Facultatea de Teologie Ortodoxa Alba Iulia

Referat:

Dezbracarea de Hristos
sau Arta hibrida

Indrumator :
Prof Dr Teodora Rosca
Student :Daniela Bucur Paleogianni
Arta sacra
Anul I
Data : 6/07/2022
 Cuprins

1) Consideratii istorice
2) El Greco si trei universuri
3) Dezbracarea lui Hristos
4) Dezbracarea de Hristos-Arta Hibrida
 Dezbracarea de Hristos
sau arta hibrida

1) Consideratii istorice

Arta ca mijloc de venerare, a fost prima manifestare a sinelui.

In crestinism cand timpul a fost resetat, odata cu el , trairile si credinta
umana au fost reasezate pe axa conexiunii omului cu Dumnezeu prin
Sfantul Duh.
Artistii au gasit prin arta bizantina oglinda/camvas de care ne vorbeste Sf
Ap Pavel :
„Căci vedem acum ca prin oglindă, în ghicitură, iar atunci, faţă către faţă;
acum cunosc în parte, dar atunci voi cunoaşte pe deplin, precum am fost
cunoscut şi eu” Epistola intaia catre Corinteni 13.12
Si in aceasta cugetare se intrevede ceea ce icoana sau panza pictorului
reusesc sa evoce. Si este o diferenta Icoana , din grecescul Eikona
( asemanare) il cauta pe Dumnezeu iar arta clasica il cauta pe omul supus
lui Dumnezeu. Daca in pictura renascentista marii maestri cautau frumosul
in realism , iconarii , purtatori de duh cautau doar Frumosul.
Un paralelism edificator al celor mai sus spuse se poate constitui in analiza
perioadei post bizantine in Creta si a Renasterii in Europa.
Școala cretană descrie o școală importantă de pictură de icoană, sub
umbrela artei post-bizantine, care a înflorit în timp ce Creta era sub
stăpânire venețiană în timpul Evului Mediu târziu, atingând punctul
culminant după căderea Constantinopolului, si devenind forța centrală în
Pictura greacă în secolele al XV-lea, al XVI-lea și al XVII-lea. Artiștii
cretani au dezvoltat un stil special de pictură sub influența tradițiilor și
mișcărilor artistice atât orientale, cât și occidentale; Cel mai faimos produs
al școlii, Pilonul central a fost {Theophanes Strelizas) Cretanul, calugar si
pictor, cretan relativ conservator, a cărui primă lucrare datată este din 1527
și ale cărui lucrări cunoscute au fost realizate pe continent sau pe insule
mai mici. A fost cel mai important pictor grecesc al zilelor sale,
încorporând unele elemente iconografice și stilistice occidentale, dar
rămânând în esență în spirit bizantin.
Doar doua , trei decenii mai tarziu, El Greco, ucenic al acestei scoli a
devenit cel mai de succes dintre artiștii care au încercat să-și construiască o
carieră în Europa de Vest și, de asemenea, cel care a lăsat cel mai mult în
urmă stilul bizantin în cariera sa ulterioară.
Chiar înainte de căderea Constantinopolului, există dovezi că artiștii
bizantini de frunte părăseau capitala pentru a se stabili în Creta. Migrația
artiștilor bizantini în Creta a continuat tot mai mult în anii următori și a
atins apogeul după căderea Constantinopolului în 1453, când Creta a
devenit „cel mai important centru de artă din lumea greacă”, influențând
evoluțiile artistice din restul Greciei. Icoanele cretane considerate ca fiind
cele mai frumoase din lumea bizantina au fost comandate pentru
mănăstirile de pe Muntele Athos și în alte părți. Până când a căzut în mâna
turcilor în 1522, școala cretană a fost rivalizată de comunitatea mai mică și
mai puțin semnificativă de artiști din Rodos.

2) El Greco si trei universuri

Domenicos Theotocopoulos s-a nascut in 1541in Kandia –Heraklion
actuala capitala a Cretei. A început ca iconograf și s-a specializat în opera
simbolică atât de parte a Renașterii. Deoarece Creta făcea parte din
Republica Veneția, la fel ca artiștii înaintea lui, s-a mutat la Veneția în
1567 și apoi la Roma în 1570. Condamnarea lui Michelangelo i-a adus
câțiva dușmani la Roma și s-a mutat la Toledo, unde s-a întâlnit în cele din
urmă cu succesul pe care l-a meritat.

 Universul bizantin
Din prima perioada a activitatii de pictor arhitect si , in Creta, exista
putine lucrari identificate cu semnatura sa–Domenikos Theotokopulos

Dormitation of Virgin, 1564, Ermoupoli Pieta (1566), Benaki Museum El Greco

St Luke painting the Virgin (1560–67), Benaki Museum

Styles in the work of Michael Damaskenos Last Supper

 Perioada venetiana

Se stie ca El Greco s-a mutat la Venetia la varsta de 26 de ani, un

oras prosper unde arta apusena se imbina cu cea rasaritena , un
melanj favorabil pentru pictorul iconar in cautarea modalitatii
dramatice de exprimare a spiritualitatii care il definea.
Contrastul intre icoana ortodoxa ( Est) si pictura religioasa
catolica( Vest) este atat de dur precum cel intre arta moderna si
arta clasica. Ilustrative pentru acesta evolutie sunt lucrarile
Adoratia magilor , executate in cele doua stiluri diferite.

