Sunteți pe pagina 1din 11

Sculptura.

Tipuri de sculptura si materiale


folosite.Sculptori straini
Sculptura este o art a volumelor n spaiu care ncearc s ating
coarda sensibil a persoanelor umane prin expunerea spaial a
diferite obiecte reale, tridimensionale. Perceperea obiectelor
tridimensionale poate avea loc att vizual ct i pe cale tactil.
Aparent, sculptura se adreseaz vzului, dar n realitate aceast form
de art se adreseaz, mai ales, tactilului. Din pcate, nu poate fi atins
ntotdeauna o sculptur, aa cum ar fi firesc, dar se pot compensa cu
uurin conveniile sociale de privire de la distan a pieselor de
sculptur prin vedere, ce are remarcabila proprietate de a transmite la
creier i tridimensionalitatea obiectelor, ntruct vederea uman este
stereoscopic.
Despre sculptori i modul n care ei s-au exprimat sculptnd, n sensul
ideii clasice de sculptur, folosind materiale naturale precum lutul,
piatra i lemnul, precum i despre sculptorii moderni i contemporani,
care adaug noi faete noiunii de sculptur, prin folosirea unor
materiale inedite, criticii de art plastic au scris numeroase studii de
specialitate.
Scurta istorie a sculpturii
Sculptura isi are radacinile in timpul civilizatiilor preistorice, trecand
prin numeroase schimbari de-a lungul timpului si evoluand
concomitent cu societatea. In tot acest timp sculptura a detinut mai
multe roluri in viata oamenilor. Se presupune ca, la inceput, sculpturile
aveau un rol magic, fiind folosite de catre civilizatiile preistorice in
timpul ritualurilor sacre. In momentul in care civilizatiile au inceput sa
se dezvolte, statuile au inceput sa fie utilizate in scopuri religioase,
acestea intruchipand cel mai adesea figurile zeilor.
Inca din cele mai indepartare timpuri sculptura a fost considerata un
mijloc de exprimare artistica, inceputurile sale fiind mult mai
indepartate fata de cele ale picturii. Oamenii au inceput sa sculpteze in
piatra sau lemn fie pentru a-si confectiona diferite unelte, fie pentru a
crea mici figurine pe care le foloseau in scopuri care mai de care mai
diverse. Descoperirile arheologice au demonstrat ca sculpturile care
dateaza din epoca preistorica erau confectionate din piatra sau fildes,
dar si din lut. Cele mai multe sculpturi care dateaza din aceasta
perioada infatiseaza figuri si siluete umane sau figuri care
intruchipeaza animale, fiind folosite, dupa cum am afirmat si in

randurile anterioare, in timpul unor ceremonii sau ritualuri pentru a


atrage fortele naturii. Chiar daca cei mai multi dintre criticii de arta
considera ca sculptura preistorica a reprezentat un mijloc de exprimare
artistica, la acea vreme operele respective nu au fost realizate in scop
estetic. Pe langa figurinele despre care am mentionat anterior, tot in
categoria sculpturii intra si mastile realizate pentru vraci si vrajitori;
acestea erau purtate in timpul ritualurilor pentru alungarea spiritelor
rele. Rolul sculpturii ca mijloc de exprimare si manifestare a spiritului
interior a crescut in Antichitate, fiind influentat de fiecare civilizatie in
parte si de credintele caracteristice. Cultura egipteana antica
reprezinta una dintre cele mai interesante culturi. Sculptura, ca oricare
alt mijloc de exprimare artistica, este influentata de credinta
egiptenilor in viata de apoi. Sfincsii sunt considerate adevarate
sculpturi, fiind chiar si in prezent simbolul culturii egiptene. Mai mult
decat atat, templele si casele nobililor si ale conducatorilor erau
decorate cu sculpturi care ii infatisau, deoarece egiptenii erau de
parere ca, dupa moarte, sufletul se va intoarce la aceste sculpturi.
Si in Mesopotamia erau foarte populare sculpturile in piatra dar si cele
din lut. Sculpturi imense ale regilor erau amplasate in fata palatelor.
In jurul anului 600 i.Hr se pun bazele uneia dintre cele mai importante
civilizatii din istoria omenirii civilizatia greaca. Arta si cultura in
general au cunoscut o adevarata ascenisune in perioada Greciei antice.
Dupa cum insusi filozful grec Protagoras afirma, omul este masura
tuturor lucrurilor, fapt care poate fi observat cu desavarsire in
scultpura greaca unde chipul uman a fost elementul central. Istoricii au
reusit sa delimiteze principalele ramuri ale sculpturii grecesti si
diferentele dintre acestea.
In Evul Mediu toate domeniile (social, politic si cultural) s-au aflat sub
puternica influenta a religiei. Operele de arta caracteristice acestei
perioade, atat picturile, cat si sculpturile, erau realizate in scop religios.
Cu trecerea timpului si evolutia omenirii, sculptura a devenit o arta
individuala, cu toate ca infleuntele din trecut inca se resimt.
Tipuri de sculptura
Tipuri de sculptur
Altorelief
Basorelief
Relief (art)
Sculptura n piatr
Statuie
Statuie ecvestr

