UNIVERSITATEA DIN ORADEA

FACULTATEA DE ARTE VIZUALE

PROGRAMUL DE STUDIU : MODA-DESIGN VESTIMENTAR
FORMA DE INVATAMANT : ZI

LUCRARE DE LICENTA

PROFESORI COORDONATORI:
LECT.UNIV. DR. TATULESCU MIHAELA
LECT.UNIV.DR. URDEA OLIMPIA ABSOLVENTA:

ABSOLVENTA
POPA ROXANA-ANDREEA

ORADEA 2018
 UNIVERSITATEA DIN ORADEA
FACULTATEA DE ARTE VIZUALE
PROGRAMUL DE STUDIU : MODA-DESIGN VESTIMENTAR
FORMA DE INVATAMANT : ZI

COLECTIA

ENSO

PROFESORI COORDONATORI:
LECT.UNIV. DR. TATULESCU MIHAELA
LECT.UNIV.DR. URDEA OLIMPIA ABSOLVENTA:

ABSOLVENTA
POPA ROXANA-ANDREEA

ORADEA 2018
 CUPRINS
INTRODUCERE............................................................................................................................

1. CAPITOL I
1.1 CERCUL CONCEPT................................................................................................................
1.2 CERCUL IN DESIGN VESTIMENTAR................................................................................
1.3 STUDIU DE CAZ YAYOI KUSAMA.....................................................................................

2. CAPITOL II
2.1 DECONSTRUCTIVISM CONCEPT.....................................................................................
2.2 DECONSTRUCTIVISMUL IN DESIGN VESTIMENTAR................................................
2.3 TEHNICA DECUPAJ SI APLICATII....................................................................................

3. CAPITOL III
3.1 CONCEPT COLECTIA ENSO..............................................................................................
3.2 MATERIALE...........................................................................................................................
3.3 FUNCTIONALITATE.............................................................................................................
3.4 PROCESUL TEHNOLOGIC DE TRANSPUNERE............................................................

4. CAPITOL IV
4.1 SCHITE DE MODA SI TEHNICE.......................................................................................

5. CAPITOL V
5.1 CONCLUZIE..........................................................................................................................

6. ANEXE....................................................................................................................................

7. BIBLIOGRAFIE.....................................................................................................................

INTRODUCERE
‘’Pământul nostru este doar un punct polka între un milion de stele din cosmos. Punctele Polka sunt
o cale spre infinit.’’

Yayoi Kusama

Colectia Enso pornește ca prima ideea principala de la artistul Yayoi Kusama ,inspiratia a
pornit de la una dintre lucrările sale ‘’Infinity Dots’’, rămas captiva de modul în care trateaza
aceeași tema în diferite moduri având un efect hipnotizant și adânc cuprinzator asupra psihicului .

Mai departe am păstrat strict elementul de baza al acestei lucrări ,adica cercul ,ca element strict
decorativ în aceasta colecție și l-am lăsat la forma lui de baza rotund perfect fără alte artificii.

Colectia a fost gandita și din perspectiva arhitecturii moderne, vorbim aici de curentul
Deconstructivism .

Taieturi oblice ,suprapuneri de diferite materiale și texturi , pornind de la piesa de baza

,reinventand-o ,pastrundu-se și utilitatea piesei vestimentare , am creat balans în asimetrie.

Colectia Enso ,s-a dorit a fi o colecție pret-a-porter , ușor de îmbrăcat și practica, pe

parcusul acestui material expus veți avea mai multe detalii despre ideea colecției ,realizarea ei și
produsul finit.
 1. CAPITOLUL I
1.1 CERCUL

figura 3
Cercul reprezinta completitudinea care cuprinde tot spațiul și timpul . În mod simbolic,
cercul descrie neîntreruptul, necunoscuturi nemăsurabile, aspectele care nu pot fi înțelese și care nu
pot fi identificate.Eternitatea care depășeste și încurcă mințile noastre raționale.Cercul este un
simbol universal cu semnificație extinsă.
Reprezintă noțiunile de totalitate, perfecțiune originală, Sine, infinită, veșnicie, orice mișcare
ciclică, Dumnezeu ("Dumnezeu este un cerc al cărui centru este peste tot și al cărui circumferință nu
este nicăieri") (Hermes Trismegistus).

