Lucrare pentru atestarea

competențelor profesionale

“Alice in Versailles”

Elev: Ceică Adelina Maria

Prof. Coordonator: Grivinca Miea
Anul: 2021

♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡
 Cuprins
♡ Capitolul I
Introducere
Argument

♡ Capitolul II
Istoria picturii
Perioada Rococo
Suprarealismul si Suprarealismul pop
Impactul materialelor de artă asupra planetei

♡ Capitolul III
Alice in Tara Minunilor

♡ Capitolul IV
Inspirația din spatele lucrărilor
Schițe, explicații si lucrări finalizate

♡ Capitolul V
Concluzie
Bibliografie

1
 Capitolul I

Introducere
ARTĂ, arte = Activitate a omului care are drept scop producerea unor
valori estetice și care folosește mijloace de exprimare cu caracter specific;
Noi suntem arta și arta este totul începând de la gânduri până la
materialitate, creația a fost cea dintâi conform genezei și a altor religii din
jurul pământului, născătoare de viață și totodată dilema veșnică aceasta ne-a
marcat existența încă de la începuturi lăsându ne să ne inspirăm din ea și de a
inova neîncetat.

Cu toate că mitul creației este diferit explicat de către religii majoritatea au

un lucru în comun, mai întâi a fost întunericul din care un așa zis zeu
suprem a dat naștere universului pe care îl cunoaștem astăzi. Așadar putem
spune că noi înșine suntem opera unei entități divine acest lucru putând
explică de asemenea motivul pentru care oamenii au avut instinctul să
creeze, un instict la fel de puternic ca cel de supraviețuire.
Din păcate acesta nevoie de a crea în secolul 21 își pierde adevărata esență
fiind văzută ca pe o activitate ce este menită doar celor “înzestrați” datorită
stereotipurilor ce s au născut de a lungul timpurilor ba chiar fiind văzută
inclusiv ca pe o sursă de bani nu și de fericire spirituală.
2
Argument
Iubirea față de artă s-a manifestat încă de la o
varsta fragedă, însă neobservabilă, interesele față de
căsuțe cu soare în marginea foii fiind prezente în
desenele oricărui copil de 3 ani. În următoarea
perioada, cam pe la vârstă de 5 ani, am început din ce în ce mai des să
desenez fetițe cu rochii colorate dezvoltându-se în “Vreau să fac haine când
cresc mare” dorință prezentă până în acest moment cu mici retușuri deoarece
din relația mea complicată cu pictură s-a transformat în una de iubire într-un
timp relativ scurt, iar acest lucru m a inspirat să fac atestatul.
Cum aș putea să portretizez artistul și artă fără să
subliniez nesiguranță față de un nou mediu,
nehotărârea, nebunia, tușele de culoare ce scot la
iveală personalitatea? Am preferat să aleg ceva
nesigur în locul unui lucru ce știu deja să-l fac
tocmai din dorința de a experimenta și urmări
evoluția. Sentimentul transmis este mult mai
important decât o linie perfect trasată.
Tema aleasă, “Alice în Versailles” descrie
copilul din mine, visarea și nonsensul contemplării
exagerate asupra oricărui lucru minuscul.
Subiectul poate fi ușor interpretat din perspectiva fiecăruia după experiențe
și gânduri, însă în mare parte este despre sentimentul izbitor de derealizare
ce m-a împins să mă înconjor cu orice i-ar fi plăcut unui copil de 3 ani și
literatură de tot soiul.

