27.02.

2008

Introducere n studiul Istoriei artei

Legtura dintre gnd i imagine
Arta nu cunoate nici frontiere geografice, nici limite temporare, ci i confund originile, existena i durata cu cele ale societilor omeneti. mbrcnd aspecte diferite, variabile i dificil de constrns n limite permiabiale, manifestrile artistice i regsesc numitorul comun n simbolistica formelor i simbolurilor. Arta este prezent n toate domeniile culturii i cunoaterii, ncercarea de cuprindere a acestui domeniu imens face absolut necesar multiplicarea abordrilor. Printre acestea, tot ceea ce examineaz organizarea social imaginal, limbajul, tiinele i tehnicile ocup un loc esenial nrt-un ansamblu n care istoria deine rolul fundamental. n ceea ce privete abordarea estetic a artei, n primul rnd, trebuie s se in seam de anumite principii, cum ar fi cele legate de gen, stil, materie i coninut iconografic. n ciuda presiunilor legate de art n ultima perioad se fac simite noi cutri artistice ajungndu-se pn la forme digitale de creaie.

Specificul artei
Arta este proprie omului. Nu este surprinztor faptul c dintotdeauna, dup exemplul altor activiti speculative, arta ia servit omului la construirea propriei imagini i la situarea sa n timp i spaiu. ncepnd cu secolul XV i mergnd pn n secolul al XIX lea a triumfat imitarea vizibilului i ordinea clasic care avea criterii ce deveniser deja canoane academice, ordine care impregneaz att de puternic cultura nct se pune semnul egal ntre frumos i operele lui Leonardo da Vinci sau Peter Paul Rubens. Se uit prea uor, ns, faptul c aceste categorii sunt fluctuante, spre exemplu: o icoan bizantin sau o marc african, un desen din paleolitic sau o ceramic greceasc sunt considerate opere de art din cu totul alte motive dect un tablou de Pablo Picasso. Ceea ce deosebete, sunt destinaia, semnificaia i felul producerii. Practicile coleciilor sau ale muzeelor i cele ale conservrii continu s creeze prpastie ntre o oper de art i mediul n care a aprut ea. Practic, ndeprtnd opera de art, de sursa sa, i este schimbat destinaia, este fetiizat, este transformat doar ntr-un obiect de delectare, care i perturb funcia original i care nu servete la alt ceva dect la orgoliul i egoismul deintorului. Aceast nenelegere anacronic apas puternic asupra artei recente apreciat ca nefiind conform normei umaniste. O caracteristic proprie operelor de art singularizeaz o istorie a formelor care de-a lungul timpului a produs nencetat efecte asupra altor opera de art, acest fapt este redus ndeobte n mod simplist la influene. Spre exemplu Cubismul lui Cezare, se origineaz n Impresionismul lui Cezare, iar acesta n Impresionismul lui Eugene Delacroix, iar acesta n principiul lui Rubens.

Cronologia Istoriei artei

n toate lucrrile de istorie a artei exist obiceiul de-ai clasa ncepnd din Renatere pe artiti i operele lor dup perioade, stiluri sau micri artistice. Vom ntlni, n special, n secolele XIX XX din ce n ce mai multe isme( -SM suf. doctrin, sistem, curent, profesiune, stare de fapt. (< fr. -isme, cf. gr. -ismos). Dac aceste categorii estetice constituie repere comode i pot pune n discuie probleme serioase, n acelai timp ele provoac probleme false i necesit explicaii care uneori sunt ndoielnice. Spre exemplu: noiunea de baroc stabilit n contextul secolului al XVII lea, se vede uneori extins n mod curent la perioada Antichitii hellenistice, la stilul Rococo, la Salvador Dali, astfel ea pierzndu-i mare parte din semnificaia original. n ceea ce privete stilul, desori coninutul explic titlul i nicidecum nvers. Spre exemplu: Realismul, termen pe care Gustave Courbet l-a ales pentru a-i defini maniera, a cptat ulterior diverse alte semnificii, conceptual fiind mbogit cu noi sensuri i noi forme de exprimare artistic. Impresionismul tinde s reduc la un numitor comun maniere foarte diferite cum ar fi cele ale lui Edouard Manet i Edgar Degas. Cubismul, se poate regsii din diverse subperioade: ce-a reprezentat de Cezare. Anumite noiuni cum ar fi cele de conservatorism sau revoluie, n ceea ce privete trecerea unui artist de la o perioad la alta, de la un concept la altul, ele au fost deseori supuse unor suspiciuni istoriografice sistematice ( Cezare Impresoinism/Cubism). Istoriografia artei a fost ntotdeaun preocupat de explicarea raporturilor, respectiv rupturilor conceptuale n ceea ce privete actul creaiei artistice. Spre exemplu: Fra Angelico (fra = frate) nu va fi considerat un gotic ntrziat i nicidecum un reprezentant al Renaterii; Cazimir Malevici a fost revoluionar, poate n politic dar rmne suprematist n pictur. De asemenea trebuie s precizm faptul c n art nu exist progres, ci mai degrab exist diferene de formul a expresiei finale; astfel sistemul de

reprezentare al Renaterii nu putem afirma c este superior celui medieval, nu putem afirma faptul c, spre exemplu, concepia antropogentist este superioar concepiei egocentriste. Arhitectonica Partenonului, de exemplu, scoate n eviden concepia static a unei construcii, la fel de bine cum o scoate n eviden i turnul Efelle, unde n schimb, ingineria fierului permite o estetic mai clar. Dimensiunea din care ar trebui privit arta este inevitabil legat de sistemul comparativ, ceea ce n istorie se traduce prin metoda critico-analitic. Prin istorie, arta capt o explicaie a operelor prin ele nsele. A privi arta n afara istoriei, e ca i cum ai ncerca s cunoti lumin fr a cunoate ntunericul. n general, cronologia artei e urmtoarea: plecnd de la marile perioade ale dezvoltrii societii omeneti (preistorie), arta se divizeaz n funie de mai muli factori de istorie pe subdiviziuni temporale, personale, statistice i conceptuale.

Spaiile artei
Din punct de vedere geografic nu pot fi trasate granie precise ntre zonele de creaie artistic. Curente i coli au existat n locuri diferite, dar dimensiunea grafic, imagistic a colii sau a curentului respectiv nu a variat din cause geografice. Se ridic acum poblema comentariului unei opera de art, adic n ce msur cuvntul poate surprinde idea din spatele unei opera de art. n nelegerea unei opera de art trebuie inut cont de cuvnt, la fel cum orice cuvnt are fr ndoial, o reprezentare imaginar a lucrului pe care-l evoc. Aici intervine problema titlului unei opere de arta care d ntotdeauna un semn clarificator respectivei opere. Chiar i formula fr titlu aduce astfel de clarificri. Auguste Renoir declara c: tabloul trebuie s ias n lume fr dadaca sa. n ceea ce privete istoriografia artei, prima tentativ de constituire a unei istorii a artei aparine lui Giorgio Vasari dateaz din 1550, atunci cnd a scris vieile celor mai nsemnai pictori, scluptori etc. Lucrarea lui Giorgio Vasari este indispensabil pentru cercetarea istoriei artelor de pn la el, unele informaii, ns, ilustreaz puncte de vedere personale i raportarea autorului la arta vremii sale. Arta este dincolo de toate un produs al imaginaiei, o aa numit casa mentale cum spunea da Vinci. Spre deosebire de Artele Vechi (pn la Renatere), Arta Contemporan a explorat noi ci, noi posibiliti oferite de materiale care pn acum erau respinse i care nu constituiau suport pentru adevrata art. 10.03.2008

nceputurile artrelor plastice: Preistoria

La nceputurile evoluiei umanitii, arta nu a reprezentat o preocupare fundamental. Realizrile artistice ineau mai mult de domeniul utilitii. Perioada preistoriei a fost mprit, din punct de vedere chronologic, n funcie de materialul din care erau confecionate uneltele. Realizrile artistice ale acestei epoci au inut de gradul estetic al uneltelor, darn u numai. n epoca paleolitic, oamenii triau mai mult n cete care migrau n funcie de modificrile climatice, de relief, faun i flor. n aceast epoc, omul i-a cioplit unelte din piatr, fr a le lefuii prin aa-numita tehnic de miez. De asemenea, ulterior s-a dezvoltat i tehnica lamelar, tehnic ce consta n desprinderea din piatr a unor lame/fii/achii. Uneltele confecionate din silex se mpreau n dou mari categorii: strpungtoare i tietoare. Uneltele nu aveau mner, fiind ntrebuinate, n special, pentru vnat. Principalele activiti ale omului paleolitic au reprezentat i modelele artistice distincte; cum omul tria n peteri, acolo s-au gsit i primele dovezi de realizri artistice. Cele mai cunoscute sunt peterile din munii Cantabrici, cum este cea de la Altamira (Spania), peterile din vile Doldonei i Garonei: Lascaux, peterile din Frana: Trois frairs, Caji Natal din Africa de nord. Pe pereii peterilor s-au gsit pictate cu oxizi minerali, mini colorate n rou sau alb i animale: bizoni, reni, cai. Acestea reprezint primele forme de gravur i pictur. Gravurile erau executate cu un obiect ascuit, probabil din silex, pe pitr sau oase, n special pe os de corn de ren i pe dini de mamut. Tot acum, omul primitive, a modelat din pmnt reni, bizoni i mamui creend astfel primele sculpturi. Vedem astfel c primele forme ale artei primitive reprezentau imitarea realului. Animalele sunt reprezentate fugind sau pscnd, n cirezi sau isolate, aprndu-se, luptndu-se ntre ele sau murind. n picturile parietale ale paleoliticului oamenii nu apar reprezentai, dect rar i mascai de la bru n sus cu piei de animale. n neolitic apar i scene de vntoare i/sau dans. Primele monumente arhitectonice au fost menhirele, formate din pietre mari, isolate n peisaj sau aliniate laolalt cu multe altele, fie n linie dreapt, fie n semicerc. Cele mai cunoscute sunt cele de la Carnac din nordul Franei. Dolmenele au fost construite din cte dou pietre mari, lungi, nfipte n pmnt i aezate vertical deasupra lor avnd o alt piatr aezat orizontal. Cele mai cunoscute sunt cele de la Stonehenge din Anglia.

Din punct de vedere al cronologiei efective a artei, putem spune c arta ncepe la nivelul anului 40.000 .Hr. n perioada glaciaiunii Wrn. n epoca pietei noi uneltele sunt realizate din piatr cioplit i apoi lefuit i prezint mnere. Viaa mult mai stabil a perioadei neolitice a condus la organizarea oamenilor n gini i triburi. Acum se produce o neolitizare care va contribui la transformarea principalelor ocupaii umane din pescuit i vntoare n agricultur i creterea animalelor. De asemenea, oamenii nu mai triau n peteri, ci au realizat primele tipuri de locuin bordeiul i coliba. Bordeiul era o ncpere pat n pmnt i acoperit tot cu pmnt. Coliba era reprezentat de o construcie mpletit din nuiele, avnd forma unui co, trunchi de con, aezat cu suprafaa mai mare pe pmnt. Intrarea se fcea printr-o mic deschiztur pe unde ieea i fumul de la vatr. Tot n aceast perioad apare i arta decorativ, ea manifestndu-se sub form de ornamete aplicate pe unelte, vase sau arme, semnificnd diverse simboluri cultice, fie desemnnd proprietatea cuiva. Tot acum apar i podoabele, evident cu rosturi simbolice. Un interes deosebit l-au acordat oamenii neolitici ceramicii, acum apar primele vase de pmnt, la nceput fiind realizate cu mna, fr ajutorul roii i nearse n cuptoare, ci uscate la soare. n consecin, pereii nu aveau form regulat i aveau un grad de rezisten sczut. Pentru a le conferi soliditate, oamenii au amestecat pmntul cu paie. Realiznd c uscarea la soare nu le confer rezisten, oamenii au nceput s ard vasele n vetre fierbini, acoperindu-le cu crbuni aprini. n funcie de nevoile sale, omul a creat, ca obiecte ceramice, castroane, strchini, talere, vase mari pentru pstrarea seminelor i urne funerare. Capacele acestor urne erau ornamentate. n epoca bronzului armele, uneltele i podoabele s-au fcut dintr-un amestec de aram i cositor, ceea ce presupunea un proces de gndire superior. n aceast epoc se dezvolt, prin urmare, meteigurile, automat acest lucru ducnd la dezvoltarea artelor, deoarece era nevoie ca uneltele i armele, podoabele i sculpturile s devin mai atrgtoare, prin urmare, mai valoroase ca pre. Tocmai de aceea obinerea acestor produse a necesitat noi metode i tehnici de ornamentaie. Apar acum decoraiuni n form de figure geometrice, zig-zaguri, mpletituri. Pentru a pute creea aliajul numit bronz era nevoie de tipare de lut, care reprezentau negativele obiectelor din bronz. n epoca bronzului s-au turnat foarte multe obiecte de podoab, cele mai frecvente fiind brrile pe care rzboinicii le purtau la mn ori la picior, uneori avnd asupra lor chiar ase, apte brri asupra lor. De asemenea foarte frecvente sunt lnioarele, diademele, broele, paftalele i agrafele. Din punct de vedere al ceramicii se poate vorbi n acest epoc de o perfecionare a formei, stilului, tehnicii de producie i tipologia vaselor. O revoluie la nivelul culturii materiale s-a produs n momentul descoperirii minereului de fier, dat fiind faptul c fierul se prelucreaz mult mai uor dect bronzul, descoperirea metelurgiei fierului a reprezentat un pas esenial n apariia a ceea ce numim Epoca Antichitii Calsice. Minereul de fier nroit n foc, la o anumit temperatur, poate lua forme diferite fr a mai fi nevoie de topire, ca procedeu, ci doar prin lovire. De asemenea este o epoc n care crete foarte mult producia de arme, ceramica ns, se simplific, aceasta i datorit faptului c este inventat roata olarului.

Arta Antichitii
Arta Egiptului Antic
Aa cum afirma printele istoriei: Egiptul este un dar al Nilului (Herodot, Istorii) lucru care s-a vzut n toate domeniile vieii egiptene, de la agricultur pn la art. Climatul secetos al Africii de nord a mpins triburile pastorale ale epocii neolitice n cutarea apei i punilor ctre oazele fertile din regiunea Nilului. n aceste oaze s-a dezvoltat o civilizaie ale crei urme la nivelul picturii rupestre se observ i astzi. Picturile neolitice din oazele Nilului sunt foarte asemntoare cu cele din Levantul iberic i cu cele din munii Saharei. Din mormintele gsite n oaze, care erau ncperi din crmid pe jumtate subterane, cu pereii ornamentai cu motive geometrice, obinute prin aezarea i culorarea diferit a crmizilor, au fost extrase mici figurine, sculptur mrunt care demonstreaz existena cultului fertilitii la aceste comuniti. Determinat de revrsrile periodice ale Nilului, luru deosebit de fertile pentru comunitile umane, unificarea micilor aezri agrare, a dus la constituirea de nome conduse de nomarhi pe toat valea Nilului. La sfritul mileniului al patrulea ( secolul al XXXIII .Hr.), legenda pune pe seama unui anumit Manu, constituirea a dou dinastii cu capitala la Thinis ( dinastia I i a II a thinit). Arta dinastiilor thinite este cunoscut mai trziu, arheologii descoperind n epoca napoleonian vestigii egiptene trzii. Aezrile acestor dinastii thinite vor aprea mai trziu. Arta antic egiptean a fost strns legat de apariia a ceea ce am putea numi un stat centralizat aflat sub conducerea unui mprat i zeu. Arta egiptean poate fi ncadrat cranologic ntre sfritul mileniului al IV lea .Hr. i anul 525 .Hr., atunci cnd Egiptul va fi cucerit de peri, ncepnd acum o perioad de stpnire strin, mai nti macedonian i apoi roman.

Arta Egiptului Vechi cuprinde mai multe perioade: perioada primului imperiu, cea a Regatului Vechi; mileniul al III lea, n aceast perioad arta a ajuns la o mare nflorire, fiind imitat i de perioada medie sau perioada Regatului Theban. O mare dezvoltare a artei egiptene s-a produs i n timpul celui de-al treilea imperiu (al doilea Regat Theban) 1555 .Hr. 651 .Hr.. 12.03.2008 Arta antic egiptean este strns legat de dezvoltarea structurilor sociale i politice ale statului egiptean. Aceast dezvoltare ncepe undeva la nivelul mileniului al IV lea .Hr. i se ncheie cam pe la 525 .Hr., atunci cnd Egiptul este cucerit de peri, urmnd ca ulterior, n secolul al IV lea .Hr. Egiptul s fie cucerit de Alexandru cel Mare apoi de romani.

Arhitectura Egiptului Antic

Egiptul Antic a cunoscut, poate, o epoc a centralizrii statale. Cea mai important latur a artei egiptene n aceast perioad este arhitectura legat strict de religie i cultul morilor. Arhitectura funerar egiptean se leag de credina egiptenilor c trupul nu trebuia s putrezeasc, ntruct n el se afla sufletul numit Ka i acesta avea s se rentoarc. De aceea mormintele egiptene erau edificii trainice, menite s dureze o venicie; ele erau amenajate ca nite locuine. n camerele mortuare erau aezate, pe lng sarcofagul propriu-zis i diverse arme, unelte, obiecte de podoab care aparinuser defunctului. Toate aceste obiecte descoperite n vremurile moderne n mormintele egiptene, reprezint dovezi ale vieii materiale i spirituale ale locuitorilor Egiptului Antic. Se deosebesc dou feluri de monumente de cult al morilor: piramidele i hipogeele. Piramidele se numeau mastabacee i reprezentau un complex arhitectural, avnd n componen, pe lng mormntul principal i alte morminte. Hipogeele erau morminte spate n stnc i care aveau nfiare de temple.

Piramidele
Sunt construcii din piatr avnd baza ptrat iar cele mai vechi avnd pereii exteriori n trepte. Cea mai important dintre ele este cea de la Sakkarah a faraonului Tjeser (Zoser), datnd din mileniul al III lea .Hr., Dinastia a III a memfid. Piramidele care s-au ridicat n timpul Dinastiei a IV a menfid, au pereii exteriori lefuii i netezii. Din rndul acestora, cae mai important este cea de la Giseh, situat la civa km de Cairo i care are lng ea alte dou construcii, aproape identice. Ele au fost construite n timpul Dinastiei a IV a ntre anii 2723 2563 .Hr.. Dimensiunile acestora sunt impresionante, spre exemplu, piramida lui Keops are peste 483 m nlime, iar latura bazei msoar 428 m. Pentru ridicarea ei au murit sute de mii de oameni i s-au ntrebuinat n jur de 2.310.000 blocuri de piatr, fiecare cntrind ntre 2 3 t, dup cum relateaz Herodot. Drumul ctre centrul piramidei, care adpostea camera mortuar, era extreme de anevoios, marcat de tuneluri i coridoare nguste, n plan nclinat. Din loc n loc erau spate anuri care marcau diverse capcane. Lng aceste piramide se gseau monumentele funerare, templele de nhumare ale faraonilor i necropolele dregtorilor. Cellalt tip de monumente, hipogeele, se gsesc n vile laterale ale Nilului, fiind nirate pe distane de zeci de km, formnd ceea ce numim astzi Valea Regilor, sau valea mormintelor regale. Ele dateaz din timpul celui de-al III lea Imperiu noului regat Theban ( secolele XVI VI .Hr.). La intrarea lor, aceste morminte aveau faade mpodobite cu statui foarte mari, care creeau un aspect impuntor, astfel este templul de la Abu-Simbel construit pentru regina Nefertiti, sau de la Deir-el-Bahri nchinat reginei Hatshepsut soia lui Amenofis al III lea.

