Arta este n esen cea mai profund expresie a creativitii umane.

Pe ct de dificil de definit, pe att de dificil de evaluat, avnd n vedere faptul c fiecare artist i alege singur regulile i parametrii de lucru, se poate spune totui c arta este rezultatul alegerii unui mediu, a unui set de reguli pentru folosirea acestui mediu i a unui set de valori ce determin ce anume merit a fi exprimat prin acel mediu pentru a induce un sentiment, o idee, o senzaie sau o trire n modul cel mai eficient posibil pentru acel mediu. Prin modul su de manifestare, arta poate fi considerat i ca o form decunoatere (cunoaterea artistic). ntr-un sens larg, termenul art desemneaz orice activitate, care se bazeaz pe cunotine, exerciiu, percepie, imaginaie i intuiie. ntr-un sens mai strict, se adauga la cele de sus lipsa de funcionalitate (practic), cunoatere, estetic. Definiia i evaluarea artei a devenit problematic mai ales de la nceputul secolului 20. Richard Wollheim face distincie ntre trei moduri de acces: realist, unde calitatea estetic este o valoare independent de orice punct de vedere uman; obiectivist, unde calitatea estetic este deasemeni o valoare absolut, dar dependent de experien uman general; i pozitiarelativist, n care calitatea estetic nu este o valoare absolut, dar depinde de, i variaz cu experiena uman a diferiilor indivizi. Un obiect poate fi caracterizat n funcie de intenie, sau lipsa acesteia, a creatorului su, indiferent de scopul sau funciunea lui. De exemplu o ceac, care poate folosit ca un simplu recipient, poate fi considerat obiect de art, dac e intenionat obiect estetic. Deasemeni, o pictur poate fi considerat obiect de meteug (deci nu obiect de art), dac este un produs de mas. Natura artei a fost descris de Richard Wollheim ca "unul din termenii cei mai elusivi (care se eschiveaz) ale problemelor tradiionale de cultur uman" (one of the most elusive of the traditional problems of human culture). A fost definit ca vehicol pentru expresia sau comunicaia de emoii i idei, un mijloc pentru explorarea i aprecierea elementelor formale pentru sine, i ca mimesis sau reprezentaie. Leo Tolstoi a identificat arta ca un mijloc indirect de a comunica ntre persoane. Benedetto Croce i R.G. Collingwood au avansat ideeaidealist c arta exprim emoii, i c opera de art aadar exist esenialmente n mintea creatorului. Teoria artei i are rdcinile n filozofia lui Immanuel Kant i a fost dezvoltat n secolul 20. Arta ca mimesis are rdcini adnci n filozofia lui Aristotel. De la Iluminism ncoace sub art se neleg mai ales formele aa-numitelor arte frumoase:

Arta plastic cu genurile clasice pictur i grafic, sculptur, arhitectur i o multitudine de alte genuri secundare, precum din sec. 19 arta aplicat ca gen apropiat meteuguluiartistic Arta dramatic cu diviziile principale teatru, dans/coreografie i cinematografie Muzica cu diviziile principale muzic vocal i muzic instrumental

Literatura cu gruprile epic, dramaturgie i liric

De la nceputul Modernismului ncoace formele de expresie, tehnicile i mijloacele artei s-au lrgit semnificativ, de exemplu cu fotografia n cazul artei plastice. Att in cazul artei dramatice, muzicii i literaturii, dar i n arta plastic, n prezent se adaug i aanumitele medii noi (new media), ca de exemplu radio i televiziune, dar i video, online media i altele. Din ultimele decenii ale sec. 20, mprirea clasic ncepe s-i piard importana. Genuri de art ca instalaie sau arta media nu mai cunosc genurile clasice. n istoria artei din Republica Moldova perioada de timp ntre anii 1812-1940 este numit basarabean" (dup denumirea inutului din acea vreme) i reflect arta perioadei de tranziie de la cultura religioas la cea laic de la sf. sec. XIX- nc. sec. XX. n limitele perioadei menionate se disting trei etape de dezvoltare, fiecare cu particulariti distincte. Prima etap cuprinde anii 1812-1887 i se remarc prin continuarea principalelor forme ale artei medievale. Cea de-a doua perioad de dezvoltare a artei este marcat de dominaia culturii laice i cuprinde anii 1887-1918, timp n care la Chiinu se nfiineaz coala seral de desen a lui Terinte Zubcu i apar primii plasticieni profesioniti cu studii la Sankt-Petersburg, Moscova, Munchen, Amsterdam etc. Epoca nominalizat semnaleaz apariia i constituirea artei moderne n Moldova. Decisive n aceast privin au fost expoziiile de art la Chiinu ale pictorilor rui i ucraineni (ncepnd cu deceniul nou al sec. XIX) i studiile de specialitate fcute de moldoveni n Europa, Rusia i Ucraina. Expoziiile de art aveau scopul familiarizrii publicului cu operele de art i, respectiv, propagarea artei n genere, crendu-se astfel o anumit ambian artistic. n acelai timp se constituie toate domeniile i genurile de art:

