7 sfaturi pentru artistul auto-învățat

22 iunie 2017de Dan Scott 75 Comentarii

Pin48K
Distribuiți940

ACȚIUNILE DE 49K
Nu mulți dintre noi au luxul de a merge la o școală de artă de top și
de a învăța cum să deseneze și să picteze în persoană. Dacă sunteți
ca mine și nu aveți acest lux, atunci aveți o provocare suplimentară
de a fi un artist auto-învățat (ca și cum arta de învățare nu ar fi
suficient de greu).

Nu este nimic plin de farmec despre a fi un artist auto-predat. Într-o

lume perfectă, mi-ar plăcea să fiu învățat de unii dintre marii
maeștri de desen și pictură la o școală superioară.

Pe de altă parte, aș prefera să fiu un artist auto-învățat pentru a

merge la o școală de artă care nu preda arta ca și cum ar fi o
pregătire profesională.

Ca artist autodidact, veți avea un drum dur, dar plin de

satisfacții. Nu veți avea structura sau îndrumarea oferită de o școală
de artă de top, cu toate acestea, veți avea libertatea de a învăța
cum vă place.

Dacă sunteți disciplinat, atunci puteți obține ceva ca un artist auto-

învățat pe care un artist instruit ar putea să-l realizeze. De fapt,
formarea formală de artă poate fi restrictivă pentru învățarea unor
artiști, care ar putea fi mai potriviți pentru calea auto-învățată.

Unii dintre marii maestri ai picturii au fost auto-învățați, printre

care:

Albert Dorne - în cea mai mare parte auto-predat.

Vincent van Gogh - a studiat arta pe scurt la Academia din Antwerp,
dar aceasta a avut o influență redusă asupra abordării sale în
pictura.

Paul Gauguin - a fost un marinar și agent de brokeraj înainte de a

începe să picteze.

Charles M. Russell - nici o pregătire.

James McNeill Whistler - predominant auto-predat.

Winslow Homer - nici o formare de artă formală.

Winslow Homer, artiști schițând în Munții Albi, 1868

Deci, dacă sunteți în călătoria auto-învățată ca artist, aici sunt 7

sfaturi pentru a vă ajuta.

1. Fiți propriul dvs. cel mai rău critic

Poate fi usor sa pui ochelari de culoare roz atunci cand te uiti la
munca ta. Dar, pentru a învăța și a îmbunătăți de fapt, trebuie să
învățați să judecați arta în mod imparțial și critic.

Dacă, pe de altă parte, sunteți cel mai mare fan al vostru, nu veți
identifica niciodată nici o slăbiciune sau zone pentru îmbunătățire.

Dacă simțiți că ego-ul dvs. se află în calea învățării voastre, puneți-

vă acolo și trimiteți-vă munca la concursuri și galerii. Poate fi repede
umilit.

2. Nu așteptați nimic, ci căutați totul

Dacă te aștepți prea mult ca un artist auto-învățat, atunci vei fi
descurajat repede dacă nu te duce în cale. A fi un artist este destul
de greu, deoarece este chiar și cu formare formală.

Cu toate acestea, este important să aveți un optimism aproape

nelimitat. Ar trebui să încercați să atingeți ceea ce doriți.

Aceasta este ceea ce te împinge înainte. Este posibil să nu reușești

totul. De fapt, cu siguranță nu ar trebui să atingeți tot ceea ce
doriți.

Dacă aveți, atunci probabil că nu visezi prea mult.

3. Copiați maeștrii
Uneori, cel mai bun mod de a studia tehnicile și procesele marilor
maeștri este să încercați și să le copiați lucrările. Acest lucru vă va
oferi o mai bună înțelegere a problemelor cu care s-au confruntat, a
accidentelor pe care le-au făcut, a culorilor pe care le-au selectat și
a abordării globale a artei.

Obiectivul cu copierea lucrărilor de masterat nu este de a încerca să

le replici, ci mai degrabă de a simți cum a lucrat artistul.

Aceasta ar trebui să constituie doar o mică parte a studiilor dvs.,

deoarece este important să vă dezvoltați propriul stil.
4. Coerența este esențială
- Dacă vrei să fii un artist de succes auto-învățat, atunci este
important să îți pui ore întregi. Din păcate, aceasta este cea mai
dificilă parte din faptul că ești auto-predat.

