Lectia16 Pictura in Miniatura

Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.
ro
PICTURIA: Invata usor si

rapid cum sa pictezi frumos
Lectia #16:
# : Pictura in Ulei
 Tehnica Cutitului pentru Pictura (cu 3 exercitii!)

 Pictura Miniaturilor
Autor
Laura Mateescu
http://www.curspictura.ro
Picturi inspirationale ce utilizeaza tehnicile descrise in

n aceasta
aceast lectie:
lec
Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.ro
ATENTIE: NU ai dreptul sa revinzi

sau sa dai mai departe aceasta lectie!
ESTE INTERZIS sa Imparti, sa Distribui

sau sa Vinzi Continutul din aceasta Lectie!
TOATE DREPTURILE REZERVATE. Nicio parte din aceasta lectie nu poate fi reprodusa sau transmisa sub
nici o forma - electronica, mecanica, foto copiata, inregistrata audio sau prin orice alt mijloc de stocare al
informatiei - fara acordul in scris, datat si semnat al autorului.
AVERTISMENT/NOTIFICARI JURIDICE:
Informatia prezentata aici reprezinta viziunea autorului la data publicarii acesteia. Deoarece informatia se
schimba cu o viteza foarte mare, autorul isi rezerva dreptul sa modifice sau sa actualizeze opiniile sale in
functie de noile schimbari. Textul cuprins in lectie are ca scop doar informarea cititorului. Chiar daca ne-am
straduit sa verificam toate informatiile furnizate in aceasta lectie, nici autorul si nici afiliatii/partenerii sai nu-si
asuma vreo responsabilitate pentru erori, informatii inexacte sau omisii. Orice referinta la afaceri sau persoane
fie vii ori decedate este pur din coincidenta.
© Laura Mateescu
Cuvant inainte
Multi incepatori, si nu numai, isi indreapta atentia spre reproduceri mai degraba decat spre
folosirea unei fotografii de referinta, sau a imaginatiei. Uneori facem acest lucru din dorinta de
a testa o tehnica noua, de a simti mai palpabil procesul creatiei prin care a trecut artistul
original.
La final, reproducerea nu seamana deloc cu originalul, dar… constatam cu stupoare ca este

totusi mai buna decat oricare alta pictura din portofoliul propriu.
Iata de ce se intampla acest lucru:
Reproducand o pictura, avem deja imaginea gata simplificata. Nu mai trebuie sa ne

defocalizam privirea pentru a elimina detaliile inutile, nu mai trebuie sa calculam valorile si
nuantele fiecarei culori in parte, nu mai trebuie sa stabilim o compozitie si pozitia elementelor
in cadru, si nici directia in care trasam cu pensula sau cutitul. Tot acest proces a fost deja facut
de artistul original. Noi doar repetam ceea ce vedem.
A face o reproducere dupa un tablou este un exercitu foarte bun de invatare a modului in care
se combina culorile si cum sa le amestecam in asa fel incat sa obtinem un contrast valoric
bun. Acest exercitiu este util atata timp cat esti atent la ceea ce faci si cum faci, astfel incat sa
aplici aceleasi proceduri si in cazul unei compozitii proprii.
Este greu sa fii creativ din prima. Mult mai usor este sa te destinzi si sa invezi facand
reproduceri. Apoi insa, incearca sa treci treptat la ceva mai original prin adaugarea/modificarea
unor culori si chiar a unor elemente.
PS: Desi o reproducere iti iese mai bine decat o pictura originala, s-ar putea sa nu simti
aceeasi senzatie de satisfactie pe care o ai atunci cand creezi un original
Introducere
Cutiul pentru pictura poate fi folosit in multe feluri. Cu el poti aplica culoarea de pe paleta pe
panza, sau poti doar sa faci retusuri si linii drepte, si sa creezi efecte. Acest lucru il stii deja din
lectiile 5-6 dedicate tehnicilor de pictura. Ceea ce vreau sa subliniez astazi este faptul ca a
picta o intreaga pictura doar cu ajutorul cutitului, fara pensula, este mult mai greu.
Daca incerci acum pentru prima data sa pictezi integral cu ajutorul cutitului, s-ar putea sa ti se
para frustrant la inceput. Pare usor atunci cand te uiti la picturile realizate de altii, dar dificil
atunci cand incerci tu pentru prima data. Am sa fiu sincera si am sa-ti spun ca este mai greu
decat folosirea oricarei alte tehnici.
Iata cateva picturi realizate cu aceasta tehnica. Ele sunt bogate in culori si au un strat gros de
vopsea. Probabil recunosti primul tablou, pictat de Leonid Afremov. Daca nu stii despre cine
vorbesc, vei afla in cadrul acestei lectii.
Desi este a doua cea mai faimoasa tehnica (dupa cea "in straturi"), nu multi artisti se incumeta
la "un impasto in cutit".
Pictura in cutit produce texturi excelente, ajuta la aplicarea generoasa de vopsea, si confera
picturii un cu totul alt nivel si stil. In plus, pictura folosind cutitul iti permite mai mult control
asupra vopselei vascoase si iti deschide usa spre noi experimente artistice. Cu alte cuvinte,
pictura cu ajutorul cutitului reprezinta un stil deosebit, practicat la un alt nivel de dificultate.
Cutitele pentru pictura pot fi folosite la modul impasto atat cu ulei cat si cu acrilice. Totusi,
efectul este mai frumos in cazul picturii in ulei, motiv pentru care am si inclus aceasta tehnica
imediat dupa lectia dedicata vopselelor de ulei.
Unii spun ca aceasta tehnica nu poate fi folosita pentru a reda detalii fine. Eu nu sunt intru totul
de acord cu aceasta afirmatie. Rembrandt, de exemplu, putea sa obtina detalii chiar si cu un
cutit. Este adevarat insa ca acest lucru este greu de realizat, de aceea iti recomand sa incepi
cu ceva abstrat, si apoi sa cresti treptat complexitatea si detalierea.
Pictura cu tehnica cutitului este rapida si distractiva. Tablourile astfel pictate sunt expresive si
impresionante.
Aceasta tehnica este precum cireasa de pe tortul numit "tehnici de pictura".
In aceasta lectie iti voi prezenta cateva sfaturi si trucuri de baza pentru a putea stapani tehnica
picturii folosind doar cutitul. Apoi ramane doar ca tu sa experimentezi si sa exersezi notiunile
invatate. Aceasta tehnica necesita exercitiu poate intr-o masura ceva mai mare decat alte
tehnici.
Cum arata cutitul pentru pictura