3
 Capitolul II

Istoria picturii
Printre primele arte făcute de omul preistoric așa numit Homo sapiens
se numără sculptură și pictură, cea mai veche descoperire a unei picturi
rupestre se află în Indonezia datând încă din anul 45.500 înainte de
Hristos, reprezentând un porc mistreț în mărime naturală fiind realizat
cu un pigment ocru roșu. Cu toate acestea sculptură este mai bine
cunoscută deoarece fiind mai puțîn fragilă, această față de pictură a
reușit să se păstreze. Prin urmare nu sunt multe de spus despre pictură
din perioada preistorică .
În antichitate, perioada ce este încadrată între anul 3000 înainte de
Hristos și căderii imperiului român, pictura reușește să prindă contur o
dată cu dezvoltarea civilizațiilor ce deja își formaseră un mod de trăi mai
organizat. Artă este influențată de credință politeistă și poveștile sale
invartindu se în jurul ei, a vieții de zi cu zi, pictură funerala jucând un
rol sacru în aproape fiecare civilizație exceptând cea mesopotamiană
care credea în ideaa că doar zeii ar trebui portretizați, iar omul este făcut
să trăiască pe propriile sale puteri. Egiptul antic poate exemplifica cel
mai bine pictură având cele mai multe picturi murale care au rezistat
datorită pigmenților de înalta calitate, fiecare semnificând ceva diferit:

Roșu: culoarea zeului Seth Albastru: cerul, zeul Amon

Alb: puritatea, culoare folosita in temple si morminte
Galben: culoare sacră ce era folosită doar în cazul faraonilor și ai zeilor
Negru : pământul fertil Verde: tinerețea și renașterea
4
 Evul mediu cu toate că se întinde pe aproape 1000 de ani fiind considerat o
perioada neagră fără o evoluție uriașă datorită creștinismului extrem, pictură
reușește să se remarce iarăși după ce la sfârșitul perioadei romanice nu mai
era considerată o artă de mare importantă, dar în ciuda atenției reprimite
mulți artiști nu aveau de unde studia recurgând la imaginație pentru a picta
anumite animale precum elefantul și bufniță.

Italia a reușit să-și facă simțită prezența în Europa prin realizările lui
Duccio și Cimabue fiind fondatorii realismului vizual în pictură.
Mai târziu aflăm că tot în Italia evului mediu târziu a debutat mișcarea
Renascentistă imprastiindu se în restul Europei cu rapiditate astfel încât arta
a început să fie mai liberă, iar literatură să înflorească, scriitorii putând face
excepție de tema religioasă. Artiști precum Leonardo da Vinci, Michelangelo
și Botticelli încă rămân în istorie că fiind geniile din lumea artei ce au
influentat următoarele generații.

5
Subiectele cele mai atinse au fost zeitățile, religia, dar mai ales studiul
corpului uman, nudul nefiind un tabu.
Leonardo da Vinci introduce o nouă tehnică picturală așa numită tehnică
“sfumata” ce prin folosirea ei se estompează contastele izbitoare, un exemplu
pentru tehnică folosită poate fi capodoperă să, “Mona Lisa” și “Salvador
Mundi”.

Tot în Italia apare și Barocul în secolul al XVII lea ce a reușit să se

axeze pe impresionarea prin grandoare, exactitatea anatomiei, în același timp
păstrând că motiv religia și nobilimea, pictură preferându-se să se facă în
culori vibrante cu subton cald, contastul puternic fiind elementul definitoriu
pentru epoca barocă, iar scenele dinamice cu caracter dramatic ce prezentau
o poveste aveau rolul de a crea reacții și emoții precum sculptură și
arhitectură granduoasa în ochii privitorului. Opera lui Caravaggio ne arată
tehnică folosită, dar și dramaticitatea teatrală a barocului așa cum apare în
toate formele de artă specifice secolului al XVII-lea.

6
 Derivat din Baroc, Rococo ul a oferit mai multă atenție asupra decorului
feminizandu se. Dragostea, miturile, erotismul ușor și cupidonii sunt
promovați cu ardoare, portretul aflându se în prim plan. Cromatică a încetat
să se mai învârtă în jurul culorilor dure preferându se nuanțele pastelate în
locul acestora. Contrar mișcării artistice anterioare, temele religioase încep a
fi din ce în ce mai nepopulare printre artiști.
Considerată una dintre perioadele cele mai importante din punct de vedere
artistic datorită jovialitatii formelor, reușește să influențeze viitoarele mișcări
dând posibilitatea de a jongla cu formele. Romantizarea lumii exterioare a
fost considerată de către anumiți critici clasicisti că distruge adevăratele
valori.

