Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.

ro

PICTURIA: Invata usor si

rapid cum sa pictezi frumos

Lectia #18: Pictura in Pastel

 Cum curatam pastelurile murdare

 Pastelul: desen sau pictura?
 Ordinea in care pictam: fundalul sau prim-planul?
 Cum detaliem o pictura in pastel?
 Exercitiul 1: Peisaj marin
 Exercitiul 2: Vaza cu flori
 Exercitiile 3 & 4: Peisaj de padure / Toamna timpurie

Autor

Laura Mateescu
http://www.curspictura.ro

Picturi inspirationale ce utilizeaza tehnicile descrise in aceasta lectie:

 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

ATENTIE: NU ai dreptul sa revinzi

sau sa dai mai departe aceasta lectie!

ESTE INTERZIS sa Imparti, sa Distribui

sau sa Vinzi Continutul din aceasta Lectie!

TOATE DREPTURILE REZERVATE. Nicio parte din aceasta lectie nu poate fi reprodusa sau transmisa sub
nici o forma - electronica, mecanica, foto copiata, inregistrata audio sau prin orice alt mijloc de stocare al
informatiei - fara acordul in scris, datat si semnat al autorului.

AVERTISMENT/NOTIFICARI JURIDICE:

Informatia prezentata aici reprezinta viziunea autorului la data publicarii acesteia. Deoarece informatia se
schimba cu o viteza foarte mare, autorul isi rezerva dreptul sa modifice sau sa actualizeze opiniile sale in
functie de noile schimbari. Textul cuprins in lectie are ca scop doar informarea cititorului. Chiar daca ne-am
straduit sa verificam toate informatiile furnizate in aceasta lectie, nici autorul si nici afiliatii/partenerii sai nu-si
asuma vreo responsabilitate pentru erori, informatii inexacte sau omisii. Orice referinta la afaceri sau persoane
fie vii ori decedate este pur din coincidenta.

© Laura Mateescu
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Cuvant inainte
Daca ai ajuns pana la aceasta lectie, probabil deja ai inceput sa-ti pui urmatoarea intrebare:
Cum imi dezvolt un stil propriu? Este natural sa gandesti asa daca doresti sa faci din
pasiunea ta - pictura - ceva mai mult decat o modalitate de relaxare. Afla ca stilul are o parte
innascuta, si una educata. La fel ca si talentul, merg mana in mana.

Primul pas in dezvoltarea unui stil este sa descoperi ce iti place cel mai mult sa faci. Incearca
toate tehnicile si toate curentele artistice inainte de a decide doar pe baza de preferinta. S-ar
putea ca ceea ce iti place si iti doresti, sa fie mult mai frustrant decat altceva ce nici n-ai
incercat pentru ca nu ti-a placut la prima vedere.

Pune mana pe pensula si testeaza. Nu o data, de doua ori, ci de zece ori. Combina tehnici!

Apoi, dupa ce ai incercat tot felul, determina cei 3 R: Rapiditate-Rabdare-Rigurozitate

RAPIDITATE

Daca iti merge mana repede, poti profita de acest lucru adoptand stiluri de pictura ce
utilizeaza vopsele si medii cu uscare rapida. De exemplu, vei putea folosi cu succes
tehnica ud-in-ud cu acuarele.

RABDARE

Daca esti o persoana rabdatoare, nu vei intamplina frustrari atunci cand aplici mai multe
straturi in ulei pe panza. O astfel de pictura, pentru care trebuie sa astepti uscarea unui
strat inferior inainte de a picta cu alta culoare peste el, poate dura saptamani pana la
luni de zile. Iti recomand deci sa te gandesti, de exemplu, la tehnica sgrafitto.

RIGUROZITATE

Este dificil pentru cineva minutios sa realizeze o pictura in stilul impasto. Cu cat esti mai
atent la detalii, cu atat vei ezita mai mult in a da frau liber miscarii aparent dezordonate
a pensulei, si vei prefera sa pictezi contururi clare. Daca insa nu poti picta in stil realist,
sa stii ca si pictura abstracta-suprarealista poate fi... riguroasa.

Vreau sa-ti spun ca preferinta pentru un anumit stil se poate schimba de-a lungul timpului.
Daca ne gandim la marele poet Eminescu, el a demonstrat in tinerete o inclinatie spre
subiectele romantice, dar, pe masura ce a inaintat in varsta, subiectele tratate si stilul sau s-au
modificat.

Cand m-am apucat de pictura, initial am preferat un stil abstract. Ulterior, pentru ca imi doream
foarte mult sa ma apropii de ceva mai realist, am inceput sa pictez peisaje, mai intai in ulei,
apoi in acril, si, mai nou, imi plac foarte mult pastelurile. Am tinut sa-ti spun acest lucru pentru
ca sa nu simti ca, daca treci de la o tehnica la alta, si chiar de la un stil la altul, este ceva
neinregula.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Introducere
Saptamana trecuta am vorbit despre pasteluri. Haide sa facem o foarte scurta recapitulare:

Am stabilit ca sunt de doua feluri: uscate/cretate si grase/uleioase.

Am vazut apoi ca ele pot fi dure sau moi, si ca in functie de acest lucru se pot obtine efecte
diferite. Am aflat ca putem sa le folosim nu doar pe hartie alba cu o grosime de minim 160g, ci
si pe cartoane colorate si ca daca lucram cu pasteluri uscate, va trebui sa fixam pictura cu un
fixativ.

Cel mai important insa, am invatat tehnicile de pictura cu pasteluri:

 Hasura cu latura lunga a pastelului

 Hasura cu varful pastelului
 Netezirea pentru uniformizarea culorii si obtinerea de gradient intre doua culori
 Amestecul optic al culorilor prin suprapunere
 Estomparea culorilor prin adaugarea unui strat de alb, gri sau negru
 Zgarierea pentru contururi, detalii si texturi puternic contrastante
 Folosirea terebentinei pentru uniformizarea culorii
 Prafuirea pentru obtinerea de texturi vaporoase

Astazi vom pune in practica aceste tehnici pentru a realiza trei tablouri: un peisaj marin, o vaza
cu trandafiri si o padure de toamna timpurie.

Pregateste deci trei coli de hartie, pasteluri, servetele umede, instrumentul de netezire (oricare
dintre cele sugerate in lectia trecuta), si cutitul pentru sgraffito.

Inainte de a incepe practica, vreau sa specific cateva lucruri, sub forma de intrebari care pot
aparea de-a lungul timpului si raspunsuri la acestea.

