RECENZII

ELENA POPESCU, Miu Popp. Reprezentant al academismului romnesc. Pictura religioas i pictura laic, Muzeul Naional Brukenthal, Sibiu, 2007, 294 p. +il. Muzeul Naional Brukenthal a organizat, n cadrul manifestrii, deja de referin, Sibiu capital european 2007, expoziia retrospectiv a pictorului academist Miu Popp (1827-1892), primind cu aceast ocazie premiul Margareta Sterian, cea mai nalt gratificaie din ara noastr pentru creaie muzeografic i plastic. Volumul monografic care a nsoit expoziia reprezint teza de doctorat a Elenei Popescu, susinut, n 2006, la Universitatea Babe-Bolyai din Cluj-Napoca. Autoare a numeroase studii de specialitate, cataloage de expoziii i proiecte curatoriale, Elena Popescu s-a apropiat de opera lui Miu Popp cu ocazia cercetrilor care au stat la baza expoziiei De la Johann Martin Stock la Miu Popp. Academia de art din Viena i artiti din Transilvania i Banat n secolul al XVIII-lea i al XIX-lea deschis la muzeul sibian n 1997. Aprofundarea academismului din perspectiva lrgit a metodologiilor istoriografiei de art recente, analiza variantelor stilului de surs vienez n mediul artistic romnesc, mai cu seam n zona Transilvaniei i a Banatului, precum i faptul apartenenei pictorului Miu Popp la momentul auroral al epocii moderne din Romnia, la mijlocul secolului al XIX-lea, au scos la lumin necesitatea reconsiderrii prolificului artist transilvnean. Miu Popp nu a fost un novator sau un deschiztor de drumuri n pictura romneasc, iar posteritatea critic a subliniat mai mult lipsurile operei sale dect calitile care-l impun printre exponenii importani ai academismului romnesc din a doua jumtate a secolului al XIX-lea. Avnd ca punct de pornire cele dou studii clasice dedicate lui, cel al lui Virgil Vtianu (1932) i cel al lui Ion Frunzetti (1956)1, autoarea relanseaz situarea lui Miu Popp mai presus de maestrul i colaboratorul su, Constantin Lecca, pe acelai plan cu Gheorghe Tattarescu, reprezentantul deplin al picturii academiste, i n proximitatea celui care face toate demarcaiile ntre medieval i modern n pictura romneasc, Theodor Aman (Cuvnt nainte, p. 11). Pe aceast tez, autoarea construiete un studiu riguros, realiznd o monografie impresionant, cu aparen definitiv. Dup cercetarea ndelungat de teren a picturii religioase aflate n bisericile din Muntenia i din Ardeal, a lucrrilor existente n principalele muzee i realizarea inventarului celor aflate n coleciile Muzeului Brukenthal (60 de tablouri), Elena Popescu prezint gradat vastul material, n cadrul unei amnunite cronologii care relev, cu fidelitate, evoluia artistic i personalitatea pictorului. Volumul dezbate, n preambulul primelor dou capitole, cadrul factual i teoretic al picturii romneti de la 1800 pn la Theodor Aman, fcnd o analiz a transformrilor ideologice i estetice aprute n aceast perioad, bazat pe studiul exhaustiv al cronicilor, cataloagelor, studiilor i monografiilor care au tratat subiectul n istoriografia de art romneasc. Dup ampla prezentare a perioadei de multiple prefaceri i interferene din arta romneasc, delimitnd aria noii orientri, influenat de Biedermeier-ul vienez i de un romantism difuz, n care se integreaz i Miu Popp, studiul exploreaz genul cel mai intens practicat din creaia acestuia, pictura religioas. Sunt prezentate selectiv 184 de ilustraii, comentate pornind de la descrierea monumentului istoric, a programului iconografic, a compoziiei scenei religioase, a iconostasului i a icoanelor. Discursul se submparte n trei capitole: bisericile pictate n colaborare cu C. Lecca (1850-1864), frescele i iconostasele din Muntenia i Ardeal pictate individual, analiza scenelor i tablourilor cu tem religioas. n comparaia
Studiu monografic mbogit de Ion Frunzetti n volumul su de sintez Pictura romneasc n secolul al XIX-lea, aprut la Editura Meridiane, n 1991. STUDII I CERCET. IST. ART., ART PLASTIC, serie nou, tom 2 (46), p. 227238, Bucureti, 2012
1

227

celor doi meteri, autoarea aprofundeaz opiniile naintailor, G. Oprescu i I. Frunzetii, i argumenteaz superioritatea pictorului braovean prin contactul cu modelele mai avansate prilejuit de studiile la Academia de art Sf. Ana din Viena. Dei era considerat de critica secolului XIX drept un academist sobru i calculat, prin arta sa religoas artistul impune nu att soluii iconografice ct mai ales stilistice preluate din pictura occidental, reuind astfel s influeneze peren pictura romneasc de biseric (p. 110). Un capitol interesant, dei de mai mic ntindere, este cel intitulat Contingene stilistice i tematice europene n pictura lui Miu Popp. Pentru relevarea principalelor surse de inspiraie din arta religioas a lui Miu Popp sunt prezentate comparativ cteva compoziii cu teme religioase similare din arta european: gravurile lui Gustave Dor (cu cea mai mare pondere), ale lui Drer, pictura lui Rubens, Rembradt, a pictorului austriac Johan Rottmayr. Maniera n care artistul abordeaz pictura religioas, raportndu-se la prototipuri, este aceea n care imaginea trebuia s impresioneze, venind cu o monumentalitate i o anume retoric a gestului, un demers apropiat de baroc, bine adaptat spiritualitii ortodoxe, n ansamblul scenei (p. 212). Cealalt parte a creaiei lui Miu Popp, pictura laic, este analizat pe larg, pornind de la portret, capitolul cel mai consistent, continund cu peisajul, natura static, alegoria, scena mitologic i istoric. Portretistica este genul n care i-au fcut simite cele mai novatoare tendine pe care pictorul le-a asimilat din mediul artistic al timpului, ca i cele mai nalte caliti ale plasticii sale. Autoarea analizeaz, cu acribie i acuratee, caracteristicile i ponderea influenelor clasicismului, stilului Biedermeier i ale romantismului n portretele i autoportretele pictate de acesta, precum i n portretul istoric, de care artistul s-a apropiat realiznd Pantheon-ul personalitilor istorice romneti. Potretele sale, realizate sub influena stilului Biedermeier vienez i a atmosferei romantice a picturii italiene, au fost create ntr-o manier personal, lsnd o profund impresie, chiar i n zilele noastre, prin fina execuie, n timp ce idealizarea delicat a figurilor ofer o viziune complet a sentimentalismului nu departe de influenele artei engleze (p. 216). Studiul Elenei Popescu aduce, fa de stadiul cercetrilor anterioare, date importante n cunoaterea subiectului: cronologia picturii religioase a lui Miu Popp, identificri ale unor lucrri, stabilirea influenelor stilistice i tematice care au marcat arta acestuia, catalogarea picturii laice n acord cu standardele de specialitate (dat, dimensiune, tehnic, numr de inventar i bibliografie), consideraii privind ierarhizarea unor lucrri n ansamblul operelor artistului. Temeinica cercetare pe teren, valorificarea patrimoniului i a unei bibliografii de specialitate exhaustive, scriitura ngrijit, precum i calitatea autoarei de a orchestra ntregul material, fac din monografia dedicat lui Miu Popp o realizare remarcabil n istoriografia de art romneasc. Virginia Barbu MINOLA IUTI, Portretul de evalet n pictura romneasc din prima jumtate a secolului al XIX-lea n patrimoniul Muzeului de Art Iai, Editura Palatul Culturii, Iai, 2010, 200 p. + il. Aprut sub semntura Minolei Iuti, muzeograf n cadrul Muzeului de Art Iai, cu ocazia mplinirii a 150 de ani de la nfiinarea primei pinacoteci naionale (Iai, 1860) n condiii grafice excelente la Editura Palatului Culturii din Iai, acest volum nu poate dect s ne bucure. n primul rnd, pentru c este un catalog exhaustiv de colecie publicaii cu un astfel de specific au aprut mai rar, post 1989, dar i pentru c prezint ntreaga colecie a pictorilor primitivi autohtoni i strini aflai n patrimoniul Muzeului de Art Iai (p. 7). Din bibliografia cercetat rezult lipsa unor astfel de cataloge dedicate galeriei de primitivi din muzee. Catalogul a fost precedat de o expoziie deschis la Muzeul Unirii (2010), cu ocazia simpozionului organizat de Institutul de Heraldic i Genealogie Sever Zotta i intitulat Portretul de evalet n rile Romne la nceputul epocii moderne. n expoziie figura o selecie de portrete, parte dintre acestea fiind expuse pentru prima dat ntr-un spaiu public. Volumul a fost conceput n dou seciuni, capitolele dedicate fiecrui artist, dispui n ordine alfabetic, fiecare beneficiind de o fi biografic, urmat de lucrrile atribuite sau semnate de pictorul respectiv, precum i catalogul celor 62 de lucrri inventariate. Cele 16 capitole dedicate zugravilor de subire i pictorilor autohtoni se deschid cu autorii anomini, urmeaz n ordine Baron von Aretin, Gheorghe Asachi (1788-1869), Ion Balomir (1749-1882), Anton Chladek (1794-1882), Ienaki Ionacu, Johann Kohler (1807-1848), Constantin Lecca (1807-1887), Gheorghe Lemeni (1813-1848), Niccolo Livaditti (1804-1860),

