Arta moderna

Primi artisti moderni au fost Picasso ‘Domnisoarele din Pavilon’ ,Ingres ,Manne și Andre

Odată cu primul tablou al lui Picasso ‘Domnisoarele din Pavilon ‘ pornește revoluția artei
moderne , picasso avea o dorința de a aduce ceva nou în pictura și odată cu acest tablou el creeaza o
ruptura în pictura ,fata de modul clasic de a picta.

Domnisoarele-prostituatele lui picasso se asocieaza cu femeile care au jucat un rol important în

istoia picturii franceze.

Ele sunt embleme a frumusetii cât și a supunerii sexuale .

Posedarea frumusetii capata un aspect comercial în sex XIX în pictura ,fotografie ,litografie ,etc .
Imaginea prostituatei devine comuna,femeia fiind arata pentru pura plăcere a privitorului.

Una dintre reprezentarile nudurilor perioadei care iese din tipare este lucrarea Olimpia de Manne în
care : Olimpia își îndreaptă privirea către cel care se apropie de tablou ,si sugerează : Asta sunt și
nimic mai mult .

În tablourile lui Andre după 1900 apare o trasatura a artei cea a simplificarii ,unele elemente
impartind trasaturi cu ale lui Picasso : simplitate,nudul feminin,absenta interactiunii dintre figuri .

Nudurile lui Andre par să fie acolo doar pentru a fi privite de noi .
La Andre avem de aface cu natura ,iar la picasso cu orașul ,modul comercial,modernitatea.

LA picasso nu figura este moderna ci tehnica-pictura este moderna.

Cubismul 1907-1908

Douglas Cooper a împărțit artistii din cubism în doua categorii :

1. Cubismul adevărat : Picasso,Braque și Gris 1907-1908

2. Cubismul de salon : deLunay ,deLEger , Gleizas ,etc 1909-1912

Primul tablou al lui Braque ,o serie de peisaje în forma de cuburi ,simplificate ,cu paleta cromatica
redusa , dând impresia de profunsime .
Critica de artă a epociii denumind noul stil ‘’ cubism’’

Prima perioada Perioada analitica 1907

Braque și picasso descompun formele și obiectele pentru a fi recompuse pe pânza.

A doua perioada 1909

Picasso și Braque fac o serie de experimente în atelier ,naturi moarte care ne dau puține indici de
subiect ,ei fiind interesati de modul în care funcționează perceptia ,imaginatia și integerea în
reprezentarea obiectelor ,indepartandui de cubism ,intrand spre partea abstracta .

A treia periaoda este cubismul sintetic

Ea pornește de la Braque cu o lucrarea ‘vas cu fructe și sticla’ prin care aplica tehnica numita lemn
fals ,pentru a induce în eroare privitorului ,necunoscator de materiale .

Cubismul sintetic consta în introducerea diferitelor materiale în compozitie pentru a da volum , un

fel de colaj compozittional ,acest termen provenind din francezul ‘’coller’’ a lipi . Mai târziu în
cubism Gris semnează un contract prin care se alătura lui Picasso și lui Braque .

Saloanele cubiste
De la 1912
Saloanele au făcut tot posibilul pentru a face public aceasta mișcare și a o comercializa cât mai
intens , cubismul s-a considerat a fi o revigorare de la arta clasica franceza , doi artisti importanti ai
vremii fiind Gleizes și Metzinger ,au avut o prima expozitie importanța unde își expun pentru prima
data creatiile cubiste ,un alt artist a fost Fauconnier , care a oferit o cale sa revigoreze pictura clasica
franceza printr-un limbaj modern de expresie .

Odată cu cubismul apare o expresivitate mai mare în pictura , el se rupe de conventiile

fundamentale a picturii renastentiste .

Cubismul a scos la iveală adevărul societății , având o viziune mai adanca , diferita ,multipla.

Futurismul
Îl futuro – viitorul
Apare în 1909 în Italia
Cel mai important reprezentant fiind Marinetti poet scriitor .

Artisti reprezentativi sunt : Umberto Boccioni ,Carlo Carra,Luigi Russolo Giacomo Balla ,Gino
Severini .

Acest curent apare pentru a suprinde lumea noua ,moderna .

Acest curent a fost preocupat nu doar de artă ci a activat și în alte domenii :

muzica,arhitectura,poezie, totul pe baza să fie zgomotos aglomerat în pas cu timpul și viteza în care
se dezvolta epoca moderna .
Futurismul exprima ideea de a fi modern , ingramadirea și exprimarea ideilor,instincte ,adevarull
epocii transformate de era tehnicii .

Întrebarea de baza era cum e posibil ca într-o era în care totul se petrece atât de repede și totul este
dezvoltat iar ca muzica,arta să fie vechi apuse și nu în pas cu timpul prezent ?

Umberto Boccioni

Opera sa cuprinde 6 concepte : solidificarea impresionismului , expansiunea corpurilor în spațiu ,

simultaneitatea ,amestecul planurilor ,dinamismul și subiectul .

Boccioni imbratiseaza atmosfera ,miscarea și lirismul ,spre deosebire de cubisti ,facand ca obiectele
din jurul sa defineasca atmosfera tabloului .

Cel mai important dintre concepte care îl defineste pe Boccioni este cel al dinamismului și
solidificarea impresiei redand ideea ca viața este mișcare.
Manifestarea dinamica o constituie în linii -forta ,diferite directii ale formelor -culorii ,volume
colorate ce da forma cel mai bine observam în tabloul Elasticitate.