In primul rand sa facem diferenta intre cutitul pentru pictura si cutitul pentru paleta.
Multi confunda aceste notiuni.
Termenii "cutit de paleta" si "cutit de

pictura" sunt deseori folositi alternativ in
acelasi context: cel al descrierii tehnicii de
pictura fara pensula - tehnica cutitului.
Cutitele, insa, sunt usor diferite. Iti
recomand sa folosesti doar cutitul pentru
pictura cu scopul de a pune vopsea pe
panza, si nu cel pentru paleta.
De fapt, cunoscatorii nici nu folosesc

termenul "cutit de paleta", ci "spatula"
pentru a desemna acel instrument cu care
doar se amesteca culorile.
In general, cutitul pentru paleta are un

maner drept sau aproape drept, in timp ce
manerul cutitului pentru pictura formeaza Cutitul din partea de sus este un cutit de paleta mare, care
un unghi inclinat cu suprafata plana. poate fi folosit pentru a reda suprafete mari si netede. Sub
acesta sunt cutite pentru pictura de diferite marimi, cu care
Aceasta indoire a manerului are ca scop se obtin diverse efecte in pictura.
mentinerea unei distante intre mana si
pictura si confera instrumentului
flexibilitate.
Ambele unelte sunt confectionate fie din metal, fie din plastic. Iti recomand insa cutitele din
metal.
Ambele sunt disponibile intr-o varietate de marimi.
Atat cutitul de metal cat si cel de plastic au o margine neascutita, chiar daca unele modele
sunt ingustate puternic inspre varf. Prin urmare, atunci cand vorbim despre cutitele pentru
pictura, nu ne vom referi niciodata la operatiuni de taiere, ci de imprastiere a vopselei, uneori
stampilare cu vopsea.
Alege intotdeauna cutitul in functie de forma si dimensiunea sa, deoarece acestea determina
varietatea de efecte pe care le vei obtine. Modul in care tii cutitul in mana, unghiul de inclinare
fata de panza, cantitatea de vopsea de pe cutit si directia in care aplici sau intinzi vopseaua pe
panza, vor contribui la efectele pe care le poti obtine.
SFAT: Atunci cand cumperi un cutit de pictura, verifica cat de flexibila este lama si cat de
abrupt este unghiul de indoire a manerului. Cu cat cutitele sunt mai mari, cu atat mai bine.
Utilizarea cutitului de pictura

Suportul pentru pictura si consistenta vopselei
Trebuie avut in vedere faptul ca suportul pe care pictezi cu tehnica cutitului trebuie sa fie foarte
ferm pentru a sustine o cantitate mare de vopsea si pentru a preveni craparea acesteia dupa
uscare. In acest sens, poti intari panza cu un strat gros de grund.
In ciuda aparentelor, cutitele pentru pictura iti ofera un control mare si precis asupra
vopselelor. Poti lua o cantitatea mare de vopsea direct din tub si sa o imprastii pe suport
pentru a crea o suprafata mare de culoare, sau poti inmuia varful cutitului intr-o cantitate mica
si sa pictezi detalii. Daca ai un cutit flexibil, experienta pictatului cu el este destul de
asemanatoare cu cea a pictatului cu degetele. Acesta se va indoi in mod corespunzator in
functie de presiunea pe care o aplici asupra lui cu degetele, si va lasa pe panza intreaga
vopsea cu care l-ai incarcat.
Poti folosi mai multe cutite atunci cand pictezi. Un cutit mai mare pentru suprafete mari de
culoare uniforma, si unul mai mic pentru detalii. Este la fel ca si in cazul pensulelor.
SFAT: Probabil repet, dar cred ca este necesar: vei avea nevoie de multa vopsea. Daca in
cazul picturilor cu pensula ti-am spus sa incarci pensula cu suficient de multa vopsea pentru a
obtine un rezultat bun si vibrant, in cazul picturii cu tehnica cutitului ai nevoie de si mai multa
incarcare. Chiar daca vei consuma prea repede vopselele scumpe, la final vei constata ca
investitia a meritat: aceasta tehnica este cu mult mai spectaculoasa decat alte tehnici de
pictura.
Pictarea substratului
Incepem o pictura in cutit prin realizarea unei ebose pentru care folosim vopsea de ulei in strat
mai subtire. Pentru aceasta, putem dilua vopseaua cu un mediu inodor pe baza de ulei
(preferabil ulei de in). Este suficient sa lucrezi in acest pas cu o pensula de dimensiune mare,
10 sau 12, in locul cutitului. Traseaza linii groase, lejere pentru a stabili valorile culorilor, adica
zonele luminoase si intunecate, precum si nivelul de contrast dintre ele.
Pentru substrat poti sa folosesti culori putin mai intunecate decat imaginea pe care o ai in
minte, deoarece atunci cand vei picta cu ajutorul cutitului peste schita, vei obtine un rezultat
mai bun.
Daca vrei ca unele zone ale ebosei sa se intrezareasca in pictura finala, poti folosi culori
analoge cu cele pe care intentionezi sa le asezi peste schita.
Pregatirea culorilor
Atunci cand pictezi peste substrat folosind
cutitul, amesteca culorile pe paleta, dar nu le
dilua!
Vopselele trebuie sa fie vascoase, pentru a-si

pastra forma si a ramane in locul in care sunt
asezate in strat gros.
Atat cutitul pentru pictura cat si cel pentru paleta sunt bune pentru amestecarea culorilor pe
paleta. Acestea pot amesteca culorile intr-un mod aparte, imposibil de reprodus cu o pensula.
Este si motivul pentru care se recomanda folosirea lor pe paleta indiferent de tehnica aplicata
pe panza. Amestecarea se face ca si cum ai intinde untul pe paine: in directie stanga-dreapta
si dreapta-stanga.
ATENTIE: Intotdeauna pastreaza culorile pe partea inferioara a cutitului, niciodata deasupra.

In caz contrar, vei pierde prea multa vopsea iar cutitul se va murdari. Este nevoie de putina
practica pentru acest lucru.
Amestecarea culorilor direct pe panza

Un mare avantaj al folosirii culitului pentru pictura este faptul ca poti amesteca culorile direct
pe panza. Este la fel ca si cum le-ai amesteca pe paleta, doar ca economisesti timp, poate
chiar si vopsea. Miscand cutitul de cateva ori in directii opuse, imprastie o culoare peste
cealalta si invers, astfel incat cele doua culori se vor intrepatrunde. Rezultatul este un gradient
frumos si o textura excelenta. Nu va fi un gradient perfect neted, ci cu intrepatrunderi de tonuri
si nuante diferite, complet diferit de cel obtinut cu pensula. Dar, tocmai acesta este farmecul
acestei tehnici.
Acest tip de amestecare a culorilor direct pe panza este foarte util pentru pictarea cerului si a
apei, precum si pictarea tablourilor abstracte. Poti sa amesteci mai multe nuante de albastru
si, in acest fel, sa creezi impresia de profunzime pentru valurile marii, de exemplu. Chiar daca
nu amesteci inainte pe paleta, trebuie sa ai o idee clara despre ceea ce vrei sa obtii, intrucat
aceste miscari nu se fac la nimereala.
Daca totusi rezultatul nu este cel pe care l-ai dorit, poti sa te folosesti de cutit pentru a rade
culoarea de pe panza inainte ca aceasta sa se usuce, iar apoi poti picta deasupra, cu alta
culoare.
Manevrarea cutitului pentru pictura

