galben cadmiu+albastru de prusia+alb
 Spuma marii: alb+albastru ultramarin
Pentru curbura inferioara si superioara a valurilor poti folosi pensula evantai!
3 - Partea inferioara a valului (fata acestuia):
Incepe cu un amestec de albastru de prusia+galben cadmiu+alb si continua adaugand mai

mult galben cadmiu si alb spre zonele mai stravezii ale valului.
4 - Umbra valului: incepe cu un amestec de umbra arsa+albastru de prusia, si continua sa

adaugi mai mult albastru in penumbra.
5 - Apa marii dupa spargerea valului si pana la tarm:
 Culoarea principala a apei: alb+albastru de prusia+galben cadmiu

 Reflexia cerului: albastru ultramarin+alb
 Linii mai intunecate: umbra arsa+galben cadmiu+alb
Si un sfat final: da viata picturii tale adaugand fie una sau mai multe barci sau vapoare, fie
chiar un animal marin mare.
Sfaturi pentru anotimpuri

Acum, dupa ce ti-ai facut o idee despre principalele elemente ale unui peisaj, vreau sa-ti mai
aduc in atentie urmatorul lucru: peisajul tau va trebui sa se incadreze intr-un anotimp. Acest
lucru se face in primul rand prin alegerea culorilor potrivite. Iti dau cateva sfaturi pentru ca
anotimpurile tale sa fie corect reprezentate din punct de vedere cromatic.
Cum pictam zapada?
Atunci cand privim pe fereastra zapada asternuta peste noapte, ne gandim ca un peisaj de
iarna este un subiect ideal pentru o pictura frumoasa si relaxanta. Si totusi, desi tendinta este
de a crede ca zapada este alba, daca privim cu atentie coloritul ei, vom observa ca nu este
asa.
Mai ales atunci cand pictam trebuie sa tinem cont de diversele nuante pe care le capata
zapada in functie de lumina si intensitatea acestor nuante. Iata 10 sfaturi care te vor ajuta sa iti
pregatesti culorile pentru peisajul de iarna mult visat.
1. Albul zapezii devine mai cald pe masura ce ne indepartam.
Desi regula de baza in pictura spune ca pentru a reda corect perspectiva, este bine sa folosim
culori mai reci pentru obiectele indepartate, albul pare sa se comporte alfel. Priveste de
exemplu norii. Ei sunt albi sus pe cer, dar pe masura ce cobori cu privirea spre orizont, albul
devine mai galben si chiar portocaliu daca ora tarzie indica inceputul crepusculului. Acelasi
lucru se intampla si cu zapada.
2. Zapada care este foarte apropiata tinde sa capate o tenta de albastru, iar zapada din
planul mijlociu o tenta de mov.
3. Fii atent la reflexii.
Zapada reflecta puternic lumina, motiv pentru care, asemenea sticlei (desi intr-o proportie mult
mai mica), va prelua o parte din culoarea obiectelor din jur. Prin urmare, este posibil ca acele
culori de pe cer sa apara si pe zapada. Un cer albastru, in plina zi, fara nori, va determina
zapada sa aiba acel colorit albastrui care este foarte puternic pentru ochi. Foloseste putin
albastru in amestec cu alb, pentru zonele umbrite. Daca, in schimb, cerul este innorat,
albastrul tinde spre mov, cu amestec de gri. Un cer de apus, plin de culori galbene, va
determina un joc de culori si pe zapada: purpuriu intretaiat de portocaliu, roz si mov-albastrui.
4. Fii atent sa nu contaminezi zapada cu alte culori.

Din simpla neatentie, daca nu cureti pensula, s-ar putea sa amesteci albul cu putina culoare
pe care ai folosit-o, de exemplu, pentru brazii verzi. Pentru a evita astfel de incidente, foloseste
o pensula separata pentru pictarea zapezii.
5. Fii antent la spatiu si forme.

Delimiteaza clar zonele de umbra, penumbra, lumina reflectata si zone puternic luminate.
Pentru aceasta, atunci cand pictezi, ia pe rand toate aceste zone critice, coloreaza-le fara grija
detaliilor, apoi revino cu mai mult alb daca si unde este nevoie, modeland in acelasi timp si
formele. Forma umbrelor lasate de obiecte pe zapada este si ea importanta pentru ca tabloul
sa nu para ciudat.
6. Iata un truc special:

Daca vrei ca albul zapezii sa nu se piarda prin tot acel albastru si mov pe care l-ai folosit din
plin pentru umbre, adauga o picatura mica de galben cadmiu in albul pe care il vei folosi in
zonele luminoase. Astfel, printr-un contrast cald-rece, vei face "albul" zapezii sa sara in ochi
precum zapada care o vezi pe geam.
7. Umbrele din zapada sunt luminoase si complexe.