228

Gheorghe Nstseanu (1812-1864), Constantin David Rosenthal (1820-1851), Giovanni Schiavoni (18041848?), Joseph-August Schoeft (1778-1860), Ludovic Stawski (1807-1887) i Karol Viale. Dei aflate ntr-o stare de conservare nu tocmai bun, o serie de reproduceri au fost totui incluse n volum. Ele pot spori volumul de informaii ce in de domeniul istoriei, genealogiei, istoriei costumului, fapt semnalat i de ctre autoare n textul introductiv. Luat n ansamblu volumul se constituie cu precdere ntr-o istorie ilustrat a boierimii si burgheziei moldave contemporane nceputului de secol XIX portrete de aparat, bust, portrete de grup. Acestea sunt de altfel majoritare. Din tematic fac parte i pictura istoric portrete de voievozi, sau copii dup vechi maetri (Gheorghe Asachi), o copie dup Guido Reni, Portret de fat (Beatrice Cenci, inv. 1540) i Portretul unui cardinal (inv. 138). Datorit faptului c portretul de evalet a fost apreciat de ctre protipendad, n ambele Principate, astzi suntem n posesia unor importani martori iconografici privind chipurile reprezentanilor acesteia. Volumul de fa se prezint ca un foarte bun instrument de lucru i o ludabil completare a fenomenul portretisticii primei jumti de secol XIX n ambele Principate. Concepia grafic elegant avnd copert cartonat i ilustraii de buna calitate (imagini de ansamblu i detaliu), l fac accesibil i amatorilor de art, nu doar cercettorilor, crora le este destinat n primul rnd. Ruxanda Beldiman TEFANIA CIUBOTARU, Viaa cotidian la Curtea Regal a Romniei (1914-1947), Ed. Cartex, Bucureti, 2011, 554 p. + il. Aa o carte de istorie poate furniza informaii n afara domeniului ei strict de aprofundare a evenimentelor unei epoci sau a prezentrii monografice a unui personaj ilustru din sfera politicii, diplomaiei sau armatei. Istoricul de art cu oarecare aplecare spre documentarism poate, eventual, gsi referiri la diveri plasticieni ce i-au pus miestria n slujba unui cap ncoronat sau la opere ce au avut drept subiect momente epocale din trecutul glorios al patriei. Dar, cam att! n cartea despre care tratm mai jos se mpletete, n chip armonios, istoria cu istoria artei n ampla analiz fcut de autoare vieii dus de familia domnitoare. nclinaia spre arte a reginei Maria i orientarea fcut de ea programului Curii spre o existen condus dup precepte estetice constituie firul cluzitor al ntregului uvraj dup a crei lectur un istoric de art cu specializare n epoca romneasc modern se va gsi mai mbogit. tefania Ciubotaru se ocup de Familia Regal a Romniei de mult vreme iar activitatea dus sub arcadele Muzeului Cotroceni a apropiat-o, n mod firesc, de fotii locatari. Prezent la majoritatea congreselor i sesiunilor de comunicri ce aveau drept tem Casa Regal sau pe unul dintre membrii acesteia, domnia sa a avut totdeauna intervenii interesante care prefigurau ncununarea preocuprilor sale cu aceast monumental lucrare de 554 pagini iniial o strlucit tez de doctorat Viaa cotidian la Curtea Regal a Romniei (1914-1947). nc din introducere, autoarea definete viaa cotidian i o difereniaz de viaa privat. Se face precizarea c ntre existena public i cea privat exist o constant interdependen. Tot acolo, autoarea enumer sursele folosite pentru documentare, inedite i edite, un impresionant material de arhiv (Fondul Casa Regal, fondurile personale Brtianu, Argetoianu, tirbey, Strcea, precum i Fondul St. Georges de la Biblioteca Naional), urmat de pres i de memorialistic. Introducerea este, de fapt, un amnunit studiu istoriografic al subiectului, lucru pe care muli dintre autorii zilelor noastre nu-l mai ntreprind, ca i cnd ar fi primii deselenitori ai acelui subiect. n Capitolul I sunt fcute portretele membrilor celor trei familii regale din intervalul stabilit. Prezentarea acestor chipuri este palpitant i se citete cu mult interes, fiind judicios punctat de citate din memoriile protagonitilor. Dat fiind c perioada tratat ncepe cu anul 1914, nu ar fi fost ru ca n lucrare s fie prezentat, fie i tangenial, viaa la minuscula curte de la Arge unde se retrsese regina Elisabeta dup moartea regelui Carol I. Sunt oferite amnunte interesante i picante: Elena Lupescu era femeie de moravuri uoare; principesa Elena lipsete 9 luni de lng prinul motenitor n primii 2 ani de csnicie iar dup revenirea de la Palermo, dup moartea tatlui ei, regele Constantin al Greciei, se nchide n dormitor i-i refuz soul; e explicat