Aplicarea vopselei cu ajutorul cutitului se aseamana cu asezarea unui strat de frisca pe tort,
sau cu gemul pe felia de paine. Vei lucra cu consistenta pastoasa a vopselei pana cand vei
obtine grosimea dorita si formele in relief pe care vrei sa le obtii. Miscand incheietura mainii,
schimbi unghiul de inclinare fata de suprafata.
IMPORTANT! De fiecare data cand schimbi culoarea, trebuie sa cureti bine cutitul. Pentru a
indeparta vopseaua de pe lama acestuia, sterge-l cu o carpa curata. Sterge cutitul chiar si
inainte de a aplica o nuanta sau un ton diferit al aceleiasi culori.
Inspecteaza cu atentie cutitul de fiecare data dupa ce vopseaua s-a acumulat pe suport. Nu
exista lucru mai frustrant decat sa trasezi detaliile finale cu un cutit murdar. De exemplu, ai
trasat o dunga pe apa pentru a reda un val, dar cutitul avea inca verde inchis de la copaci pe
el.
Aplicarea culorii pe suport
Doar miscand mana in directia pe care o doresti vei obtine in mod natural o textura frumoasa.
Doar asigura-te ca incarci cutitul cu suficienta vopsea si aplica-o in strat gros.
Experienta picturii cu ajutorul cutitului nu se compara cu cea pe care o ai cu pensula. Este mai
degraba ca si cum ai lucra cu un deget de metal.
Atunci cand imprastii culoarea pe panza, tine o latura a cutitului pe suport, iar cealalta usor
ridicata. Daca tii cutitul complet lipit de panza, nu vei putea intinde vopseaua.
SFAT: Atunci cand pictezi cu vopsele acrilice, inmoaie cutitul in apa inainte de
a amesteca culorile pe paleta - apa de pe cutit va creste fluiditatea vopselelor.
Cutitul care atinge panza doar cu muchia

cre aza dungi subtiri, ideale pentru detalii.
creeaza
Exemple: reflexii
reflexii din apa, trunchiuri si
crengi de copaci, tulpini de flori, vinisoare
de frunze etc.
Folosit in acest fel,

fel, in mod repetat,,
repetat, vei
obtine texturi. De exemplu, tiglele de pe
acoperisul unei case.
Textura aplicata dealului sugereaza:

sugereaza
profunzime, spatialitate, contur si detaliu.
Alege marimea potrivita pentru cutit in

functie de zona pe care o pictezi.
Zonele relativ plane, netexturate, pot fi

pictate cu un cutit de dimensiune mai
mare.
Un astfel de exemplu, este, in general,

cerul si primul strat de apa - daca pictezi
peisaje, sau masa - daca pictezi o vaza cu
flori. Norii sunt suprafete netede, netexturate
Poti sa inmoi varful usor rotunjit al cutitului

in vopsea si sa trasezi apoi linii ca si cu o
pensula.
Spre deosebire de folosirea muchiei, liniile

trasate cu varful cutitului nu vor fi insa
drepte.
Varful cutitului il poti folosi cu succes prin
tamponare. In acest fel poti puncta detalii
indepartate sau texturi ale tabloului.
tabloului (De
exemplu, caramizile unei constructii.)
Cele mai fine detalii se obtin cu muchia Detalii fine

varfului.
Exemplu extra:
Cu foarte putina vopsea pe varful unui cutit de dimensiune medie au fost adaugate
detalii liniei de copaci din fundalul indepartat. Apoi, cu muchia unui cutit mai mic, s-a realizat
impresia de iarba. (ulei 40×48; pictura de Deborah Quinn-Munson).
TRUC: Poti realiza efecte asemanatoare cu cele obtinute cu ajutorul cutitului pentru pictura,
folosind si alte instrumente. De exemplu, un card bancar expirat, folosit ca atare sau taiat,
poate lasa dungi de culoare pe panza. Pentru linii drepte mai mari (mai lungi) poti folosi chiar
liniarul.
Realizarea texturilor si detaliilor cu sgraffito

Stii deja ca daca trasezi zgarieturi bine plasate poti pune in evidenta anumite detalii, iar daca
acestea se repeta intr-un anumit model, obtii texturi interesante. Hai sa-ti arat acum ce mai
poti face cu tehnica sgraffito.
Pentru a face o mai buna distinctie intre cer si frunzis, de exemplu, se va picta cerul astfel
incat sa se intrezareasca printre copaci. Acest lucru il putem realiza zgariind vopseaua cu
muchia unui cutit mic.
Sa vedem cum conectam copacii cu ceru:

tragem usor cutiul peste partea superioara
a copacilor, inspre cer, fara sa apasam
cutitul pe panza, care va atinge foarte
putin doar stratul superior de vopsea si va
prelua excesul acesteia de pe copaci,
transferandu-l pe suprafata cerului.
Se poate crea acest efect si in sens invers.

Daca ai pictat un fundal cu verde, si peste
fundal ai pictat cerul cu cutitul, poti zgaria
usor cu muchia cutitului partea de jos a
cerului, lasand stratul de culoare verde sa
se intrevada.
Scopul aplicarii tehnicii sgraffito este de a

pastra muchile obiectelor cat mai naturale.
Copacii sunt forme cu coroana rotunjita.
Pictura cu ajutorul cutitului este dificila in
acest caz. Va trebui sa fii atent la textura
rezultata, si sa ii permiti acesteia sa aiba o
usoara transparenta pe alocuri.
Cu un cutit curat poti prelua putin din
culoarea cerului si sa o aplici peste copaci
acolo unde ai vrea ca cerul sa se
intrezareasca prin masa frunzisului.
Exista doi factori care contribuie la obtinerea texturilor specifice acestei tehnici: aplicarea in
strat gros a vopselei si miscarea mainii. Nu te grabi sa conferi lucrarii un aspect neted.
Imprastie doar vopseaua si observa cat de frumos arata dupa uscare. Miscari aleatorii ale
cutitului pe suport vor crea impresii interesante ale norilor pe cer. Iata un cer pictat de mine cu
stilul caracteristic artistului meu preferat - Leonid Afremov. Restul zonelor, in special cele care
redau zapada, sunt netezite cu ajutorul cutitului.
De asemenea, te poti folosi de varful ascutit al cutitului pentru a crea texturi repetitive si de
muchia acestuia pentru a trasa linii drepte si margini ale ale obiectelor. In pictura de mai sus, am
folosit varful cutitului pentru textura de pe zidurile caselor si iarba, iar marginile acoperisurilor si
ale caselor le-am trasat cu muchia. Nu am folosit muchia pentru copaci si pentru munti, acolo
am preferat linii mai ondulate care sa confere un aspect natural.
Dupa ce pictezi, poti sa razuiesti o parte din vopsea in unele locuri, creand astfel un contrast
puternic intre zone luminoase si zone intunecate, precum si iluzia de tridimensionalitate a unui
obiect De exemplu,
obiect. exemplu, o stanca.
Cum pictam stanci si valuri inalte
Urmatorul tip de cutit este ideal pentru pictura stancilor.
Aplica mai intai culorile deschise si asteapta sa se usuce. Apoi, aplica culoarea intunecata, si,
in timp ce se usuca, razuieste o parte din ea pe alocuri pentru a-i conferi un aspect colturos.
Se obtine un contrast puternic de valori intre culoarea care se intrezareste usor si culoarea
aplicata ulterior. Poti sa lasi panza alba si sa razuiesti neapasand foarte tare, atat cat sa
ramana un strat subtire pe ea. Atunci vei obtine un contrast intre doua valori ale aceleiasi
culori.
Adapteaza acest truc si la alte situatii decat pictarea stancilor si a valurilor. Exista multe
subiecte pentru care vei simti nevoia de a utiliza aceasta metoda de lucru cu cutitul pentru
obtinerea unui contrast valoric.
TRUC 1. Cum sa obtii o suprafata neteda cu un colorit gradat (doar