Da, folosim albastru, mov si gri in componenta umbrelor, insa, dat fiind indicele de refractie
puternic al zapezii, umbrele sunt dificil de realizat. In locul unei simple pate de mov-gri, vom
avea o combinatie de pete: unele - mov-gri mai inchis, altele - mov-gri mai deschis, si chiar
mov amestecat cu putin din culoarea obiectului. Acest lucru il stabilim in functie de forma
obiectului umbrit. Apoi, umbrele privite dintr-un unghi diferit fata de alte umbre pot sa aiba o
cu totul alta nuanta (de exemplu, umbre de pe dealuri diferite).
8. Picteaza cerul cu o valoare ceva mai mica decat in mod obisnuit.

In acest fel vei face zapada ta "colorata" sa para mai alba.
9. Tine minte faptul ca albul nu face culorile mai luminoase, ci ii va da sentimentul de
"mai gri".
Pentru a lumina o zona, urmeaza sfatul de la punctul 6.
10. Sa nu-ti fie teama ca vei consuma prea mult alb si ramai fara culoare.
In general, pictorii consuma mult alb, chiar si daca nu picteaza mereu zapada. Aprovizioneaza-
te mereu cu mai mult alb decat orice alta culoare.
Cum pictam un peisaj de primavara?
Eu cred ca pentru a reda cel mai bine primavara intr-o pictura, pentru ca elementele picturii sa
emane prospetimea primaverii, va trebui sa abordez un anume stil, si anume impresionismul.
Impresionistii, prin atentia pe care o acorda capturarii atmosferei si luminii, si prin impresia
subtila a subiectului, mai degraba decat redarea in acord cu realitatea, reusesc sa surprinda
cu succes esenta primavarii.
Iata cateva sfaturi pentru pictura unui peisaj de primavara, in stil impresionist:
1) Daca poti, picteaza in aer liber. Impresionistilor le-a placut sa picteze in aer liber scenele
de zi cu zi. Acest lucru incurajeaza pictorul sa priveasca cu atentie si sa picteze rapid,
deoarece lumina si scena in sine se schimba foarte repede, lasandu-ti doar suficient timp
pentru a capta prima impresie.
2) Foloseste trasari scurte ale pensulei in culori analoage pentru a reda impresia
subiectului. Culorile analoge sunt acele culori care se afla una langa alta in cadrul rotii
culorilor, ca de exemplu galben, galben-portocaliu si portocaliu. Nu te chinui sa amesteci
culorile pe paleta pentru obtinerea unei culori perfecte. Este mult mai indicat sa folosesti
culorile ca atare pe panza si sa obtii efecte optice de culoare prin tehnica impasto. Aceasta
tehnica este tipica impresionismului, iar cei care o abordeaza vor picta rapid si viguros, in loc
sa aseze, cu rabdare, strat dupa strat, asa cum procedeaza cei care adopta un stil mai realist.
3) Evita pictarea unor contururi clare. Picturile impresioniste redau o imagine subtila,
delicata, datorata trasarii cu pensula intr-un mediu ud, liniile trasate fiind usor identificabile,
fara a le uni pentru a forma arii compacte de culoare. Contururile clare sunt rare. Nu incerca sa
fii prea realist, si nu incerca sa redai prea multe detalii. Vei pierde din efectul de prospetime si
spontaneitate al picturii.
4) Foloseste culori delicate, contururi si contraste subtile. Spre deosebire de culorile

saturate ale verii, culorile primaverii sunt mai subtile, mai aproape de pasteluri. Tine minte sa
amesteci culori opuse din spectru pentru a le desatura.
5) Picteaza cu o culoare mai intensa printre variatiile de culori subtile. Foloseste aceste
trasari de culoare intensa ca puncte de interes (concentrare) in pictura ta. Plaseaza zonele mai
intens colorate conform regulii treimii, in punctele in care se intersecteaza liniile de focus.
6) Evita folosirea negrului. In loc sa pictezi umbrele in culori amestecate cu negru, foloseste
un amestec de culori complementare pentru a crea nuante de gri in tonuri inchise. Daca ai
nevoie de un ton foarte inchis, amestecul de ultramarin cu pamantiu inchis iti va da un rezultat
bun.
7) Nu evita adaugarea oamenilor in compozitie. Impresionistilor le placea sa picteze peisaje