7
În secolul XIX-lea a existat o explozie de curente artistice printre acestea
numărându se Romantismul, Impresionismul, Post impresionismul și de
asemenea Academismul care față de Realismul care dorea să surpinda viața
de zi de zi cu o pensulație mai degrabă expresivă decât detaliată, a dorit să fie
corect din toate punctele de vedere idolatrizand detaliile și promovând
intelectualitatea stilistică folosindu-se de inspirația Rococo.

8
Impresionismul a avut în prim plan surprinderea pe moment a unei scene
sau a naturii dorind să capteze lumina, mișcarea într-un mod care ți da
sentimentul de derealizare, pictură fiind una rapidă. Post impresionismul în
schimb dorește la fel că și impresionismul surprinderea momentelor, dar
într-un mod ce face imaginea să pară eternă cu un conținut simbolic mai
puternic, iar terminarea unei lucrări se făcea în atelier deoarece procesul era
mai lung.

O dată cu intrarea în secolul XX artă își schimbă formă aproape în

totalitate trecându-se la artă modernă, asta datorită stilului de viață ce se
9
dezvoltă într-un mod rapid , apariția tehnologiei și a conflictelor politice.
Impresionismul a pus baza unui număr mare de noi curente artistice precum
Cubismul,
Expresionismul, Dadaismul, Suprarealismul, Op art și Art nuvo. Fiind un
motiv de fericire pentru artiștii de pretutindeni ce aveau posibilitatea de a
deveni cunoscuți în lumea artei printr-un stil ce îi putea reprezenta mai bine
că și persoane.
Pictorul Pablo Picasso introduce Cubismul favorizând formele geometrice și
negând orice fel de regulă ce a existat până atunci, realitatea fiind exprimată
prin fragmente și forme.

Rebelul mișcărilor artistice era Dadaismul, total neobișnuit, anti-estetic, a

atras privirile tocmai datorită ciudateniei sale care nu dorea a fi neapărat
plăcută ochiuliu. Dadaismul se poate spune că se aseamănă culturii Punk
dinainte ca aceasta să apară deoarece se axa pe teme politice și răzvrătirea
împotriva tradiționalismului. Acesta a fost implementat de poetul român
Tristan Tzara.
Art Nouveau, în limba franceză înseamnă artă nouă, concepția formei fiind
relativ nouă, la fel că și celelalte mișcări ale secolului XX-lea a avut scopul de
a se opune tradiționalismului. Culorile vii și liniile arcuite dau impresia unor
tulpini în mișcare păstrând totuși elementele din natură. Art nouveau nu s-a

10
făcut remarcat doar prin operele de artă ci și prin posterele de modă,
reclame, reviste etc.

În prezent, curentul ce conduce secolul XXI-lea este diversitatea,

libertatea creativă ajungând la maximum. După atâtea concepte inventate în
secolele trecute s-a ajuns la concluzia că s-a inventat tot ce era de inventat,
iar acum ne rămâne doar să experimentăm toate stilurile și materialele fiind
încurajați chiar să le și combinam, această tehnică numindu-se și mixted-
media. Acum, toți artiștii de pretutindeni au la îndemână toate materialele
necesare într-o gama extrem de
variată de texturi și culori gata să
fie folosite după bunul plac,
inspirația găsindu-se oriunde.
Unul dintre cele mai importante
reușite din lumea artei este în
momentul actual acceptarea
artiștilor de altă culoare și de sex
feminin. Femeile nefiind nevoite
să se mai semneze doar cu
inițialele lor pentru a avea succes
sau să nu fie ignorate de critici.
11
12
Perioada Rococo
Pe lângă picturile ce le avem și în ziua de astăzi în muzee, multe dintre ele
fiind capodoperele lui Antoine Watteau, considerat primul cel mai mare
pictor al secolului, sculptură de asemenea a fost făcută dintr-un porțelan alb
în locul materialelor mai dure tocmai din dorința de a oferi delicatețe lucrării
finalizate, temele folosite fiind aceleași că și în pictură. Sculptorul Etienne-
Maurice a reușit prin muncă să să reprezinte cel mai bine Rococo ul.