Intrebari si Raspunsuri
Intrebare: Cum ma opresc din a intinde cu degetul pastelul pe care l-am pus pe hartie?
Raspuns:
Cel mai simplu raspuns este sa eviti atingerea picturii. Daca vrei sa lucrezi deasupra straturilor
de culoare existente, cea mai buna solutie este sa te folosesti de principiul "gras peste slab".
Acest lucru, pentru pasteluri, se traduce prin folosirea unor pasteluri tari pentru straturile
inferioare (de ex. Rembrandt), si unele moi pentru straturile superioare (de ex. Sennelier).
Poti sa folosesti fixativul pentru a fixa pastelul inainte de a incepe sa adaugi alte culori peste
primele straturi. Tine minte doar faptul ca fixativul intuneca culorile, ceea ce inseamna ca va
trebui sa folosesti tonuri mai deschise, iar stratul de fixativ trebuie sa fie subtire.
Intrebare: Pastelurile mele s-au murdarit intre ele. Cum le curat?
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Raspuns:
Daca pastelurile tale sunt uscate, nu grase, am o solutie ingenioasa. Fa rost de un recipient cu
capat, umple-l cu orez aproape pana in varf si implanta pastelurile in orez pana cand sunt
complet acoperite. Pune capacul, scutura bine recipientul si cand il deschizi, vei gasi
pastelurile curate.
Intrebare: Nu imi este inca clar: cu pasteluri desenez sau pictez?
Raspuns:
Adevarata intrebare este: "Chiar conteaza daca lucrarea este desen sau pictura?" Nu e ca si
cum o pictura ar fi superioara desenului sau invers.
Ele sunt doar doua forme diferite de a crea arta vizuala.
Atat institutia International Association of Pastel Societies cat si revista The Pastel Journal
folosesc termenul de pictura atunci cand vorbesc despre lucrarile in pastel.
Intr-un desen, conturul si forma unui obiect sunt facute din linii in timp ce intr-o pictura, conturul
si forma sunt create prin intalnirea dintre doua sau mai multe areale de culoare sau ton diferit.
Este adevarat ca incepatorii in pictura tind sa contureze, dar tocmai acest lucru face ca
picturile lor … sa nu semene a picturi.
La urma urmei insa, atunci cand te uiti la un tablou de Degas facut in pastel, ultimul lucru la
care te gandesti este daca el a desenat sau a pictat. In schimb, privesti lucrarea per ansamblu
si te lasi inspirat de cat de minunata este.
Am auzit de asemenea artisti care compara lucrul in pastel cu pictura cu degetele. Simtul tactil
este foarte puternic stimulat de betigasele de pastel.
Intrebare: Ce sa fac cu hartia din jurul pastelului gras?
Raspuns:
Hartia lipita de jur imprejurul pastelului este necesara pentru a-l proteja in timpul transportului
(impiedica ruperea betigaselor). Nu este necesar sa pastrezi aceasta hartie. Mai mult decat
atat, unele tehnici se folosesc de intreaga suprafata a pastelului, nu doar de varful acestuia,
deci este chiar in avantajul tau sa inlaturi hartia. Este adevarat ca informatiile de pe hartie sunt
utile. Mi s-a intamplat sa uit ce nuanta aveam in set, dar, in final, ceea ce conteaza este ca
ochiul tau de artist sa gaseasca culoarea potrivita dupa cum arata si nu dupa cum se numeste.
Atunci cand privim un tablou terminat, ne gandim prea putin la ce culori au fost folosite.
Daca poti rupe hartia in asa fel incat eticheta cu numele culorii sa ramana, ea va fi de folos.
Pana cand vei invata sa identifici culorile fara ajutorul etichetei, incearca sa pastrezi aceste
hartii in cutie.
Intrebare: Ce pictez mai intai: norii indepartati sau copacii din prim-plan?
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Raspuns:
Cu pastelurile, poti opta pentru ambele variante: poti incepe cu fundalul, sau poti incepe cu
obiectele din prim-plan.
Dar, pentru incepatori este mai bine sa incepi cu cerul. Probabil cel mai usor este sa netezesti
cerul dupa ce l-ai pictat, sa adaugi cativa nori (si chiar sa ii netezesti si pe acestia daca este
cazul). Nu picta insa cerul pana la orizont sau peste zonele care vor fi acoperite de copaci.
Acolo unde vei picta copacii, poti picta cateva pete de culoarea cerului, care se vor intrezari
printre frunzis. Apoi, picteaza copacii. Tine minte insa faptul ca daca frunzisul se suprapune
prea mult peste cer, vei obtine un amestec de culori in acea zona.
In acele zone critice din apropierea copacilor, poti netezi cu un "paper stomp" sau alt obiect de
precizie mai mare decat degetul.
Daca simti ca pastelul pe care l-ai folosit pentru cer ar putea interfera cu pastelul pe care il vei
folosi la copaci (de exemplu, daca ai copaci galbeni de toamna peste cerul albstru poti obtine
un verde nelalocul lui daca netezesti), atunci foloseste fixativul peste cer inainte de a picta
copacii.
Intrebare: Pot sa combin pastelurile grase cu cele uscate in aceeasi pictura?
Raspuns:

Vestea buna este ca da, poti face acest lucru. Frustrarea apare atunci cand trebuie sa
Vestea mai putin buna este ca s-ar putea sa netezesti. Desi ambele pot fi netezite cu
fie frustrant. Incepe intodeauna prin a face o degetul, s-ar putea sa apara discrepante intre
schita cu pasteluri grase. diferite areale din cauza aderentei diferite a
Lasa zone albe acolo unde vrei sa pui culori pastelurilor.
mai deschise, caci ele arata mai bine in pastel
uscat.
Daca este nevoie - in anumite zone -
indeparteaza o parte din excesul de pastel
gras si inlocuieste-l cu pastel uscat.

Se pot combina si doua tipuri de pastel gras: unul mai dur in substrat, si altul mai moale
deasupra, la netezire.(Vei vedea acest lucru pas cu pas spre finalul lectiei de astazi.)
Intrebare: Cum putem detalia o pictura in pastel avand in vedere suprafata mare de lucru a
betigaselor?
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Raspuns: Pastelul poate fi modelat cu ajutorul unor instrumente precum color shaper-ul si
cutitul pentru sgrafitto.