Ca soare, este o putere masculină; ca sufletul și ca apele înconjurătoare, este principiul

matern feminin. "Aceasta implică o idee de mișcare și simbolizează ciclul timpului, mișcarea petală
a tot ceea ce se mișcă, călătoria planetelor în jurul soarelui (cercul zodiacal), ritmul mare al
universului. zero în sistemul nostru de numerotare și simbolizează potențialul sau embrionul, are o
valoare magică ca agent de protecție, ... și indică sfârșitul procesului de individualizare, al luptei
spre o integritate psihică și o realizare de sine "( Julien, 71).

Cercul nu este doar o forma perfectă ,dar nu i se poate stabili nici un început și nici un
sfârșit exact cum este specificat mai sus în citatul ‘’ Începutul și sfârșitul sunt una ‘’ scris de
Heraclitus . El simbolizeaza totodata roata timpului care se invarteste la nesfârșit .
Acest simbol îl zarim pretutindeni , ne inconjoara , este aplicabil în diferite domenii cu nenumărate
contexte .
 Simbolurile au existat încă din primii ani de existența a lumii ,nevoia de a exprima vizual o
anumita stare , obiect ,entitate a dus la aparitia diferitelor simboluri . Oamenii în general se
indentifica mai ușor prin semne distictive , simboluri care sunt ușor reconoscibile ,unul dintre aceste
semne este cercul .
Cercul este cel mai reprezentativ simbol din lume și cel mai recunoscut ,sub o forma sau alta el a
fost folosit din totdeauna ca simbol .

În ilustratia de mai sus figura 3 avem simbolul Ensō ,inseamna în traducere din limba
japoneza cerc ,care este de fapt o pensulatie din mana pornind dintr-un punct fără să fie întrerupt
închide cercul , de aici avem și denumirea colectiei cu același nume ‘’ENSO’’ .
Simbolul Enso face parte din caligrafia japoneza este de specificat ca enso nu este un caracter kanji
ci un simbol inclus în caligrafie.
Enso reprezintă urmatoarele lucruri : Fukinsei (asimetrie, neregularitate), kanso (simplitate), shizen
(fără pretenție, naturală) și datsuzoku (libertate).

El este desenat în doua modalitati fiecare având o alta semnificatie , cerc închis ,complet
sau cercul cu o mica deschizatura .
Cercul închis reprezintă totalitatea experienței și a vieții iar deschiderea cercului are mai multe
interpretari . Este un concept care reflecta îndeaproape invatatura Buddismului zen japonez
,reprezinta tăierea dorinței de perfecțiune și permițând universului să fie așa cum este.
Enso este un cerc simplu, de obicei, vopsit în cerneală neagră pe o hârtie albă. În mod obișnuit, se
spune că cercul reprezintă lumea materială care continuă fără sfârșit fără încetare. Există un început
de viață (în cazul în care peria atinge prima hârtie) și un capăt (în cazul în care peria părăsește
hârtia), dar acest început și sfârșit continuă unul după altul, semnificând astfel roata de naștere,
moarte și renaștere. Spațiul din acel cerc este goliciunea sau vidul, înțelegerea căreia se află în
inima lui Zen și a cărei experiență este scopul meditației.
De aici avem și denumirea colectiei cu același nume ‘’ENSO’’ .

În sistemult matematic avem cifra zero care este un cerc oval , cifra zero a apărut pentru
prima data la vechii babilonieni în mileniul I I.HR , identificam cifra zero în scrierile lor printr-un
spațiu gol ,atunci când se facea referire la cifra zero , iar ea apărea în textele astronomice nici
decum nu se facea referire la sistemul matematic , mai târziu aceasta idea cu spațiul gol este
preluata de chinezi , iar târziu în anul 200 I.HR ,babilonienii au reușit sa defineasca cifra zero
printr-un simbol neobisnuit .
Cifra pe care o cunoaștem sub semnul de azi a apărut în anul 1247 într-un manuscris chinezesc sub
forma unor calcule matematice .
Babilonienii și mayasii foloseau cifra zero sub contextul divinitatii , zero era prima zii din luna sau
reprezenta zeul morții .
Se cunoaște ca zero este cea mai mare putere caci azi fără el nu ar fi posibila diviziunea prin el
însuși.

