Lectia8-Creioane-Colorate

PICTURIA: Invata usor si
rapid cum sa pictezi frumos
Lectia #8: Arta in Creioane Colorate
 Pictura cu... creioane colorate!

o Cum tinem creionul
o Cum coloram
o Cum stergem
o Cum obtinem efecte
o Cum amestecam culorile
o Cum obtinem texturi
Autor
Laura Mateescu
http://www.curspictura.ro
Picturi inspirationale ce utilizeaza tehnicile descrise in aceasta lectie:

Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
ATENTIE: NU ai dreptul sa revinzi

sau sa dai mai departe aceasta lectie!
ESTE INTERZIS sa Imparti, sa Distribui

sau sa Vinzi Continutul din aceasta Lectie!
TOATE DREPTURILE REZERVATE. Nicio parte din aceasta lectie nu poate fi reprodusa sau transmisa sub nici o
forma - electronica, mecanica, foto copiata, inregistrata audio sau prin orice alt mijloc de stocare al informatiei -
fara acordul in scris, datat si semnat al autorului.
AVERTISMENT/NOTIFICARI JURIDICE:
Informatia prezentata aici reprezinta viziunea autorului la data publicarii acesteia. Deoarece informatia se
schimba cu o viteza foarte mare, autorul isi rezerva dreptul sa modifice sau sa actualizeze opiniile sale in functie
de noile schimbari. Textul cuprins in lectie are ca scop doar informarea cititorului. Chiar daca ne-am straduit sa
verificam toate informatiile furnizate in aceasta lectie, nici autorul si nici afiliatii/partenerii sai nu-si asuma vreo
responsabilitate pentru erori, informatii inexacte sau omisii. Orice referinta la afaceri sau persoane fie vii ori
decedate este pur din coincidenta.
© Laura Mateescu
www.curspictura.ro pagina 2
Cuvant inainte
Incepatorii, si nu numai, picteaza cel mai des pe baza unei fotografii. Mai mult decat atat,
artistul care picteaza este mandru de tabloul lui daca este facut dupa propria poza.
Este un sentiment minunat sa ai pe perete un tablou cu locul in care ai fost chiar tu intr-o
intr
vacanta sau concediu! Tabloul capata o nota personala in acest fel, iar tu esti capabil sa
vezi dincolo de forme si culori, chiar sentimentele traite in acel loc, imortalizat pe suportul
de pictura.
Si totusi….
totusi…. daca fotografia nu este una reusita, nu prea iti vine sa pictezi dupa ea.
Eu iti propun asa: invata mai intai sa faci fotografii frumoase, in care sa surprinzi
contrastele puternice, apoi, invata sa faci schita dupa acea fotografie.
1. Pentru a invata
invata sa faci fotografii "bune de pictat",
pictat", urmeaza cursul de fotografie
pe care l-am
l am pregatit pentru tine:
2. Pentru a realiza o schita perfecta dupa fotografie,

fotografie, citeste si aplica informatiile din
prima parte a lectiei de astazi.
Iata o fotografie si o pictura facute de mine la lacul Colibita.

Momentul nu este exact acelasi, si nici perspectiva, dar, se intelege de unde m-am
m am inspirat.
Introducere
Creioanele colorate sunt probabil cel mai prost intelese atunci cand vine vorba de
pictura. Acest lucru se datoreaza, pe de o parte, faptului ca sunt la indemana. Pe de
alta parte, ele nu sunt in general catalogate ca un mediu de pictura, ci intra in
categoria desenului. Totusi, avand in vedere ca folosim creioanele colorate pentru a
umple cu culoare si nu pentru a desena, eu consider ca lucrul cu ele se apropie
foarte mult de pictura.
In plus, majoritatea oamenilor nu stiu sa foloseasca creioanele colorate la

adevaratul lor potential.
potential.
Mie imi place sa folosesc creioanele colorate mai mult pentru flori si natura statica,
unde mi se pare mai importanta exactitatea decat in cazul peisajelor care se redau
chiar mai bine si mai repede cu pastel sau vopsele aplicate cu pensula.
Iata doua exemple:
Pictura sau Desenul cu Creioane Colorate

Acum, ca stii cum sa obtii schita ideala pentru pictura ta, vreau sa continuam prin a
vorbi despre celalalt tip de creioane. Nu cele pentru schita, adica cele negre, ci acele
culori colorate pe care pun pariu ca nu prea le-ai bagat in seama.
Iatacateva sfaturi rapide:

 Coloreaza cu mai multe straturi de culoare.
 Amesteca culorile.
 Daca este nevoie de un contur, realizeaza-l la final nu la inceput.
 Incepe intotdeauna, pe cat posibil, sa colorezi mai intai partea de sus. Sau,
evita cel putin colorarea partii de jos pana in studiile finale. Altfel, culoarea se
va lipi de mana ta. Pe langa faptul ca te murdaresti tu, zona in care ai atins cu
latura palmii va fi lipsita de pigmenti. Acesti pigmenti ajung pe hartie in alta
zona, fiind transportati fara sa vrei chiar de mana ta murdara. Se creeaza
astfel pete pe care nu ti le doresti.
 Si, cel mai important, nu te grabi sa termini. Colorarea cu creioane necesita
timp si rabdare pentru detalii.
Si acum, sa trecem la detalii…
In exercitiul din lectia 4, cel cu cuburile, am lucrat putin cu creioanele colorate. Mai
sunt insa multe lucruri de spus despre ele.
Materialele desenului color

Ca o curiozitate, mina creioanelor colorate este alcatuita din pigmenti de culoare,
grasime, ceara si lianti. Exista creioane rezistente la apa si creioane hidrosolubile.
Acestea se numesc creioane acuarela sau acuareabile. Despre ele vom discuta insa
in detaliu la finalul lectiei 12.
Acum ne vom concentra pe creioanele colorate obisnuite. Vreau sa-ti spun ca cele
mai bune calitativ (atat materialului din care sunt confectionate cat si intensitatea
pigmentului continut) sunt marca prismacolor. Ele insa se gasesc greu si sunt
scumpe. Tot scumpe dar mai usor de gasit la noi in tara sunt creioanele marca
faber castell polychromos. Le recomand doar daca esti foarte serios in ceea ce
priveste desenul color.
Hartia pentru desen poate avea culori si grosimi diferite (recomand 160g/mp), iar
suprafata ei poate varia de la neted pana la aspru. Alegerea hartiei depinde de stilul
individual, de obiectul pe care vrei sa il colorezi si instrumentele folosite. Hartia
aspra are avantajul ca pe ea poti aplica mai multe straturi de culoare fara ca hartia
sa fie "saturata". Avand in vedere ca vrei sa colorezi si nu doar sa desenezi, ai
nevoie de o hartie ceva mai groasa. Cam de la 160g/mp in sus. Mai mult de atat
este necesar doar pentru creioane acuareabile si pasteluri. Incearca si hartia
colorata, nu doar pe cea alba.
Pentru a preveni stergerea culorilor, desenele facute in creion si pasteluri cretoase