Sa analizam putin imaginile urmatoare. Prima este facuta doar desenand cu pastelul, in
decursul a 30 de minute. A doua este detalierea facuta cu ajutorul unui cutit de gravura.

Comparand timpii de lucru, ajungem la concluzia ca o pictura (fie ca este vorba despre pastel
sau altceva), va necesita mai mult timp pentru detaliere decat pentru pictarea ei grosiera.
Retine aceste trei lucruri in ceea ce priveste procesul de detaliere:
 In general, prea putine detalii nu aduc un plus substantial picturii, care arata binisor si
fara ele.
 Daca avem mai multe detalii bine plasate, tabloul devine captivant.
 Daca cream prea multe detalii peste tot, riscam sa pierdem atentia celui care priveste
pictura. Ochii vor fugi dintr-un loc in altul fara a percepe frumusetea intregului.

Cutitul de gravura are varful ca o penita de stilou cu care se pot trasa linii subtiri, iar prin
inclinare se pot obtine dungi groase dar precise. Este usor de controlat grosimea dungilor cat
si directia acestora.

In exemplul de mai sus, prin aplicarea zgarieturilor acolo unde lumina “atinge” fiecare obiect,
pictura a capatat dimensionalitate. Apoi, prin adaugarea razelor de soare care patrund prin
diferite nivele ale frunzisului, am redat nu doar spatialitatea necesara, ci am conferit si echilibru
fata de partea cealalta care a ramas mai intunecata.
In concluzie: da, si un tablou in pastel poate fi la fel de detaliat precum unul in acril sau ulei.
Ce sunt creioanele pastel?
Pe langa zgariere si modelare cu color shaper, mai exista si creioane colorate pe baza de
pasteluri. Iti recomand marca Conte a Paris. Se lucreaza cu ele ca si cu orice alte creione
colorate. Poti sa faci chiar o lucrare folosind doar creioane, nu si clasicele bastonase. Va trebui
sa tii cont de urmatorul lucru: pastelurile clasice sunt mult mai moi decat creioanele pastel.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Atunci cand incerci sa le combini pentru realizarea unei lucrari, ele se amesteca cu greu. Din
experienta mea, poti sa aplici pasteluri peste creionele pastel, dar invers, nu prea. Gandeste-te
astfel: nu poti sa folosesti pastelurile si creionele pentru pastel ca ingrediente ale tortului, dar
poti decora tortul creat in creioane cu ajutorul pastelurilor.

SFAT: Foloseste albastru si violet pentru umbre!

Mai am inca un pont pentru tine. Daca vrei sa pictezi portrete in pastel, nu te da in laturi de la
folosirea unor culori diverse pentru redarea umbrelor fetei. A colora/picta fata nu inseamna
strict a folosi nuante de piele. Priveste cu atentie marea diversitate de culori aplicate pentru
portretul si peisajul de mai jos.

Acum sa trecem la practica.

 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Exercitiul 1 - Pastel Cretat

NOTA: Acest exercitiu este realizat de Alistair Boddy-Evans. (Cu cateva completari din partea mea.)

1. Sa alegem o fotografie si culorile potrivite pentru ea.

Am ales aceasta fotografie deoarece este o compozitie usoara si plina de contrast. Pe de alta
parte insa, culorile folosite nu sunt identice si nici macar apropiate de cele din fotografie. Nu
trebuie sa ne cramponam si sa cautam sa redam fidel realitatea. Arta plastica inseamna mult
mai mult decat atat. Vizualizeaza rezultatul la care vrei sa ajungi. Schimba in mintea ta culorile
scenei din fotografiile pe care le vezi, si alege mental efectul pe care vrei sa-l obtii. In acest
caz, am considerat ca nuantele de turcoaz sunt mai potrivite pentru un efect cromatic placut
decat albastrul banal al marii din mijlocul unei zile insorite, fara nori.
Iata lista culorilor alese:

Pentru apa: Pentru stanci: Pentru cer si reflexia din apa:

 Turquoise  Verde inchis de pamant  Albastru ultramarin
 Albastru-violet (eventual verde hooker)  Albastru-violet
 Albastru de  Verde de pamant mai deschis  Gri
prusia  Siena arsa in doua nuante
*daca paleta de culori iti permite,
 Maro inchis
Pentru spuma marii: foloseste cate doua nuante din fiecare
 Gri
 White
 Alb-albastrui
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Suportul folosit este un carton de culoare portocaliu-inchis, apropiata de culoarea nisipului ud.
Un fundal de culoare calda este ideal pentru peisaje marine. Daca ai avea, de exemplu, un
peisaj in care spuma marii se revarsa peste nisip, este usor sa redai transparenta acesteia
acolo unde marea si nisipul se intretaie.

2. Schita tabloului

Mai intai punem pe hartie o schita usoara in

creion, asa cum te-am invatat inca din
primele lectii. Facand acest lucru stabilim
doar liniile de baza ale compozitiei si punctul
de fuga. Dupa cum se vede si in imagine,
schita nu este un desen foarte detaliat.
Pastelurile au scurtat timpul de lucru fata de
folosirea unui alt mediu: nu mai pregatim
culori pe paleta pentru valorile extreme, ci
incepem sa trasam rapid, nu din mai multe
miscari si incarcari de pensula.

Odata ce peisajul a prins contur pe hartie, am identificat cele doua caracteristici principale ale
picturii: vibranta valurilor care vin catre tarm si ritmicitatea in care acestea lovesc tarmul de
repetate ori, lasand in urma o textura aparte pe suprafata rocilor. Am determinat apoi valorile
cele mai deschise si cele mai inchise: un turcoaz deschis pentru valurile superioare si un maro
foarte inchis pentru partea intunecata a stancilor.
Alegerea culorilor cu cea mai mica si cea mai mare valoare de pe scara valorilor este un pas
important in crearea unei picturi, indiferent de mediul cu care lucrezi!
Decide prin ce anume vrei sa impresionezi audienta - este un lucru pentru care va trebui sa-ti
dedici, in mod inevitabil, destul de mult timp - si care este zona la care vrei ca audienta sa
privesca mai intens.
Mi-a placut contrastul/juxtapunerea dintre forma liniilor drepte ale stancilor si curbura lina a
valurilor superioare. Am decis ca punctul de fuga al picturii sa fie valul cel mai indepartat, care
se va sparge intr-un mod dramatic.
3. Pictarea primului strat de culoare
In continuare am pictat zone mari cu valorile mijlocii pentru fiecare zona. In acest moment
lucram grosier, fara atentie la detalii.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Urmatorul pas consta din punerea pe hartie a liniei orizontului: cea mai indepartata portiune de
apa are un substrat violet deschis, peste care voi reveni cu o culoare mai inchisa.