care includeau oameni (o fata culegand flori, un grup de oameni la picnic) si/sau animale, iar in
lipsa acestora, adaugau elemente care indica prezenta omului in cadrul naturii: o barca, un
tren, etc. Picteaza aceste elemente care dau viata peisajului in acelasi stil. Adica, foloseste
trasari scurte ale pensulei, sugerand doar conturul fiintei umane. Acest element compozitional
nu trebuie insa sa fie unul dominant, ci doar sa lase impresia ca face parte din scena.
Cum pictam un peisaj de toamna?
Peisajele de toamna se impart in doua categorii:
Peisaje insorite in culori vibrante de galben si Peisaje innorate in culori mute de griuri reci si
rosu. (Octombrie) maro. (Noiembrie)
Pentru a reda un peisaj de toamna colorata, In Noiembrie, copacii nu mai au frunze. In

picteaza mai intai un fundal indepartat cu alb schimb, caracteristica acestei perioade este
si albastru de cobalt. ceata. De aceea, va trebui sa lucrezi
Apoi, tine cont de contrastul puternic dintre estompat, difuz, in culori reci, pana cand
culoarea inchisa a trunchiului de copac si ajungi in prim-plan. Prim-planul va avea si el
frunzisul luminos, de un galben radiant. culori mai domoale decat un peisaj de
Adauga alb pentru un plus de stralucire, iar toamna colorata de octombrie, insa trebuie sa
pentru zonele umbrite, foloseste culori tari, fie clar definit si contrastant.
complementare cu frunzisul luminos. Verdele Dificultatea aici consta in pictarea crengilor
nu trebuie sa lipseasca dintr-un peisaj de golase. Picteaza cateva crengi din fata cu o
toamna tocmai pentru ca el este culoare mai inchisa, apoi dilueaza acea
complementarul rosului. Prin prezenta sa (pe culoare si adauga putin violet pentru crengile
alocuri, mai ales in zona ierbii), se va pune in mai indepartate si mai mici.
evidenta mai puternic coroana copacilor In prim-plan traseaza cateva ierburi de
rosiatici. Tine minte sa pui in reflexia din apa culoare glaben spre maro si ruginiu.
toate culorile pe care le-ai pus si in copaci.
La final vreau sa iti spun ca in lectia 24 iti voi da o selectie de tutoriale video cu peisaje, in care
vei vedea toate aceste lucruri puse in practica. Pana atunci, urmareste viziunea lui John
magne Lisondra:
Norii Muntii Copacii Cascadele
Peisaj 1 Peisaj 2 Peisaj 3
Sa incheiem acum lectia prin recapitularea unor notiuni si sa legam intr-o

compozitie muntii cu cerul, apa si copacii.
Pentru aceasta, o sa inventam o compozitie ideala pentru orice incepator, caci nu

trebuie sa-ti bati prea mult capul cu redarea unui peisaj real, o schita bine gandita,
ci sa respecti doar o reteta testata, invatata, insusita la nivel subconstient. Daca iti
spun ca un astfel de peisaj poate fi pictat in aproximativ jumatate de ora, ce zici?
Iata care este aceasta reteta simpla:

 Un munte in centrul panzei. In general, acest munte are trei varfuri
principale ascutite, inzapezite.
 Un sir de brazi indepartati, sub munte.
 Un lac mare care desparte brazii de prim-plan.
 Un grup de copaci, in general cu brazi si alti arbusti, la stanga si la dreapta.
Uneori apare si cate o casa.
 Cativa nori si reflexia copacilor in apa lacului.
Haide sa iti spun mai intai cine este
inventatorul tehnicii care iti permite sa
obtii un astfel de peisaj intr-un timp
scurt, fara bataie de cap, si cu care poti
impresiona pe cei care iti admira
picturile.
Este vorba despre americanul Bob Stilul sau a determinat pe multi dintre
Ross (1942-1995). A fost un om foarte cei care se temeau de pictura sa aiba
vesel, care a predat pictura la televizor, curaj in a pune pensula pe

