Liceul de Art tefan Luchian Botoani

Impresionismul n muzic: Claude Debussy

Lucrare de specialitate pentru certificarea competenelor profesionale

Profesor ndrumtor: Munteanu Silvia Candidat: zcan Ebru-Diana

CUPRINS

Referat de analiz..........................................................................................................3 Capitolul 1: nceputurile impresionismului............................................................................4 Impresionismul muzica prin ineditul imaginii sonore....................................9 Promotorul impresionismului...........................................................................12

Capitolul 2: Claude Achille Debussy...................................................................................16 Gndirea estetic debussyan..........................................................................19

Capitolul 3: Creaia prezentare general..........................................................................21 Imagini pentru pian.........................................................................................28 Deux Arabesque L66......................................................................................30

Bibliografie................................................................................................................34

Referat de analiz

Subiectul proiectului lucrrii de specialitate ales de eleva zcan Ebru-Diana este Debussy Lucrarea acoper aria curicular a profilului studiat sistematiznd i sintetiznd cunotinele generale i de specialitate acumulate de candidat n anii de studiu. Lucrarea include cunotine de istoria muzicii, forme muzicale, stilistice i pianistice. Lucrarea demonstreaz bogatul bagaj de cunotine i buna capacitate de analiz i sintez a canditatului. Scopul lucrrii fiind atind, propun comisiei de examinare, calificativul admis.

Profesor ndrumtor: Munteanu Silvia

CAPITOLUL I

NCEPUTURILE IMPRESIONISMULUI

Dezvoltarea artelor n Frana celei de a doua jumti a secolului al XIX-lea se desfoar sub semnul profundelor prefaceri sociale, politice i culturale declanate de revoluiile de la 1848 care, strbtnd Europa de la un capt la altul, au micat ntreaga lume civilizat determinnd reacii i pasiuni, avnturi i sperane. Noiunile de libertate i progres capt ncepnd de acum noi sensuri. Ideile liberale, anarhice i socialiste sunt mbriate de intelectuali i artiti, mpingndu-i la lupt aprig mpotriva conservatorismului i a rutinei, a formulei art pentru art n vederea afirmrii idealurilor lor noi. Contiina strnsei relaii dintre art i popor, dintre art i societate, era acum mai vie ca niciodat i marile spirite ale epocii lupt cu insisten pentru afirmarea ei. Nu ntmplator n aceast perioad Coubert scria: Respingnd idealul fals i convenional, n 1848, am ridicat steagul realismului, singurul care poate pune arta n sprijinul omului. Astfel, unitatea artei romantice, guvernat de legi academice, ncepe s fie zdruncinat, realismul ca direcie fundamental, bazat pe directa legtur cu viaa, impunndu-se treptat, aducnd o nou estetic, cu idei proprii, particulare, cu modaliti i mijloace de expresie specifice. Declinul romantismului nceput odat cu primele semne de criz manifestate prin repetabilitatea clieelor i prin insistena cu care se lupt pentru meninerea tuturor artelor n cadrul ngust al canoanelor, se accentueaz i, mai cu seam dup Comuna din Paris 1871, va duce la conturarea unor direcii din toate generaiile estetice noi, de specificitate naional la care au aderat un numr mare de artiti din toate generaiile, considernd aciunea lor drept o misiune i o ndatorire patriotic de onoare, de o excepional nsemntate n gsirea unui drum propice dezvoltrii artelor franceze n continuare.
4

Tot mai multe voci autoritare (G. Coubert, Ch. Baudelaire, E. Zola, P. Verlaine .a.) se ridic mpotriva artei platitudinii i a lipsei de nelegere pentru frumosul autentic, mpotriva artei suprasaturate de abuzuri, canoane i legi academice. n toate domeniile artei se caut cu fervoarea specific marilor momente din istoria culturii umane, ieirea din impasul n care arta fusese adus de romantismul suprasaturat de excese. Dezbinarea dintre rutin i tendinele novatoare se accentueaz i apare din ce n ce evident, pn la generalizare, iar sfrmarea unitii stilistice devine un fapt mplinit, noile tendine conducnd, treptat, la conturarea i afirmarea unor curente artistice noi, specifice Franei, de la cumpna celor dou veacuri, corespunztoare vieii ei spirituale: impresionismul n pictur i sculptur, parnasianismul, naturalismul i simbolismul n literatur i, determinat de acestea, impresionismul n muzic, venit ca un moment culminant n evoluia muzicii franceze, ca un rezultat ineluctabil i concluziv ce auroleaz eforturile constante ale muzicienilor francezi de creare i afirmare a unui specific muzical naional. Apariia impresionismului n muzica francez este strns legat de micarea impresionist din pictur i de cea simbolist din literatur, toate fiind convergente i coincidente cu momentul general european al afirmrii tendinelor manifeste de nnoire, avnd n vedere c n acest perioad exagerrile post-romantice ncep s devin de nesuportat, astfel c acum fiecare orientare sau direcie estetic nou, venit din oricare ar i din oricare domeniu al artei reprezenta o puternic lovitur dat rutinei, artei tradiionaliste, nchistrilor i stagnrii. nceputurile prefacerilor le-a marcat pictura, unde semnele nnoirii elemente ale impresionismului apar mult mai devreme, aproximativ prin 1830 cnd, Delacroix picta Libertatea pe baricade iar Gericault abtndu-se de la stilul academic fcea loc unor elemente noi apropiind artele plastice de straturile i mediile sociale. Alturi de ei au mers Daumier, Millet i mai ales Coubert, adevratul vizionar care, dupa 1860, scoate pictura mn afara exaltrii mistice i abstraciei academice devenind unul dintre promotorii i iniiatorii noii estetici n care culoare capt un sens expresiv, exprim ceva prin ea nsi, dup cum remarca Van Gogh, n 1884. Prin lucrrile lor, Coubert i ceilali demonstrau c arta adevrat nu are nimic comun cu regula, c subiectele pot i trebuie s fie luate din viaa real, din mediul social n care trim. La accentuarea i lrgirea noului drum a contribuit i originalitatea stampelor japoneze, de o mare varietate, bogie cromatic i tematic, ce au invadat Parisul cu ocazia expoziiilor universale,
5