Am accentuat forma liniara, stratificata, a

ansamblului de stanci prin adaugarea unor
linii de culoare mai deschisa printre cele maro
inchis.
Apoi am specificat zonele in care apa este
mai putin adanca si zonele in care se reflecta
cerul cu o nuanta intermediara de turcoaz.
Restul apei l-am colorat cu un turcoaz inchis,
iar cerul cu un albastru ultramarin de valoare
medie.

4. Adaugarea mai multor culori

A sosit timpul sa extindem paleta de culori

folosite pentru aceasta pictura.
In cazul stancilor, am adaugat mai multe
linii de diferite culori: verde de pamant
inchis si deschis, maro de culoarea
pamantului, de asemenea in tonuri
deschise si inchise.
Am folosit un turcoaz mai putin palid in
jurul zonei deschise din mijloc, umpland cu
aceasta culoare si o parte din spatiul dintre
stanci unde a patruns apa.

Am adaugat si foarte putin albastru ultramarin apei din cea mai indepartata zona. Acest lucru l-
am realizat prin trasari scurte, paralele cu orizontul, la o distanta din ce in ce mai mica intre ele
pe masura ce distanta catre orizont creste.
5. Netezirea culorilor
Am decis ca prin netezirea cerului si a apei, dar nu si a stancilor, voi crea o tensiune intre cele
doua zone, incurajand astfel ochiul privitorului sa se plimbe de la una la alta.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Cerul are un plus de gri-albastrui si gri deschis, pentru a contrasta mai bine cu apa, si pentru a
obtine o culoare omogena de cer senin, dar usor incetosat. Nu avem nori, dar, in general, cerul
din apropierea orizontului deasupra marii se remarca prin aburi/ceata.

Netezind cu miscari de la stanga la dreapta,

paralel cu orizontul, s-a creat impresia de
valuri.
Mai multe linii de albastru ultramarin si
turcoaz au fost adaugate si netezite usor
pentru intarirea impresiei de valuri cu
adancituri si ridicaturi.
In zona valurilor principale dinspre tarm, am
netezit cu miscari circulare pentru a obtine o
tranzitie lina intre cele doua nuante principale
de turcoaz. Acestea au rolul de fundal pentru
valurile care urmeaza sa fie pictate mai in
detaliu.

Apa mai putin adanca dintre stanci a fost netezita cu miscari liniare paralele cu orizontul, un
lucru bun pentru compozitie, caci respectam in acel fel principiul unitatii in pictura. Este un
ecou al valurilor indepartate si un contrast puternic cu puterea valului principal.
6. Pictarea valurilor

Cele doua valuri principale sunt pozitionate peste stanci. Mai avem un val mic si intre stanci.
Acestea au fost pictate in prima faza cu un albastru foarte deschis si alb. Cele doua tonuri
conlucreaza pentru obtinerea de profunzime si textura in cadrul valului. Am pictat cu o miscare
semicirculara pentru a reda forma acestor valuri.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

7. Detaliile valurilor
Apa dintre cele doua valuri principale este formata in principal din spuma de mare in continua
miscare. Albastrul deschis si albul pot fi folosite in conjunctie cu cea mai deschisa nuanta de
turcoaz pentru a crea impresia de spuma. Cateva trasari scurte cu turcoaz inchis in fata valului
intareste sentimentul de profunzime si structura.
Am adaugat si o umbra peste apa care a patruns intre stanci.
8. Detalierea stancilor

Prin trasari parale cu cele de dinainte, am

continuat sa detaliez stancile, folosind
aceleasi culori, pana cand toate partile
ramase nepictate in apropierea apei au fost
acoperite.
Apoi, deoarece am constatat ca pictura
acestor stanci nu are o forma clar definita,
am adaugat mici accente de gri deschis. Ele
sunt partile luminoase si colturoase ale
stancilor ude, si balanseaza din punct de
vedere cromatic cerul.

Atunci cand le privesti de aproape, par aproape "niste liniute aleatorii", dar, privind de la
distanta, impresia este de "stanci usor fragmentate".
9. Detaliile finale

Este crucial sa poti sa te evaluezi cu un ochi critic. Ultimul pas al picturii in pastel este
adaugarea unor detalii de culoare intensa, care sa puna in evidenta detaliile punctului de fuga
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

si sa ajute privitorul sa isi plimbe ochii pe intreaga suprafata. Prin urmare, am adaugat o linie a
orizontului cu albastru de prusia - o culoare foarte inchisa. Putin praf alb - vapori de apa - au
fost presarati peste stancile din dreapta, unde valul se sparge exact in ele. Si, in cele din urma,
am conturat mai bine stancile prin adaugarea unor umbre intunecate.
A sosit momentul sa facem un pas in spate si sa privim cu ochi critici pictura.
SFAT: Foloseste oglinda! Daca privesti o pictura in oglinda, poti observa mai repede (si mai
multe) greseli si zone care necesita imbunatatiri. Daca nu ai o oglinda la indemana, poti pur si
simplu sa intorci pictura cu capul in jos. In acest caz, stanga nu mai devine dreapta, ci susul
devine jos. Efectul este acelasi: ochii pot descoperi mai usor zonele care pot fi ajustate.
10. Stai de-o parte si contempleaza tabloul
Dupa ce am considerat tabloul finalizat, am pus tabloul din nou in pozitie normala si l-am privit
in ansamblu.
SFAT: In loc sa sufli sau sa folosesti pensula pentru a indeparta excesul de praf, loveste cu
degetul (da-i un bobarnac!) in spatele picturii.
Indeparteaza-te apoi de lucrare, fa altceva, si revino peste 1-2 ore. Priveste-o din nou si vezi
daca ar mai fi ceva de adaugat/modificat. Nu cauta nodul din papura (pana la urma lucram cu
pastel, nu creion), ci observa daca ai capturat esenta lucrurilor. Daca totul este in regula -
peisajul transmite mesajul dorit cu o cromatica frumoasa, fixeaza pictura cu fixativ si gata!