trebuie fixate cu ajutorul unui fixativ. Acesta se gaseste sub forma de spray.
Amestecul de rasini acrilice si alcool se pulverizeaza de la o distanta de circa 30 de
centrimetri pe tabloul tinut vertical. Fixativul adera in strat subtire iar pe suprafata
uscata se poate lucra mai departe. Rezultate similare se obtin cu fixativul de par,
dar in timp, tabloul se va ingalbeni.
Cum tinem creionul
Modul in care tii creionul afecteaza felul in care scrii, deci automat si felul in care
colorezi. Nu exista o modalitate corecta sau gresita de a tine creionul, dar prin
schimbarea acesteia vei obtine efecte diferite.
Indiferent de cum alegi sa tii creionul, important este ca mana ta sa fie relaxata. Nu
vrei sa te doara mana sau incheietura doar pentru ca ai colorat de placere, nu-i asa?
In aceasta pozitie, tii creionul cu degetul aratator si degetul mare

in timp ce creionul sta sprijinit de degetul mijlociu. Creionul este
puternic inclinat, astfel incat, atunci cand atinge hartia, mina
creionului va crea suprafete late. Cu aceasta tehnica nu vei obtine
precizie din varful creionului. Este, in schimb, ideala pentru
suprafete compacte de culoare. Acestea sunt obtinute prin
miscarea incheieturii.
In aceasta pozitie, tii creionul cu degetul mare in timp ce acesta se

sprijina intre degetul aratatori si cel mijlociu. Si in acest caz mina
creionului este aproape paralela cu hartia iar hasura rezultata este
grosiera. Personal, aceasta modalitate de a tine creionul mi se
pare cam incomfortabila.
Cel mai des folosita este pozitia de scriere. Creionul este tinut
ferm intre degetul aratator si cel mare, fara sprijin. Prin miscarea
mainii poti controla cat de inclinat sa fie creionul, avand in acelasi
timp posibilitatea de a trasa linii subtiri cu varful perpendicular pe
hartie. Este, deci, cea mai precisa metoda pentru conturarea
detaliilor desenului.
Sa mai vedem cateva precizari.
Daca tii mana aproape de varful creionului, vei avea mai mult control si precizie, dar
trasarile pe care le obtii sunt mai puternice, mai intunecate. Cu cat indepartezi
mana de varf, cu atat apasarea pe hartie este mai usoara, precizia scade, dar poti
obtine un colorit mai luminos. Cel de-al doilea caz este ideal pentru folosirea mai
multor straturi de culoare suprapuse.
VARF ASCUTIT VARF TOCIT
Atunci cand aplici pe hartie creionul cu Atunci cand aplici pe hartie creionul cu
varful ascutit, culoarea intra in textura varful tocit, poti crea texturi in care
hartiei, aspectul fiind mai saturat. Prin hartia se va intrezari usor. Acest lucru
ascutirea regulata a creioanelor, cam la poate fi uneori util. Este recomandat,
fiecare 2-3 minute, lucrarea ta va continua daca ai de facut astfel de texturi, sa le
sa fie precisa si bine saturata. faci inainte de a ascuti creionul pentru
Foloseste o ascutitoare buna pentru a detaliile fine. Cele din urma se aplica in
prelungi viata creioanelor! straturile superioare.
Pe de alta parte… poate te intrebi cum e mai
bine sa hasurezi: cu latul sau cu varful
creionului? Ambele variante sunt bune.
Important este efectul pe care vrei sa il creezi.
In stanga e hasurare cu latul iar in dreapta e cea

cu varful creionului.
Hasurarea cu lateralul nu este asa de uniforma si culoarea acopera o suprafata mai

mica de hartie. In hasurarea cu varful se observa un strat de culoare mai dens si
mai bogat. In hasurarea cu varful, varful creionului reuseste sa intre printre
denivelarile hartiei astfel vei reusi sa hasurezi o suprafata mai mare.
Pe de alta parte… poate te intrebi cum e mai bine sa hasurezi: cu latul sau cu varful
creionului? Ambele variante sunt bune. Important este efectul pe care vrei sa il
creezi.
RETINE: Cu cat creionul este asezat mai aproape de pozitia perpendicular pe

hartie, cu atat poate fi exercitata mai multa presiune asupra lui. Culoarea intra mai
bine in adanciturile structurii hartiei si poti obtine mai simplu tonuri intense. Daca
unghiul este mai ascutit si presiunea asupra minei mai mica, culoarea este mai
slaba.
Cum coloram
Creioanele colorate reprezinta un

mediu transparent.
Prin modificarea presiunii aplicate

creionului poti schimba intensitatea
Deschis – hartia capata o tenta usoara de culoare
culorii aplicate.
Mediu – este apasarea ideala pentru glazuri
Inchis – inchide bine porii hartiei
La intrebarea "cum
"cum coloram corect?" raspunsul este: "prin
"prin aplicarea diverselor tipuri
de hasuri si presiunea potrivita."
potrivita. Despre presiune
presiune tocmai am vorbit mai sus. Sa
vedem acum tipurile de hasuri.
hasuri
1 2 3 4 5
1) Hasura in linii paralele – Liniile paralele pot fi facute oblic, la

aproximativ 46 de grade, orizontal sau vertical. Poti varia spatiul dintre
linii si grosimea acestora in functie de nevoi. In plus, poti alterna culorile.
2) Hasura incrucisata – Se efectueaza la fel ca si hasura in linii paralele,
insa de data aceasta adaugi inca un strat de linii peste primul, intr- intr-un
unghi diferit.
3) Hasura circulara – In ciuda denumirii, hasura este facuta mai degraba
printr o miscare ovala decat circulara. Cu alte cuvinte, prelungeste
printr-o
miscarea mainii.
mainii. Este metoda ideala pentru a obtine o suprafata colorata
uniform, si totodata cea mai des folosita.
4) Hasura liniara – Poti umple suprafete si printr-oprintr o miscare liniara si nu
circulara, insa efectul va fi diferit. Nu ridica creionul de pe hartie asa cum
faci la hasurarea in linii paralele, ci acopera compact suprafata. Tine
minte sa evaluezi bine lungimea liniilor si sa o mentii pe toata suprafata
daca nu vrei sa obtii pete de culore neuniforme.
5) Hasura in cercuri intercalate ("Scumbling") – Se aseamana
oarecum
arecum cu hasura circulara, insa coloritul este neuniform si creeaza
texturi interesante.
Iata cum arata aceste tipuri de hasuri aplicate cu creioane colorate pentru a desena
un mar (din unghiuri diferite):
NOTE IMPORTANTE:
1. Prin utilizarea unui ton de culoare peste un altul se obtin culori deosebite,
degradeuri si jocuri de intensitate.
2. Folosindu-ne de albul hartiei si de structura suprafetei acesteia, putem creste
luminozitatea culorilor.
Cum stergem
Sa stii ca nu vei putea sterge complet pigmentul creioanelor de colorat de pe hartie!