oferindu-se artitilor dornici de nnoire nu numai ca sursa de sugestie i inspiraie, ci i ca modele, constituindu-se ca o veritabil revrsare de lumin i originalitate. n felul acesta, pasul spre compoziia liber, spre oamenii contemporani i natur, spre armonia inedit a culorilor i luminii, era fcut i pe acest drum au pit Edouart Manet, Claude Monet, Edgat Degas, August Renoir, Paul Cezanne, Camille Pissaro, Alfred Sisley i muli ali tineri pictori francezi, ale cror lucrri au fost refuzate la saloanele oficiale ale academiei i care, reunii n Societatea anonim, au deschis n 1874, n atelierul fotografului Nadar, din Paris, prima loc expoziie, eveniment memorabil n istoria artelor, marcnd naterea cu act a impresionismului n pictur. De ce cu act? Pentru c pornind de la faimosul tablou pe care Monet l-a intitulat Impressionism, soleil levant (Impresie, scoare rsrind), jurnalistul Louis Leroy, n ziarul Charivari din 26 aprilie 1874, scandalizat de noutatea i ineditul pe care le aduceau tablourile din Salonul refuzailor, a etichetat, n derdere, desigur, drept impresioniti pe toi pictorii din grup, definind astfel un curent artistic Impresionismul ce se va afirma vereginos cu adnci implicaii n evoluia ulterioar a artelor vizuale, exercitnd pretutindeni o influen incontestabil, pentru c cu impresionismul ncepe ntr-un fel marea aventur a artei spre abisurile hazardului. Dar s precizm de la bun nceput c Societatea anonim nu avea un program, c nu i-a propus s fac coal, c nu forma un grup omogen i c fiecare pictor aderent era un temperament distinct, cu concepii i preocupri distincte. Aveau totui ceva n comun: refuzul la tot ceea ce era scump picturii oficiale: subiecte istorice, mitologice i sentimentale, coloritul tern i ntunecos. Aveau, de asemenea, comun, hotrrea de a realiza o pictur actual, liber cu subiecte din realitatea cotidian (Nous peignous comme loiseau chante. On ne fait pas des tableux avec des doctrines spunea Monet), manifestnd predileie pentru peisaje vaporoase, pentru cerul pe care norii sunt ntr-o continu micare i metamorfozare, pentru strlucirea i reflexele apelor mictoare, pentru diversitatea nuanelor i intensitilor luminii i a umbrelor, pentru atmosfera irizat, pentru vnt i cea...i vapori. Toate acestea tematica, att de nou presupuneau descoperirea i abordarea unor noi mijloace de expresie, astfel c impresionitii au statornicit practica plein-air-ului, ale luminilor i umbrelor, descoperind i practicnd totodat noi modaliti de lucru i principii tehnice picturale inedite: compoziia liber, esenializarea trsturilor i eliminarea detaliilor inutile, diviziunea tonurilor, conturul imprecis, fragmentarea tuei, jocul liber al culorilor luminoase cu umbre
6

multicolore etc. Marele merit al impresionismului este acela de a fi apropriat arta de natur, considernd-o sursa inepuizabil de inspiraie, punnd accentul pe peisagistica senin, pe portretistica luminoas, fericit. Aceast apropiere a pictorului impresionist de natur trebuie neleas i privit ca o opiune general pentru peisaj, pentru noi dimensiuni ale cromaticii i tueului, aplicare unei tematici minuios aleas, n care adevrul optic - echivalent al percepiei senzoriale genereaz o adevrat explozie de lumin i culoare filtrate prin experiena eului. n impresionism, dupa Cezanne, natura vorbete tuturor...Omul poate s lipseasc dar cu toate acestea prezena lui trebuie s se simt n peisaj, ca un element component al peisajului. La ntrebarea: Ce este impresionismul? el rspune: Este amestecul optic al culorilor, nelegei? Divizarea tonurilor pe pnz i reconstituirea lor pe retin... Ca i impresionismul, din aceeai dorin de gsire a unor formule noi, literatura francez din acest fin de siecle, cunosct i sub denumirea de La belle epoque, contureaz o serie de direcii estetice i stilistice noi care, sub denumirile de parnasianism, naturalism i simbolism, - toate cu o existen destul de scurt n comparaie cu altele anterioare, dar cu o importan i o influen deosebit de mare n evoluia i propirea scrisului artistic i a muzicii atrag atenia prin atitudinea lor antiromantic i antiacademic i opereaz modificri substaniale n structura, forma, fondul i mojloacele de expresie caracteristice. De noile direcii i tendine ale picturii i literaturii franceze de la sfritul secolului al XIX-lea nu au fost strini nici muzicienii, pentru c aceeai btlie se ducea i pe trmul artei sunetelor. Aici lupta se ddea, n principal, mpotriva influenei covritoare i atotstpntoare a wagnerismului care i ntindea tentaculele i cuprindea tot mai mult teritoriul european. Contactul cu pictura impresionist i cu poezia simbolist, triumful senzaiei, cultul faptului material i al notaiei rapide a impresiei i micrii fugitive, libertatea n creaie, culoarea sonor nou, ineditul micrilor cromatice, pe o ritmic dedus din ritmul atmosferei i al universului, vor exercita o puternic influen asupra muzicienilor conducnd la o adevrat seducie pentru nlnuirile ce sugereaz micare i aciune, transparen i irizare. Claritatea i elegana calitii specifice muzicii franceze nc din vremea lui Couperin i Rameau, sunt reactualizate i aduce n prim planul expresiei muzicale, la acestea adugndu-se i discreia i delicateea care vin i face jonciunea cu estetica picturii impresioniste, realizndu-se astfel saltul n creaia lui Claude Debussy i Maurice Ravel, exponeni de seam ai noii orientri din
7

muzica francez de la sfritul secolului al XIX-lea i nceputul secolului al XX-lea. Debussy i Ravel opun romantismului filozofant, confesiv i exuberant, o muzic transparent, subtil, de o intens vibraie i izvort din jocul luminii pe luciul apei, din micarea i ritmul nemsurat al atmosferei, al norilor, din strlucirea grdinilor n soare i din multe alte zone ale existenei, deducnd expresia i transformnd-o n muzic n special prin apelarea la simul olfactiv ca poarta sufletului, dup expresia lui Leonardo da Vici, spre nelegerea asociat muzicii.

