Modernismul

și Expresionismul
în artă
Petcu Nicoleta-Florentina
Soare Valentin Cristian
Tudorache Cosmina-Andree
 PabloPicasso
Les Demoiselles

Modernismul
d ' Av i g n o n
(1907)
Această lucrare
Proto - cubistă
este considerată
o influență
Unii comentatori definesc modernismul ca un mod de gândire - una sau seminală
mai multe caracteristici definite filosofic, cum ar fi conștiința de sine Asupra
tendințelor
sau auto-referința, care traversează toate noutățile din arte și discipline. ulterioare ale
Mai frecvente, mai ales în Occident, sunt cei care o văd ca o tendință picturii
moderniste.
socială progresivă de gândire care afirmă puterea ființelor umane de a
crea, îmbunătăți și remodela mediul lor cu ajutorul experimentării
practice, a cunoștințelor științifice sau a tehnologiei.
Din această perspectivă, modernismul a încurajat reexaminarea fiecărui
aspect al existenței și înlocuirea cu noi modalități de a atinge același
scop.
Alții se concentrează pe modernism ca o introspecție estetică. Acest
lucru facilitează luarea în considerare a reacțiilor specifice la utilizarea
tehnologiei în Primul Război Mondial, precum și a aspectelor anti-
tehnologice și nihiliste ale lucrărilor diferiților gânditori și artiști din
perioada Friedrich Nietzsche (1844–1900) până la Samuel Beckett Muzeul SolomonR.Guggenheim
(1906–1989) ). Este casa permanentă a unei colecții
în continuă expansiune de artă
impresionistă , postimpresionistă
,modernă timpurie și contemporane și
oferă, de asemenea, expoziții speciale
pe tot parcursul anului. Clădirea
actuală este o lucrare de referință a
arhitecturii secolului XX proiectată de
Frank Lloyd Wright
Origini
Potrivit unui critic, modernismul s-a dezvoltat din revolta
romantismului împotriva efectelor revoluției industriale și a valorilor
burgheze : „Motivul fundamental al modernismului, afirmă Graff , a
fost critica ordinii sociale burgheze din secolul al XIX-lea și a
viziunii sale asupra lumii [...], moderniștii purtând torța
romantismului.

Au apărut argumente că valorile artistului și cele ale societății nu

erau doar diferite, ci că societatea era antitetică pentru progres și nu
putea avansa în forma sa actuală. La începutul secolului, filosoful
Schopenhauer (1788–1860) pusese sub semnul întrebării optimismul
anterior, iar ideile sale au avut o influență importantă asupra
gânditorilor de mai târziu, inclusiv a lui Nietzsche. Doi dintre cei
mai semnificativi gânditori de la mijlocul secolului al XIX-lea au
fost biologul Charles Darwin (1809–1882), autorul cărții “Despre Eugène Delacroix e Liberty
originea speciilor prin mijloace de selecție natural” și politologul Leading People , 1830, o
Karl Marx (1818–1883), autor al Das Kapital. Teoria evoluției lui romantică operă de artă
Darwin prin selecție naturală a subminat certitudinea religioasă și
ideea unicității umane.
Origini
Istoricii și scriitorii din diferite discipline au sugerat diferite
date ca puncte de plecare pentru modernism. Istoricul William
Everdell , de exemplu, a susținut că modernismul a început în
anii 1870, când continuitatea metaforică (sau ontologică ) a
început să cedeze discretului cu matematicianul lui Richard
Dedekind (1831–1916) și cu Ludwig Boltzmann (1844 –
1906) termodinamica statistică . Everdell crede, de asemenea,
că modernismul în pictură a început în 1885–1886 cu
divizionismul lui Seurat , „punctele” folosite pentru a picta “O
duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte”. Pe de altă
parte, criticul de artă vizuală Clement Greenberg l-a numit pe
Immanuel Kant (1724–1804) „primul modernist real”, deși a
scris și „Ceea ce se poate numi în siguranță”.