Prin stergerea cu radiera poti sa reduci intensitatea culorii aplicate, dar o usoara
tenta tot va ramane. Asta inseamna ca atunci cand incerci sa corectezi greselile,
trebuie sa ai in vedere faptul ca poti distruge hartia mai repede decat poti indeparta
complet culoarea. Daca vei colora neapasand creionul, vei putea face retusuri
deoarece pigmentul se fixeaza pe stratul superior al hartiei si nu in profunzimea
acesteia.
Exista mai multe tipuri de gume de sters care iti pot fi utile. Iata cateva precizari:
 Guma de sters paine, care arata ca un fel de plastilina, este malebila si cu

aceasta putem schimba tonalitati.
 Guma de sters normala, se foloseste pentru a sterge ce nu ne place cum am

desenat.
 Guma de sters tip creion, arata ca un creion mai gros. Aceasta se foloseste
pentru a sterge detalii.
SFAT: Daca colorezi pe o hartie de culoare neagra, foloseste o radiera neaga! O

radiera de culoare alba, albastra sau rosie va pata hartia cu culoare sa.
Cum obtinem efecte
Creioanele colorate ne permit o serie destul de limitata de efecte in comparatie cu

vopselele lichide si cele vascoase. Sa vedem care sunt acestea:
Imprimarea unui model
Imprimarea este cea mai buna metoda de a obtine linii

albe in cadrul unui desen.
De exemplu, este utila la: mustatile animalelor, liniile
fine ale penelor sau vinisoarele frunzelor.
Daca vrei linii albe, aceasta este metoda pe care trebuie sa o aplici. Sa luam ca
exemplu o frunza cu vinisoare de un verde-galbui.
verde galbui.
1. Primul pas este colorarea suprafetei cu verde-galbui
verde galbui (sau un amestec care sa
rezulte in culoarea dorita).
2. Apoi, apasa cu alb peste aceste linii, tocind, netezind practic asperitatile
hartiei.
3. Cel de-al
de al treilea pas este colorarea din nou a suprafatei, cu verde mai inchis,
cu o apasare foarte usoara. Liniile presate raman la un nivel inferior, iar
pigmentul verde
verde inchis nu va patrunde acolo.
In afara de folosirea creionului alb pentru apasarea vinisoarelor, mai exista inca o
metoda.
Pune o hartie transparenta peste hartia cu desenul respectiv. Foloseste un creion 2H
sau 4H si presiune puternica pentru a desena
desena liniile care au nevoie sa fie adancite,
imprimate. Indeparteaza apoi hartia si picteaza normal pe ea. In acest fel vor
aparea linii albe ca prin magie.
SFAT: liniile astfel rezultate vor fi mai vizibile daca desenezi apoi cu creioane de
culoare inchisa.
inchisa
Exercitiu (de la Maureen Frank):
Sgraffito
Sgraffito este o tehnica despre care deja am vorbit (lectia 5) in cazul vopselelor
acrilice si de ulei. Ea se poate aplica insa si creioanelor colorate folosind un cutit cu
lama, precum cutitul pentru sablonat.
Materialul din care este facuta mina creionului colorat este moale, lucru care face
posibila indepartarea lui printr-o zgariere usoara, fara efort. Acest efect se poate
aplica pentru realizarea detaliilor fine precum firele de iarba, vinisoarele frunzelor,
sau parul.
Retine insa faptul ca hartia trebuie sa fie bine saturata cu culoare pentru ca
zgarierea sa poata fi facuta. Un simplu strat subtire de hasura nu va permite acest
lucru.
Netezirea culorilor
Netezirea este folosita pentru a raspandi uniform pigmentul in hartie, conferind un

aspect oarecum matasos. Aceasta tehnica a netezirii produce efecte ideale pentru a
reda suprafete precum metal, sticla, fructe, legume, pielea. Ea trebuie realizata in
stadiul final al desenului deoarece dupa ce netezesti culoarea, rareori mai poti
adauga inca un strat de culoare.
Netezirea se realizeaza prin aplicarea unei presiuni si a unei saturatii pe suprafata

hartiei, altfel decat prin hasurare. Presiunea este atat de puternica incat determina
pigmentul sa patrunda prin toti porii hartiei, ceea ce determina aparitia efectului de
netezire.
Pentru netezirea culorilor se pot folosi diverse lucruri. Desigur, multi artisti
incepatori folosesc degetele dar pana la urma o sa ajungi sa te plangi de durere la
buricul degetului pe care l-ai folosit daca adopti aceasta metoda.
Poti folosi, in schimb, cioturi de hartie si betisoare de ureche care produc o netezire
fina. Ciotul de hartie este o unealta cilindrica pentru desen, asemanatoare cu un
creion facuta din hartie rulata. Exemplu: estompele.
O alta unealta care se mai poate folosi este servetelul. Te poti folosi si de "color
shaper", un instrument dedicat netezirii culorilor, confectionat din latex moale, dar
care este mai scump. Acesta este insa mai eficient pentru pasteluri decat pentru
creioanele colorate.
Ideal pentru creioanele colorate este un creion de ceara, fara pigmenti, special creat
pentru netezirea lor - nu l-am gasit insa in Romania. Iata un exemplu (e bine sa stii
totusi ca exista… poate pe viitor apare si la noi):
Mai jos sunt imaginile care ilustreaza pasii pe care i-am

i am urmat la desenarea cu
netezire a marului. Pentru a intelege mai bine felul in care stratificarea culorilor a
afectat aspectul
aspectul final, citeste mai departe despre amestecarea culorilor.
Cum amestecam culorile
Spre deosebire de vopselele acrilice,

acuarelele si vopselele de ulei, care sunt
amestecate in general pe paleta,
creioanele colorate se amesteca direct pe
hartie.
Daca suprafata pe care o colorezi are o

culoare uniforma, lucrurile sunt simple.
Pentru a amesteca un strat de o culoare

cu alta culoare, tot ceea ce trebuie sa faci
este sa hasurezi straturi peste straturi.
Odata facut amestecul prin hasura, poti netezi culoarea finala.
In realitate insa, putine suprafete sunt asa. Majoritatea vor necesita o coloratie
graduala: in functie de cum cade lumina, vom avea zone luminoase si zone
intunecate intre care trecerea se face gradual.
Incepe punand presiune mai mare si continua scazand

presiunea. In acest fel obtii un gradient dintr-o
dintr o singura
culoare.
uloare. Pentru rezultate optime, creionul trebuie sa fie
bine ascutit, iar mana ta, mai indepartata de varf.
Daca vrei, poti adauga un strat de alta culoare deasupra,
insa pentru a pastra efectul, procedeaza la fel: de la
apasare puternica la una mai putin puternica.
Pentru un gradient format din doua culori, incepe cu un

gradient simplu pe care il vei termina mai repede. Apoi, la
capatul opus, incepe alt gradient cu cealalta culoare. Partile
mai putin evidente ale culorilor se vor intalni la mijloc,
astfel
tfel incat efectul vizual este unul de trecere graduala de
la o culoare la alta.
Daca nu ridici suficient presiunea acolo unde se intalnesc
culorile, ele se vor amesteca formand la mijloc o noua
culoare. Acest lucru nu este neaparat o greseala. Poate fi
uneori
neori util.
Cum obtinem texturi