pictura (peisajul, natura static, portretul, tabloul cu subiect), sculptura (bustul, monumentul, miniatura), grafica, arta care are aceleai compartimente ca i pictura. Fr ndoial n prima perioad este evident influena artei ruse, n special a pictorilor peredvijnici" ("itinerani"), ulterior, a gruprilor de art din Sanct-Petersburg (Mir Iskusstva, Bubnoi Valet) .a. Concomitent, n aceast epoc, se constituie nucleul pictorilor moldoveni care aduce la nfiinarea, n 1903, a Societii Amatorilor de Arte Frumoase din Basarabia, care organizeaz la Chiinu expoziii comune cu pictorii rui i ucraineni. O particularitate distinct din anii 1887-1918 o constituie lansarea treptat a artei plastice moldoveneti pe orbita unor importante centre artistice ca SanktPetersburgul i Odessa, Parisul, Roma, Mnchen-ul i Amsterdam-ul. Primele decenii ale secolului al XX-lea au fost marcate de operele unor plasticieni ca P. Piscariov, N. Gumalic, V. Blinov, A. Climaevschi, G. Remmer, M. Berezovschi .a. care au conturat i tendinele principale ale procesului, manifestat prin influiena peredvijnicilor sau realismului democratic.

Pictura a fost genul care a dominat cea de-a treia perioad artistic care a durat din 1918 pn n 1940. Fondarea colii de Belle-Arte n 1918 i activitatea n cadrul ei a profesorilor A. Plmdeal, A. Baillayre, E. Maleevschi, P. Constantinescu Iai, nscrie o nou pagin n dezvoltarea culturii artistice autohtone. Tendinele principale n dezvoltarea artei plastice continu s fie aprofundate, bazndu-se pe sursele etapei anterioare. n operele pictorilor se contureaz distinct cutrile unor noi mijloace artistice de expresie, caracteristice pentru postimpresionism, Art Nouveau, expresionism etc., care au existat paralel cu tendinele realismului democratic. n operele de pictur, sculptur, scenografie, n grafica de carte i de evalet, n arta decorativ sunt create lucrri care demonstreaz apogeul dezvoltrii artei plastice moldoveneti n aceast perioad. Creaiile E. Maleevschi, ale lui P. Piscariov, G.F rer, V. Doncev, . Cogan, A. Plmdeal, dar mai ales ale lui A. Baillayre, au marcat prin operele lor i tendinele principale ale dezvoltrii artei plastice basarabene pn la sfritul anilor 40 i constituie o mrturie elocvent a evoluiei procesului artistic din inut. Centrul vieii artistice din Moldova rmne "coala de Arte", pe lng care n 1921 se nfiineaz "Societatea de Arte Frumoase", care a jucat un rol important n cultura moldoveneasc. Organizarea unor expoziii comune a plasticienilor romni i moldoveni, participarea unor moldoveni la Saloanele Oficiale de la Bucureti, a urgentat includerea ultimilor pe orbita culturii europene a timpului. Schimbarea statutului politic, cultural i economic al Moldovei n 1918 a introdus rectificri eseniale n domeniul instruirii artelor plastice. Moldovenii au posibilitatea s-