Un portret realist al lui

Otto von Bismarck .
Moderniștii au condamnat
realismul.
Origini
În artă și litere, două abordări importante s-
au dezvoltat separat în Franța, începând din
anii 1860. Primul a fost impresionismul , o
școală de pictură care se concentra inițial pe Odilon Redon , Spirit
munca depusă, nu în studiouri, ci în aer păzitor al apelor , 1878,
cărbune pe hârtie, Art
liber (en plein air ). Picturile impresioniste Institute of Chicago
au demonstrat că ființele umane nu văd
obiecte, ci în schimb văd lumina însăși.

Cabaretul , care a dat naștere atât de multor

arte ale modernismului, inclusiv precursorii
imediați ai filmului, se poate spune că a
început în Franța în 1881 odată cu
deschiderea Pisicii Negre din Montmartre ,
începutul monologului ironic și fondarea
Josephine Baker într-un
Societății de Arte Incoerente. spectacol de cabaret la
Folies Bergere (1927)
Origini
Teoriile lui Sigmund Freud (1856-1939) au influențat în
primele zile ale modernismului . Prima lucrare majoră a lui
Freud a fost Studies on Hysteria (cu Josef Breuer , 1895).
Elementul central al gândirii lui Freud este ideea
„primatului minții inconștiente în viața mentală”, astfel
încât toată realitatea subiectivă se baza pe jocul pulsiunilor
și instinctelor de bază, prin care lumea exterioară era
percepută. Descrierea de către Freud a stărilor subiective a
implicat o minte inconștientă plină de impulsuri primare și Sigmund Freud de Studii despre isterie-
contrabalansarea restricțiilor autoimpuse derivate din Max Halberstadt, c. Studien über Hysterie
Coperta ediției germane
valorile sociale. 1921

Friedrich Nietzsche (1844–1900) a fost un alt precursor

major al modernismului, cu o filozofie în care pulsiunile
psihologice, în special „ voința de putere ”, au avut o
importanță centrală: „Nietzsche a identificat adesea viața
însăși cu„ voința de a putere ', adică cu un instinct de Nietzsche în Basel,
Elveția, c. 1875
creștere și durabilitate. " Henri Bergson (1859–1941), pe
de altă parte, a subliniat diferența dintre timpul științific,
cel de ceas și experiența umană directă, subiectivă a
timpului.
 Fiodor Dostoievski