Impresionimul- muzica prin ineditul imaginii sonore

n secolul al XIX-lea, cultura european a suferit transformri n planul formelor, al structurii i al mijloacelor de expresie. n aceast perioad, gndirea i sensibilitatea muzical erau direcionate spre simirea uman. Evoluia muzicii romantice va duce la poetizarea interpretrii muzicale n toate genurile. Sincretismul va fi prezentat printr-o mbinare a melodiei cu poezia i dansul, ntr-o muzic instrumental programatizat n care comunicarea sufleteasc avea rol principal. La sfaritul secolului, n domeniul muzicii cu program, o principal caracteristic, consecin a procesului de nnoire, era participarea n egal msura a coninutului poetic i a muzicii instrumentale printr-o coresponden tematic. O alt caracteristic, derivat din tehnica de compoziie, era reducerea coninutului poetic la o semnificaie simbolica prin schiarea dramaturgiei sonore. Sfritul secolului al XIX-lea i nceputul secolului al XX-lea, se caracterizeaz printro afirmare a unor direcii neoclasice, neobaroce, neoromantice ale postromantismului, n opoziie cu modernitatea impus de impresionism i expresionism. Manifestrile antiromantice s-au fcut simite n ri de mare tradiie cultural, n care normele i regulile stricte de compoziie se impuneau: Frana, Italia, Germania. ntre marile figuri care au ilustrat muzica francez la rscrucea secolelor al XIX -lea si al XX-lea, se situeaza: Camille Saint-Saens, Gabriel Faure, Vincent d Indy, Claude Debussy i
Maurice Ravel.

Debussy a fost promotorul impresionismului, curent de mare rsunet n cultura muzical i cu contribuii n dezvoltarea unor noi procedee de limbaj. Aprut ca o reacie mpotriva emoionalitii postromantice, impresionismul urmrea redearea unor impresii particulare i fixarea a tot ceea ce era subtil. Impresionismul muzical a fost strns legat de pictura lui Monet, Manet, Degas, Renoire, Cezanne, Sisley, van Gogh i de poeii Verlaine, Mallarme,
9

Valery, Baudelaire, Rimbaud. n timp ce n Germania muzica va cunoate experiene expresioniste, Frana va aduce n cultura european inefabilul muzicii impresioniste. Apariia impresionismului n muzica francez a fost strns legat de afirmarea tendinelor de nnoire ce se manifestau n toate artele. Impresionismul va aduce o nou estetic, cu modaliti i mijloace noi de expresie. Libertatea n creaie va duce la modificarea ritmicii, a metricii, a melodiei,iar criteriile de organizare a formei muzicale se vor modifica. Muzica impresionist surprinde impresii subiective prin diferenieri de amnunt. Compozitorii evit generalizrile, imaginile monumentale. "Exist mai degrab o succesiune de impresii dect desfurri sonore dictate de o clar idee directoare, un rafinat sim n cizelarea ngrijit a detaliilor formelor i tectonicii, precum i n dozarea efectelor sonore. " Deoarece curentul impresionist a aprut i s-a manifestat iniial n pictur, procedeele au fost preluate i n muzic: melodia nu mai are un contur precis, ci vag, armoniile evit claritatea celei clasice, lipsete tonusul afectiv romantic; toate aceste mijloace conducnd spre imagini inefabile. Impresionismul cultiv un deosebit rafinament al sonoritii i al culorilor, tinznd ctre cele mai subtile diferenieri. n armonie, succesiunile de acorduri de septim, de non, armonii modale, rezolvri excepionale, disonsane nerezolvate, aduc o diluare a organizrii tonale foarte adecvat sugerrii vagului. Succesiunile paralele, desele folosiri ale treptelor secundare, slbesc tonalitatea mergnd pn la diluarea ei n atonal. Gama exotic, de ase tonuri ntregi, vechile moduri medievale i alte procedee insolite, aduc un pitoresc deosebit muzicii. Rafinamentul armonic se altur dozrii nuanelor i valorificrii diferenierilor timbrale. Nu sunt folosite formele mari i construciile ample, ci mai mult genul scurt. O trstur a muzicii impresioniste este tendina programatic. Nu este vorba de un programatism n sensul evocrilor muzicale epice sau descrierii unor complexe procese sufleteti. Programatismul impresionitilor se reduce la schi. Creaiile lor poart titluri care indic ceea ce sugereaz impresia evocat de muzic. Piese scurte, creionnd imagini prin notarea impresiilor, mai mult dect prin evocarea obiectului sau a fenomenului, abordeaz n general o tematic de gen fr complicaii filozofice.
10

Alturi de imagini ale naturii, menite s sublinieze stri sufleteti discrete, schiele impresioniste evoc imagini din lumea trecutului, a fantasticului sau din realitatea prezent. Fiind oglindiri ale unei viziuni profund subiective, muzica impresionist folosete mai rar formule folclorice. Rafinat miestrie a nuanrii detaliilor plastice i psihologice reprezint una dintre laturile cele mai valoroase ale impresionismului. Limitarea tematic la evocarea impresiilor sau la creionarea fin a detaliilor stri sufleteti, aduce cu sine o limitare a genurilor. Mijloacele artei impresioniste au mbogit limbajul muzical, fcnd posibil o analiz mai difereniat i mai detaliat a strilor sufleteti, au sporit capacitatea poetic a muzicii i au adus noi culori n paleta timbral. Procedeele impresioniste au contribuit la crearea multor imagini n lucrrile unor compozitori ca: Janacek, de Falla, Enescu, Bartok, Prokofiev, Szymanowsky .a.

11

Promotorul impresionismului

Saint-Germaine-en Laye, din aproprierea Parisului, este localitatea n care s-a nscut, la 22 august 1862, Claude Achille Debussy, primul copil al soiilor Manuel-Achille si Victoria Sofia Debussy, tine cstorii, debutani n comerul cu porelanui. n anul 1864, familia se mut la Paris, n preajma pictorului Achille Arosa, naul familiei, care intuind nclinaiile copilului, i-a oferit prilejul nceperii studiului pianului cu prof.
12

Cerutti. Mai trziu va studia cu Marie Maute de Fleurville, fosta elev a lui Frederic Chopin, care descoper talentul de excepie al elevului su i l ndrum spre conservator, unde este admis, la 11 ani (1872). Aici studiaz pianul cu Marmontel, teoria cu Albert Lavignac i armonia cu Emile Durand. Primii ani de studii i-au adus primele succese: premiul nti i medalia pentru solfegiu (1876), premiul al doilea la pian (1877), premiul nti la acompaniament (1880). Atmosfera mbibat de academism de la Conservator l sufoca, n schimb, l atrgea tot mai mult micarea artistic parizian. Debussy era foarte receptiv la nou i la nspimnta profesorii prin ndrznelile i faima sa de nonconformist: "bun armonist, puin cam fantezist, mut uurin i verv". Avid de inedit, el va gsielementele noului n muzica rus, n lumea exotic sau n modalismul medial. Importante pentru formaia sa muzical sunt cele treci veri consecutive, petrecute n preajma Nadejdei von Meck, ncepnd cu anul 1880. Ca pianist al acesteibogate melomane, el va cltori n toat Europa, ajugnd n Rusia, unde va cunoate muzica marilor clasici i aude muzica popular rus, oriental i igneasc. Din aceast perioad dateaz primele compoziii: Trop n sol major, scris pentru formaia instrumental a Nadejdei von Mack, o serie de melodii i Simfonia n sol minor. Debussy va atrage atenia profesorilor si prin maniera original a interpretrilor armonice, prin concepia sa nou asupra modului de a concepe compoziia muzical. ncurajat de profesorul su Marmontel, Debussy particip in 1883 la concursul pentru Premiul Romei, prezentnd cantata Le Gladiateur (Gladiatorul), cu care obine premiul al doilea. Anul urmtor (1884) particip la acelai concurs cu un oratoriu lEnfant prodigue (Fiul risipitor), pe un text de Eduard Guinand. Juriul prezidat de Charles Gounod, i va ncununa cu Marele Premiu al Romei. Aceast reuit i-a oferit posibilitatea de a studia la Roma timp de patru ani, la Villa Medicis. De aici va trimite academiei dou lucrri: Zuleima, dup Almazor de Heine, o od simfonic, i poemul pentru cor i orchestr Le printemps (Primvara) inspirat dup Botticelli, lucrri pe care jurul academiei le gsete bizare, cu tendina pronunat, prea pronunat chiar, nspre cutarea straniului.