pentru acrilice):
Uneori vei dori sa formezi un gradient intre doua sau mai multe culori. In acest caz, poti
incerca urmatorul lucru:
Aplica mai intai prima culoare, lasa-o sa se usuce, insa nu total. Apoi, aplica cea de-a doua
culoare peste ea. La inceput ele nu se vor amesteca. Inmoaie cutitul in apa, apoi preseaza
cutitul umed pe suprafata pe care vrei sa o pictezi cu o trecere gradata intre cele doua culori.
Apasa cu intreaga lama a cutitului, nu doar cu muchia. Apasa de repetate ori pana cand vei fi
multumit de rezultatul amestecului obtinut pe panza in zona respectiva. Este nevoie de putina
rabdare. Suplimentar, poti sa adaugi o culoare intr-un ton mijlociu, dar de cele mai multe ori nu
este necesar. Apa de pe cutit va produce amestecarea culorilor. Aceasta este o metoda buna
in special pentru fundaluri.
TRUC 2. Aplicarea de culori multiple

Stiai ca poti folosi tehnica
one-stroke chiar si pe cutitul
de pictura (nu doar cu
pensula)?
Amesteca doua culori de care

ai nevoie pentru a crea un
contrast lumina-intuneric,
astfel: ia de pe paleta cu
ajutorul cutitului, pe o muchie
o culoare, pe muchia
cealalalta, alta culoare.
Culorile astfel preluate pe partea inferioara a cutitului se vor amesteca usor atunci cand vor
intra in contact pe panza. Spre deosebire de traditionalul "one-stroke", vei obtine o textura
intrerupta, ideala pentru ca trunchiurile de copaci si frunzisul sa capete o textura vibranta.
BONUS: Un truc distractiv pentru incepatori
Ai observat poate ca unele "accidente" au produs rezultate interesante, chiar frumoase. Se

intampla uneori sa atingi panza cand nu doresti si sa obtii un efect pe care apoi ai vrea sa il
reproduci. Cum poti insa reproduce accidentele? Ele sunt impredictibile. Poti insa sa "le ajuti
sa se intample".
De exemplu: uneori, putina culoare calda arata bine pe o zona mare de culoare inchisa. Ea
are insa un aspect placut daca apare ca si cum ar fi fost pusa acolo accidental. Putem crea un
astfel de efect daca, atunci cand punem culoarea pe paleta pentru a o lua cu cutitul, adaugam
si un strop din culoarea pentru efect. Cand acesta va atinge panza, se va crea o linie aleatorie
din culoarea "in plus" si astfel poate sa rezulte un efect optic de care sa fii multumit, dar poate
fi si ceva mai putin placut daca ceea ce iti doresti este o picura cat mai exacta. Depinde de
stilul tau de lucru. Pe masura insa ce prinzi experienta in utilizarea diferitelor tonuri si valori de
culori, vei ajunge sa pui tu singur aceste linii de efect, fara niciun factor aleator.
Particularitatile uscarii vopselei aplicate cu cutitul

Pe masura ce pictura ta se usuca, vopseaua formeaza la suprafata o crusta subtire. Aceasta
poate fi "mutata" dintr-o zona in alta atunci cand pictezi peste acea regiune semi-uscata, lucru
care nu este de dorit. Dupa finalizarea unei sesiuni de lucru, culorile aplicate nu trebuie
deranjate nici acoperite cu alta culoare pana cand nu se usuca complet. De aceea, multi pictori
finalizeaza o lucrare cu tehnica cutitului intr-o singura sesiune.
Lucrarile finalizate cu un strat gros de vopsea trebuie lasate la uscare minim sase luni de zile.
Suprafata se usuca repede, dar sub acea crusta procesul de uscare este mai lent. In functie
de grosimea stratului de vopsea, iti recomand sa aplici vernisul chiar si dupa un an.
Pana atunci, incearca sa nu pastrezi tablorile exclusiv in intuneric. Uleiul are nevoie de lumina!
Scoate-le ziua la lumina, caci altfel risti ca tabloul tau sa capete o pojghita uleiosa inestetica).
Daca praful devine o problema, foloseste un instrument de suflat, precum o pompita de aer cu
care cureti tastatura.
Si acum, gata cu teoria. Haide sa facem un exercitiu…
Inainte de a incepe, te voi ruga doua lucruri:
1. Nu te folosi de pensule. Poti sa te folosesti de pensule doar pentru substrat/schita. Chiar

si marii maestri procedeaza asa. In rest insa, picteaza complet fara pensule, doar cu
ajutorul cutitelor pentru pictura. Este mai bine si mai interesant, pentru scopul educativ,
sa te lipsesti astazi de pensule.
2. Inarmeaza-te cu rabdare. Este greu pentru un incepator sa termine o pictura cu ajutorul

cutitului intr-o singura zi. Fii si foarte atent. Fiecare trasare este importanta.
Daca vrei sa grabesti totusi putin lucrurile, picteaza cu acrilice in loc de uleiuri. Astfel ai sanse
mai mici sa ridici in mod accidental vopsea de pe panza. Dezavantajul consta in faptul ca
pierzi din luciul frumos dat de vopselele uleioase utilizate impasto.
Materiale necesare:
 Un cutit pentru pictura. Ideal cu varful ascutit.

 Umbra arsa, umbra, sienna arsa, albastru de prusia, albastru ultramarin, alb de titan,
galben cadmiu, si putin negru.
 O panza cu un strat gros de gesso.
 Daca decizi sa pictezi cu acrilice, ia o bucata de servetel de hartie si inmoaie-l in apa.
Aceasta va folosi pentru a sterge vopseaua. Pentru uleiuri foloseste o carpa textila. Tine
la indemana si terebentina. S-ar putea sa ai nevoie pentru curatare.
Vom lucra in stilul impasto, usor impresionist.
Daca stapanesti bine teoria culorilor, un stil mai puternic impresionist este chiar mai usor de
realizat cu aceasta tehnica. Nu vei mai fi constrans sa redai forme, ci aplici doar culorile si tragi
peste ele cu cutitul. Nimic mai simplu - atata timp cat culorile sunt bine alese.
Poti incepe prin aplicarea unui stat gros de gesso. Deoarece panza va trebui sa sustina o
cantitate mare de vopsea, este necesara atentie sporita la acest strat initial. Daca vrei ca
acesta sa fie mai neted, lucreaza la aplicarea lui tot cu ajutorul cutitului.
Rezultatul va arata asemanator cu

cel din imagine.
Iata o "reteta": un prim strat de gesso
mai subtire, aplicat cu o pensula
plata mare, apoi doua straturi mai
groase cu cutitul.
Lasa panza la uscat o zi sau doua.
Apoi, schiteaza formele de baza cu

un creion 2B sau carbune. Nu
conteaza cum ai inceput. Ceea ce
conteaza este cum ai terminat. Deci
nu este necesar sa fii foarte exact in
ceea ce priveste schita.
Concentreaza-te doar pe formele de
baza - proportia acestora si raportul
dintre ele.
Acesta este prima faza a picturii:

