Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
LUCRARE DE LICENTA
PROFESORI COORDONATORI:
ABSOLVENTA
LECT.UNIV. DR. TATULESCU MIHAELA POPA ROXANA-
ANDREEA
LECT.UNIV.DR. URDEA OLIMPIA ABSOLVENTA:
ORADEA 2018
COLECTIA
ENSO
PROFESORI COORDONATORI:
ABSOLVENTA
LECT.UNIV. DR. TATULESCU MIHAELA POPA ROXANA-
ANDREEA
LECT.UNIV.DR. URDEA OLIMPIA ABSOLVENTA:
ORADEA 2018
CUPRINS
INTRODUCERE
CAPITOL I
CERCUL
GENERALITATI
CERCUL IN DESIGN VESTIMENTAR
STUDIU DE CAZ YAYOI KUSAMA
CAPITOL II
DECONSTRUCTIVISM
TEHNICA DECUPAJ SI APLICATII
CAPITOL III
CAPITOL IV
CAPITOL V
CONCLUZIE
BIBLIOGRAFIE
ANEXE
INTRODUCERE
‘’Pământul nostru este doar un punct polka între un milion de stele din cosmos. Punctele Polka sunt
o cale spre infinit.’’
Yayoi Kusama
figura 2
Figura 1
Colectia Enso pornește ca prima ideea principala de la artistul Yayoi Kusama ,inspiratia a pornit de
la una dintre lucrările sale ‘’Infinity Dots’’, rămas captiva de modul în care trateaza aceeași tema în
diferite moduri având un efect hipnotizant și adânc cuprinzator asupra psihicului .
Mai departe am păstrat strict elementul de baza al acestei lucrări ,adica cercul ,ca element strict
decorativ în aceasta colecție și l-am lăsat la forma lui de baza rotund perfect fără alte artificii.
Colectia a fost gandita și din perspectiva arhitecturii moderne, vorbim aici de curentul
Deconstructivism .
Taieturi oblice ,suprapuneri de diferite materiale și texturi , pornind de la piesa de
baza ,reinventand-o ,pastrundu-se și utilitatea piesei vestimentare , am creat balans în asimetrie.
Colectia Enso ,s-a dorit a fi o colecție pret-a-porter , ușor de îmbrăcat și practica, pe parcusul
acestui material expus veți avea mai multe detalii despre ideea colecției ,realizarea ei și produsul
finit.1
figura 3
GENERALITATI
Cercul reprezintă completitudinea care cuprinde tot spațiul și timpul.
În mod simbolic, cercul descrie neîntreruptul, necunoscuturi nemăsurabile, aspectele care nu pot fi
înțelese și care nu pot fi identificate.Eternitatea care depășeste și încurcă mințile noastre
raționale.Cercul este un simbol universal cu semnificație extinsă.
Reprezintă noțiunile de totalitate, perfecțiune originală, Sine, infinită, veșnicie, orice mișcare
ciclică, Dumnezeu ("Dumnezeu este un cerc al cărui centru este peste tot și al cărui circumferință nu
este nicăieri") (Hermes Trismegistus).
Ca soare, este o putere masculină; ca sufletul și ca apele înconjurătoare, este principiul matern
feminin. "Aceasta implică o idee de mișcare și simbolizează ciclul timpului, mișcarea petală a tot
ceea ce se mișcă, călătoria planetelor în jurul soarelui (cercul zodiacal), ritmul mare al universului.
zero în sistemul nostru de numerotare și simbolizează potențialul sau embrionul, are o valoare
magică ca agent de protecție, ... și indică sfârșitul procesului de individualizare, al luptei spre o
integritate psihică și o realizare de sine "( Julien, 71).2
Cercul nu este doar o forma perfectă ,dar nu i se poate stabili nici un început și nici un sfârșit exact
cum este specificat mai sus în citatul ‘’ Începutul și sfârșitul sunt una ‘’ scris de Heraclitus . El
simbolizeaza totodata roata timpului care se invarteste la nesfârșit .