Unul dintre efectele cele mai interesante pe care le poti obtine cu creioanele
colorate este texturarea. Poti face orice fel de textura, fie ca este una dramatica,
subtila, aritificiala sau organica. Tot ceea ce trebuie sa faci este sa transferi acea
textura din mediul ei real pe hartie. Este o metoda pe care nu o poti aplica cu nici
un alt mediu de colorare.
SFAT: Pentru astfel de texturi, te avantajeaza o hartie mai subtire.
Iti voi prezenta mai departe cateva sfaturi pentru transferul texturilor pe hartie cu
ajutorul creioanelor. Inainte insa, trebuie sa stii ca exista doua principii de baza ale
transferului:
1. Principiul transferului direct. Asezi hartia pe suprafata texturata si apoi
colorezi hartia cu suficienta presiune astfel incat sa imprimi partea superioara
a suprafetei. Aceasta modalitate de transfer functioneaza cu majoritatea
tipurilor de suprafete, mai mult sau mai putin reliefate.
2. Principiul transferului indirect. Diferenta dintre acest principiu si primul
este faptul ca imprimi textura suprafetei pe hartie, apoi muti hartia in alt loc si
abia atunci o colorezi.
Iata textura unui placi de lemn imprimata Al doile exemplu este textura de pe o
pe hartie folosind principiul transferului piatra. In acest caz am folosit un
direct. creion mai tocit, inclinat, iar presiunea
aplicata este una mult mai mica.
Poti observa ca in partea de sus am aplicat
o presiune mai mare decat in partea de jos. Dupa cum observi, folosirea unei
Acest lucru face ca textura, si nu doar tonul presiuni mai mici tinde sa puna in
culorii, sa fie putin diferita. evidenta doar partile superioare ale
Iti arat aici si faptul ca poti folosi mai multe asperitatii suprafetei de referinta.
culori in timpul procesului de transfer.
Unele texturi nu sunt pe suprafete uniforme. De aceea, va trebui sa ajustezi in

permanenta tehnica si presiunea pentru a putea captura in mod adecvat modul in
care arata si "se simte" textura.
Sa vedem acum sfaturile
sfaturile practice pe care ti le-am
le am promis:
1. Cum sa capturezi texturi fine cu ajutorul metodei directe.
Fotografia de referinta prezinta o Am lucrat de la stanga

stanga la dreapta si am
suprafata de ciment usor granulata. Per inceput o noua sectiune de fiecare data
ansamblu, suprafata este nivelata, insa cand am adaugat o noua culoare. In felul
exista suficiente asperitati incat sa acesta vei putea observa progresul texturii
prezinte interes vizual pentru pe masura ce am colorat pana la final.
texturarea hartiei in cazul unui desen in
culori.
Am inceput prin aplicarea culorii umbra inchis, de la un capat la celalalt
celalalt al hartiei,
folosind un creion tocit si presiune mica. Pentru a produce un strat de culoare fara
linii vizibile, am folosit miscari circulare. Urmatoarea culoare, umbra deschis, am
aplicat o cu mina inclinata a creionului tocit, prin hasura verticala si
aplicat-o si presiune mica.
Apoi am adaugat un strat de portocaliu, tot cu mina creionului inclinata, dar
presiune mai mare. La final, am mai adaugat inca un strat de umbra inchis. De data
aceasta am folosit doar varful creionului si o presiune medie (aproximativ ca si cum
ai scrie).
Tine minte sa nu misti deloc hartia astfel incat fiecare strat de culoare sa fie perfect
suprapus peste cel anterior. Acele asperitati superioare de pe suprafata de referinta
vor continua in acest fel sa produca o imprimare tot mai intunecata
intunecata si mai clara pe
hartie.
2. Cum sa capturezi texturi grosiere cu ajutorul metodei directe.
Iata un exemplu de textura stancoasa. Am incercat sa folosesc aceleasi culori si

Doua lucruri pot fi observate imediat: aceeasi tehnica de mai sus, insa rezultatul a
suprafata este ondulata si textura este lasat de dorit. Acele detalii impresionante
mult mai dramatica. Este o textura nu au fost imprimate corect, iar caracterul
ondulat al stancii nu a avut un impact
putin mai greu de capturat.
semnificativ in cadrul desenului.
De aceea, am schimbat tehnica.
Primul lucru pe care l-am facut a fost sa folosesc trasari scurte, usor inclinate, in
locul unora lungi. Am trasat astfel folosind umbra inchis cu presiune mica si varful
creionului foarte putin inclinat. Apoi, am repetat procesul folosind umbra deschis.
Cel de-al treilea strat este umbra inchis cu presiune medie. Toate trasarile sunt
scurte si se suprapun de la un capat la celalalt in aceeasi directie.
Cel de-al doilea lucru pe care l-am facut a fost sa misc hartia inainte de aplicarea
urmatoarei culori. Astfel, textura a fost putin schimbata, adaugand un plus de
interes aspectului vizual.
Al treilea lucru de luat in considerare este faptul ca presiunea aplicata este diferita
in centru fata de zonele limitrofe, si anume, este mai puternica. Am folosit si radiera
pentru a crea un efect de spatialitate in centrul formei imprimate.
3. Cum sa capturezi texturi grosiere cu ajutorul metodei indirecte.

