Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
ro
Autor
Laura Mateescu
http://www.curspictura.ro
TOATE DREPTURILE REZERVATE. Nicio parte din aceasta lectie nu poate fi reprodusa sau transmisa sub
nici o forma - electronica, mecanica, foto copiata, inregistrata audio sau prin orice alt mijloc de stocare al
informatiei - fara acordul in scris, datat si semnat al autorului.
AVERTISMENT/NOTIFICARI JURIDICE:
Informatia prezentata aici reprezinta viziunea autorului la data publicarii acesteia. Deoarece informatia se
schimba cu o viteza foarte mare, autorul isi rezerva dreptul sa modifice sau sa actualizeze opiniile sale in
functie de noile schimbari. Textul cuprins in lectie are ca scop doar informarea cititorului. Chiar daca ne-am
straduit sa verificam toate informatiile furnizate in aceasta lectie, nici autorul si nici afiliatii/partenerii sai nu-si
asuma vreo responsabilitate pentru erori, informatii inexacte sau omisii. Orice referinta la afaceri sau persoane
fie vii ori decedate este pur din coincidenta.
© Laura Mateescu
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Cuvant inainte
3
Incepem numaratoarea inversa! A mai ramas o luna de curs. Ultima din cele 6 luni in care ai
invatat multe multe lucruri despre pictura. Fiind vorba de ultimele lectii, vom combina
cunostintele din TOATE lectiile de pana acum, dar vom invata si O MULTIME de NOI
TEHNICI. Concret, iata despre ce este vorba:
Lectia 22: Pictura abstracta: Tehnica Actiunii prin aruncare, stropire, turnare
Pictura Mixed Media - Combinam tot ce stim, plus:
Tehnica monotipiei
Tehnica linogravurii
Tehnica desenarii cu ceara
Tehnica decolorarii cu pic
Tehnica imprimarii cu tesaturi rarite
Tehnica frotajului
Fii pe faza: Ultima lectie este una extrem de valoroasa! Pentru ca ai fost alaturi de mine pe
parcursul acelor luni, vei primi o comoara de resurse si sfaturi extrem de pretioase.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Introducere
Pentru a intelege mai bine lectia de astazi, vom incepe cu o recapitulare din lectia 4, si anume
capitolul despre materiale si suprafete.
Suprafetele pe care cade mai multa lumina sunt mai deschise la culoare, cele mai umbrite sunt
mai intunecate. Trecerea de la zonele luminoase la cele intunecate se face insa in mod diferit
in functie de materialul din care este confectionat obiectul.
ESENTIAL:
In general, suprafetele stralucitoare devin mai fine prin glazurare, suprafetelor mate le sunt
caracteristice gradientele cu trecere lina, iar efectele metalice pot fi imitate alaturand contraste
puternice de culoare acolo unde se reflecta lumina si obiectele din jur.
Pe langa materialul din care sunt confectionate obiectele si suprafetele, lumina este un factor
important care determina modul in care acestea se prezinta. In principiu, o lumina difuza
inseamna ca vei avea culori mai putin vii, amestecate cu gri sau umbra, iar o lumina puternica
scoate in evidenta mai multe detalii si culori mai luminoase.
Materiale si suprafete
In ceea ce priveste natura statica, exista cinci tipuri de suprafete cu care te vei intalni:
Suprafete metalice
Suprafete de sticla
Suprafete ceramice
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Suprafete de plastic
Suprafete de lemn
Cel mai greu, dar si cel mai spectaculos, este redarea suprafetelor metalice. Trebuie tinut
cont nu doar de reflexia luminii, ci si cea a obiectelor din jur, ceea ce necesita o paleta larga de
nuante si culori, de cele mai multe ori puternic contrastante. Este nevoie de multa atentie la
detalii. Studiaza compozitia de mai jos, unde vei regasi doua obiecte - unul argintiu si altul
auriu. Vei observa urmatoarele lucruri:
- manerul vasului argintiu lasa o umbra puternica nu doar pe masa ci si pe vas
- suportul de lumanare auriu se reflecta in vasul argintiu pastrandu-si culorile
- trecerea dintre zonele luminoase si cele intunecate, in cazul suprafetelor metalice, nu
este mai putin graduala (deci mai abrupta) decat in cazul unor suprafete mate
Pentru pictura unui astfel de vas metalic pas cu pas, vezi acest video.