Templele egiptene
Datorit peridiocitii fixe a revrsrii Nilului, fapt pus n legtur cu anotimpurile, calendarul egiptean, prin urmare cu drumul aparent al Soarelui pe cer, imaginea asupra lumii pe care i-au fcut-o locuitorii Egiptului Antic, era una n care Soarele era zeul principal, izvor al fertilitii i energiilor, dirijorul vieii universale. Toi zeii panteonului egiptean, de la Isis i Osiris, pn la Horus i Amon-Ra, sunt zei solari, crora le-au fost nchinate temple mree, de asemenea, au ridicat temple i pentru faraoni n care apreau nfiai sub forma. Intrarea n templu se fcea printer doi piloni care erau ziduri massive de piatr, piramidale sau n form de trunchi de piramid, decorate cu sculpturi n relief i cu hieroglife gravate n adncime. Zidurile erau realizate di granit, basalt sau diorit. Templul era format dintr-o sal-sanctuar n care se afla statuia zeului din care plecau mai multe ncperi care serveau drept locuine pentru preoi, sau sli de ofrand. De asemenea, ntr-un templu egiptean mai existau

galerii, coridoare sau grdini interioare. n acestea din urm, se adunau credincioii, diversele delimitri desemnnd locul pn la cere putea merge un personaj n funcie de statutul social. Acoperiul templului se sprijinea pe perei groi i coloane. n slile sanctuarului coloanele erau mai multe i mai groase; ele simbolizau spaiul sacru prin care trecea sufletul ctre moarte. O coloan se compune n general din trei pri: baza, fusul, seamn deseori cu un trunchi de copac i capitelul, deasupra cruia era postat brna arhitrava. Capitelurile imitau plantele, erau fie latiforme sau capaniforme (n forma unui clopot ntors). Cele mai frumoase coloane sunt cele care se pot gsi la Luxor i Karnak, aflate n vecintatea Nilului, la aproximativ 500 km de Cairo i datnd din timpul celui de-al treilea imperiu (al II lea Regat theban). Aceste temple sunt vestite pentru slile lor hypostyle. Templul din Karnak, de exemplu, avea coloane foarte nalte, groase i multe. La templu se ajungea printr-o alee mrginit de o parte i de alta de 600 de sfinci, statui reprezentnd lei cu cap de om. Aceast alee premergtoare avea menirea de impresiona. La o anumit distan de intrarea n templu se gseau obeliscurile, stlpi prismatici foarte nali, construii din piatr dur i terminai n vrf cu o piramid. Pe obeliscuri se sculptau scene din viaa faraonilor sau erau spate hieroglife n care se premreau faptele faraonilor; cel mai cunoscut astfel de obelisc este cel al faraonului Sestoris aflat la Heliopolis. De-a lungul secolelor, unele dintre aceste obeliscuri au fost mutate de la locul lor, unele regsindu-se astzi n muzee (mai exact n curtea muzeelor), cum ar fi cele din Paris sau Roma.

Sculptura egiptean
La fel ca i arhitectura egiptean care era ghidat de cultul morilor ca tem esenial i sculptura egiptean era dominat de perpetuarea nfirii celor decedai n care s-ar fi pierdut corpul mblsmat i care era pus n sarcofag, mpodobit cu portretu decedatului. Egiptenii realizau o dublur a imaginii defunctului, adic o statuie a lui nchis n camera mortuar, zidit i nevzut de nimeni. Unui sculptor i se spunea cel ce te poate face s trieti dup moarte. n arta egiptean s-a acordat o mare atenie sculpturii. Statuile care mpodobeau faadele templelor i alte edificii ori ncperi ale acestora, reprezint dovezi ale miestriei artei egiptene. n camerele de ofrande, cel mai mult se ntrebuina basorelieful. n basoreliefurile artei egiptene figurile sculptate rmn destul de puine (evideniate n exterior, fiind practice lipite de peretele afferent care era fondul). Uneori, egiptenii spau n peretele respective contururile figurilor sau ale scenelor n loc s le reliefeze, colornd apoi suprafeele conturate n relief plat. Pe basoreliefurile i sculpturile egiptene aflate n camerele mortuare sau n temple se regsesc, drept simboluri, psri i animale, scene de pescuit i vntoare, scene de minc, de lupt sportiv, muzicani, banchete, dansatoare. Din aceste sculpturi se evideniaz diversitea i bogia vieii cotidiene egiptene. Spre deosebire de basoreliefurile n care figurile fc corp comun cu fondul pe care sunt aplicate, sculpturile n rondbos, sunt de sine stttoare i pot fi private din orice parte. n Egiptul Antic statuile se fceau din piatr dur, unele dintre ele fiind de dimensiuni foarte mari. Cele mai renumite statui regale sunt cele din al treilea Regat (Noul Regat Theban), Dinastia a XVIII a, ca i cele ale faraonului Tutmes al III lea. Aceste statui erau monolite, de asemenea erau realizate i statui din mai multe blocuri de piatr legate ntre ele, uneori se ajunge ala nlimi de 20 m. Faraonii erau reprezentai, fie aezai pe tronuri de piatr cubic, care reprezentau semnul puterii divine, cu picioarele lipite i minile rezemate pe braele tronului, sau n picioare ntr-o poziie hieratic. Privirea era ndreptat fix nainte, minile pe lng corp, lipite de old, cu un picior cu un pas n fa, simboliznd pasul spre moare. De asemenea, zeii panteonului egiptean aveau aceai nfiare. Mai sunt ntrnite i grupuri statuare reprezentnd perechi regale nsoite de zei ai panteonului egiptean. Cea mai celebr sclptur egiptean este Sfinxul, care are sub ea un templu. O alt oper celebr este Statuia scribului, nfind un egiptean, aflat acum n muzeul Luvru. O alt oper celebr, ns din lemn, este cea cunoscut sub numele de Statuia primarului, nume care ia fost oferit n momentul cnd a fost descoperit, ntruct semna cu primarul localitii din cae proveneau cei care spau in situl arheologic. De asemenea exist i o sculptur minor, cele mai multe dovezi provenind din camerele de ofrand ale templelor i mormintelor.

Pictura egiptean
Pictura egiptean reprezint una dintre artele creia i s-a acordat o importan, oarecum inferioar celorlalte. Picturile mpodobeau pereii palatelor, templelor i ormintelor. Ele reprezentau scene din viaa defunctului sau ilustrau viaa zeilor cu care faraonul avusese legturi. n afar de oameni, pe perei, tavane i pardoseli erau reprezentate plante i animale sau psri, planuri de orae, grdini, scene de vntoare sau munc i cer nstelat.

Picturile aveau contururi puternice i un colorit viu: rou, galben, negru, verde i alb. Figurile erau redate din profil, cu ochiul vzut din fa, cu umerii vzui frontal, torsul lateral i cu ambele picioare sprijinite pe sol. Cel mai celebru portret este cel care apare pe partea interioar a sarcofagului reginei Nefertiti. 19.03.2008

Artele decorative
Arta decorativ egiptean a slvit i ea prin ornamentaia podoabelor, armelor i uneltelor cultul dinastic. Din rarele obiecte descoperite n siturile arheologice, se ntrevede o deosebit finee a prelucrrii metalolor i pietrelor preioase.

Arta asiro-babilonian, persan

La fel ca i Egiptul care reprezint o zon fertil a nordului Africii, inutul dintre ape Mesopotamia, a reprezentat baza unei civilizaii agrare. Dei neperiodice, revrsrile Tigrului i Eufratului au fost pentru Mesopotamia ceea ce revrsrile Nilului au fost pentru Egipt. Organizate iniial ca triburi, aezrile din vile Tigrului i Eufratului au lsat posteritii urme ale unei civilizaii ceramice n care centrele/siturile arheologice de la El-Obeid, Ur i Tello desemneaz la sfritul neoliticului prezena unor forme de via dezvoltate, deintoare ale unei arte destul de avansate pentru acea vreme. nc din a doua jumtate a mileniului al IV-lea .Hr. arta a reprzentat un geometrism mbinat cu elemente florale i animaliere. Din pcate, din aceast art nu s-au pstrat ca dovezi, dect fragmente ceramice. Primele state nfiinate pe teritoriul Mesopotamiei au fost, ca form de organizare oraele-stat, nceputul mileniului al III -lea .Hr.. La mijlocul mileniului III .Hr., au aprut graie uniunilor politice dintre aceste orae-state, regate puternice cum ar fi cel al Lagaului, ulterior vor fi formate statul babilonian i cel asirian. ntre babilonieni i asirieni vor avea loc multe conflicte care se vor ncheia odat cu cucerirea Mesopotamiei de ctre peri n anul 538 .Hr.. n Mesopotamia nu se gseau materiale de construcii rezistente la intemperii. Datorit acestui fapt, n zona dintre Tigru i Eufrat, templele i palatele s-au construit, la nceput, din crmid uscat la soare, ulterior din crmid ars n cuptoare i abia mai trziu din piatr, la nceput calcaroas i ulterior din diorit (esen dur). Astfel, din aceste materiale se vor ridica construcii sntoase, fie cu caracter laic, fie cu caracter religios, care ns se vor psta pentru posteritate doar sub form de ruine, spre deosebire de Egiptul Antic unde construciile mai sunt nc n picioare. Dintre cele mai celebre monumente din aceast epoc, se remarc Palatul regal de la Ki, realizat din ziduri masive de calcar. Asemenea egiptenilor, sumerienii au construit i monumente impuntoare, n special pentru suverani. Odat cu regii, erau nmortntai de vii i oamneii care i slujiser n timpul vieii: soie, prieteni, servitori i animale. n aceste monumente se mai gsesc de acemenea, podoabe, unelte i arme. De asemenea, sculptura ornamental a jucat un rol esenial n decorarea monumentelor funerare. Sculpturile reprezint personaje istorice ce au avut o mare pondere n ornarea monumentelor funerare. Aiderea, sumerienii au dezvoltat o art stelar. Stelele reprezentau acele monumente de dimensiuni reduse cu baz reptunghiular sau oval dar ascuite nspre vrf. Cea mai important astfel de stel este cea la Umna. De obicei, aceste stele erau amplasate la graniele statului. Pe ele erau reprezentate n basorelief diferitre cene, fapt din care se putea observa evoluia teritorial a statului. Sumerienii au sculptat si statui n rondbos, nfind diverse personaje de la dregtori de diverse ranguri pn la suveranul nsui. Aceste personaje sunt nfiate purtnd veminte luxoase i extraordinar de impuntoare. De asemenea n arta sumerian a existat o pictur ornamental folosit pentru a mpodobi monumentele, palatele i templele cu ornamente geometrice, florale sau animaliere. Cele mai des utilizate simboluri animaliere erau: taurul i apul slbatic. Culoarea dominant a acesor picture era roul pe un fond negru. n unele monumente funerare au fost descoperite coliere, brri, diademe i inele i alte obiecte ncrustate cu aur. Civilizaia sumerului a fost ameninat la mijlocul mileniului al III lea . Hr. de ctre triburile pastorale nomade din nord i anume akkadienii.

Arta akkadian
Avea un caracter strict militarist, din timpul regelui akkadian Sargon a rmas posteritii stela victoriei construit din piatr de diorite. Akkadienii vor fi cucerii de trupele oraului-stat Laga, regale Gudea fiind reprezentat ntr-o statuie avnd pe genunchi o plan care avea schiat pe ea planul unui palat. De aici, istoricii au tras concluzia c acest rege Gudea a fost considerat ca fiind un architect. Pentru a-i asigura protecia

teritoriilor nou cucerite, regale Gudea a ordonat ridicarea unui palat regal la o nlime de 1695 m n localitatea numit astzi Teelo. n mileniul I .Hr. regiunea va fi dominat de asirieni, aezai iniial n nordul Mesopotamiei, migrai ulterior la sud Gurile fertile ale Tigrului i Eufratului. Cele mai importante fiind Asur i Ninive. Arta sirian oglindete obiceiurile rzboinice i crude. Bogia i fastul construciilor i ornamentaiilor asiriene le depesc pe cele akkadiene. Pereii exteriori erau coperii cu foie de aur i erau incizate cu diferite motive ornamentale. De multe ori, pe perei se gseau panouri din lemn de esen tare, avnd incizate pee le modele reprezentnd scene de vntoare, lupte sau scene de curte. 19.03.2008

Sculptura mesopotaminan
Este o ramur a artei care a ocupat un loc important n civilizaia sumerului. Scopul ei a fost acela de a preamri faptele regilor.

Sculptura n rondbos
Sculptura n rondbos reprezint regii Asiriei, sau alte personaje oficiale, ntr-o inut ceremonioas, n ipostaze rigide, mbrcai n haine luxoase i adeseori narmai. Caracteristic zonei dintre Tigru i Eufrat este scluptura n basorelief. Ea se ntinde pe majoritatea pereilor din palate i pune n grafic scene de vntoare, de pedepsire crud a prizonierilor, de asedii, de btlii sau scene din viaa regal. Din aceste scene se vede predilecia asirienilor pentru cruzime. Astfel regii sunt reprezentai njunghiind prizonierii sau clcnd pe ei i scondu-le ochii. Animalele sunt reprezentate n arta asirienilor cu foarte mult detaliu. Cele mai dese reprezentate animale sunt leul i leoaica rnii.

Arhitectura Babilonului
S-a dezvoltat la nceput n strns legtur cu nevoile de fortificare o arhitectur militar. Babilonienii au construit fortificaii din piatr n special diurit, extrem de puternice, de asemenea i templele babiloniene reprezentau construcii solide, cel mai nsemnat templu babilonian fiind cel ridicat zeului Marduk care se credea c protejeaz Babilonul. Cteva sute de ani, arta babilonian nu a reuit s se dezvolte datorit cuceriri rii de ctre neamuri strine. Dup recucerirea independenei, statul babilonian a ajuns la nfloritoarea dezvoltare a secolelor VI VII .Hr., cea mai glorioas domnie fiind cea a regelui Nabucodonosor. n acest timp, zidul oraului a fost construit pn la o nlime de 20 m pe o lungime de 19 km, consolidndu-se i palatele i templele. n exterior, palatele i templele aveau ornamente realizate din crmid colorat culorile preferate: albastru, verde, alb i rou. Pentru fond se utiliza cenuiul. Continund tradiia sumerian, babilonienii au ridicat cldiri impetuase n forme de piramide n trepte i scri exterioare pe care se putea ajunge de la un etaj la altul. Fiecare etaj avea o alt culoare. Pe terasa ultimului etaj exist o cupol care era sanctuarul zeului cruia i era nchinat templul. Aceste temple, numite zigurate, erau mprejmuite de ziduri. Celebre n lumea antic, au rmas i aa numitele grdini suspendate ale Semiramidei, o dovad n plus a deosebitei iscusine a oamenilor antichitii.

Sculptura babilonian
Babilonienii au realizat basoreliefuri de ceramic care mpodobeau pereii zidurilor ce strjuiau aleilor din faa templelor. Pe faadele zidurilor, prin aezarea diferit a crmizilor nlnuite, se obineau figuri de animale. Aceste figuri se repetau ritmic formnd astfel stereotipuri al cror procent de succesiune ddea pereilor un aspect nviortor care eluda aspectul masiv iniial. De asemenea, s-au dezvoltat la babilonieni i artele decorative. Astfel covoarele lor erau extrem de cutate n lumea antic. Meterii babilonieni erau extrem de cutai pentru realizarea de podoabe, fiind renumii pentru rafinamentul i gustul lor. Un rol important n evoluia politic i cultural a Asiei Mici l-au jucat perii care au reuit ntr-un timp foarte scurt s constituie unul dintre cele mai ntinse state ale antichitii, stat care va fi dus la nefiin de ctre Alexandru cel Mare. Arta persan are un caracter eclectic, ea conine diferite elemente din arta diverselor popoare pe care perii le-au supus i transformat n satrapii. Regii Persiei i-au obligate pe artitii popoarelor respective s creeze art pentru ei. Cele mai nseminate monumente arhitecturale ale artei persane sunt: palatele de la Persepolis care erau reedina de iarn a suveranului persan i de la Susa, reedina de var. La Persepolis se gseau numeroase cldiri dotate cu sli de audien, curi inteioare, thermae, ncperi n care se afla averea statului. Ruinele oraului Persepolis constituie o dovad clar a mreiei civilizaiei persane.

Cel mai frumos palat este considerat Apatana. Sala celor 100 de colane ale acestui templu coninea capiteluri sculptate, iar sculpturile reprezentau capete de tauri, lei, psri de prad sau figuri omeneti. Pe aceste capiteluri se sprijineau brnele de lemn care constituiau grinzile tavanelor. Brnele se aezau ntre cele dou figuri ale capitelurilor. Pereii erau acoperii cu foie de aur care erau incizate cu motive ornamentale. Pe aceti perei se aflau, de asemenea, i panouri din lemn de esen tare ( abanos, cedru). Nu departe de palatal de la Persepolis se afl mormntul lui Sirius. Sarcofagul acestuia este aezat pe un postament n form de scen, sarcofagul cntrind cteva zeci de tone. De asemenea foarte cunoscute i apreciate sunt mormintele regale din aa zisa Cetate a morii, care sunt spate n stnc dup modelul celor egiptene.

Sculptura persan
Spre deosebire de asirieni i egipteni, persanii nu au cultivat sculptura n rodbos, ducnd ns la o mai mare dezvoltare arta basorelefului, care a corespuns stilului artistic persan i anume cel al decoraiunilor. Cea mai renumit realizare artistic n basorelief este aa numita Friz a arcailor sau a nemuritorilor, care reprezint o scen de vntoare regal. Ea provine din palatul regal de la Susa i se afl n present la muzeul Louvre. Aceast friz reprezint pe principii familiei regale persane mbrcai n costume de ceremonie i narmai, ceea ce nseamn c participau la o festivitate. Privirea lor este ndreptat spre tronul regal, basorelieful reprezint, practic, ceea ce astzi am numi o salv de onoare. Pentru a reprezenta i a simboliza puterea i autoritatea n stat, pe piedestalul tronului din Sala coroanelor de la Apadana, Sirius a ordonat s fie nfiai reprezentanii celor 28 de popoare supuse Imperiului persan. De cea mai mare importan este friza peretelui care mrginete scara Slii Coroanelor, pe ea fiind reprezentai trimiii popoarelor supuse care aduceau daruri regelui. Aceste daruri erau reprezentate de obiecte de podoab i diverse animale specifice zonei din care provenea trimisul. Prin aceste elemente, friza de pe scara Apadanei este una dintre cele mai importante ale antichitii, ntruct ne nfieaz de la modul de trai pn la ceremonialurile curii o imagine a societii persane. Spre deosebire de arta asirian, cea persan nfieaz personaje ntr-o inut rigid i solemn, ceea ce denot calitatea de supui ai regelui. 20.03.2008

Arta grac
n Antichitate, arta greac a reprezentat, poate, cea mai remarcabil manifestare a creativitii umane. Prelund i prelucrnd, perfecionnd permanent elemente ale artei altor popoare ( egiptene i asirobaboloniene), grecii au realizat o art orginal creind opera nepieritoare caracteruzate n special de simul msurii i echilibrului. Grecii continentali aveau la nceput predilecie ctre forme greoiaie i rigide, ns observnd realitatea nconjurtoare au creat o art aflat sub influena artei greceti din arhipelag, o art dominat de forme simple, ample, elegante. nflorirea artei graceti se datoreaz, n primul rand, formei de organizare democratice caracteristice Greciei Antice. Comerul grec era, datorit tehnicii navale, purttorul acestor elemente de art greac. Datorit reliefului, solul a fost cultivat n mod raional, ncercndu-se utilizarea ct mai eficient a suprafeelor cultivabile. Din punct de vedere cultural-artistic, oraul care a dominat arta continental graceasc a fost Athena. Prin conceptual de art greceasc nu trebuie s se neleag doar arta peninsular ci i a insulelor din arhipelag. Insulele Creta i Egina au avut un rol deosebit de important n dezvoltarea artei greceti antice. Coloniile greceti din sudul Italiei sau cele din Asia Mic, chiar i cele de pe litoralul vestic al litoralului Mrii Negre (Tomis, Calatis, Histria) au jucat i ele un rol deosebit n evoluia artei greceti.

Arta cretan
La nceput, arta greceasc s-a dezvoltat n legtur cu insula Creta, insul aflat la o distan relative egal de cele trei continente: Europa, Asia i Africa, deci supus influenelor artistice ale popoarelor care locuiau n aceste zone. Capitala statului a stpnit n Antichitate (mijlocul mileniului II .Hr.) a fost Knossos. Acesta era un punct de ntrnire al navigatorilor, contribuia esenial la dezvoltarea acestui ora avnd-p fenicienii.

Arhitectura cretan
Fr ndoial c cel mai reprezentativ monument architectural cretan este Palatal din Knossos. Aceata este aezat n apropiere de o colin fiind aprat de puternice ziduri de fortificare, iar pe o parte, pe lng zidurile massive se gsecsc i turnuri de aprare. n interiorul palatului se gseau pe lng ncperile oficiale, locuine i ncperi destinate pstrrii alimanetelor i a apei, grajduri i depozite pentru animale. Palatal dispunea de un sistem de canalizare apa scurgndu-se prin evi de ceramic pn la mare. Palatal era prevzut, pentru eventualitatea unui asediu, cu ieiri subterane cunoscute doar de regi i de apropiaii si. n interiorul ncperilor locuite de potentai s-au gsit bogii imense. Partea de jos a zidurilor era acoperit cu dale de piatr lefuit, care erau ornate cu aur i argint, tehnica prevedea ca ornamentele s fie spate mai nti n piatr i apoi turnat metalul incandescent n anurile astfel formate, ulterior suprafeele se lefuiau. Podeaua coninea tot dale de piatr de diferite culori. De asemenea, mai exist ncrustaii n lemn care se aezau, de obicei, n partea superioar a zidului, alturi de picture, covoare i panouri de lemn de esen tare (abanos, cedru).