Aplicand aceasta metoda, poti alege pe care dintre partile hartiei sa desenezi: pe
fata hartiei imprimate, sau pe spatele ei.
Am presat hartia pe suprafata unei stanci Aceasta imagine arata textura realizata
pentru a imprima textura pe coala. Apoi, pe spatele hartiei imprimate. De data
pe birou, am hasurat folosind presiune aceasta, textura nu are adancituri albe,
mica si creionul puternic inclinat. ci ridicaturi colorate.
In acest fel am putut sa colorez cu Efectul este insa la fel: subtil si uniform.
umbra deschis doar partea superioara a Am folosit aceeasi culoare si aceeasi
texturii imprimate, fara a patrunde in presiune si inclinare.
profunzimea adanciturilor.
Efectul este subtil si uniform.
De ce este util sa stim cum sa imprimam o textura?
Poti sa imbunatatesti multe desene prin aplicarea unei texturi. Este chiar fascinant
si creativ sa privesti in jur si sa testezi diverse texturi la indemana. Sunt multe
lucruri care pot deveni o unealta artistica.
Asigura-te doar ca suprafata de pe care faci transferul este curata. Daca nu, poti
folosi o alta coala subtire intre hartia cu desenul si suprafata.Uneori acest lucru este
chiar de dorit fiindca atenueaza usor textura transferata.
Nu incerca pentru prima data o textura direct pe o lucrare importanta. Testeaza mai
intai pe o hartie obisnuita ca cea folosita la imprimanta.
Distreaza-te si experimenteaza. Nu stii niciodata ce fel de texturi se potrivesc cu
ideea ta, daca nu le incerci in prealabil.
Iata un exemplu de folosire a texturii pentru a reda frumos un zid:
Iti aduci aminte de cubul din lectia 4? Am aplicat acolo pentru prima data procedeul
valoratiei utilizand creioanele colorate.
Iata cum am aplicat toate aceste cunostinte pentru a colora un peisaj simplu,
utilizand doar 12 creioane colorate de proasta calitate. Suprapunand mai multe
straturi de culoare, am obtinut, desigur, mult mai mult decat 12 culori, insa
intensitatea acestora este slaba.
Daca avem o paleta mai larga de culori, rezultatul va fi mai impresionant.
Tema Saptamanii
Metoda aceasta de colorare a unui peisaj se numeste "complementary
"complementary
underpainting" deoarece foloseste principiul culorilor complementare. Practic, vom
underpainting"
aplica o culoare
culoare complementara substratului inainte de a colora efectiv natura asa
cum este ea. Ai vazut aplicata aceasta metoda si in cazul marului, insa nu
mentionasem inca acest aspect.
Inainte de a incepe, vreau sa precizez faptul ca cel mai simplu mod de aplicare a
acestei metode este sa folosesti o hartie de culoare complementara fata de culoarea
principala a desenului. In general, asta inseamna ca hartia ta va avea o nuanta de
rosu deoarece majoritatea peisajelor au verdele ca si culoare principala.
Apoi, poti sa complici putin lucrurile si sa desenezi pe alocuri cu o alta culoare de

rosu (mai inchis) peste rosul hartiei. In acest fel, vei obtine o pictura initiala cu mai
multe straturi si variatii care te vor ajuta la analiza valoratiei atunci cand incerci sa
vizualizezi tabloul final.
O a treia metoda de a obtine un rezultat captivant, si totodata cea mai complexa,

este sa incerci sa folosesti rosul cel mai apropiat de punctul de complementaritate
fata de verdele pe care il vei aplica desenului in zona respectiva. De exemplu, asta
inseamna ca vei folosi un rosu albastrui sub un verde galbui. Poti avea, in acest caz,
o mare varietate de culori din gama "rosu" in pictura fundalului.
In cele ce urmeaza vom folosi aceasta a treia metoda. Daca inveti mai intai ceea ce
este greu, lucrurile usoare vor fi mai mult decat floare la ureche.
Mai intai, insa, iata trei sfaturi pretioase:
SFATUL 1: Nu este necesar sa aplici in cazul cerului aceasta metodologie de

colorare a substratului. Cerul este adesea luminos, deci fara prea multe straturi de
culoare. Daca insa acesta este incarcat cu nori de furtuna sau nori la apus/rasarit
plini de culoare, poti beneficia de avantajele tehnicii explicate.
SFATUL 2: Nu folosi o presiune mare atunci cand colorezi substratul. Fiecare strat
va intuneca imaginea finala. Daca descoperi ca nu ai suficienta intunecime dupa
finalizarea substratului, este intotdeauna mai usor sa adaugi cateva trasari pe
alocuri pentru a obtine o valoare mai intunecata decat sa deschizi tonul unui
substrat prea inchis la culoare. Nu este imposibil, dar necesita mai mult timp si
riscul de a strica hartia este mare.
SFATUL 3: Iata care sunt cele mai des folosite combinatii:
Acum sa trecem la exercitiul propriu-zis:

propriu zis:
Pasul 1: Deseneaza formele de baza

Prima culoare folosita este rosu poppy.
poppy. Imi place sa incep cu ea deoarece este o
nuanta mijlocie de rosu si se potriveste multor nuante de verde.
In cazul frunzisului copacilor indepartati am colorat cu miscari circulare pentru a

crea impresia necesara. Diferentierea intre zonele luminoase si cele intunecate am
facut o prin numarul de straturi de culoare, de la unul pana la sase.
facut-o
Pentru copacii din prim plan, am

folosit miscari circulare in special in
zonele usor intunecate, iar in zonele
cu tonurile medii de culoare am
trasat prelung cu creionul inclinat si
presiune mai mica.
Zonele luminoase le-am
le am realizat cu
un singur strat de culoare, din
trasari mai scurte.
Umbrele (cele mai intunecate zone)
sunt o combinatie de straturi cu
presiune mai mare (ca cea folosita
pentru scris), in care am folosit mai
multe tipuri de hasuri (liniara,
incrucisata si circulara).
Umbrele din iarba sunt trasate fie cu hasuri orizontale fie cu hasuri verticale,
aplicate cu creionul inclinat. Umbrele mai indepartate sau cele mai putin
contrastante sunt redate cu linii lungi si o apasare mai putin puternica. Umbrele mai
puternice (cum ar fi cea de sub copacii din prim plan) necesita o alta tehnica: linii
scurte, mai apasate, verticale, in doua-trei straturi.
Folosind varful creionului si linii inclinate, am adaugat impresia de iarba in prim plan
si la marginea zonelor umbroase de sub copacii centrali.
Pasul 2: Adauga valorile mai intunecate si noi culori