Ceramica este un material care reflecta lumina, dar nu straluceste precum metalul. Astfel,
atunci cand pictezi o vaza de ceramica sau o farfurie, nu vei avea reflextii. Suprafata este
mata, mai putin acea mica zona in care se reflecta sursa de lumina.
Daca lumina nu este puternica - nu exista o fereastra alaturata, de exemplu, ci o lumina
ambientala, cu sursa indepartata - un bec in tavan, spre exemplu, este posibil sa nu avem nici
o reflexie.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
In mod asemanator ceramicii putem reda si suprafata unor struguri, de exemplu, sau a unor
mere. Aceste fructe au un aspect cerat, care se comporta in lumina la fel ca ceramica.
Sticla reflecta de asemenea lumina, dar spre deosebire de metal, in locul oglindirilor va fi
transparenta. Exista foarte multe metode de a reda transparenta, cea mai cunoscuta fiind
tehnica glazurarii. Pe scurt, aceasta presupune aplicarea unui strat de culoare puternic diluat
peste straturile inferioare.
Daca nu vrei sa utilizezi aceasta tehnica pentru ca nu ai rabdare sa se usuce stratul inferior,
poti apela la alte trucuri, cum ar fi alaturarea unor culori contrastante in cazul tehnicii ud-pe-ud
(exemplul din dreapta). Reflexia geamului pe vaza de sticla va fi redata cu alb, indiferent de
culoarea acesteia.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Un alt tip de suprafata, fara reflexii, cu un aspect mat, este plasticul. Este si cel mai usor de
pictat. La fel ca si in cazul ceramicii, vor fi treceri graduale de la zonele luminoase la cele
intunecate, dar nici o reflexie. Incepe intotdeauna pictura vaselor de plastic cu extremitatile:
nuanta cea mai intunecata la un capat, cea mai luminoasa la celalalt capat, iar trecerea dintre
ele fa-o din pensula, tragand culoarea intunecata spre cea luminoasa si invers.
Incearca sa reproduci aceste materiale in caietul de exercitii, folosind o simpla sfera.
Lemnul este o suprafata care, la fel ca marmura, nu se poate reda printr-o simpla trasare cu
pensula. In cazul lemnului, vei lucra cu texturi. Modelul va fi realizat cu o precizie mai mare,
folosind o pensula mica peste petele de culoare maro. Totusi, tine minte faptul ca, daca
suprafata lemnoasa nu este importanta pentru subiectul pictat (de exemplu, masa pe care se
afla vaza cu flori), nu este indicat sa pierzi timpul cu redarea detaliilor texturii lemnoase. Din
contra, acestea pot distrage atentia de la subiectul real.
Cel mai simplu este sa redai efectul de lemn prin tehnica ud-pe-ud:
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Pune pe suport mai multe nuante de maro, apoi trage cu pensula pentru a le amesteca pe
alocuri, obtinand tranzitii de culoare. Directia de tragere difera in functie de obiectul
confectionat din lemn: daca avem o masa, vei trage liniile de tranzitie orizontale. Daca insa
avem un dulap sau un gard, vei trasa vertical. Atunci cand delimitam diferite parti de lemn, o
vom face trasand o linie de culoare maro ceva mai inchisa, asa cum se vede in pictura
scandurilor de mai sus. Exemplul este pentru o pictura mare - murala - dar se poate adapta
usor si pentru un tablou mai mic, folosind o pensula mai mica.
Ceva mai complicat, dar si cu un rezultat mai spectaculos, este sa redai lemnul prin tehnica
glazurarii in combinatie cu tehnica stampilei:
Dupa realizarea unui strat de culoare uniforma, inlatura culoarea cu o stampila a carei
suprafata este formata din linii neuniforme. Dupa uscare, aplica un strat de o alta nuanta de
maro, apoi trage din nou cu stampila liniile prin care inlaturi culoarea. Repeta procesul ori de
cate ori este nevoie: cu cat ai mai multe astfel de straturi, cu atat mai fina este structura
lemnului. In cazul unor straturi, ai putea, in loc de linii, sa trasezi puncte minuscule, sau sa
incorporezi nisip. Apoi, aplica un strat de gloss la final si vei obtine o imitatie de lemn lacuit -
un procedeu ideal in cazul in care vrei sa vopsesti o cutie sau o rama foto.