Origini Portret de Vasili Perov , 1872

Importanți precursori literari ai modernismului au fost Fiodor

Dostoievski (1821–1881), care a scris romanele “Crimă și
pedeapsă”; Walt Whitman (1819–1892), care a publicat colecția
de poezie “Frunze de iarbă”; și August Strindberg (1849–1912),
în special piesele sale ulterioare, inclusiv trilogia “To
Damascus”.
Din coliziunea idealurilor derivate din romantism și din
încercarea de a găsi o cale prin care cunoștiințele să explice
ceea ce era încă necunoscut, a apărut primul val de lucrări din
primul deceniu al secolului al XX-lea, care, în timp ce autorii
lor le considerau extinderea tendințelor existente în artă, a rupt
contractul implicit cu publicul larg că artiștii erau interpretii și
reprezentanții culturii și ideilor burgheze. Aceste repere
„moderniste” includ sfârșitul atonal al celui de-al doilea cvartet
de coarde al lui Arnold Schoenberg în 1908, picturile
expresioniste ale lui Wassily Kandinsky începând din 1903 și
culminând cu prima sa pictură abstractă și fondarea grupului
Blue Rider la München în 1911. Picasso în 1908 1909, Femme assise (Sitzende
Frau)
 Palais
Perioada principala Stoclet (190
1 9 11 ) d e
Un aspect important al modernismului este modul în care se raportează arhitectul
la tradiție prin adoptarea de tehnici precum repetare, încorporare, modernist
rescriere, recapitulare, revizuire și parodie în forme noi. Josef
Hoffmann
Cu toate acestea, relația modernismului cu tradiția a fost complexă, așa
cum indică eruditul literar Peter Childs:„Au existat tendințe
paradoxale, dacă nu opuse spre poziții revoluționare și reacționare,
frică de nou și încântare la dispariția vechiului, nihilism și entuziasm Frank Lloyd
fanatic, creativitate și disperare". Wri gh t ,
Fallin gwater,
Un exemplu al modului în care arta modernistă poate fi atât Pennsylvania
revoluționară, cât și legată de tradiția din trecut, este muzica lui Arnold (1937).
Schoenberg . Compozitorul a respins armonia tonală tradițională , Fallingwater a
fost una dintre
sistemul ierarhic de organizare a operelor muzicale care au ghidat
cele mai
realizarea muzicii timp de cel puțin un secol și jumătate. El credea că a
faimoase
descoperit un mod cu totul nou de organizare a sunetului, bazat pe reședințe
utilizarea rândurilor de douăsprezece note private ale lui
Wrig ht )
Perioada principala
În lumea artei, în primul deceniu al
secolului XX, tineri pictori precum Pablo
Picasso și Henri Matisse au provocat un Claude Monet,
șoc prin respingerea perspectivei fotografie de
tradiționale ca mijloc de structurare a Nadar
picturilor, deși impresionistul Monet
fusese deja inovator în utilizarea
perspectivei sale. În 1907, în timp ce
Picasso pictează Les Demoiselles
d'Avignon , Oskar Kokoschka scria
Mörder, Hoffnung der Frauen ( Asasin,
Speranța femeilor ), prima piesă
expresionistă (produsă cu scandal în Henri Matisse, 1913
1909), iar Arnold Schoenberg își
compunea Cvartetul de coarde Nr. 2,
prima sa compoziție fără centru tonal.
Perioada principala
Arhitecții și designerii moderniști , precum Frank
Lloyd Wright și Le Corbusier , au crezut că noile
tehnologii au făcut ca stilurile vechi de construcție
să fie învechite. Le Corbusier era convins că
edificiile ar trebui să funcționeze ca „mașini de
locuit”, asemănător cu mașinile, pe care le-a văzut
ca mașini de călătorie. La fel cum mașinile
înlocuiseră calul, tot așa designul modernist ar
trebui să respingă stilurile și structurile vechi
moștenite din Grecia Antică sau din Evul Mediu .
După această estetică a mașinii, designerii
moderniști au respins de obicei motivele
decorative în design, preferând să sublinieze
materialele utilizate și formele geometrice pure.
Zgârie - norii sunt clădiri moderniste arhetipale, Unul dintre primii zgarie-nori
iar clădirea Wainwright, o clădire de birouri de 10 din lume, cladirea de birouri
etaje construit 1890-1891, în St Louis, Missouri , Wa i n w r i g h t d i n S t . L o u i s ,
Statele Unite, este printre primii zgârie - nori din Missouri, Statele Unite.
lume.
Perioada principala
În literatură și artă vizuală, unii moderniști au căutat să sfideze
așteptările, în principal, pentru a-și face arta mai vie sau pentru a forța
publicul să-și facă griji să pună la îndoială propriile lor preconcepții.
Acest aspect al modernismului pare adesea o reacție la cultura
consumatorului , care s-a dezvoltat în Europa și America de Nord la
sfârșitul secolului al XIX-lea. În timp ce majoritatea producătorilor
încearcă să producă produse care vor fi comercializabile apelând la
preferințe și prejudecăți, moderniștii înalți au respins astfel de atitudini
consumiste pentru a submina gândirea convențională. Criticul de artă
Clement Greenberg a expus această teorie a modernismului în eseul său
Avangardă și Kitsch . Greenberg a etichetat produsele culturii
consumatorilor drept „ kitsch ”, deoarece designul lor urmărea pur și
simplu să aibă un apel maxim, cu orice caracteristici dificile eliminate. Clement Greenberg
Pentru Greenberg, modernismul a format astfel o reacție împotriva
dezvoltării unor astfel de exemple de cultură modernă a consumatorului
precum muzica populară comercială , Hollywood și publicitatea.
Greenberg a asociat acest lucru cu respingerea revoluționară a
capitalismului.
Modernismul continua
Modernismul a continuat să evolueze în
anii 1930. Între 1930 și 1932,
compozitorul Arnold Schoenberg a lucrat
la Moses und Aron , una dintre primele
opere care a folosit tehnica în
douăsprezece tonuri , Pablo Picasso a
pictat în 1937 Guernica , condamnarea sa
cubistă a fascismului , în timp ce în 1939
James Joyce a depășit limitele romanul
modern mai departe cu Finnegans Wake .
Tot în 1930, modernismul a început să
influențeze cultura de masă, astfel încât,
de exemplu, revista New Yorker a început
să publice lucrări, influențate de
modernism, de tineri scriitori și umoriști
precum Dorothy Parker , Robert
Benchley , EB White , SJ Perelman și Moses und Aron – jucat in direct cu
James Thurber , printre altii. Dale Duesing in rolul lui Moses si
Andreas Conrad in rolul lui Aaron
Modernismul continua
Una dintre cele mai vizibile schimbări din această perioadă
a fost adoptarea noilor tehnologii în viața de zi cu zi a
oamenilor obișnuiți din Europa de Vest și America de Nord.
Electricitatea, telefonul, radioul, automobilul - și nevoia de
a lucra cu ele, de a le repara și de a trăi cu ele - au creat
schimbări sociale.