Pictura cretan
Pe pereii palatului din Knossos erau pictate scene de vntoare ori diferite grupuri de brbai i femei din rndul clasei stpnitoare. Culorile calde erau cel mai des utilizate: rou i galben. De asemenea se foloseau albul i negru. ntr-o perioad timpurie a artei cretane, brbaii erau redai n alb i femeile ntr-o culoare brun. Ulterior, coloritul n picture cretan a nceput s se apropie mai mult de realitate, folosind tonuri de culoare ct mai apropiate de ea. Ceea ce este definitoriu pentru pictura cretan este peisajul marin. Faptul se explic prin ataamentul fa de marea care-i nconjura, de aici au rezultat stilizrile valurilor prin spirale duble ori triple. Ca i la egipteni, figurile erau reprezentate din profil, ns ochii din fa; n schimb exist o suplee a stilului i o suplee a liniei curbe.

Sculptura cretan
Cretanii au ntrebuinat n sculptur stucul, ea este o past moale fcut din var, gips i pulbere de marmur i care amestecat cu alte substane, n aer uscat, devine foarte dur. Ct timp este umed, ea poate fi modelat foarte uor. Cea mai uzitat ntrbuinare a stucului a fost pentru ornarea pereilor cldirilor, a sarcofagelor i uneori a vaselor mai mari.

Ceramica cretan
Cea mai vestit ceramic aparinnd artei cretane este cea n stil camares, numit dup petera cu acelai nume. Ceramica de Camares are motive ornamentale unele geometrice, altele fiziomorfe. Culorile cele mai folosite erau roul i galbenul, uneori mai erau folosite i nuane de alb, totul pe un fundal negru. Ceramica din Creta a influenat foarte mult, la fel ca i celelalte arte, ceramica greac continental. 26.03.2008

Arta micenian
La nceputul mileniului II .Hr. locuitorii peninsulei Pelopones realizau schimburi comerciale cu insula Creta, pe aceast cale s-au fcut simite i influene ale artei cretane, ns pe teritoriul Greciei continentale se va dezvolta o art cu trsturi proprii, cele mai nsemnate centre fiind: Michene i Tirint. Arta greac a acestei perioade poart denumirea de art micenian datorit faptului c Michene a fost cel mai nsemnat centru al artei pre-hellenice.

Arhitectura
Cele dou orae aezate pe rmul Argolidei, pe colinele nalte care strjuiau rul Iniohos, aveau calitatea de a dispune de un peisaj maiestos n care domina marea i soarele. Palatele micheniene sunt construite din blocuri de piatr foarte mari, unele atingnd 100.000 de kg. Ele erau numite n vechime palate ciclopice, considerndu-se a fi ridicate de celebrii uriai cu un singur ochi ciclopi. n cetatea Michene intrarea se fcea prin aa numit Poart a leilor format din dou blocuri de piatr,

fiecarea cte 3 m nlime, unite printr-un alt bloc n lungime de 5 m. Deasupra acestuia se aflau unii ntr-o sculptur heraldic doi lei rampani, aezai afrontal. ncperea principal a palatului era aa numitul megaron, o sal cu o vatr mare la mijloc i cu un ir de coloane care conducea nspre curte. Din forma dreptunghiular a acestei sli, n timp, i dup multe influene, se pare c au derivate primele forme ale templelor greceti prin combinaie cu sarcofagele ( numite larnakes), al cror acoperi s-ar prea c a fost preluat n concepia arhitectonic a templului.

Arta greac peninsular

Dinspre Pelopones nspre nord, arta micenian s-a extins. Prima perioad a artei greceti peninsulare este aa numita perioad homeric, datnd de la nceputul secolului XII .Hr., pn n veacul al VIII lea .Hr. inclusiv. A urmat apoi aa numita perioad arhaic, care dateaz din secolul VII .Hr. pn n secolul V .Hr.. Perioada cea mai important o constituie cea a artei clasice greceti sau hellenice care se dezvolt n secolele V IV .Hr.. Aceast perioad a primit diverse denumiri, cum ar fi: epoca de aur a artei greceti, secolul lui Pheidias, sau secolul lui Pericle. Acest lucru s-a datorat faptului c cele mai ilustre opera sunt cele create de Pheidias la mijlocul secolului V .Hr., sprijinit de conductorul atenian Pericle. Ultima etap de dezvoltare a artei greceti a fost cea numit hellenistic, derivat din arta greac clasic i care a preluat majoritatea elementelor artei hellenice, primind ns multe influene orientale. Acest fapt a fost cauzat de expansiunea puterii macedonene n vremea lui Alexandru cel Mare.

Stilurile arhitecturii greceti

La nceput, templele erau formate dintr-o singur ncpere numit cella, n care se afla adpostit statuia zeului aflat la dispoziia oricui spre nchinare. Ulterior, s-a luat obiceiul ca templul s fie nchis i n el s se depoziteze averea cetii i averea propriu-zis a templului. Tot aici se pstrau i diferite veminte ale statuii zeului, acestea erau extreme de luxoase i mpodobeau statuia zeului la festiviti ca i cum zeul respectiv ar fi fost un personaj real. n partea din fa, zidurile cellei s-au extins pe prile laterale. ntre aceste prelungiri ale zidului s-au aezat dou coloane, care au fcut ca intrarea n templu s fie mult mai impuntoare. Datorit acestei inovaii, templele s-au numit temple cu ante. Ulterior i n partea din spate a cldirii se vor realiza astfel de prelungiri, iar mai apoi, n loc de dou coloane au aprut patru. Acest tip de templu s-a numit amfiprostil. n cele din urm se vor aeza coloane i pe prile laterale ale templului, aprnd astfel templul peripter. Cella a fost i ea precedat la vest de un fel de ncpere numit pronaos sau prodom. n partea estic, simetric cu prodomul a aprut aa numitul opistodom n plan de cruce greac. Arhitecii greci au depus eforturi consistente pentru a gsi un raport ct mai just ntre nlimea zidurilor, limea i lungimea templului, sau ntre grosimea i nlimea coloanelor, astfel nct rezistena cldirii s fie ct mai mare, templul s fie ct mai organizat architectonic, cldirea s fie ct mai impuntoare i echilibrat.

Stilurile arhitectonice
Pentru grecii vechi a fost greu de gsit forma, aezarea i mrimea prilor din care s se compun templul, astfel nct nu numai aceste pri s fie frumoase ci ntreaga construcie s fie un tot armonios. Acest rezultat a fost posibil datorit studierii proporiilor corpului uman, fapt din care s-au tras nvminte asupra proporiilor arhitectonice, prin analogie cu omul organizndu-se spaiul templului. Sistemul de proporionare i de decorare a construciilor care aveau coloane, a primit denumirea de ordin sau stil architectonic. n arhitectura greceasc antic/veche se disting trei mari ordine/stiluri arhitectonice: cel mai vechi este cel doric. Construciile n stil doric sunt mai joase dect celelalte, mai masive, creaz un aspect de greoi, sunt ns robuste, bine proporionate i impuntoare. Templele n stil doric au fost construite de ctre dorienii venii din nordul peninsulei i aezai acolo n urma migraiilor popoarelor mrii. Cel de-al doilea stil architectural este cel ionic , numele i se datoreaz faptului c a aprut n localitatea Ionia, colonie greceasc din Asia Mic. Stilul ionic cunoate construcii zvelte, mai nalte dect cele ale stilului doric, creaz impresia de elegan i de graie. Ca materiale de construcie, la cldirile ridicate n stil doric a fost utilizat marmura glbuie de pe muntele Phenthelic din Grecia continental, iar pentru cldirile n stil ionic s-a utilizat marmura alb din insula Paros. Cea mai interesant comparaie dintre stilul doric i cel ionic, este cea fcut de arhitectul roman Vetruvius care a spus c: stilul doric se aseamn corpului unui brbat, un brbat atlet, n vreme ce stilul ionic este cel al trupului unei femei, suplu i zvelt . Cel de-al treiea stil este cel corintic, dezvoltat iniial n oraul Cornth. Derivat iniial din stilul ionic, stilul corintic nu difer substanial de acesta dect prin ornamentaia mai bogat a capitelurilor.

Privit din fa, un templu grecesc, se observ n partea din jos un postament format din lespezi de piatr pe care se sprijin coloanele i ntreaga greutate a construciei. Acest lucru se datoreaz faptului c grecii au dorit s mreasc rezistena i soliditatea cldirii. Treapta de sus a acestui postament se numete stilobat. La dorieni, stilobatul era aezat pe unul sau cteva rnduri de lespezi suprapui, astfel nct s se permit una sau dou trepte care s nconjoare templul. La ionieni i corintieni, stilobatul s-a nlat pe ct mai multe trepte, astfel nct a devenit un tip de soclu. Pe stilobat se ridicau pereii i coloanele. Coloanele dorice aveau ca i la egipteni o baz, un fus i un capitel. Capitelul avea o parte rotunjit numit echin. Deasupra echinei exista o prism drepunghiular simpl cu baza ptrat numit abac. La coloana ionic, n schimb, echina i abaca constituiau o singur pies, terminat la coluri cu aa numite volute care erau un fel de coarne de berbec. Capitelurile corintice aveau forma unui mnunchi de frunze de scaiete; uneori, ns, arhitecii corintieni nlocuiau marmura de la capiteluri cu bronzul. Capitelurile de bronz puteau fi turnate dup un model unic, deasupra coloanelor se gsea aa numitul antablament format din mai multe pri: arhitrav, friz i corni. n fiecare templu, pe friz se gseau basoreliefuri cu subiecte mitologice, n legtur cu zeitatea creia i era nchinat tempul. Aceste basoreliefuri se sculptau pe lespezi dreptunghiulari de marmur numii metope. Printre ei erau intercalate ali lespezi dreptunghiulari de marmur mprii n trei segmente egale numite glife. Aceti lespezi purtau denumirea de triglife. Triglifele, la fel ca i celelalte pri ale antablamentului, erau diferit colorate. Triglifele i metopele ritmau cu frizele templelor dorice unde sculpturile erau astfel limitate de ntreruperi ornamentale. n stilul ionic i cel corintic, triglifele i metopele au fost nlocuite printr-o suprafa continu ca o fie lung ce nconjoar partea de sus a edificiului care constituie o friz propriu-zis. n templele ionice, aceste frize erau sculptate, apoi pictate foarte viu. Apa de ploaie de pe acoperiul acestor cldiri, acoperii ce era construit n dou pante, se scurgea pe prile laterale, partea de deasupra a acoperiului fiind fcut din plci de piatr aezate n solzi de pete (n sos de pete dup cum spune SupeRoxy, foamea asta!:) nu luai n
seam aceast not a redactorului, ntruct nu are nimic serios a face cu subiectul discutat, dar e musai de menionat, ntruct ma amuzat copios), astfel nct apa se scurgea cu uurin. La faad i n spatele templului, pe deasupra

antablamentului, n spaiul dintre cele dou acoperiuri rmnea un triunghi. Acest triunghi s-a numit fronton i a fost ornat cu statui.

Acropole a Athenei
Trsturi caracteristice ale stilurilor Grecii Antice se pot observa n templele de pe Acropole a Athenei. Termenul de acropole reprezint locul cel mai nalt dintr-un ora. Fiecare ora mare avea o astfel de Acropol. Cea a Athenei se gsete aezat pe un mic platou deasupra unei stnci. Un astfel de loc era socotit drept sacru, de aceea pe o astfel de ridictur a reliefului au fost construite numeroase temple spre a cror intrare, numit propilee, se ajungea pe un drum maiestos. Partenonul este considerat a fi construcia cea mai frumoas de pe Acropole a Athenei i una dintre cele mai reuite construcii ale Antichitii. Templul este renumit pentru proporiile i echilibrul prilor componente, el era nchinat zeiei Athena Parthenos al Athenei fecioara protectoare a oraului. El a fost construit dup panurile realizate de arhitecii Ictinos i Kalikrates. Supravegherea i finalizarea construciei aparine unuia dintre cei mai de mari ariti avui de umanitate, pe numele su Phidias. Partenonul are o lungime de 60 m i o lime de 37 m. cu toate c sunt de dimensiune redus fa de ale altor construcii antice, trebuie remarcat faptul c Partenonul impresioneaz nu prin mrime ci prin perfeciunea construciei, care este una proporional i armonioas, att n ansamblu ct i n cele mai mici detalii. Templul este construit n stil doric i a fost ridica n erioada clasic a artei greceti hellenic. Erehteionul este i el situate pe Acropole a Athenei, pe lng Parthenon se gsete un alt important templu: Erehteion. Denumirea vine de la denumirea zeilor crora le-a fost nchinat templul: Athena i Poseidon. Prin acest templu, athenienii urmreau finalizarea pacific a conflicului mitic i mitologic dintre cele dou zeiti. n locul coloanelor, n cazul Erehteionului, avem aface cu aa numitele cariatide, care reprezint statui de femei ce susin greutatea antablamentului. Erehteionul a fost construit ntre anii 420 407 .Hr.; mpreun cu Partenonul i Propileele, Erehteionul aparine perioadei de apogeu a artei greceti numit i clasic.

Teatrele greceti
Ctre sfritul secolului al IV lea .Hr. n arta greac se resimte o ncetinire a ritmului construciilor religioase, n schimb, n acest timp s-au construit foarte multe ansambluri urbanistice, mai exact piee, forumuri, i teatre. n teatre se ddeau reprezentaii foarte appreciate de populaia oraelor, mai ales comedii i tagedii.

Reprezentaiile se desfurau n aer liber, n locuri special amenajate, numite amfiteatre care foloseau pantele naturale ale terenului, contituind n semicerc trepte pentru spectatori. Un amfiteatru era astfel construit nct spectatorii aflai n bnci din ce n ce mai nalte, puteau observa, mult mai bine jocul actorilor. Spectacolul propriu-zis era executat pe o suprafa plan, avnd form de semicerc numit scen, naintea creia se afla un loc adncit numit orchestr. Arhitecii Greciei Vechi au cutat de cele mai multe ori s construiasc astfel de amfiteatre pe o singur pant lin a unei coline, pe care o amenajau dup un plan foarte meticulous. Un astfel de amfiteatru se gsete i n Grecia Magna, n Sicilia la Segeste. Cel al lui Dionisos de pe Acropole i cel de la Segeste, aparin ns perioadei hellenistice; uneori se mai construiesc teatre i n zona de cmpie. Pentru spectacolele musicale se construiau teatre mai mici numite pedeoane care aveau o acustic special. Materialul de construcie majoriter era piatra de calcar.

Sculptura
Cele mai mult dezvoltate n arta greac au fost basoreliefurile. Ele au fost aplicate pe frizele interioare i exterioare ale templelor, pe metopele dorice, pe frizele templelor ionice i corintice. Ca i la alte popoare vechi, basorelieful a fost subordonat arhitecturii. De asemenea, grecii vechi au practicat i altorelieful, adic reliful nalt. 02.04.2008

Frontonul
Frontonul era partea care atrgea cela mai mult privirea celui care venea la templu. De aceea grecii au simit nevoia s-l nfrumuseeze cu sculpturi n altorelief sau n rondbos, sculpturi care reprezentau scene mitologice sau scene din viaa unui erou legendar. Sculpturile n rondbos aezate ca fundal al frontoanelor, erau modelate numai pe trei laturi, din spate neputnd fi private din cauza zidului pe care erau aplicate prin crampoane. Avnd o form triunghiular, frontonul prea nepotrivit pentru sculpturi care s reprezinte compoziii complexe. La nceput, greutatea a constat n faptul c sculptorii nu au tiut cum s reprezinte personajele ntr-o asemenea ordine nct s aib un aspect firesc, s fie redate ntr-o micare fireasc, de aceea, la primele frontoane, personajele erau redate n picioare. Pentru a le adapta formei triunghiulare a frontonului, artitii au redat personajele din mijloc mai mari, iar pe cele din prile laterale mai mici. n secolul al VI lea .Hr., la pesonajele reprezentate n picioare, se vor aduga personaje reprezentate n poziia chircit sau culcat. O astfel de inovaie de marc a fost fcut n cazul templului din insula Egina, templu ridicat n onoarea zeiei Afaia, iar pe frontonul templului au fost sculptate scene de lupt. Autorul a grupat personajele n aa fel nct scenele s par reale, unele dintre personaje lupt fie cu sulie, fie cu arcul, unele stau n genunchi, altele sunt nfiate rnite sau aprndu-se cu scuturile. n centrul frontonului personajele sunt reprezentate ntotdeauna n picioare. n seciunea rampant, la mijlocul seciunii rampante, personajele sunt reprezentate stand n genunchi sau ncordndu-i arcurile, pentru ca spre vrful unghiului s fie reprezentate culcate. La sculptura frontoanelor templelor s-a inut foarte mult cont de experiena autorilor templului de la Egina. Un alt templu la care problema sculpturilor de la frontoane a fost rezolvat printr-o metod ingenioas a fost cel din localitatea Olimpia, acolo unde aveau loc competiiile panhellenice (unde se aprindea Flacra olimpic). Templul a fost construit n cinste lui Zeus i fcea parte dintr-un ntreg complex de construcii. A fost terminat n anul 456 .Hr., avnd o nlime de 20 m i o lungime de 64 m. Pe unul din cele dou frontoane ale templului era reprezentat Zeus n centru nconjurat de personaje legendare. Cellalt fronton reprezenta o lupt dintre centauri i lapii adic fiine mitologice cu cap de om i trup de cal (amuzant este c n realitate o fo dictat ca fiind fiine cu cap de cal icorp de om). Aceste lupte se desfoar sub supravegherea lui Apolo (zeul rzboiului). Ca i frontoanele de la Egina, cele ale templului lui Zeus Olimpianul sunt foarte aapropiate de realitateca imagine reprezentat, un element specific fiind cel al sculpturii animaliere aprut odat cu necesitatea reprezentrii grafice a trupului de cal. Cele mai reuite frontoane, ns, sunt cele ale Partenonului realizate de Phidias. Frontonul vestic, cel al intrrii principale, reprezint naterea zeiei Athena, frontonul estic, corespunztor spatelui sanctuarului, red lupta dintre zeia Athena i zeul Poseidon. Aceast scen reprezint o modelare grafic a unei legende, cea conform creia Poseidon dorind s-i extind stpnirea asupra mrilor, a dorit s acopere cu ap stnca i oraul Athena. n basoreliefurile frontoanelor, Phidias a dat dovad de miestrie, personajele fiind reprezentate cu demnitate i noblee avnd micri ferme, spre exemplu, pe figura zeiei Athena putndu-se observa ncrederea n victorie i linitea sufleteasc. n afara frontonului, Phidias a mai sculptat i pe metope. Scenele au foarte multe personaje aflate n micare i rednd o aciune ampl. Hainele acestor personaje sunt astfel create nct scot n eviden frumuseea

corporal. Phidias a fost un mare innovator i un fin cunosctor al anatomiei umane.acest lucru este demonstrate de aa numit Friz a Panateneelor, friz care reprezint un numr de cteva sute de personaje la serbrile Panateneelor. Acestea erau festivitile anuale organizate n cinstea zeiei Athena. Din patru n patru ani aceste festiviti aveau un character solemn, grupnd toi cetenii Athenei. Populaia ntregului ora mergea ntr-un cortegiu imens pentru a adduce ofrande zeiei Athena. n fruntea acestui cortegiu fete ale cetenilor cei mai de baz care aduceau drept ofrand un peplos, o hain esut din fir de aur i de mtase, btut cu pietre scumpe i lucrate de mn. Dup ele urmau grupuri de crei, sclavi purttori de ofrande i restul cetenilor. Phidias a avut idea de a reprezenta pe pereii celei tocmai acest cortegiu ntr-o friz continu, sculptat n basorelief.