La fel ca in cazul altor picturi, iti recomand sa incepi cu un substrat. Pentru acesta, picteaza cu
umbra arsa si putina siena arsa. In aceasta faza obseva umbrele formelor si cum luminozitatea
acestora difera pe masura ce te distantezi de obiect.
De asemenea, poti incepe sa aplici si alb cu cutitul, in jurul manerului ulciorului. De acum nu
vei mai folosi pensula.
Pentru pasul urmator, amesteca un gri deschis format din mult alb de titan si negru. Aceasta
este culoarea de baza pentru fundal - acolo unde cade lumina, pentru a crea impresia de
perete si masa. Sterge cutitul dupa ce ai facut amestecul, apoi pune cate putin din vopsea pe
varful acestuia si aplica pe panza. Intinde vopseaua pe panza miscand cutitul in sus si in jos.
Daca pictezi cu acrilice, te sfatuiesc sa iti pregatesti mai multe combinatii de culori pe paleta,
astfel incat, atunci cand le aplici, sa nu apuce sa se usuce pana creezi un nou amestec.
Poti sa tii cutitul in ce mod doresti: ca o lingura, ca un cutit, ca o pensula. Vei avea insa o
lejeritate in trasare daca mana ta formeaza un unghi de aproximativ 45° cu suprafata. Cel mai
important insa este sa iti fie comod.
Cu aceasta ocazie, ne intalnim si cu notiunea de spatiu negativ in cazul vopselelor de ulei

si acril. Am vorbit despre acest lucru la acuarele, dar, iata: tehnica se poate aplica la fel de
bine si pentru alt mediu. Principiul este acelasi: pictam in jurul obiectului pentru a contura
forma acestuia.
Faptul ca acum pictezi fundalul din jurul subiectului inseamna ca pictezi spatiul negativ, creand
formele pe baza pentru ceea ce se afla in afara lor. Formele in sine reprezinta spatiul pozitiv.
Intotdeaua spatiul negativ are o suprafata mai mare si mai putin detaliata decat cel pozitiv, mai
ales atunci cand vine vorba de natura statica sau flori. In cazul peisajelor, exemplul clasic de
spatiu negativ este cerul.
Urmatorul pas este sa ne indreptam atentia asupra umbrelor. Acestea nu sunt reprezentate
printr-o culoare uniforma. Umbra din imediata apropiere a obiectului este mai inchisa, apoi
urmeaza umbra de mijloc cu o valoare medie si umbra exterioara (penumbra) cu cea mai
deschisa valoare a umbrei, insa mai inchisa decat baza pe care se sprijina obiectul. Trecerea
de la umbra la penumbra se face treptat, lin.
Pentru cea mai intunecata parte a umbrei, foloseste un amestec de umbra arsa si albastru de
prusia sau ultramarin. Misca cutitul incet, cu rabdare. Ia doar putina vopsea pe varful cutitului
si acopera primul substrat. Adauga apoi putin alb in combinatia de culori si continua
prelungirea umbrei. Pentru cea mai deschisa parte a zonei umbrite (penumbra), adauga, pe
langa o cantitate in plus de alb, si un plus de umbra. Dupa aplicare, sterge cutitul si trece-l din
nou peste intreaga suprafata a umbrei, de la dreapta la stanga. In acest fel, cele trei nuante se
vor intrepartrunde, iar efectul final va fi o umbra care dispare incet in fundal.
Pentru o umbra mai precisa trebuie sa ai in vedere si forma obiectului care lasa umbra. In
realitate umbra preia forma obiectului, mai mult sau mai putin distorsionata.
Astfel de umbre simplificate, precum cea pe care tocmai am realizat-o, este corecta doar
pentru obiecte rotunde.
Mai realist, pentru ulcior, umbra ar trebui sa fie precum cea

din imaginea alaturata.
S-ar putea insa sa ti se para greu de realizat acum, cand te

concentrezi pe invatarea tehnicilor de pictura si nu pe
precizia subiectului pictat.
Dupa ce vei stapani tehnicile si teoria culorilor, te poti gandi si

la aceste aspecte.
Urmatorul lucru pe care il vom face este sa pictam gatul ulciorului. Pe langa umbra, aceasta
este o parte critica a picturii. Restul este mult mai usor.
Lumina bate din partea dreapta. Deci, gatul va fi mai deschis la culoare pe acea parte. Dar, in
interiorul sau, partea dreapta nu primeste lumina, ci invers - partea stanga a interiorului este
luminata dinspre dreapta. Tine minte acest lucru ori de cate ori vei picta un obiect "fara capac"
(sticle, cutii, farfurii, etc.)
Pentru exteriorul gatului folosim un amestec de umbra arsa si albastru ultramarin. Fii atent
atunci cand aplici culoarea, pentru a pastra conturul formei. Pentru partea mai luminoasa,
folosim umbra arsa fara albastru si eventual putina siena arsa. Pentru interiorul gatului, folosim
aceeasi combinatie inchisa la culoare pe care am folosit-o la exterior. Dar, pentru partea
luminata, in amestecul de umbra arsa si siena arsa, adaugam putin alb. In acest fel obtinem
efectul tridimensional dorit.
Daca ai pictat in afara formei, nu te impacienta. Decat sa corectezi cu degetul, foloseste cutitul
si repicteaza fundalul de jur imprejur. Fundalul, avand o suprafata mai mare, este mai usor de
modelat decat suprafata mica a gatului ulciorului. Este fascinant sa observi cum pictezi practic
mai mult in fundal decat pe obiect pentru a reda formele!
Asteptam sa se usuce si intre timp aducem un plus de valoare fundalului cu texturi aleatorii,
din trasari cu ajutorul cutitului. Aici te las pe tine sa alegi ce si cum vei face. Experimenteaza,
dar tine minte un lucru: fundalul nu trebuie sa distraga atentia de la subiectul principal - de la
ulcior si mar.
Pentru colorarea ulciorului, amesteca umbra arsa cu

albastru de prusia. Aceasta este cea mai intunecata culoare
pe care o poti obtine fara a folosi negrul. Incepe acoperirea
ebosei de la gatul ulciorului si pana la baza acestuia.
In apropiere de baza, foloseste putina umbra arsa fara

albastru pentru partea luminata a ulciorului, si anume partea
dreapta.
Undeva in coltul din stanga jos, aplica o pata de siena arsa

peste culoarea inchisa. Pata aceastea reprezinta lumina
reflectata de materialul din care este confectionat ulciorul.
Pregateste apoi urmatoarele culori pe paleta:
1. Umbra arsa + Siena arsa.