13

S-a ntors de la Roma (1887) nainte de a fi mplinit termenul ederii, cci nu s -a putut acomoda cu rigorile impuse bursierilor Villei Medici i nici cu climatul vieii muzicale italiene. La Paris, el intr n contact cu poeii simboliti i cu pictorii impresioniti. Pe versurile lui Verlaine, Baudelaire, Rosetti scrie muzic vocal. Poemul lui Mallarme i va inspira cunoscutul Preludiu la dup-amiaza unui faun (1893), considerat mpreuna cu Nocturnele (1899), prototip al muzicii simfonice impresioniste. Legnd prietenie cu poeii simboliti i inspirndu-se din creaia lor, Debussy va cuta un nou limbaj, opus patetismului i ostinaiei romantice. Alt factor important n orientarea spre noul limbaj este cntecul exotic al diferitelor formaii, ascultate la Expoziia universal de la Paris, organizat n anul 1889. Muzica popoarelor orientale i extrem orientale l va interesa foarte mult. n cele dou cltorii fcute la Bayreuth (1889-1890), ascult opere wagneriene, carel fascineaz total. Treptat acest entuziasm scade, pn a se preface ntr-o poziie ostil, dei va valorifica procedee wagneriene n opera sa Pelleas i Melisande (1902). Totui, ntr-o convorbire cu profesorul su, Enerst Guiraud, spunea: Nu sunt tentat s imit ce admir la Wagner. Eu concep altfel forma dramatic: muzica ncepe acolo cuvntul este neputincios, muzica exist pentru a exprima inexprimabilul; a vrea ca ea s par a iei din neguri i, din cnd n cnd, s se rentoarc n neguri, s fie totdeauna discret. Sub influena unui pronunat panteism, Debussy se va inspira din frumuseea naturii i din sentimentele ce le inspir aceasta omului, scriind schia simfonic Marea (1905), Imagini (1909), ciclurile de Preludii (1913) i Colul copiilor (1908) pentru pian. Dup simbolismul din Pelleas, ncearc grotescul n opera Dracul n clopotni i fantasticul comarului n Prbuirea casei Usher, dup Edgar Poe. n anul 1911, asist la premiera misterului su dramatic Martiriul Sf. Sebastian, dup Gabriel dAnnunzio, n care tema mistic se mpletete cu erotismul. n ultimii ani, n muzica vocal i rafineaz melodica i economisete mijloacele pianistice, iar n culegerea de cntece pe texte medievale gsete ineditul n simplitatea i arhaismul melodicii medievale. i n corurile a cappella pe texte de Ch. De Orleans, renvie farmecul vechilor chansoane polifonice ntr-un nou limbaj. Cele 12 Studii pentru pian (1915),
14

n care urmarete expresivitatea pe baza diferitelor probleme de tehnic pianistic, i cele trei Sonate ncheie o viata de intens creaie. La 26 martie 1918, cancerul l-a rspus, n timp ce Parisul era bombardat de armatele germane.

15

CAPITOLUL 2
CLAUDE ACHILLE DEBUSSY

Debussy nu ne-a fost dascl, ci un ademenitor puternic. Constantin Briloiu De aproape o sut de ani, impresionismului atunci cnd se refer la muzic i se asociaz un nume: Debussy, menit s ilustreze superlativele unei sensibiliti naionale n plin contemporaneitate, punct crucial unde se intersecteaz principalele drumuri venind din trecut cu cele ce duc nainte pierzndu-se la orizontul viitorului. Arta lui Debussy, moment de apogeu n muzica francez, este arta unui spirit nalt i singular; este inegalabil, interpretabil i inconfundabil, mrea i impuntoare totodat, ntruchipnd un curent, pe care dup ce l-a inaugurat, l-a dominat autoritar, n care, i din care, a realizat tot ce-a fost posibil, epuizndu-i toate virtualitile, prezentndu-ni-l apoi ca pe orizontul nchis al unei insule nvluite n cea, oferit umanitii ca pe un giuvaer a crui strlucire strpunge timpul istoric i in faa cruia vibreaz ntreaga lume muzical. Fr extravagane facile, fr supralicitarea unor maniere componistice pe ct de neobinuite n aparen, pe att de inutile n artificiul impertinent pe care l presupun, muzica lui Debussy, realizat n tonuri de lumin i culoare sonor ncarnate timpilor ritmai, dup expresia compozitorului, este cea a evocrii i nu a descripiei, a sugestiei i nu a reprezentrii, este arta unui modern de cea mai autentic factur i originalitate, modernitatea lui nefiind rezultatul descoperirilor spectaculare, ocante, ci a unei selecii subtile operate ntr-o vast anterioritate, conjugat cu contemporaneitatea, ale cror limite se ntind ntre modalul liturgic medieval i cel folcloric contemporan, pstrnd fondul sonantic tradiional, pe care l lrgete, mbogindu-l cu noi agregate, cu care opereaz liber, n afara oricrui postulat artistic i al oricrei rigori i legi prestabilite, ntr-o surprinztoare selecie i topire sintentizatoare n care se include ntr-o transfigurare spiritualizat chiar i pasti, pstrndu-i nelaterate personalitatea i
16