Sculptura n rondbos
Dezvoltarea artei statuilor n rondbos este strns legat de constantul effort al grecilor de a cunoate din ce n ce mai iult corpul omenesc. Prin aceast cunoatere ct mai aproape de perfeciune a corpului uman, se urmrea redarea lui ct mai autentic. Cele mai vechi statui n rondbos dateaz din epoca prehellenic. Ele erau realizate pe stlpi de lemn i piatr, nfind figuri antropomorfe, numite cele de lemn, xoanon. Problema esteticii arhitecturale viza nlturarea aspectului de stlp al sculpturilor, dar de a elimina totodat i muchiile cioplite n vederea redrii ct mai fidele a liniilor rotunde ale corpului uman. Unele dintre statuile astfel realizate, brbai numite kouros, iar statui fete tinere numite kore. Tipul kouros (masculin), reprezint adolesceni ale cror corpuri verticale au o statur rigid/o nfiare rigid. Feele lor schieaz sursuri ce par nave, de menionat faptul c toate aceste statui sunt nude. Korele, n schimb, sunt reprezentate mbrcate i au fizionomii faciale care denot puritatea. Idea nudului era observt i studiat n locurile n care existau jocuri sportive de corp la corp, brbaii find acolo nud numite palestre locuri destinate antrenamentului. Treptat s-a ajuns la reprezentarea de tip nud i n cazul damelor. n aceast privin, una dintre cele mai cunoscute sculpturi este aa numita Alergtoare la ocurile Olimpice care reprezint un trup de femeie nud alergnd. Ceea ce se remarc este fineea execuiei, armonia micrii. De o deosebit nsemntate este i aa numita Auriga din Delphi, lucrare care dateaz din anul 475 .Hr., este o statuie din bronz i care reprezint un adolescent care conduce un car sportive cu dou roi tras de patru cai (cvadrig). Din pcate ns, ceea ce a rmas posteritii este doar statuia tnrului. Ea a primit numele de Auriga, de la termenul latin care desemna conductorul unui astfel de car. Poate cea mai celebr sculptur greceasc este cea numit Discobolul, arunctorul de disc. Statuia a fost realizat n anul 450 .Hr. de Myuron. Ea reprezint un atlet care se pregtete s arunce un disc, ceea ce se remarc fiind reprezentarea lui n momentul decisive al micrii de rotaie. Un alt sculptor remarcabil al secolului al V lea .Hr., este Policlet. Cea mai cunoscut lucrare a sa este cea numit Doriforul, reprezentnd tot un atlet, dar care mnuiete o lance. Policlet a reuit prin aceast oper s determine pentru viitor armonia dintre prile corpului uman i de asemenea, a stabilit tiparele clasice ale proporiilor unei statui. Fr ndoial c cel mai reprezentativ sculptor al Greciei vechi a fost Fidias. 09.04.2008 Operele sale n rondbos o reprezint pe zeia Athena. Cea mai renumit dintre operele sale este statuia Athena Parthenos. Din pcate aceast statuie ne este cunoscut din reprezentri ulterioare, fie ele literare, fie din copiile realizate pe baza acestor descrieri literare. Statuia era fcut din filde i era invelit n plci de aur demontabile. Pe cap zeia avea un coif. O alt statuie a lui Fidias reprezint pe zeia Athena numit Athena Chomafos lupttoare n primele rnduri. Ea era reprezentat purtnd o lance, iar legenda spune c de la o foarte mare distan se putea zri coiful ei aurit. O a treia statuie a lui Fidias este cea a zeiei Athena realizat pentru locuitorii din insula Lemnos. Aceasta era reprezentat scondu-i coiful, semn al finalitii luptei. Tot lui Fidias i s-a atribuit i faimoasa statuie a lui Zeus Olimpianul reprezentndu-l eznd pe un tron; statuie nalt de 14 m, realizat din aur i ivoliu (filde), hainele zeului fiind ncrustate cu pietre preioase, ceea ce a fcut din ea una din cele apte minuni ale lumii antice. n perioada trzie a artei greceti, secolul al IV lea .Hr., sculptura a fost reprezentat de artiti cum ar fi Scopas, Prasidites i Lysip. Creaiile lui Scopas au exprimat durere i suferin omeneasc. Cele mai cunoscute opere ale sale au fost basoreliefurile create pentru metopele monumentului funerar al regelui Manson din Halicarnas, considerat i el una din cele apte minuni ale lumii antice ( de aici denumirea de mausoleu). Prasidites, sculptor din prima jumtate a secolului IV .Hr., a redat prin operele sale gndurile i sentimentele umane, cea mai cunoscut lucrare a sa fiind statuia zeului Hermes. Lysip (Liusip) a fost considerat sculptorul de curte a lui Alexandru cel Mare, pe care acesta l-a portretizat deseori. Cea mai cunoscut lucrare a lui Lysip este cea numit Apoxiomenos i reprezint un atlet

care-i cur corpul dup o nfruntare cu un adversar. Realitatea trupului uman este redat att de fidel, nct dei trupul atletului este vnjos, pe faa lui se observ oboseala luptei. Un astfel de rezultat sculptural nu pute fi obinut dect ca urmare a unei atente observri a realitii. Reprezentativ pentru sculptura greac este i renumita Venus din Milo descoperit, doar ntr-o copie, lng ruinile unui templu, lng actualul ora grecesc Milo. Aceast statuie reprezint o femeie ale crei proporii i nfiare par s reprezinte idealul de frumuseii feminine al grecilor vechi. Din pcate autorul acestei sculpturi nu este cunoscut. n perioada clasic a artei greceti s-a dezvoltat i arta portretistic sculpturl. n ciuda faptului c trsturile sunt observate cu atenie, iar gndurile i sentimentele personajelor sunt ilustrate aproape de exactitate, portretul sculptural grecesc clasic tinde mai mult ctre tipizare, dect ctre individualizare. Cel mai celebru astfel de portret este cel al oratorului Demostene. n perioada hellenic s-au realizat, de asemenea opere valoroase, una dintre ele find Victoria din Saniotrace, numit astfel dup locul unde a fost gsit. Statuia dateaz din secolul II i reprezint o zei naripat (kanaiel). Din pcate ns sculpturii i lipsesc capul i minile, dar din amplitudinea aripilor se poate intui faptul c zeia anuna o victorie abia obinut. Se pare c ea servea drept imbold navigatorilor i era aezat la prora unei corbii. La fel de cunoscut ca Victoria din Saniotrace i descoperit n aceai localitate, este i grupul statuar numit Grupul lui Laocoon. Acest grup statuar provine din atelierul de sculptori din insula Rodos, fiind relizat de un oarecare Agesandros. Acesta a reprezentat o legend reluat ulterior de Vergilius n Eneida, legend conform creia preotul Laocoon a fost pedepsit de ctre zeia Athena spre a fi mncat mpreun cu fii si de un arpe. Ceea ce se remarc la grupul statuar este redarea sentimentelor lui Laocoon i anume groaza i dezndejdea, dar i fiilor si pe chipurile crora se ntrevede cererea disperat de ajutor adresat tatlui. n afar de insula Rodos, un alt centru de emanaie a culturii hellene i a sculpturii n spe, a fost Pergamul (n Asia Mic).

Pictura greac
n lumea greac s-a dezvoltat ndejuns i pictura, dei aceasta nu a atins grandoarea arhitecturii i sculpturii. Din pcate, arta pictural este prin esen una mult mai perisabil dect cele arhitectonice i sculpturale. Interioarele locuinelor, templelor i a altor genuri de construcie erau decorate cu picturi. Se realizau ns i picturi portabile care erau expuse ntr-o sal cu iruri lungi de coloane numite pinnacles. n pictura decorativ, aderent la zidurile interioare i exterioare, grecii antici au reprezentat figuri omeneti, plante, animale sau motive geometrice. Ca i n scuptur, n picture greac veche s-a inut seam de aspectele vieii, de realitatea nconjurtoare, acestea fiind observate cu mare atenie de artitii greci n vederea unei redri ct mai perfecte. Greci au lucrat i mosaic, un anumit gen de pictur care const n fixarea unor buci mici de piatr sau sticl de diferite culori, printr-o past special, care ulterior se usca, nfind la sfrit modelul mental conceput. Grecii nu au aplicat mosaicuri pe perei, ci doar pe pardoseal, ceea ce s-a numit tehnica mosaicului pavimentar. Tocmai de aceea grecii nu au reprezentat n mosaic prea multe portrete ci mai mult plante i animale ns foarte stilizate. Abia n epoca hellenistic apar reprezentate scene de via cotidian. n tehnica mosaicului pavimentar cele mai utilizate erau motivele geometrice. Aceast tehnic pavimentar va genera pentru perioada evului mediu rsritean aa numita tehnic a mosaicului bizantin.

Ceramica greac
n epoca homeric erau ntrebuinate vasele de tip dipilon, numite astfel dup una dintre porile cetii Athena unde au fost descoperite astfel de vase. Acest tip de vase este superior vaselor cretane datorit ornamentelor mult mai stilizate i mult mai geometrice. Aceste ornamente sunt combinaii de linii care formeaz zig-zaguri, ptrate, spirale, sau din stilizri de figuri umane, de cai sau psri. Toate aceste stilizri ale entitilor vii merg uneori ctre reprezentri abstracte, asta datorit faptului c spaiul de redare era limitat. Uneori sunt redate cu destul precizie scene de lupt, nave de rzboi, toate acestea fiind dispuse orizontal sub form de benzi sau frize. Aceste frize sunt desprite ntre ele prin ornamente geometrice. Cele mai cunoscute vase sunt cele n care se pstra uleiul pentru cultul morilor, numite lecithe. Vasele pentru ospee se numeau cratere, vasele de tip hydra pentru pstrat apa, precum i amphore, cele n care se pstra vinul, uneori i uleiul. Pe astfel de vase, figurau scene mitologice, banchete sau jocuri sportive, la nceput fiind redate cu culoare neagr pe fond rou, ulterior cu culoare roie pe fundal negru.

Arta etrusc
S-a dezvoltat n peninsula italic nc din vremurile ndeprtate i dac ar fi s inem seama de documentele existente, prezena etrusc dateaz ncepnd cu secolul al VIII lea .Hr. pn n secolul I .Hr.. Etruscii au ocupat teritoriile Laiului, spaiul pa care l-au ocupat este acaparat mai trziu de oraul cel mai puternic din Antichitate Roma. Asupra originii etruscilor au existat mai multe teorii n istoriografie, unele dintre ele afirmnd c acetia ar fi provenit din Asia Mic i ar fi nrudii cu fenicienii. Alte teorii susin c ar fi provenit din nordul Balcanilor, deci ar fi traci. Etruscii au fost un popor de oameni muncitori i extraordinar de pricepui, ei practicau n agricultur tehnici avansate pentru vremea i regiunea respectiv, una dintre ele fiind sistemul de irigaie. Un rol important n civilizaia etrusc l-a jucat exploatarea minelor din insula Elba, lucru care a favorizat dezvoltarea nu numai a economiiei ci i a artelor.

Arhitectura etrusc
Ceea ce se remarc, n primul rnd, n oraele etrusce sunt drumurile drepte i casele frumoase. De asemenea pieele erau mpodobite cu statui, doar 12 vechi orae etrusce vor deveni ulterior orae de nsemntate roman. Etruscii aveau legturi comerciale strnse cu oraul Cartagina, dar i cu polisurile greceti; secolul VII este cunoscut pentru istoria etrusc, ca fiiind epoca unei intense activiti comerciale. Etruscii au construit castele, palate, temple, fortificate cu ziduri masive. Ca i mesopotamienii, ei au folosit bolta cilindric i cupola de tip plafon (semisferic). Inovaia arhitectural etrusc intrat n istorie este arcul al crui brae se sprijin pe ziduri, pe coloane sau pe stlpi. Templele etrusce nu se deosebeau mult de cele greceti, ele aveau o singur ncpere numt sanctuar n care era expus statuia zeului. Sanctuarul avea trei perei, al patrulea fiind reprezentat de un ir de coloane. Arhitectura funerar etrusc reprezint orgoliul etruscilor de a nmormnta defunctul n cea mai mare glorie cinste. La suprafa, mormintele sunt doar simple movile de pmnt (tumuli). n partea de jos a movilei ns, se gsete un soclu n form cilindric. Intrarea n mormnt se fcea printr-un gang zidit sau printr-o galerie spat n piatr i care conducea la una saau la mai multe camere de form dreptunghiular. Pictura mural a acestor morminte este pstrat astzi n muzee cum ar fi cele din Tarquinia i Roma. Cel mai cunoscut mornt etrusc este cel din lcalitatea Cerveteri. Au fost ns descoperite i morminte spate direct n stnc. Defunctul era aezat ntr-un sarcofag, pe un pat n camera mortuar. Pe o mas alturat sarcofagului se aezau diverse obiecte care i aparinuser.

Sculptura etrusc
Aceast art a avut o foarte mare importan n cultura i civilizaia etrusc. Astfel, conform literaturii istorice romane se spune c atunci cnd trupele romane au cucerit oraul etrusc Vei au fost gsite nu mai puin de 2000 de statui. Statuiele etrusce erau realizate din piatr i bronz avnd ca utilitate mpodobirea interioarelor casnice i a oraelor. De origine etrusc este i celebra lupoaic ce alpteaz doi gemeni, Romulus i Remus. Subiectele tratate de sculptura etrusc au fost: figure omeneti, zei i diferite fiine imaginare care ntruchipau sentimente sau caliti omeneti. De asemenea, mai erau reprezentate figure de animale, reale sau imaginare. n prima perioad a artei etrusce, sculpturile erau rigide i lipsite de expresivitate, n timp ns, prin observarea natural, etruscii au ajuns la redarea mult mai fidel, att a figurilor umane i animale ct i a zeitilor. n arta sculpturii n pmnt ars (teracota), etruscii sunt considerai drept cei mai mari artiti ai Antichitii. Teracota era o ceramic de calitate superioar obinut dintr-o argil foarte fin. Avantajele acestui material erau c se gsea din abunden i c era uor de modelat. Marele geniu al etruscilor a constat n faptul c reueau s obin vase i statuiete din teracot fr crpturi i uniform arse. Cele mai bune ateliere de teracot se gseau la Clusiom ( Cliusi), Areiuru (Areto) i Caleva (Calvi) peninsula italic. Pn i sarcofagele etrusce erau din teracot. Pe capacele lor se sculptau imagini ale defuncilor, cele mai vechisarcofage, reprezint astfel pe soul decedat mpreun cu soia sa. Soul i srijinea mna pe umrul soiei n semn de afeciune. Ulterior, reprezentare n poziii nrfireti a fost nlturat n favoarea unei reprezentri ct mai clasice. De exemplu, ntr-un mormnt de la Chiuzi a fost gsit un sarcofag reprezentnd un rt ntins pe un sicriu. Chipul i poziia minilor czute creaz o impresie puternic n aa fel nct este creat senzaia c omul a deceda de doar cteva clipe aceast oper Adonis din Tuscornia.

Pictura etrusc
La etrusci s-a dezvoltat foarte mult i picture. Cele mai multe frumoase picture etrusce se regsesc n morminte. Evident i aceste reprezentri grafice nfieaz scene cotidiene, banchete, oameni conversnd i dansatoare. Culorile picturilor sunt convenionale, adic nu corespund cu cele ale realitii. Desenul este precis, cu liniile conturului foarte puternice, nelipsindu-I nici relieful. Scenele reprezentate inspir ncredere n via, optimism, de ca i cum nu ar decora o camer mortuar. Un exemplu elocvent sunt scenele de dans din mormintele de la Cerveteri. Dansurile care sunt reprezentate, sunt dansuri rituale, brbaii fiind redai n culor brun-rocate, iar femeile n culori foarte deschise, apropiat de alb. n afar de figure omeneti, modelele picturale mai conineau: plante i animale specifice zonei mediteraneene: leoparzi, cai, tauri, peti; animalele sunt redate cu extraordinar finee, deosebit de expresiv fiind o scen din aa numitul Mormnt al bacantelor care reprezint un leu care se npustete asupra unei gazele (antilop Gn).

Ceramica etrusc
Ceramica reprezenta pentru etrusci una dintre cele mai inseminate ramuri ale artei. Iniial, vasele etrusce au fost create din bronz, cele de ceramic aveau la nceput o culoare nchis, imitnd metalul (bronzul). Ornamentele unor astfel de vase reprezentau animale stilizate sau figure geometrice. Dup secolul V .Hr. n Etruria au fost importate vase greceti, de ceramic greceasc, care au influienat decisive ceramica etrus. Astfel, ceramica etrusc a devenit extreme de cutat n lumea mediteranean. n secolul III .Hr., Etruria devine parte component a Res Publica Romana, astfel nct din acest moment arta i cultura etrusc vor fi integrate artei i culturii civilizaiei romane. Ceea ce definete n mod esenial arta etrusc este faptul c ea reprezint veriga dintre arta greac i cea roman. 10.04.2008

Arta roman
Vastitatea Imperiului roman, infrastructura lui grandioas, oraele cu un plan urbanistic perfect, universalitatea limbii latine, puterea militar desvrit, reprezint civa dintre factorii care au stat la baza strlucitoarei arte romane. Arta roman a reprezentat ns, un mijloc, un instrument au ajutorul cruia trebuia preamrit idea de stat, trebuia glorificat oraul Roma, dar cel mai mult arta a fost un auxiliary al cultului Imperiumlui al puterii. Indiferent de zona geografic arta a fost chemat s creeze admiraie pentru statul i poporul roman, adic s fie de utilitate public. Evident, arta roman s-a dezvoltat iniial n oraul Roma. Cu timpul, graie cuceririlor militare, elemente ale artei romane vor ptrunde i dincolo de graniele imperiului. La formarea artei romane au contribuit, evident elemente locale, dar i din teritoriile cucerite. Astfel, Etruria n epoca republican a Romei, apoi Grecia n epoca imperial a Romei, au contribuit cu tradiiile lor cultural-artistice la dezvoltarea artei romane. Exist istorici care afirm chiar c arta roman este un syncretism ntre cea etrusc i cea clasic greceasc. Arta roman, ns a preluat diferite elemente locale i de la alte popoare contopindu-le ntr-un tot unitar i original. Nu putemvorbi de un exclusivism al artei romane. Arta roman a nflorit ntr-un timp relative scurt, perioada de apogeu a artei romane fiind cuprins ntre secolele I .Hr. i I d.Hr..

Arhitectura roman
Construciile romane s-au dezvoltat cel mai mult n orae. Strzile oraelor erau pavate cu bolovani de ru, aveau canale de scurgere a apelor reziduale i conducte de piatr pentru apa potabil. Aceste apeducte erau jgheaburi mari de piatr, lungi uneori de zeci de km, susinute de stlpi groi de zid, care erau legai ntre ei cu arcade, cel mai adesea n semicerc. Cunoscut este apeductul care aducea ap la Roma, construit n timpul npratului Claudius, dar i cel de la Port d Grant (Frana). n pieile publice din interiorul oraelor existau multe construcii, asta deoarece n forum se ntlneau toi cetenii pentru a discuta diverse chestiuni de politic. Cele mai forumuri sunt cele ale lui Augustus i Traian ambele n Roma. Acestea erau incinte de form dreptunghiular nconjurate de ziduri, n interior aveau coloane unite n partea superioar prin lespezi de marmur, ele adpostind construcii diverse cum ar fi arcul de triumph,

temple, altare i statui. n timp s-a generalizat obiceiul ca pentru mprai, generali sau guvernatori victorioi n rzboaie s se construiasc arcuri de triumf pentru comemorarea celor czui n lupt i pentru preaslvirea celor rmai. n diverse pri ale imperiului s-au construit astfel de arcuri de triumph, cele mai inseminate ns, fiind cele din Roma, cele mai bine pstrat fiind cel al lui Titus Septimius Severus i cel al lui Constantin cel Mare. Un arc de triumf avea piloni mari legai n partea superioar prin arcuri de zidrie din aa numiii n plin cintru (n form de jumtate de cerc). Deasupra, zidria construciei era terminat n line dreapt. Suprafeele pilonilor i ale prilor superioare erau mpodobite cu reliefuri, inscripii i ornamente diverse. Arcurile de triumf, aveau fie una, fie trei deschideri. n cazul celor cu trei deschideri cele dou laturi erau mai mici dect cea central. Tot pentru celebrarea victoriilor n rzboaie, mpraii dispuneau construirea de columne. Acestea erau construcii mari cu aspect cilindric, depind deseori, mpreun cu postamentul 20 m nlime. n partea superioar a columnei se gsea de obicei statuia mpratului victorios mbrcat n veminte militare. Pe partea cilindric, de jos n sus, n form continu n spiral, se gseau frize cu basoreliefuri ce narau scene din lupt celebrate prin monument. Cele mai nsenate astfel de columne sunt cele ale mpratului Traian i Marcus Aurelius (Victoria mpotriva marcomanilor). Un alt tip de construcie urban a fost amfiteatrul; acesta mai era numit i aren. Acestea erau cldiri immense cu mai multe etaje de form rotund, destinate pentru luptele de gladiatori sau de fiare slbatice. Cel mai cunoscut este Colosseum din Roma, construit din ordinal mpratului Vespasian. Capacitatea Colosseumului se presupune s fi fost n jur de 60.000 de locuri, avea patru etaje i a fost considerat una dintr cele apte minuni ale Antichitii. Printer construciile publice importante se numrau i thermele. Acestea reprezentau ansambluri arhitectonice cuprinznd: sli de baie, bibleoteci, sli de muzic, arene, galerii de tablouri, parcuri de odihn. Thermele erau i locuri de ntlnire predilecte n care cetenii romani discutau despre politic i afaceri. Slile de baie aveau pardoseal din crmid sau din plci de piatr tiate n forme diferite. Din astfel de plci se combinau motive geometrice decorative. Uneori pavajul era lucrat n mosaic. Mozaicurile pavimentare reprezentau scene din mitologie, psri sau animale, scene contemporane sau pur i simplu ornamente. Unele ncperi ale thermelor aveau tavanele drepte, altele boltite n form de leagn sau de cupol. La Roma se gsesc ruinele thermelor lui Caracala i a lui Diocleian. n cinstea zeilor, romanii au construit i temple care nu deosebeau cu mult de templele greceti. Cel mai cunoscut este Panteonul ridicat de consulul Agripa n cinstea tuturor zeilor n anul 27 d.Hr.. Templul avea zidul n form rotund, cilindric i era acoperit cu o cupol foarte bogat decorat, n interiorul su, i era lipsit de ferestre. Lumina intra print-o deschidere cilindric cu diametru de 9 m, aezat exact n mijlocul cupolei. Intrarea n Panteon era triumfal,aceasta datorit unui element numit ortic (RTIC, ortice, adj. (n sintagma) Triunghi ortic = triunghi ale crui
vrfuri sunt punctele de intersecie ale nlimilor cu laturile opuse vrfurilor triunghiului din care sunt coborte. Din fr. orthique.)