Arhitectură față de Baroc era mult mai luminoasă având însă elemente
decorative elaborate empatizand asimetria, detaliile aurii, culorile pastelate
și mai ales albul ce făcea încăperile să arate foarte aerisite, completează
imaginea romantică a acesteia, iar grădinile erau un adevărat spectacol de
forme și jovialitate.

13
 Interioarele obișnuiau să aibă candelabre, iar tavanul înalt era pictat ori
decorat cu diferite motive sau simboluri. Mobilă făcută din lemn masiv avea
o elegantă aparte, formă ei nefiind una rigidă.

Cât despre modă, putem spune că a fost înrădăcinată în rafinament atât

pentru femei cât și pentru bărbați ajungând la rangul de artă. Oamenii au
ajuns să și dorească să poarte îmbrăcăminte mai relaxată pentru viață de zi cu
zi astfel acestea erau cu mult mai comode, în cazul femeilor oferindu-le puțin
mai multă flexibilitate față de îmbrăcămintea secolului precedent.
Materialele obișnuinai să fie de bună calitate asemenea satinului.
Idealul frumuseții se axa pe fragilitate, iar tinerețea trebuia păstrată în
aparențe chiar și la o vârstă înaintată, machiajul constă în pudra albă și un
blush roziu deoarece pielea albă și imbujorarea reflectau tinerețea și
sănătatea, ridurile de pe gât fiind acoperite cu eșarfe sau de bucăți de material
împodobite care în secolul XXI sunt sub denumirea de choker
Îmbrăcămintea bărbaților includea un costum cu pantaloni bufanți trei
sferturi purtați cu dresuri albe, pantofii având un mic toc.

14
Ca și înfrumusețare își pudrau părul sau dețineau
peruci cu diferite tipuri de coafuri.
Rochiile dedicate femeilor erau compuse din
mai multe bucăți, îmbrăcarea lor fiind una ce
necesită timp și ajutor. Silueta era accentuată de
un corset dur în formă de V, acompaniat de fustă
plină având pe dedesubt o susținere pentru a
menține formă accentuată ce crea efectul de
șolduri uriașe, iar mânecile erau evazate și ornate
cu diferite feluri de dantelă sau funde. Unele
rochii obișnuiau să aibă o trena lungă ce era
cusută pe spate între umeri. Mănușile brodate au
fost considerate un must-have în orice ținută, printre accesorii se numărau și
gențile mici în care erau ținute produse cosmetice.
Viață aristrocratilor era la
fel de grandioasă cum părea,
pentru aceștia petrecerile cu
băutură, mâncare și diferite
jocuri precum cele de cărți
erau la ordinea zilei. Cu toate
că această perioada este
văzută că fiind una foarte
frumoasă din păcate filemele
nu portretizează mizeria și
lipsa de igienă din palate sau
sate astfel încât parfumul a fost inventat având rolul de a acoperi mirosul
oamenilor ce nu se spălau, satele erau focare de infecții numărându-se
epidemia de maladie și inclusiv bolile cu transmisie sexuală, însă nici
locuințele aristrocratilor nu erau mai departe deoarece toaletele erau de fapt
găleți speciale, iar animalele de companie pe care le aveau își făceau nevoile
în interior.

15
Pierrotul a fost inventat la sfârșitul secolului al XII-lea că și personaj de
comedie confuz și naiv considerat chiar îndrăgostitul suferind datorită
sensibilității sale. Reprezentarea lui s-a făcut prin multele picturi ale lui
Antoine Watteau.
Pe parcursul timpului s-a transformat în clovnul de circ pe care-l cunoaștem
în ziua de astăzi nepastrandu și din păcate caracteristicile inițiale fiind o
combinație dintre pierrot și arlechin ducând foarte mult în direcția
absurdității prin farse, umor negru sau situațiile ciudate în care este pus.