Altorelief (n italian alto relievo, nsemnnd relief nalt) se numete


o lucrare de sculptur, n relief fa de suprafaa de fundal de care ine
sau pe care a fost aplicat. Prezint ieire n volum mare fa de
fundal[1][2], obinut prin adugare aparent sau real de material [3].
Spre deosebire de basorelief, altorelieful scoate mai clar n eviden
elementele caracteristice ale subiectelor. Altorelieful este caracteristic
sculpturii arhitecturale i monumentale. Aceast ramur a sculpturii n
relief s-a dezvoltat n mod deosebit n perioada antic a Greciei,
tehnica fiind folosit i n perioada medieval, pentru a atinge apogeul
n timpul perioadei renascentiste.[4]
Basorelief (din italian basso-rilievo - relief adnc) reprezint un gen
de sculptur cu dou dimensiuni (sub form de plac) n care a treia
dimensiune spaial este sugerat prin modelarea trecerilor rotunjite
de la contur la fundal, dar nu desprins. [1] n basorelief, figurile sunt
prezentate n relief pe un fundal cu care acestea fac un corp comun,
ieirea n volum fa de fundal fiind relativ mic, joas.
Spre deosebire de altorelief, basorelieful nu se caracterizeaz prin mult
volum i tocmai din acest motiv imaginile prezentate de acest gen de
sculptur pot lsa impresia c sunt distorsionate. Este o tehnic a
sculpturii care poate fi pus n aplicare cu o mai mare uurin de ctre
artiti, fiind n acelai timp i mai puin costisitoare fa de altorelief. n
Antichitate, n special n Egipt, pentru definitivarea formelor, sculpturile
basorielief erau ulterior pictate. n cultura vestic medieval,
basorelieful era o tehnic foarte puin cunoscut. Dup ce sculptura
relief negativ a cunoscut o perioad de declin, basorelieful a cunoscur
succesul n timpul perioadei renascentiste. ncepnd cu secolul XX,
basorelieful a devenit o parte important a arhitecturii, astfel de opere
de art fiind utilizate cu precdere pentru decorarea cldirilor.
Basoreliefurile se ntlnesc la multe popoare din antichitate.
Un basorelief plat, n care trecerea da la suprafaa suportului de baz
la diferite planuri intermediare apare puin accentuat, poart
denumirea de meplat.
Sculptura n piatr este opera unui sculptor care cu ajutorul dlii
ciocanului i cuitului modeleaz piatra dup un model original sau
dup o anumit schi. Materialul folosit pentru sculptur poate fi
alctuit din diferite roci sau minerale ca marmur, bazalt, granit,
diorit, alabastru, jad etc