Romanii au mai construit i sli de judecat numite bazilici, acestea erau edificii dreptunghiulare, mprite la interior prin dou coloane, cele trei pri purtnd denumirea de nave. Cele dou pri laterale (nave laterale), erau de multe ori etajate pe o nlime egal cu cea a navei centrale sau chiar rmneau mai joase dect etajul unic al acesteia. Bazileca era precedat de o curte mpejmuit cu ziduri avnd colane spre interior. n mijlocul curii se gseau fie un bazin cu ap, fie o fntn. Dup planul architectural al unei astfel de bazilici, vor ncepe s fie construite ulterior bazilicile cretine plan bazilical. De asemenea romanii au amenajat i aa numitele circuri stadion care era ornate cu obeliscuri i statui. Teatrele romane se deosebeau prin planul lor de teatrele greceti. Cel mai celebru teatru roman fiind cel al lui Marcelius aflat la Roma. n ceea ce privete palatele romane, acestea erau se pare, impntoare, cel mai renumit fiind palatal lui Diocleian descoperit n localitatea Split (Croaia). Arhitectura funerar a fost i ea dezvoltat datorit ritului nhumrii practicat de romani.

Sculptura roman
Ca i arhitectura, sculptura roman era chemat s sublinieze puterea i mreia statului. Pe lng sculptura n folos public, mai exist ns i una de uz privat. Cele mai reuite exemplare ale sculpturii romane rmn ns basoreliefurile rednd scene reale, faptele d vitejie ale mprailor, scene de asediu i de cucerire ale unor orae. Cele mai multe dintre aceste basoreliefuri s-au pstrat pe arcuri ce triumf i columne. Cea mai cunscut astfel de friz coninnd basoreliefuri este cea a Columnei lui Traian. Pe aceast friz naraiunea merge de jos n sus, pe ea regsindu-se lupttori daci i romani, fie n pregtirea luptelor, fie n timpul confrutrilor. De asemenea mai sunt reprezentate imagini nfind femei, btrni i copii, case, unelte, animale i plante din care un istoric poate deslui elemente ale civilizaiei dacice, mergnd de la modul de organizare familial, pn la elemente de via cotidian.

Basoreliefurile au fost folosite i la decorarea interioare, drept chenare la ui i la ferestre nfind gjhirlande de flori, instrumente musicale sau mti de teatru. De asemenea au mai fost folosite n sli de spectacole, n therme, n sli de auien sau n locuinele potentailor. n afar de marmur i piatr se mai folosea i stucul. Sculptura roman n rondbos red n general oameni, animale sau psri. Statuile se aezau mai ales n forumuri i reprezentau n special personae de vaz ale imperiului sau cetii (mprat, guvernator, tribuni). Aspectul sculpturilor n care romanii au strlucit a fost portretul. La originea acestor portrete stau mtile mortuare luate defunctului n primele ore dup rposare pentru a i se pstra imaginea ct mai aproape de realitate pe pereii locuinei urmailor.

Pictura roman
Picture era folosit pentru ornamentarea ncperilor publice i particulare. Ea ne este nou cunoscut astzi doar datorit hazardului i anume, descoperiri relative recent a ruinelor oraelor Pompei, Herculanum i Stabia. Pe pereii din interiorul caselor au fost descoperite scene pictate reprezentnd scene de mitologie sau de via real. Ceramica roman a fost n mare parte influenat de ceramica greceasc, cele mai obinuite vase erau amforele nesmluite. A exeistat ns i o ceramic pictat, coninnd scene din viaa unor eroi legendari. n primele secole ale cretinismului s-a dezvoltat i o art a catacombelor. Aceste galerii formau adevrate labirinte cu mai multe etaje, din loc n loc gsindu-se altare cu picture rudimentare, reprezentnd femei care se rugau, sau figuri de martiri. Cela mai inseminate catacombe din Roma: San Callisto i Prisala. Odat cu criza imperiului di secolul al III lea, arta roman decade. 07.05.2008

Arta bizantin
Cderea Romei a reprezentat un eveniment de istorie universal, al crei principal consecin a fost mutarea de facto a centrului de greutate a vieii culturale de la Apus la Rsrit. Arta bizantin a avut un pronunat character religios, pentru realizarea acestei arte capii lumii cretine orientale, att ei laici ct i cei religioi, au adus d pe ntreg cuprinsul imperiului specialiti n divere domenii ale reprezentrii grafice. La fel ca i n Roma Antiqua, arta bizantin era menit s serveasc proslvirii celor doi lideri ai lumii, patriarhul i nmpratul. Arta bizantin reprezint la origine o sintez a artei greceti i a celei romane. Evident au existat influene din arta popoarelor vechi (arta mesopotamian, arta sirian, egiptean, persan). Aceast influen se explic pril legturi comerciale i politice avute de Constantinopol cu aceste popoare.

Arhitectura bizantin
Cu toate influenele, arhitecii biazantini au reuit s creeze o art proprie, contribuind la istoria artistic a umanitii cu ceea ce s-a numit Stilul bizantin. Acest stil conine o serie de inovaii, dintre care unele au fcut celebr arhitectura bizantin, aceste elemente fiind prezente i n arhitectura contemporan religioas. O prim inovaie important este ntrebuinarea arcurilor n plin cintru, adic sprijinirea de coloane prin intermediul capitelurilor. O a doua inovaie a fost cupola rotund, care se sprijin pe o zidrie de lan rectangular, folosindu-se aa numitele pandantive. Pandantismul este un element de zidrie de form triunghiular, rotunjit care facre trecerea ntre marginea arcuit a cupolei i margine dreapt a zidului. Pandantivele se aezau n cele patru coluri ale zidurilor, cupola sprijinit astfel purtnd numele de cupol de pandantive. A treia inovaie i cea mai celebr a arhitecilor bizantini o reprezint un plan de biseric cu form de cruce, cu braele egale nscrse nrt-un ptrat, numit cruce lateral greceasc. n interiorul ptratului care nscrie crucea, la mijloc se gseau patru piloni, distanele dintre stlpi i ziduri erau egale. Prin acest procedeu se realiza o cretere a rezistenei cldirii. Capitelul bizantin era bogat ornamentat cu elemente geometrice, florale sau animaliere. La nceput aceste capiteluri aeau dou pri: prima parte se sprijinea pe fusul coloanei, a doua parte era reprezentat de un adios de forma unui trapez sau de con i care se numea impost. n felul aceste coloana capt un aspect mai zvelt, ulterior s-a renunat la aces tip de capitel i se va creea capiteluri dintr-un singur bloc de piatr n form de trapez, sau d trunchi de con rsturnat. Pereii erau mpodobii cu mozaicuri i care se gseau i pe pardoseal. Cele mai inseminate monumente bizantine au fost construite la Constantinopol n vremea mpratului Constantin cel Mare, ns stilul bizantin a cptat expresia sa plenar sub domnia lui Iustinian (527 - 565). Cel

mai reprezentativ monument architectonic este Biserica Sfnta Sofia, planul este n cruce greceasc nscris ntrun ptrat cu latura de 77 m. Cupola este sprijinit pe pandantive. Biserica a fost construit de doi arhiteci greci din Asia Mic, conducerea lucrrilor avnd-o un oarecare Isidor din Milet. Dei sptijinit pe pandantive i foarte rezistent, cupola bisericii se va prbui n anul 558, din cauza unor cutremure puternice i repetate. Cupola va fi reconstruit de nepotul lui Isidor din Milet care va aduga sub calota cupolei un cilindru de piatr numit tambur, nalt de 7 m i care se ngusteaz ctre partea superioar. Pereii acestui tambur sunt un pic nclinai spre interior i sunt tiai de 32 de ferestre. Pe acest tambur se va aeza cupola, creind pe lng suplee i nime i un aspect visual deosebit datorit celor 32 de ferestre ale tamburului care-I permit luminii s cad pe mozaicurile pardoselei. Aceste mozaicuri coninnd elemente animaliere, florale, geometrice, simbolice, dar i figure umane, cptau astfel o strlucire deosebit. Datorit nclinrii surefeei lor, mozaicurile reflectau lumina asupra altor mozaicuri, care creau astfel unadevrat joc de lumini. Datorit planului acustica era deosebit, sunetele auzinduse n toate direciile n mod egal. n momentul n care mpratul Iustinian a intrat pentru prima dat n aceast biseric el a exclamat: te-am nvins Solomon, artnd astfel grandoareas superioar a bisericii Sfnta Sofia n faa celebrului templu al Ierusalimului, drmat n timpul mpratului roaman Titus. La 29 mai 1453 sultanul Mhomed al II lea Fatih (Cuceritorul), va rmne impresionat de grandoarea bisericii i va interzice practice soldailor si s o profaneze. Astzi biserica devenit ulterior moschee este muzeu.

Arhitectura laic i militar

Arhitectura civil i militar bizantin a jucat un rol important n definirea stilului arhitectural bizantin, renumit era palatal imperial construit din marmur colorat i alabastru. Palatul avea sli bogat ornamentate, dintre care sala de recepie i camera unde se nteau motenitorii, erau cele mai frumoase. Sala de nateri era decorat n culoare purpurie de unde vine i expersia: nscut n purpur, tot de aici i trage numele familia Porfinoghenedes. Palatal imperial era decorat cu filde, aur, argint i pietre preioase. ntre palatal imperial i biserca Sfnta Sofia erau galerii care le uneau, de asemenea astfel de galerii existau i ntre palatal imperial i un amfiteatru n care se ddeau spectacole de circ aidoma Romei. Arhitectura bizantin s-a extins n peninsula Italiei cele mai interesante monumente bizaantine sunt fie n nordul peninsulei (Rapena), unde mpratul Iustinian a ridicat o biseric aproape rotund la exterior numit San Vitale. Alte biserici bizantine din peninsula Italiei se regsesc la Roma i Veneia (Biserica grecilor).

Sculptura bizantin
Bizantinii au dat o mare extindere artei sculpturale. n aceast art bizantinii reuesc s creeze opera remarcabile, cum ar fi capitelurile ornamentate cu divrse motive geometrice sau frunze i flori stilizate, plci de filde cu figure umane sau cu diverse scene religioas.

Pictura bizantin
Cea mai utilizat metod a fost cea a mozaicului. Cele mai renumite mozaicuri fiind cele din biserica Sfnta Sofia i cele din biserica San Vitale din Ravena. Un astfel de mosaic de la Ravena l nfieaz pe mpratul Iustinian n miflocul crturarior i dregtorilor de la curtea sa. Un altul o nfieaaz pe mprteasa teodora nsoit cu doamnele ei. n ciuda schematicmului i stilizrilor, figura denot demnitate i solemnitate. Bizantinii s-au dovedit deosebit de pricepui i n picture n fresc. De asmenea n arta bizantin un loc speial l ocup ilustrarea manuscriselor. La nceputul capitolelor mari a manuscrisului se desena un ornament care ocupa o treime din pagin. Un astfel de ornament poart numele de frontispiciu; ce este remarcabil la aceast ornamentaie este deosebita de migal cu care artistu decorator nfia propriul su ideal de frumusee stilizat. Astfel de manuscride erau deosebit de scumpe i deosebit de rare. Manuscrisele aveau scoare ferecate n aur i argint cu bogate ornamente n relief, de multe ori pe coperile de metal ncrustau pietre preioase sau plci dei ivoriu (filde) sau sidef. Arta bizantin s-a fcut simit i n meteugul esturilor, astfel covoarele bizantine conineai o mare varietate de motive geometrice i ememente stilizate de flor i faun. Bizantinii au creat i borduti cu scene religioase, un fel de reproduceri, un fel de reproduceri dup pictur. Arta bizantin a avut iinfluene majore asupra artei popoarelor majoritar ortodoxe (romni, rui, bulgai i srbi). Practice, arta medieval din rile romne este o art de expresiei bizantine.

14.05.2008

Arta arab
S-a dezvoltat ncepnd cu secolul VII d.Hr. i pn n jurul anului 1517, atunci cnd cultura islamic devine total dominat de otomani, odat cu cucerirea litoralului nordic al Africii n vremea lui Suleiman Canon. Perioada maxim de nflorire a artei arabe a fost n secolele VIII XII. Aria de rspndire a artei arabe cuprinde att popoarele arabe ct i cele nearabe din Orientul Apropiat i Mijlociu, din Africa de nord i nord-vest, dar i din peninsula Iberic. Limita estic a rspndiri artei arabe a fost India. La fel ca i tiina arab, arta arab are la baz motenirea artistic a vechilor popoare din vestul Asiei, adic o confluen a artelor egiptean, persan, sirian, indian i bizantin. La baza sistemului artistic arab st credina arabilor n Allah i n profetul su Muhamad i cuprinse n cartea sacr a Islamului, Coranul (Al-Quran), ce au fost scrise n semene cufice, denumire provenit de la oraul Kuffa din vecintatea Bagdadului. Din aceste semene, combinate cu elemente decorative, florale sau geometrice, s-au creat acele ornamente cu denumirea de arabescuri. Cu astfel de elemente decorative au fost mpodobite faadele monumentelor religioase, palte i pagini de manuscris. Arabescurile sunt formate din mpletirea liniilor i a figurilor geometrice combinate cu elemente florale. Arta arabic a folosit ca element decorativ aproape exclusiv aceste emente, plecnd de la concepia sacr a Coranului de a nu exista chip cioplit.

Arhitectura i sculptura arab

Arabii au preluat de la bizantini modelul cldirilor proporionate, interioare fastuase, bogat mpodobite cu aur i pietre preioase. Aspectul materialului litic prelucrat de arabi (aspect de broderie), characteristic construciilor arabe mai vechi sunt coloanele scurte i foarte numeroase, precum i arcurile care susin greutatea zidurilor. Aceste arcuri au form de potcoav de cal fiind mai mari dect arcurile n semicerc ale bizantinilor. De cele mai multe ori sunt realizate din piatr de diverse culori aezate alternativ, ceea ce mrea mult efectul vizual. Elementele definitorii ale arhitecturii arabe sunt minaretele, turnuri nalte ce nsoesc lcaele de cult Islamic numite moschei. Din vrful acestor turnuri, din balconul aferent, cntau i chemau la rugciune muezinii. Bolile arabe au i ele unele caracteristici proprii, originalitatea acestora consta n firidele sau n stalactitele sau n aa numitele figure care erau amplasate la coluri i care formau un sistem decorativ i architectonic deosebit de durabil i impuntor. Ele aveau rolul acelor pandantive ale artei bizantine, numai c erau mult mai numeroase. Sistemul de sprijinire al cupolei pe firide n stalactite este motenit din arta mesopotamian. Influenele persan, indian i bizantin se vd i la nivelurile planurilor de construcie, la forma cupolelor i a capitelurilor coloanelor. Originalitatea arhitaecturii arabe const n detalii, cele mai renumite fiind stalactitele i arabescurile. Moscheea cuprindea sala n care credincioii se adunau pentru ascultarea crii sfinte, dar i diferite alte sli cum ar fi ateliere sau bibleoteci. n mijlocul curii se aflau bazine cu ap i fntni, lucru necesar, indispensabil chiar, cultului Islamului (erau obligai s-i spele picioarele nainte de rugciuni). Unele moschei sunt att de grandioase, nct n incinta lor au funcionat coli i chiar universiti. Planul moscheelor era de obicei de tip nav, adic dreptunghiular. Printre cele mai cunoscute moschei este cea numit Ahmed Ibn Tulun (Ahmed fiul lui Tulun), situat n partea nordic a oraului Cairo capitala Egiptului. ns, cea mai reprezentativ moschee este cea din Cordoba, fosta capital a regatului maur din peninsula Iberic. Ea a fost construit n a doua jumtate a secolului al VIII lea i mrit n secolul IX. Moscheea are foarte multe coloane legate ntre ele prin dou rnduri de arcuri de piatr diferit colorat i care conferea monumentului un deosebit efect de strlucire. Bogia motivelor decorative de pe perei i de la ui este ceea ce se remarc n primul rnd. De asemenea mai renumite sunt moscheele din centrele culturii arabe de la Damasc i Bagdad. Un alt aspect al arhitecturii arabe care a impresionat a fost construcia palatelor. Dintre cele mai nsemnate palate arabe, cel mai renumit este cel din Granada numit Alhambra peninsula Iberic. Construcia lui a nceput n anul 1231 i a durat 100 de ani. Este aezat pe un platou de unde domin practic oraul. Cldirile nave aveau zidurile groase, erau terminate cu multe turnuri i creneluri, aveau acoperiurile ascuite i erau vizibile de la o distan foarte mare. Privit din exterior, palatal are aspect de fortrea, ns n interiorul su se regsesc terase, curi interioare, grdini, bazine de ap i fntni, cea mai celebr curte inerioar este aa numita Curte a leilor care n centrul ei are un bazin care se sprijin pe spinarea unor lei uriai. Reprezentativ pentru frumuseea cldirii este combinaia arcurilor i ferestrelor de diferite culori, cele mai representative fiind slile ambasadorilor i Aben, familia domnitoare a Granadei (1452). Slile au perei bogat ornamentai cu ornamente, plafoanele fiind ncrustate n sidef i email iar pavimentele sunt din alabastru

(ALABSTRU s.n. Varietate de ghips cu aspect de marmur alb strbtut de vine transparente, ntrebuinat la fabricarea unor obiecte ornamentale. Din it. alabastro, lat. alabastrum.). Bazinele cu ap aveau pereii interiori formai di mozaicuri viu

i vast colorate. La fel de renumit este i palatal califal Alcazar din Sevilia. Arabii, de asemenea au construit poduri, cel mai renumit find Podul din Toledo. De asemenea turnurile au fost un element de baz al arhitecturii arabe, de exemplu Turnul Giralda din Sevilia. Grdinile arabe erau renumite pentru aspectul lor variat, existnd foarte multe straturi de flori, fntni arteziene i arbori fructiferi. Sculptura arab s-a manifestat n primul rand sub forma sculpturii statuare, aceasta ns doar nainte de hegir (fuga profetului Mohamed de la Mekka la Medina). Pictura s-a limitat la o pictur decorativ, eliminnd din cadrul ei reprezentrile animaliere i/sau umane. Arta decorativ ns, s-a dezvoltat folosind motive abstracte, geometrice i n cel mai fericit caz florale stilizate. Ceramica se ncadreaz artelor minore arabe. Cu toate acestea, ceramica arab nu s-a ridicat la valoarea artistic a glipticii (arta lefuirii pietrelor preioase) i orflevriei (bijutier). Arabii au dezvoltat pe lnd orflevrie i tehnica prelucrrii metelelor nepreioase, a lemnului i a fildeului. Celebre sunt armurile i armele create n atelierele de la Damasc i Toledo. Arabii au ntrebuinat, n egal msur tehnica filigramului i a cabuonului. Tehnica filigramului const n transformarea aurului sau argintului n fire subiri care apoi se mpleteau, astfel nct se obineau motive ornamentale i obiecte cu suprafee ajurate (lucioase, pe care se poate observa reflexia; luciu oglind). Tehnica repueului reprezint reproducerea unui desen pe o plac subire de metal, prin apsare, batere sau mpungere. Prima imagine se realiza pe interiorul plcii ca un fel de negativ. Pe suprafaa exterioar a plcii punctele obinute n interior prin lovire erau unite prin apsare, formndu-se astfel linii ce reproduceau motivele clasice ale artei arabe. Tehnica cabuonului presupunea folosirea unor gheare de metel, urmat de ncrustarea de pietre preioase sau plci de filde, uneori fiind folosit i jadul. Arabii au ornate unele obiecte de metal preios sau de ceramic i prin tehnica numit sgrafit. n aceast tehnic s-au lucrat coperile manuscriselor arabe, dar i pahare, tvi i ibrice, plci de filde, porelan i email. Un lucru care ia fcut celebrii pe arabi, preluat din arta persan, a fost confecionarea covoarelor. Ca sintez a artelor, a diverselor tendine stilistice: mesopotamiene, egiptene, bizantine sau extreme orientale, arta arab a influenat la rndu-I nu numai zona mediteranean ci i zone mai ndeprtate ale Europei, Africii i Asiei.