16
 Suprarealismul
La sfârșitul celui de al doilea război mondial din dorința de a rupe
sentimentul de doliu suprarealismul a apărut că și mișcare de avangardă în
peisaj influențat de Dadaism și Cubism, alte două mișcări anti-traditonalism.
Stilul său este marcat de realismul imaginii în care apăreau ciudățenii ce în
mod normal nu există sau nu ar trebui să fie
acolo (dimensiuni exagerate, obiecte
zburătoare, nonsensul, inversare) temele sunt
evident despre nebunie, obsesie, vis chiar și
violență portretizând comportamente
bolnave, dar într-o manieră cu subînțelesuri
lăsând privitorul să descopere semnificația.
Sigmud Freud, născut în anul 1856 este tatăl
psihoanalizei. El a studiat inconștientul
punând accent pe vis considerând că
dezvăluie mintea neîngrădită de conștient
oferindu-i persoanei un puzzle despre viață sa.
Teoriile sale au jost îndeajuns pentru artiștii
ce își doreau să respingă noțiunile lumii reale,
așadar au apărut marii artiști suprarealiști
oferind publicului o nouă perspectiva asupra
modului în care este văzută lumea.
Frida Kahlo a fost o artista mexicană cunoscută pentru picturile
suprarealiste în care și-a prezentat propria viață. Look-ul ei este cunoscut în
toată lumea, monospranceana și hainele colorate care-i ascundeau suferință
ce o ducea din cauza problemelor de sănătate. În ciuda problemelor sale ce o
țineau la pat, nu s-a lăsat bătută și a continuat să facă ceea ce iubea. Frida a
dat încredere miilor de femei ce aveau nevoie de cineva căruia nu îi era frică
să se impună.

17
Suprarealism pop
Este un curent artistic apărut după ce artă Lowbrow a devenit din ce în ce
mai populară. Lowbrow se referă la ideea de suprarealism, dar într-o manieră
stradală precum benzile desenate, tatuajele sau graffiti, însă din cauza
faptului că mișcarea nu era una serioasă, majoritatea artiștilor neavând o baza
concretă sau o educație în artele fine, criticii nu au avut o părere bună, iar
muzeele evitau să expună astfel de lucrări.
 Mai târziu a apărut suprarealismul pop ce a îmbinat mișcarea Lowbrow cu
cele care erau considerate a fi superioare astfel primind aprobarea criticilor.
Lucrările au ajuns să fie atât de bine lucrate încât puteau fi asemanate cu
operele secolelor trecute. Stilul a luat amploare abia în urmă cu puțîn timp
fiind din ce in ce mai popular artiștii tineri.

18

Impactul materialelor de arta asupra planetei

Cu toate că nu ne-a trecut prin cap faptul că materialele de lucru nu
dăunează planetei cât și corpului, acestea o fac, în special diluanții și apa în
care au fost clătite pensoanele . În Anglia aruncarea în chiuvetă sau toaletă a
celor două este ilegală deoarece pigmenții și alte chimicale pot polua sute de
litri de apă care mai apoi va fi curățată în stațiile de epurare mult mai greu,
iar în cel mai rău caz aceaste chimicale sunt deversate în oceanele și râurile
planetei.

Diluanții și culorile folosite

pot afecta direct persoanele
care le folosesc prin
inhalare , dacă se inhalează
pentru lung timp aceste
chimicale, există riscul de
intoxicare, ba chiar moarte.
Unele vopsele sunt
recomandate a se folosi cu mănuși deoarece pot cauza iritații și cancer de
piele.
Pentru artiștii cu sau fără buget ce doresc să-și ducă artă la următorul nivel
îmbrățișând traditionalsimul din toate punctele de vedere există posibilitatea
de a-și face propriile vopsele folosind pietre moi cu pigment, plante uscate
sau farduri vechi ce vor fi sfarmitate cu un mojar până în
punctul în care ajung pudra ca mai apoi să fie amestecate
cu un ulei special precum cel de in. O varianta ce ar putea
înlocui pânzele pe șasiu sunt hainele vechi din bumbac
tratate cu un strat de primer.