Istoric
Deja n epoca de piatr omul a nceput cioplirea pietrei sau oaselor
pentru a furi unelte sau arme pentru vnat. Ulterior aceast ocupaie
s-a perfecionat, cutndu-se a se obine din piatr diferite forme
estetice. Faraonii din Egiptul antic puneau s fie cioplite figurine din
diferite pietre preioase, ca lapislazuli i jasp, pentru mormintele lor.
n lumea antic, ca dalt era folosit o piatr mai dur, ca de exemplu
dioritul, translatarea blocurilor mari de piatr se fcea prin rularea pe
lemn rotund. Despicarea unor blocuri masive de piatr pentru a obine
fisuri, se fcea prin nclzirea cu foc a locului respectiv i turnare de
ap rece pe piatra fierbinte. Ulterior aceast metod a fost nlocuit
prin folosirea explozivilor.
n Grecia antic s-au realizat sculpturi din marmur care erau aproape
identice corpului uman. n Orientul ndeprtat s-au realizat, n general,
sculpturi din jad, filde i bronz. Sculpturile prezentau i animale dintre
care cel mai frecvent era reprezentat calul, bivolul, ursul, rinocerul,
elefantul i tigrul.
n evul mediu sculptura a fost ntregit prin turnarea n diferite forme a
metalului.
n Austria,de pild , au fost realizate, nc de la nceputul existenei
omului n aceast parte a Europei, sculpturi n piatr calcaroas,
sedimentar. Actualmente, la 80 km de Viena, exista Muzeul Pietrarilor
(Steinmetz Museum) din localitatea Zogelsdorf Niedersterreich. Unul
dintre cele mai importante evenimente culturale organizate n ultimii
ani, n Muzeul Pietrei din Zogelsdorf, a fost expoziia "Brancui &
Botarro , ART I PIATR 2005", n cadrul creia au fost prezentate
lucrri de o excepional valoare artistic i documentar, realizate de
renumiii sculptori. Austria este bine cunoscut pentru numeroasele
sale sculpturi cu caracter religios, realizate n piatra de tip gresie,
lucrri tributare curentului baroc. De menionat faptul c una dintre
cele mai remarcabile sculpturi ale Vienei, respectiv faimosul Hercules,
a fost cioplit n gresie de Zogelsdorf ca i, de altfel, o mare parte a
operelor de art din acelai tip de piatr denumita in limba germana
Kalk-Sandstein , splendori artistice care decoreaz Catedrala Votiv din
Viena, renumitul Castel Schnbrunn, figurile sculptate din palatul de
iarna Winterpalast Prinz Eugen, idem din palatul Belvedere i lucrarile
artistice din Geras, Altenburg i Melk.
Statuia este o sculptur care reprezint de obicei o persoan, un
eveniment, un animal sau un obiect.

Statuia este realizat n tehnica ronde-bosse, nfind n special o


fiin uman reprezentat n ntregime i, de obicei, n poziie vertical.
Exist statui ecvestre, n care modelul este prezentat clare i statui
pedestre, cnd modelul st n picioare. [1]
O statuie conturat pe lespedea superioar un unui mormnt, care
reprezint persoana ngropat, se numete gisant.
Sculptura n nisip este cunoscut nc din timpul Egiptului antic, ea
servind ca model pentru viitoarele piramide. Pe coasta american de
vest, prin secolul al XIX-lea, misionarii au alctuit asemenea sculpturi,
care aveau teme biblice. Ulterior pe coasta american, pe plaje, mai
ales n San Diego, vor fi create sculpturi n nisip, ca opere de art. Prin
tehnica lui Gerry Kirk, a nceput s fie folosit amestecul de ap cu nisip.
n prezent au loc diferite festivaluri cu sculpturi n nisip, printre cele
mai importante putnd fi amintite cele din Berlin, Bazinul Ruhr,
Rorschach, Blankenberge sau Ashiya, Fukuoka din Japonia.
Sculptura n ghea const n crearea a diferite obiecte din ghea
sau zpad fiind o punere n form artistic a gheii / zpezii.
Durata de via a unei sculpturi este, n primul rnd, determinat de
temperatura ambiental i astfel, ea poate varia de la cteva minute la
cteva luni. Exist numeroase festivaluri i concursuri de sculptur n
ghea i zpad, n lumea ntreag.
Materiale folosite
1.Piatra reprezinta materialul cel mai frecvent folosit pentru realizarea
sculpturilor inca din timpurile stravechi. Sculptura in piatra reprezinta
una dintre principalele forme de manifestare artistica ale anticilor,
sculpturile gasite de-a lungul timpului, petrogrifele si impresionantele
monumente demonstrand acest lucru. Piatra reprezinta un material
foarte interesant pentru sculptori, sculptura in piatra necesitand in
acelasi timp o adevarata maiestrie. Chiar daca, in Antichitate omul a
inceput sa sculpteze in piatra pentru a-si crea unelte necesare
supravietuirii, de-a lungul timpului tehnicile s-au perfectionat, oamenii
au evoluat, iar sculptura in piatra a devenit un mijloc de exprimare
artistica. Piatra reprezinta si in prezent unul dintre materialele folosite
frecvent pentru realizarea unor sculpturi impresionate, principalul
avantaj al acestui material fiind durabilitatea.
2.Cel de al doilea material folosit frecvent in sculptura este metalul. De
asemenea, sculptura in metal reprezintauna dintre cele mai vechi
forme de arta, cel mai frecvent material folosit pentru sculptura fiind
bronzul, urmat de cupru si otel. Sculptura in metal este la fel de veche