Exercitiul 2 - Pastel Uleios

Ca sa fiu sincera, eu prefer pastelul uleios in detrimentul celui cretat.
Motivul principal este faptul ca nu vreau sa umplu covorul si aerul din camera cu praf plin de
pigmenti mai mult sau mai putin toxici. Prin urmare, asa acum ai observat, exemplul de mai
sus nu este creatia mea. Eu lucrez in cea mai mare parte cu pastel gras. In cele ce urmeaza
am sa-ti arat pas cu pas cum am realizat unele lucrari.

Sa incepem cu o vaza cu flori. Natura statica este printre cele mai usor de realizat in pastel.
Mai usor decat peisajele si portretele.
Am pornit de la un desen mult prea detaliat. Tine minte ca lucrand cu betigase de pastel nu vei
putea obtine acelasi nivel de detaliere precum intr-un desen facut in creion.
Nu cauta sa faci acest lucru. Iata de ce: nu poti trasa linii foarte fine! Vei vedea insa ca, in
ciuda acestui fapt, rezultatul final este suficient de bun.
Concluzia: nu conteaza de la ce pornesti, conteaza la ce ajungi. Cu pastelurile, de multe
ori, deficitul lasat de lipsa unor detalii este compensat de vibranta culorilor.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Primul pas este colorarea vazei si a mesei pe

care sta aceasta. Poti insa sa incepi si cu
fundalul. In acest exercitiu nu conteaza de
unde incepi. Ceea ce va trebui sa ai in vedere
insa, este faptul ca vom incerca sa obtinem
transparenta vazei astfel incat tulpinile florilor
sa fie vizibile prin peretii acesteia. In acest
scop, incepem prin a picta usor cu albastru,
fara sa apasam, si cu maxima atentie pentru a
lasa aproape albe cateva zonele (partea
dreapta si mai ales partea superioara din
partea stanga).
Pentru masa, folosim trei culori (galben, siena
Acolo unde vaza lasa o umbra scurta,
si umbra natur), una peste alta, hasurand
coloram cu maro inchis peste masa, si cateva
orizontal cu presiune mica. In acest fel,
accente de albastru ultramarin. Atentie!
obtinem prin "scumbling" o textura
Umbra nu este uniforma, ci, prin scaderea
asemanatoare lemnului.
apasarii, ea se disperseaza spre margini.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Acum putem sa ne indreptam atentia asupra

florilor. Incepem prin a pune pe hartie cea mai
deschisa nuanta de rosu-roz pe care o avem
la indemana. Cand lucrezi cu pasteluri,
foloseste intotdeauna culorile deschise
inaintea celor inchise.
ATENTIE. Lasa albe cele mai deschise zone
ale petalelor. Aplica roz in vecinatatea zonelor
albe - vezi petala din dreapta a trandafirului
din stanga.

Acelasi lucru este valabil si in ceea ce

priveste pictura frunzelor si a coditelor. Incepe
cu galben si continua cu nuantele deschise de
verde si la final cu nuantele de verde inchis.
Locurile in care aplici culorile de verde inchis
trebuie sa coincida cu locurile umbrite.
Lumina poate fi complexa, si nu singulata.
Presupunem ca exista un bec deasupra care
lumineaza in asa fel incat umbra vazei sa fie
mica/scurta. Pe de alta parte, mai exista o
lumina care bate dinspre partea dreapta, si cu
ajutorul careia putem da tridimensionalitate si
contrast tabloului.
Coditele din vaza vor avea in plus fata de
frunze un verde-albastrui, datorat albastrului
vazei. Nu trasa doar linii clare, ci traseaza si
linii intrerupte. In acest fel ne pregatim sa
redam transparenta.

Dupa ce am pictat coditele, accentuam contrastul de albastru pentru a defini mai bine vaza.
Este vorba in special despre suprafata apei si a fundului, precum si limita din stanga a vazei.
Prin aceasta valoratie, deja avem o vaza tridimensionala.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Continuam sa aplicam grosier nuante mai

inchise de roz pe fiercare petala in parte.
Pentru a ne da seama mai bine de contrastele
pe care vrem sa le obtinem, ne gandim si la
fundal. Putem balansa culoarea trandafirilor
folosind mov in partea inferioara a fundalului.
Hasuram fara presiune, si, dupa ce stabilim si
celelalte culori ale fundalului, netezim.
Este foarte important sa nu apesi prea tare
daca vrei sa obtii o netezire fara urme de
exces de pastel.

Pe langa nuantele de roz, pe care le doream

ca o culoare a stratului inferior, am adaugat
deasupra rosu, fara a apasa prea tare.
Sunt multumita de coloritul florilor, ramane sa
uniformizez aceste culori. Fiind vorba de
suprafete mici, cu un contur delicat, ideal
pentru netezirea acestora este color shaper-ul
cu varf de cauciuc.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Daca in partea inferioara a fundalului am

pictat cu mov, sus vom folosi culori care sa
contrasteze cu trandafirii si frunzele acestora:
galben si albastru. La netezire, intre galben si
albastru se va forma un verde, ceea ce
inseamna ca fundalul nostru va fi multicolor,
cu un aer vesel.
Pentru un efect de "lemn lacuit" putem netezi
si masa. Apoi, intarim umbra adaugand din
nou maro peste suprafata netezita, si putin
portocaliu in exteriorul acesteia. Procedand
astfel, am pus mai bine in evidenta vaza.
Adaugam noi straturi de culoare peste partea
vazei in care se afla apa. Nu te limita la allb si
albastru. Pune si putin negru, pe care apoi il
poti estompa sau nu, dupa cum preferi. In
partea dreapta, traseaza linii semicirculare cu
alb. Fa in asa fel incat coditele sa para usor
deplasate la contactul cu apa.
Foloseste negrul si pentru a defini mai bine
tridimensionalitatea frunzelor.

A sosit momentul pentru a combina culorile si Deoarece dupa netezire s-a pierdut din
nuantele trandafirului. Daca ai aplicat prea frumusezea trandafirilor, este nevoie sa
multa culoare, prin combinare vei obtine un adaugam rosu pentru a reda
efect plat cu reziduuri. Vom rezolva insa tridimensionalitatea petatelor.
aceasta problema prin indepartarea excesului
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

cu ajutorul cutitului.