Pentru un fundal realizat perfect, vei vrea sa adaugi un rosu cu o tenta albastruie in
zonele in care vei colora la final iarba galbuie, si un rosu cu o tenta de galben sub
zonele cu verde inchis, albastrui.
In acelasi timp tine minte, insa, si faptul ca obiectele aflate in prim plan sunt mai
luminoase si mai clare decat cele din departare. Culorile si valorile acestora sunt
estompate in departare. Deoarece culorile complementare aplicate una peste
cealalata vor estompa culoarea finala, folosind strict culori complementare pentru
intregul fundal, va conferi intregului tablou un aer neinteresant.
Pentru a evita acest lucru, iti sugerez
sa folosesti cea mai complementara
nuanta de rosu in sectiunile care
reprezinta obiectele din departare,
iar pentru cele aflate mai aproape,
foloseste o culoare de rosu care este
complementara dar in acelasi timp
contine si o trasatura comuna cu
finalul dorit.
De exemplu, foloseste un rosu-
portocaliu pentru a colora zona de
sub verdele galbui din prim plan, si
rosu-albastrui pentru aceeasi nuanta
de verde din fundal.
Iata cum am creat un efect de spatialitate folosind nuante diferite de rosu pentru
fundal.
Concret: Iarba din apropiere a fost

colorata in acest pas cu portocaliu.
Aceasta culoare este
complementara verdelui.
La final vom avea un verde galbui,
deci componenta galbena din
portocaliu va fi comuna cu fundalul.
Am hasurat la inceput vertical,
apoi, folosind varful creionului, am
adaugat linii inclinate pentru a crea
impresia de iarba. In ceea ce
priveste iarba din departare (in
spatele copacilor frontali), hasura
este orizontala, nu verticala si
prelunga, nu scurta.
Frunzisul umbrit al copacilor
principali este in continuare valorat
cu un rosu albastrui, folosind o
combinatie de hasuri circulare si
incrucisate, atat cu varful
creionului, cat si cu latura acestuia.
Contrastul din aceasta zona este
important pentru a evidentia
punctul de interes al compozitiei.
De aceea, am folosit mai multe
straturi de hasuri in zonele cele mai
intunecate, in timp ce zonele cu o
valoare medie au fost hasurate o
singura data.
Pasul 3: Ajusteaza culorile acolo unde este necesar

Pentru a finaliza colorarea fundalului, poti sa faci ajustari fiecarei culori aplicate,
lucrand pe toata suprafata desenului deodata. Indeparteaza-te si priveste imaginea
printre gene. Ajusteaza in asa fel incat sa obtii o imagine cat mai realista a
peisajului.
Rezultatul final este un fundal colorat care captureaza cu acuratete nu doar

compozitia ci si aspectul peisajului, in culori complementare. Vibranta culorilor finale
va fi mai puternic evidentiata in prim plan si usor estompata in plan secund. Sursa
de lumina este clar stabilita, iar valorile si formele sunt de asemenea deja pe hartie.
Acum suntem pregatiti sa coloram!
Pasul 4: Colorarea cerului

Atunci cand colorezi sau pictezi un peisaj, trebuie sa incepi intotdeaua cu cerul.
Acest lucru se datoreaza faptului ca aceasta zona este colorata cu cea mai deschisa
valoare a oricarei picturi - chiar si daca peisajul tau contine multa apa (cum ar fi
marea).
Pentru un efect compact, am colorat in trei straturi, folosind de fiecare data alt tip
de hasura (vertical, orizontal, circular) si o presiune medie. Colorarea este de
asemenea facuta cu gradient. In partea de sus a cerului am folosit preponderent un
albastru mai inchis, cum ar fi albastrul de prusia sau phthalo, iar in partea de jos,
preponderent albastru cerulean.
La final, am adaugat cu o presiune

mai mare un strat de culoare de
albastru pur pe intreaga suprafata
a cerului, umpland chiar si unele
"gauri" de cer din frunzisul
copacilor.
Dupa acest colorit, am netezit

intreaga suprafata a cerului.
Apoi, o patrime din partea de jos a

cerului am netezit-o din nou cu un
creion alb.
Pasul 5: Colorarea copacilor din departare

Deoarece acesti copaci nu prezinta un contrast valoric puternic, am folosit o serie
limitata de nuantede verde.
In ordinea aplicarii: verde-galbui, verde masliniu (olive), verde iarba, verde inchis si
verde smarald.
Verdele galbui l-am inclus atat in zonele umbroase, cat si in cele medii si cele
luminoase, folosind o presiune mica si trasari prelungi cu creionul inclinat. Apoi, in
zonele cu valori medii de culoare, am adaugat verde masliniu si verde iarba, cu
hasuri variate.
In aceasta imagine se observa

diferite faze ale procesului.
Copacul din stanga este

aproapeterminat, fiind deja aplicata
culoarea verde smarald.
Copacul mai mic din centru prezinta

doar culorile verde-galbui, verde
masliniu si verde iarba.
In cele din urma, copacul din

dreapta contine doar primul strat
de verde, si anume verde-galbui.
Odata stabilite umbrele si formele, am alternat straturi ale acelorasi culori pentru a
reda mai bine volumul si masa formelor. Culoarea finala, verde smarald, a netezit
usor culorile anterioare.
Hasuri scurte si circulare cu presiune medie in zonele umbrite, hasuri circulare si

diagonale prelungi in zonele mai luminoase. In cele mai intunecate zone am folosit
verde inchis cu presiune puternica si miscari circulare, in special la marginea
umbrelor.
Pasul 6: Colorarea ierbii din departare

Pentru aceasta zona lipsita de detalii, am folosit verde-galbui hasurand orizontal, cu
presiune medie si trasari scurte. Creionul a fost bine ascutit, iar spatiul dintre liniile
hasurii, foarte mic.
Temperatura vizuala
a acestei zone a fost
racita cu putin
albastru deschis.
Apoi, folosind verde

smarald, am netezit
iarba pentru a face
o trecere lina de-a
lungul orizontului.
Pasul 7: Colorarea ierbii din prim-plan

Am folosit aceleasi culori de baza, lucrand de la deschis spre inchis. Straturile
initiale au fost colorate orizontal, folosind o presiune usoara si creionul puternic
inclinat. Apoi, stratul urmator este vertical, imitand iarba. Cu cat ne apropiem de
prim-planul din partea de jos, cu atat liniile sunt mai lungi.
Continuam sa adaugam culori si

valori: verde galbui, verde olive, si
verde de iarba, folosind o presiune
medie si o varietate de trasari
verticale. Ceea ce facem acum este
sa evidentiem topografia si sa creem
un efect vizual tridimensional
folosindu-ne cu atentie de diferitele
valori de culoare pentru amplasarea
zonelor de lumina si intuneric.
Poti observa ca in cazul unor straturi de culoare nu am folosit simple linii inclinate
pentru a reda iarba. In schimb, in loc sa ridic creionul la finalul fiecarei linii trasate,
am continuat sa colorez in jos si in sus.
Am sprijinit mana de hartie, lucrand in jurului unui punct. In acest fel am creat
grupuri de ierburi "cu aceeasi radacina".
Se obtine in acest fel un model diversificat, cu mare atentie insa pentru a nu

aglomera prea mult imaginea.
Pasul 8: Colorarea copacilor din prim-plan
Copacii din apropiere sunt

punctul central de interes pentru
acest peisaj, deci reprezinta
ultima zona care va fi colorata.
Am folosit verde olive si verde