precum cea in piatra, dupa cum atesta descoperirile facute pe teritoriul


vechilor civilizatii antice, sculpturile din metal infatisand zeiati si
persoane importante. In prezent, sculptura in metal are un important
rol in estetica urbana, foarte multe sculpturi pe care le intalnim in
parcuri sau pe strazi fiind realizate din metal.
3. Tot in categoria metalului intra si metalele pretioase. Sculptura in
aur, argint si platina reprezinta, de asemenea, o tehnica straveche,
sculptura in metale pretioase fiind strans legata de arta crearii
bijuteriilor.
4. Lutul (argila) este un material folosit frecvent de catre artisti, fiind
foarte apreciat datorita faptului ca este foarte maleabil si permite
realizarea unor forme care mai de care mai interesante si este folosit in
special de catre sculptorii care vor sa exerseze diverse tehnici, precum
si de catre pasionatii de sculptura care sculpteaza in scop recreativ. De
asemenea, lutul este folosit cu precadere de catre artizani. Numeroase
descoperiri atesta ca sculpturile relizate din argila in timpurile
stravechi erau realizate in scopuri religioase sau oculte, insa multe
dintre acestea infatiseaza papusi oferite in dar celor mici.
5. Legata de argila este si sculptura in materiale ceramice. Avand in
vedere vechimea sculpturii in lut despre care am amintit in randurile
anterioare, acest tip de material este folosit, de asemenea, inca din
timpurile stravechi. Acest tip de sculptura a avut si inca are un mare
impact din punct de vedere cultural deoarece fiecare civilizatie a
dezvoltat aceasta interesanta categorie a sculpturii intr-un mod inedit,
imprimand propriile traditii si valori.
6. Sticla reprezinta un alt material utilizat frecvent de catre sculptori.
Sticla este un material cu o mare importanta pentru lumea artistica, iar
tehnicile folosite pentru sculptura sunt foarte vechi insa au fost
modernizate. Sticla nu poate fi sculptata in stare solida, sau poate fi
cioplita cu o foarte mare dificultate, rabdare si maiestrie din partea
artistului, insa in cele mai multe dintre cazuri sticla este modelata
atunci cand se afla in stare lichida. Sculpturile realizate din sticla sunt
cu adevarat senzationale, insa sunt efemere.
7. Lemnul este un material foarte important pentru sculptura, acesta
fiind folosit inca din vremuri indepartate, considerandu-se ca sculptura
in lemn reprezinta una dintre cele mai vechi arte. Aceasta arta a luat
nastere din dorinta oamenilor de a infrumuseta diverse obiecte asa ca
nu au ezitat sa graveze diverse simboluri in obiectele din lemn. Asa
cum este si cazul obiectelor ceramice si despre lemn se poate spune
ca reprezinta un material strans legat de natura umana, de valori si

cultura, singurul dezavantaj al acestuia fiind lipsa rezistentei in timp.