În pictura elementul decorativ cerc este aplicat în pictura ,vedem cel mai des în pictura
abstracta , pictura minimalista ,contemporana ,iconografie și de asemenea vorbim de artă
traditionala romaneasca unde cercul face parte din elementele simbolice a portului popular și nu
numai .

În psihologie exista o teorie prin care orice fiinta are o personalitate dominanta aceasta
este determinata de tendinta de a atrage anumite forme și structuri în funcție de personalitatea
dominanta ,de educatie,de cultura.
Personalitatea cercului este o fire optimista ,sensibila ,capabila sa ii aducă pe toți
împreuna , care pune binele altora în fata , o fire care poate fi ranita ușor dar care își păstrează
optimismul în lumea din jur și de aceea datorită acestui spirit optimist ,tot ceea ce conține vibratie
negativă ,este mai mult o forța pentru fiinta care sta sub aceasta personalitate . Ea exprima
bunatate , o buna comunicare , colaborare buna în echipa și multă compasiune pentru cei din jur .
 1.2 CERCUL IN DESIGN VESTIMENTAR

În design-ul vestimentar elementul cerc este folosit des ca și inspiratie fie este : aplicat ca
forma de baza pentru contructia piesei vestimentare , aplicații decorative sub forma de cerc sau
print textil ,cel mai cunoscut prinț fiind polka dot ,care în ziua de azi a rămas piesa elementara în
garderoba unei femei .

Cuvântul "polka" derivă în sine din poloneză pentru "femeia poloneză" - în cehă, se
traduce la "femeie sau fetiță". Punctele Polka sunt în mod inerent diminutive, în mod automat
feminine. Astăzi, când le purtăm, le moștenim moștenirea complicată de la femeile care le-au purtat
înaintea noastră - femeile care au negociat tărâmul schimbător de a încerca să pună un punct și să
fie luate în serios în același timp.

Aceasta frenezie pentru polka dots a pornit odată cu Miss America care a fost fotografiata
în anul 1926 cu un costum bikini albastru de polka dots ,luand amploare cu adevărat prin
personajul de desen animat , mult cunoscut și adorat de fiecare dintre noi , Minnie Mouse-ul lui
Disney în 1928. (figura 4)

Print-ul polka dots a fost folosit de nenumarati designeri și în continuare este folosit și
este în trend în anul 2018 .
Designeri ca Balenciaga (figura 5 ,Christian Dior figura 6-7 au folosit din totdeauna acest prinț de
când a apărut ,reintroducand de nenumărate ori în colectii print-ul devenind o parte din semnatura
lor.

Inspirati de forma cercului unii designeri au mers pe partea de contructie a piesei

vestimentare sa aplice direct forma 3d ,fie ca forma plină de cerc sau cea de inel , fiind o piesa pret-
a-porter sau haute-couter .
 1.3 STUDIU DE CAZ YAYOI KUSAMA

Artista Yayoi Kusama s-a născut pe 22 martie 1929 în Matsumoto , Japonia .

Este un artist japonez contemporan care a activat în diferite domenii ale artei : sculptura ,pictura
,film ,poezie ,instalatii infinite ,arta performanța,arta pop , design vestimentar și minimalism.
Încă din copilărie a suferit halucinații prin care vedea campuri pline cu puncte ,datorita unor
dezacorduri cu familia sa și-a făcut mutarea din Japonia în New York .

Munca ei timpurie la New York a inclus ceea ce ea a numit picturile "infinit net" fig.15.
Acestea au constat din mii de puncte minuscule repetate pe pânze mari, fără a ține seama de
marginile pânzei, ca și cum ar fi continuat în infinit. Astfel de lucrări au explorat limitele fizice și
psihologice ale picturii, cu repetarea aparent nesfârșită a marcilor, creând o senzație aproape
hipnotică atât pentru spectator, cât și pentru artist. Picturile sale din acea perioadă au anticipat
mișcarea minimalistă emergentă, dar lucrarea ei sa transformat în scurt timp în artă populară și artă
de performanță. Ea a devenit o figură centrală în avangarda din New York, iar lucrarea ei a fost
expusă alături de artiști precum Donald Judd, Claes Oldenburg și Andy Warhol.