Arta romanic
Arta romanic reprezint prima, n ordine cronologic, dintre reprezentrile srtucturale ale artei medievale. S-a vorbit foarte mult vreme despre Renaterea carolingian din secolele VIII IX, ns arta epocii lui Carol cel Mare nu a atins toate palierele manifestrii artistice ale omului. De aceea Arta medieval este considerat a ncepe cu Arta romanic. Dup Cderea Romei (476), Imperiul roman de Apus a ncetat s mai existe ca entitate politic. Tulburrile provocate de invaziile barbare au dus la stagnarea produciilor artistice, dac totui n occidentul Europei au fost produse valori cum ar fi: Mausoleul de la Varesa (Teudorih Ostrogotul), aceasta se datoreaz difuziunii artei bizantne. Practice, ngemnarea popoarelor barbare cu populaiile autohtone a necesitat o perioad de fermentaie cultural care a generat, abia n secolul al VIII lea Arta carolingian. Architectural vorbind, carolingienii nu au emis opere representative, perioada secolelor V XII poart denumirea de Art romanic i e mprit n trei subperioade: 1. perioada de nceput sau Arta preroman, cuprins ntre secolele V VIII, caracterizat de decderea arhitecturii, dar i a celorlalte arte; 2. perioada Renaterii carolingiene, cuprinde secolele VIII IX i reprezint rezultatul confluenei dintre arta bizantin i elemente ale artei barbare; 3. secolele X XII, reprezint o perioad denumit Art romanic propriu-zis i coincide cu dinastia otton inaugurat de mpratul Henric al II lea. Aceast perioad e caracterizat de renaterea formulelor arhitectonice romane, de unde i denumirea de Art romanic. Aa cum e firesc, Arta romanic s-a dezvoltat sub influena religiei catolice. Carol cel Mare, care era netiutor de carte, a nutrit un respect deosebit pentru creaiile artistice i literele. El l-a preuit pe clugrul Eginhard, care ia dedicate o cronic numit Vitae Carotimagus. Dup ntoarcerea sa ca mprat a Sfntului Imperiu Roman de naiune german, Carol a dorit s renvie la curtea sa strlucirea Romei. Din pcate ns, singurul monument architectural rmas din timpul su e aa numita Biseric Platin, ridicat n capitala imperiului Aachen, care a purtat denumirea de Aix-la-Chapelle. Aici se observ influena artei bizantine, att planul ct i tipul construciei inspirndu-se din cele ale bisericii San Vitale din Ravena.

15.05.2008 n timpul domniei lui Carol cel Mare, pe pereii palatelor, s-au pictat scene de lupt scond n relief astfel faptele de glorie ale mpratului. Dup moartea acestuia, lumea oocidental va fi cuprins de nenumrate lupte interne. mprirea imperiului n 843, n urma Tratatului de la Verdun a reprezentat data de natere a dou popoare/naiuni medievale care ulterior vor evolua ntr-un spirit de permanent disput, n ciuda originii lor comune. Disoluia statului a atras dup sine, frmiarea proprietii conform vechii legi saliene care prevedea c la moartea proprietarului averea acestuia se mprea ct mai egal ntre motenitorii pe linie masculin. Tot n aceste condiii, arta secolelor IX X a cunoscut o perioad de regres, oamenii fiind mai mult interesai de tezaurizare dect de aspectul estetic al produciei. Acesta este momentul de nceput a ceea ce s-a numit Arta romanic propriu-zis care i duce existena din secolul X pn la finele secolului al XII lea, adic atunci cnd se face trecerea la Arta gotic. Arta romanic se prezint sub diferite aspecte, dezvoltndu-se concomitent n Frana (n special Frana), Italia, Spania (mai puin), Anglia, Germania, rile de Jos ( Belgia, Olanda, Luxemburg), dar i n rile nordice: Polonia, Cehia i Slovacia, Ungaria, ptrunznd pe alocuri n Transilvania. Caracteristicile Artei romanice, ale arhitecturii n primul rnd, sunt castelele i abaiile. Castelele erau fortificate i nconjurate de anuri cu ap. Ele aveau ziduri cu metereze i turnuri. n general erau ridicate pe terenuru nalte, greu accesibile. La fel de bine fortificate erau i mnstirile, numite n vreme abaii, de la faptul c superiorul clugrilor era abate. n incinta unei mnstiri, pe lng biseric, existau cldiri necesare unui trai izolat, locuine (chilii), mori, camere de oaspei, depozite, bibleoteci, grajduri. Una dintre cele mai cunoscute abaii, ridicate n stilul romanic, este cea de la Cluny care adpostea, nu mai puin de 3000 de clugri. Acestei mnstiri i erau subordinate 2000 de alte mnstiri mai mici. Vzute de la o oarecare distan, construciile romanice nu impresioneaz prin nlime, raportat la ntindrea pe o suprafa. Zidurile erau construite din bolovani mari de piatr, netezit la coluri i lefuit, numit piatr de talie. Ulterior, n construciile romanice, va fi folosit i piatra de mici dimensiuni crmida. Zidurile ajjungeau pn la 2 m grosime, uneori i mai mult. Zidurile de incint ale unui castel se terminau cu creneluri. n interiorul castelului se gseau diverse dependene care aveau un rol strict militar. Din cauza neevoii de a fi ct mai rezistente, n cldirile romanice ptrundea foarte puin lumin. Cel mai important turn al unui castel se numea Don Jon i n multe castele reprezint elemental de la care s-a nceput construcia. Utilizarea lui rezid n faptul c era cel mai fortificat punct al castelului i reprezenta ultimul loc de refugiu n cazul n care dumanul ar fi ptruns n incinta castelului. Plafoanele unei cldiri romanice erau boltite n leagn. O inovaie a epocii a reprezentat-o arcul dublu care sprijinea bolta i pereii. n ncperile mai mari, bolile se sprijineau pe stlpi scuri i foarte groi. Aceti stlpi aveau capiteluri n form de con sau piramid. Bolile romanice se ntretiau la ntlnirea a dou ncperi, aceasta din necesitatea acordrii unei rezistene mai mari n susinerea plafonului i acoperiului. La exterior zidurile erau ntrite pentru susinere cu aa numitele contraforturi, care reprezentau blocuri de piatr ngroate care fceau corp comun cu zidurile. n centrul abaiilor se gsea biserica principal al crei plan era dreptunghiular sau de tip nav. Acest plan era derivat din planul basilicilor romane. Nava propriu-zis se termina cu o parte rotund, acolo unde era altarul, terminaie numit absid. La multe dintre bisericile romanice sala principal sau nava a fost mprit n trei: nava principal i dou nave laterale. O astfel de mprire s-a realizat cu sjutorul unor stlpi, unii n partea superioar prin arcuri de zidrie pe care se sprijineau bolile. Navele laterale puteau avea, la rndul lor, ca i nava principal abside mai mici, numite absidiole. Unele dintre biserici mai au i o ncpere perpendicular pe navele laterale denumit transsept. O inovaie a arhitecturii romanice a fost adugarea turnurilor-clopotni la biserici. Exist mai multe forme de turnuri-clopotni, de cele mai multe ori turnul fiind aezat deasupra intrrii n biseric. Unele biserici din Anglia, de exemplu, au patru sau cinci astfel de turnuri-clopotni.

Sculptura romanic
n sculptura romanic a fost folosit cu precdere basorelieful, n special pentru decorarea castelelor i bisericilor, uneori se ntlnesc basoreliefuri i la chenarele uilor. Cele mai importante sculpturi romanice erau aplicate la faadele bisericilor, deasupra intrrii principale a unei biserici romanice se gsea o suprafa n form de semicerc, frumos mpodobit, numit timpan. Pentru aceste timpane s-au lucrat basoreliefuri ce conineau compoziii vaste reprezentnd scene religioase, n special Judecata de Apoi sau scena nlrii. De asemenea exist biserici care au reprezentat pe timpan Cina cea de tain. Scenele umplu timpanul pe toat suprafaa lui, din acest motiv proporiile personajelor sunt de aa natur nct s corespund spaiului de reprezentare. Personajul central, cel mai adesea Iisus Hristos, este amplast central i are statura cea mai nalt.

La nceput, ncadrarea pe suprafa cu contur rotund a compoziiei structurale a creat artitilor romanici mari dificulti. Ulterior, ns prin experimente continui s-a ajuns ca o compoziie de pe timpan s denote continuitate i expresivitate. 19.05.2008 Aceleai probleme de ncadrare a personajelor ntr-o compoziie au aprut i n cazul decorrii cu figure a capitelurilor romanice. Cu acest prilej, sculptorii s-au dovedit foarte inventive, n aa fel nct, pe capitelurile romanice au fost reprezentate subiecte variate, preluate evident din legendele biblice sau din vieile sfinilor. Singurele teme laice erau reprezentate de muncile omului care nfieaz viaa de zi cu zi. Pe asemenea decoruri sculpturale sunt redate plante i animale combinate cu figure umane pentru a putea fi integrai pe o suprafa limitat ca form i spaiu a unui astfel de capitel, personajele (oameni) apreau deformate, supui unor atitudini nefireti i ireale. Capitelurile apreau ns de la distan, private n ansamblul lor, ca un tot unitar. Ca ornamente, cele mai des folosite erau frunzele de acant, lucru care evidenia pemanena Artei romanice. Unele dintre ornamentele geometrice de pe capitelurile romanice indic o influen bizntin, iar stlizrile figurilor animaliere demonstreaz o puternic nrurire a artelor asiatice. La elementele arhitectonice locale motenite din tradiia greco-roman, Arta romanic a adugat elemente ornamentale create de cultura popoarelor germanice. Prin urmare, Arta romanic reprezint o sintez de elemente vechi i noi, de elemente clasice i novatoare.

Pictura romanic
Pereii bisericilor romanice erau masivi, cu puine deschideri, permind astfel spaiu sufficient picturii murale. Personajele picturilor romanice sunt n general reprezentate din fa, foarte stilizate i foarte puternic conturate. Cele mai des nrebuinate culori au fost: brun, alb, albastru, galben, portocaliu i verde. Cele mai representative picture murale romanice le gsim n regiunea Catalonia (Spania) >goi i alani<. n picture romanic se repet tipare preluate din picture bizantin, cu toate c atelierele pictorilor romanici nu au avut caracterul organizat al celor bizantine. Ele erau mici ateliere locale n care pictorii erau, de obicei, rani meteugari i clugri. Ei practicau o art conform sentimentului naiv al unei religioziti populare.

Artele decorative
n Arta romanic s-au lucrat i vitralii. Vitraliul reprezint o compoziie pictural din buci de sticl diferit colorat legate strns ntre ele, prin fii de plumb, necesare att pentru asigurarea unitii fizice i marcarea contururilor figurilor din compoziie. Aazate la ferestre, lumina ptrunznd prin ele, efectul visual din interiorul bisericilor era unul deosebit. Fr lumin scenele i figurile vitraliilor nu se vd. De obicei n vitralii se ilustrau scene biblice, simboluri liturgice (cruce, pocal) i uneori aspecte ale vieii cotidiene. Vitraliu a trecut n Arta gotic unde s-a dezvoltat, mai cu seam n Frana. Artei romanice i mai este caracteristic i producia de cri-manuscrise dintre care unele s-au pstrat pn n prezent, evident subiectele principale erau de sorginte religioas. Manuscrisele erau ferecate cu plci de aur sau argint lucrate prin procedee specifice (tehnica filigranului). Ornamentaia, n majoritate realizat din aur i argint, nu se rezum doar la manuscrise, obieste uzuale de cult (pocale, potir, etc.) fiind lucrate n bronz sau alte metale preioase, dar foarte bogat ornamentate. n concluzie, Arta romanic a combinat tradiiile artei vechi greco-romane i bizantine cu elemente populare i cu arta uzual a diverselor zone geografice din Europa.

Arta gotic
Arta gotic s-a rspndit, ntr-o oarecare msur, pe acelai areal cu Arta romanic. Aceasta nu nseamn ns, c Arta gotic se origineaz n Arta romanic. Trebuie s inem cont de faptul c fiecare dintre cele dou stiluri, s-a dezvoltat n condiii social-politice diferite, ele reprezentnd expresia artistic corespunztoare cte unei etape de evoluie a societii medievale. Dezvoltarea Artei gotice trebuie privit n strns legtur cu apariia noii societii feudale, cu dezvoltarea oraelor care pentru a-i mrii prestigiul se ntreceau nu numai politic i militar ci i la nivel artistic. Stilul gotic ncepe s se afirme ncepnd cu a doua jumtate a secolului al XII lea, dezvoltndu-se pn n secolul al XV lea (Europa occidental), cnd curentul Umanist explodeaz n arta Renaterii. n anumite zone ale Europei, cum ar fi rile nordice, goticul se ntinde pn mai trziu. Denumirea de Art gotic ia fost dat de ctre artitii perioadei renascentiste, care socoteau formele acestei arte ca fiind barbare. Cum goii au reprezentat pentru mentalitatea medieval renascentist expresia perfect a barbarismului, automat aceast art a primit denumirea de Art gotic. A nu se confunda ns, Arta

gotic cu poporul got. Evident, renascentitii s-au situate critic fa de elementele acestei arte, de asemenea putem privi din perspective mentalitii collective, percepia pe care nc o mai aveau oamenii secolelor XV i XVI fa de migraia din secolele II V.

Arhitectura gotic
Spre deosebire de edificiile romanice, n majoritatea lor massive, greoaie i scunde, ns robuste i trainice, constructe parc pentru a dura o vecie, monumentele gotice sunt nalte, zvelte, aparent fragile, darfoarte rezistente prin scheletul ferm al construciei i mai puin prin masivitatea pereilor. n interior, aceste construcii au stlpii nali i puternici, care mresc mpresia de elegan sobr pe care o denot ntreaga cldire. Privit din interior, o biseric gotic are aspectul unei dantelrii de piatr n care deschiderile zidriei predomin asupra elementelor riguroase. Primele edificii gotice, n ordine cronologic, au fost: catedralele i bisericile mai mici. Rolul unei catedrale gotice era acela de a aduna credincioii la slujb, dar i de a reprezenta locul n care ntreaga comunitate particip la luarea unei decizii de interes comun. Catedralele gotice aveau una sau mai multe nave, uneori trei, alteori cinci. Aceste nave comunicau ntre ele datorit lipsei pereilor interiori nlocuii cu stlpi. Uile de intrare, portale, erau mpodobite cu sculpturi i statui. Aceste portaluri erau ntrri somptoase, festive, foarte adncite n faad i corespundeau fiecreia dintre nave. Tavanul unei catedrale gotice este mprit n mai multe triunghiuri rotunjite de zid, aceste fii se numesc nervure, iar nervurile formeaz arc n ogiv. Nervurile pornesc de la stlpii laterali i se ridic nspre tavan, ntlnindu-se spre bolt. Acest loc de ntlnire al nervurilor se numete cheia bolii. Catedralele gotice nu aveau o singur bolt, practice o nav nu mai era boltit n leagn printr-o bolt continu, de la un capt la altul, ci era mprit n bolte mai mici cu plan dreptunghiular la rndul lor segmentate n triunghiuri cu laturile drepte arcuite n ogiv i ncruciate. n arhitectura gotic arcul n ogiv a fost foarte mult folosit, practice devenind o marc nregistrat a stilului, de aceea stilul gotic poart i denumirea de stil ogival. n afar de ncruciarea de arcuri pe bolt, la toate uile i ferestrele, apsidele i apsidiolele construciilor gotice, se regsete n partea superioar acest arc n ogiv numit i arc frnt. Acest tip de arcuri sunt foarte rezistente la presiunea bolilor, scurgnd practic greutatea acoperiului n stlpi, protejnd astfel zidurile. n construciile gotice, mai mult dect n cele romanice, vor fi folosii contraforii pentru sprijinirea zidurilor laterale. n general, aceti contrafori, erau amplasai acolo unde greutatea acoperiului apra mai mult. Contraforii au dou sau mai multe trepte, astfel nct se ngustau pe msur ce se nlau. Bolta navei centrale era mai nalt dect boltele navelor laterale, ea se lega de pereii exteriori ai cldirii, proptindu-se n contraforii afereni prin nite arcuri exterioare, numite arcuri butante, scoase pe deasupra acoperiului navelor laterale ca un fel de vsle. n felul acesta, greutatea bolii centrale putea fi mult mai uor susinut, bazndu-se pe aceste arcuri i pe contrafori. Caracteristic stilului gotic mai este i rozeta, care reprezint o fereastr mare, rotund, de pitr, cu vitralii legate prin nervure aezate sub form de spie. Vzut de la exterior, rozeta creaz o senzaie de luminozitate, reflectnd practic simbolul Soarelui. Prin ea ptrunde n interiorul bisericii lumina solar, n aa fel nct, dac priveai din interiorul bisericii, raza ce ptrundea prin rozet, prea asemenea pogorrii Sfntului Duh asupra Mntuitorului. Datorit vitraliilor din ferestre, interiorul bisericii gotice este mult mai luminat dect interiorul unei biserici romanice, datorit faptului c ferestrele sunt mult mai largi, prin urmare lumina ptrunznd ntr-un spectru mult mai mare. Catedralele gotice, ca i cele romanice, sunt situate n pieele centrale ale oraelor. Catedrala se ridica, n general, pe parcursul a civa zeci de ani, iar pe parcursul ctorva secole se puteau adduce mbuntiri. Pe lng nave, catedralele gotice, mai aveau i un transept, format din una ori mai multe nave transvesale, perpendiculare pe celelalte. Acoperiul se termina cu unul sau mai multe turnuri aezate fie fa n fa n partea de la intrarea n catedral, fie n alte coluri ale construciei. Turnurile erau suple, ascuite i terminate, de obicei, cu o sgeat. Ca i patron spiritual cele mai multe catedrale gotice au avut-O pe Fecioara Maria. Cele mai multe catedrale nchinate Fecioarei Maria se gsesc n Frana, Notre Dame du Paris, Notre Dame de Rouen, Notre Dame de Reims. De asemenea, catedrale gotice se gsesc n toat Europa central i rsritean: Catedrala Sfntului Vit din Praga, Domul Sfntul tefan din Viena, Domul din Milano, Biserica Neagr din Braov i biserica parohial a sailor din Sibiu. Castelele gotice erau ridicate n general pe nlimi, n locuri greu accesibile, avnd ziduri massive i sisteme fortificate specializate. Cele mai renumite castele gotice sunt cele de pe valea Rinului, ns n Germania au fost fortificate n stil gotic i multe incinte i ziduri exterioare ale oraelor. Caracteristic unui castel gotic este lipsa unei faade, el fiind construit n aa fel nct s poat fi vizibil din orice punct cardinal.

Un alt tip de construcii laice n stil gotic, sunt aa numitele palate comunale, cele mai renumite fiind Ybres (sediul primriei oraului din Belgia), Palazzo Publlico din Siena, Casa Sfatului (primria din Braov).

Sculptura gotic
n general, construcia oraelor a reprezentat unul din elementele de baz ale arhitecturii gotice. Dintre construciile de utilitate public, se remarc, n oraele traversate de cursuri de ap, podurile. Aceste poduri erau ornate i ornamentate. Sculpturile ornamentale care ornau podurile erau realizate n tehnica rondbos, dar sculptura n rondbos se mai practica i la altarele gotice. Pe faadele catedralelor gotice, nafara statuilor cere fceau corp comun cu cldirea, se mai practica sculptura ornamental, folosite fiind cu predilecie motivele geometrice i florale. Prin naturalismul ei, Arta gotic depete oarecum Arta romanic, mult mai rigid. Sculptura n rondbos a evoluat de la nivelul de aderente ale cooanelor romanice, rigide i inexpresive, cum ar fi cele de ale mnstirii Chartres din secolul al XVII lea, pn la profundele stilizri care nfiau uneori aspecte groteti ale unor entiti vii. Astfel, printre sculpturile catedralelor gotice din Frana, n partea de jos a acoperiurilor catedralelor, apar reprezentate forme de animale fantastice, peti i reptile, corpuri omeneti deformate, acestea din urm reprezentnd rmie ale Artei romanice. n general statuile gotice sunt foarte nalte,foarte mult alungite i aceasta doar pentru a se ncdra n aspectul cldirii. Celebre sunt statuile gotice ale catedralelor din Amiens, Reim, Paris, ale domurilor din Koln, Strasbourg (Frana), Burgos (Spania) i Salisbury din Anglia. Sculpturile n rondbos se mai gsesc i n niele i n firidele construciilor, impresionant fiind numrul acestor statui, spre exemplu, domul din Milano avnd peste 1200 de statui. 22.05.2008 Unele statui istorice create dup modele reale, cu toate c sunt adevrate portrete sculpturale, sunt prezentate/recomandate ca fiind personaje religioase imaginare, exist ns i portrete propriu-zise care nfieaz personaje reale.

Pictura gotic
Construciile gotice, prin deschiderile care strbat zidurile, nu au oferit suprafee suficiente pe care s se desfoare pictura monumental, tocmai de aceea, n arta gotic crete foarte mult rolul vitraliilor. Datorit imposibilitii dezvoltrii picturii murale, n arta gotic a luat avnt, pe lng tehnica vitraliului i arta miniatural, anume, tapiseria cu figure i altarele policrome. n catedralele gotice ncepe s se pun accentul pe aa numitele altare mobile, care anterior jucau un rol pur decorativ, un rol de mobilier. Aceste altare portative reprezint opere de sculptur i pictur n acela timp. Ele cuprind o scen principal pe un panou central i alte scene pe panourile laterale numite canaturi sau voleuri, care se nchideau cu nite obloane. Cnd altarul era nchis se vedeau numai picturile de pe una din feele panourilor. Cu timpul, n aceste picturi, pictorii au reprezentat personaje religioase sub nfiarea unor oameni de rnd. n absida rsritean se gsea altarul principal care era situat n centrul acustic i vizual al catedralei, astfel nct slujba religioas s poat fi privit i auzit din toate colurile ncperii. n capelele unei catedrale se gseau altare mai mici mpodobite i ele cu picturi.