eul artistic, naional francez, pn la ultimele clipe ale existenei sale cnd singur se autodefinea Claude Debussy musicien francais devenind pentru francezi Claude le France. i aa cum numele lui Verdi devenise simbolul micrii italiene de eliberare naional, tot astfel cel al lui Debussy a ajuns, la cumpna celor dou veacuri, un simbol pentru c prin el prestigiul muzicii franceze a fost din nou nlat pe una dintre cele mai nalte culmi ale lumii muzicale. Pentru c, traversnd perioada marilor efervescene stilistice, n care lumea muzical european era dominata de spectrul mitului wagnerian, cunosctor profund al trecutului i prezentului i avnd perspectiva viitorului, Debussy nfrunt curajos riscul i cu superb mndrie creeaz o art de o frumusee suav, evitnd spectaculosul i realiznd-o ntr-o inefabil delicatee. n ce msur muzica lui Debussy este sau nu impresionist, este o problem ce ins se mai discut pornindu-se mai inti de la constantarea c cele dou arte, pictura i muzica opereaz cu categorii estetice i cu sisteme semiotice diferite, i apoi de la faptul c nsui compozitorul respingea epitetul de impresionist. Este adevrat c muzica lui avea desea un aer enigmatic oferind posibilitatea unei interpretri sofisticate sub semnul unei antologii obscure, dar, contextul cultural francez, omogen, dat de iniiativa simbolist din pictur, de viziuna simbolist din pictur, de viziunea simbolist din poezie i de renaterea naional muzical, explic definirea i devenirea muzicii lui Debussy. Adeziunea sa la noua sa estetic, e drept, se produce treptat, pe msura acumulrii noilor mojloace de expresie pe care le descoper i ca urmare e unor tendine generale de mbogire a limbajelor muzicale, combinaiile i agregatele sale fiind puse n relaie direct cu o anumit tematic (natura, surs inepuizabil de inspiraie) i modaliti proprii de abordare i realizare (preferina pentru transparen, irizare i arabesc, conturul imprecis al formei, limbajul armonic inedit , pulverizarea timbral etc.) specifice esteticii impresioniste i simboliste. Toate acestea fac ca muzica lui Debussy, n ceea ce are ea esenial, s fie neleas astfel, Debussy fiind considerat creatorul impresionismului n muzic, chiar dac atitudini preimpresioniste au fost semnalate cu mult timp naintea sa. Pentru c, aa cum noteaz Alfred Cortot, Debussy avea un dar att de perfect n a fixa cu ajutorul sunetelor impresiile vizuale, fie directe, fie sugerate de imaginaie, de artele plastice sau de literatur, nct a putut sa dea ntreaga msur a artei sale ntr-un domeniu de senzaii care pn atunci fusese nchis pentru muzic. Totodat noi, astzi, privind creaia lui Debussy i analiznd-o din perspectiva celor aproape o sut de ani care au tecut, putem s privim lucrurile obiectiv i s le clarificm ca atare
17

spre o ct mai just cunoatere i nelegere. Aadar, opinm pentru impresionism pentru c muzica lui Debussy este totui o minunat pictur muzical cci aceasta este realitatea: pictur pentru urechi i nu pentru ochi.

18

Gndirea estetic debussyan

Iubesc prea mult muzica pentru a vorbi de ea altfel dect cu pasiune. Cl. Debussy Fr a fi creat un sistem estetic nchegat i finit, Debussy, excelentul compozitor i interpret, a fost, n aceeai msur, muzicolog i gnditor asupra fenomenului muzical. Concepiile i principiile sale estetice rzbat din rndurile numeroaselor articole publicate n periodicele vremii i din bogata sa coresponden purtat cu prietenii i colaboratorii si, o bun parte din ele, cele mai semnificative, fiind selectate de compozitor i publicate postum (1912), n volumul intitulat Monsieur Croche antidilettante (Domnul Croche antidiletant), n care Debussy, prin sensibilitatea sa rafinat, prin ascuimea percepiei i francheea exprimrii, ofer unul din cele mai pilduitoare exemple de competen i probitate profesional n critica muzical. Ca Schumann i Liszt, ca Berlioz i Wagner, Debussy vorbete despre muzic aa cum spunea el cu pasiune, cu sinceritate, pentru c o iubete prea mult, pentru c este compozitor i o cunoate n toate sensurile i tocmai de aceea militeaz pentru nsi raiunea existenei sale. Dar, mai mult dect ceilali, Debussy detaeaz prin atitudinea sa nonconformist, antirutinier i antiacademic. i dei i manifest admiraia pentru compozitori preclasici i clasici, pentru Wagner i cei din interiorul culturilor muzicale naionale, Debussy pledeaz pentru o muzic nonepigonic, n afara tririlor riguroase, declarndu-se mpotriva formelor arhitecturale consacrate de predecesori, considerndu-le drept o stavil n desfurarea liber, a imaginaiei i a tririlor interioare, fiind convins c muzica nu este prin esena ei un lucru care s curg ntr-o form riguroas i tradiional. Ea este culoare i timpi ritmai. De altfel, pentru Debussy natura este o adevrat religie, este sursa inepuizabil de inspiraie pentru c muzica este apropriat de natur, mai mult dect orice. n viziunea sa, singuri muzicienii au privilegiul de a cuprinde poezia nopii i a zilei, a pmntului i a cerului, de a recrea atmosfera i ritmul mreului freamt al naturii.

19

Aceast comunicare om-natur la Debussy este att de necesar nct susine cu convingere c muzica este o matematic tainic ale crei elemente particip la infinit. Ea spune Debussy red adecvat micarea apelor, jocul valurilor iscat de vnturile care se schimb: n privina muzicalitii nimic nu se poate compara cu asfinitul soarelui. Pentru cel ce tie s priveasc cu sentimentul, aceasta este cea mai bun lecie de dezvoltare a temei muzicale. Aceast lecie este nscris ntr-ocarte insuficient folosit de muzicieni: cartea naturii. Aceste convingeri izvorsc la Debussy din fondul comun al esteticii impresioniste i simboliste, ducndu-le la o distanare categoric de orice filiaie tradiionalist-romantic, ntreaga sa creaie fiind o fremttoare imagine sonor a naturii. Tocmai acestea sunt cauzele care l ndreapt pe Debussy spre programatism, cruia i confer sensuri noi, originale, de sub pana sa muzica devenind culoare i timpi ritmai, o adevrat revrsare de lumin i frumusee ntr-o deplin armonizare a frumosului particular cu cel artistic n convingerea sa c n muzic a picta nseamn a cnta. Aadar, o nou viziune asupra muzicii, o nou estetic, ce presupunea i o nou gramatic muzical, cu un limbaj adecvat, pe care Debussy i-l creeaz n funcie de necesarul ideatic (dedus din lumea peisajului natural, a fantasticului, a copiilor i a oamenilor) i pus n funcia unei exprimri adecvate, n afara oricrui convenionalism i grandilocvene manieriste; pentru c pentru Debussy nu exist teorie; este suficient s auzi. Plcerea este regula.