 Perioada spaniola
Se muta la Madrid dorind sa contribuie la picrtarea palatului
regelui Filip al II . Dar se pare ca regele nu a apreciat culorile
intense si compozitia dramatica a maestrului si ea ales un alt
executor . El Greco se muta la Toledo unei si petrece ultimii
douazeci de ani din viata pana in 1614.
3) Dezbracarea lui Hristos
<Deci au zis unii către alţii: Să n-o sfâşiem, ci să aruncăm sorţii
pentru ea, a cui să fie; ca să se împlinească Scriptura care zice:
"Împărţit-au hainele Mele loruşi, şi pentru cămaşa Mea au
aruncat sorţii". Aşadar ostaşii acestea au făcut.> Sfânta
Evanghelie după Ioan cap 19.24

Prima lucrare la Toledo este Dezbracarea lui Hristos, in tehnica

clarobscur folosita pentru a pune in evidenta anumite figuri.
Figura centrala a lui Iisus, ce va sa fie pus pe crucea ce tocmai
si in pictura se construieste , domina prin bland-austere a
icoanei bizantine, prin liniile ondilate a formei venetiene si
participarea spirituala totala a artei catolice spaniole. In fundal
inconfundabilul cer apocaliptic.
Pe drumul artei sale El Greco a fost influientat de Tizian si Tintoreto, de
Michelangelo si Caravaggio

Tizian : Hristos pe cruce si Talharul cel bun Carravagio- Coborarea de pe cruce

El Greco Invierea

La Toledo si-a gasit in final linistea si eliberat de confruntarile cu

fantomele artei de gigantilor de dinaintea sa are el insusi absorbit in
compozitiile intense si ondulate. In lucrarea Sf Ioan Botezatorul formele
trec complet in plan secundar, vesmintele nu mai au realism lasand liniile
sa se inalte si alungeasca spre ceruri . Asa cum el insusi spunea :Limbajul
artei este celes si poate fi inteles doar de cei alesi.
 4) Dezbracarea de Hristos -Arta hibrida

Ghidul Muzeului Prado îl descrie pe El Greco ca pe un „filozof, ca un

intelectual și ca un artist sensibil și idiosincratic”. Aceste calități, inerente
stilului său individual, îl fac precursorul direct al artei moderne. Este
izbitor cum expresioniștii secolului al XX-lea par să privească cu adevărat
spre acest mare artist ca pe o figură profetica a modernismului.

Influența lui El Greco nu sa limitat doar la mișcarea expresionistă. Artiști

la fel de variați precum Van Gogh, Picasso, care a continuat să picteze Les
Demoiselles d’Avignon ca răspuns direct la El Greco și Jackson Pollock,
toți au citat El Greco ca o influență. Termenul „Arta mănâncă arta” poate fi
aplicat cu siguranță aici, deoarece toți cei care l-au urmat pe acest artist
incredibil au luat elemente care vorbeau tare și le-au făcut proprii.

Parafrazand capodopera Dezbracarea lui Hristos ne putem raporta la drama

renuntarii la invatatura picturii bizantine in schimbul sinceritatii personale
absolute a Grecului care in aceasta viata a ales ca caute in el insusi si prin
prelunf\girea tuesei de culoare, sa fie partas la Dezbracare= kenoza ,
Crucificare= pictura si Inviere = vesnicia Frumusetii pure. Dezbracarea de
Hristos urmeaza poate cand franturi de adevar artistic sun preluate si
insusite de viata si pictura contemporana.
El Greco, Laocoön, 1610-1614, National Gallery of Art, Washington, DC, USA.

Zeii au trimis șerpi să-l atace pe Laocoon și pe fiii săi. Șerpii care se
zvârcesc se potrivesc cu agoniile pe care le îndură bărbații. Corpurile
alungite, o caracteristică a operei lui El Greco, sunt cenușii, de parcă toată
viața se scurge din ele. Peisajul Troiei se află în spatele lor, cerul plin de
nori grei încărcați creând un sentiment de moarte și coșmar apocaliptic
Ludwig Meidner, Apocalyptic Vision, 1912, New Walk Art Gallery, Leicester, UK.
Povestirea aproape profetică a lui Ludwig Meidner despre devastările care
urma să cuprindă Europa peste doi ani poate fi puțin cam exagerată, dar
opera lui Meidner a fost o minune. În el, pământul se sfâșie, vegetația este
moartă și moare, iar cadavrele zac printre ruinele peisajului. Este greu să
nu-l legaam de ceea ce urma să se întâmple, mai ales când observam
vulcanul fumegând în colțul din dreapta sus. Această distrugere a
umanității, durerea figurilor contorsionate și paleta de negru, verde și crem
se reunesc într-un spectacol a ceea ce Meidner a putut vedea prin studiile
sale despre Cartea Apocalipsei. Corpurile, ca cele din El Greco, se
zvârcesc în agonie cu brațele ridicate într-o manieră rugătoare. Pot fi
salvati
Ludwig Hofmann, Zusammenbruch, 1918, New Walk Gallery, Leicester, UK.

În Viziunea Sfântului Ioan a lui El Greco pot fi văzute aceleași gesturi și,
în special, figurile inferioare, par îndurerate și în agonie. Amplasat în
perioada Cărții Apocalipsa, figurile se îndreaptă spre cer în timp ce cerul
se învârte și aduc sfârșitul tuturor. Silueta goală a lui Hofmann are mâinile
strânse și se contorsionează din cauza agoniei pe care abia le putem
imagina.
El Greco, Vision of Saint John, 1608, The Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA.
Compararea acestora cu munca lui El Greco este un lucru destul de natural
de făcut. Asemănările în paletă și compoziție sunt copleșitoare și este greu
de crezut că cei trei bărbați nu erau contemporani.

El Greco, cu un destin artistic complex si bizar a lasat moastenire o opera

vie si vibranta care in functie de turbulenta vremurilor isi oglindeste noi si
noi valente. A pictat suflete nu oameni ,chipuri arzand ca lumanarile.

Nici un pictor inaintea lui nu a capturat spiritualitatea lumii in felul lui…