i perfecioneze miestria att la colile de arte din Iai i Bucureti, precum i la centrele artistice europene. Prin cutrile stilistice i interpretarea lor, creaia pictorilor a reflectat realitatea moldoveneasc, cu problemele sale, fiind o parte component a culturii din arealul occidental. Creaia pictorilor moldoveni din aceast perioad a pus bazele artei contemporane moldoveneti, influennd considerabil procesul evoluiei din anii 60 70 ai secolului XX. Printre maetrii acestei perioade se numr: C. Cobizeva, B. Nesvedov, D. Sevastianov, P. Piscariov, A. Climaevschi, L. Dubinovschi, M. Gamburd, V. Ivanov etc., reprezentani ai celei de a doua generaii de artiti moldoveni, care au pus bazele artei plastice contemporane n deceniile postbelice. Pictura este materia dominanta utilizata de catre pictori si care pune in aplicare diferite materiale (pigmenti en pudra, guase, uleiuri, acrylic (acrilic), cerneala, etc.) destinata exprimarii personale si creerii operelor de arta. Cuvintul pictura denumeste de asemenea si opera insasi creata cu aceasta tehnica. Utilizate in decoratia interioara si pentru tot tipul de obiecte din viata cotidiana, picturile utilitare sint produse vindute, intr-o buna parte din lume, in rafturile magazinelor cu produse uzuale, casnice sau de santier, produsele specifice artistilor fiind vindute mai mult in raioanele de Artefrumoase. De la inceputul celui de-al XX lea secol, artistii au experimentat noi directii, si au incercat sa sparga normele si tabuurile introducind in operele lor materiale din diverse domenii. Pictura ca si material se prezinta in general sub forma lichida, si este aplicata in functie de utilizare intr-unul sau mai multe straturi, cu un penson, un rulou sau prin proiectie. Culorile pot fi si sub forma viscoasa si se pot aplica prin utilizarea unor cutite speciale (ca niste mici mistrii). In practica artistica sau domestica pictura se aplica uneori si cu mina (pictura parietala, arta contemporana) dar mult mai des cu pensula, cu ruloul, cu cutitul si chiar cu matura la unii artisti contemporani care lucreaza in plan, pe foarte mari suprafete. in mod industrial, se utilizeaza si culori in poudra, aplicate prin proiectie electrostatica iar pe urma coapte. Pictura este compusa in general din trei componenti : pigmentul , care da couloare si opacitate (Pamint de Siena, de exemplu) ; liantul(agent de lipire), care leaga pigmentul si da consistenta si transparenta (ulei de in, rasine, guma arabica ...) ;

diluantul, care face ca pictura sa fie lichida si usureaza aplicarea ei (ulei de terebentina) ; dupa aplicare, diluantul se evaporeaza si pictura se intareste (se spune ca se usuca).

In afara de pigment si de liant, mai gasim in pictura moderna si diferite produse care imbunatatesc elasticitatea si rezistenta picturii. Putem gasi de asemenea si sicative (produse care imbunatatesc uscarea). Putem recunoaste unele curente artistice dupa modul in care au folosit solvantii si sicativele (foarte sumbru in Nordul Europei, foarte clar in Italia). Culorile sub forma de pudra nu au solvant. Liantul este des un produs care se transforma in polimer, pictura formeaza atunci un strat de plastic ; aceasta

polimerizare se poate face prin evaporarea solvantului, sau prin expunerea la caldura ( coacerea intr-un cuptor). Oamenii au pictat de un timp de sase ori mai lung decat timpul in care au folosit un limbaj scris. Desenarea este un proces de a face semne pe o suprafata prin aplicarea presiunii cu o unealta in miscare.

Pe acest site veti gasi pictura moderna, pictura abstracta pe pinza in acrilic; tablouri triptic, tablouri diptic, pictura florala si pictura peisagistica (natura, peisaje, anotimpuri) pentru un placut ambient interior.