La finalul acestui capitol, este important sa retii urmatorul lucru:
Modul in care evaluezi obiectul inainte de a-l picta, indiferent de tipul suprafetei/materialului
din care este format, depinde de raspusul la urmatoarele intrebari:
- Cum cade lumina pe obiect?
- Este o lumina slaba, difuza, sau una puternica?
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Se poate spune ca "grupul obiectelor in natura statica este punctul focal", dar, aceasta
afirmatie este prea simplista. In realitate, exista o mica sectiune in aranjamentul pregatit care
se considera a fi punctul focal. Din punct de vedere practic, acest lucru inseamna ca obiectele
nu vor fi "luminate" cu aceeasi intensitate. Unul dintre ele va iesi in evidenta printr-un colorit
mai deschis, mai luminos.
SFAT: Este bine sa incepi pictura din acel punct de interes, si sa o dezvolti in jurul sau.
Una dintre cele mai mari greseli pe care o fac incepatorii este sa se apuce de pictat imediat
dupa ce au asezat obiectele in fata unui fundal simplu. Ei petrec prea putin timp gandindu-se
la lumina, la atmosfera si la mesajul pe care vor sa il transmita.
Aloca deci mai mult timp actiunilor premergatoare picturii. Rearanjeaza obiectele si adu o
lampa mai aproape de ele. Cu cat lampa este mai aproape si mai laterala, cu atat lumina va fi
mai dura, permitand umbre mai puternice. Pozitia in incapere determina de asemenea gradul
de iluminare cu umbre puternice - daca le asezi langa fereastra, obtii contrastele necesare
pentru a crea tensiune.
SFAT: Pentru un control maxim asupra luminii si fundalului, construieste o cutie. Lipeste
cateva cartoane mari sub forma de "birou" - trei laturi si acoperis. Apoi, vopseste-le cu negru.
Sau, daca ai, poti folosi o bucata de material negru.
In cadrul unei laturi, decupeaza un spatiu prin care vei directiona lumina. Inainte de a decupa
gandeste-te unde vei monta cutia. Gaura pe care o decupezi trebuie sa fie, de exemplu,
orientata catre fereastra.
O alta varianta este sa decupezi acoperisul, si sa montezi o lampa deasupra acestuia. In acest
caz, insa, lumina nu va fi laterala. In plus, fiind vorba despre o sursa artificiala de lumina, la
distanta mica, este bine sa mai adaugi deasupra gaurii un cearceaf alb transaprent (ca un
tifon), sau o hartie de copt - un strat care sa difuzeze lumina si sa produca "umbre moi".
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Unii merg pana intr-acolo incat decupeaza atat un perete lateral, cat si acoperisul. Poti sa nu
decupezi deloc si sa lucrezi cu o lumina frontala. Este alegerea ta, in functie de mediul in care
lucrezi.
Ca o paranteza: creativitatea este atat o binecuvantare, cat si un necaz. Este posibil sa ai prea
multe idei fata de timpul de care dispui pentru a le pune in practica. Vrei sa le faci pe toate, dar
nu stii cu care sa incepi, sau ce varianta sa alegi. Un instructor de pictura, Richard Robinson
spunea: "Fiecare artist renumit a petrecut ore intregi privind un mar. Acum este rand tau sa
faci acest lucru."
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Cu cat pictorul este mai familiarizat cu obiectul pe care il va picta, cu atat ii cunoaste mai bine
caracteristicile si le poate reproduce mai frumos si mai usor.
Compozitie si echilibru
Poti folosi ca fundal o draperie ale carei cute trebuie sa urmeze liniile de fuga.
Foloseste un numar impar de obiecte, dar nu prea multe, pentru a nu obosi ochiul
privitorului.
Amplaseaza obiectele mici in fata celor mari. Vei putea exploata, astfel, mai multe
planuri are tabloului. Obiectele frontale vor avea un contur mai clar, in timp ce obiectele
aflate in spate vor fi colorate mai putin intens iar conturul lor va fi usor estompat prin
amestec cu fundalul.
Ordoneaza obiecte cu forme geometrice de baza diferite, pentru a spori dramatismul
picturii. Cele mai frecvent intalnite forme sunt conul, cercul si dreptunghiul.