229

cauza confuziei creat n presa strin n privina numelui Duduiei, acela de Magda i nu cel real, de Elena, din cauza slabei documentri a ziaristei care afirma c aceasta fusese clrea de circ!; cnd se stabiliser la Paris, n 1926, Carol Caraiman i companioana sa duceau o via simpl, fcndu-i singuri gospodria, pn s angajeze o camerist i o buctreas; cstoria celor doi din 1947 pare a fi fost precipitat de iretlicul Duduiei care mima boala incurabil spre a-l hotr pe Carol s legalizeze relaia; remarcabil clarviziunea prinului motenitor care ascundea, de fapt, i o not de egoism cnd afirma c n 20 de ani, Romnia, ca toate celelalte ri, va fi republic; de ce s fiu mpiedicat atunci s triesc cum vreau. Este amuzant caracterizarea fcut de regele Ferdinand fiului su Carol este ca vaierul: excelent dar cu prea multe guri. La fel de elocvent este caracterizat principesa Elisabeta de mama sa, regina Maria, drept un fel de statuie vie. Autoarea afirm, cu justee, c afeciunea artat de cuplul regal Maria-Ferdinand progeniturilor nu a putut compensa educaia acestora: prinii nu au fost mari educatori iar curtea a reprezentat un mediu delstor n care fiecare copil regal a crescut n voia lui. De aici carenele n educaia lor. n fragmentul dedicat relaiei Carol II-Elena i fiul lor, regele Mihai, se trateaz foarte mult despre educaia copilului: dei a vorbit cu oarecare greutate dovedea precocitate n alte domenii (fotografia la 3 ani, clrea la 4 i conducea o main la 6 ani). Interesant procedura prin care, pentru anularea cstoriei de la Tohani a prinului Nicolae cu Ioana Dolette, C. Argetoianu, n calitatea sa de ministru de interne, a dispus confiscarea registrului strii civile din acea localitate, copierea sa integral mai puin pagina care coninea actul de cstorie , returnarea copiei la primrie, predarea originalului regelui Carol II i destituirea primarului. Capitolul II, Venituri i cheltuieli la Curtea Regal, abund n detalii privind acest aspect prea puin abordat de ali cercettori dar foarte important pentru viaa zilnic de la reedinele suveranilor. Urmtorul, Locuina Familiei Regale, completeaz imaginea deja cunoscut a reedinelor i explic interesul reginei Maria pentru artele decorative i pentru impunerea propriului stil n tot ceea ce fcea. Acest capitol este cel mai interesant pentru istoricul de art i reveleaz, n amnunt, planimetria, decorul exterior i interior, mobilierul i coleciile de art, grdinile i mprejurimile pitoreti ale amplasamentului castelelor de la Cotroceni, Pele, Pelior, Foior, Copceni, Scrovite, Bran, Balcic i Mamaia. Aprecierile sale i unele informaii inedite descoperite n arhive i note memorialistice aduc importante completri unor lucrri, mai vechi i mai noi, dedicate exclusiv acestui subiect, cum ar fi Le Chteau de Pele Sinaia de Clin Demetrescu (n Revue des Monuments Historiques, no. 168, Paris 1990), Castelul Pele, expresie a fenomenului istorist de influen german de Ruxanda Beldiman (Ed. Simetria, Bucureti, 2011), Castele, palate i conace din Romnia de Narcis Dorin Ioan (Ed. Fundaiei Culturale Romne, Bucureti, 2001), Castelul Bran. Reedin a reginei Maria i a prinesei Ileana (Ed. Tritonic, Bucureti, 2003), Reedine i familii aristocrate din Romnia, ambele de acelai autor anterior menionat (Ed. Institutului Cultural Romn, Bucureti, 2007), Palate i colibe regale din Romnia. Arhitectura i decoraia interioar n slujba monarhiei de Marian Constantin (Ed. Compania, Bucureti, 2007). Autoarea se avnt n analiza gustului i a rafinamentului mbrcminii n Capitolul IV, Vestimentaia la Curtea Regal. n preambul, este definit moda i se identific aportul mbrcminii la marcarea statutului corect. Dintre toi membrii familiei, regina Maria era cea mai interesat de veminte pe care le descria adesea n jurnal i n mai toate scrierile sale. i nu numai pentru sine ct i pentru suit cci, la ncoronarea din 1922 de la Alba Iulia, suverana i-a dorit ca toate doamnele s poarte anumite nuane, n special auriu/argintiu, albastru-regal i mov pentru c, aa cum spunea, Nu doresc o ncoronare modern, cum ar putea avea i alt regin. A mea s fie n ntregime medieval. Sunt enumerate toate casele de mod celebre din strintate, care furnizau toalete pentru regin, ca i acelea pentru rege, care erau mai mult firme locale. Lipsesc ns referirile la uniformele militare pentru c amndoi, att Ferdinand ct i Maria, arborau un stil personal n acest sens: n timpul Rzboiului cel Mare, suveranul purta la cingtoare un cuit de vntoare cu mner de corn n locul sabiei ori baionetei reglementare iar pe vreme rece punea un macferlan cu lung pelerin i nu mantaua ofiereasc obinuit; la cciula de cavalerie, pe care adesea o purta, avea o flam de postav terminat n unghi i nu rotund, ca la ceilali cavaleriti; regina purta o inut semicazon cnd a intrat n Bucureti, n parada victoriei, pe 18 noiembrie 1918, cu o pelerin atipic i o cciul de form mai mult ruseasc dect romneasc. Nici la epoca urmtoare nu sunt date prea multe lmuriri despre inutele militare, att de variate, pe care le-a instituit regele Carol al II-lea, care era mare amator de uniforme.

230

Sunt aduse, pentru prima oar, la cunotin regulamentele introduse, n 1931, pentru portul demnitarilor i funcionarilor superiori ai Curii n diverse ocazii, la ceremonii ca i n serviciul de zi cu zi. La etichetarea a dou portrete ale regelui Ferdinand (p. 323) se strecoar cteva erori: n fotografia din stnga, uniforma purtat nu este aceea a Regimentului 4 Roiori ci a unui general de cavalerie, n mare inut, iar n cea din dreapta nu este vorba de uniforma Batalionului 1 Vntori ci tot aceea de cavalerie, dar de mic inut. n perioada cnd au fost luate aceste cadre, Ferdinand nu era nc rege, ci prin motenitor i deinea funcia de Inspector General al Cavaleriei. Pe pagina urmtoare este un alt portret ce-l reprezint pe monarh, dup specificarea autoarei, n uniform de mareal al Armatei Romne. i aici este o inadverten, fiindc nu exista o inut anume pentru mareali ci, la uniforma de model reglementar pentru generali, se purtau epoleii pe care, ca semn distinctiv, erau dou bastoane de mareal, ncruciate, confecionate din metal alb, spre a se diferenia de fondul auriu al galonului pe care erau aplicate. Preocuprile pentru vestimentaia capetelor ncoronate nu s-a ncheiat, pentru autoare, odat cu apariia acestei cri. Ca dovad a interesului pentru aceste aspecte trectoare dar att de recompensante pentru privire ca i pentru hrnirea eului personal st recentul studiu Mod, stil i elegan la curtea Regelui Ferdinand I, semnat de dr. Ciubotaru n revista ASTRA, serie nou, nr. 3-4 (327-328)/2011, p. 26-39. Capitolul V, Masa i alimentaia la Curtea Regal, ar putea constitui, singur, un best-seller, la fel ca lucrarea lui Brillat-Savarin. Este consemnat orarul i meniul n vremea fiecrui rege. De la sobrietatea proverbial de la curtea primului rege al Romniei, n timpul domniei nepoilor Ferdinand i Maria se produce o schimbare radical prin introducerea modei britanice de servire a mesei, mai lejer i mai suculent, n locul celei prusace, frugale i cazone. Astfel, n vremea lui Carol I se lua micul dejun la orele 6 a.m., un prnz uor la 12 (sau 1 p.m. cnd se aflau, vara, la Sinaia) i cina la 18 pe cnd urmaii si luau micul dejun la 9 i uneori chiar mai trziu din cauza obinuitei ntrzieri a regelui, prnzul la 13,30, la 17 five oclock tea i cina la orele 20. Pe mai multe pagini sunt prezentate meniurile mai multor dineuri oficiale cum, la fel, pe urmtoarele pagini sunt date in extenso meniurile din vremea regelui Carol al II-lea. Este furnizat o informaie interesant dar i amuzant privindu-l pe acesta din urm care, foarte exigent i nu totdeauna mulumit de ceea ce mnca, fcea observaii n condica de meniu mai ales cnd era buctarul Carol Httle de serviciu. Meniul, relativ srac, al suitei i al personalului inferior din administraia Curii n vremea domniei regelui Mihai I se explic prin starea de rzboi, care impunea multe restricii i privaiuni. Nici masa regal nu era mai bogat; dimpotriv, fa de cea de la curtea bunicilor i a tatlui su, era chiar frugal iar, n unele cazuri, s-ar putea spune c masa regal era chiar mai srac dect aceea a curtenilor (aa cum s-a ntmplat pe 24 ianuarie 1942 cnd, pentru suveran s-a servit alu cu unt, legume de sezon, salat i cltite cu dulcea n vreme ce suita a avut mmligu cu brnz, chiftele marinate cu tarhon, piure de cartofi, bavarez i cafea). De precizat c unele dintre meniurile pstrate datau din perioada Postului Mare sau a Postului Crciunului i atunci era firesc s fie servite mncruri n concordan. Acest capitol este abundent ilustrat cu meniurile, tiprite cu art i purtnd cte o imagine reprezentativ pentru prilejul cu care au fost oferite respectivele dineuri. Unele sunt foarte simple, doar dactilografiate pe un cartona ce are n partea de sus stema regal n timbru sec. Dar, n alte cazuri, lista de bucate este doar un element marginal n cadrul unei compoziii ample aa cum sunt meniurile pentru ncoronarea de la Alba Iulia din 15 octombrie 1922 cu regele Ferdinand trecnd clare pe sub un arc de triumf, n fruntea cortegiului , sau pentru ziua de natere a regelui Carol al II-lea din 1938 cu un peisaj montan pe care se profileaz, majestuos, Castelul Pele. Curioas din fire i gndindu-se c i cititorii crii sale ar fi curioi s afle ce gust aveau i cum se preparau anumite feluri de mncare servite la Curte, autoarea consult nite cri de bucate din epoc pe H. Pellapart, pe Emile Guichard i C. Waygart i ofer cteva reete: caviar pe bilni i sos muslin. Astfel, gurmanzii i pot satisface pofta suscitat de lectura savuroaselor pagini de gastronomie regal! Din Capitolul VI, Timpul liber la Curtea Regal, se vede c, total diferit de rigidul rege Carol I pentru care nu erau de conceput recreaia i distracia ci doar munc-munc-munc, noii suverani aveau cte un hobby pe care i-l cultivau ca orice om obinuit: echitaie, pictur, fotografie, filatelie, studii botanice, automobilism. Proieciile de filme erau, de asemenea, una dintre atraciile mult gustate de familia regal. Regina Maria fcea adesea, n nsemnrile zilnice (publicate, parial, n ultimii ani), multe referiri la asemenea vizionri i comenta diverse pelicule care o ncntaser, precum acelea ale lui D.W. Griffith (Way Down East), Fritz Lang (Nibelungii, Dr. Mabuse), dar i multe filme western pe care, cltoria din 1926 n Statele Unite, i le readuce n memorie cnd strbate preeriile i Munii Stncoi. Unul dintre actorii preferai