Artele decorative
n perioada de dezvoltare a artei gotice, manuscrisele ilustrate i decorate au fost foarte rspndite. Un celebru manuscris gotic este cel care poart numele de Orele bogate ale ducelui Duberry. Acesta era o culegere de texte religioase scrise pentru ducele Duberry, care era unchi al regelui i reprezenta un fel de ghid al rugciunilor ce trebuiau spuse la fiecare or din zi. Textele sunt nsoite de numeroase imagini din viaa cotidian; n aceste imagini sunt reprezentate priveliti urbane i rurale, construcii, interioare de cldiri, scene de vntoare, muncile agricole corespunztoare fiecrei luni a anului. Aceste ilustraii reprezint un izvor visual pentru istoria medieval a Franei, putndu-se observa din ele diverse aspecte ale vieii sociale i economice. n concluzie, arta gotic nu a reprezentat un moment de decdere a artelor, aa cum susineau renacentitii, ci, mai de grab, un nivel diferit de ilustrare al actului creator uman. Dac ar fi s comparm, sub diverse aspecte specifice, cum ar fi: coerena, cromatica, luminozitatea, armonia unor opera de art din antichitate, evul mediu i Renatere, vom constata c ntradevr, arta romanic i cea gotic este o art mai ntunecat, o art care exprima tririle i mentalitile oamenilor vremii.

Arta Renaterii
nainte de a discuta despre expresia artistic a perioadei numit Renatere, trebuie s avem n vedere contextual social, politic i economic al vremii. Termenul de Renatere a aprut trziu, la nivelul secolului al XVI lea i a fost conferit perioadei de timp scurse de la mijlocul veacului al XV lea, pn ctre finele veacului al XVI lea. Contemporanii acestei perioade, numeau vremurile n care triau drept timpurile moderne. Prin aceasta, ei doreau s se detaeze categoric de perioada anterioar, adic cea a evului mediu, fa de care se raportau critic. Ca orice perioad isoric, epoca Renaterii nu a nceput i nu s-a terminat de la o dat fix. Renaterea, dincolo de a fi o epoc este un fenomen, un fenomen istoric care a avut valene n toate domeniile vieii umane, de la politic i economic la social, cultural, mental i artistic. Mult vreme s-a vorbit despre Renatere ca reprezentnd un fenomen pur artistic, noi cercetri, demonstreaz faptul c, ncepnd cu finele veacului al XIV lea, pn ctre finele celui de-al XVI lea se poate constata o renatere n fiecare palier al vieii umanitii. Putem s vorbim n aceast perioad de o renatere politic, de o renatere social, de o renatere cultural artistic, aflate una fa de alta ntrun fel de lan al slbiciunilor, practice una a determinat-o pe cealalt i invers. Din punct de vedere politic, constatm la nivelul statelor occidentale definitivarea procesului de centralizare statal care a avut ca rezultat esenial concentrarea n minile suveranului a ntregii puteri n stat. De la sfritul secolului al XV lea, att n Frana ct i n Anglia i Spania suveranul devine cheia de bolt a ntregului aparat de stat. Se observ, ncepnd de acum, o nlocuire a rolului jucat de Adunrile reprezentative ale strilor sociale cu cel al unui sfat de consilieri numii direct de rege, ceea ce aducea n minile regalitii aproape toate prghiile puterii. Practic, se declaneaz ceea ce istoricii au numit absolutismul monarhic n forma sa clasic, cel mai sintetic denumit de aa numitul Rege-Soare Ludovic al XIV lea prin formula devenit deja celebr: Statul sunt eu!. Din punct de vedere politic un alt fenomen a influenat evoluia Europei i anume progresul puterii otomane. Creterea influenei Imperiului Otoman n Europa de est i central a determinat i modificri de ordin economic, oarecum paradoxal asupra Europei Occidentale. Cucerirea strmtorilor n (29 mai) 1453, a opturat practic una din cile de comer ale Europei cu Orientul. Cucerirea otoman va continua cu desfiinarea despotatului de trapezunt, apoi cu desfiinarea coloniilor veneiene i genoveze din nordul Mrii Negre i n fine cu dobndirea de ctre otomani a cetilor Chilia i Cetatea Alb ( la nivelul anului 1484). Transformarea Mrii Negre i al bazinului rsritean al Mediteranei n posesiune otoman a desvrit blocarea traficului commercial cu indiile orientale. Nu ar trebui s mire pe nimeni faptul c exact aceasta este perioada n care ncep marile explorri geografice care aveau ca scop economic gsirea uneia sau mai multor rute ctre teritoriile orientale din care Europa Occidenatal se aproviziona cu cele mai scumpe mrfuri de pe pia: mtasea i mirodeniile. Expediiile inaugurate de Columb au dus la descoperirea Lumii noi care va fi ulterior, n jurul sesolului al XVI lea organizat n Imperii coloniale. Dac exploratorii portughezi vor reui prin cicumnavigaia Africii s gseasc un nou drum spre Indii, spaniolii vor pune bazele celui mai vast i prolific Imperiu colonial. mprirea mrilor ntre spanioli i portughezi a dus la creterea influenei politice a celor dou regate, practic marile puteri ale Europei devin acum Spania i Portugalia n detrimentul puterilor continentale. De asemenea alte state cu deschidere la Oceanul Atlantic (rile de jos i Marea Britanie) i vor creia i ele Imperii coloniale n Lumea Nou. Organizarea acestor Imperii coloniale prevedea un aflux de materii prime i mrfuri noi, neunoscute pn atunci, ctre Europa. Exploatarea noilor teritorii poate fi considerat factorul principal al renaterii economice europene din secolele XVI XVII. 26.05.2008 Modificarea axei comerului European din Marea Mediteran n Oceanul Atlantic a dus la la ridicarea pe firmamentul politic European a acelor state situate n imediata apropiere a axei Spania, Polonia i rile de Jos. Mutaiile de ordin economic au contribuit i la modificri de structur sub raport social. Acest lucru s-a tradus la nivel practice, prin definitivarea procesului de dezvoltare a noii clase sociale aprut la nivelul secolului al XIV lea n Italia i anume burghezia. Aceast nou clas social a fost asemnat de istoricii marxiti cu capitalitii, adic cu acei negustori/oreni care dispuneau, n urma activitii lor economice de capital. Cercerile istorice au demonstrate ns, faptul c aceti capitaiti au reprezentat, de fapt, acei

negustori/meteugari i bancheri care au investit n afacerile proprii, de exemplu meteugarii dezvoltnd activitatea lor de la stadiul de atelier la cel de manufactur. Trstura esenial a acestor manufacturi o reprezenta munca salariat. Dezvoltarea acestui sistem va duce la cristalizarea unei noi categorii sociale: proletariatul ce era compus din muncitori calificai i renumerai. Iat c n jurul secolelor XV XVI constatm i modificri de srtuctur la nivel social, fapt care s-ar traduce printr-o renatere social. Toate aceste renateri au avut i o coordonat spiritual i anume micarea de Reform religioas declanat la nceputul secolului al XVI lea (1517), dar care micare a avut numeroase cause i antecedente n evul mediu. Pentru a nelege Reforma, trebuie s privim n timp la factorii care au declanat aceast dezlnuire potrivnic Bisericii Catolice. Dup spargerea unitii lumii cretine, ptrecut de facto n 1054 (Marea Schism), dar n realitate fiind alimentat de permanentul conflict dintre Occident i Bizan, aparent Cretinismul occidental a reprezentat un tot unitar i care funciona din punct de vedere instituional perfect. n realitate ns, lumea cretin occidental a fost confruntat cu numeroase dezbinri, conflicte, schisme i erezii. Imediat dup Marea Schism (1054), papa Grigore al VII lea emite un edict prin care condamn intervenionalismul puterii laice n afacerile Bisericii, dar i pcatele clerului. Este nceputul aa numitei Reforme gregoriene care la nivel politic se va traduce prin aa numita lupt pentru investitur. Era vorba, n esen, de o singur chestiune i anume: cine investea n funcie un cleric de rang nalt. Conflictul a avut ca actor principal pe un oarecare Henric al IV lea, mpratul Sfntului Imperiu Roman de neam german. Acesta pretindea c episcopii din imperiu sunt funcionarii imperiului, prin urmare, el fiind cel care trebuia s-I investeasc n funcie, se afirma astfel superioritatea laicului asupra ecleziasticului. Grigore al VII lea considera ns c atta vreme ct mpratul era unsul Lui Dumnezeu prin intermediul papei, atunci puterea ecleziastic era superioar puterii laice. Conflictul a escaladat n momentul n care mpratul, vznd n pap doar un funcionar al su, l-a destituit. Nelsndu-se mai prejos i vznd n mprat o persoan ndeplinind o funcie care provenea de la Dumnezeu prin intermediul lociitorului Su pe Pmnt, papa Grigore al VII lea l excomunic. Excomunicarea reprezenta cea mai grav pedeaps care putea fi aplicat unei personae de vaz, ea presupunea nerostirea numelui mpratului la nicio slujb, interdicia de a intra n biseric. Henric al IV-lea s-a sprijinit n demersul su pe principii teritoriali ai imperiului, dar i pe principii ecleziastici, cror le-a promis c fondurile destinate bisericii n urma colectrii dijmei ecleziastice, vor rmne n Germania i nu vor lua calea Romei. Din pcate pentru mprat, majoritatea principilor laici i ecleziastici din Germania, ameninai cu excomunicarea, vor refuza s-l mai sprijine pe mprat. Prsit de aliai, Henric al IV lea s-a vzut nevoit s cear iertare papei. Evident, acum c papa se situa ntr-o poziie de for, ia comunicat mpratului c pentru a fi iertat i primit n snul bisericii va trebui s fac peniten. Astfel, Henric a ateptat trei zile descul n zpad, n faa cortului papei la Canossa, pentru a fi primit i iertat de pap. Conflictul va continua n acest fel vreme de un secol, totul finalizndu-se prin Concordatul de la Worms din 1122. Acest concordat prevedea o dubl investitur: cea laic nfptuit de mprat i cea ecleziastic de pap. Era vorba de aa numita nvestitur prin crj i inel. n ciuda acestui concortdat, conflictul dintre puterea laic i cea ecleziastic se va desfura i n alte zone ale Europei. Rivalitatea dintre puterea laic i cea ecleziastic s-a manifestat, oarecum, sub acelei forme i n Frana medieval i tot datorit banilor. Arestarea papei de ctre regale Franei a dus la ceea ce s-a numit Marea Schism a Occidentului, care la un moment dat s-a manifestat prin existena concomitent a trei papi. La nivelul anului 1418 exista un pap la Roma (antipap), unul la Pisa i un altul la Avignon. Mutarea la sfritul secolului XIV a sediului papalitii n Frana, a fost rezultatul, n principiu, a trei factori: 1. faptul c Frana era cel mai puternic regat al Europei; 2. frustarea francezilor c vreme de un mileniu i vreo 300 de ani, toi papi erau de origine italian; 3. vechiul conflict de la nceputul secolului XIV, atunci cnd Filip al IV lea cel Frumos a hotrt ca dijma ecleziastic s nu mearg la Roma pentru a fi redistribuit, ci s rmn n Frana (descentralizare a finanelor ecleziastice). Influena crescnd a Franei la nivel ecleziastic, s-a tradus printr-o micare de emancipare i de autonomizare a bisericii franceze galicanism. n Anglia au existat, de asemenea, astfel de reacii potrivnice papei, cea mai cunoscut fiind uciderea arhiepiscopului de Canterbury, Thomas Bekett n 1172. Motivul a fost practice unul identic cu cel din Frana, tendinele centralizatoare ale monarhiei engleze i mentalitatea specific vremii, ca aceste fonduri ecleziastice s rmn local (n regat), au determinat papalitatea s-l nsrcineze pe Thomas Bekett s se opun fi politicii regale. Acuzat de lezmajestate (LEZMAJESTTE s.f. Crim de lezmajestate = jignire adus persoanei sau autoritii unui suveran, n rile monarhice, pedepsit de lege ca o crim. [Scris i lezmaiestate, lese-majestate. / dup fr. lse-majest].), Thomas Bekett n momentul n care se ncerca arestarea sa, chiar n incinta catedralei din Canterbury, a fost ucis. La scurt timp ns, regale va fi nevot s fac peniten la mormntul lui Thomas Bekett pentru a fi iertat.

Din toate aceste lcruri la care mai putem aduga i influena major avut n peninsula Iberic, att n timpul reconquistei ct i ulterior, putem vedea locul i rolul i influena Bisericii ca instituie i ca ierarhie n societatea medieval. Ca un paradox ns, Biserica nu era privit ca fiind pstrtoarea adevratei credine. La nivel popular, credina era condiionat de diverse practice venale, cum ar fi vnzarea de indulgene. Abuzurilor Bisericii li s-a rspuns n cteva rnduri, la nivelurile pturilor inferioare ale societii, prin revolte catalogate imediat drept erezii, cum ar fi cea a lui John Wycliff, Jan Hus. Dei nbuite, aceste revolte au nfiat cangrena existent la nivelul practicilor instituionale a Bisericii Catolice. O cercare de reform din interior a venit din partea unui vistor, pe numele lui Francisc DAssisi. Acesta considera c idealul de via apostolic nu trebuia s fie cel propovduit de pn atunci (izolarea de lume, asceza i meditaia), ci implicarea n societate, ajutorarea sracilor, austeritatea, pauperitatea, propovduirea cuvntului Domnului i misionarismul. Acuzat de erezie, Francisc DAssisi se va prezenta n faa papei pentru a-i expune crezul, argumentul su supreme fiind stigmatele. Odat nfiate aceste stismate, la care s-a adugat afirmarea credinei sale n Biserica Catolic, Francisc DAssisi va fi absolvit de erezie ns, rezultatele practice, concrete ale aciunilor sale vor consta doar n apariiaa unui nou ordin ecleziastic numit Ordinul Franciscan. Nemulumirile de la nivel social i spiritual au atras evident anumite aciuni i la nivelul elitelor. n secolul al XV lea, avnd rdcini ns n cel anterior, ncepe s se fac simit un curent intelectual, care va atinge apogeul n secolul urmtor, numit Umanism. Umanismul are trei mari forme de manifestare i anume: Umanismul intelectual, Umanismul civic i Umanismul artistic. Evident c Umanismul intellectual prin produciile sale a reprezentat baza celorlalte dou forme, practice era nevoie de un program ideatic care s genereze atitudinea civic i creaiile artistice. Nu trebuie ns, s vedem o ordine cronologic aici, ci practice se ridic ntrebarea ce a fost mai nti, reprezentarea artistic, mediul creator de idei sau ideile au generat forme artistice? Prin urmare, acest ansamblu de idei novatoare poart numele de Renatere cultural. Renaterea cultural are drept punct de plecare Peninsula Italic. Italia reprezint, din punct de vedere politic, un conglomerate de forme statale, exist regate ( regatele celor dou Sicilii), exist orae-stat (Florena, Genova, Veneia, Milano i Statul papal). Mozaicul de organizare statal n peninsula italic l-a determinat pe Niccol Machiavelli s scrie n Principele c drumul pe care ar trebui s mearg peninsula este cel al unui principat absolut, iar metoda politic s fie scopul se atinge indiferent de mijloace. Practic Niccol Machiavelli vedea o Italie unificat avnd n frunte un principe care trebuia pentru a menine unitatea i coeziunea naional s pun n aplicare orice metod, de la diplomaie la rzboi, de la aciuni caritabile la tortur i crim. Idealul machiavelic va fi ns, pus n aplicare abia n a doua jumtate a secolului XIX (1871), atunci cnd Italia va deveni un stat unitar. Naionalismul locuitorilor peninsulei italice ni va fi ns, dus la realitate faptic din cauza intereselor politicii vest-europene; lucru acesta se va vedea clar n timpul aa numitelor rzboaie italice, cnd regatul Aragon, Imperiul habsburgic i Frana se vor lupta pentru a obine sfere de influen n peninsul. Din punct de vedere intelectual ns, ideile lui Niccol Machiavelli au generat o adevrat emulaie intelectual vreme d trei secole, cel puin trei secole, timp n care creaiile culturale vor depii cantitatea i calitatea din orice alt zon a Europei. Umanismul civic a repzentat ca i cel intelectual, de altfel, un sistem conceptual n baza cruia homus novus se raporta la societate. Practic se opune acorporatismului i anonimatului societii medievale, un individualism generator de geniu. Dac in evul mediu o oper de art cu semntura autorului e foarte greu de identificat, n Renatere creatorul i afirm identitatea, indiferent ct de obscur ar fi ea. Nu trebuie s punem ns, pe seama genuilui italian toate aceste manifestri culturale i produciile lor practice, arta devenea esenial pentru cantitatea i calitatea produciilor artistice i culturale din epoc este un fenomen cu mult mai vulgar i anume mecenatul (MECENT s.m. (Liv.) Mecena. Ocrotire acordat artelor i tiinelor, n calitate de mecena. [< fr. mcnat, cf. it. mecenate].). Practic un nobil/burghez nstrit care dorea s-i manifeste pregnant identitatea proprie, pltea/era dispus s plteasc sume considerabile pentru realizarea unor opere de art care s-i ridice statutul , n faa altora, nu era obligatoriu ns, ca respectivele creaii artistice s l i reprezinte. Era ns, extrem de plcut pentru orgoliul su ca de exemplu n cazul unui banchet rivalii si politici i ecolomici s constate n locuina sa diverse opere magnifice, create de un Michelangelo, Rafael, sau da Vinci. Vedem astfel c Renaterea cultural (intelectual i artistic) a aprut exact acolo unde la finele evului mediu se nregistra cea mai intens activitate economic. Renaterea cultural nu s-a rezumat doar la producii artistice generate de mecenatul potentailor, ci i la mecenatul aristocrailor sau chiar al Bisericii. Numeroase cldiri i chiar construcii ecleziastice au fost fiananate de papi, duci sau regi, din aceai motiv, de a-i preamri orgoliul i puterea statului pe care-l conduceau. Din Italia ideile artistice i nu numai, au influenat i viaa cultural din Germania, rile de Jos i rile nordice (mai greu). Toate acest micare de renatere trebuie privit ca o epoc distinct la scar istoric,

pentru c ea a generat modele/tipare de gndire care s-au materializat de la construcii pn la producii filosofice. ns, elementul intelectual, fundamental al Renateriii culturale rmne raportarea la antichitatea alasic greco-roman. Acest fapt se datoreaz urmtorilor factori: 1. perioada de maxim nflorire a Renaterii coincide cu exodul grec de dup 1453 nspre occident; 2. existena n peninsula italic a principalelor vestigii ale civilizaiei romane, lucru ce a determinat reflexivitatea oamenilor secolelor XIV XV asupra epocii de glorie a Romei. 28.05.2008

Arta Renaterii
Elementele care anunau o revoluie la nivelul artistic s-au manifestat, n principal, n Peninsula Italic nc din a doua jumtate a secolului al XIII lea. Progresul activitii comerciale a determinat progresul tehnicii, de aceast tehnic au beneficiat toi creatorii perioadei, inovaiile au reprezentat cheia care a deschis cufrul actului generator de art nou. Datorit activitii comerciale intense, odat cu mrfurile vulgare se dezvolt i un comeer al produselor de art. Exist cteva elemente caracteristice epocii culturale a Renaterii cum ar fi: faptul c pictorii, sculptorii i arhitecii erau n acela timp i scriitori sau critici, prin urmare, polivalena creatorului reprezint un trademark al Renaterii. Aceti creatori au preluat, au analizat i evoluat metode le artistice ale Antichitii, genernd o art original prin formele ei exterioare, dar i prin baza ei spiritual i financiar. Artitii perioadei renascentiste studiau n detaliu modelele de expresie i expresivitate ale Antichitii. Evident, Arta renascentist s-a dezvoltat cel mai mult n oraele cele mai opulente. Opera de mecenat inteprins, fie de conductori politici fie de familii nobiliare avute, a avut drept rezultat o producie artistic inegalabil la scara Istoriei Artei. Dei din punct de vedere politic, Peninsula Italic era extrem de divizat, activitatea comercial a dus la creterea rolului jucat de unele orae-state cum ar fi: Florena, Genova, Veneia, Pisa, lucru care a generat automat producie artistic superioar celorlalte localiti. Dincolo de oraele comerciale, oa ctivitate artistic febril a avut loc i n nucleul Civilizaiei Antice, acolo unde vestigiile trecutului reprezentau modelul definitoriu noii arte ce urma a fi create, acest nucleu era Roma. Roma, din pcate, se afla n epoca respectiv, sub influena politic a papei. Cu toate acestea, papalitatea a reprezentat, nu de puine ori, un Mecena pentru artitii Renaterii. Revenind la problema artitilor i a personalitii lor, n sensul c geniul lor creator s-a manifestat, material vorbind, a generat opere de art doar atunci cnd era i finanat. Unele din creaii beneficiau anterior execuiei de machete expuse n pieele publice, studierea lor de ctre populaie conducnd uneori la sugestii adresate creatorului. 29.05.2008