Punctul de fuga intr-o compozitie cu natura statica poate fi, si este indicat astfel, chiar in
centrul tabloului.
Pentru ca scenele de natura statica sa nu para rupte de realitate, adauga in partea de
jos o umbra usoara si picteaza suportul pe care stau obiectele, adica masa. Picteaza
masa la 1/4 sau chiar 1/3 din compozitie, dar nu la jumatate.
Experimenteaza mai mult decat a picta o compozie in care ai doar flori si fructe. Adauga
vase si materiale care sa echilibreze si sa complimenteze aceste elemente vii.
Subiectul: Cauta obiecte vechi, traditionale, din metal sau lemn, peste care a trecut timpul.
Incerca de asemenea si o compozitie formata din obiecte noi, de plastic, cum ar fi jucariile de
copii si sticlele PET.
Culoarea: Inainte de a picta natura ta statica, este indicat sa aplici un substrat monocromatic.
Acesta te va ajuta sa te obisnuiesti cu caracteristicile obiectelelor, caci vei vedea unde sunt
zonele in care va trebui sa pui accente de lumina si care sunt zonele in care ai nevoie de un
contur mai estompat. Vei evalua mai bine contrastul valoric pentru momentul in care pregatesti
culorile pe paleta.
Textura: Este o idee buna sa te folosesti de texturare pentru a face palpabila natura statica pe
care o pictezi. Eventual, poti lucra impasto, in relief, acolo unde ai stabilit ca este punctul focal
al compozitiei.
Fundalul: Un fundal intunecat are darul de permite umbrelor sa se piarda in el. De asemenea,
el pune in evidenta obiectele prin contrast. Cel care priveste este atras de luminozitatea
obiectelor, dar isi plimba ochii si asupra umbrelor de pe suprafata acestora, cautand sa vada
ce se ascunde acolo.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Perspectiva: Daca vrei un maxim de creativitate, incearca o perspectiva usor aeriana sau
chiar sub nivelul ochilor. Vei obtine in acest fel un plus de interes, dar va fi mai greu sa
aranjezi obiectele si sa iti gasesti pozitia ideala fata de ele. O simpla diferentiere intre culoarea
"peretelui" si a "mesei" s-ar putea sa nu fie de ajuns. Iata un exemplu de margine (Pe de alta
parte, de ce sa nu incerci o masa rotunda?):
Masa din dreapta se prezinta ca un suport in care avem baza mai luminata si muchia
inferioara mai intunecata. Efectul este mai placut decat simpla diferentiere a mesei din stanga.
Pe de alta parte, difera si perspectiva. Este corect ca intr-o perspectiva aeriana (stanga) sa nu
fie vizibila muchia mesei.
Sa mai vedem inca cateva exemple in care suportul/fundalul este foarte frumos (clasic, dar
ingenios) realizat:
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Picteaza mai intai forma de baza, si apoi lucreaza la efectul de plasticitate prin crearea zonelor
de lumini si umbre. Deplaseaza pensula cu miscari circulare care corespund formei rotunde a
fructului.
Fructele vor parea mai suculente daca adaugi la final un strat de glazura si tamponezi din loc
in loc reflexii albe.
Video detaliat pentru pictarea strugurilor: Vezi si acest video al lui Daniel
https://youtu.be/CGAC2PFkORE Cristian Chiriac!
https://youtu.be/G7WtTtaEems
Pictarea florilor
Pictura florilor este un domeniu foarte vast. Datorita diversitatii formelor si culorilor, florile se
numara printre cele mai indragite subiecte ale pasionatior de pictura. O provocare deosebita o
constituie florile cu sepale, de exemplu lalelele, ale caror petale interioare sunt mai intunecate
decat cele exterioare.
Orice tehnica poate fi folosita la redarea lor, iar efectele obtinute sunt extrem de diferite. Vezi
si tehnica one stroke din lectia 14, tehnica specifica pentru pictura florilor. Vreau sa-ti mai spun
ca cel mai adesea florile sunt redate spectaculos fie prin glazurare cu vopsele de ulei, fie prin
glazurare cu acuarele.
In cazul tablourilor cu flori, desenul preliminar ar trebui sa fie foarte simplu. Cel mai bine este
sa construiesti subiectul pas cu pas, de la petale catre coada. Cel mai usor de pictat sunt macii
si floarea soarelui.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
- Florile asezate mai in spate vor avea o intensitate mai mica a culorilor, mai mult gri, mai
putina atentie concentrate asupra lor (poti estompa tamponand cu pensula sau cu
detegul).