Asociat cu urbanizarea și schimbarea obiceiurilor sociale

au apărut și familii mai mici și au schimbat relațiile dintre
părinți și copiii lor.

Lucrări literare moderniste semnificative au continuat să fie Vi r g i n i a Wo o l f

create în anii 1920 și 1930, inclusiv romane suplimentare în 1902
de Marcel Proust , Virginia Woolf , Robert Musil și
Dorothy Richardson . Cariera dramaturgului modernist
american Eugene O'Neill a început în 1914, dar operele
sale majore au apărut în anii 1920, 1930 și începutul anilor Romanul
1940 D o a m n a D a l l o w a y,
publicat la
14 mai 1925
 Piet
Mondarian
Modernismul continua 1906

În pictură, în anii 1920 și 1930 și Marea Depresiune , modernismul a

fost definit de suprarealism , cubism târziu , Bauhaus , De Stijl , Dada ,
expresionismul german și pictori de culori moderniști și magistrali
precum Henri Matisse și Pierre Bonnard , precum și abstractizări de
artiști precum Piet Mondrian și Wassily Kandinsky care au caracterizat
scena artistică europeană. În Germania, Max Beckmann , Otto Dix ,
George Grosz și alții și-au politizat tablourile, prefigurând venirea celui
de-al doilea război mondial, în timp ce în America, modernismul este
văzut sub forma picturii scenei americane și a realismului social și a
mișcărilor regionaliste care conțineau atât politici, cât și politici. iar
comentariile sociale au dominat lumea artei. Au devenit proeminenți
artiști precum Ben Shahn , Thomas Hart Benton , Grant Wood , George
Tooker , John Steuart Curry , Reginald Marsh și alții. Modernismul
este definit în America Latină de pictorii Joaquín Torres-García din
Uruguay și Rufino Tamayo din Mexic, în timp ce mișcarea muralistă cu
Diego Rivera , David Siqueiros , José Clemente Orozco , Pedro Nel
Gómez și Santiago Martínez Delgado și picturile simboliste de Frida
Kahlo , a început o renaștere a artelor pentru regiune, caracterizată Piet Mondrian,
printr-o utilizare mai liberă a culorilor și un accent pe mesajele Vi e w f r o m t h e D u n e s
with Beach and Piers,
politice. Domburg, 1909
Modernismul continua
Situația artiștilor din Europa din anii 1930 s-a
deteriorat rapid pe măsură ce puterea naziștilor din
Germania și din Europa de Est a crescut. Arta
degenerată a fost un termen adoptat de regimul nazist
din Germania pentru practic toată arta modernă . În
timpul dictaturii lui Adolf Hitler , arta modernistă
germană , inclusiv multe opere de artiști de renume
internațional, a fost scoasă din muzeele de stat și
interzisă în Germania nazistă pe motiv că o astfel de
artă era o „insultă a sentimentului german”. Cei
identificați ca artiști degenerați au fost supuși unor
sancțiuni care includeau demiterea din funcțiile
didactice, interzicerea expunerii sau a vânderii artei lor Joseph Goebbels vede Expoziția
și, în unele cazuri, interzicerea producției de artă de artă degenerată.
Modernismul tarziu
În timp ce Enciclopedia Oxford a literaturii britanice afirmă că
modernismul s-a încheiat prin c. 1939 în ceea ce privește literatura
britanică și americană, „Când (dacă) modernismul s-a stins și a început
postmodernismul a fost contestat aproape la fel de fierbinte ca atunci
când s-a produs tranziția de la victorianism la modernism”. Clement
Greenberg vede că modernismul se încheie în anii 1930, cu excepția
artelor vizuale și spectacolului, dar în ceea ce privește muzica, Paul
Griffiths observă că, în timp ce modernismul „părea a fi o forță uzată”
de la sfârșitul anilor 1920, după al doilea război mondial , „o nouă
generație de compozitori - Boulez , Barraqué , Babbitt , Nono ,
Stockhausen , Xenakis „ au reînviat modernismul ". De fapt, mulți Eliot în 1934 de
moderniști literari au trăit în anii 1950 și 1960, deși în general nu mai Lady
produceau lucrări majore. Termenul„ modernism târziu „se aplică Ottoline Morrell
uneori și operelor moderniste publicate după 1930. Printre moderniști
(sau moderniștii târzii) care încă publică după 1945 s-au numărat
Wallace Stevens , Gottfried Benn , TS Eliot , Anna Akhmatova ,
William Faulkner , Dorothy Richardson , John Cowper Powys și Ezra
Pound.
Mai recent, termenul „modernism târziu” a fost redefinit de cel puțin un
critic și folosit pentru a se referi la lucrări scrise după 1945, mai
degrabă decât 1930. Odată cu această utilizare merge ideea că ideologia
modernismului a fost reformată semnificativ de evenimentele Al Doilea Prima ediție din SUA
Modernismul tarziu
În artele vizuale, modernismul târziu cuprinde producția de
ansamblu a artei cele mai recente realizate după perioada celui de-al
Doilea Război Mondial și primii ani ai secolului XXI. Terminologia
indică adesea similitudini între modernismul târziu și post-
modernism, deși există diferențe.