Lemnul este un material care poate fi foarte usor distrus de foc, de apa
sau de anumite insecte, de aceea este folosit, dupa cum am spus si
anterior, pentru sculpturi traditionale.
8. Ceara nu mai reprezinta de foarte mult timp un mister pentru
sculptori. Sculptura in ceara dateaza inca din Evul Mediu, chiar daca
scopul pentru care sculpturile din ceara erau realizate la acea vreme
era unul religios, urmand ca in perioada renascentista aceasta forma
de manifestare artistica sa prinda contur. In prezent, ceara reprezinta
materialul din care sunt realizate unele dintre cele mai apreciate
sculpturi din lume, sculpturi care infatiseaza personalitati, personaje de
film sau poveste si care sunt gazduite de muzee din intreaga lume,
dintre care cel mai important este Madame Tussauds.
9. CX 5 este materialul cel mai des folosit de catre sculptorii moderni
care imbratiseaza in special minunata ramura a sculpturii in detaliu. CX
5 este materialul creat de catre unul dintre cei mai de seama artisti ai
sculpturii in detaliu Adam Beane. Nemultumit de calitatea lutului.
Adam Beane a hotarat sa isi creeze propriul material care sa fie la fel
de maleabil precum lutul, dar care atunci cand se intareste sa fie la fel
de dur precum piatra.
10. Fructele si legumele reprezinta cel mai nou material folosit de
catre sculptori pentru a crea adevarate opere de arta culinare. Pentru a
lucra cu astfel de materiale este nevoie de foarte multa imaginatie,
creativitate si nu in ultimul rand rabdare.
Sculptori straini

Michelangelo este, fara indoiala, unul dintre cei mai importanti


sculptori ai intregii istorii a artelor. Michelangelo Buonarroti s-a
nascut pe data de 6 martie a anului 1475 si a fost, alaturi de
Leonardo da Vinci, una dintre figurile artistice de seama ale
perioadei renascentiste, facandu-se remarcat atat in sculptura, cat
si in pictura, desen sau arhitectura, insa capacitatea sa artistica s-a
reflectat si la nivel literar. Desi a avut inclinatii catre mai multe
forme de manifestare artistica, Michelangelo a fost intotdeauna
pasionat de sculptura. De unde provine pasiunea sa pentru
sculptura? La o varsta frageda, Michelangelo este ingrijit de o
dadaca, sotie de pietrar, care i-a insuflat micutului dragostea
pentru crearea obiectelor din marmura. Pasiunea pentru sculptura
il vor determina pe artist sa renunte la scoala, spre nemultumirea
parintilor care ar fi dorit ca acesta sa continue studiile filologice. In
jurului anului 1488, Michelangelo descopera si pictura, insa pana in
anul 1504 devine un sculptor de renume pentru intreaga Italie.
Opere de arta ale acestuia:
David
David este o sculptur, capodoper a Renaterii, creat ntre 1501 i
1504 .Este o statuie de marmur alb care msoar 4,34 metri (5,17
metri mpreun cu soclul)[1][2] a unui brbat nud. Statuia l reprezint pe
eroul biblic David. Statuia a fost realizat dintr-un bloc de marmur
alb de Carrara, abandonat dup eecul altor sculptori. Michelangelo
a tiut s profite din plin de strmtimea blocului de marmur i s
foreze unul din defecte (o sprtur n care artistul a spat spaiul
dintre braul drept i tors) n favoarea sa. Michelangelo l-a reprezentat
pe David cu pratia n mn, chiar nainte de lupta cu Goliat. Iniial
plasat n faa cldirii Palazzo Vecchio, n Piazza della Signoria, originalul
se afl, din 1873, expus la Galleria dell'Accademia din Florena.
Pentru a fi ferit de intemperii i acte de vandalism, statuia a fost
ndeprtat din pia n 1873, i relocat n Galleria dell'Accademia. O
replic a statuii a fost amplasat n 1910 n Piazza della Signoria.
Adolescentul sculptat de Michelangelo este un atlet puternic, mreia
nudului viril[14], spre deosebire de sculptura David realizat de
Donatello, cu aizeci de ani mai devreme, care reprezint, mai
degrab, un erou androgin cu frumusee de efeb[15]. Sculpturile
David realizate de Donatello i de Verrocchio reprezint nite tineri
eroi care se flesc cu spada cu care tocmai au tiat capul lui Goliat, pe
care l calc n picioare.