19

Capitolul III

Alice in Țara Minunilor

A fost scrisă de Lewis Caroll, fiind prima carte din multele volume dedicate
aventurilor lui Alice. Acesta a fost pasionat de matematică și șah fiind
inspirat de fiica prietenului sau în vârstă de 7 ani.
Cartea este o răstălmăcire de personaje și întâmplări neavând un scop, o
semnificație reală, fiind un nonsens acompaniat de parodie așadar această
trebuie să fie luată că atare. Urmărirea iepurelui, casa iepurelui de mai, omida
și regina nu au o legătură simbolică reală în carte decât cea a faptului că
trăiesc toate în Țară minunilor. Mai târziu adevărată Alice povestește faptul
că în realitate unele personaje au fost inspirate din surorile sale.
Versurile ce se regăsesc aproape în fiecare capitol sunt un nonsens care nu ar
trebui interpretat, un exemplu ar fi falsă broască țestoasă care e tristă vrând
să explice motivul pentru care e falsă, însă nu reușește niciodată, acest fapt
datorându-se conversației cu Alice și grifonul care nu ducea nicăieri ca mai
apoi broască falsă să cânte “Supă de broască țestoasă”.
Lewis Caroll nu a fost singurul care a dorit să reprezinte nonsensul mâna-n
mâna cu ironia în scrierile sale, dar datorită personajelor bine conturate
povestea acestuia a reușit să ajungă cea mai bine cunoscută. Acest gen literar
a avut că scop respingerea normelor, a rațiunii cât și a legilor fizicii, luând în
ras comportamentul rațional, mai ales
punând aberațiile pe un piedestal
deoarece formă cuvintelor era mai
importantă decât semnificația lor.
În momentul actual există sute de teorii
ale conspirației în legătură cu povestea
deoarece oamenii nu vor acceptă faptul
că nu există nimic în spatele ei. Unele
teorii vorbesc despre faptul că Alice ar
fi consumat ciuperci halucinogene sau
că ar fi avut de fapt schizofrenie.

20

Capitolul IV

Inspirația din spatele lucrărilor

Pentru a-mi pune cap la cap ideile pentru lucrările de atestat pe lângă
perioada rococo și suprarealism a trebuit să trag un ochi peste lucrările
artiștilor mei preferați ce au reușit să mă inspire și motiveze de fiecare dată
prin culori, pensulatie, dar cel mai mult prin complexitatea lor.
 Aceasta este o lucrare din seria
Aventurile lui Alice în Țară
minunilor de Christian Birmingham
surprinzând secvență în care Alice se
întâlnește cu Regina de cupa roșie și
regele invitând-o la un joc de
cricket.

Pictura realizată de Vittoro Reggianini, așa numit și pictorul de costume

deoarece majoritatea lucrărilor sale au în prim plan femei îmbrăcate în rochii
satinate redate la perfecție.
21

Nicoletta Ceccoli
 Kei Acedera “Cheshire Surpise”

22

Schițe, explicații și lucrări

finalizate
O dată ce m-am hotărât care va fi
ideea lucrărilor mele am început
moodboard uri făcute pe Pinterest
acestea conțInând multiple poze cu
atmosfera pe care vreau să o redau ca
mai apoi să realizez 3 schițe ale
acestora făcute cu promarkere in caietul meu pentru a-mi face o idee mai
clară despre cum ar trebui să fie încadrate pe pânză și care ar fi cromatica.
 23
Realizarea lucrărilor mi-a luat