Modernismul este o micare cultural, artistic i ideatic care include artele

vizuale, arhitectura, muzica i literatura progresiv care s-a conturat n circa trei decenii nainte de anii 1910 - 1914, cnd artitii s-au revoltat mpotriva tradiiilor academice i istorice impuse i considerate standard ale secolelor anterioare, ncepnd cu cele ale secolului al XIV-lea i culminnd cu rigiditatea i "osificarea" academismului secolului al 19-lea. Unii istorici ai artei mpart secolul al XX-lea n perioada modern i cea postmodern, pe cnd alii le vd ca dou perioade ale aceleiai ere artistice. Prezentul articol prezint micarea care a nceput la finele secolului al XIX-lea; Modernitii au crezut c prin refuzarea tradiiei ar fi putut descoperi noi i radicale feluri de a crea "un altfel de art". Arnold Schoenberg a crezut n ignorarea armoniei tonale, tradiionale sistemul ierarhic de organizare a muzicii care a ghidat acest domeniu pentru mai bine de dou secole i jumtate ntruct a descoperit un mod nou de a organiza sunetul, bazat pe gruparea notelor n rnduri de cte dousprezece. Aceast tehnic a rezultat n creerea muzicii seriale a perioadei de dup primul rzboi mondial. Artitii abstraci, inspirai de micarea impresionist i de lucrrile lui Paul Czanne i Edvard Munch, au pornit conceptual de la presupunerea c att culoarea ct i forma - nu reprezentarea lumii naturale - sunt elementele eseniale ale artei vizuale. Astfel, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian i Kazimir Malevich au ncercat s redefineasc arta ca i aranjamentul culorii pure. Dezvoltarea fotografiei a afectat puternic acest aspect al modernismului, fiindc nu mai era nevoie de funcia pur descriptiv ale niciuneia din artele vizuale. Aceti artiti moderniti au crezut cu trie c prin refuzarea reprezentrilor reale i materiale, arta va trece de faza materialist i va intra ntr-una spiritual. Postmodernismul este termenul de referin aplicat unei vaste game de evoluii n domeniile de teorie critic, filosofie, arhitectur, art, literatur i cultur. Diversele expresii ale postmodernismului provin, depesc sau sunt o reacie a modernismului. Dac modernismul se consider pe sine o culminare a cutrii unei estetici a iluminismului, o etic, postmodernismul se ocup de modul n care autoritatea unor entiti ideale (numitemetanaraiuni) este slbit prin procesul de fragmentare, consumism i deconstrucie. Jean-Franois Lyotard a descris acest curent drept o nencredere n metanaraiuni (Lyotard, 1984); n viziunea acestuia, postmodernismul

atac ideea unor universalii monolitice i n schimb ncurajeaz perspectivele fracturate, fluide i pe cele multiple. Un termen nrudit este postmodernitatea, care se refer la toate fenomenele care au succedat modernitii. Postmodernitatea include un accent pe condiia sociologic, tehnologic sau celelalte condiii care disting Epoca Modern de tot ce a urmat dup ea. Postmodernismul, pe de alt parte reprezint un set de rspunsuri de ordin intelectual, cultural, artistic, academic sau filosofic la condiia postmodernitii. Un alt termen conex este adjectivul postmodern (deseori folosit incorect sub forma postmodernist), utilizat pentru a descrie condiia sau rspunsul la postmodernitate. De exemplu, se poate face referin la arhitectur postmodern, literatur postmodern, cultur postmodern, filosofie postmodern.

Micri artistice din cadrul modernismului

Bauhaus
Cuvntul german Bauhaus desemneaz de obicei Staatliches Bauhaus, o coal de art, design i arhitectur, precum i un curent artistic extrem de influent n arhitectura, artele plastice, designul, fotografia, mobilierul i decorrile interioare ale secolului XX. Aceast coal i micare artistic, generat de ctre arhitectul i pedagogul german Walter Gropius n oraul Weimar n1919, a funcionat la maxima sa anvergur ntre anii 1919 - 1933 n trei orae germane: Weimar, Dessau i Berlin, devenind n timp, n ciuda interzicerii lor de ctre naziti n 1933, unul dintre cele mai importante i inspirante curente ale arhitecturii modernei, mai ales, al stilului cunoscut sub numele de stil internaional. Chiar mai mult, odat cu emigrarea fondatorului lui Bauhaus, Walter Gropius, n Statele Unite ale Americii, aceast micarea artistic cunoate o renatere cunoscut sub numele generic de "Stilul The New Bauhaus", numit i "Stilul New Bauhaus". La rndul su, The New Bauhaus devine un factor educativ, inspirant i stimulativ pentru multe alte generaii de arhiteci i artiti plastici, care au propagat sau nc propag esena stilului originalului Bauhaus pn n prezent (sec. XXI). Traducerea n spiritul ambelor limbi a noiunii Staatliches Bauhaus ar fi "coala de stat pentru arhitectur"; totui cea mai apropiat i normal referire n limba romn este "Casa Arhitecturii". Curentul artistic Bauhaus, extrem de puternic i influent, a luat natere ns n cldirea Bauhaus din Dessau.