in cadrul unei emisiuni numite "The panza. Privindu-l, ai senzatia ca pictura
Joy of Painting". este ceva foarte simplu, si ca dintr-o
joaca iese un tablou minunat.
Exista si alti pictori - unii dintre ei decedati, altii in viata - care folosesc aceeasi
tehnica pentru a realiza peisaje asemanatoare. Deci, aceeasi reteta, alte maini.
Iata pe cativa dintre acestia: Bill Alexander, Kevin Hill, Jason Bowen. De fapt,
exista instructori de pictura acreditati in aceasta tehnica. Iti recomand insa sa
urmaresti picturile celor pe care ti i-am recomandat, caci sunt grozave.
Acum, sa vedem practic, pas cu pas, cum putem realiza un astfel de peisaj. Nu
este nevoie de nicio schita!
Cum pictam un peisaj cu munti folosind tehnica lui Bob Ross
NOTA: Tehnica Bob Ross face parte din categoria tehnicilor ud-pe-ud, deci se
lucreaza cu vopsele de ulei fara a astepta uscarea straturilor.
Materiale:
Ideala este o trusa formata din urmatoarele

ustensile:
 o pensula mare plata
 un cutit de paleta (pentru aceasta tehnica
merge mai bine decat cutitul de pictura cu
varful rotunjit)
 una sau mai multe pensule evantai
 o pensula filbert sau rotunda mare, de Aceasta este trusa lui Bob
dimensiune cel putin 8 Ross - putin mai complexa
 inca o pensula rotunda ceva mai mica, decat ceea ce am enumerat.
dimensiunea 4
 o pensula de tip liner pentru linii subtiri
 o panza de dimensiune 30x40 sau mai
mare
In ceea ce priveste paleta de culori, ai nevoie doar de cele esentiale. In functie de

ceea ce vrei sa pictezi, poti sa folosesti sau nu culori pamantii. De baza sunt insa
albastrul, verdele, si galbenul.
Paleta de culori pentru peisaje, conform lui Bob Ross.
Pasul 1:
Picteaza intreaga panza cu albastru si

alb. Pentru aceasta, eu am amestecat
albastru de cobalt cu albastru de prusia
si alb (raport 1:2:4). Mi s-a parut a fi
combinatia ideala pentru un cer senin
de vara. Atunci cand aplici culoarea,
pune mai intai un strat subtire in partea
superioara si inferioara a panzei. Tine
cont si de partea de jos unde va fi
pozitionat lacul. Acesta reflecta culoarea
cerului, deci vom folosi exact aceeasi
combinatie de culori.
Dupa ce ai aplicat culoarea, adauga alb pe centru si intinde cu pensula mare si
lata. Misca de la stanga la dreapta si de la dreapta la stanga pana cand obtii un fel
de uniformizare. Colturile trebuie sa ramana mai albastre decat centrul.
In lipsa unei pensule mari si late, eu m-am folosit de deget (de unde si grozava
murdarire). Important este nu cum intinzi si uniformizezi culorile, ci sa obtii o
suprafata neteda, fara urme de fire ale pensulei.
SFAT: Pune mai mult alb in partea de jos. Oglinda lacului are tendinta de a fi mai
deschisa la culoare decat cerul.
Pasul 2:
Urmeaza sa pictam norii. Pentru aceasta, amestecam putin negru cu mult alb si o
idee de albastru de cobalt. Acel albastru de cobalt va da o tenta de mov griului. Fa
acest amestec cu diferite proportii de negru si alb, astfel incat sa ai mai multe
valori. Cu ajutorul unei pensule rotunde (dimensiunea 4), tamponeaza forma
norilor, aplica griuri mai inchise la baza norilor si in locul in care norii sunt mai
incarcati de vapori.
In cea de-a doua etapa, dupa ce cureti bine pensula, aplica putin alb, tot prin
tamponare, in partea superioara a norilor.
Acum a mai ramas de uniformizat culoarea. Aceasta uniformizare trebuie facuta,

insa, cu grija. Desi vom avea la final o trecere treptata intre alb si griuri,
amestecul nu se face foarte lin. De ce? Pentru ca vrem ca norii sa fie pufosi, nu
matasosi. De aceea, folosim aceeasi metoda de tamponare, cu o pensula mai mare
(numarul 8). Tamponam exact pe muchia dintre diferitele valori de gri si alb.
Pasul 3:
Urmeaza muntii. Iti sugerez sa nu folosesti negru pur, ci un amestec de gri inchis
cu albastru de cobalt. Practic, aceleasi culori ca la nori, dar cu o proportie mai
mare de negru. Sau, in loc de albastru de cobalt poti adauga putina siena. Depinde
doar de atmosfera generala pe care vrei sa o obtii.
Nu sta prea mult pe ganduri: ia cutitul si deseneaza cu el o forma la intamplare, in