20

CAPITOLUL 3 Creaia prezentare generala

Debussy este privit ca printele muzicii impresioniste. Cu toate c s-a pregtit temeinic pentru modul tradiional de a scrie muzic, Debussy a nceput s ncalce multe din vechile reguli de a compune. Au fost fcute multe experimente muzicale la sfritul secolului al XVIII-lea i nceputul secolului al XIX-LEA, dar dintre toate aceste micri care au avut direcii proprii, Debussy este unul dintre puinii ale cror lucrri pot fi ascultate. Una din devizele sale a fost utilizarea disonanei ca sunet structural stabil (disonan structural), ceea ce pn atunci era evitat sau folosit doar ca punct slab. Debussy era un foarte priceput pianist i instinctiv a neles potenialul acestui instrument cu multe coloristici i efecte disponibile. Dei a compus multe lucrri, mare parte din muzica sa orchestral a luat natere ca muzic pentru pian i a fost orchestrat de altcineva.

21

Debussy a impus multe reguli prin modul n care a compus muzica. Unul din motivele pentru care impresionismul nu a reuit s prind pe plan internaional a fost c cei ce ncercau s foloseasc regulile lui Debussy, riscau ca muzica lor s sune ca i cea a lui Debussy iar fiecare compozitor dorete s deschid un drum nou n muzic. n 1997, Debussy a participat la concursul pentru Premiul Romei cu o cantat Lenfant prodigue (Fiul risipitor).Aceast pies a fost distins cu premiul I, cu toat mpotrivirea mai multor membri ai juriului, care reproau tnrului compozitor o prea mare ndrzneal n privina limbajului armonic. Domnul Debussy nu cade n banalitate, i nici n platitudine. Dimpotriv, are o pronunat tendin prea pronunat de a explora necunoscutul. Se creeaz impresia exagerrii culorii muzicale pn n punctul n care l determin pe compozitor s uite importana construciei precise i a formei. Sperm din tot sufletul c acesta se va pzi de vagul su impresionism, care este unul din cei mai periculoi dumani ai adevrului n lucrrile de art. Conform regulamentului concursului, bursierii Academiei erau datori s trimit annual cte o lucrarea compus n timpul edrii lor la Roma. Prima lucrare trimis de Debussy a fost o od simfonic, Zuleima, care, din aceleai motive invocate cu prilejul prezentrii cantatei, nu a fost primit favorabil. Asemenea reprouri din partea unor mizicieni i critici, ataai de opera lui Cesar Frank sau de cea a lui Wagner, au nsoit ntreaga activitate componistic a lui Debussy, chiar i atunci cnd lucrrile sale au nceput s fie cunoscute i preuite n lumea ntreag. Aceste reprouri erau cu att mai nendreptite, cu ct ele au fost adresate ntocmai aceluia care, prin creaia sa, a eliberat muzica francez de apstoarea influen a spiritului german. Cea de-a doua creaie a lui Debussy, naintat Academiei de Arte Frumoase, a fost o lucrare pentru cor i orchestr, intitulat Primvara, primit cu mai mult ngduin dect cea precedent. Abia cea de-a treia lucrare, cantata La demoiselle elue (Domnioara aleas) a fcut o impresie favorabil. Toate cele trei lucrri, dar mai ales ultima, conin o seam de caracteristici ale limbajului su matur. Din punct de vedere orchestral, ele sunt nct influenate de Wagner, dar prezint i unele aspecte specifice coloritului orchestral al lui Debussy, mai ales n ceea ce privete coloritul timbral, nscut din combinaii inedite ale instrumentelor de suflat.

22

ncepnd cu 1887, Debussy i-a limitat activitatea doar la compoziie, fcndu-i rar apariia n public ca nterpret. Dei s-a asociat foarte puin cu muzicienii, i-a fcut plcere compania poeior i pictorilor impresioniti de seam care se adunau acas la poetul Stephane Mallarme. Influena lor se simte n prima lucrare orchestral a lui Debussy, Preludiu la dupamiaza unui faun (1892-1894), inspirat de poemul lui Mallarme. Aceast lucrare a marcat stilul impresionist al muzicii lui Debussy i nceputul perioadei sale cele mai prolifice, care a durat aproape 20 de ani. n acest timp el a compus suitele orchestrale Nocturne (1893-1899), Marea (1903-1905) i Imagini (1906-1909), cele dou volume de Preludii (1910-1913), Urme (1903), Insula vesel (1904), muzica de la Martiriul Sfntului Sebastian (1911), baletul Jocuri (1912) i un numr de cntece i cteva piese de muzic de camer. Singura oper finalizat a lui Debussy, Pelleas i Melisanda, bazat pe piesa cu acelai nume a autorului belgian Maurice Maeterlinck, a fost produs n 1902. Aceasta i-a adus faima compozitorului, deoarece partitura surprinde i adncete aspectul abstract, de vis al piesei lui Maeterlinck i datorit abordrii melodice, care duplic virtual ritmul vorbirii naturale. Privit de unii critici ca o mpletire perfect ntre muzic i dram, Pelleas i Malisanda a avut numeroase reveniri. Multe piese ale lui Debussy au denumiri ce evoc efemerul i intangibilul: Marea, Nori, Ce a vzut vntul de vest, Cea, Marinari, Clar de lun, Grdini sub ploaie etc. Preludiula dup-amiaza unui faun, prima lucrare a lui Debussy, poate fi considerat impresionist prin natura ei. Criticul literar i muzical Arthur Symons, o autoritate a micrii simboliste, susine c Debussy este un Mallarme al muzicii, nu pentru c a pus Dup-amiaza unui faun pe muzic, ci pentru c muzica are toate calitile poemului i nici una, de exemplu, din cele ale lui Verlaine...Mallarme are o frumusee proprie, calculat, cu o nou alur; nici Debussy nu este mai puin original ca artist. Creat cnd Debussy avea 30 de ani, Preludiu la dup-amiaza unui faun se voia a fi o simfonie din trei micri ntr-o form liber. Orchestraia acestei piese a fost revoluionar relativ la linii i armonie. Debutul este unic, cu un solo de flaut frumos, elegant i totui rscolitor. Modulaiile tonale ale liniei de deschidere zdruncin ordinea familiar a tonalitii tradiionale. Debussy se folosete de amestecul cromatismelor pentru a obine un sunet unic ce intenioneaz s susin i s se mpleteasc i, aproape paradoxal, s rein un sentiment de claritate. Aceasta este o capcan clasic n interpretarea lui Debussy, dup cum spune o fost student a sa Marguerite Long, i anume disiparea. Maurice Dumesnil, un
23