2. Siena arsa.
3. Siena arsa + Alb de titan
Aplica aceste culori gradual, de la cea mai inchisa spre cea mai deschisa, de la stanga spre
dreapta, in acord cu substratul. Pentru a amesteca, intotdeauna intinde mai mult culoarea
deschisa peste cea inchisa si doar putin in sens invers. Procentual, procesul ar trebuie sa fie
70% de la deschis spre inchis si 30% de la inchis spre deschis.
Sfat: Atunci cand faci trecerea de la o culoare la alta, ai nevoie doar de culorile de baza pe
care sa le intrepatrunzi. Niciodata nu este nevoie de o a treia nuanta de mijloc. Ea se creeaza
automat pe panza.
Pentru a conferi si manerului ulciorului

tridimensionalitate, aplicam umbra arsa cu albastru
ultramarin pe intreaga suprafata a acestuia, apoi umbra
arsa cu siena arsa pe partea dreapta care este
luminata.
Adaugam si putina siena arsa pe partea dreapta de sub

gatul ulciorului, acolo unde cade lumina.
Putem creste impresia de spatialitate, astfel: adaugam

putin alb in siena arsa si aplicam aceasta combinatie pe
marginea dreapta a ulciorului. Facand acest lucru, avem
acum sase valori diferite ale culorilor, suficient pentru a
imita o forma tridimensionala.
Mai departe poti detalia forma

tridimensionala in functie de
materialul din care este
confectionata. De exemplu, pentru
ulciorul nostru, am adaugat putina
culoare foarte deschisa (siena arsa
cu mult alb) pe gatul ulciorului.
Daca pictezi dupa un model,
studiaza bine felul in care cade
lumina si ce efecte creeaza
aceasta. Gradul de detaliere va
face diferenta intre o pictura de
amator si una de elita.
Am terminat pictarea ulciorului. Trecem la fruct - marul. Priveste urmatoarea diagrama. Ea iti
prezinta schematic modul in care cade lumina pe un obiect rotund. Am mai discutat acest
lucru, dar poate ca diagrama aceasta te ajuta sa intelegi mai bine.
Atunci cand pictezi un un fruct, incearca sa te limitezi doua culori: o valoare intunecata,
luminoasa si una de mijloc. Nu este necesar sa te complici, chiar daca merele pot contine, de
exemplu, si nuante de verde pe langa cele de rosu, sau galben. Poti incerca dupa ce capeti
mai multa experienta. Pentru acest exercitiu, marul este stilizat, usor de realizat in doar trei
pasi simpli.
 Pasul 1: Amesteca galben cadmiu cu umbra si aplica in partile cele mai intunecate.
 Pasul 2: Creste ponderea de galben din amestec si progreseaza spre regiunea mai
luminoasa.
 Pasul 3: Dupa ce ai plasat culorile necesare pe suprafata rotunda, foloseste cutitul fara a
apasa, pentru a face trecerea subtila intre culori.
Repeta acesti pasi de 2-3 ori, pana cand simti ca forma ta devine cu adevarat rotunda.
Daca este nevoie de o amestecare mai precisa, tamponeaza cu degetul de cateva ori ca sa
amesteci culorile, apoi netezeste cu cutitul. La final, in partea dreapta sus, acolo unde cade
lumina, pune o pata de galben cadmiu pur, si, peste ea, una mai mica de alb. Fa o usoara
trece intre aceste culori si cele pictate inainte.
Accentele de culoare pe care le punem acolo unde cade lumina, nu sunt intotdeauna de un alb
pur trantit pur si simplu. In functie de materialul din care este confectionat obiectul, albul
acesta se poate difuza usor pe suprafata (la fel cum si umbra se pierde usor in fundal).
Foloseste cea mai intunecata combinatie de pe paleta pentru a reda codita fructului si apoi
ajusteaza fundalul de jur imprejului acestuia si a fructului, acolo unde "ti-a scapat" cutitul in
afara formei.
Gata. Fa un pas in spate si admira-ti pictura.
Sa presupunem ca, dupa ce ne-am uitat la imaginea creata, am constatat ca fructul nu

seamana la culoare nici cu un mar, nici cu o lamaie. Ar fi mai degraba o portocala. Putem picta
peste cu rosu crimson si galben cadmiu, folosind aceeasi tehnica.
Cum procedam insa daca nu vrem forme clar definite, ci vrem sa profitam la maxim de texturile
aleatorii pe care le permite aceasta tehnica a cutitului?
Ei bine, in acest caz, marginile dintre culori trebuie sa ramana clar vizibile. Nu te vei chinui sa
blenduiesti (amesteci), caci altfel, in loc de culori vibrante, vei obtine culori "maloase" (griuri si
pamantiu).
De asemenea, pentru a nu murdari din greseala anumite zone, va trebui sa incepi cu aplicarea
culorilor deschise, si apoi a celor inchise.
Ramane valabil faptul ca trebuie sa cureti mereu cutitul cu care aplici culoarea.
Daca ai gresit, sterge culoarea de pe panza luand-o cu cutitul si punand-o inapoi pe paleta. Nu
incerca sa pictezi peste acea zona fara a sterge in prealabil. In aceasta tehnica, fiind vorba de
lucrul impasto, este foarte important sa folosesti corect culorile.
Unul din pictorii mei preferati este expert al tehnicii cutitului de pictura. Stilul sau este
impresionismul modern. Poate ai auzit deja despre el. Este vorba despre Leonid Afremov. Iti
recomand sa urmaresti video-urile lui de la adresa:
https://www.youtube.com/user/afremovgallery
Iata un scurt rezumat vizual al pasilor pe care el ii urmeaza pentru realizarea unei picturi
simple:
Pasul 1: Stratul inferior: zone mari in culorile de baza
Culorile se aplica grosier, incepand cu cele calde-deschise, apoi cu cele reci-inchise. Fiind
vorba despre o aplicare grosiera, el foloseste un cutit mai mare.
In cele ce urmeaza, foloseste alt cutit - unul mai mic.
Pasul 2: Incepem conturarea si detalierea, aplicand noi culori.

In prima faza, tragem cu cutitul de la stanga la dreapta si de la dreapta la stanga, pentru a