asa fel incat partea centrala sa fie mai inalta. Asta e tot! Fara schita, ai o silueta
de munti perfecta, fara bataie de cap. Chiar in centrul panzei!
Acum, sa transformam aceasta silueta intr-un munte adevarat. Pentru aceasta

vom pregati mai multe nuante de pamant. Siena naturala, siena arsa si putin
galben, in combinatie cu cate putin negru si alb, dupa caz. Eu prefer sa fac doar 2-
3 amestecuri de baza, si apoi sa le las sa se combine direct pe panza. Daca vrei
nuante bogate, sau pur si simplu mai vrei sa adaugi ceva coloritului muntilor, ia
direct din tub putin galben si intinde-l cu cutitul la baza muntilor.
Deoarece nu am avut un cutit de paleta, m-am folosit de cutitul de pictura - cu

varful mai rotunjit. SFAT: Cu cat apesi mai putin, cu atat ai sanse mai mari sa obtii
un strat cu o textura intrerupta, ideal pentru aspectul stancos.
Urmeaza cea mai interesanta parte. Pune putin alb pe varful cutitului si adauga
zapada. Apoi, cu putin negru pe varful cutitului, accentueaza zonele cele mai
umbrite.
In tot acest proces va trebui sa tii cont de directia luminii si de forma pe care vrei
sa o dai muntilor. In general, ei par sa fie luminati din dreapta, ceea ce inseamna
ca vei pune mai mult negru pe muchiile din stanga. Zapada, insa, nu trebuie sa fie
pe partea luminata ci din contra, in zonele umbrite, unde este mai putin topita de
soare.
Tine cont de anotimpul pe care vrei sa il redai. In plina vara, muntii vor avea mai
putina zapada decat in alt anotimp (nu am vazut sa se respecte acest lucru, este
doar o parere personala).
Pasul 4:
Acum pictam iarba din cel mai indepartat plan. Este iarba care leaga lacul de
munti. Inspre munti, aceasta legare se face difuz. Efectul de care avem nevoie
este similar cu cel folosit la nori, deci vom tampona cu pensula rotunda si mare.
Culoarea folosita este verde-galbui. Picteaza de la un capat la altul al panzei,

acoperind usor baza muntilor. Pe masura ce te indepartezi de munti, adauga mai
mult verde/albastru si mai putin galben.
Pentru un efect mai interesant, tamponeaza cu galben deschis cu putin alb doua
diagonale care pornesc din munti, ca o continuare a acestora.
Schimbam din nou instrumental cu care lucram. Cu pensula evantai in pozitie

verticala trasam usor trunchiurile unor brazi indepartati. Ne imaginam peisajul.
Unde vrem sa avem brazi indepartati si cum se vor vedea acestia dincolo de prim-
plan? Ceea ce punem acum pe panza ar putea fi acoperit in pasii finali, cand
pictam prim-planul.
Dupa ce am schitat trunchiurile, determinand care dintre brazi vor fi mai inalti si
care nu, inclinam pensula evantai mai spre orizontala, si pictam crengile. Pentru
aceasta avem nevoie de un verde inchis. Eu am folosit albastru de prusia

amestecat cu verde de crom, insa sunt posibile si alte combinatii.
Pasul 5:
Luam in considerare marginea apei. Odata pictati brazii, putem stabili linia
tarmului. Sfatul meu este sa il trasezi neregulat, din mai multe bucati, deci cu mai
multe planuri. Tabloul de fata contine trei planuri: cel mai indepartat este grupul
de brazi din dreapta. Urmeaza grupul central, si cel mai apropiat, grupul din
stanga. In functie de acest lucru, am pictat brazii mai mari si mai grosi in partea
stanga a tabloului.
Tot pentru delimitarea tarmului, am luat din verdele ierbii si am trasat cu pensula
evantai in jos, peste apa. Lungimea trasarii este putin mai mica decat inaltimea
brazilor. Acolo unde brazii sunt mai inalti, reflexia este mai lunga.
Atentie! Nu incepe reflexia imediat de la tarm. Lasa un mic spatiu liber.
Urmeaza sa pictam zona umbrita a tarmului in locul in care acesta este ridicat
deasupra apei. Cu putin gri inchis amestecat cu ocru, sau chiar negru, traseaza
usor cu muchia cutitului o line curba, subtire si intrerupta, de-a lungul celor trei
tarmuri. In unele parti, linia poate fi mai groasa, in altele foarte subtire, dupa cum
malul poate fi mai inalt sau mai jos.
Ne intoarcem la brazi, si, pentru ca acum avem o idee mai clara despre ce vrem sa
obtinem, pictam crengile acestora si reflexia in apa. Crengile sunt obtinute prin
tamponare succesiva cu pensula evantai, in pozitie orizontala. Acolo unde se
ingusteaza bradul, inclina pensula astfel incat sa tamponezi doar cu o muchie si nu
cu toata suprafata sa.
Pentru ca brazii sa fie tridimensionali, dupa ce ai tamponat cu amestecul de verde