Acest simbol îl zarim pretutindeni , ne inconjoara , este aplicabil în diferite domenii cu nenumărate
contexte .
Simbolurile au existat încă din primii ani de existența a lumii ,nevoia de a exprima vizual o anumita
stare , obiect ,entitate a dus la aparitia diferitelor simboluri . Oamenii în general se indentifica mai
ușor prin semne distictive , simboluri care sunt ușor reconoscibile ,unul dintre aceste semne este
cercul .
Cercul este cel mai reprezentativ simbol din lume și cel mai recunoscut ,sub o forma sau alta el a
fost folosit din totdeauna ca simbol .
În ilustratia de mai sus figura 3 avem simbolul Ensō ,inseamna în traducere din limba japoneza
cerc ,care este de fapt o pensulatie din mana pornind dintr-un punct fără să fie întrerupt închide
cercul , de aici avem și denumirea colectiei cu același nume ‘’ENSO’’ .
Simbolul Enso face parte din caligrafia japoneza este de specificat ca enso nu este un caracter kanji
ci un simbol inclus în caligrafie.
Enso reprezintă urmatoarele lucruri : Fukinsei (asimetrie, neregularitate), kanso (simplitate), shizen
(fără pretenție, naturală) și datsuzoku (libertate).
El este desenat în doua modalitati fiecare având o alta semnificatie , cerc închis ,complet sau
cercul cu o mica deschizatura .
Cercul închis reprezintă totalitatea experienței și a vieții iar deschiderea cercului are mai multe
interpretari . Este un concept care reflecta îndeaproape invatatura Buddismului zen
japonez ,reprezinta tăierea dorinței de perfecțiune și permițând universului să fie așa cum este.
Enso este un cerc simplu, de obicei, vopsit în cerneală neagră pe o hârtie albă. În mod obișnuit, se
spune că cercul reprezintă lumea materială care continuă fără sfârșit fără încetare. Există un început
de viață (în cazul în care peria atinge prima hârtie) și un capăt (în cazul în care peria părăsește
hârtia), dar acest început și sfârșit continuă unul după altul, semnificând astfel roata de naștere,
moarte și renaștere. Spațiul din acel cerc este goliciunea sau vidul, înțelegerea căreia se află în
inima lui Zen și a cărei experiență este scopul meditației.
În psihologie exista o teorie prin care orice fiinta are o personalitate dominanta aceasta este
determinata de tendinta de a atrage anumite forme și structuri în funcție de personalitatea
dominanta ,de educatie,de cultura.
Personalitatea cercului este o fire optimista ,sensibila ,capabila sa ii aducă pe toți împreuna , care
pune binele altora în fata , o fire care poate fi ranita ușor dar care își păstrează optimismul în lumea
din jur și de aceea datorită acestui spirit optimist ,tot ceea ce conține vibratie negativă ,este mai mult
o forța pentru fiinta care sta sub aceasta personalitate . Ea exprima bunatate , o buna comunicare ,
colaborare buna în echipa și multă compasiune pentru cei din jur .
În design-ul vestimentar elementul cerc este folosit des ca și inspiratie fie este : aplicat ca forma
de baza pentru contructia piesei vestimentare , aplicații decorative sub forma de cerc sau print
textil ,cel mai cunoscut prinț fiind polka dot ,care în ziua de azi a rămas piesa elementara în
garderoba unei femei .
Cuvântul "polka" derivă în sine din poloneză pentru "femeia poloneză" - în cehă, se traduce la
"femeie sau fetiță". Punctele Polka sunt în mod inerent diminutive, în mod automat feminine. Astăzi,
când le purtăm, le moștenim moștenirea complicată de la femeile
care le-au purtat înaintea noastră - femeile care au negociat
tărâmul schimbător de a încerca să pună un punct și să fie luate în
serios în același timp.
figura 5
albastru de polka dots ,luand amploare cu adevărat prin personajul de desen animat , mult cunoscut
și adorat de fiecare dintre noi , Minnie Mouse-ul lui Disney în 1928. (figura 4)
Print-ul polka dots a fost folosit
de nenumarati designeri și în
continuare este folosit și este în
trend în anul 2018 .