231

ai suveranei era germanul Konrad Veidt care interpreta personaje sadice, violente, periculoase, n filmele de groaz expresioniste. Regele Carol al II-lea era chiar i mai pasioant de cea de-a aptea art, avnd proiecii sear de sear, chiar cu mai multe filme deodat, aa cum i nota n jurnal, comentnd cu mult competen jocul actoricesc i subiectul ales pentru ecranizare. Autoarea face remarca: Regele devenise dependent de cinematograf. Aprecia filmele romneti i-i propunea s-i ncurajeze pe regizorii merituoi, precum pe Ion ahighian. De Tudor Posmantir, fost operator n Serviciul Foto-cinematografic al Armatei n timpul Rzboiului cel Mare i companion de drumeie n voiajul ntreprins de principe n jurul lumii, n anul 1920 n urma cruia produce filmul documentar Peste mri i ri devenit apoi eful Serviciului Cinematografic al Casei Regale, era legat i din alte considerente: acesta i-o prezentase pe Elena Lupescu. Tot aici sunt inserate nite interesante subcapitole dedicate cltoriilor n ar i n strintate ale membrilor familiei regale, ntre care voiajurile reginei Maria la Paris n 1919 i n America, n 1926, ocup pasaje nsemnate, bine documentate i excelent ilustrate. Felul n care erau serbate Crciunul i Patele la Curte ofer subiectul unui alt subcapitol. Felicitrile tiprite pentru acele ocazii i-au gsit locul potrivit n iconografia crii. Din Capitolul VIII, Sntate, boal i moarte la Curtea Regal, reiese c suveranii sufereau ca orice om; doar moartea avea o alt nsemntate i alte urmri dect ntr-o familie obinuit. Ceremoniile funerare pentru regele Ferdinand, n 1927, apoi pentru regina Maria, n 1938, sunt descrise n detaliu. Lucrarea se ncheie cu un capitol de concluzii i o ampl bibliografie foarte bine organizat. Un cuvnt trebuie spus despre bogata ilustraie ce valorific la maximum Fototeca Muzeului Naional Cotroceni, aproape necunoscut marelui public, precum i imagini de la Arhivele Naionale i din coleciile Muzeului Internaional al Fotografiei de la Casa George Eastman din Rochester, statul New York. Selecia este excelent fcut pentru a prezenta pe membrii familiei la diverse vrste i n diverse ipostaze, att la ceremoniile curii ct i n timpul liber, relaxndu-se pe o teras a castelului Pele, pe o pajite din pdure sau pe o plaj de la mare. Astfel, o vast colecie de imagini unele inedite este pus n circulaie spre beneficiul acelora care sunt interesai de destinul familiei regale. Autoarea nu se limiteaz doar la familia domnitoare ci insereaz i portretele unora dintre rudele i prietenii acesteia regii George al V-lea al Angliei, Constantin al Greciei, Alexandru al Iugoslaviei, Ernest de Hessa, Maruca Cantacuzino, Martha Bibescu, Barbu tirbey, colonelul Joseph Boyle , sau al celor aflai n slujba coroanei, precum arhitectul Paul Gottereau sau creatorii de mod Jean Patou, Redfern, Paul Poiret i Coco Chanel, completnd astfel panorama unei lumi. Din pcate, calitatea tiparului las mult de dorit. Acest fapt este compensat totui de rigoarea cu care autoarea a ntocmit lista ilustraiilor, fiind atent la identificarea corect a personajelor, la datare i la specificarea provenienei acestora (lucru pe care, din nefericire, muli autori l ignor). O regretabil lips este aceea a indicelui de nume ce, la o lucrare de asemenea anvergur, se cerea, cu necesitate, pentru a depista, cu uurin, personaje i locuri despre care e vorba n interior. Ne bucur faptul c, dei nc tnr, autoarea nu a czut n pcatul abordrilor conceptuale de care sufer majoritatea colegilor si de generaie care din iconoclasm ori din dorina de a fi originali sau, mai sigur, dintr-o lips de entuziasm pentru studierea surselor evit prezentrile detaliate ale faptelor i descrierile savuroase, investite cu valene literare, ce confer agreabilitate lecturii i o mai larg difuzare a informaiei. Fr a avea studii de specialitate n domeniul istoriei artei, autoarea s-a perfecionat la locul de munc i a putut elabora o lucrare consistent n analize plastice i judeci de valoare pertinente, ceea ce-i face mare cinste. Viaa cotidian la Curtea Regal a Romniei (1914-1947) a tefaniei Ciubotaru este o lucrare merituoas menit a completa istoria evenimenial fie ea politic, fie diplomatic sau militar cu imaginea fireasc, uman, a suveranilor, pigmentat cu bucurii i tristei obinuite, aidoma oricruia dintre supuii lor, dar i cu fal, strlucire i sublimul specifice ambianei aulice. Adrian-Silvan Ionescu DOINA LEMNY, Lizica Codrano, une danseuse roumaine dans lavant-garde parisienne, Fage ditions, Lyon, 2011, 116 p. + il.