 Die Brcke,
Die Brcke (traducerea din german: podul sau puntea) a fost o grupare artistic fondat n 1905 la Dresda de ctre Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erick Heckel i Karl Schmidt-Rottluff, pe atunci studeni la secia de arhitectur a Institutului politehnic. Aprut cam n acelai timp cu fauvismul francez, gruparea artistic din Dresda se nscrie, cu note proprii, ntre reaciile pe care le cunoate nceputul de secol n dorina gsirii unor drumuri noi n art. Pe fondul general al ndeprtrii de arta academist, de arta naturalist, de euforia decorativ din "La belle poque", artitii germani ai epocii pun accentul pe viaa interioar, pe emoie, evolund spre o viziune expresionist. La grupul "Die Brcke" au aderat n anii urmtori i ali artiti: germanii Emil Nolde, Otto Mueller i Max Pechstein, elveianul Cuno Amiet, finlandezul Axeli Gallen-Kallela, olandezul Kees van Dongen. Membrii grupului studiau, la Muzeul etnografic, arta primitiv, arta popular a vechilor civilizaii din insulele oceanice, sculptura Africii negre. n acest "stil primitiv" culorile sunt incandescente, proaspete, desenul este dinamic. Totul converge spre a marca trirea patetic a realului. ntre orientarea artitilor de la "Die Brcke" i cea a fauvitilor din Paris s-a stabilit o comunicare, fr a putea totui vorbi de o confundare, realitile culturale specifice celor dou centre punndu-i amprenta asupra lor. Artitii germani au rmas departe i de alte curente, cum ar fi cubismul, preocupat n special de form. Dealtfel, n cronica retrospectiv din 1913, Kirchner scrie: "Neinfluenai de curentele actuale, Die Brcke lupt pentru o cultur uman, care este fundamentul artei adevrate". n 1911 grupul se mut la Berlin. Risipirea lui ncepuse mai demult. n 1907 pleac Nolde, n 1909 Bleyl, n 1912 prsete grupul Pechstein. n 1913 grupul este desfiinat oficial, artitii urmndu-i fiecare propriul su drum. Dealtfel, ntre ei nu a existat dect o sudur afectiv, bazat i pe o ideologie comun la un moment dat, pentru c n creaie ei au rmas personaliti artistice distincte.

Constructivism (art)

Constructivismul este o micare artistic ce s-a nscut n Uniunea Sovietic imediat dup Revoluia bolevic. A fost influenat de futurismul rusesc i suprematismul fondat de pictorulKazimir Malevici. Suprematismul tindea spre o total abstracie geometric, spre valori metafizice asociate cu materiile sau structurile. Kazimir Malevici teoretiza "contiina cosmic" (P.D.Uspenski): "Pictura mea nu aparine numai Pmntului, Pamntul a rmas n urm ca o cas devorat de viermi." (Malevici) Constructivismul era privit ca o nou estetic, ca un efort de a armoniza arta cu producia industrial, ca un efort de a-i uni pe intelectuali i pe muncitori, de a terge graniele dintre munc i art. Constructivismul romnesc s-a grupat n special n jurul revistei Contimporanul condus de Ion Vinea. Constructivitii subliniau necesitatea unei corespondene ntre art i spiritul contemporan al tehnicii moderne care inventeaz forme noi, conturnd natura. Ion Vinea a solicitat drept colaboratori ai revistei pe scriitorii Tudor Arghezi, Ion Barbu, Camil Petrescu, dar i pictori i sculptori dintre care Constantin Brncui.