Acum vom reda luminozitatea petalelor si le Optional:

vom defini contrului cu ajutorul cutitului. Acolo
1. Zgariem o suprafata mai mare din vaza
unde acesta indeparteaza culoarea, nu va
pentru a balansa mai bine pictura.
ramane alb, ci roz. Se intampla astfel fiindca
am netezit. Pe de alta parte, in cazul vazei, 2. Am zgariat un model de linii intretaiate
acolo unde am evitat netezirea zonelor albe peste suprafata mesei. De la o textura
ale sticlei, prin zgariere vom descoperi albul lemnoasa am trecut in acest fel la un model
hartiei. de fata de masa. Recunosc, nu mi se pare
reusit, a fost un experiment. Iata cum poti
Vom zgaria si vinisoarele frunzelor si vom da
invata din greselile altora… privind asemenea
cateva accente luminoase coditei trandafirului
nereusite. Daca un tablou ti se pare destul de
din stanga.
bun asa cum este, nu il strica cu alte detalii.
Deoarece umbra vazei mi s-a parut a fi prea
puternica, am aplicat putin ocru peste ea.

Pentru aceasta lucrare, am trasat contururi colturoare, facand astfel un fel de 'trandafiri
stilizati', nenaturali. De asemenea, zgarieturile de pe vaza sunt usor exagerate la numar, cele
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

din partea superioara putand lipsi. Daca vrei insa un tablou realist, poti aplica aceeasi metoda,
trasand detaliile fine mai curbe si mai putin pronuntate. Mie imi place sa ies putin din sfera
realismului. Consider ca pentru o redare fidela a realitatii, pot sa apelez la aparatul de
fotografiat. In pictura, se spune ca daca un tabloul pare sa fie "putin ciudat", iti ramane mai
bine intiparit in minte. La fel ca atunci cand vezi pe strada un om cu nasul mare sau carn, de
exemplu.
Iti atasez aici desenul - realist - al trandafirilor. Ramane la latitudinea ta daca vei incerca sa il
colorezi cat mai fidel cu pastelurile, sau vei reda acesti trandafiri intr-un mod stilizat.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

In acelasi mod putem picta si macii.

 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Mai facem inca un exercitiu?

Exercitiul 3 - Pastel Uleios

Haide sa alegem un peisaj in care sa nu folosim atat de multa netezire. In schimb, vom folosi
aproape intreaga paleta de culori. Schita este foarte simpla: cateva linii diagonale - raul si
dealul, cateva linii drepte - trunchiurile copacilor, si cateva ovaluri mari pentru a delimita
coroanele copacilor. Nu ai nevoie de mai mult.
Pe langa faptul ca este un bun exercitu de utilizare a unei palete largi de culori in pastel,
acesta este si un exercitiu de perspectiva.
Va trebui sa fii foarte atent: daca esti obisnuit cu vopsele acrilice, de ulei sau acuarele, s-ar
putea sa-ti fie greu la inceput. Cu pastelurile, perspectiva indepartata nu o vei obtine prin
amestec cu alb, ci printr-o glazurare cu alb. Ramane valabil faptul ca vei avea o cromatica mai
putin bogata si mai putine detalii.

La fel cum am procedat si in cazul picturilor

anterioare, punem pe hartie mai intai cele
mai deschise si cele mai inchise valori pentru
a stabili contrastul general al picturii. Valorile
deschise includ cerul si apa, iar cele inchise,
trunchiurile copacilor si umbra acestora. Apa
are de cele mai multe ori o valoare apropiata
de cea a cerului, usor mai inchisa.
Pentru cer am folosit albastru de cobalt in
principal, cu putin albastru ultramarin in
partea superioara. Pentru apa, mai mult Trunchiurile sunt pictate cu maro inchis in
ultramarin. partea umbrita si siena in partea luminata.

In primul pas am folosit culori reci. Acum

incepem sa asezam pe hartie si culorile
calde.
Inca nu netezim cerul deoarece vrem sa
definim clar galbenul din frunzisul de toamna
al copacilor fara riscul de a obtine un verde la
marginea acestuia.
Este important ca frunzisul sa fie pictat
incepand de la cele mai deschise culori,
mergand apoi spre cele mai inchise.
Nu te limita la o singura nuanta de galben. Poti
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Pictam prin hasuri semicirculare: cele mai adauga chiar si hasuri de siena si portocaliu.
deschise la culoare sunt bombate in partea Cu verdele insa, fii mai selectiv. Frunzisul de
de sus-drepta, iar cele mai inchise la culoare toamna contine verde doar putin.
sunt bombate in partea de jos-stanga.
Primele straturi de verde ale ierbii le-am
hasurat urmand diagonala dealului.

Odata ce am pictat conturul copacilor, putem

netezi cerul. Fiind o suprafata mare, nu este
nevoie de prea multa precizie. Am inceput
deci netezirea cu o carpa, iar in apropierea
frunzisului, am folosit degetul.
Pentru frunzis, dupa galben am trasat hasuri
rosii (un rosu inchis, vermilon este ideal).
Acesta, prin complementaritate cu verdele,
va da un plus de viata picturii.
Al doilea strat de nuante de verde pentru
ATENTIE. Pentru a reda corect perspectiva, pe
iarba le-am hasurat vertical, peste straturile
masura ce m-am apropiat de prim-plan, am
diagonale, imitand cresterea firelor de iarba.
crescut nivelul de apasare asupra hartiei.
In acest punct m-am hotarat sa pictez si un Acest lucru este valabil pentru toate culorile
gard. folosite.

In continuare m-am ingrijit de perspectiva

prin aplicarea unor nuante mai inchise de
verde in cazul copacilor apropiati, si doar
foarte putin verde-galbui pentru copacii
indepartati.
Am continuat sa detaliez hasuri semicirculare
in cadrul frunzisurilor pana cand am fost
multumita de rezultat.
Directia luminii este foarte importanta! Nu
hasura uniform peste tot in frunzis. Partea
In fundal, am conectat cerul cu padurea
superioara si cea dreapta trebuie sa ramana
indepartata folosind roz.
mai deschise la culoare decat baza si partea
din stanga, care se afla in umbra.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Acum vom picta copacul din stanga.

Momentul in care il pictam nu este important,
deoarece am fi putut sa-l pictam odata cu
ceilalti copaci.
Ceea ce este important, insa, este sa urmezi
aceleasi reguli: culorile deschise se aplica
inaintea celor inchise, iar frunzisul superior si
cel din dreapta trebuie sa fie mai luminos, in
timp ce baza este in umbra.