232

Un oval pur desenat, oriental lefuit, cu trsturi ndulcite de tenul creol i ochii luminoi, figura Lizici Codreanu (1901-1993) a rmas n istorie prin cteva fotografii memorabile: captiv n laboratorul sculpturii moderne, asimilat atmosferei serene a atelierului lui Brncui, i n geometria exuberant a costumelor i decorurilor teatrului n culori inventat de Sonia Delaunay. Cu un parcurs individual atipic, independent, dezvoltnd o concepie proprie a micrii sub imperiul inspiraiei aprute la interferena artelor, fr a strluci printre stele de talia unor dansatoare ca Isadora Duncan, Loe Fuller sau Martha Graham, Lizica Codreanu s-a aflat n centrul artistic parizian n anii 20, colabornd cu mari artiti ai avangardei europene: Constantin Brncui, Erik Satie, Sonia Terk-Delaunay, Fernand Lger, Tristan Tzara, Marcel Mihalovici, Darius Milhaud. Din cele cteva mrturii ale vieii sale un puzzle incomplet format din fotografii, secvene de film, programe de spectacol, articole de ziar i scrisori Dona Lemny ncearc, n cartea sa Lizica Codrano, une danseuse roumaine dans lavant-garde parisienne, s contextualizeze toate datele cercetrii, asumndu-i anevoioasa sarcin de a recreea o existen. Interogaiile asupra creaiei innd de o art efemer, relaionrile dansatoarei cu mediul n care toate artele concur la un spectacol total, dup modelul baletelor ruse, importana frecventrii, mpreun cu sora sa, sculptoria Irina Codreanu, atelierului brncuian, precum i evenimentele existeniale care au conturat un destin aparte, au stat la baza cercetrii. Autoarea ofer o perspectiv bogat subiectului, de o coeren substanial n raport cu ncercarea anterioar a monografiei dedicate Lizici Codreanu2, realiznd o lucrare ce extrage din istoria personal a dansatoarei semnificaii mai largi ce lumineaz din noi unghiuri ntreaga epoc. Cartea este structurat n ase capitole, urmrind o desfurare cronologic, ilustrat cu materiale documentare n mare parte inedite, provenind din arhiva personal a lui Franois Fontenoy, fiul Lizici Codreanu. Instrumentele de lucru precum cronologia, punctat cu ilustraii adecvate, indicele i o bibliografie care denot interesul genuin al autoarei pentru fenomenul dansului modern, adaug eleganei biografiei rigoarea tiinific. Urmrind evoluia artistei din tineree, primul capitol, Bucarest, le rve de la danse, prezint ambiana cultural a Micului Paris, nainte de Primul Rzboi Mondial, familia de bun condiie a Lizici i cadrul seratelor artistice n care debuteaz aceasta. Autoarea creeaz un tablou sintetic al mediului artistic romnesc din care au descins nume importante ale avangardei europene, evideniind relaiile strnse cu civililizaia francez, nregistreaz situaia nvmntului artistic romnesc i a dansului, neorganizat ntr-un sistem la acea dat. Ajuns la Paris n 1919, Lizica Codreanu ia contact cu comunitatea romneasc prin intermediul compozitorului Marcel Mihalovici, care i va face legturile cu personaliti ale literelor i artelor din cercurile n vog care prizau muzica i dansul. Prin intermediul acestuia surorile Codreanu l vor cunoate pe Brncui, n 1922, devenind oaspei permaneni ai atelierului, apropiai care vor purta cu maestrul lor o coresponden asidu timp de treizeci de ani. Prietenia celor trei, crora Brncui le rezerv ntotdeauna o primire clduroas n atelier, tratndu-i ca pe nite copii de suflet, va fi evocat pe parcursul ntregii cri. n acest capitol, intitulat Paris, le dbut dune nouvelle vie, sunt concentrate cele mai importante realizri ale artistei, de la apariia, n 1921, care o impune ca interpret la serata inaugurrii Universitii cinematografice, pn la consacrarea sa, n 1926, cu ocazia filmului Le Ptit Parigot de Ren le Somptier, al crui afi a fcut istorie prin figura de garon manqu a Lizici i prin costumul zigzagat, creat de Sonia Delaunay, qui semble lui donner des impulsions vives comme des claires (p. 62). Colaborarea cu Sonia Delaunay a fost una dintre cele mai fructuoase aspecte ale carierei sale, alturi de rolul de ghid spiritual i afeciunea paternal pe care Brncui i-a artat-o constant. Aprecierea din partea Soniei, care vedea n Lizica o eliberatoare a imaginaiei, a antrenat nu numai o ncercare de adaptare la costumele i decorurile futuriste, din perspectiva interpretrii, dar i o aprofundare a creaiei coregrafice ca for particular de expresie, ducnd la o limpezire i rafinare a stilului su de dans. Prezentarea evenimentelor la care a participat, descrierea relaiilor cu personalitile cu care s-a intersectat n perioada de maxim activitate, sunt susinute de ecourile elogioase din presa timpului (Comoedia, Gazette des Sept Arts, Le Figaro) i prin analiza programelor de spectacole, printre care ineditul afi creat de Larionov al crui desen cubist este o perfect ilustrare a micrilor descompuse din coregrafia Lizici (Grand bal travesti/transmental, salle Bulier, 23 februarie, 1923). Dona Lemny reuete s lumineze episodul enigmatic al colaborrii
2

Drago Morrescu, Lizica Codreanu i avangarda parizian, Bucureti, Aritmos, 2002.

233

neconcretizate cu Fernand Lger, neclar n corespondena lor, intuind inapetena Lizici pentru rigiditatea decorurilor cubo-futuriste ale lui Lger i preferina pentru costumele Soniei Delaunay. Analiznd avangarda din luntrul experimentalismului care a facilitat mprumuturi ale limbajelor ntre domeniile literaturii, artelor i spectacolului, Dona Lemny este interesat de domeniul dansului reflectat n sculptur, tem provenit din gndirea estetic a finelui de secol XIX. Admirnd sculpturile care rezolv dificila ecuaie dintre densitatea materiei amorfe i fluiditatea vital a micrii, cercettoarea subliniaz importana dansului n impulsionarea noilor reprezentri ale spaiului cucerite n epoca modern. Numeroi artiti Rodin, Bourdelle, Brncui, Duchamp-Villon, Arp, Pevsner, Gonzalez au abordat subiectul sau au integrat ideea dansului n concepia spaial a lucrrilor lor, autoarea aprofundnd acest paralelism ntre dans i sculptur ntr-un articol recent intitulat Come scolpire la danza? La riposta di Brancusi3. Dei a fost nconjurat de dansatoare, Brncui nu a sculptat nici una. El nu face trimiteri directe la subiect, gsind aluzii mult mai subtile pentru o art pe care o admira. Raporturile dintre Brncui i Lizica Codreanu, sub aspectul contaminrilor dintre arte, se concentreaz n episodul cooperrii lor n vederea unei reprezentaii pe muzica lui Satie, Lizica dansnd, Brncui oferind costumele, ambientul i imortalizarea prin fotografie. n opera lui Brncui, o singur lucrare ar putea s-o evoce pe Lizica, Vrjitoarea (1922), apariie inedit n opera scuptorului, ipotez lansat de Barbu Brezianu, preluat apoi de Doina Lemny n volumul su Constantin Brancusi4, reluat i adncit n cartea de fa. Bazat pe o observaie sagace, autoarea interogheaz raportul invers al relaiei, avansnd ideea reflexiei sculpturii n dansul Lizici. Micrile sale cnd unduitoare, cnd pietrificate (cubist) se integrau perfect ansamblului sculpturilor lui Brncui, de unde se poate deduce un mimesis al formelor brncuiene, la nivel corporal, care a dus la cristalizarea unei nouvelle esthtique lorigine du regard de Brancusi qui la photographie alors quelle excute une performance latelier sur les Gymnopdies d Erik Satie (p. 35). Capitolul LAventure orientale descrie perioada de cotitur din viaa artistei, ncepnd din 1926, anul cstoriei cu Jean Fontenoy jurnalist, romancier, traductor, comunist nveterat, consumator de opiu. Plecarea n China, naterea fiului Franois Fontenoy, lungi cltorii de cunoatere a tradiiilor locale ale dansului oriental, mbolnvirea de malarie, descoperirea filosofiei buddhiste i a practicii yoga, sfritul mariajului nefericit nlnuirea toturor aceste evenimente, ntr-un rstimp de aproape zece ani, au schimbat destinul Lizici Codreanu, punnd capt pasiunii sale pentru dans. Depirea maladiilor trupului i ale sufletului prin yoga a determinat-o s reflecteze asupra unei metode originale de vindecare, n care se topeau cunotinele de anatomie, experienele dansului modern, practicile populare de vindecare din cultura de origine. Doina Lemny evoc aici legturile dintre Romnia i India i, desigur, atmosfera atelierului n care Lizica a fost adesea martora refleciilor lui Brncui despre Milarepa. n 1938, Lizica deschide la Paris primul cabinet psihosomatic, o ntreprindere de pionierat la acea dat, cu rsunet imediat, aa cum rezult din articolul aprut n revista Vogue, n august 1938, Hatha-Yoga et la beaut. Metoda Lizici, adaptat fiecrui pacient n parte, asistat i de personal medical, a adus cabinetului faim i o galerie ntreag de celebriti: Olivia de Havilland, Peter Ustinov, Eugen Ionesco, dirijorul Charles Munch, ministrul Paul Reynaud, prinesa Grace de Monaco, ducele i ducesa de Windsor, contele i contesa de Paris, familia Ricci, Coco Chanel i alii. ntr-o lucrare de circulaie academic, intitulat Sagesse et folie du corps. Prface une psychologie des visceres, Lizica Codreanu ncearc mpreun cu scriitorul Franco Lucentini s sistematizeze practica sa, combinnd estetica i terapia, mpreun cu noile achiziii ale psihologiei i psihanalizei, n plin avnt n acea perioad. Cartea Doinei Lemny este un tablou veridic al epocii, n care diverse aspecte ale realitii culturale i umane se lumineaz reciproc, pe fundalul peisajului social-politic. Imaginea de ansamblu a avangardei artistice europene este completat prin traseul artistei care polarizeaz, n manifestrile efemere ale dansului, cele mai novatoare tendine ale artei moderne. Figura lui Brncui iese adesea la suprafa ca un leitmotiv subteran, ca un curent greu de joas frecven, relevat n momentele de cumpn ale vieii artistei, ca un adevrat ghid spiritual, ascuns n templul su din centrul lumii artistice din prima jumtate a secolului XX. Scriitura alert i cizelat, mpreun cu o prezentare grafic de excepie, fac din Lizica Codrano, une danseuse roumaine dans lavant-garde parisienne o lectur pasionant i fructuoas.