Cubism
Cubismul este o micare artistic de avangard aprut n Europa la nceputul secolului XX. ntre anii 19081914 are loc n Frana cea mai important revoluie n istoria picturii, dup cea a descoperirii perspectivei n perioada Renaterii. Iniiat de francezul Georges Braque i spaniolul Pablo Picasso, cubismul va dobndi n scurt vreme numeroi adepi. Aceast direcie artistic va juca un rol uria n transformarea artelor plastice n secolul al XXlea. Cubismul este consecina unor transformri de lung durat, nu a fost teoretizat prin vreun manifest sau declaraii programatice. Un prim semn l constituie tabloul "Domnioarele din Avignon" (1907) al lui Picasso, n care pentru

prima dat un pictor se rupe ntr-un mod att de hotrt de tradiionala art figurativ i de modul de reprezentare bazat pe perspectiv.

Dadaism
Dadaismul este un curent artistic.Generaia de artiti de dup Primul Rzboi Mondial, confruntat pentru prima dat cu ororile unui rzboi care nu ddea semne c s-ar apropia de sfrit a fost una din cele mai radicale din istoria umanitii. Intelectualii, dezertorii, refugiaii politici, toi revoltaii mpotriva absurditii acestui conflict, se reunesc n mod regulat n jurul scriitorului romn Tristan Tzara, organizatorul Cabaretului Voltaire, n Zrich, capitala Elveiei, pe atunci stat neutru. Vrnd s rspund absurdului prin absurd, ei i manifest revolta mai curnd prin provocare, dect prin idei estetice. Marcel Iancu va scrie: Ne-am pierdut ncrederea n cultura actual. Tot ceea ce este, la momentul actual, trebuie distrus, demolat. Trebuie s rencepem actul creaei pornind de la otabula rasa. La Cabaret Voltaire, noi vrem s zguduim ideile, opinia public, educaia, instituiile, muzeele, bunul sim aa cum este el definit la momentul actual, pe scurt, tot ceea ce ine de vechea ordine.

Ermetism
Ermetismul este un curent mistic-ocult aprut n antichitate, al crui nume provine de la controversatul personaj Hermes Trismegistul, autorul unor scrieri ermetice, considerat totodat i ca printe al alchimiei. Ermetismul a influenat modul de gndire al unei pri a lumii pn n secolul al XVII-lea.

 Expresionism abstract
Expresionismul abstract este o micare artistic care s-a dezvoltat la mijlocul secolului al XX-lea i care const n reprezentarea gndurilor i sentimentelor n actul picturii ntr-o manier spontan, folosind tratamentul expresiv al materiei, formele abstracte i culorile cele mai variate. Micarea a luat natere n cercurile artistice din New York n perioada imediat dup sfritul celui de-al doilea rzboi mondial i a durat n Statele Unite pn prin anul 1970. Expresionismul abstract, constituit din mai multe curente, nu este caracterizat prin omogenitate.

Expresionism

Tipatul Edvard Munch, 1893 Galeria Nationala, Oslo

Alexander Sakharoff, 1909 Alexej von Jawlensky

Orfism
Orfismul n istoria artei este denumirea dat de poetul Guillaume Apollinaire unei orientri artistice, aprut la nceputul secolului al XX-lea, care-i propune redarea muzicalitii tonurilor i volumelor n pictur. Reprezentani ai acestei orientri sunt Robert Delaunay iSonia Delaunay-Terk, care, n anii 1910-1914, opun rigiditii geometrice a cubismului un mod mai armonios de compoziie, unde culorile echivaleaz funciile sunetelor muzicale. Aa cum Arthur Rimbaud voia s acorde fiecrei vocale o ncrctur cromatic, pictorii adepi ai orfismului