Arhitectura Renaterii
n timpul Renaterii, potentaii urbani comandau ridicarea de palate care s ntreac n frumusee vechile castele medievale. Palatele renascentiste nu erau construite izolat ci n orae, nemaiavnd astfel nevoie de fortificaie. Aa cum erau ele integrate urbanisticii, palatele renascentiste nu puteau fi vzute dect den strad, de aceea s-a acordat o foarte mare atenie faadelor. Acestea se desfurau pe orizontal, pe dou sau trei etaje i aveau deschideri numeroase i mai spaioase dect n evul mediu. Erau ornamentate cu coloane, arcuri n plincintru (semicirculare), pilatri ncastrai n zid, iar n partea superioar, coloanele i pilatrii aveau capiteluri sculptate de cele mai multe ori n stilurile ionic i corintic. Pe faad se mai gseau i aa numitele coloane angajate (pe jumtate ngropate n zid). Coloanele erau adesea geminate (grupate dou cte dou); deasupra ferestrelor i uilor apar frontoane a cror form deriv din forma frontoanelor greceti. Alternarea coloanelor cu pilatrii, arcurilor, frontoanele i diferena altor elemente ornamentale ale faadei, varietatea acestor elemente supuse gustului peersonal al creatorului i imaginaiei acestuia, dau originalitate palatelor renascentiste. Jocul de linii orizontale i verticale mrea impresia de echilibru i armonie sobr. Interiorul palatelor au scri ornamentale cu balustrade sculptate, pereii erau pictai sau acoperii cu esturi, n general covoare i tapiserii. Ulterior, aceste modele de tapiserii se vor dezvolta n Frana, dnd aa numita tehnic a gobelinului. Spaiile largi ale ncperilor i ferestrele mari ale cldirilor arat nevoia oamenilor vremii de lumin. Din acest punct de vedere, construciile Renaterii sunt mult mai confortabile dect locuinele medievale, mult mai reci i mai ntunecate. Renumite sunt palatele Pitti i Uffizi din Florena, dar i palatul Riccardi, fost locuin a familiei de Medici. n Renatere s-au construit i palate comunale, spitale i locuine dup modelul Villae lor romane. Un rol important n arhitectura Renaterii italiene l-au avut construciile religioase. Dintre ele, ellemente noi integrate ntr-o arhitectur mai veche prezint Domul Santa Maria del Fiore. Cupola acestei construcii n opt

ape, a fost realizat de arhitectul Filippo Brunelleschi. Lng aceast construcie se gsete o clopotni sub form de turn nalt, care poart numele de campanil. Aceasta este opera arhitectului i pictorului Giotto di Bondone care este consierat primul mare artist al noului val. Multe monumente ale Romei (perioada Renaterii) sunt legate de numele sculptorului i arhitectului Leon Battista Alberti care a redactat i multe tratate de arhitectur. Cel mai renumit arhitect al Renaterii italiene este Bramante (Donato di Pascuccio d'Antonio, cunoscut sub numele de Bramante), de numele cruia se leag proiectarea i construirea impuntoarei biserici Sfntul Petru din Roma.

Sculptura Renaterii
Sculptura Renaterii italiene ocup poate, cel mai important loc n arta umanitii. Basoreliefurile Renaterii au fost aplicate pe faadele cldirilor, pe socluri, pe balustrade, pe ui, motivele tratate de aceste basoreliefuri sunt nu numai decorative, ci de cele mai multe ori sunt adevrate compoziii valoroase cu personaje variate. n ncadrarea scenelor au fost create chenare n care cele mai folosite au fost motivele florale. Frizele erau mpodobite cu ghirlande de frunze pe care se vedeau psrii i animale mici i uneori copii. S-au realizat ns i ornamente geometrice foarte variate. n timpul Renaterii s-au creat foarte multe statui cu subiecte diverse, printre care: portrete de femei i brbai, personaje istorice, copii, figuri religioase sau alegorii sau eroi legendari. Aceste figuri sunt, uneori, nfiate n ntregime, alteori clare, iar alteori sub form de busturi. Satuile erau n general amplasate n pieile publice, n grdinile oraelor sau curile locuinelor oamenilor bogai. Se ntlnesc ns i sculpturi amplasate pe faadele cldirilor sau deasupra balustradelor de la poduri. Faptul c n Renatere a existat un adevrat cult pentru meritul personal i delimitarea omeneasc, portretelor li s-a acordat deosebit importan. n afar de figurile umane, sculptura Renaterii a reprezentat i psri i animale. Lumea nconjurtoare a fost socotit demn de afi cunoscut sub toate aspectele ei. Conceptul de frumos n Renatere nu consta doar n frumuseea fizic a modelului redat. Calitatea pe care o are o oper de art, de a trezi privitorului diverse triri, de a comunica,practic gndurile i sentimentele creatorului, epresivitatea execuiei, ei bine, toate acestea proveneau din concepia carecteristic vremii, conform creia aspectul fizic este oglindirea aspectului moral. Materialele din care erau realizate sculpturile au fost: piatra, marmura, bronzul, lemnul dar i teracota. Artitii Renaterii nvau/deprindeau meteugul n aa numitele ateliere care erau conduse de maetrii. Unele lucrri au fost executate colectiv, adic de maestru, de lucrtorii instruii de el i de ucenici. Celebre au fost atelierele Florenei, n special cele ale lui Andrea Verrocchio, unde a studiat Leonardo da Vinci i atelierele lui Ghirlandaio unde a studiat Michelangelo. Renumit a fost i atelierul de sculptur din Pisa al familiei Pisano i cel din Florena al familiei de la Robbia. Nicola Pisano este vinovat de cele cinci basoreliefuri de pe balustrada amvonului (AMVN, amvoane, s.n. Construcie (ca un balcon) ntr-o biseric, de unde se predic sau se citete evanghelia. Din sl. amvon.) catedralei din Pisa. Dintre acestea, impresionant este Naterea lui Hristos realizat n maniera sarcofagelor romane, fcnd astfel legtura cu Arta Antichitii clasice. Fiul lui Nicola Pisano, un oarecare Giovani Pisano continu opera tatlui, realiznd basoreliefurile amvonului catedralei din Pistoia. Cel mai renumit basorelief este Uciderea pruncilor. 02.06.2008 Sculptori din familia de la Robia au reprezentat n diferite compoziii pe Fecioara Maria, aceste reprezentri purtnd denumirea de Madona. Uneori, Maica Domnului este reprezentat cu Pruncul n brae, subiectul Maicii Domnului fiind unul predilect n perioada Renaterii. Drept modele erau luate femei florentine care erau reprezentate avnd o atitudine calm i senin, spre deosebire de reprezentrile Madonei din perioada medieval, care erau nfiate ndurerate. Luca de la Robia este cel mai cunoscut dintre artitii familiei. Un alt reprezentant de seam al sculpturii italiene este Donatello. Personajele sculptate de el sunt solemne, cu atitudini grave i pline de mndrie. Celebre sunt statuile numite Donatello, Sfntul Gheorghe, Sfntul Ioan Evanghelistul, David, Nicolo de Uzzano i celebra statuie ecvestr a condotierului padovan pe numele lui Gattamelata. Michelangelo este poate geniul suprem al Renaterii n sculptur, statuile sale reprezentnd chintesena principiilor artistice ale epocii. Spre exemplu, David este reprezentat sub forma unui atlet, fcnd astfel legtura cu modelele artistice ale Antichitii. La comanda papei Iulius al II lea, Michelangelo a reprezentat un grup statuar n care sunt nfiate cteva modele de sclavi din care se desprind sentimente umane reprezentate deosebit de expresiv, pe lng suferin se evideniaz feminitatea i fora. La rugmintea i comanda familiei de Medici, michelangelo va realiza i statui pentru mormntul familiei de Medici. Celebre sunt stauile prietenilor si Giuliano i Lorenzo de Medici. Pe lespedea mormntului lui Giuliano de Medici sunt dou statui alegorice care simbolizeaz ziua i noaptea, iar pe cea a mormntului lui Lorenzo de Medici este reprezentat Gnditorul. Sub firida cu statuia lui Lorenzo, se gsesc alte dou statui simboliznd crepusculul i aurora.

Pictura Renascentist n afar de pictura mural, s-au realizat n acast perioad i tablouri portabile n ulei, care se aplica pe un fond de lemn sau pnz care era acoerit cu grund. Pictura epocii s-a dezvoltat n mai toate oraele italiene, ns punctul de plecare a fost Flrena. Dup numele oraelor mai reprezentative n acest domeniu, s-au dat denumirile diferitelor stiluri artistice care se intitulau coli. Astfel, avem pe lng coala florentin, coala veneian, coala roman, coala milanez i coala napolitan. Au existat ns i centre mai mici: Siena, Parma, Verona sau Ferrara. Considerat a fi iniiatorul Renaterii italiene n pictur este florentinul Giotto (1267 - 1337). Lui Giotto i s-a cerut s ilustreze portretul unui reformator al vieii monahale care murise cu doar 41 de ani nainte, pe numele su Francisc di Assisi. Reprezentarea acestuia a inut cont de mediul n care trise Francisc; dificultatea reprezentrii ct mai fidele, l-a fcut pe Giotto s rezolve cteva probleme tehnice de care pn atunci nu se inuse cont: 1. s redea corect mrimea personajelor; 2. s redea ct mai fidel corpul uman; 3. s redea ct mai exact micarea. A rezultat o oper de art care poate fi considerat promotoarea Renaterii, ceea ce evideniaz acest nou stil este perspectiva spaial. Perspectiva reprezint capacitatea pictorului de a rerezenta spaiul, care include corpuri i obiecte, aa cum se vd ele privite dintr-un anumit unghi de ctre un singur privitor; mai poart i denumirea de viziune monocular. Giotto l-a reprezentat pe Sfntul Francisc n cadrul unor scene religioase, n biserica din Assisi, unde dup moartea lui Francisc se fceau pelerinaje. 04.06.2008 Giotto este considerat unul dintre promotorii Renaterii i unul dintre cei mai mari inovatori pe care ia avut arta uman. Un pas mai departe a fost Masaccio.

Masaccio (1401 - 1428)

Masaccio a fost interesat de studierea naturii i de reprezentarea ct mai veridic a omului. A cutat s ptrund gndurile personajelor i s le redea ct mai fidel angrenate n momente de frmntare sufleteasc. Spre exemplu, Masaccio a pictat n capela Branacci, situat n biserica Santa Maria del Carmine din Florena, o suit de imagini inspirate din Biblie, ntre care cea mai cunoscut este scena izgonirii din Paradis. n aceast scen, Adam este surprins copleit de remucri, ascunzndu-i faa n palme. Imaginea surprinde aciunea, mersul lui Adam prnd c denot micri nehotrte, de ca i cum povara pcatului i-ar apsa cunotina. Aceast compoziie a lui Masaccio este remarcabil din punct de vedere al anatomiei corpului uman i creaz iluzia de volum cu ajutorul unor umbre intense. Tot la Florena a lucrat mai trziu i Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli (1444/1445 - 1510)

Sandro Botticelli a redat n compoziiile sale oameni reali din Florena vremii, reuind s scoat n eviden tririle sufleteti ale acestora, uneori chiar exagernde-le. Cea mai celebr oper a sa este cea intitulat La primavera n care, sub pretextul c picteaz pe zeia/zna primverii mpreun cu nsoitoarele ei ntr-un peisaj nflorit, el a nfiat femei florentine surprinse ntr-o aciune de dans, exprimnd graie i suplee. Grupul celor trei femei este inspirat dintr-o oper a lui Praxiteles (400 330 .Hr., renumit sculptor grec) ntitulat Cele trei graii care alturi celorlalte personaje alegorice, scot n eviden geniul pictorului i legtura sa conceptual cu Antichitatea. O alt oper celebr a lui Botticelli este Naterea Venerei, n care este figurat o femeie ce a fost considerat drept idealul feminin renascentist. Remarcabil este i lucrarea sa portretistic n care o red pe tnra florentin Simoneta Vespuci care a reprezentat modelul lui Botticelli, att pentru personajul zeiei primverii ct i pentru Venera. O urmtoare perioad a Renaterii italiene n pictur, este reprezentat de un oarecare Piero della Francesca.

Piero della Francesca (1412 - 1492)

Dei originar din provincia Umbria, Piero della Francesca a influenat ntreaga micare artistic italian a epocii, el pergrinndu-se n Florena, Urbino, Ferrera, Arezzo, Ancona, Rimini, Bolonia i Roma unde a fost invitat de ctre potentaii locali s picteze. A pictat foarte multe fresce, confernd siluietelor reprezentate monumentalitate, dei le-a redus la esenial, evitnd redarea detaliilor nesemnificative. A fost considerat

monafulmatematicienilor, el redactnd tratatul intitulat Despre arta de a picta n perspectiv, n acest tratat el a ncercat s explice secretele raionalizrii spaiului, n principal deplasarea liniilor i planurilor ctre infinit i scdrea dimensiunilor n raport cu distanele. Un alt tratat de-al su studiaz geometria volumelor. Cunotinele lui Piero della Francesca au contribuit la formarea intelectual i artistic a pictorilor ulteriori, prin faptul c a rezolvat n mod teoretic problema reprezentrii omului i obiectelor n spaiu. Aplicnd principiile pe care le-a expus, el a realizat fresce pline de sobietate i caracterizate de precizia i elegana stilului. Astfel sunt decoraiile templului familiei Malatesta de la Rimini i portrete pe panouri portbile, cum ar fi cele ale ducelui Federico da Montefeltro i al soiei acestuia Batista Sforza. Aplicnd principiile lui della Francesca i-a furit operele Andrea Mantegna.

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Andrea Mantegna este considerat eful colii de picturi din Padova. Principalul izvor de inspiraie a lui Mantegna a fost mediul nconjurtor. El a fost arheolog, desenator i gravor al vestigiilor Antichitii. A cutat s rezolve problemele de perspectiv n reprezentare interior, dar a avut i preocupri de anatomie a corpului uman, cea mai celebr compoziie fiind Hristos mort, ceea ce se remarc aici este aa numita tehnic a recursiei, adic tehnica de a scurta corpurile umane pentru crearea de perspective. Pictorii amintii anterior au pregtit cale acelor trei mari genii ale Renaterii: Leonardo de Vinci, Raffael i Michelangelo. Ei sunt considerai primele genii ale artei umane, dup geniile Antichitii: Phidias, Pracsiteles, Scopas i Lysip.

Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

i-a desvrit formaia intelectual la Florena, dei a lcrat majoritatea vieii sale la Milano, fapt care ia atras i supranumele de eful colii de pictur milaneze. A fost: arhitect, pictor, fizician, chimist. A fost unul dintre puinele spirite polivalente ale umanitii, spre exemplu: a studiat zborul psrilor pentru a realiza primul elicopter, s-a gndit c omul ar putea merge sub ap, iar schiele sale au stat la baza ntielor submarine. A fost inginer de fortificaii, a creat planuri i schie pentru realizare de ornament, poduri i maini de lupt. A fost anatomist i fiziolog: descoperind practic circulaia sngelui. A fost angajat ca artist la curtea regelui Francisc I al Franei, de asemenea a fost literat i muzician. n pictur faima pe care a cptato se datoreaz celebrei compoziii Cina cea de tain. Aceast pictur se gsete n trapeza (sala de mese) mnstiri Santa Maria delle Grazzie din Milano. Ceea ce scoate n eviden da Vinci este efectul pe care-l reproduce pe chipurile personajelor, vestea pe care Iisus Hristos o d celor 12 apostoli, c unul dintre ei l va trda. Se constat triri diverse, indignare, furie, mnie, mhnire, aprare n cazul lui Iuda, fric chiar. Iisus Hristos este reprezentat plin de noblee, rmnnd calm i oarecum resemnat. Cele 13 figuri reprezint practic, 13 portrete diferite, ceea ce a condus n istoriografie la diverse interpretri. Compoziia lui Leonardo da Vinci este considerat una dintre cele mai reprezentative creaii artistice ale lumii, aceasta deoarece, personajele sunt surprinse n aciunile lor i le sunt surprinse tririle. Aceeai preocupare pentru strile sufleteti umane se observ di celelalte creaii ale lui da Vinci, astfel este portretul unei femei florentine pe numele ei Monalisa, compoziie care este cunoscut sub numele de Gioconda. Din reprezentarea personajului reies trsturi ale vestimentaiei perioadei i al idealului feminin al epocii.

Raffael Sanzio da Urbino (1483 - 1520)

Faptul c de la vrsta de 4 ani a rmas fr mam a determinat fundamental ntreaga sa creaie artistic, toate operele sale sunt o exploatare a maternitii. Astfel cele mai vestite opere ale sale sunt Frumoasa grdinri i Madona Sixtin n care apare reprezentat Fecioara cu Pruncul, nter Sfnta Barbara i papa Sixt al VI lea. n afar de Madona, Raffael a pictat i pereii celor patru camere ale palatului Vaticanului numite staze. Cea mai nsemnat este camera semnrii tratatelor unde se gsete celebra fresc intitulat coala din Athena. Aici Raffael ia reprezentat pe toi oamenii de seam din Antichitate i pn n zilele lui, centrul compoziiei sunt plasai cei doi celebri gnditori ai Antichitii, Platon i Aristotel. Platon reprezint simnolul filosofiei artelor i speculaiei. Aristotel reprezint celelalte tiine: matematic, logic etc.

Michelangelo Bonarroti (1475 - 1564)

Este considerat unul dintre cei mai agitai creatoi ai umanitii datorit vieii tumultoase pe care a trit-o. Michelangelo a desfurat o activitate intens ca pictor, dar cea mai mare dragoste a sa a fost sculptura n

marmur. Cea mai important lucrare a lui Michelangelo Bonarroti este plafonul Capelei Sixtine. Capela este o sal dreptunghiular, care are pereii pictai i de ali mari artiti ai vremii, printre care i Botticelli. Pe plafon, n 9 panouri Michelangelo a reprezentat scenele principale ale Genezei biblice, cele mai semnificative sunt Crearea omului, Pcatul originar, Potopul i Exodul / Izgonirea din Eden. Cele mai izbutite figuri expresive sunt cele ale profetului Ieremia, Iora, Isaia, Ezechiel (Daniel). Figurile i scenele sunt ncadrate n chenare nconjurate de figuri ce par a fi statui. n afar de cele 9 panouri principale, plafonul Capelei Sixtine mai cuprinde o multitudine de forme geometrice adaptate spaiului semicirculat al cupolei. Michelangelo a reprezentat personajele avnd drept model persoane reale (tritoare n vremea respectiv, pentru figurile sclavilor, Michelangelo ia avut ca model pe muncitorii din antierul bisericii San Pietro i pe pietrarii carierelor de unde si procurase marmura pentru sculpturile sale). Cel mai de seam reprezentant al colii veneiene a fost Tizian.

Tizian (1477 - 1576)

Acesta a realizat nu mai puin de 4000 de opere de art, fiind apreciat foarte mult n ntreaga Europ. De exemplu, el a fost solicitat de mpraii habsburgi i de regii Franei pentru a le realiza portretele. Cele mai celebre portrete ale lui Tizian sunt cele ale mpratului Carol Cvintul (al V -lea) i al fiului su, regele Spaniei, Filip al II lea. Pe lng personajele politice ale vremii, Tizian i-a pictat i familia, atfel a pictat-o i pe soia sa i pe fiica sa Lavinia. De asmenea a mai pictat i personaliti ale Renaterii, cum ar fi Pietro Aretino.

Artele decorative ale Renaterii

Pictura decortiv a jucat un rol important n confrirea construciilor unui aspect armonios. Arta interioarelor, a mobilierului, a vaselor i costumelor a introdus practic conceptul de valoare estetic n arta cotidian. Arta decorativ a luat ns i u aspect industrial. S-au relaizat astfel obiecte din fier forjat, obiecte de orflevrie, ceramic, ornamente cu motive mitologice, arabescuri, motive florale sau animaliere i care se produceau n cantiti mari n manufacturile existente n oraele vremii. De asemenea s-au mai realizat obiecte de sticl, mobilier ncrustat sau pictat, mozaicuri i tapiserii. Unii dintre marii artiti ai vremii s-au delectat cu arta tapiseriei, un exemplu fiind Raffael.

Concluzii
Renaterea italian a reprezentat o etap de efervescen intelectual i spiritual i a constituit punctul de plecare a dezvotrii artelor n scolele urmtoare. Din acest moment, reprezentrile artistice, fie c sunt ele arhitectur, sculptur sau pictur, eman individualism, umor, lumin i ncredere n faptul c omul ar trebui s reprezinte centrul Universului.