- Florile din prim-planul aranjamentului vor avea o culoare mai intensa, mai mult contrast
si margini mai clare.
De retinut faptul ca majoritatea florilor se vor conforma urmatoarelor cinci forme de baza:
1. Forma de disc. De exemplu, margaretele au un disc inclinat, oval, iar petalele radiaza in
jurul acestuia. Atunci cand este privita dintr-o parte, discul devine o elipsa - se aplatizeaza.
Daca insa floarea este partial deschisa, inca doar imbobocita, atunci forma la care ar trebui sa
te gandesti este un con.
2. Forma de con. Exemple: Liliacul, crinul, cala. Unele flori au mai multe inflorescente
miniscule care, luate individual, au forma de con, insa per ansamblu formeaza o sfera.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
3. Forma de "u". Exemple: lalelele si uneori macii (cand sunt partial deschisi).
4. Forma de sfera. Exemple: bujorii, garoafele, panselutele. Majoritatea au multe petale, iar
ansamblul lor formeaza o sfera. Multi pictori incepatori se tem de pictarea acestor flori, dar,
daca urmezi forma de baza, vei vedea ca nu este greu. Cu acril sau ulei, poti picta usor un
strat de culoare mai inchisa, pe care apoi sa il deschizi treptat petala cu petala, tinand cont de
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
directia luminii. Dar, avand in vedere multimea petalelor, iata un truc: concentreaza-te pe
cateva petale mai la lumina, iar pentru restul, permite-ti sa sari peste unele detalii si sa le
estompezi. Creierul uman va umple golurile in mod automat.
5. Forma combinata. Exemplu: narcisele. Aceste flori au un disc la baza, apoi un con inversat
ca o trompeta care iese din centrul discului.
Caracteristica principala a acestor flori este culoarea rosu carmin. Amesteca si putin portocaliu
de cadmiu si picteaza cu o pensula rotunda forma de baza a florii. Aseaza picaturi de
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
ultramarin amestecat cu siena in mijlocul florii, folosind o pensula cu varful subtire. Tulpina se
picteaza in verde suculent.
Florea-soarelui
Lalelele
Luciul petalelor si curbura lor sunt redate prin alaturarea celor mai deschise si a celor mai
inchise tonuri pregatite. Acele tonuri deschise nu sunt obtinute doar din culoarea de baza a
florii si mult alb, intrucat contin si putina culoare a mediului reflectat de luciul respectiv. De
exemplu, putin albastru-violet si gri fara rosu.
Pune putin verde si la baza petalei. Daca trecerea de la petala la verdele coditei se face prea
abrupt, risti sa obtii un efect caricatural.
Narcisele si Calele
Aceste flori sunt albe, in mare parte. Dar, asa cum si zapada e alba, dar nu chiar alba, asa si
aceste flori. Daca ne uitam cu atentie la picturile reusite, observam ca exista in cadrul petalelor
putin galben, orientat in apropierea centrului.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
La marginea exterioara a petalelor, un alb accentuat reda curbura acesteia inspre interior.
Petalele nu sunt colorate uniform, cu o trecere foarte neteda, ci sunt presarate cu dungulite
mai inchise si mai deschise, care indica o forma usor ondulata a acestora.
Acelasi lucru se intampla si in cazul calelor. Exista o bogatie de culori greu de inteles.
Accentele de galben, putine la numar, lumineaza albul. Pe de alta parte, albastrul si tentele de
mov evidentiaza umbrele, conturand astfel forma.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Trandafiri
In ceea ce priveste trandafirii, exista o multime de metode pentru a-i picta. Deja am vazut
doua: one-stroke si glazurarea cu acuarele. Haide sa mai vedem inca una, total diferita fata de
ai invatat pana acum.
Este vorba despre metoda indirecta. Am invatat-o de la Delmus Phelps. Ai aflat deja in acest
curs ca poti incepe pictura cu un substrat colorat care schimba atmosfera intregii picturi.
In exemplul urmator, Delmus Phelps iti arata cum se aplica acest principiu in cazul florilor.