Designeri ca Balenciaga (figura
5 ,Christian Dior figura 6-7 au
folosit din totdeauna acest prinț de
când a apărut ,reintroducand de
nenumărate ori în colectii print-ul
devenind o parte din semnatura lor.
3
figura 6
Ins figura 7
Figura 8 figura 10
figura 11 figura 13
4
figura 12
4 Fig.8 Junya Watanabe 2015 ; Fig.9 Delpozo 2015 ; Fig. 10 Fanweng 2010; Fig. 11 Rosamaria
Frangini ;Fig.12 Lino Villaventura 2011; Fig. 13 Pierre Cardin 2013
psihologice ale picturii, cu repetarea aparent nesfârșită a marcilor, creând o senzație aproape
hipnotică atât pentru spectator, cât și pentru artist. Picturile sale din acea perioadă au anticipat
mișcarea minimalistă emergentă, dar lucrarea ei sa transformat în scurt timp în artă populară și artă
de performanță. Ea a devenit o figură centrală în avangarda din New York, iar lucrarea ei a fost
expusă alături de artiști precum Donald Judd, Claes Oldenburg și Andy Warhol.
Repetare
a
obsesivă
a
continuat
să fie o
temă în
arta de
Figura 15
sculptură
Figura 16
și instalare a lui Kusama, pe care a început să o expună la începutul anilor '60. Instalațiile din acea
perioadă au inclus Infinity Mirror Room-Phalli's Field (1965) New York, o cameră în oglindă a
cărei pardoseală a fost acoperită cu sute de falli umpluți care au fost vopsite cu puncte roșii.
Oglinzile i-au oferit posibilitatea de a crea sculpturi infinite în instalațiile ei și ea va continua să le
folosească mai târziu.
Infinity Mirror Room-Phalli's Field 1965
figura 17
Datorită succesului de care s-a bucurat artista de-a lungul anilor , s-a deschis un muzeu total
dedicat artistei Yayoi Kusama purtand numele ei , în Tokyo ,Japonia .
figura 18
CAPITOLUL II
DECONSTRUCTIVISMUL
figura 19
5 Fig. 14 Artista Yayoi Kusama ; Fig.15-16 Infinity nets ; Fig.17 Infinity Mirror Room-Phalli's Field ; Fig.18 All the
Eternal Love I Have For the Pumpkins Fig.19 Gleaming Lights of the Souls
Fig.20 Muzeul Guggenheim New York , Frank Lloyd Wright
Deconstrucția este în esență o critică care a apărut în anii 1960. Deconstrucția a provocat disputa
între occidentalii academicieni. Cu toate acestea, deconstrucția a avut loc, a schimbat conceptele
multor învățați, teoreticieni și gânditori, și a influientat multe discipline creative : literatura,
arhitectură, design vestimentar , muzică ,filozofie. Termenul de "deconstructie" a fost folosit pentru
prima dată de Jacques Derrida - filozoful francez în cartea sa "De La Grammatologie“. Jacques
Derr
ida
a
spus
că
arta
și
arhit
ectu
ra
sunt
cele
mai
efici
ente
met
ode figura 20
de deconstrucție.
Deconstructivismul este un stil de arhitectură care a început târziu1980. Termenul a fost folosit
pentru a marca un stil arhitectural care a fost încorporată în lucrările arhitecților din întreaga lume.
În esență, deconstructivismul este un set complet de stil nou
arhitectură.Este reacția modernismului, ca opoziție, începutul a ceva ce
marchează sfârșitul a ceea ce a fost inainte . Deconstructivismul a rupt
stilul monoton al arhitecturii în care structurile aveau formă rectilinie,
influențate din trecut.Acest stil de arhitectura a dat un aspect complet
nou reprezentării clădiri. O esență a arhitecturii este determinată de cele
două funcții: suprafața exterioară și interioara la organizarea spațiilor
noastre în funcție de nevoi, acestea variand în functie de lucru, de
agrement sau spațiu obișnuit. Orice alte intenții, ca să înfrumusețeze,
simbolizeze sau orice altceva este secundar arhitecturii.
figura 21 O arhitectură care nu are funcționalitate ar deveni artă și nimic mai mult.