inchis pentru frunzisul umbrit, cu
presiune puternica pe hartie si
miscari circulare.
Apoi am aplicat o glazura de

verde iarba si verde galbui peste
tot, in afara celor mai luminoase
zone. Glazura aceasta este
facuta cu presiune medie si
varful creionului inclinat.
Umbrele pe care le lasa copacii pe iarba sunt intunecate cu doua straturi de verde
olive si verde inchis, aplicate prin hasuri verticale cu presiune medie si pe alocuri
chiar mare.
In acest moment tot ceea ce a mai ramas de facut este detalierea si finisarea
intregului peisaj.
Pasul 9: Incepe detalierea planului indepartat si vino treptat

spre prim-plan
Cei mai indepartati copaci au fost neteziti cu alb pentru a adanci si mai mult
perspectiva. Nu avem nevoie de detalii in acest plan. O mica estompare se face si
acolo unde se intrezareste o forma verde indepartata printre altele mai apropiate.
Observa faptul ca verdeata dintre copaci este doar putin mai intunecata decat cerul.
Am glazurat usor cu verde

galbui partile luminoase, si
am glazurat cu verde inchis
partile umbrite alecopacilor
din planul secund.
Dupa adaugarea a inca unei

nuante de verde mediu peste
suprafata lor, am netezit cu
alb (blenduit) culoarea
copacilor din planul
intermediar.
Pentru iarba din fundal, am folosit un verde de primavara cu presiune puternica

pentru a crea o masa de culoare uniforma. Aceasta zona nu contine diferentieri
valorice, si nici trasari/tuse vizibile. Colorarea am facut-o folosind creionul tocit, cu
miscari orizontale intretaiate.
Ulterior, am netezit campia cu

alb, incluzand si marginile
dintre iarba si copaci. Asta
inseamna ca zona de sub
copaci a fost netezita de doua
ori cu alb.
Pasul 10. Adauga detaliile prim-planului

Zona din fata copacilor din prim plan prezinta o varietate mare de culori si contrast
de valoare. Cu cat ne apropiem de partea de jos a peisajului, cu atat suntem mai
aproape in ceea ce priveste perspectiva. Si, cu cat perspectiva este mai apropiata,
cu atat vor fi mai vizibile detaliile. Prin urmare, am schimbat modul de hasurare de
la o zona la alta pentru a obtine efectul dorit.
Am inceput prin a colora cu galben citron. Folosind o presiune medie, am hasurat cu

linii scurte, verticale, o mare parte din zona centrala a prim-planului. Am redus insa
presiunea in apropierea copacilor centrali. Acolo, in zona cu iarba umbrita, am trasat
orizontal peste stratul vertical de verde inchis.
Am definit mai bine cararea, folosind galben citron la marginea dintre straturile de
iarba. Pentru aceasta, am folosit linii orizontale prelungi, cu creionul puternic
inclinat. In partea de jos insa, am folosit doar hasuri verticale, continue, fara
ridicarea creionului de pe hartie, si peste straturile de verde colorate in prealabil.
In cele mai umbrite zone

ale ierbii, am mai adaugat
verde inchis si verde crud
cu presiune medie si
miscari verticale.
Pentru a reduce putin din

intensitatea verdelului, am
folosit si umbra inchis la
jumatatea procesului.
Aceasta culoare, aplicata in strat orizontal la baza "dealurilor", confera impresia de

pamanat pe care creste iarba. Cateva trasari verticale cu umbra vor da
dimensionalitatea necesara efectului de deal.
Din zonele luminoase lipseste verdele inchis, iar galbenul are preponderenta. In cele
mai luminate areale am folosit si un strat de galben ca nisipul. Straturile au fost
asezate pe hartie unul dupa altul pana cand am fost multumita de saturatie si de
valoarea culorilor.
Pasul 11: Crearea contrastului pentru subiectul principal

(punctul de fuga)
Subiectul principal, sau, artistic spus punctul de fuga, este centrul de interes, si
anume copacii din prim plan. Ei trebuie redati in asa fel incat contrastul valoric sa fie
mai puternic. Cu alte cuvinte: zonele intunecate trebuie sa fie mai intunecate, iar
zonele luminoase mai luminoase.
Astfel, am lucrat cu galben, verde

galbui si verde crud pentru
accentuarea zonelor luminoase,
apoi cu verde crud, verde inchis si
verde olive pentru accentuarea
zonelor intunecate. Am aplicat
alternativ aceste culori, analizand
din cand in cand contrastul valoric
obtinut.
Pentru adaugarea unor accente,

am detaliat marginile intunecate
cu albastru indigo (frunzele) si cu
maro inchis (in special umbra de
sub copaci).
In cea mai mare parte am colorat, folosind o combinatie de hasuri diagonale,

circulare si cercuri intretaiate. Pentru a evita aparitia liniilor prea subtiri in zona
umbrita, am folosit creioane usor tocite.
Pasul 12: Fa o pauza, apoi adauga retusuri finale

Chiar daca o pictura (sau desen colorat) arata ca si cum ar fi gata, este indicat sa o
lasi deopartepentru o zi, apoi sa arunci din nou o privire catre ea. Asteptarea,
pauza, iti ridica uneori un val invizibil de pe ochi si te face sa observi pictura altfel,
intr-o alta lumina. Vei descoperi fie ca ai unele greseli, fie unele lipsuri.
In cazul acestui peisaj simplu, nu am avut de adaugat prea multe retusuri. Am

intensificat doar contrastul in cadrul coroanei copacilor principali, prin netezirea
precisa a catorva zone luminoase. Aceeasi tehnica am folosit-o pentru intensificarea
umbrelor din prim plan.
Datorita colorarii in detaliu a fundalului complementar, tabloul final este un peisaj

de un verde vibrant care reuseste totusi sa cuprinda o varietate mare de culori, si
reci si calde, similar cu realitatea.
Iata cum un peisaj foarte simplu, si aparent banal, necesita o gramada de pasi si de
culori. Desigur, nu trebuie sa te descurajezi daca nu ai o paleta mare
mare de nuante
pentru a proceda astfel.
Fiindca suntem la finalul lectiei, mai jos gasesti o plansa recapitulativa a tehnicilor
folosite cu creioanele colorate:
colorate
Hasura simpla Hasura incrucisata Punctare

Liniile au aceeasi directie. Liniile se intretaie Punctele aglomerate indica
Liniile apropiate indica diagonal. Mai multe linii o zona de culoare intense,
zone umbrite, iar liniile intretaiate apropiate dau umbrita, iar punctele mai
departate indica zone impresia de culoare mai departate dau impresia de
luminoase. intense. zona mai luminoasa.
Stratificarea culorilor “Mazgaleala” Netezire