alt student al lui Debussy, a declarat c muzica lui Debussy nu trebuie s fie niciodat seac, i dac armoniile nu sunt mbinate ca ntr-o cea, au nevoie de efectul pasiunii muzicale. Este interesant de observat c Debussy utilizeaz intervale de tere. Cunoscute ca tritonuri, opuse tradiionalelor cvinte i sexte. Piesa degaj un aspect de unitate, totui total diferit de sensul wagnerian. Wagner a dezvoltat ideea temelor (laitmotivelor) care trebuie schimbate i repetate n funcie de personaje, dispoziie sufleteasc etc. n cazul lui Debussy, la schimbarea temelor, personajul este prezentat printr-un echilibru al tririlor i texturii, fluid, transparent, mprtiat n multe nuane, cel mai delicat amestec de lumin i umbre. Drama lui Maeterlinck a constituit punctul de plecare pentru singura oper finalizat a lui Debussy, Pelleas i Melisanda, un adevrat scandal la prima sa prezentare.Criticii de muzic ai vremii au fost aproape unanimi n condamnarea lor a lucrrii. Muli ani dup aceea, la aceast pies se vor referi ca scandalul lui Pelleas, ocai, indignai i scandalizai de forma neconvenional a operei. Bettina Knapp observ n cartea sa Maurice Maeterlinck (1975): n tradiia simbolistic...simbolurile sunt mijloacele principale folosite n dramele sale pentru a nate senzaii, pentru a inspira via n esenele efemere puse n scen. Pelleas a fost ntr-adevr un punct de cotitur n cariera lui Debussy. Prin imaginile sale i puterea sugestiilor, Pelleas i Melisanda a fost cu adevrat un debut promitor a lui Debussy n crearea de opere. Imaginile sugereaz continuu sensuri i nuane mai adnci pe parcusul prezentrii cuvintelor, poezia nopii a zilei, a pmntului i a cerului, calmul atmosferei i o nencent micare ritmic. Poemul Marea nu face parte din categoria lucrrilor descriptive, ci red strile emoionale ale compozitorului. Fiind nscut n contactul cu marea a crei imagine maiestuoas l-a impresionat pe compozitor aceste sentimente sunt redate cu ajutorul unor combinaii sonore care sugereaz valurile, aflate, ca i sufletul omului, n permanent micare. n Marea, Debussy a nceput aa-zisa utilizare impresionist a armoniilor, care, conform criticului Arnold Schoenberg, servesc elului coloristic de a exprima stri de spirit i imagini. n Marea, modulaiile acordurilor i desfurarea subiectului devin mai subtile ca niciodat. Tonalitatea extins permite schimbri i micri rapide, pstrnd n acelai timp
24

tehnica i ideea muzical de baz. Formele ritmului sunt neregulate, lsnd loc, formelor aproape libere, prsind sentimentul unei linii stricte. n timp ce primele scene sunt mai blndem evideniind iscusimea lui Debussy n mpletirea armoniilor, cea de-a treia este ameitoare i ntunecat, crescnd n ceea ce aproape c poate fi considerat val de sunete. Acestea culmineaz la final ntr-un fel de ardere groaznic a sunetului, care plutete n aer mult dup ce sunetul a ncetat. O alt lucrare simfonic, Nocturne (1898), cuprinde 3 piese: Nori, Serbri i Sirene. Sirenele redau cntecul fiinelor imaginare dintr-un peisaj marin, care strlucete sub lumina lunii, Prima pies, Nori, reprezint, dup explicaia compozitorului, starea sufleteasc nscuta la contemplarea cerului, a micrii lente i melancolice a norilor, care dispar ntr-o culoare de grialb. Atmosfera de calm este redus prin micarea uniform a clarinetelor i fagoturilor, preluat apoi de instrumentele de coarde. n timp ce muzica primei piese, meditaia unui suflet solitar, s-a nscut din contactul cu natura, n cea de-a doua pies (Serbri) solitarul ia parte laveselia unei serbri populare; dansul i chiotele unui cortegiu imprim muzicii o mare vivacitate. Melodiile suitei pentru orchestr Iberia au fost inspirate din folclorul muzica spaniol (Debussy manifesta un mare interes pentru ara i poporul vecin). El a realizat 3 imagini strlucite: Pe drumuri i ci, Parfumurile nopii, Dimineaa unei zile de srbtoare . La rndul ei, suita Iberia face parte din lucrarea Imagini (Images), care mai cuprinde o Gig n caracterul unui vechi dans englez i un Rondo de primvar (Rondes de Printemps). Debussy a compus i cteva lucrri de muzic de camer i anume: un Cvartet de coarde n sol minor (1893), urmat spre sfritul vieii sale de 3 sonate: Sonata pentru flaut, viol i harp, Sonata pentru violonce i pian i tradiional a cvartetului i sonatei, cu obligatoriul travaliul tematic, geniul su inovator s-a manifestat i n aceste lucrri din punct de vedere al coninutului i al sonoritii. Paul Dukas a fcut o caracterizare a cvartetului: Cvartetul D-lui Debussy poart nntregime amprentele manierei sale, totul este clar, distinct, desenat n ciuda unei mari liverti a formei. Esena melodic a lucrrii este concentrat, dar plin de savoare. Ea imprim
25