stabilesc o legtur direct ntre proprietile fizice ale culorilor i ecoul pe care l trezesc la privitor. Orfismul se afirm public n cadrul "Salonului Independenilor" de la Paris, n 1913, la care particip i Frantiek Kupka, Francis Picabia, Fernand Lger, i Wassily Kandinsky. El i originea n cubismul analitic, relund reducerea spaiului la un plan abstract. Robert Delaunay fragmenteaz obiectele prin repetarea efectelor de lumin, care capt o facultate vibratorie. n acest fel se detaeaz de aspectul static i monocrom al cubismului, prelund inspiraia din lumin, creatoare de dinamism i for, i nu din obiecte. Pentru a defini programul orfismului, se mai folosete termenul de "simultaneism" (Blaise Cendras public prima "carte simultaneist" n 1913) sau de "sincronism" (cum i considerau opera americanii Morgan Russel i Stanton Macdonald-Wright), tocmai pentru a marca "lectura" imaginii ca pe a unei compoziii muzicale. Pentru importana acordat valorilor vizuale ale diferitelor culori, orfismul se afl la baza cutrilor n "arta optic" (Vezi: Op Art). Un reprezentant contemporan al orfismului este Alvaro Querzoli (n.1955), pictorBraziliabrazilian stabilit n Elveia. Folosind culoarea pentru producerea formelor, orfismul se opune picturii tradiionale, care adopta liniile, pentruc ele corespund realitii empirice i permit producerea unei compoziii raionale. n felul acesta, Robert i Sonia Delaunay deschid drumul principiilor teoretice n arta modern, conform crora, fiecare element plastic se adreseaz unui sim specific

Simbolism
Simbolismul a fost o micare artistic i literar de la finele secolului XIX, care se opunea naturalismului i parnasianismului, potrivit creia valoarea fiecrui obiect i fenomen din lumea nconjurtoare poate fi exprimat i descifrat cu ajutorul simbolurilor; mod de exprimare, de manifestare propriu acestui curent Adesea se consider c poei ca Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud i Paul Verlaine fac parte din acest curent, dar Stephane Mallarm e cel care l ncarneaz cel mai bine n poezie.Definit n sens strict, simbolismul reprezint un cerc literar restrns din care fceau parte poei cum ar fi Stuart Merrill, Albert Samain i Jean Moras.n opoziie cu retorismul romantismului, simbolismul prefer un

ton mai intim i confesiv, iar spre deosebire de rceala i formalismul parnasianismului, se ndreapt spre emoia i muzica interioar a ideii.

Suprarealism
Suprarealismul este termenul care denumete curentul artistic i literar de avangard care proclam o total libertate de expresie, ntemeiat de Andr Breton (1896 - 1966) i dezvoltat mai ales n deceniile trei i patru ale secolului trecut (cu aspecte i prelungiri ulterioare). Suprarealitii i expun lucrrile n timpul unor expoziii ce vor deveni un loc i o ocazie potrivite pentru orice fel de provocare care marcheaz caracterul revoluionar al micrii. "Cnd se spune despre suprarealiti c sunt pictori ai schimbrii venice - explic n anul 1934 Max Ernst - nu trebuie s ne ateptm de la ei s-i copieze pe pnz visele nocturne (nu ar fi dect un naturalism naiv i descriptiv), i nici ca fiecare dintre ei s creeze din elementele viselor lor propriul univers restrns n care s se simt bine sau s dea fru liber agresiunii lor (aceasta ar fi o evadare n afara timpului). Ba dimpotriv nseamn c fiecare are deplina libertate s se mite cu ndrzneal i absolut dezinvoltur ntr-o zon care se afl la grania dintre lumea interioar i cea exterioar care, dei nu este foarte precis, posed o deplin realitate (suprarealitate!) fizic i psihic." Operele pictorilor suprarealiti sunt mrturie a cutrilor unor terenuri virgine, a unei lumi niciodat reprezentate pn atunci, pe care suprarealismul dorete s o descopere prin revoluia mental ai crei motenitori mai suntem nc i astzi.Pictorii expresioniti abstraci americani, Jackson Pollock, Mark Rothko i Arshile Gorky s-au inspirat enorm din suprarealism. Ideile suprarealiste se regsesc totodat n operele sculptorilor Louise Bourgeois i Alberto Giacometti.

Suprematism
Suprematism (din limba latin: suprematia = supremaie, superioritate, suveranitate) este numele sub care pictorul Kazimir Malevici i-a prezentat - ncepnd cu anii 1914-1915 - propria pictur, n care renun la reprezentarea obiectelor pentru a nregistra sensibilitatea degajat de orice aluzie la lumea vizibil. "Prin suprematism -

