1. Ce te inspiră cel mai mult ca să iei pensula în mână și să creezi?

Ceea ce mă face să iau pensula în mână și să creez are o legătură cu multe lucruri, e un
ansamblu întreg, o paletă plină de emoții, stări și trăiri, începând cu răsăritul soarelui, bătăile
inimii mele și bătăile inimii ei, gândurile pozitive pe care le am, bucuria că exist și în fiecare zi
mă minunez de asta, bucuria că sunt liber și fac din suflet ceea ce simt, că creez, bucuria că
am acest DAR de a crea lucruri frumoase și pot să transmit această frumusețe și îmi doresc să
ajungă cât mai adânc în inimile oamenilor. Mă inspiră nerăbdarea de a-mi transforma
schițele din carnetele mele în tablouri, de a le da viață unor personaje, de a transmite o
bucățică din sufletul meu altor oameni din viitor. Mă inspiră oamenii care apreciază, iubesc și
sunt sensibilizați de ceea ce creez eu.
Mă inspiră creația altor artiști, muzeele, poezia, teatrul, muzica și toate lucrurile pline de
sens, mesaj și cu o valoare spirituală.
2. Cum au reacționat părinții tăi când ai decis să activezi în domeniul artei?
Părinții mei au fost și sunt mereu alături de mine, m-au susținut din momentul în care am
pășit pragul școlii de pictură pentru copii din sat, au fost și sunt mândri de alegerea mea, de a
activa în domeniul artei, m-am străduit să nu-i dezamăgesc niciodată și să fiu bun în ceea ce
fac, iar asta i-au făcut să reacționeze pozitiv având încredere în mine, văzându-mă fericit că
fac ceea ce îmi place din suflet.
3. Mai ții minte primele tale lucrări?
Țin minte primele mele lucrări, nu învățăm la școala de pictură când începusem a picta și a
desena, câteva din lucrări le păstrez și acum, pentru mine aceste lucrări au o valoare aparte,
văzându-le ca pe niște muguri gata să înflorească.
4. Care pictori te-au fascinat cel mai mult?
M-au fascinat foarte mulți artiști și mă fascinează în continuare cu opera lor, artiștii din
perioada antică.
Jan van Eyck, pictor flamand, din perioada târzie a Evului Mediu și un remarcabil inovator.
Pictorii din perioada renascentistă mă fascinează mult, cum ar fi: Leonardo da Vinci, Sandro
Botticelli, Rafael Sanzio, Michelangelo, Albreht Durer, Paolo Veronese, Pietro Perugino,
Hieronymus Bosh, El Greco, Tiziano Vecellio, la fel de impresionat sunt și de pictorii stilului
baroc, Piter Paul Rubens, Caravaggio, Rembrandt, Johannes Wermeer.
Nu în ultimul rând sunt fascinat și de geniul Salvador Dali, de William Adolphe Bouguereau,
Jacques-Louis David, René Magritte, de pictorii impresioniști și post-impresioniști, de
Vincente van Gogh și mulți alții, artiști care au forță, expresivitate, rafinament și mesaj în
creația lor.
5. Dar picturi?
Dacă pictorii care m-au fascinat sunt mulți atunci picturile care m-au fascinat sunt foarte
multe, de exemplu „Nunta din Cana" de Paolo Veronese, „Școala din Atena” de Rafael Sanzio,
„Încoronarea lui Napoleon" de Jacques-Louis David, „Capela Sixtină „ de Michelangelo,
„Persistența memoriei „ de Salvador Dali, „ Fata cu cercel de perlă” de Johannes Wermeer,
„Primăvara" de Sandro Botticelli și foarte multe alte tablouri care m-au inspirat în toată
perioada mea de creație.
6. Suprematism, cubism, futurism și minimalism
Nu mă simt atras prea mult de aceste mișcări artistice sau prea inspirat cu câteva excepții.
Unele mișcări au apărut ca o revoltă împotriva tuturor tradițiilor culturale, la lichidarea
muzeelor și bibliotecilor.
7. Cum vezi arta plastică la momentul actual?
Artă plastică la momentul actual o văd foarte diversă, avem foarte multă informație din care
se inspiră artiștii, se face artă frumoasă care va avea un viitor frumos și un impact pozitiv
 pentru zeci de generații, dar se experimentează și mult la momentul actual, iar arta
experimentală e detașată de tradiții, estetic, uneori aproape banală, o văd doar ca un impact
pentru moment, e adevărat că un artist trebuie să experimenteze cât mai mult pentru a se
regăsi, dar unii sunt captivați de experiment și experimentul nu ar avea o durabilitate în timp
pentru că arta experimentală e lipsită uneori de talent, constructivitate, subiect și mesaj, iar
mesajul este cel mai important pentru un artist și omenire.
8. Nu aș vrea să comentez mesajele acestor tablouri, nu ar mai avea nici un farmec după ce aș
vorbi despre ele. Aș putea să spun doar că e despre suflet, emoții, trăiri, timp, filosofie și
realitate magică.
9. Nu am un tablou la care să țin mai mult sau mai puțin, să spun că unul e mai reușit ca altul,
toate au o bucățică mai mică sau mai mare de suflet și timp transpus pe pânză. Am avut ce să
învăț din toate tablourile din punct de vedere tehnic, compozițional, ca idee, mesaj, toate
m-au ajutat la crearea noilor idei.
10. Artiștii care au devenit celebri într-un mod autodidact sunt putini, pentru asta e nevoie să ai
acest DAR de a crea, de a fi înnăscut cu acest talent și de a depune o muncă colosală pentru a
studia de unul singur. Marea majoritate a artiștilor care au ajuns genii în artă, artiști cu
renume au făcut o școală și o facultate de arte. Studiile șlefuiesc caracterul și te învață foarte
multe ca să ajungi un mare artist, iar asta doar dacă te implici și muncești enorm asupra ta.
11. Da, banii pe care îi câștig din artă îmi acoperă cheltuielile.
12. Această afirmație a spus-o cineva care ar fi crezut că este „celebră" și nu cred că a spus-o un
artist, mai întâi trebuie să vedem bogăția spirituală, bogăția interioară a sufletului, iar un
pictor are un suflet foarte bogat, deci pictorii nu sunt săraci, pot fi leneși sau harnici.
13. Piața artistică autohtonă nu e dezvoltată aproape deloc, nu avem specialiști în
managementul artistic, nu se investește în arta pentru că mai presus de toate sunt alte
interese decât cele culturale, dar un artist nu are frontiere și are libertatea de a-și expune
tablourile oriunde în lume, pentru că un tablou e înțeles în orice limbă.
14. Un tânăr artist în Republica Moldova ar trebui să fie talentat, muncitor, activ, să creadă in
ceea ce face ca să obțină rezultate frumoase, astfel va fi promovat și invitat să colaboreze în
diferite proiecte culturale, să participe la diferite expoziții.
15. Pentru a vernisa expoziții peste hotare un pictor ar trebui să vrea asta cu adevărat și va reuși.
16. Fiecare are dreptul la opinia sa personală. Eu sunt de altă părere la acest capitol. Arta clasică
tinde să reflecte idealul frumuseții morale, armonie, superioritate a rațiunii și un echilibru
perfect în arhitectură, pictură, literatură și sculptură.
Arta digitală e departe de arta clasică.
17. Am încercat, diferența e mare.
18. Pentru mine acest premiu înseamnă mult din punct de vedere profesional, dar și tabloul în
sine a fost o realizare importantă gândită pe o durată lungă de timp. Mă așteptam ca acest
tablou „Templul naturii" să fie apreciat și să sensibilizeze spectatorul. Pentru mine înseamnă
un pas înainte și o responsabilitate față de mine în artă, mai puțină însemnătate având acest
premiu ca valoare materială. Important e mesajul pe care am vrut să-l transmit și reacția
publicului.
19. Din câte cunosc eu aceste concursuri sunt transparente, organizate foarte bine și sunt
jurizate de artiști talentați care cunosc foarte bine domeniul artei plastice la un nivel
profesionist. M-aș bucura dacă această expoziție pentru tinerele talente „Noi, tineretul
creator" ar fi organizată de două ori pe an, astfel tânăra generație ar avea posibilitatea să fie
văzută și încurajată în mediul cultural.
20. Eu zic că premiul de 3000 de lei a fost unul simbolic, personal dându-i o importanță mai mică,
fiind mulțumit de acea diplomă pe care o păstrez cu drag ca o amintire plăcută, dar contează
 ca tânărul artist să fie motivat și apreciat la justa valoare și sper că pe viitor instituțiile
statului să fie mai receptive și mai responsabile față de tinerii din orice domeniu.
21. Pictura autohtonă e în continuă dezvoltare și e firesc să fie așa, deci viitorul îl văd frumos, în
progres. Avem și apar tinere talente care au succes și sunt apreciați, au apărut mai multe
posibilități și căi de comunicare de a îmbunătăți experiența unui artist, iar asta mă bucură și
mă face să fiu optimist față de viitorul picturii aici în Republica Moldova.
22. Un artist de succes înseamnă: să ai un ansamblu de calități bune, un caracter puternic, să ai
imaginație, să vinzi ceea ce pictezi din suflet, să inspiri, să fii apreciat, să vii cu idei noi în artă,
mesaje bine gândite, să nu ai frică de concurență și critică, să fii liber în a crea, să fii inteligent
și cu valori spirituale, să fii o piatră la temelia culturii, să te dedici artei. Succesul în artă e să
obții un important echilibru spiritual și un echilibru necesar financiar.