În literatură, termenul modernism târziu se referă la lucrări de

literatură produse după al doilea război mondial. Cu toate acestea,
există mai multe definiții diferite ale literaturii moderniste târzii.
Cea mai comună se referă la lucrările publicate între 1930 și 1939,
sau 1945. Cu toate acestea, există moderniști, precum Basil Bunting
(1900–85) și TS Eliot (1888-1965), scrise mai târziu de 1945, și Va s i l e B u n t i n g ,
Samuel Beckett , care a murit în 1989, a fost descris ca un autorul poemului “Briggflatts”
„modernist ulterior”. Eliot a publicat două piese în anii ’50, iar ,cel mai important poem
lungul poem modernist al lui Bunting „ Briggflatts ” a fost publicat modernist al sau
în 1965. Poeții Charles Olson (1910-1970) și JH Prynne (1936-)
sunt, printre altele, scrieri din a doua jumătate a secolului XX, care
au fost descriși moderniști târzii.
Expresionismul
Expresionismul a fost un curent
artistic modernist, inițial prezent
în poezie și pictură, ce are ca
origine Germania la începutul
secolului al XX-lea. Acesta este
caracterizat de prezentarea lumii
din perspectivă strict subiectivă,
distorsionată intenționat, pentru a
crea momente emoționale care să
transmită idei și stări de spirit.
Va c a g a l b e n ă d e F r a n z M a r c ,
Artiștii de origine expresionistă unul dintrecei mai influenţi pictori
caută să indice înțelegerea lumii expresionişti germani.

prin propria lor perspectivă sau

experiență emoțională comparată
cu înțelegerea "obișnuită" sau
rațională a lumii materiale.
Origini
Expresionismul își are originea în Germania (a se vedea, Expresionismul
german), fiind reprezentat de către Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl
Schmidt-Rottluff, Max Pechstein - grupul Die Brücke ("Puntea") din Dresda -
și Franz Marc, August Macke - din jurul Almanahului Der Blaue Reiter
("Călărețul albastru") din München - acoperind perioada 1905 - 1918. Vor
adera mai târziu Emil Nolde, Paul Klee și Wassily Kandinsky.