intrepatrunde culorile reci peste cele calde. Apoi, adaugam alte culori pentru a crea un efect
mai placut si tridimensional valurilor. Secretul este sa obtii un contrast valoric puternic.
Nu-i asa ca spuma valurilor marii este aproape alba?
Urmeaza cerul. Si aici este nevoie de contrast valoric puternic. Alterneaza mereu culorile si
valorile astfel incat sa nu fie unele asemanatoare asezate una langa alta. Nu trebuie nici sa
existe doua zone la fel. Astfel, fiecare noua combinatie de culori pe care o faci pe paleta
trebuie sa fie diferita fata de prima. Nu vrem ca acest gen de pictura - impresionista - sa para
plictisitoare.
Chiar daca ti se pare ca ai lucrat mult la adaugarea de culori cu ajutorul cutitului mic, pana
acum ai lucrat doar la fundal. Detaliile abia acum urmeaza.
Pasul 3: Adaugarea detaliilor fine si a obiectelor din prim-plan
Crearea unei forme rotunde - precum cea a soarelui - strict din cutit, este dificila, de aceea
este necesar un maximum de atentie. In cazul panzei barcii, aplicarea culorilor deschise peste
cele inchise poate fi facuta doar dupa ce indepartam de pe panza culorile inchise. Daca nu
razuiesti zona respectiva cu ajutorul cutitului, vei obtine un amestec murdar.
Reflexia barcii trebuie sa fie putin mai slaba decat cea a soarelui. Ea contine aceleasi culori
precum barca, dar forma este intrerupta de valuri. Pentu a obtine acest efect, se aplica
culoarea cu o miscare rapida si scurta, de la dreapta la stanga. Pentru a da mai multa viata
tabloului, Leonid mai adauga si alte barci, aflate la distante diferite fata de privitor. Iti aduci
aminte de principiile de arta despre care am vorbit in prima luna de curs? El aplica aici
varietatea, fiind foarte atent la perspectiva: barcile mai indepartate sunt mai putin definite.
Acum, la final, daca ai urmarit video-ul pana la final, stii care este una din temele tale! 
Alte resurse video pentru a vedea tehnica cutitului pusa in practica:
http://www.youtube.com/watch?v=BGke6a0oKug
http://www.youtube.com/watch?v=RzSHhW41bVA
http://www.youtube.com/watch?v=wFOWEFm866w
http://www.youtube.com/watch?v=ZY0Pvcs3bH4
Pictura Miniaturilor
In mod traditional, picturile de dimensiuni foarte mici se impart in doua cateorii: schite ale
picturilor mai mari sau miniaturi care reprezinta o adevarata provocare pentru unii pictori, si
opere de arta in toata regula.
Inca din jurul anului 1880, renumitul artist Whistler, a executat o serie de picturi in ulei extrem
de mici, unele chiar de 7,5 x 12,5 cm. In acest fel, el a rasturnat prejudecata ca o pictura este
cu atat mai impresionanata, cu cat este mai mare.
Un colectionar a descris picturile lui Whistler ca fiind "superficial de marimea unei palme, dar
artistic, mari cat un continent". Mai aproape de zilele noastre, Ellen Eagle si-a facut o reputatie
datorita portretelor minuscule in pastel.
Astazi exista numerosi artisti care picteaza si expun lucrari de dimensiuni mici; artisti precum
Duane Keiser. Si mie imi place sa pictez astfel de tablouri pe mini-sevalete si sa le ofer apoi
cadou.
Ceea ce am invatat este faptul ca dimensiunile mai mari pot distanta privitorul fata de tablou,
atat din punct de vedere fizic (acesta facand pasi in spate pentru a-l vedea in ansamblu) cat si
psihologic. Desi ador acele picturi murale cat tot peretele, care te transpun parca intr-o alta
lume, dimensiunile foarte mici imi permit o interactiune mai intima si mai putin intimidanta cu
tabloul. Cu cat pictura este mai mica, cu atat va atrage mai aproape privitorul.
Exista mai multe motive pentru care unii artisti aleg sa creezi picturi de dimensiuni reduse. O
parte din ei invoca timpul necesar finalizarii unei astfel de picturi: “As putea face cate o
miniatura pe zi in timp ce lucrez si la alte picturi mai mari”.
Alti artisti care prefera sa picteze in aer liber, aleg sa picteze pe suporturi mici pur si simplu
pentru ca sunt mai usor de transportat.
Pictura in miniatura poate fi o modalitate de a explora noi tehnici, de a experimenta fara frica,
si de a folosi o gramada de materiale scumpe. Abilitatile mele de pictor si cunoastea mediilor
de pictura s-au imbunatatit atunci cand am inceput sa pictez o multime de picturi mici, lasand
proiectele mari pentru alta data.
Pictura unui numar mare de tablouri mici intr-un timp scurt te ajuta sa-ti creezi rapid un
portofoliu. Pentru unii artisti, aceste exercitii de pictura ajuta la stapanirea fricii de panza alba.
Ti s-a intamplat vreo data sa ramai blocat in fata albului panzei sau a hartiei, fara sa stii de
unde sa incepi? Faptul ca ai in fata o suprafata alba foarte mare poate sa inhibe inspiratia si
poate pune presiune mare pe tine. Lucrurile stau exact invers atunci cand pui pensula pe o
suprafata mica. Iti este mai usor sa vizualizezi primii pasi ai procesului si rezultatul final la care
vrei sa ajungi.
Indiferent de motivul pentru care vei picta o

miniatura la finalul acestei lectii, exista cateva
dificultati pe care trebuie sa le discutam
pentru a te obisnui cu lucrul la aceste
dimensiuni dupa ce, in prealabil, ai pictat doar
picturi mai mari.
De multe ori artistii spun ca se simt crispati

sau incuiati atunci cand lucreaza pentru prima
data pe o panza foarte mica. In acest caz,
rezultatul poate fi rigid si lipsit de viata. Mi s-a
intamplat si mie (vezi cele doua picturi cu
stropi de roua).
Dupa un timp, insa, am reusit sa stapanesc cateva trucuri de ajutor pentru tranzitia de la panze
mai mari la unele foarte mici. Urmeaza sa-ti prezint aceste trucuri, deci fii atent.
1. Sugereaza detaliile in loc sa le pictezi din bucatele
Ia in considerare trasarea unor linii/pete mari de culoare. Folosirea unor forme mari puse pe
panza intr-un mod lejer te poate relaxa daca te simti crispat in fata dimensiunii mici a panzei.
Mai jos ai un astfel de exemplu.
Ulterior, peste aceste forme majore poti sa vii

cu detalii daca incepi sa vizualizezi mai bine
rezultatul.
Frunzisul se rezuma la doua-trei mase de

culoare. Valurile lacului sunt cateva linii
diagonale, pictate lejer. In acest caz nu se
incearca deloc sugerarea frunzelor sau a
firelor de iarba.
Nici nu este necesar.
Vederea nu este o simpla functie a ochiului. Atunci cand privim ceva, mintea functioneaza ca
un filtru, interpoland si extrapoland mult mai mult decat poate ochiul sa vada. De aceea, este
suficient sa pictam doar impresia unor obiecte, mai ales in cazul panzelor foarte mici.
2. Tine minte sa pastrezi perspectiva si profunzimea
Doar pentru ca panza este foarte mica nu inseamna ca scara de marime s-a schimbat. Nici
profunzimea nu este mai putin adanca doar pentru ca avem o panza mica. Poti folosi linii
diagonale pentru a indica un camp de profunzime larg, iar elementele din prim plan sunt in
continuare mai mari decat cele din fundal.
Al doilea exemplu infatiseaza o perspectiva din alt unghi, mai apropiat de pamant, accentuata
prin sirul de alge marine ingropate in nisip.
O perspectiva aeriana, o schimbare graduala a culorilor de la rece in planul indepartat spre

cald in prim plan, sunt cateva dintre trucurile care confera unei picturi mici o senzatie puternica
de spatiu si o atmosfera placuta, in ciuda dimensiunii reduse.
3. Pentru a pastra un aer lejer, foloseste pensule mai mari
Esti tentat probabil sa folosesti exclusiv cea mai mica pensula - marimea 0. Totusi, atunci cand
aplici acele pete de culoare care dau impresia si forma obiectelor din pictura in miniatura, iti
sugerez sa folosesti o pensula de marime mai mare (2-4). La stabilirea fundalului, in functie de
subiectul ales, poti sa trasezi linii chiar si cu o pensula de marimea 6.
Tot ceea ce trebuie sa faci este sa simplifici in mintea ta ceea ce vezi cu ochii si vrei sa redai.
Cea mai mica pensula intervine pe panza doar la detaliile fine, cum ar fi, in exemplul de mai
jos, valurile marii si plaja uda.
4. Foloseste-te de contrast pentru a atrage atentia
Exagerand putin valoarea si intensitatea culorilor, poate chiar si marimea si amplasarea