Michelangelo a decis s-l reprezinte pe David nainte de lupt, chiar n


momentul n care l sfideaz pe uriaul Goliat. Atitudinea sa, un
contrapposto nervos (greutatea sa corporal se sprijin pe un singur
picior, iar linia oldurilor face opoziie cu cea a umerilor), trdeaz o
violen stpnit[16]. David se pregtete s arunce cu pratia (a
crei curea trece peste umrul stng i de-a lungul spatelui su) piatra
cu care-l va lovi n frunte pe dumanul su.
Statuia lui Michelangelo devine ncarnarea a ceea ce numim virtus
fiorentina, virtutea republican florentin, n sensul n care l nelegea
Leonardo Bruni[17], cnd scria c virtuile ancestrale ale romanilor i
ale etruscilor s-au pstrat n legile sacre ale Florenei. n rest, David a
fost el nsui comparat cu modelele Antichitii. Totui, pentru moment,
cetenii florentini reproaser Signoriei c mutase statuia Iuditei de
Donatello, care le prea s fie adevratul simbol al Republicii
florentine.
Piet este o sculptur creat n 1499.
n prezent, aceast capodoper de o valoare inestimabil a sculpturii
renascentiste se afl la Vatican, n Bazilica Sfntul Petru. Este singura
lucrare semnat de Michelangelo. Semntura poate fi vzut pe
centura care i ncinge pe diagonal pieptul Fecioarei. [1]
Statuia a fost realizat pentru cardinalul francez Jean de Billheres, care
fusese repartizat n Roma. Statuia a fost fcut ca monument funerar
al cardinalului, dar a fost mutat n prima capel pe partea dreapt de
la intrarea n bazilic, n secolul XVIII, unde se gsete actualmente.
Aceast faimoas oper de art o ntruchipeaz pe Fecioara Maria
innd n brae trupul lui Iisus dup crucificare. Aceast tem este de
origine Nordic, popular la vremea respectiv n Frana, ns nu i n
Italia. Interpretarea dat de Michelangelo lui Piet este unic. Este o
lucrare de o deosebit importan ntruct mpletete idealurile de
frumusee renascentiste cu cele naturaliste.
Atacul
De-a lungul timpului, Piet a suferit mai multe deteriorri. Patru degete
de la mna stng a Fecioarei au fost sparte n timpul unei mutri. Au
fost restaurate n 1736 de ctre Giuseppe Lirioni, iar unii savani sunt
de prere c restauratorul i-a permis s aduc modificri, fcnd
poziia minii mai puin "emfatic".
Cea mai mare distrugere a suferit-o la 21 mai 1972, n Duminica
Rusaliilor cnd un geolog dezaxat mintal pe nume Laszlo Toth, a intrat