inchis, adauga putin alb si galben in amestec, apoi tamponeaza si mai usor partea
superioara a unor crengi. Tulpina si varful ascutit sunt realizate prin usoara
apasare a muchiei cutitului de pictura, care are pe el putin maro inchis.
Am tras deja cu pensula evantai de sus in jos un inceput de reflexie, care va trebui
sa corespunda cu copacii. Pentru aceasta, vom trasa din nou cu aceeasi miscare,
insa folosind un verde mai inchis, folosit la pictarea brazilor. Verdele deschis din
stratul inferior al reflexiei are rolul de a deschide la culoare reflexia.
Pasul 6:
Urmeaza prim-planul care incadreaza muntele pe stanga si pe dreapta. Deoarece

am pictat grupul de brazi din dreapta foarte aproape de marginea panzei, puteam
sa aduc un nou plan doar in stanga a tabloului. Am decis insa sa construiesc ceva
mai bun peste brazii aceia, astfel incat sa nu ramana o bucata mare de lac
nepictata.
In acest pas am folosit din nou in mare parte pensula evantai, tinand insa cont de
dimensiunea mai mare a brazilor. Am creat doua noi tarmuri si am aplicat aceleasi
tehnici. Am pictat si iarba, trasand de jos in sus cu pensula evantai. Am pictat
putina iarba si pe tarmurile mai indepartate. Atentie: brazii din prim-plan contin o
valoare mai inchisa de verde decat cei pictati pana acum!
Pasul 7:
In afara de brazi, acest peisaj poate contine si alti copaci sau arbusti mici. De
exemplu, cateva tufisuri deschise la culoare. Pentru aceasta, folosind pensula
rotunda mare, am tamponat forme rotunde cu verde deschis, apoi am tamponat
din nou cu galben peste zona superioara a acestora.
Atentie la reflexie! Dupa ce pictam reflexia brazilor, pictam cu galben si reflexia

arbustilor. Reflexia are aceeasi lungime ca si arbustii.
Aveti in vedere si faptul ca unul dintre brazi este inclinat, deci si reflexia lui va fi
usor inclinata!
Mai pictam inca trei arbusti in stanga, adaugam cateva fire de iarba galbene, si
tabloul capata o alta forma.
n aceasta pictura am lucrat doar cu impresia de elemente ale naturii, lucrand
grosier cu pensule mari, si nicidecum in detaliu.
Pasul 8:
Au mai ramas de realizat cateva detalii. Iata care sunt acestea:

 Tulpina brazilor principali se intrezareste pe alocuri. Pentru aceasta am
folosit pensula lunga si subtire (de tip liner) si putin maro.
 Cu muchia cutitului de pictura am trasat cateva linii orizontale pe centrul
lacului. Acestea sunt micile valuri care indica miscarea apei. Trasarea se face
fara nicio culoare. Practic, ceea ce se intampla este o zgariere a stratului de
vopsea inca uda.
Nu este chiar atat de greu, asa-i? Poti sa incepi tabloul de la zero si sa improvizezi
pe parcurs, creand astfel un alt tablou.
Tema Saptamanii
Iti atasez o schita si te las pe tine sa faci 4 variante: primavara-vara-toamna-
iarna. Trimite-mi apoi imaginile cu cele 4 picturi si le vom discuta.
Ne auzim in 7 zile.
Cu prietenie,
Laura Mateescu
Laura Mateescu
Autor, Picturia - Invata usor si rapid cum sa pictezi frumos!
Va urma ...
Urmeaza o lectie grea - lectia dedicata portretelor. Vei descoperi secretele

unei schite reusite, vei afla cum sa obtii tonul potrivit de culoare pentru ten,
vei invata sa pictezi parul si multe altele.
In plus, in aceasta lectie vei afla un truc excelent pentru picturile care contin
elemente de arhitectura, fie ele oricat de mici: de la o casa, la o strada plina
de cladiri.