Repetarea obsesivă a continuat să fie o temă în arta de sculptură și instalare a lui Kusama,
pe care a început să o expună la începutul anilor '60. Instalațiile din acea perioadă au inclus Infinity
Mirror Room-Phalli's Field (1965) New York, o cameră în oglindă a cărei pardoseală a fost
acoperită cu sute de falli umpluți care au fost vopsite cu puncte roșii. Oglinzile i-au oferit
posibilitatea de a crea sculpturi infinite în instalațiile ei și ea va continua să le folosească mai
târziu.
Datorită succesului de care s-a bucurat artista de-a lungul anilor , s-a deschis un muzeu total
dedicat artistei Yayoi Kusama purtand numele ei , în Tokyo ,Japonia .
 2. CAPITOLUL II

2.1 DECONSTRUCTIVISMUL

Deconstrucția este în esență o critică care a apărut în anii 1960. Deconstrucția a provocat
disputa între occidentalii academicieni. Cu toate acestea, deconstrucția a avut loc, a schimbat
conceptele multor învățați, teoreticieni și gânditori, și a influientat multe discipline creative :
literatura, arhitectură, design vestimentar , muzică ,filozofie. Termenul de "deconstructie" a fost
folosit pentru prima dată de Jacques Derrida - filozoful francez în cartea sa "De La
Grammatologie“. Jacques Derrida a spus că arta și arhitectura sunt cele mai eficiente metode de
deconstrucție.
Deconstructivismul este un stil de arhitectură care a început târziu 1980. Termenul a fost folosit
pentru a marca un stil arhitectural care a fost încorporată în lucrările arhitecților din întreaga lume.

În esență, deconstructivismul este un set complet de stil nou arhitectură.Este reacția

modernismului, ca opoziție, începutul a ceva ce marchează sfârșitul a ceea ce a fost inainte .
Deconstructivismul a rupt stilul monoton al arhitecturii în care structurile aveau formă rectilinie,
influențate din trecut.Acest stil de arhitectura a dat un aspect complet nou reprezentării clădiri. O
esență a arhitecturii este determinată de cele două funcții: suprafața exterioară și interioara la
organizarea spațiilor noastre în funcție de nevoi, acestea variand în functie de lucru, de agrement
sau spațiu obișnuit. Orice alte intenții, ca să înfrumusețeze, simbolizeze sau orice altceva este
secundar arhitecturii.
O arhitectură care nu are funcționalitate ar deveni artă și nimic mai mult.

Daca avem aceste două funcții arta și functionalitate putem spune că avem arhitectură, dar
pentru a avea o arhitectură satisfăcătoare, mai multe forme trebuie să fie recunoscute, estetica este
una dintre ele. Funcția este întotdeauna rămâne, dar clădirea poate lua mai multe forme. Esteforma
clădirii care comunică cu gândurile noastre. Deconstructivismul este un stil ambiguu în care cineva
are posibilitatea interpretării unei expresii în două sau mai multe moduri diferite. O idee cu multiple
semnificații este mai atrăgătoare decât nici un sens. Odată cu începutul deconstructivismului, mulți
arhitecți au fost preocupați de tema păcatului, plăcerii și violenței.
 Caracteristicile deconstructivismului sunt distrugerea dominanței unghiurilor drepte și a
cubului folosind linia diagonală și "felirea" spațiului , căutarea unor posibilități spațiale ,provoacă
șoc, incertitudine, neliniște și întreruperi prin confruntarea cu concepte simple de regularitate,
ordine și spațiu în mediul înconjurător , respinge ideea de "formă perfectă" .

Arhitecti care au lucrat în acest stil Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter
Eisenman, Zaha Hadid, Coop,Himmelblau, Bernard Tschumi ,Frank Lloyd Wright .