Ideea de baza a tablourilor lui este cea de infinit toate directiile duc spre infinit prin liniile forța
numinand aceasta tendinta transcendentalism fizic .

Suprarealismul

Andre Breton -reprezentant important al acestei periaode

suprarealismul sa impus ca cuvânt multifunctional care descrie o opera stranie ,ciudata trasnita .
Termenul fiind inventat de Apollinaire în 1917

Suprarealismul are doua etape :

Prima etapa numita Automatismul

Visul și realitatea sunt constradictorii intru-un nou gen de realitate , suprarealitate. Reprezentanti
Joan Miro și Andre Masson ,tentative de suprindere a limbajului inconstientului

A doua etapa începând cu 1909 automatismul este înlocuit cu suprarealismul accesibil ,materialul
pentru a doua etapa o constituie relatiile irationale cu obiectele materiale percepute de lumea reala
și mai puțin de inconștient .

Reprezentanti Salvator Dali , Rene Magrit , Frida Kalo .

În anii 1920 Dali a pus la cale o forma de reprezentare realista numita metoda critic-paranoica
,inrudita cu opera cu Breton .
El cauta sa dicretizeze complet lumea reala.
În cea dea doua perioada cel mai important lucru este ca Dali creeaza imaginea și nu tehnica ,ceea
ce sta la baza creatiei suprarealiste ,imaginea spre neasemanare ,neobisnuit .

Scopul lui Dali era sa creeaze șoc violent și a pune în mișcare imaginația privitorului .

Max ersnt inventeaza tehnica frotajului ,folosind diferite materiale ,obtinand astefel ,imagini
neasteptate , capete de oameni ,animale,inundatii ,etc

Suprematismul
Kazimir Malevichi

Este o forma de abstractizare pura ,pictura total noncriptiva .

El și-a propus sa elimine orice repere vizuale care trimit la lumea cunoscută ,ca privitorul să se
bucure de experiența nonobiectivitatii,sentimentul pur .
Tablou Negru 106x106 .

1913-15 lucrează în secret pentru ca este convins de un nou început , o noua arta care creeaza
ordine în haosul prezent ,intentia artistului era de a duce la aparitia unui nou tip de fiinta umana.
Suprematia senzatiei pure .
Era fascinat de frumusețea formelor matematice care le insufleteste cu solemnitatea universului.
Vroia sa insufle infinit,adevar,divin în lucrările sale.
El a tins spre pictura absolută purificata ,spre o realitate noua ,a culorii inteleasa ca o creație
culturala nonobiectiva.

Malevichi a fost singurul reprezentant al acestui curent ,dar a dat naștere abstractului .

El este autorul unei gnoze estetice în care vorbește despre o a patra dimensiune :
Viața vegetala ,animala,umana ,si cea a gandirii care se imbogateste cu senzati noi ,cu o abordare cu
un sens cosmic , a este în același timp a și non a , morala fiind eliberata .

Constructivismul .
Reprezentanti
Vladimir Tatlin ,Alexander Rodchenko ,El Lissitzky ,Liubov Popova ,etc

Este folosit ca termen pentru a descrie o arta care este geometrica și abstracta în care precizia
formelor și calitățile matematice evoca asociatii ingineresti și tehnologice .

Artistii rușii au creat acest termen.

Constructivismul reprezintă nu doar un stil ci o modalitate de angajare într-o noua societate
colectiva .

El apare ca rezultat în aplicarea activitatii artistice în viața cotidiana ,el a fost creat în 1921 la
Moscova de o serie de artisti care erau influientati de Malevichi .

Compozitia era alcatuita din linii și forme geometrice puse pe un plan bidimensional , elementele
superficiale fiind absente.

Noua metoda apare doar prin tehcnica și inginerie .

Atelierele artistice se schimba în termenul de laboratoare de munca ,activitatea lor tinzand spre
design.

Ei neaga ideea de crearea artei și organizeaza materialul în 3 categorii :

1.Tektonica #folosirea adecvată a materialului industrial în scopuri functionale,sociale și politice
2.Constructia #organizarea acestui material conform unor scopuri precise
3.Faktura #prin textura sau manipularea constienta a materialului ales .

Folosirea de materiale industriale a fost introdus de Vladimir Tatlin în 1914 , reliefurile lui sunt
construite în spațiu și fixate de perete cu frânghii ,materialele devin parte din lucrarea de artă creand
diferite nuante și texturi .

Tatlin echivaleaza creatorul de artă cu lucratorul industrial .

Rodchenko a fost cel care a introdus figura monocroma în pictura ,desi Malevichi a fost primul ,el a
reușit să se pună în evidenta cu adevărat prin lucrările sale .
În 1921 putem vorbi de panze monocrome și din care lipsește figura și relațiile cromatice .

Tot în același an elibereata opera de artă Culori pure , roșu galben albastru .

Mondrian
avea convingerea ca putea sa dezvolte o forma de pictura care sa distileze tot ce simțim într-un
sistem simplificat .

El se limiteaza la o cromatica de 3 culori primare roșu galben și albastru și va folosi doar forme
geometrice cu linii negre .
Lucrările lui se dezvolta după seria de copaci unde își expune clar technica de lucru .
Mondrian tinteste înspre transferul artei inpre un manifest pentru libertate și egalitate , de aceea s-a
bucurat de o popularitate stilul lui . Scopul sau ,suprematia invidualismului cu un concept accesibil
tuturor ,va duce la dezvoltarea minimalismului anilor 20 sub devizia :
‘Less is more ‘