Sa presupunem ca ai un strat uscat de galben. Peste el vrei sa asezi rosu. Daca pui un strat
gros de rosu, acesta va acoperi in intregime galbenul. Daca insa diluezi vopseaua rosie si
aplici un strat nu atat de gros, atunci galbenul se va intrezari in asa fel incat, din punct de
vedere optic, va arata portocaliu. Acest portocaliu insa, nu este portocaliul pe care l-ai fi obtinut
dintr-un amestec fizic pe paleta.
Cel mai des folosita culoare pentru primul substrat este umbra arsa sau derivate din aceasta.
Iata rezultatul:
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Si acum pasii:
Pasul 6: Pictam un strat transparent de nuante apropiate de alb peste galben si verde, pentru
a conferi luminozitate in partile superioare ale petalelor si zonele lucioase ale frunzelor.
In plus, am pentru tine si un ebook (in limba engleza) despre desenul florilor in creioane
colorate. Descarca-l de aici.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Pictarea animalelor
Animalele constituie subiecte provocatoare nu doar pentru incepatori. Spre deosebire de
peisaje sau de obiectele din tablourile de natura statica, necuvantatoarele nu sunt nicidecum
modele linistite si rabdatoare. Din acest motiv, este mai usor sa pictezi la inceput dupa o
fotografie. Esential este sa capturezi caracteristicile particulare ale animalului respectiv.
Inainte de a incepe, analizeaza anatomia specifica animalului. Are urechi lungi, o anumita
textura a blanii sau o privire vie? Studiaza atent aceste aspecte caracteristice. Verifica si
raportul dintre bot si restul corpului. Vezi daca blana este moale sau tepoasa.
La fel ca si in cadrul naturii statice, te poti folosi de formele geometrice de baza pentru
conturarea animalelor. Acest lucru se face asternand pe suport o schita a segmentelor
anatomice individuale. In desenul prealabil poti reprezenta schematic animalul ales, astfel:
- Forma capului cainilor si a pisicilor este de obicei reprezentata de un cerc, iar botul si
nasul se contureaza ca elipse.
- Corpul unui caine care sta in picioare este un dreptunghi.
- Segmentele superioare ale picioarelor sunt forme ovale care se deseneaza peste
dreptunghiul corpului. Segmentele inferioare ale picioarelor sunt mai mici si se vor
intersecta usor cu cele superioare, in locul in care se imbina oasele.
Exemple:
Mai multe (si mai detaliate) astfel de instructiuni vei gasi pe site-ul http://how2drawanimals.com/.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Blana
Pentru a picta blana sau penaj este foarte utila o pensula uzata. Mai intai aplica o culoare de
baza. Misca apoi pensula in directia de crestere a firelor de par sau a penelor. Inmoaie apoi
structura printr-un strat de glazura si intunec-o usor. Picteaza apoi detaliile cu o pensula cu
varf ascutit. Alternativ, poti reda structura blanei si a penajului si prin tehnica sgraffito.
Concentreaza-te in schimb pe
crearea impresiei: forma pometilor, a
abdomenului, membrelor, etc.
Picteaza aceasta impresie in directia
de crestere a parului blanei.
Pasul 3
Pasul 4
Pasul 1:
Analizeaza culorile componente ale blanii. Daca este o pisica cu blana maro, vei alege din
setul de pasteluri mai multe nuante: alb, galben deschis, galben inchis, portocaliu, maro
deschis, maro rosiatic, maro inchis, negru si gri. In plus, alege roz pentru interiorul urechii si
verde pentru ochi. Ca fundal, alege un carton de culoare inchisa, dar nu negru. Efectul cel mai
interesant se obtine atunci cand culoarea inchisa a fundalului pune in evidenta mustatile albe
dar permite si celor negre sa se observe.
Incepe pictura prin conturarea celor mai deschise culori care se observa la exteriorul blanii:
adica cu alb la urechi si in jurul ochilor, apoi cu galben ca strat inferior al parului. Pictam mai
intai partea superioara, si apoi, pe masura ce figura pisicii se va contura, vom inainta spre
partea inferioara.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Pasul 2:
Adauga urmatorul strat de culoare al blanii: petele maro si conturul exterior al urechilor. Pentru
interiorul urechilor, foloseste roz si portocaliu.
Apoi, tot ceea ce ai pictat trebuie netezit. Aceasta netezire insa, nu se va face cu degetul.