6
figura 23
figura 22
figura 24
figura 25
6 Fig.21 UFA Cinema Center ,arhitect Coop Himmelblau ;Fig.22-23 Muzeul Guggenheim Bilbao ,arhitect Frank
Gehry, Fig . 24 Lou Ruvo Center ,arhitect Frank Gehry ,Fig.25 Beijing National Stadium,arhitecti Herzog & De
Meuron Architekten, Arup Sport ,China Architecture Design and Research Group
Daca avem aceste două funcții arta și functionalitate putem spune că avem arhitectură, dar pentru a
avea o arhitectură satisfăcătoare, mai multe forme trebuie să fie recunoscute, estetica este una dintre
ele. Funcția este întotdeauna rămâne, dar clădirea poate lua mai multe forme. Esteforma clădirii
care comunică cu gândurile noastre. Deconstructivismul este un stil ambiguu în care cineva are
posibilitatea interpretării unei expresii în două sau mai multe moduri diferite. O idee cu multiple
semnificații este mai atrăgătoare decât nici un sens. Odată cu începutul deconstructivismului, mulți
arhitecți au fost preocupați de tema păcatului, plăcerii și violenței.
Caracteristicile deconstructivismului sunt distrugerea dominanței unghiurilor drepte și a
cubului folosind linia diagonală și "felirea" spațiului , căutarea unor posibilități spațiale ,provoacă
șoc, incertitudine, neliniște și întreruperi prin confruntarea cu concepte simple de regularitate,
ordine și spațiu în mediul înconjurător , respinge ideea de "formă perfectă" .
Arhitecti care au lucrat în acest stil Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman,
Zaha Hadid, Coop,Himmelblau, Bernard Tschumi ,Frank Lloyd Wright .
Deconstructivismul
Bibliografie
Revista Arhitext ,Muzee,biblioteci,scene,galerii, anul XIX NR.3 iunie 2012
Revista Igloo-Habitat și Arhitectura ,mai 2012
Isme,sa înțelegem stilurile arhitecturale , Jeremy Melvin
Arhitectura moderna ,Arta în detalii,Anthony Hassell,David Boyle,Jeremy Harwoord
https://www.widewalls.ch/deconstructivism-buildings/beijing-national-stadium/
https://pre-tend.com/deconstructive-architecture-wonders/
Dicționar de simboluri , Vol. I A-D ,Jean Chevalier ,Alain Gheerbrant
http://enthusiasticartist.blogspot.ro/2011/01/circle-symbolism.html
http://www.whats-your-sign.com/circle-symbol-meaning.html
http://www.aseekersthoughts.com/2010/01/circle-as-symbol.html
https://www.kusuyama.jp/blog/culture/enso-zen-circle
https://www.modernzen.org/enso/
https://en.louisiana.dk/kusama-installation
https://ro.pinterest.com/
http://www.sophiehart.net/workoftheday/2014/7/1/infinity-dots-asnih
http://www.artnet.com/artists/yayoi-kusama/infinity-dots-YEZV0lQb-IH4I0kNui_fSA2
https://en.wikipedia.org/wiki/Yayoi_Kusama
https://redtreetimes.com/2016/10/03/yayoi-kusamas-pumpkins/
https://www.artsy.net/artwork/yayoi-kusama-infinity-mirror-room-phallis-field-floor-show
Infinity în the universe of Yayoi Kusama-Opera Galery-Hong Kong
https://www.artsy.net/artwork/yayoi-kusama-infinity-mirrored-room-the-souls-of-millions-of-light-
years-away-1
https://en.louisiana.dk/kusama-installation
https://mymodernmet.com/yayoi-kusama-mirror-room-installations/