obiectelor (perspectiva broastei), poti sa creezi impresia de "mai mare" unei picturi mici. In
exemplul de mai jos avem un contrast puternic intre stancile luminate de soare (culori calde) si
frunzisul din umbra (culori reci).
Perspectiva broastei inseamna ca iarba din prim-plan este pictata mai mare, ca si cum te-ai
afla jos in iarba si privesti de acolo catre stanci. Acest lucru inseamna ca avem un plan foarte
ingust intre iarba si cer, spatiu in care sunt redate dealurile indepartate. Prin contrastul
cromatic dintre aceste doua zone se creeaza impresia puternica de distanta.
Nu te gandi la picturile tale mici ca la schite pentru ceva mai mare. Desi este adevarat faptul
ca multe picturi in miniatura pot sta la baza unor tablouri mai mari, incearca sa te gandesti la
micile tale lucrari ca la opere de arta de sine statatoare si finalizate.
Ce subiecte se pot picta usor pe o panza mica? Aproape orice! Peisaje simple, dupa cum ai
vazut, dar si unele mai complexe. Iata un exemplu:
La sugestia mamei mele, am creat o serie de patru mini tablouri:
Dimineata-Pranz-Seara-Noaptea
Un alt subiect usor sunt florile. Sa vedem doua mini-tablouri de birou - doar putin mai mari
decat peisajele, si ceva mai atent lucrate in ceea ce priveste tranzitia culorilor:
Ceea ce nu iti recomand, insa, este sa incerci un portret realist pe o panza mica. O caricatura
merge, dar un portret realist mic este ceva deosebit de greu (nu imposibil) de realizat.
LECTIE VIDEO
MINIATURI
FLORALE
https://youtu.be/Fd8iBmxs9Ss
Nu doar unul, ci 8 modele!

Tema Saptamanii
1. Picteaza un tablou cu tehnica cutitului. Incearca o reproducere dupa Leonid
Afremov.
2. Din vopselele ramase, picteaza cateva miniaturi. Exista de cumparat placaje pe

care le poti taia in ce dimensiuni doresti, sau exista mini-sevalete cu panza pe
sasiu.
http://www.magazinulartistilor.ro/produs/sevalete/set-2-mini-sevalete-si-2-panze/
Sau, baze de lemn precum cele din video. Sau, pietre… sau felii de lemn.
Ne auzim in 7 zile.
Cu prietenie,
Laura Mateescu
Laura Mateescu
Autor, PICTURIA: Invata usor si rapid cum sa pictezi frumos!
Va urma ...
Stii ce este acela un pastel? Multi pictori incepatori nu stiu. Nici eu nu am stiut
in primii ani de exprimare a gandurilor si sentimentelor pe panza. Recent insa,
pastelul a devenit modul meu preferat de a umple rapid hartia cu niste culori
la fel de vibrante precum vopselele de ulei.
In urmatoarele doua lectii. vei afla totul despre pasteluri si ce poti face cu ele.

Lectia16 Pictura in Miniatura

Încărcat de

Informații document

Titlu original

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Lectia16 Pictura in Miniatura

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Tutoriale si Cursuri de Pictura pentru Incepatori - www.curspictura.

PICTURIA: Invata usor si

 Tehnica Cutitului pentru Pictura (cu 3 exercitii!)

Picturi inspirationale ce utilizeaza tehnicile descrise in

ATENTIE: NU ai dreptul sa revinzi

ESTE INTERZIS sa Imparti, sa Distribui

La final, reproducerea nu seamana deloc cu originalul, dar… constatam cu stupoare ca este

Iata de ce se intampla acest lucru:

Reproducand o pictura, avem deja imaginea gata simplificata. Nu mai trebuie sa ne

Cum arata cutitul pentru pictura

Termenii "cutit de paleta" si "cutit de

De fapt, cunoscatorii nici nu folosesc

In general, cutitul pentru paleta are un

Ambele sunt disponibile intr-o varietate de marimi.

Utilizarea cutitului de pictura

Vopselele trebuie sa fie vascoase, pentru a-si

ATENTIE: Intotdeauna pastreaza culorile pe partea inferioara a cutitului, niciodata deasupra.

Amestecarea culorilor direct pe panza

Manevrarea cutitului pentru pictura

Aplicarea culorii pe suport

Cutitul care atinge panza doar cu muchia

Folosit in acest fel,

Textura aplicata dealului sugereaza:

Alege marimea potrivita pentru cutit in

Zonele relativ plane, netexturate, pot fi

Un astfel de exemplu, este, in general,

Poti sa inmoi varful usor rotunjit al cutitului

Spre deosebire de folosirea muchiei, liniile

Cele mai fine detalii se obtin cu muchia Detalii fine

Realizarea texturilor si detaliilor cu sgraffito

Sa vedem cum conectam copacii cu ceru:

Se poate crea acest efect si in sens invers.

Scopul aplicarii tehnicii sgraffito este de a

Cum pictam stanci si valuri inalte

Urmatorul tip de cutit este ideal pentru pictura stancilor.

TRUC 1. Cum sa obtii o suprafata neteda cu un colorit gradat (doar

TRUC 2. Aplicarea de culori multiple

Amesteca doua culori de care

BONUS: Un truc distractiv pentru incepatori

Ai observat poate ca unele "accidente" au produs rezultate interesante, chiar frumoase. Se

Particularitatile uscarii vopselei aplicate cu cutitul

Si acum, gata cu teoria. Haide sa facem un exercitiu…

Inainte de a incepe, te voi ruga doua lucruri:

1. Nu te folosi de pensule. Poti sa te folosesti de pensule doar pentru substrat/schita. Chiar

2. Inarmeaza-te cu rabdare. Este greu pentru un incepator sa termine o pictura cu ajutorul

 Un cutit pentru pictura. Ideal cu varful ascutit.

Vom lucra in stilul impasto, usor impresionist.

Rezultatul va arata asemanator cu

Apoi, schiteaza formele de baza cu

Acesta este prima faza a picturii:

Cu aceasta ocazie, ne intalnim si cu notiunea de spatiu negativ in cazul vopselelor de ulei

Mai realist, pentru ulcior, umbra ar trebui sa fie precum cea

S-ar putea insa sa ti se para greu de realizat acum, cand te

Dupa ce vei stapani tehnicile si teoria culorilor, te poti gandi si

Pentru colorarea ulciorului, amesteca umbra arsa cu

In apropiere de baza, foloseste putina umbra arsa fara

Undeva in coltul din stanga jos, aplica o pata de siena arsa

Pregateste apoi urmatoarele culori pe paleta:

1. Umbra arsa + Siena arsa.

Pentru a conferi si manerului ulciorului

Adaugam si putina siena arsa pe partea dreapta de sub

Putem creste impresia de spatialitate, astfel: adaugam

Mai departe poti detalia forma