Avem nevoie de o netezire mai precisa, care sa nu lase impresia de "ceata". De aceea, iti
recomand un color shaper subtire (adica de dimensiune mica), pe care sa il folosesti ca o
pensula, pictand peste culoare, in directia de crestere a firelor de par.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Pasul 3:
Urmeaza stratul de blana intermediar, compus din mai multe nuante de maro si pe alocuri gri
si negru. Cu maro pictezi firele de par peste galben, cu negru peste maro, si cu gri si alb
pictezi noi fire de par in zona urechilor.
Incepem sa coboram spre nas tinand cont de urmatorul lucru: nasul are o culoare mai
deschisa decat restul blanii si firele de par de pe nas sunt mai scurte. De aceea, vom folosi un
galben mai deschis, iar primul strat va fi pictat nu cu linii/fire, ci prin hasura compacta.
Primul stadiu al ochilor inseamna realizarea unui contur interior cu gri. Intinde acest contur de-
a lungul nasului pana aproape de bot. Botul picteaza-l cu negru si gri, lasand o mica zona
luminata pe varful acestuia. Apoi, picteaza punctual lumina alba a pupilei, si in jurul acesteia,
pupila - cu negru. Adauga putin verde in zona irisului si lasa momentan asa. Vom reveni
asupra ochilor atunci dupa ce netezim si cealalta jumatate a capului.
Pasul 4:
Determina acum care sunt cele mai intunecate si cele mai luminoase zone ale blanii inferioare
din a doua jumatate a capului. Pune pe hartie mai intai albul, negrul si maro-ul inchis, apoi,
traseaza treptat mai multe fire din celelalte culori. Nu este necesara precizie deoarece acest
strat va fi netezit cu color shaper-ul. Repet, caci este foarte important: netezeste in directia de
crestere a firelor!
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Pasul 5:
Dupa ce netezim parul ne putem indrepta din nou atentia asupra ochilor. Netezim pupila in asa
fel incat marginea ei sa fie clara, si netezim verdele irisului. Apoi, adaugam un semicerc
galben in partea inferioara a irisului si il netezim usor. In partea opusa adaugam putin gri si
netezim. In acest fel, ochii au devenit tridimensionali. Netezeste mai mult muchia exterioara,
trecand peste conturul de un gri inchis. Un efect si mai realist se obtine daca adaugam inca
putin galben in partea inferioara si nu il mai netezim.
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Pasul 6:
Detaliile finale constau in adaugarea unor fire puternic contrastante in unele locuri "strategice".
De exemplu: Mai mult negru pe crestet si marginea exterioara a urechilor, cateva fire albe
subtiri ca un puf la urechea stanga si altele mai lungi la urechea dreapta. Mai multe fire peste
zonele prea puternic netezite si care necesita atentie.
Conturul alb al ochilor se incorporeaza in blana prin trasarea cu alb inspre exteriorul acestora.
Mai multe fire colorate si albe trec peste "benzile" intunecate ale blanii din zona inferioara
capului.
Nasul devine mai tridimensional prin adaugarea de putin maro intre partea luminoasa
(galbena) dintre ochi si botul negru.
Mustatile sunt atat albe cat si negre. Se spune ca mustatile pisicii albesc daca incepe sa
imbatraneasca. Directia in care trasezi mustatile trebuie sa fie aleatorie, relaxata - unele
mustati sunt incovoiate in jos, altele formeaza o curbura constanta in sus.
Zona inferioara ramane mai netezita. Aici nu ai nevoie de atat de multe "fire in plus".
Detaliu:
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
Tema Saptamanii
Pe pagina urmatoare ai o schita pe baza careia poti incerca si tu sa pictezi o pisica
(poate mai slabuta si mai tanara decat a mea) . Nu trebuie sa faci acest lucru
neaparat folosind pasteluri. Poti aplica tehnicile invatate si cu creioane colorate,
acuarele sau acrilice. In ulei ar fi mai greu deoarece se lucreaza mult cu linii
subtiri.
Cu prietenie,
Laura Mateescu
Laura Mateescu
Autor, Picturia - Invata usor si rapid cum sa pictezi frumos!
Va urma ...
Tehnica sablonarii
Tehnica colajului si decolajului
Tehnica amprentei si a stampilei