Postimpresionism

Arta conceptuală

Robert Bătrinca
Mihnea Tudor
Vlad... Aron... Clasa VIII A
 Postimpresionismul

Postimpresionismul este un termen general care se referă la un ansamblu de

stiluri și curente artistice, care s-au dezvoltat în Franța în perioada cuprinsă
aproximativ între anii 1880 și 1910, după perioada de apogeu a impresionismului.

Postimpresioniştii s-au îndepărtat de naturalismul impresionismului, făcând apel

la culorile vii, aplicate în straturi groase cu subiecte din viaţa reală şi tuşe ce
puneau în evidenţă formele geometrice.

Cei mai cunoscuți pictori ai acestei perioade sunt Paul Gaugain, Vincent van
Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Georges Seurat, Gustav Klimt, Edvard
Munch, Paul Cezanne.
Paul Gauguin ( 1848 – 1903) a fost
un pictor postimpresionist francez care
a ajuns să creeze opere extraordinare,
în care redă cu intensitate viziunea sa
senzuală asupra vieții.

Paul Gauguin - Viziune după predică

Vincent van Gogh (1853–1890) este unul
dintre cei mai renumiți artiști ai tuturor timpurilor.
El a realizat peste 2.000 de opere de artă, în jur
de 900 de picturi și 1.100 de desene și schițe.

Una dintre noutățile aduse în pictură în perioada

postimpresionismului a fost îmbunătățirea
stabilității culorilor folosite. Vincent Van Gogh a
profitat de evoluția chimiei vopselelor folosind
culori vii în picturile sale. Una dintre acestea este
galbenul de crom. La vremea aceea nu se știa
că această culoare tinde să se întunece în timp
sub influența razelor ultraviolete. De aceea,
astăzi picturile sale din muzee au mai mult o
tentă maronie, decât aurie.
Vincent van Gogh – Sunflowers
 Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) - a fost
un pictor francez din perioada
postimpresionistă.
Originalitatea picturii sale corespunde
personalității sale neobișnuite. Stilul lui deosebit
de personal i-a dat posibilitatea să capteze
spiritualitatea epocii sale, a acelei epoci în care
a trăit și pe care a observat-o atât de
pătrunzător.

La Clownesse Cha-U-Ka-O in Moulin Rouge

 Georges Seurat a fost un pictor francez
neoimpresionist, creator și teoretician,
împreună cu Paul Signac, al tehnicii
divizioniste în pictură.
Stilul și concepția lui Seurat fac simțită
influența unei noi revoluții plastice. Scurta lui
carieră artistică a fost de ajuns pentru a-i
asigura un loc în istoria universală a artelor.

O duminică de vară pe insula Grande-Jatte

Arta conceptuală reprezintă acel mijloc
de exprimare artistică ce caracterizează
perioada contemporană în care ideea sau
conceptul sunt elementele de bază ale
operei de artă în sine. Mai pe scurt, arta
conceptuală pune accentul mai mult pe
idee decât pe tradiționala manifestare a
esteticului prin intermediul unei opere de
artă.
Arta conceptuală a apărut ca un
raspuns împotriva formalismului, iar
precursorul acestui curent artistic a fost
artistul de origine franceză Marcel
Duchamp.
Primul val de artiști
conceptualiști a caracterizat
perioada 1967-1978, cele mai
importante nume ale acestui curent
fiind Henry Flynt, Robert Morrissi
Ray Johnson. Acestia sunt
considerati pionierii
conceptualismului si au influentat
intr-o foarte mare masura operele de
arta ale artistilor care le-au urmat.
Artistul Mike Kelley este considerat
ca facand parte din cel de al treilea
val de artisti conceptualisti, operele
sale de arta fiind realizate din obiecte
pe care le recicla.
În prezent, aspectele caracteristice
artei conceptuale au fost abordate și
de către arta contemporana; printre
acestea se numara anti-
obiectificarea, satira adusa la adresa
politicii si societatii și ideile ca mijloc
ca exprimare.
al XIX si prima jumatate al secolului al XX-lea, defineste doua perioade ale acestui curent: de la Van Gogh la Gauguin si a
unei emoții estetice și a transmiterii sentimentelor subiective ale artistului. Artistul se foloseste de pete de culoare care construiesc supraf