3 4

n catalogul expoziiei Canova e la danza, Museo e Gipsoteca Antonio Canova, Possagno, Treviso, 2012. Constantin Brancusi, Paris, Oxus, 2005.

234

Virginia Barbu DOINA LEMNY, Brancusi & Gaudier-Brzeska. Points de convergence, LEchoppe, Paris, 2009 nceputurile artei moderne nu nceteaz s-i fascineze pe istoricii de art. Perioadei efervescente de pn la Primul Rzboi Mondial i este dedicat i micul volum al reputatei cercettoare a operei lui Brncui, Doina Lemny, despre Brncui i Henri Gaudier-Brzeska. De ast dat autoarea se oprete asupra dialogului pe care opera celor doi pionieri ai modernitii n sculptur romnul Brncui, stabilit la Paris i Henri Gaudier-Brzeska, francezul ajuns la Londra, disprut pe front la numai 23 de ani l-a ntreinut indirect. Cei doi s-au ntlnit n 1913 cu ocazia unei cltorii scurte a lui Brncui la Londra, fr a avea ocazia s se cunoasc mai ndeaproape. Doina Lemny reconstituie, sprijinindu-se pe o cunoatere amnunit a parcursului biografic al celor doi i a receptrii artei lor n stricta contemporaneitate, drumul comun ntr-o oarecare msur, care i-a dus pe cei doi artiti dincolo de hotarele clasicismului academizant, nc nfloritor n jur de 1900, dar i dincolo de realismul psihologizant al lui Rodin, cu toat admiraia pe care att unul ct i cellalt i-au purtat-o. Brncui a sculptat o scurt perioad n spiritul lui Rodin, dar cu un puternic accent personal, dac avem n vedere capetele de copii sau bustul pictorului Nicolae Drscu, iar Gaudier-Brzeska elogia ntr-o scrisoare ctre Sophie Brzeska, fora emoional a personajelor i caracterele pregnante ale sculpturii lui Rodin. Un alt punct de convergen semnalat de autoare este interesul ambilor pentru artele primitive, comun desigur i altor artiti de avangard n acei ani. Gaudier-Brzeska frecventa gruparea londonez de avangard Vortex care reclama eliberarea de trecut i mai ales de tradiia victorian. Doina Lemny se oprete asupra textelor pe care Gaudier-Brzeska le public n singurele dou numere ale revistei Blast, revelatoare pentru radicalitatea cu care foarte tnrul artist nelegea s se situeze fa de tradiia sculptural, dar i fa de contemporanii si. El nsui se consider printre cei care i aduc contribuia la victoria ideilor novatoare i i menioneaz pe Epstein, Brncui, Dunikowski, Archipenko, Modigliani. Gustul pentru primitivism este corelativ abandonrii modelajului n favoarea cioplitului, faimoasa taille directe, devenit emblem a modernitii n sculptur pentru o bun parte a secolului XX. Brncui descoper arta romanic, arta african, artele orientale, frecventnd muzeele pariziene. Gaudier este un vizitator asiduu al British Museum. Amndoi cred c cioplitul este calea direct de acces la adevrul materiei. Abrevierile primitivizante caracterizeaz de altfel i portretul n crbune n care Gaudier l schieaz pe Brs. Interesul pentru sexualitate este o alt latur comun celor doi, aa cum apare n lucrarea Prinesa X a lui Brncui, care a strnit scandal la vremea expunerii ei, i la Gaudier n portretul falic al lui Ezra Pound, pus n legtur cu sculptura de pe Insula Patelui. Dar poate c locul unde ntlnirea lor a fost cea mai durabil sunt scrierile lui Ezra Pound, cele de la nceputul secolului, dar i cel trzii de dup 1950, n care rmne fidel convingerilor sale de tineree i artitilor pe care i descoperise i elogiase nc de atunci. Comentariile Doinei Lemny lumineaz acest episod semnificativ al nceputurilor artei moderne cu competena i rigoarea unui excelent specialist n domeniu, aducnd n prim plan i corobornd informaii i documente necunoscute sau neluate n seam. Ioana Vlasiu VICTORIA ROCACIUC, Artele plastice din Republica Moldova n contextul socio-cultural al anilor 1940-2000, Chiinu, Editura Atelier, 2011, 276 p. + il. Cititorului din Romnia i va fi greu s digere recent apruta carte a Victoriei Rocaciuc. Necunoscute, ciudate, anacronice, distorsionate uneori revolttoare , i vor prea consumatorului de art contemporan acele realiti, evenimente, discursuri, decizii, judeci de valoare pe care le prezint, le abordeaz, le analizeaz i n multe cazuri chiar le traduce ad litteram din rusete contiincioasa cercettoare de la Chiinu. Totui, aceasta a fost dac nu ntru totul, cel puin n partea consemnat de documentele de arhiv (mai ales de documentele Arhivei organizaiilor social-politice, timp de decenii inaccesibile!), de procesele verbale ale unor uniuni de creaie (cea a artitilor plastici, cea a scriitorilor .a.), de succintele articole,