Acum putem sa ne indreptam atentia si asupra apei si a reflexiei din ea. Atentie. Acolo unde
pictam reflexia copacilor nu adaugam albastru!
Pentru apa, am adaugat accente de mov la tarm si am intunecat mai mult partea din drepta,
care se afla in umbra avand in vedere directia din care bata lumina. Am continuat sa lucrez cu
doua nuante de albastru (ultramarin si cobalt), apasand foarte usor acolo unde se reflecta
cerul. Pe alocuri, am adaugat putin violet pentru a nu intra in monotonie - un efect precum
rosul printre verde.
Nu netezi suprafata apei! Granulatia hartiei permite obtinerea unor valuri mici pe apa si un
luciu natural perfect. Daca am netezi culoarea, acest efect s-ar pierde.

Acelasi lucru se poate spune despre frunzis. Nefiind netezita, fiecare culoare se suprapune
peste cealalta prin intretaiere, uneori chiar lasand sa se intrevada albul hartiei. Acest lucru
denota perfect impresia unui frunzis detaliat fara prea mult efort din partea noastra.
Urmeaza pictarea ierbii. Pentru un efect placut si tridimensional, nu folosi doar nuante de
verde. Adauga cateva accente rosii si maro peste care aseaza verde. In acest fel, impresia
creata este ca sub iarba verde se intrezareste pamantul. Apoi, in partea stanga, cea luminata
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

(dreapta fiind umbrita) si in departare, adauga verde-galbui si galben. Pe masura ce te

indepartezi de prim-plan, poti netezi usor.

In acest punct, dandu-mi seama ca am gresit

putin fundalul indepartat, am corectat prin
indreptarea orizontului.
Folosind cutitul de gravura, am trasat cateva
linii verticale care sa dea impresia unei paduri
indepartate.

Am sters si netezit parti din fundal (inclusiv

deasupra gardului) in asa fel incat sa obtin
impresia de ceata (specifica raurilor mari, mai
ales toamna).
Adica, foarte putine detalii. Este o perspectiva
profunda, cu adancime de camp mare.

Sa vedem ce detalii finale mai pot exista:

- Adauga cateva tufisuri in prim plan pentru a balansa compozitia.
- Zgarie cateva fire de iarba in prim-planul din dreapta si in cel din stanga. Firele luminoase
peste zona de iarba din umbra copacilor reprezinta un punct de atentie spre care se indreapta
privirea celui care se uita la tablou.

- Fiindca am adaugat multe straturi de culoare pe suprafata apei, efectul de valuri obtinut din
granulatia hartiei este prea subtil. Il putem accentua prin zgarierea unor linii orizontale scurte.
Pentru pastrarea senzatiei de profunzime, liniile vor fi mai lungi si mai groase in prim-plan si
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

din ce in ce mai scurte si mai subtiri pe masura ce ne departam. Dupa jumatatea raului, nu se
mai foloseste zgarierea.
- Am zgariat o linie de lumina deasupra gardului si la dreapta pilonilor acestuia, precum si de-a
lungul partii drepte a raului. In acest fel am dat un plus de spatialitate, contrast si luminozitate
intregii compozitii.
- Nu strica nici cateva accente prin zgariere in frunzisul copacilor din prim-plan. Atentie. Nu
zgaria copacii indepartati. Pentru a pastra senzatia de profunzime, acestia vor fi mai putin
detaliati.
- Optional, poti picta nori. Fiind insa un peisaj insorit din miezul zilei, norii trebuie sa fie in
principal albi, cu cateva usoare accente de mov si gri.

Pictura finala - Inceput de toamna

Exercitiul 4 - Pastel Uleios

Majoritatea celor care incep sa lucreze cu pasteluri nu stiu urmatorul lucru: pastelurile de
diferite tipuri pot fi combinate. Prin utilizarea mai multor tipuri de pasteluri in aceeasi pictura se
obtin efecte care altfel ar fi greu, poate chiar imposibil de reprodus.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Iata care sunt posibilitatile de combinare:

 Pastel gras/uleios cu duritate mai mare si pastel uleios moale

o REGULA de baza: Pastelul dur se aplica intotdeauna inaintea celui moale.
 Pastel uleios/gras si pastel cretos/uscat
o REGULA de baza: Pastelul gras se aplica intotdeauna inaintea celui uscat (soft).

Materialele Folosite

Pentru tabloul de mai jos am ales sa lucrez atat cu pastelul gras Raphael (mai dur) cat si cu
pastelul gras Sennelier (mai moale). Motivul principal a fost lipsa unor nuante de rosu intens in
setul de pasteluri moi.

Se spune ca marca Sennelier produce unele dintre cele mai moi pasteluri, si pot sa confirm
acest lucru din experienta proprie. Este necesara o singura atingere fina a hartiei si pastelul se
intinde frumos uniform. Apoi, la netezirea cu degetul sau alt instrument (estompa, color shaper
etc.), nu raman spatii libere si nu este nevoie de o apasare puternica. In schimb, atunci cand
intind pastelul mai dur, mi se intampla deseori sa ma doara buricul degetului. Iar o apasare
puternica distruge textura hartiei.

De aceea, in cazul in care vrei ca picturile tale sa aiba un aspect fin, neted, fara spatii libere,
recomand folosirea pastelurilor dure doar ca substrat.

In ceea ce priveste hartia, am folosit una ieftina, dar suficient de buna pentru incepatori. Este
vorba despre o coala din blocul de desen Canson Dessin. Nu are o textura foarte proeminenta,
granulatia fina permite asezarea mai multor straturi de pastel fara probleme. Avand in vedere
ca pastelurile moi arata bine dupa netezire, nici nu simt nevoia unei granulatii mai puternice.

Pasul 1: Pictura substratului in pastel dur

Pentru substrat, am folosit deci culorile de Pastel Gras Rapahel (setul de 24):

 verde crud pentru iarba de la poalele copacilor,

 negru si maro pentru pamant si trunchiurile de copaci,
 rosu poppy si venetian pentru partea superioara a frunzei,
 portocaliu pentru partea intoarsa a frunzei,
 putin galben pentru cateva zone ale padurii indepartate si mijlocul frunzei.

Acolo unde frunza reflecta lumina, am adaugat foarte putin albastru cerulean. El va in final
amestecat si estompat cu alb.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Pasul 2: Adaugarea culorilor de pastel mai moale

Din Pastelul Gras Sennelier (setul de 24 Landscape) am folosit apoi aproape toate nuantele.
Excepiile au fost nuantele inchise de albastru si verde.