Lectia19 Pictura Peisajelor Si Naturii

Încărcat de

Informații document

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Lectia19 Pictura Peisajelor Si Naturii

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.

PICTURIA: Invata usor si

Lectia #19: Pictura Naturii - Peisaje

Picturi inspirationale ce utilizeaza tehnicile descrise in aceasta lectie:

ATENTIE: NU ai dreptul sa revinzi

ESTE INTERZIS sa Imparti, sa Distribui

 am inceput o pictura in ulei creand fundalul, apoi lasand-o la o parte.

Un ultim sfat pe aceasta tema:

Introducere in Pictura Peisajelor

Iata o galerie de picturi:

caz contrar, culorile calde (galben-portocaliu-rosu) ale apusului/rasaritului se pot amesteca

Poti tampona cu o pensula cu perii

Vezi acest video pentru procesul cap-

Observa culorile diverse care pot sa apara in

Norii albi (cumulus)

A. Incepe cu nuanta de albastru a cerului, indiferent de mediul in care lucrezi. Daca

Iata o tehnica pentru ulei, sau acril ud-pe-ud cu mediu de intarziere.

Gaseste o nuanta de gri-albastrui-mov apropiata ca valoare de albastrul cerului. Pentru

Vezi acest video pentru a intelege mai bine procesul:

Pasii pentru acest tablou sunt urmatorii:

1. Uda bine hartia inainte de a incepe. Norii sunt forme

Munti, dealuri, stanci si campii

Ce culori sunt potrivite pentru muntii indepartati?

In exemplul de mai sus, tabloul este

Cand pictam in acril sau ulei, si ce ustensile folosim?

Sa vedem in cateva imagini cum pictam muntii in ulei:

Pasul 2: Netezim culoarea cu o pensula,

Pasul 4: Nu doar partea umbrita este

Un truc special pentru pastel!

Foloseste un carton negru sau gri inchis.

Pasul 1: Desenam conturul superior al Pasul 2: Delimitam, tot cu alb, zonele

In ceea ce priveste perspectiva, tine minte ca o campie indepartata se picteaza cu trasari

Exemplu de copac in acuarela - colorit de toamna (tehnica lui Lucy Akins)

In general, apa se picteaza transand cu pensula tuse orizontale. Redarea reflexiilor de pe

Sa vedem mai pe larg regulile picturii pentru reflexii.

Pentru reflexia cerului, tine cont de urmatoarele reguli:

- Reflexia este perpendiculara/verticala indiferent de pozitia soarelui in cadrul

Cateva reguli pentru pictura reflexiilor obiectelor:

Daca insa vrei ceva abstract, sau o pictura in care

Pont: obiectele ridicate deasupra apei lasa o

Cum pictam baltile lasate dupa ploaie?

Exemplu pictura reflexie in acuarela

Exista trei metode de a picta o reflexie in acuarela.

METODA A METODA B METODA C:

Pentru a vedea cum functioneaza metoda, vizioneaza acest video.

Exemplu pictura reflexie in ulei

Mai intai pictam intreaga suprafata a apei, in

Apoi, pentru a picta reflexia copacilor

Pensula cea mai buna pentru o astfel de

Avand in vedere ca aceasta pictura reprezinta

Reflexia din stanga este usor intretaiata de

Exemplu de cascada in acuarela, tempera si acril:

Cu un creion de ceara am trasat vertical

Scopul acestora este de a conferi diversitate

Apoi, am pictat vertical o glazura alba

Cascadele puternice, atunci cand se varsa,

In cazul raurilor si cascadelor, va trebui sa ai

Exemplu de cascada in pastel uleios:

Exemplu de valuri in pastel:

Pasul 1: Am schitat valurile folosind Pasul 2: Am amestecat aceste culori. Fiind

Pasul 3: Am adaugat din nou culoare Pasul 4: Am netezit/amestecat din nou

Procedura in acuarela este foarte similara,

Incepe mereu cu partile cele mai deschise

Valurile se sparg violent, sunt inalte si lasa umbre