Mai multe culori suprapuse Linii haotice cu diverse Netezirea zonelor
in straturi peste aceeasi presiuni si spatiu intre ele luminoase se face fie cu
zona vor acoperi in final pot crea impresia de un creion alb sau gri
toate spatiile libere din luminos sau intunecos. deschis sau alta culoare
textura hartiei. moale si deschisa, fie cu
un “blender” de hartie.
LECTII VIDEO CREIOANE COLORATE

Dupa aceast prim desen – un peisaj simplu, sa vedem cum se coloreaza si alte elemente.
Cum se coloreaza parul pentru portrete, plus Cum se coloreaza frunzele si alte efecte in
alte trucuri si sfaturi. lucrul cu creioanele colorate.
https://www.youtube.com/watch?v=qAjZhUrnsjk https://www.youtube.com/watch?v=8yTzFdWo0u0
Pfiu! Ce lunga a fost lectia aceasta!...
(Te anunt insa de pe acum ca lectia 19 are peste 50 de pagini si aproape 10,000 de
cuvinte! Cat o carte intreaga. Deci, fii pe faza caci te asteapta lucruri grozave.)
Lectia de astazi este stufoasa pentru ca, desi este vorba despre creioane colorate si
nu vopsele acrilice, de ulei sau acuarele, am cuprins in acest exercitiu multe aspecte
importante pe care le vei utiliza indiferent de mediul cu care lucrezi. Ma refer la
combinarea culorilor, folosirea lor in functie de perspectiva, contrastul de valoare si
stratificarea colorilor.
 Principiile artistice invatate in exercitiul din aceasta lectie sunt

general valabile.
De acum incolo le vei folosi pentru fiecare lucrare si nu voi reveni in detaliu
asupra lor.
In lectiile care urmeaza ne vom concentra mai mult pe invatarea proprietatilor

specifice fiecarui mediu, si, dupa aceea, iti voi oferi sfaturi pentru pictura diverselor
tipuri de subiecte.
Ne auzim in 7 zile.
Cu prietenie,
Laura Mateescu
Laura Mateescu
Autor, Picturia - Invata usor si rapid cum sa pictezi frumos!
Va urma ...
Vom incepe sa vorbim despre pictura in acuarela. Te voi indruma spre

alegerea celor mai bune materiale, iti voi arata cum sa pregatesti hartia
pentru pictura, iar apoi vei invata tehnici specifice acuarelelor. Vei face prima
ta pictura in acuarela urmand tehnicile si procedeele invatate.
Daca iti place sa colorezi...
Pentru cei pasionati de colorit, care nu pot sta fara creion in mana, am
pregatit o carte cu mai multe tehnici, efecte si exemple de planse colorate
pas cu pas.
Intra aici pentru a vedea despre ce este vorba: MANUALUL COLORISTULUI

Lectia8-Creioane-Colorate

Încărcat de

Informații document

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Lectia8-Creioane-Colorate

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

PICTURIA: Invata usor si

rapid cum sa pictezi frumos

Lectia #8: Arta in Creioane Colorate

 Pictura cu... creioane colorate!

Picturi inspirationale ce utilizeaza tehnicile descrise in aceasta lectie:

ATENTIE: NU ai dreptul sa revinzi

ESTE INTERZIS sa Imparti, sa Distribui

2. Pentru a realiza o schita perfecta dupa fotografie,

Iata o fotografie si o pictura facute de mine la lacul Colibita.

In plus, majoritatea oamenilor nu stiu sa foloseasca creioanele colorate la

Iata doua exemple:

Pictura sau Desenul cu Creioane Colorate

Iatacateva sfaturi rapide:

Si acum, sa trecem la detalii…

Materialele desenului color

Pentru a preveni stergerea culorilor, desenele facute in creion si pasteluri cretoase

Cum tinem creionul

In aceasta pozitie, tii creionul cu degetul aratator si degetul mare

In aceasta pozitie, tii creionul cu degetul mare in timp ce acesta se

Sa mai vedem cateva precizari.

VARF ASCUTIT VARF TOCIT

In stanga e hasurare cu latul iar in dreapta e cea

Hasurarea cu lateralul nu este asa de uniforma si culoarea acopera o suprafata mai

RETINE: Cu cat creionul este asezat mai aproape de pozitia perpendicular pe

Creioanele colorate reprezinta un

Prin modificarea presiunii aplicate

1) Hasura in linii paralele – Liniile paralele pot fi facute oblic, la

Sa stii ca nu vei putea sterge complet pigmentul creioanelor de colorat de pe hartie!

 Guma de sters paine, care arata ca un fel de plastilina, este malebila si cu

 Guma de sters normala, se foloseste pentru a sterge ce nu ne place cum am

SFAT: Daca colorezi pe o hartie de culoare neagra, foloseste o radiera neaga! O

Cum obtinem efecte

Creioanele colorate ne permit o serie destul de limitata de efecte in comparatie cu

Imprimarea unui model

Imprimarea este cea mai buna metoda de a obtine linii

Exercitiu (de la Maureen Frank):

Netezirea este folosita pentru a raspandi uniform pigmentul in hartie, conferind un

Netezirea se realizeaza prin aplicarea unei presiuni si a unei saturatii pe suprafata

Mai jos sunt imaginile care ilustreaza pasii pe care i-am

Cum amestecam culorile

Spre deosebire de vopselele acrilice,

Daca suprafata pe care o colorezi are o

Pentru a amesteca un strat de o culoare

Odata facut amestecul prin hasura, poti netezi culoarea finala.

Incepe punand presiune mai mare si continua scazand

Pentru un gradient format din doua culori, incepe cu un

Cum obtinem texturi

Unele texturi nu sunt pe suprafete uniforme. De aceea, va trebui sa ajustezi in

Fotografia de referinta prezinta o Am lucrat de la stanga

2. Cum sa capturezi texturi grosiere cu ajutorul metodei directe.

Iata un exemplu de textura stancoasa. Am incercat sa folosesc aceleasi culori si

3. Cum sa capturezi texturi grosiere cu ajutorul metodei indirecte.

De ce este util sa stim cum sa imprimam o textura?

Daca avem o paleta mai larga de culori, rezultatul va fi mai impresionant.

Apoi, poti sa complici putin lucrurile si sa desenezi pe alocuri cu o alta culoare de

O a treia metoda de a obtine un rezultat captivant, si totodata cea mai complexa,

Mai intai, insa, iata trei sfaturi pretioase:

SFATUL 1: Nu este necesar sa aplici in cazul cerului aceasta metodologie de

SFATUL 3: Iata care sunt cele mai des folosite combinatii:

Acum sa trecem la exercitiul propriu-zis:

Pasul 1: Deseneaza formele de baza

In cazul frunzisului copacilor indepartati am colorat cu miscari circulare pentru a

Pentru copacii din prim plan, am

Pasul 2: Adauga valorile mai intunecate si noi culori