235

cataloage sau reportaje de pres, de memoriile oamenilor de cultur i de investigaiile istoricilor din generaiile precedente condiia artei i a artistului plastic din Republica Moldova n perioada ce a urmat fatidicei date de 28 iunie 1940. Ruptura cu arta din perioada interbelic a fost total i extrem de brutal, iar impunerea aa-numitului realism socialist a depit cu mult parametrii unui obinuit act de aculturaie, cptnd proporiile i urgena unui decret de mobilizare forat pe timp de conflagraie. Despre noiunea de realism socialist s-au scris (i se scriu pn n prezent!) mii de studii: de la elogieri i emulaii encomiastice (de trist faim!) pn la analize pertinente ale fenomenului analize, ncepute nc n perioada restructurrii gorbacioviste i urmate de cercetrile din ultimele dou decenii. Victoria Rocaciuc nu face excepie: interogaia ironic n subsidiar din primul paragraf al crii (Realismul socialist stil sau ideologie?) este sugestiv n acest sens. Dup o prezentare sumar a etimologiei i a semnificaiilor istorice ale noiunii de realism, dup o trecere n revist a principalelor fenomene artistice din secolele XIX-XX crora li s-a atribuit acest nume (realismul critic, suprarealismul, realismul mizerabilist postbelic, neorealismul, realismul magic, grupul verist al pictorilor realitii, realismul angajat latino-american, realismul fascist italian sau german, hiperrealismul american etc.), autoarea purcede la definirea realismului socialist (numit iniial, la nceputul anilor 30 realism revoluionar!) raportat la contextul ambiental i la coordonatele spaio-temporale ale ultimei republici unionale sovietice5. Cercettoarea remarc just faptul multitudinii, diversitii i evoluiei n timp a opiniilor referitoare la acest concept teoretic (p. 15), creat n mare parte artificial i avnd o finalitate extra-artistic. Dar tot ea cade n capcana unor definiii frumos ambalate de cteva generaii de esteticieni sovietici angajai, cu precdere reprezentani ai Academiei de Arte a fostei URSS. Astfel, ea concluzioneaz c ar fi mai potrivit s utilizm noiunea de metod pentru a defini fenomenul realism socialist (p. 15). Cei familiarizai cu evoluia proceselor intelectuale din fosta URSS tiu foarte bine c ideea de metod, raportat la fenomenul deja numit de critica de art realism socialist, apare relativ trziu. Recursul la metod iertat-mi fie similitudinea cu titlul celebrului roman al lui Alejo Carpentier s-a fcut pentru a masca unicul stil acceptat n anii 40-50, stil numit acum tot mai des de ctre istoricii de art rui academism stalinist. Aceast travestire terminologic a noiunii rigide de stil printr-o noiune mai puin rigid, cu frontiere mai labile i mai greu de definit precum este noiunea de metod s-a fcut n scopul lrgirii terenului de expresie al artei sovietice (sufocate anterior de restriciile perioadei staliniste!) i n scopul evitrii acuzelor de lips de libertate de creaie n fosta URSS, acuze venite din partea politicienilor i oamenilor de cultur occidentali. Or, nu orice tip de art figurativ sau realist din fosta URSS (inclusiv din Republica Sovietic Socialist Moldoveneasc) se nscrie n mod automat la capitolul realism socialist. Contextul n care s-au dezvoltat artele din Republica Moldova n perioada imediat postbelic i n deceniile ce i-au urmat nu poate fi neles dac ne rezumm doar la teritoriul Basarabiei sau al Transnistriei i facem abstracie de complicatele procese socio-culturale ce aveau loc n marile centre ale fostei URSS. Fiind, practic, timp de aproape cinci decenii totalmente izolat de Romnia, cultura basarabean a gravitat n cmpul de atracie al marilor orae sovietice (n primul rnd al Moscovei i al Leningradului (SanktPeterburg), dar i al Tallinului, al Rigi, al Vilniusului, al Lvovului, al Odesei, al Kievului .a.). Multe din deciziile, motivaiile, polemicile, dezbaterile locale erau replici, oglindiri sau emulaii ale unor aciuni deja mplinite la scar unional. Cunoaterea acestor procese de ctre publicul avizat de la Chiinu cunoatere implicit presupus de demersul Victoriei Rocaciuc, constituie nc un impediment pentru cititorii puin familiarizai cu realitile culturale din fostul imperiu sovietic. Astfel, n Romnia perioadei socialiste problema legitimitii mijloacelor de expresie raportate la artele plastice a existat doar n anii 50. Rsfoind revista Arta din anii 60 sau 70, dup primele pagini ale editorialului, consacrate tovarului i tovarei, poi gusta practic cu puine excepii din tot ghiveciul curentelor i orientrilor stilistice contemporane acelei epoci, poi s te familiarizezi (fie i ntr-o form trunchiat) cu ultimele nouti n materie de evoluie expoziional. Cu totul alta era situaia n fosta URSS. Critica oficial, angajat, juca n funcie de modul n care opera de art se conforma sau nu standardelor ideologice impuse de sus sau benevol acceptate rolul de lacheu i de poliist. Astfel, n anii 60, n plin perioad de dezghe hruciovist, tabii de la Academia de Arte a URSS criticau nu numai aa-numitul stil auster, promovat de P. F. Nikonov, E. K. Iltner, V. I. Ivanov, T. T. Salahov, N. I. Andronov .a., dar atacau chiar i noile tendine ale monumentalismului i ale
Republica Sovietic Socialist Moldoveneasc (unional!) a fost nfiinat n anul 1940 prin alipirea prii majore a Basarabiei la Republica Autonom Sovietic Socialist Moldoveneasc, format n anul 1924 i aflat pn atunci n componena Republicii unionale Sovietice Socialiste Ucrainene.
5

