Istoria artei contemporane Curs

I
Renaterea

Renatere flamand vs. cea italian. Renaterea ptrunde n rile de jos :

Olanda, Belgia, Luxemburg.
n momentul cnd se produce aceast separare, arta celor dou pri va fi foarte
diferit. Arta flamand se dezvolt i patrunde n Renastere mai ales pe
temeiurile goticului tarziu, dar elementul acesta burghez face ca totusi goticul
acesta s fie depasit; artist personal, care priveste lumea din punctul lui de
vedere, nu punctul de vedere al lui Dumnezeu, nu o imagine abstracta, ci
imaginea unui om. Acest punct de vedere personal este caractersitic atat Tarilor
de Jos cat i Italiei. Cand spunem Renastere, Umanism.
La Giotto peisajul din spate este extrem de abstract, mai degraba
simbolic decat un peisaj realist. O data cu inceputul acestor deschideri care prin
ferestre se face introducerea spre infinit, perspectiva cromatica; artistul priveste
lumea el, din perspectiva lui (face un tablou asa cum vede el, cuvantul
perspectiva era nou). Renaterea inseamna individualism i o anumita
perspectiva. Acelasi lucru se intampla n Flandra. Oamenilor incepe s le placa (o
data cu imbogatirea) s fie descrisi, s fie reprezentanti, s se impuna
contemporanilor i, de ce nu, urmasilor; s arate asa cum vor ei s arate i cum
cred ei ca arat. Aveau niste mari artisti care ii serveau, le faceau portret; mai
putin sunt preocupati de pictura murala (nu prea exista pictura murala n Tarile
de Jos), goticul persista pana tarziu; exista n schimb altare pictate foarte
numeroase (un fel de dulap cu multe usi care se deschid n mai multe parti); ele
n general erau donate de anumite personalitati, nobili, burghezi i care doreau
s fie pictati, introdusi intr-un fel n scenele sacre; ambitia lor de a fi
reprezentanti alaturi de fecioare, sfinti. Prin urmare, nu avem o pictura murala,
avem n schimb o pictura de panou i o noua tehnica (inventat de fratii Van
Eyck): pictura n ulei, tehnica aproape indispensabila de aici inainte. Marele
avantaj al picturii n ulei este ca ea permite s se revina de ori cate ori se doreste
asupra tabloului i, n functie de finetea pensulei, se poate picta pe suprafete
foarte mici o imensa minutie, se pot suprapune culorile, tehnica favorabil picturii
de tablou. Ceea ce observam la acesti artisti este panoul de altar, iar apoi
autonomizarea portretului, iar n secolul XVI autonomizarea peisajului naturii
moarte i cu personaje (Bosch Pieter, Bruegel - au introdus tabloul alegoric).

- Gotic international, scena adorarii magilor. Cer rosu cu stele: poveste

conventionala abstracta, Personajele nu sunt spatializate

Este intr-o biserica gotica ( NU ESTE O PICTURA

GOTICA). observam imediat ca avem un spatiu central, cu linii de funda, punctul
de poate gasi undeva, un spatiu realist, plauzibil, i unde se afla situata Maria cu
pruncul, integrata n acest spatiu.

Se observa realismul flamant (deosebire fata de

italieni). Flamanzii sunt interesati de descrierea psihologic adanca a personajului.
Vedem un burghez/bijutier (tine un inel), figura este neidealizata, prezentata n
toata complexitatea ei, i ceea ce poate frapa putin este aceasta impasibilitate a
ei, oamenii se prezinta intr-un fel dincolo de timp, paradoxal, pictati cu toata
minutia, caracterizati perfect. Pe de alta parte el este deasupra timpului,
impasibilitate (ex. faraonul Egiptului pus n afara timpului), pentru ca scopul
portrestisictii nu este de a reprezenta un om intr-un anume moment fix al
existentei, clipa care se scurge, momentul trecator; aici este altceva, omul inca
deasupra timpului, omul individual, personalitatea, care este dincolo de timp. O
idee de a conecta individual la etern, la eternitate.

Altarul de la Gant. n dreapta lui

Adam, un cerc de cor care canta un imn. Foarte multe elemente care se inchid i
se deschid.