scrie Malevici - neleg supremaia sensibilitii pure n artele plastice". Malevici aeaz, n cadrul golit de prezene sau de aluzii la lumea concret, mrturiile sensibilitii sale, transcrise n limbajul abstract al geometriei. Programul picturii suprematiste pleac de la observaia c ceea ce conteaz n patrimoniul epocilor trecute nu sunt valorile practice sau de reprezentare, ci valorile spiritualitii i sensibilitii depozitate n diferite creaii. Lui Malevici i se altur El Lissitzky, Ivan Kliun, Ivan Puni i Olga Rozanova. Prima lucrare a lui Malevici care trezete un deosebit ecou este tabloul "Ptrat negru pe un fond alb" (1914 - 1915), prezentat la expoziia "0,10". Suprafaa neagr, executat n ntregime n ulei, neted, fr urme de pensul, este imaculat i unitar. Factura fundalului, n schimb, de un alb uor cenuiu, este neregulat. Aceast tratare difereniat creeaz efectul ncrustrii albului n negru, n acelai timp, patratul pare s se ridice n aer, dezlipindu-se de materia alb. Malevici considera "Ptratul negru" expresie a densitii maxime a masei de culoare, simbol pentru "economia geometric". n 1915, public manifestul "De la cubism i futurism la suprematism, un nou realism artistic", la redactarea cruia a contribuit i poetulVladimir Maiakovski. Malevici i dezvolt ideile, cinci ani mai trziu (1920), n studiul "Suprematismul ca model al nonreprezentrii", text ce va fi cuprins n volumul "Lumea nonreprezentrii".
Kazimir Malevici: Ptrat negru

De Stijl,
De Stijl (pronunat aproximativ d-steil, insemnnd stilul n neerlandez) sau neoplasticism a fost un stil, sau micare, de art n anii 1920originar n rile de Jos. Artitii care fceau parte din micarea de Stijl au vrut s exprime un nou ideal utopian, a armoniei i a ordinii spirituale. Ei suportau abstracia pur n art, i universalitatea prin reducerea la elementele eseniale a formei i a culorii adic, simplificau compoziiile visuale la linii sau forme doar n direciile verticale i orizontale, i foloseau doar cele trei culori primare: rou, albastru i galben, n afar de alb i negru. Filosofia neoplatonic a matematicianului M. H. J. Schoenmaekers, care a inventat termenul neoplasticism, a influenat semnificativ micarea de Stijl.Piet Mondrian, artistul cel mai bine cunoscut a micrii, a publicat Manifestul Neo-Plasticist n 1920. Pictorul Theo van Doesburg a publicat un jurnal numit De Stijl ntre 1917 i 1928, propagnd teoriile micarii. Ali artiti de Stijl includ pictorul George Vantongerloo i arhiteciiJ.J.P. Oud i Gerrit Rietveld.
Lucrrile micrii de Stijl au influenat stilul Bauhaus i Stilul Internaional n arhitectur, n afar de diverse stiluri de mod i design interior.

Compoziie cu rou, galben i albastru(1921) de Piet Mondrian, o pictur de Stijl

Bibliografie:
Lothar-Gnther Buchheim: Die Knstlergemeinschaft Brcke, Fildafing, 1956 Meike Hoffmann: Leben und Schaffen der Knstlergruppe 'Brcke' 1905-1913. Mit einem kommentierten Werkverzeichnis der Geschfts- und Ausstellungsgrafik , Berlin: Dietrich Reimer Verlag 2005 John Golding: Cubism: A History and an Analysis. Londra 1968 Dan Grigorescu: Cubismul. Bucureti 1972 Douglas Cooper: The Cubist Epoch. Londra 1971 Hajo Dchting: Die Kunst und der Kubismus. Stuttgart 2007 n literatur: Tristan Tzara, Richard Hlsenbeck, Hugo Ball; n pictur: Marcel Iancu, Francis Picabia, Pablo Picasso, Marcel Duchamp; The Philosophy of Abstract Expressionism 1940-1960. Cambridge, U.K., 2000 Barbara Hess: Abstrakter Expressinismus. Kln, 2005 Kasimir Malevici: Die gegendstandlose Welt, 1927, Bauhaus Stephan Diederich: Suprematismus im Alltagsgewand - Malewitsch und die angewandte Kunst . Dumont, Kln 1995 Hans-Peter Riese: Kasimir Malewitsch. Rowohlt, Reinbeck 1999 Situ-rile: Wikipedia-enciclopedie libera; Google.