La baza acestei picturi stau nuantele de galben, portocaliu, ruginiu, pamantiu si maro. Am
aplicat pe alocuri din fiecare, folosind diverse tipuri de hasuri: pentru frunzisul superior, o
hasura neregulata mai larga, iar pentru covorul de frunze din planul mijlociu, o hasura mai
scurta.

Aplicand mai multe straturi succesive pe suprafata pamantului, textura haritiei a fost aproape
complet acoperita, fara a mai fi necesara o netezire. Ba chiar este de dorit sa lasam putina
hartie sa se intrevada. Textura pietrelor de pe pamant este redata de aceste spatii aleatorii.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Pasul 3: Netezirea culorilor si adaugarea de noi straturi

Mai departe netezim suprafata frunzei si desenam din nou vinisoarele cu rosu. Codita devine
tridimensionala daca adaugam o nuanta de rosu mai inchis in partea inferioara. Deoarece am
vrut ca aspectul fundalului sa fie luminos, am adaugat galben peste covorul de frunze si in
coroanele copacilor. Am estompat culoarea puternica a trunchiurilor cu gri deschis peste
substratul maro, apoi am umplut spatiile dintre trunchiuri cu diverse culori ale frunzisului de
toama. Pe alocuri am trecut cu aceste culori si peste trunchiuri, un lucru util pentru a reda
spatiul: copaci mai indepartati si copaci mai apropiati.

TRUC! Putin albastru presarat printre trunchiuri in partea inferiora indica areale in care se
intrevede cerul, frunzisul fiind mai rar la baza acestora.

O nuanta putin mai inchisa de verde, presarata pe alocuri prin iarba, ajuta la redarea impresiei
de spatiu/tridimensionalitate.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Acum putem trage o concluzie referitor la combinarea celor doua tipuri de pasteluri: acolo
unde am avut un substrat din pastel dur, a ramas un colorit neuniform chiar si dupa acoperirea
cu pastelul moale sau netezire. In schimb, acolo unde am folosit cu precadere pastel moale,
dupa netezire, desenul a devenit mai uniform.

Pasul 4: Realizarea detaliilor finale

Dupa ce am adaugat galben, a sosit momentul atenuarii acestei dominante cu putin ruginiu de
toamna - rosu si maro adaugat pe alocuri, apoi urmeaza o netezire fina, punctuala. Pentru a
netezi detaliile fine, am folosit color shaper-ul Tintoretto. In acest fel, culorile s-au intrepatruns
in mod inegal, redand o bogatie de nuante pentru covorul de frunze si frunzisul copacilor.

Am adus mai aproape cativa copaci prin folosirea unui nou strat de maro pe trunchiurile
acestora. Am trasat numai pe muchia trunchiului si in acest fel, am crescut grosimea acestora,
un lucru ajutator pentru perspectiva. Tot datorita acestui fapt, copacii au devenit
tridimensionali.

Ultimul lucru pe care l-am facut in cazul fundalului a fost sa adaug ceata peste padure. Am
hasurat usor cu alb, cu precadere peste zona centrala in care se afla cerul. Motivul pentru care
am procedat astfel este faptul ca am dorit sa atrag mai mult atentia asupra frunzei.

Pamantul cu pietre, muschi si resturi de frunze a capatat mai mult contrast prin sublinierea
umbrelor cu putin negru. Tine minte! Pentru planul apropiat este de dorit un contrast mai
puternic. Nici culoarea roz nu a stat neatinsa in cutie.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Si acum, cireasa de pe tort: detalierea subiectului principal. Secretul consta in zgarierea

pastelului uleios de-a lungul vinisoarelor frunzei. Pentru zgariere am folosit acea penita de
gravura despre care am mai vorbit. Este un instrument pe care il am dintr-un set de gravura
primit cadou mai demult.

Acum urmeaza o surpriza.

Vreau sa te invat un truc deosebit, pe care foarte putini il stiu. Folosind acest truc, picturile tale
vor arata fantastic chiar daca desenul in sine poate nu pare atragator. Iata despre ce este
vorba: vom crea un fundal colorat, care se va intrezari printre spatiile picturii finale.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Pasul1: Pasul2:

Folosind Netezim
pasteluri culorile, fara
mai dure, teama ca
punem pe acestea se
hartie intrepatrund si
diverse formeaza alte
culori, cu nuante si culori.
hasuri in
diverse
directii.

Pasul3: Pasul 4:

Peste Netezim din

stratul nou si lasam
netezit culorile sa se
coloram intrepatrunda -
iar cu atat cele
pasteluri alaturate, cat si
mai moi, cele suprapuse.
obtinand

in acest
fel o
acoperire
mai
mare.
Pasul 5: Pasul 6:

Acum ne Iata si pictura

gandim finala. Peste
ce anume rozul initial am
vrem sa pictat cu
pictam, si albastru cerul.
in functie
de acest Apoi, fiecare
lucru, pata de culoare
asezem a fundalului a
noi culori devenit cate o
si hasuri. parte a unui
peisaj valurit.
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Sunt munti, dealuri, vai, si brazi, fiecare pictati/e peste o portiune de culoare
aproape complementara. Modul in care a fost compus fundalul in pasul 5 iti
alimenteaza imaginatia si deciziile atunci cand pictezi pasul 6.

In termeni artistici, se poate spune ca ceea ce am obtinut este o pictura care face
apel, din plin, la "tenta rupta". In termeni mai simpli, acest lucru inseamna ca se
alatura tente de culoare puternic contrastante.

Iti place lucrul cu pastelurile? Iata doua dintre peisajele pe care le

Atunci am pentru tine o carte vei invata din aceasta carte:
dedicata special aprofundarii
artei cu acest mediu.

Click AICI pentru a afla mai

multe despre peisajele in
pastel.

Ne auzim in 7 zile.

Cu prietenie,

Laura Mateescu
Laura Mateescu
Autor, Picturia - Invata usor si rapid cum sa pictezi frumos!
 Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro

Va urma

Ai pictat deja peisaje folosind diverse medii de lucru, dar, esti oare pe deplin
multumit de ele? Dupa toate aceste teorii din lectiile parcurse simti ca
picturile tale inca nu sunt cum ar trebui sa fie? Ca le lipseste parca ceva? Ei
bine… asa este. Lipseste studiul fiecarui obiect pictat. In lectiile urmatoare
intram in detalii in ceea ce priveste:

- elementele naturii
- elemente de arhitectura
- natura statica
- florile
- animalele (aici te asteapta o noua pictura in pastel)
- portretele