Realismul francez comparativ cu impresionismul

Realismul a fost una dintre cele mai importante mișcări de artă din epoca modernă . E
crescut ca urmare a schimbărilor rapide în condițiile industriale și sociale care au avut loc pe
parcursul secolului XIX. Creșterea acesteia a fost influențată și de importanța crescândă a științei
și declinul corespunzător al individualismului romantic. Probabil prima mișcare reală a artei
moderne, această nouă și prozaică idilă a picturii realiste a dus direct la impresionismul lui
Monet și, după aceea, la decuplarea picturii din natură.
Impresionismul (1870 - 1890), care poate fi considerat a fi primul dintre mișcările de artă
modernă, și-a avut rădăcinile imediate în tradițiile realismului. Pictori realiști, precum Courbet,
Millet și Corot, surprindeau scene din lumea „naturală” și oameni care își desfășoară viața de zi
cu zi, în special în mediul rural. Impresioniștii au dezvoltat, de asemenea, un interes pentru
subiectul contemporan, dar de un tip informal și plăcut, în special aspecte ale vieții sociale din
Paris și din împrejurimile sale.
Realismul și impresionismul au atât de multe asemănări între ele, cu toate că diferențele
lor sunt implicate în conținutul obiectivului lor. Realismul a vrut să redea cu exactitate această
idee publicului că, indiferent de ce au pictat, s-a întâmplat, a fost acolo și așa am văzut-o eu,
artistul. Cu toate acestea, odată ce aparatul foto a fost dezvoltat, multe persoane implicate la acea
vreme erau cam îngrijorate de direcția acestei mișcări. Când aparatul foto a apărut pentru prima
dată, nu trebuie să fi fost prea mare, deoarece nu avea caracteristicile pentru a concura cu o piesă
de realism real, cu culoare, detaliu, mărime etc. Cu toate acestea, realismul există încă și astăzi.
aparatul foto este pe un alt nivel tehnologic, dincolo de ceea ce o persoană poate face aproape
egal. Acest lucru aruncă realismul în proporție în zilele noastre din cauza acestui avans. În acel
moment, obiectivul realismului era să arate aceste imagini exacte, precise, detaliate ale unui
eveniment. Impresionismul a trecut la un nivel științific din realism, luându-și în evidență zone,
oameni, lucruri etc. pentru a vedea detaliile pe care oamenii nu le pot vedea cu adevărat decât
dacă își concentrează ochii într-un anumit grad. Aceasta este marea diferență între aceste mișcări.
Realismul este ceea ce vedem, impresionismul este cum vedem.
În pictură este provocarea de a reda o „scenă” (peisaj, portret, natură) într-o modă care
detaliează masa, suprafața și structura într-o manieră în concordanță cu modul în care lumina se
comportă și reprezintă reprezentativ la scala corespunzătoare a scenei așa cum este întruchipată
în relația obiectelor între ele. Odată cu apariția fotografiei, acest proces este mai complex datorită
detaliilor adăugate compoziției experienței vizuale. (practic trebuie să înveți cum să desenezi în
conformitate cu convențiile „academice” care sunt întotdeauna rafinate de comunitatea de artă.
Impresionismul este stilul eliberator (istoric și în general) de a reda o „scenă” cu o manipulare
mai experimentală sau posibil emotivă. , Acest lucru este deosebit de interesant în situația scenei,
sau a obiectelor, pe o perioadă de timp. Se pune accentul pe acordarea cu atenție a modului în
care simțiți „scena” sau impresia dvs. despre aceasta. Prin comparație, realismul ar fi redat cu
detalii fotografice („măsurate”) și o redare impresionistă infuzează „scena” cu o prezență
emoțională în timp. Contrastul, de obicei, este clar realist, înseamnă detalii clare, iar
impresionismul înseamnă valuri de timp. (sau experiență). Ca o parte, noua fizică, atât cu
înțelegerea, cât și cu speculația întregului spectru de lumină și natura zburătoare a lucrurilor
cuantice, stilul impresionist poate fi o imagine mai realistă.
O lucrare reprezentativă pentru realism este ,,Atelierul pictorului,, de Gustave Courbet ,
care poate fi considerată și baza picturii realiste. În această lucrare, Gustave Corbet vrea sa
reprezinte oamenii din toate categoriile sociale adunate la un loc, dar totodată acestea fiind
despărțite de imaginea artistului alături de o muză.
Un bar de la Folies-Bergere a fost pictat de Edouard Manet în Paris, Franța în 1882.
Mișcarea Realismului s-a datorat dorinței artistului de a prinde ceea ce se întâmplă în epoca
modernă, odată cu schimbările rapide ale Revoluției industriale, care au început mai mulți artiști.
să se concentreze pe subiecte contemporane. În cadrul acestui tablou, o tânără femeie din clasa
muncitoare lucrează la barul din notoriul club de noapte, Folies-Bergere, ea se confruntă cu
publicul, totuși fundalul tabloului este de fapt o reflectare oglindită a ceea ce asistă. Arta
realismului dorea să surprindă ceea ce se întâmpla într-un oraș plin de viață precum Parisul, în
epoca industrială, Folies-Bergere era un adevărat club de noapte care a fost favorizat de clasa
superioară a Parisului la sfârșitul secolului XIX, scena pe care Manet o prezintă. noapte tipică la
club, cu atmosfera sălbatică. El a surprins un moment în timp care a fost trecător, dar real.
Impresionismul și realismul au fost create atât ca răspuns la normele stilului clasic, artiști
precum Manet și Monet nu mai doreau să picteze subiecte biblice sau zei romani și greci, ei
doreau să picteze ce ei vedeau și și să surprindă sentimentele contemporanilor lor. Îmi plac foarte
mult ambele piese, găsesc că piesa lui Manet te atrage prin ochii barmanului, apoi te ocupi încet
de restul scenei care surprinde sălbăticia vieții de noapte din Paris și te lasă să te întrebi de ce
fata arată atât de tristă . Piesa lui Monet ilustrează o evadare, efectele calmante ale vântului de pe
litoral și culoarea strălucitoare a unei zile călduroase, o plimbare pe îndelete pe litoral creează
încă aceeași senzație ca în 1882.
În concluzie, realismul are mai puțin de-a face cu pictura fotorealistică a imaginilor și are
mai mult de-a face cu subiectul realist. Fotorealismul joacă un rol, dar nu este întotdeauna
prezent în picturile artei realismului pe când impresionismul a ținut ideea de a capta viața în
impresie - acele momente trecătoare când ochiul nu este în întregime concentrat, ci surprinde
sentimentul sau simțul unei scene.