Muzeul lui Guggenheim din Bilbao, Spania, a înmulțit spațiul expozițional al muzeului
într-un munte de piatră, sticlă și titan care urmează conturul râului Nervión. Proiectarea și
construcția Guggenheimului Bilbao a fost în mare parte neobservată în presă, astfel că deschiderea
din 1997 a clădirii a produs o explozie de publicitate, asigurând locul lui Gehry ca maestru printre
arhitecți .

În filosofie, deconstrucția dezvăluie instabilitatea înțelesului cuvintelor și expresiilor.

Deconstrucția stilului a fost observată pentru prima dată în designul de comunicare în Cranbrook
Academy.
O expoziție din 1988 la MOMA despre arhitectura deconstructivistă a adus termenul în
conștiință mai mare. Gill sugerează că Martin Margiela este un exemplu de arhitectură de
deconstrucție a corpului. Îmbrăcămintea sa este compusă din părți de alte haine, căptușeli, fermoare
sau armături din multe locuri cu ansamblu transparent. "Margiela aduce literalmente secretele la
suprafață".
"Mișcarea deconstructivistă" este cea în care structura designului pare a fi
atacată,deplasarea cusăturilor, torturarea suprafeței cu incizii.
Designerii deconstructivi dezvăluie farmecele modei - ornament, glamour, spectacol, iluzie
fantezie și excludere.O "formare simultană și deformare, construire și distrugere, realizare și
dezmembrare haine "are loc."Designul" și "proiectarea" sunt la fel de esențiale.
Conceptul de deconstrucție urmează o respingere a luxului și merge împotriva mainstream-ului
popularitate și idealuri.
Amy Spindler a anunțat tendința de deconstrucție ca o revoltă împotriva moștenirii modei
În "Moda de deconstrucție: realizarea de haine neterminate, descompuse și reasamblate",
Gill sugerează că stilul de modă de deconstrucție, numit "Le Destroy", de către francezi, este un
efort intenționat în forme nefinalizate, care se despart, reciclate sau transparente. Rei Kawakubo,
Karl Lagerfeld, Martin Margiela, Ann Demeulemeester și Dries Van Noten sunt designerii din
această categorie. Baza tuturor articolelor de îmbrăcăminte deconstruite este non-funcționalitatea
estetică, care se ridică la anti-modă.

Bibliografie
Revista Arhitext ,Muzee,biblioteci,scene,galerii, anul XIX NR.3 iunie 2012
Revista Igloo-Habitat și Arhitectura ,mai 2012
Isme,sa înțelegem stilurile arhitecturale , Jeremy Melvin
Arhitectura moderna ,Arta în detalii,Anthony Hassell,David Boyle,Jeremy Harwoord
https://www.widewalls.ch/deconstructivism-buildings/beijing-national-stadium/
https://pre-tend.com/deconstructive-architecture-wonders/
Dicționar de simboluri , Vol. I A-D ,Jean Chevalier ,Alain Gheerbrant
http://enthusiasticartist.blogspot.ro/2011/01/circle-symbolism.html
http://www.whats-your-sign.com/circle-symbol-meaning.html
http://www.aseekersthoughts.com/2010/01/circle-as-symbol.html
https://www.kusuyama.jp/blog/culture/enso-zen-circle
https://www.modernzen.org/enso/
https://en.louisiana.dk/kusama-installation
https://ro.pinterest.com/
http://www.sophiehart.net/workoftheday/2014/7/1/infinity-dots-asnih
http://www.artnet.com/artists/yayoi-kusama/infinity-dots-YEZV0lQb-IH4I0kNui_fSA2
https://en.wikipedia.org/wiki/Yayoi_Kusama
https://redtreetimes.com/2016/10/03/yayoi-kusamas-pumpkins/
https://www.artsy.net/artwork/yayoi-kusama-infinity-mirror-room-phallis-field-floor-show
Infinity în the universe of Yayoi Kusama-Opera Galery-Hong Kong
https://www.artsy.net/artwork/yayoi-kusama-infinity-mirrored-room-the-souls-of-millions-of-light-
years-away-1
https://en.louisiana.dk/kusama-installation
https://mymodernmet.com/yayoi-kusama-mirror-room-installations/