Madona cancelarului Rollin Il reprezinta pe

canceralul Rollin alaturi de madona. Intre cele trei arcade se vede acest peisaj
care ne duce spre infinit, suntem deja n aceasta perspectiva infinita a Renasterii.
Deasupra Mariei apare un inger care o incoroneaza cu o coroana din metal
pretios. n primul rand, perspectiva i spatiul virtual. n al doilea rand, integrarea
portretului personajului contemporan n tabloul sacru. Al-III-lea rand, portretul ca
portret, impasibil, n al 4-lea rand extraordinara bogatie cromatica (mostenire a
goticului tarziu). n al-5-lea rand, materialitatea; canclarul Rollin are o mantie din
brocat (stofa grea), n timp ce Maria are o panza mult mai subtire, mai usoara.
Coroana ingerului = metal, masuta pe care sta cartea acoperita cu o catifea.
Fiecare obiect are materialul lui; se adreseaza simtului tactil. Peisajul din spate,
cu un pic de perspectiva cromatica, cu cei doi copii care se uita peste balustrada,
tabloul are o claritate deosebita, are multi pixeli. Se observa fiecare detaliu al
tabolului n departare.

Sotii Arnolfini Van Eyck se prezinta n fata

Universului i n acelasi timp doresc ca universul s se prezinte n tabolul lui.

Aceeasi claritate desavarsit, lampa de metal, sticla oglinzii, mantalele lor,

catelul = toate aceste detalii sunt perfecte. Celebra oglinda, concentreaza
imaginea, vrea s ne arata intr-un fel capacitatea unui artist de a vedea totul i
de a include totul, i ce e n fata i ce e n spate. Motivul oglinzii = suprinde ceea
ce nu se vede.

Rogier van der Weyden Maestrul din Flemalle.

Imagine mai arhaica, perspectiva cu mai multe puncte de vedere; masuta e
aproape vazuta de sus n timp ce Maria e vazuta de jos. n plus, avem aceste
falduri care amintesc de goticul tarziu.

Maestrul din Flemalle

Rogier van der Weyden Luca. Luca

Evanghelistul facandu-i un portret Mariei. Sunt elemente inca medievale mai ales
n reprezentarea Mariei, pruncului (mic adult cam meschin), nu e inca inteles
(ideea unui Dumnezeu care oricat s-ar fi intrupat, ramane totusi un Dumnezeu, le
venea greu s se adapteze unui Dumnezeu care face prostiile unui bebelus).
Perspectiva se degajeaza complet, frumoasa indepartare cu o multime de
elemente, i cele doua personaje.

Rogier Coborare de pe
Cruce. Rogier se recunoaste dupa doua lucruri : faldurile foarte agitate i
complicate care deriva din goticul tarziu i dupa facesul figurilor feminine i dupa
dramatismul unor miscari. Pictura este foarte frumos compusa, i ceea ce ne
leaga cumva de Renastere, este sentimentul ca avem de o face cu o sculptura n
lemn pictata. Toate personajele parca sunt adosate de acel fundal, dar se
desprind foarte mult de el, ca i cum ar fi un relief pictat. Mult dramatism, ne
putem gandi chiar la o scena de reprezentatii teatrale ale patimilor. Tot felul de
simboluri, jos un craniu care aminteste de Golgota (locul care dupa traditie fusese
ingropat Adam = craniul lui Adam). n general personale din arta povestii sacre
sunt imbracate n haine de epoca (ale epocii lor) n general se respecta aceasta

moda. La aceasta pictura este interesant ca nu toate sunt asa, Maria este intr-o
rochie albastra (culoarea puritatii); Apostolul Ioan apare intr-un costum rosu.

Maria imbracata ca o femeie simpla,

ingerul are n schimb o mantie superba. Materialitatea fiecarei stofe, brocat este
redata; numai aripile au un material pe care nu il putem ghici. Maria apare mult
mai timida, mai modesta decat ingerul. Apare fereastra, cu un peisaj care abia se
ghiceste; din aceste ferestre cu peisaje se va autonomiza peisajul propriu-zis.