1. „Noapte înstelată „, Vincent van Gogh

E unul dintre tablourile celebre ale artistului cu un impact emoțional puternic, fiecare
dintre noi fiind impresionat de misterul cerului înstelat. Vincent van Gogh spunea: „Când
simt nevoia de puțină religie, pictez cerul înstelat" , eu văd acest tablou sincer și o
părticică din sufletul artistului. Mă impresionează din toate punctele de vedere.
2. „Eu și satul", Mark Chagall
E un tabloul cu o viziune poetică, melancolică, teatrală, bazat pe simbolistică și cu o
cromatică expresivă.
3. „Ispitirea sfântului Antonie cel Mare”, Salvador Dali
Acest subiect din frescele italiene a secolului al X-lea și un subiect întâlnit din ce în ce mai
mult după anii 1500 în artă la inspirat pe Dali, fiind atras de idei religioase, științifice și
istorice. Tabloul cuprinde multe simboluri, accentul fiind pe dimensiunea mare a ispitelor
față de om, dându-le importanță prin transparența și profunzimea cerului.
4. „Pătratul negru", Kazimir Malevici
Acest tablou are o profunzime filosofică, psihologică, simbolistică. Pătratul simbolizând
foarte multe lucruri, unele din ele fiind pământul, universul, timp și spațiu, cele patru
dimensiuni, semnul crucii, templu și multe altele. Negrul și albul fiind văzut ca două
extremități ele gamei cromatice, simbolizând absolutul, absența, neantul, viață și
moarte, granița dintre vizibil și invizibil.