Majoritatea dintre dvs. vor avea locuri de muncă de zi și alte hobby-

uri. Nu aveți luxul de a studia timp de șapte ore pe zi la școala de
artă.

Deci, trebuie să găsiți timpul când puteți. În mod optim, trebuie să

aveți sesiuni regulate pe parcursul săptămânii. Acestea nu trebuie
să fie sesiuni lungi, dar trebuie să fie concentrate și dedicate.

Trebuie să te retragi din lume și să faci numărătoarea acestor

sesiuni. Puneți niște muzică și reglați restul lumii. O jumătate de oră
de practică solidă este mult mai eficace decât 7 ore de practică
îndoielnică.

O capcană comună pentru artiștii auto-învățați așteaptă acel timp

perfect pentru a practica (ceea ce, după cum veți găsi, nu vine
niciodată). Va trebui doar să faci uneori.

Una dintre cele mai bune schimbări pe care le-am făcut a fost să
încorporez mici picturi în formarea mea și să-i duc la completarea
lor într-o singură sesiune. Aceasta este opusul total al săptămânilor
petrecute în încercarea de a finaliza o piesă de studio uriașă, care
de multe ori va ajunge să fie neterminată în stocare.

Picturile mici și rapide vă vor menține inspirația proaspătă și vă vor

asigura că nu vă împotmolit pe o piesă mai mare.

O carte excelentă care se bazează pe această idee este zugrăvirea

zilnică: vopsea mică și de multe ori pentru a deveni un artist mai
creativ, mai productiv și mai performant . O citire recomandată
pentru toți artiștii.
5. Nu vă comparați cu ceilalți
Când nu sunteți înconjurați de alți artiști care studiază, puteți
constata că veți ajunge să vă compariți cu artiști profesioniști foarte
stabili (în general aceia pe care îi descoperiți pe internet). Ceea ce
trebuie să realizați este că toți artiștii profesioniști au fost amatori la
un moment dat.

Uită-te la profesioniști pentru inspirație, dar nu te compara cu

ei. Doar concentrați-vă asupra dvs. și cum vă puteți
îmbunătăți. Asta e tot ce contează.

6. Documentați totul
Sunt un credincios ferm că trebuie să documentați tot ceea ce
faceți, chiar și atunci când vă aflați în faza incipientă. S-ar putea să
existe un moment în care lucrările voastre precoce vor fi foarte
semnificative pentru dumneavoastră.

Când observați operele de artă ca grup colectiv, este posibil să

identificați zonele de slăbiciune pe care probabil că nu le-ați putut
identifica dintr-o piesă individuală.

De exemplu, când m-am uitat la un grup de tablouri recente, am

observat că ele sunt, în general, mult mai saturate (mai colorate)
decât un grup de tablouri anterioare. Acest lucru se datorează
faptului că în picturile mele anterioare folosesc prea mult alb. Nu am
putut identifica această problemă din tablourile individuale.
Cred că mass-media sociale pot fi de fapt o modalitate excelentă de
a ține o evidență a activității tale ca artist. Poate acționa ca
povestea voastră proprie care evidențiază evoluția dvs.

7. Participați la comunitatea de artă

Din păcate, nimic nu se apropie de comunitatea de a fi într-o școală
de artă. Următoarea opțiune este implicarea voluntară în
comunitatea de artă prin intermediul unor concursuri , expoziții,
demonstrații de artă și forumuri online.

Dacă te implici activ în comunitatea de artă, atunci nu te vei simți

atât de dezavantajată de a nu merge la școala de artă.

Vă mulțumim pentru lectură!

Vă mulțumim că ați luat timp să citiți acest post și sper că ați
învățat ceva nou! Dacă ați găsit postul util, vă rugăm să
partajați. De asemenea, nu uitați să vă abonați și să
primiți ghidul meu Pictura pentru începători și să citiți despre
pagina dvs. dacă doriți să aflați mai multe despre povestea mea.

Vreți mai multe sfaturi de pictură? Vino alături de mine la Academia

de Pictura