Expresionismul este reacția firească a unui grup de pictori germani la

academism și convenții estetice rigide, dar și la autoritarismul celui de-al
doilea Reich. Revolta artiștilor a proclamat libertatea creatoare absolută și
primatul expresiei asupra formei. Rezultatul este o artă spectaculoasă din
punct de vedere cromatic și o estetică revoluționară.

În pofida programelor, expresionismul nu a fost niciodată o școală în

adevăratul sens al cuvântului. Reprezentat de artiști foarte diferiți,
expresionismul se impune mai mult ca un stil, decât ca o mișcare artistică.
Acest stil va depăși de altfel repede granițele picturii: va cuprinde în sfera sa și
sculptura, poezia și muzica, cu compozitori ca Arnold Schönberg și Alban Av e m a i c i u n e x e m p l a r a l
Almanahului întreţinut de
Berg. Revolta expresionistă propune o formulă nouă, dar păstrează temele cei doi artişti fondatori ai
tradiționale, rareori abordând revendicări politice sau sociale. Este o revoluție grupului.
pur estetică, caracterizată de culori țipătoare, contrastante, de linii frânte și
curbe, de un ritm discontinuu.
Perioada principala
Expresionismul devine, începând din 1933, ținta
atacurilor naziste. În anul 1937 se organizează
expoziția "Arta degenerată": expresioniștii sunt
prezentați aici ca dușmani ai regimului și rasei
germane. Operele lor sunt confiscate și excluse din
muzee. Din fericire, în ciuda distrugerilor și a
războiului, s-a reușit recuperarea multor tablouri,
chiar dacă unele au fost deteriorate. Ele au fost
redate patrimoniului universal și iubitorilor de artă,
ca o dovadă că violența nu poate învinge niciodată
frumosul.

În afara Germaniei, cei mai cunoscuți pictori

expresioniști sunt norvegianul Edvard Munch, cu
celebrul său tablou Țipătul, elvețianul Cuno Amiet,
olandezii Lambertus Zijl și Kees van Dongen,
finlandezul Akseli Gallen-Kallela precum și cehul
Bohumil Kubista.

Tipatul de Edvard Munch, 1893

Perioada principala
În literatură, expresionismul este adesea considerat o
revoltă împotriva realismului sau naturalismului, o căutare
a unei realități psihologice sau spirituale, iar nu o
înregistrare a unor evenimente exterioare surprinse în
secvența lor logică. În roman, termenul este legat de
operele lui Franz Kafka sau James Joyce. În teatru, August
Strindberg este considerat un precursor al mișcării
expresioniste, deși termenul poate fi aplicat unui grup de
dramaturgi germani din primele decenii ale secolului al
XX-lea, incluzând pe Georg Kaiser, Ernst Toller și Frank
Wedekind. Opera lor este caracterizată de o bizară
distorsionare a realului. Alți dramaturgi, deși nu erau afiliați
Eugene O’Neill 1936
curentului, au scris opere cu tentă expresionistă, de
exemplu Karel Čapek în R.U.R. (1921) și Eugene O'Neill
în Împăratul Jones (1921). Mișcarea, deși a durat puțin
timp, a dat un avânt substanțial modernizării teatrului
european.

Imparatul Jones
de Eugene O’Neill
Perioada principala
Cel mai des, despre muzica expresionistă se
vorbește în legătură cu compozitorii Noii
Școli din Viena, condusă de Arnold
Schönberg. Este curios că, din 1911,
Schoenberg a fost în corespondență cu Vasili
Kandinski, ideologul grupului expresionist
Der Blaue Reiter. Ei au schimbat nu numai
scrisori, ci și articole și imagini. Cei doi
maeștri au fost apropiați prin înțelegerea
faptului că arta decurge din „necesitatea
obiectivă” care nu poate fi explicată în
cuvinte. Muzica expresionistă a întrupat
viziunea tragică a lumii, generată de
coliziunea aspirațiilor spirituale înalte cu
realitățile războaielor mondiale. Influența sa
este resimțită în lucrările compozitorilor
contemporani majori, precum Krzysztof
Penderecki. Krzysztof Penderecki, unul din
puținii creatori de muzică de
avangardă care a reușit să câștige
o largă popularitate