Memling Adorarea
magilor n fata este Maria care sta impertubabila, alatari de ea n spate, NEA
IOSIF (reprezentat ca un om n varsta cu un toiag) i cei trei magi (Abgard,
Balcazar i GIGI) foarte eleganti, n spate ieslea cu magarul i boul. Desi foarte
realistic din punct de vedere al redarii fiecarui personaj, este ridicat la eternitate
printr-un fel prin impasibilitate.

Memling Intreaga
scena a patimilor luata de la inceput pana la executie. Biciuriea n centru,
pregatirea crucii, ducerea crucii, ajungerea pe varful Golgotei aratati de 2 ori
(intai cand sunt pusi, i apoi cand s-a ispravit) i punerea n mormant n extreme
dreapta. Apare i invierea, Iisus care iese din mormant, coborarea n Iad. n
stanga de tot, donatorul (nobilul care a dat bani). Unitate spatiala, cu
perspectiva, dar defapt ea reprezinta o multitudine de aspecte desfarsurate n
timp. O singura scena n care e reprezentat totul, unele personaje apar de mai
multe ori (am intalnit asa ceva i n epoca elenistica i epoca romana tarzie).
Minutie extraordinara de a ilustra detalii pana la orizont, de a infatisa cu claritate
absolut totul. Scene care se petrec n continuare, Iisus dupa inviere, totul pus n
perspectiva i mergand pe aceasta idee de infatisare a universului dintr-un punct
de vedere.

Memling doua portrete de

donatori. Negru e o culoare care scoate n evidenta pretiozitatea resturilor
culorilor. Cele doua figuri foarte realiste, dar tratate n asa fel incat ne gandim ca
sunt n contact cu eternitatea. Sunt intr-o pozitie de rugaciune, atitudine rituala.

Petrus Christus Bunavestire Maria n rosu,

zapacita. Un inger putin mai somptuos. Natura moarta incepe se atraga (vasul cu
flori). Peisaj flamando-olandez, care nu e imaginar (canal, cladiri cu acoperis
rosu).

Petrus Christus umbre i penumbre care

invaluia figura rotunda simpla, i n acelasi timp extrem de expresiva (ne duce cu
gandul la cubism, pictura facuta din sfere i obiecte geometrice). Privire care te
urmareste.

Dirk Bouts o femeie

feniciana care ii cere ajutorul lui Iisus. Donator figura bisericeasca, se observa
dupa tonsur. Apar trei apostoli Ioan (intotdeauna cu rosu), Petru i inca unu. Pe
masa, doi pesti simbol mesianic (Mesia va veni sub forma de peste probably
wrong)

van der Goes femeia din dreapta sinistra, centrul adorarea magilor.
exuberanta flamanda populara. Donatoarea cu fiica. Cromatica cu peisaje care se
deschid. Cromatica deformata se schimba de la poza la poza.

Renasterea se transmite mai departe n Germania, Franta, cu diverse influente

(flamande + italiene)

Jean Fouqet

Albert Durer autoportret simbolic al

imaginilor Renasterii. Mandru, plin de el.

Melancolia Durer O lume de simboluri,

creatura ciudata.

Cavalerul, diavolul i moartea cavalerul

inconjurat de diavol n fata i de moarte n spate, i care paseste netulburat n
fata spre implinirea destinului.

Hans Holebinjung Doi

ambasadori. Ceea ce este interesant este obiectul de jos (craniu) anamorfoza,
adica o imagine care trebuie privita dintr-un anume unghi ca s se distinga
despre ce este vorba. Frumoasa natura moarta de pe masa ambasadorilor.

Rubustete a realismului flamand.

Studiu de maini (posibil Thomas Morus autor al

Utopia)

Alfred Altdorfer Batalia lui Alexandru cel

Mare impotriva lui Darius. Incearca s reprezinte un intre univers, sunt cateva mii
de personaje n tablou, fiecare pictat cu o minutie absoluta. Marea, cerul, soarele,
norii, castele, insule lume uriasa vazuta de sus, perspectiva unui supraom (nu
Dumnezeu). Are o uriasa perspectiva, prin utilizarea perspectivei cromatice.

Problema fundamentala a Renasterii totul vazut din perspectiva insului, unui

personaj, unui om; nu dintr-o perspectiva impersonala i general.