236

decorativismului n pictura de evalet. Monumentalismul era privit de critica oficial ca un subterfugiu pentru a substitui aciunea prin prezentare, iar decorativismul era suspectat de nlocuirea aciunii prin ornamentic. Era criticat i imaginea metaforic, prezent n unele opere de art. Critica angajat considera metafora drept o ncercare de substituire a mesajului direct al operei de art printr-un mesaj mediat, n care sensul devine alegoric sau aluziv, ceea ce poate ngreuna perceperea operei de art de ctre spectator. Capitolul doi al crii Victoriei Rocaciuc ne ofer o panoram bine documentat a contextului n care au fost organizate principalele expoziii de art plastic din Republica Sovietic Socialist Moldoveneasc n perioada 1940-1970. n spatele limbajului de lemn al hotrrilor i rapoartelor plenarelor comitetului central al partidului, al deciziilor adunrilor generale sau ale congreselor uniunilor de creaie unionale i republicane, al ordinelor ministerului culturii i al altor foruri de decizie din perioada sovietic, al editorialelor principalelor organe de pres ale timpului, al planurilor expoziionale ale muzeelor i galeriilor din republic, transpar autenticele sau inventatele motive ale unor evenimente culturale concrete, devin mai clare perimetrele mai mult sau mai puin restrnse acordate de regim demersului creator. Urmtorul cel de al treilea capitol al crii (Arta plastic din Republica Sovietic Socialist Moldoveneasc n perioada 1970-1990) este construit urmnd aceleai principii metodologice de cercetare. Coninutul lui difer ns substanial: n anii 1970-1990 apar o serie de fenomene noi cum ar fi ntreptrunderea sau chiar fuziunea limbajelor plastice aparinnd diferitor genuri i specii ale artelor vizuale; caracterul ideologic agresiv, militant, al expoziiilor perioadei precedente cedeaz tot mai des locul extazului jubiliar-festiv (p. 184) al epocii brejneviste. Aceasta este epoca cnd sunt reabilitate valorile domesticului, ale individualului n pictura de evalet etc. O problem care din punctul nostru de vedere ar fi meritat s fie abordat mai n detaliu de autoare n capitolul dat ine de fenomenul artei de opoziie fa de arta oficial (aa-numitul underground sovietic din anii 70-80). Or, trebuie s recunoatem c, n pofida unor manifestri de nnoire ale limbajului artistic (gen Mihai Grecu sau Valentina Rusu-Ciobanu), n Republica Moldova nu a existat un autentic underground de tipul celui moscovit sau petersburghez. Singurele manifestri de alternativ instalaia din fier uzat Rugina de la bariera Sculeni (autori Nicolae Ischimji, Valeriu Mokov, cu participarea lui Iurie Horovschi i Valeriu Rotari) sau expoziia grupului de artiti de alternativ din Bli (tefan Sadovnic .a.) s-au consumat fr s trezeasc interesul criticii de art de la Chiinu din perioadele respective. Cel de al patrulea capitol al lucrrii (Deschideri spre vest: arta plastic din Republica Moldova dup anul 1990) prezint contextul sociocultural din Republica Moldova dup obinerea independenei statale pe data de 27 august 1991. Abolirea cenzurii, posibilitatea de a crea i de a expune liber operele, accesul la informaiile de ultim or din domeniul artelor vizuale, dispariia cortinei de fier, includerea n circuitele mondiale de bunuri i valori artistice, organizarea mpreun cu colegii din Romnia a Saloanelor Moldovei, manifestrile dedicate srbtorii Limba noastr . a. pot fi numrate printre principalele achiziii ale acestei perioade. Dar tot aici trebuie amintite i dificultile epocii de tranziie, dispariia comenzilor avantajoase, indiferena organismelor culturale republicane, totala lips a mecenailor, ancorarea gndirii unei bune pri a artitilor plastici la vechile stereotipuri culturale, eecul primelor asocieri n baza unor platforme de creaie (grupurile Fantom, Zece) etc. O discuie special merit activitatea Centrului Soros pentru Art Contemporan din Republica Moldova (aa-numitul KSA:K). Nu cred c catalogarea acestui centru n calitate de organizaie de alternativ n raport cu Uniunea Artitilor Plastici (p. 154) este cea corect. De fapt, demersul iniiat de artitii afiliai la acest centru era complementar i nu opozant demersului Uniunii Artitilor Plastici. El a fost generat n mare msur de titularii aceleiai uniuni, care s-au orientat spre noile posibiliti, nc inexplorate, oferite de noile tehnici i tehnologii, de noile modaliti de expresie vizual, finanate i propuse spre realizare de membrii de atunci ai bordului Centrului Soros din Republica Moldova. Editat n condiii destul de bune, cu un aparat analitic bine pus la punct, cu cteva zeci de imagini n cadrul textului i cu nc circa o sut de ilustraii color, cartea Victoriei Rocaciuc poate fi considerat o preioas surs de documentare pentru toi cei ce sunt interesai de condiiile i de climatul n care au trit i au creat artitii plastici din Republica Moldova pe parcursul a mai bine de o jumtate de secol. Constantin I. Ciobanu

237

Catalogul Tradiie, avangard, modernism. Consiliul Judeean Mure, Muzeul Judeean Mure, Muzeul de Art Trgu-Mure, Trgu-Mure, 2011. Autori: Cora Fodor, Ioan ulea, 155 p. Lansat cu ocazia redeschiderii Galeriei de art romneasc a Muzeului de Art din Trgu-Mure, acest catalog/album reprezint n primul rnd o punere n valoare a unei selecii din patrimoniul deinut de muzeu, expus doar parial n limitele spaiului disponibil. Un istoric concis al Muzeului de Art din Trgu-Mure, cu principalele lui etape de dezvoltare, nainte i dup 1918, apoi dup 1949, cu menionarea directorilor succesivi, a surselor i posibilitilor de mbogire a muzeului, este semnat de ctre Ioan ulea. Gndit ca o istorie a artei romneti moderne din secolele XIX i XX, amplul text redactat de Cora Fodor, reuete s mpace o viziune sintetic asupra a dou secole de dezvoltare artistic, cu analiza lucrrilor reprezentative pentru modernitatea romneasc, selectate din patrimoniul mult mai bogat al muzeului i care formeaz expunerea permanent, alturi de slile consacrate picturii maghiare din aceeai perioad. Autorii conceptului de expunere i ai seleciei lucrrilor, Ioan ulea i Cora Fodor, au avut de soluionat o dilem care st n faa oricrui muzeu regional, aceea de a gsi soluia de compromis ideal ntre o prezentare a parcursului general al artei romneti i accentul necesar, indispensabil, asupra valorilor locale, fie ele i omologate pe plan naional, dar originare din zona transilvnean, n acest caz, mai precis, mureean. Dificultile majore ale acestui discurs asumat au fost depite printr-o atent echilibrare i armonizare a orientrilor i individualitilor divergente ntr-un ansamblu coerent, innd seama mereu de particularitile fiecrui artist i fiecrei lucrri n parte, de relevana ei n raport cu ntregul. De la cei doi fondatori ai colilor de belle-arte bucuretean i ieean, Theodor Aman i Gheorghe Panaiteanu, care marcheaz consolidarea modernitii artistice romneti, i pn la Ion uculescu, care, lipsit timp de zece ani de posibilitatea de a expune, a creat o art de o originalitate preganant i de o libertate greu de imaginat n anii celei mai dure represiuni ideologice, arta romneasc este prezentat n expoziie, i n paralel n textul Corei Fodor, etap cu etap, prin succinte incursiuni n biografia i opera fiecrui artist expus. Nu lipsete nici unul din numele mari ale artei romneti, ncepnd cu triada clasicilor din secolul al XIX-lea, Grigorescu, Andreescu, Luchian, care i-au manifestat originalitatea la ntlnirea dintre realism, impresionism, simbolism i Art Nouveau, i continund cu modernitii care s-au revigorat la coala lui Cezanne i a expresionismului european, Petracu, Pallady, Drscu, Iser, Ressu, Steriadi, Theodorescu-Sion, Ghia, Mutzner, Rodica Maniu, artitii din Grupul celor patru Tonitza, tefan Dimitrescu, irato, Oscar Han. n fine, nu lipsesc avangarditii printre care braoveanul Hans Mattis-Teutsch ocup un loc privilegiat, reprezentat n egal msur prin pictur i sculptur, dar i bucuretenii M.H. Maxy i Corneliu Michilescu, primul cu lucrri de excepie din anii 20 i 30, sau pictori care au mpins colorismul pn n preajma abstraciei, ca Vasile Popescu, Lucian Grigorescu sau Ciucurencu i alii. Expunerea artei romneti n muzeul trgumureean se singularizeaz fa de alte muzee din ar atunci cnd reliefeaz contribuia unor artiti originari din Ardeal, fie c e vorba de generaia lui Alexandru Pop, Aurel Popp, Sandor Szolnay, Istvan Nagy sau Sandor Ziffer sau de cei nscui ntre 1900 i 1910 ca Tasso Marchini, Aurel Ciupe, Catul Bogdan, Ion Vlasiu, Eugen Gsc. Aurel Ciupe ca fost director al muzeului n perioada 1932-1940, care a amplificat considerabil colecia, stimulnd numeroi artiti bucureteni s doneze lucrri, este prezentat monografic att cu lucrri timpurii, chiar din perioada studiilor la Roma, ct i cu altele din perioada de maturitate, evocnd pe ct posibil personalitatea sa artistic n ntregul ei. Acelai scrupul a nsoit prezentarea mai multor artiti, n msura n care lucrrile din patrimoniul muzeului, unele de cel mai nalt nivel, i spaiul disponibil l-au permis. Sculptura puncteaz spaiul expoziional prin cele mai prestigioase nume ale primei jumti de secol de la Paciurea, Han, Medrea i Jalea, dar i Mattis-Teutsch i pn la generaia imediat urmtoare a lui Ladea, Vlasiu, Izsak. De o inut grafic impecabil, cu reproduceri color de cea mai bun calitate, catalogul Muzeului de Art din Trgu-Mure este o publicaie de cert prestan i de mare utilitate, att pentru specialiti, ct i pentru publicul larg. Ioana Vlasiu

238