n capel i a atacat sculptura cu un ciocan geologic strignd "Eu sunt


Iisus Hristos". Martorii au luat bucile de marmur care au srit. Mai
trziu, unele dintre acestea au fost returnate, ns multe dintre ele nu,
printre care i nasul Fecioarei, care a trebuit s fie reconstruit dintr-un
bloc tiat din spate.
Dup atac, capodopera a fost minuios restaurat i napoiat bazilicii
Sfntul Petru, imediat dup intrare pe partea dreapt, ntre Sfnta U
i altarul Sfntului Sebastian, iar acum este protejat de un geam
blindat.
Donato di Niccol di Betto Bardi cunoscut sub numele de
Donatello (n.c. 1386, Florena - d. 13 decembrie 1466, Florena) a fost
un sculptor i pictor italian, primul i cel mai strlucit sculptor din
pragul Renaterii.
Numele lui apare pentru prima dat ntr-un document din Pistoia din
anul 1401, n legtur cu o ncierare la care ar fi participat. Vasari
relateaz c, mpreun cu Brunelleschi, ar fi stat ntre anii 1402-1404
la Roma, unde ar fi luat contact cu opere ale antichitii, care au
determinat dezvoltarea propriului su stil artistic i l-au ndemnat la
observarea i studiul naturii.
ntre anii 1404 i 1408 lucreaz n atelierul sculptorului, bijutierului i
arhitectului Lorenzo Ghiberti. n 1406, este unul dintre sculptorii care
lucreaz la decorarea catedralei din Florena. Statuia de marmur a lui
David face o legtur ntre maniera gotic, nc liber, cu realismul
renascentismului, care pune accent pe constituia corporal.
Evanghelistul Ioan va servi ca model pentru Moise al lui Michelangelo.
Donatello lucreaz n colaborare cu breslele din Florena, care
comand la diferii sculptori statuile patronilor lor pentru biserica Or
San Michele. Donatello dobndete un mare prestigiu prin realizarea
statuilor n marmur ale Sfntului Petru, Sfntului Marcu i Sfntului
Gheorghe (1411-1416). Fidelitatea fa de realitate i naturaleea
figurilor, armonia proporiilor i raportarea fragmentelor la ntreg dau
impresia c sculptorul i-ar fi realizat operele dup modele. Relieful de
pe piedestalul statuii Sfntului Gheorghe, pentru breasla armurierilor,
care reprezint lupta sfntului cu balaurul, este cea mai mare inovaie
a statuii. Sunt aplicate aici pentru prima oar regulile perspectivei n
compoziie.
Din 1416, Donatello are propriul su atelier i primete comenzi din
Orvieto, Ancona i Siena. mpreun cu sculptorul Michelozzo, se mut
n anul 1427 la Pisa, unde dezvolt tehnica turnrii n bronz. La
insistenele lui Cosimo de Medici, Donatello se ntoarce n 1432 la

Florena. Pentru protectorul su, realizeaz n aceast perioad unele


din cele mai frumoase lucrri ale sale n bronz. Una din acestea este
populara statuie a lui David, primul nud brbtesc din sculptura
Renaterii i cea mai veche statuie individuala de la mijlocul secolului
al XV-lea, care nu este legat de arhitectur.
Tot din aceast perioad dateaz Ua Apostolilor, realizat n bronz deo parte i de alta a altarului vechii sacristii a bisericii San Lorenzo.
Cantoria - balconul cntreilor din Domul din Florena, realizat ntre
anii 1433-1438 - este ilustrat cu un ir de amorai dansnd, care vor
devenii foarte populari n arta Renaterii. Scenele n relief sunt
ncadrate de decoraii bogate, care ocup fiecare centimetru al
balconului de piatr i care au fost proiectate de artist pe baza
desenelor reprezentnd ruine antice, realizate probabil n timpul ederii
lui la Roma.
ntre anii 1443-1453, Donatello lucreaz la Padova. Cele mai
importante opere ale sale sunt: statuia ecvestr monumental a lui
Erasmo da Nori, conductorul mercenarilor din Veneia, statuie
cunoscut i sub numele de "Gattamellata" ("pisica trcat"), precum
i altarul principal al bazilicii Sant' Antonio. Cele 21 de reliefuri n
bronz, populate cu numeroase figuri, prezint o imagine n panoram a
arhitecturii, care trezete senzaia de profunzime a spaiului.
n 1454 Donatello se ntoarce la Florena. n 1455 realizeaz n lemn
pentru Baptisterium figura Mariei Magdalena cindu-se, plin de
expresivitate. Probabil din nsrcinarea lui Cosimo de Medici execut
grupul Judita i Holofern pentru grdina palatului Medici. n 1494, dup
izgonirea familiei Medici din Florena, grupul statuar este mutat n
ansamblul din Piazza della Signoria. Ulimele sale lucrri, Plngerea lui
Christos (1460) i reliefurile n bronz pentru biserica San Lorenzo din
Florena (dup 1460) rmn neterminate. Donatello, marele inovator al
quattrocento-ului, moare la 13 decembrie 1466 n Florena i este
nmormntat n cripta bisericii San Lorenzo. Operele sale exercit o
mare influen asupra sculptorilor i pictorilor din Italia, n special
asupra lui Andrea Mantegna i Michelangelo.

S-ar putea să vă placă și