aproximativ 4 luni de muncă în care

am învățat ceva nou despre fiecare
dintre cele două medii folosite,
acrilicul și culorile în ulei. Cu toate
că aceste lucrări nu sunt perfecte
din diferite motive, sunt mândră că
am avut ocazia să experimentez mai
mult și descoperind propria mea
identitate și preferințe când vine
vorba de modul de lucru.
Astfel mi-am dat seama de faptul că uneori, când ai o lucrare mare pe care o
lucrezi de mult timp poate intervini plictiseala dorindu-ți doar să o finalizezi
mai rapid, însă această neplăcere poate distruge procesul de creație ajungând
la final cu ceva ce nu-ți place, de aceea interesul față de lucrare trebuie
menținut permanent.
Alt lucru pe care l-am constatat au fost lipsurile pe care le am și pe care voi
încerca să le remediez continuând să învăț și să-mi îmbunătățesc tehnică,
chiar și baza teoretică.
Nu în ultimul lucru, cu toate că am avut o bănuiala încă de la început, la
finalizarea totală a atestatului mi-am dat seama că de fapt punctul meu forte
sunt culorile în ulei, acrilicul nereușind să mă satisfacă destul deoarece nu-mi
place acoperirea , timpul de uscare, grosimea culorii și modul în care se
îmbin culorile pe pânză. Din păcate datorită faptului că am un stil de lucru
poate prea încet, chiar și dacă mi-aș fi dorit să le realizez în ulei pe toate 3 n-
aș fi putut să le termin la timp, însă acest lucru nu mă deranjează, mă bucur
că am putut experinta.

24
Prima lucrare este asemenea
incipitului, clovnul
inspirat din rococo
reprezentând ciudățenia și
aberațiile amuzante care
se regăsesc în Țară
Minunilor. Caruselul este amalgamul de întâmplări pe care le trăiește Alice
 în visul ei trecând o prin tot ținutul de jur
împrejur neputând să se oprească până nu
ajunge în punctul în care indiferent că
voia sau nu trebuia să fie că să se poată
întoarce acasă. Acadeauna este tentația
față de grădina cu trandafiri roșii ce i
aparținea reginei de cupă roșie.

Pictura a fost realizată în acrilic pe

pânză 40x50.

25
A doua
lucrare se
axează pe incepererea aventurii lui Alice. După ce se ia după iepure și cade în
gaură se trezește în camera cu multe uși fiind nevoită să mănânce prăjiturile
găsite pe masă, dar și micile sticluțe cu lichid pentru a și schimbă formă
deorece singură ei modalitate de ieșire ar fi fost ușița mică unde, după cele
văzute de ea prin broască ușii se află o grădină frumoasă cu fântâni
răcoritoare. Însă după ce și da seama că a mușcat din prăjituri și a băut din
sticluțe necumpătat nu mai avea cum să ajungă destul de mică pentru a
încăpea pe ușiță astfel începând să plângă în hohote încăperea cu uși a
început să se inunde.

Asemenea celei anterioare, a fost realizată în acrilic pe pânză 40x50.

26
Ultima pictură și preferată mea are o complexitate mai mare regăsind- se
în ea elemente din tot parcusul cărții. Vrând totuși să dau un sens poveștii
schimbând finalul, Alice reușește să o înfrângă pe Regina de cupa roșie
luându-i locul pe tron. Astfel cărțile de inima roșie sunt înlocuite inima
neagră, acestea reprezintă puterea, pe când inima roșie în semnificația sa
negativă este invidioasă având o dorința de răzbunare precum regina care
ordona să i se taie capul oricărui personaj care nu-i plăcea.
Iepurele de la începutul cărții este în brațele lui Alice împreună cu ceasul
sau de buzunar, masa pe care se află ceșcutele și ceainicul este o mică parte
din secvență care se petrece la casă iepurelui de mai unde se află și pălărierul
nebun unde petrecerea cu ceai era neterbinabilă, inclusiv pasărea flamingo
folosită pe post de bată de cricket la jocul reginei este prezent.
Culori in ulei pe panza 50x60

27

Capitolul V
Concluzie
Într-un sfârșit pot spune că preferință în artă este una dintre cele mai
evidente modalități de a cunoaște personaloitatea unei persoane și de
asemenea este singură modalitate de a inspiră și bucură mintea prin
vizualizare, o activitate extrem de usuoara care ne cultivă cu cât o practicăm
mai des.
Am făcut acest atestat cu plăcere și sper să aducă și el de asemenea bucurie
pentru cei care se vor uită la el

Bibliografie
Fashion A History from the 18th to 20th Century, editura Taschen
Portretul de Galienne si Pierre Francastel, editura Meridiane

28