esutului armonic o poezie penetrant i original. n ciuda ndrznelilor, armonia nu este niciodat agresiv sau dur...melodia pete ca pe un covor somptuos i n mod savant ornamentat n culori strnii, din care sunt elimintate culorile iptoare i discordanele. Aparenta simplitate a sonatelor constituie dovada unei maxime concentrri a substanei expresive, care, dei nu cuprinde un diapazon foarte larg, degaj un farmec special, avnd un efect tonifiant asupra asculttorilor receptivi la o muzic ce aparine unei sfere expresive luminoase, delicate. Dupa opera Pelleas i Melisanda, urmtoarea lucrare destinat scenei a fost Martiriul Sfntului Sebastian muzic de scencompus pentru piesa lui Gabriele dAnnunzio. De o nalt elevaie, cuprinznd preludii, dansuri i coruri, lucrarea sa situeaz la nlimea muzicii lui Pelleas. Pentru a putea fi executat i la concerte, Debussy a alctuit o suit simfonic cu acelai titlu. Avnd intenia de a-i mbogi activitatea creatoare n domeniul muzicii pentru teatru, Debussy a scris el nsui libretul pentru dou opere, dup povestiri ale lui Edgar Poe: Le diable dans le beffroi (Diavolul n turul de veghe) i Chute de la Maison Usher (Cderea Casei Usher). Debussy a mai compus dou balete, Khamma i Jeux (Jocuri). Dup ce, din cauza delicateei muzicii, baletele au avut o via scurt, compozitorul a alctuit din ele cte o suit de concert. n cutarea permanent a unor noi combinaii armonice, Debussy a folosit n muzica baletului Jeux armonii bitonale i politonale (suprapuneri de acorduri din dou sau trei tonaliti diferite). n domeniul muzicii vocale, Debussy i-a adirmat nota personal n cteva cicluri de lieduri. Versurile, crora compozitorul le-a dat o interpretare muzical, aparin unor poei dintre cei mai de seam ai timpului su. Din poeziile lui Paul Verlaine intitulate Fetes galantes (Srbtori galante), Debussy a compus numai ase (Cest lextase, Il peut dans mon coeur, Lombre des arbres, Chevaux de bois, Green, Spleen), urmate n 1892 de un al doilea ciclu pe versurile aceluiai poet (En sourdine, Fantoches, Clair de lune). n 1892 a mai compus un ciclu de lieduri pe versuri de Charles Baudelaire (Le balcon, Harmonie du soir, Jet deau, Recueillement, La mort des amants).
26

Datorit mai mult valorii dect numrului lor, liedurile ocup un loc important n ansamblul creaiei lui Debussy. Valoarea lor const att n modul original de mbinare a comentariului de pian cu vocea, ct i n anumite particulariti ale prii vocale, care - dei mai aproape de declamaie dect de cntul arioso este deosebit de expresiv. Debussy a mai compus, n afar de cele menionate mai sus, urmtoarele lieduri, cuprinse n cte un ciclu: Trois chansons de Bilitis (1898) pe versuri de Pierre Louys, Trois chansons pe versuride Charles dOrleans (1908), Trois poemes pe versuri de Stephane Mallarme (1913). n 1916, n timpul primului rzboi mondial, el a compus ultimul su lied, unul dintre cele mai expresive, pe versuri proprii, Noel des enfantes qui nont plus de maison (Crciunul copiilor care nu mai au cas). Debussy a creat o muzic ce va defini bazele stilului muzical francez pentru anii ce vor urma. A revoluionat armonia, elibernd muzica de vechile reguli pstrate pn atunci cu atta intenie. De fapt, Thompson chiar susine c Debussy a fost factorul determinant n muzica secolului XX datorit porilor ce le-a deschis i a restriciilor pe care le-a ndeprtat. Myser ne amintete ct de mult muzic din cea occidental contemporan se datoreaz acestui compozitor care fr nici un dubiu a creat bazele acestui nou limbaj armonic, care, prin variaie, este astzi limbajul universal.

27

IMAGINI (IMAGES) PENTRU PIAN

Muzica lui Debussy abandoneaz modul narativ i nluirea coerent proiectat de spiritul contient; imaginile sale evocatoare i micrile sale eliptice sugereaz i mai mult sfera imaginaiei libere i a visului. Dup cum a scris nsui Debussy, Muzica este singura ce are puterea de a evoca dup bunul plac locurile neverosimile, lumea indubitabil i himeric ce contribuie n mod secret la poezia misterioas a nopilor, cu miile sale zvonuri anonime pe care le fac frunzele mngiate de razele lunii. Proza sa este tipic enigmatic i bogat n imagini, dar n acelai timp referirea sa la visare este foarte clar. Unele lucrri ale lui Debussy sunt inspirate direct din natur, fr filtrul imaginaiei unui poet; n acelai timp, ns, natura este doar un punct de plecare ce rmne pe planul al doilea n crearea final a corespondenelor misterioase, care sunt mult mai interesante pentru lumea interioar a compozitorului. Dup finalizarea lucrrii simfonice Marea (La Mer), Debussy a lucrat la trei piese n primvara i n vara anului 1905. El i-a exprimat satisfacia finalizrii ctre Durand astfel: Fr fals vanitate, cred c aceste trei piese merit i i vor ocupa locul n literatura pianului..., la stnga lui Schumann sau la dreapta lui Chopin...cum preferi. Cele trei piese au fost publicate la sfritul aceluiai an. Maurice Dumesnil cnta Hommage a Rameau (Omagiu lui Rameau) nc din 14 decembrie 1905, dar onoarea primei audiii integrale i-a revenit lui Ricardo Vines pe 6 februarie 1906. Prima serie a Imaginilor (Images) pentru pian cuprinde Reflexii n ap (Reflets dans leau), Omagiu lui Rameau (Hommage a Rameau) i Micare (Mouvement), n care timbrele constituie materia primordial, iar dezvoltrile temtice, care au importana lor, nu pot fi disociate de acestea. Reflexii n ap are un titlu care s-ar potrivi la fel de bine unei pnze a lui Monet. Totui, muzica difer esenial de pictur, n sensul c ea este o art ce se situeaz n timp.
28

Tehnicile riguroase ale lui Debussy s-ar putea s se micoreze sentimentul timpului care trece, dar micarea are pentru el o importan esenial. El nu este preocupat doar de a picta imagini din sunete. i dorea pentru muzic o libertate pe care o deine poate mai mult dect orice alt art, care s nu fie mrginit de o reproducere mai mult sau mai puin exact a naturii, ci o coresponden misterioas ntre Natur i Imaginaie. Reflexii n ap este o evocare a elementului lichid, inegalabil prin sensibilitate poetic, senzualitate fremttoare i visare. Rezultat al unor ndelungi cutri, de un rafinament armonic aparte,acest poem al agoniei luminii, a luminii estompate de val a fost inspirat de un lac reflectnd imaginea arborilor i plantelor. Jocul su crepuscular de lumin este n totalitate lipsit de prezena uman. Mai mult, peisajul este tcut, i nu este cel mai mic paradox al geniului lui Debussy de a reda aici traducerea sonor a tcerii. Aceast muzic nu este dect echivalenta unei realiti pur optice. Cortot vorbete despre somnul luminos i schimbtor al aspectelor inversate i imaginile lente care se lungesc n oglinda unduioas a sonoritilor, n transparena delicioas a acordurilor i arpegiilor de-abia atinse. Dincolo de infrastructura abia perceptibil a unei forme cu cinci compartimente, alternnd dou teme, se pot distinge opt seciuni diferite. O atmosfer de toamn domin aici (andantino molto, tempo rubato, 4/8), iar acest tempo rubato, asemenea rului prizonier albiei sale, nu se vrea o alterare a liniei, a msurii, ci nuanare i elan. Tema principal, de dimensiunea unui motiv-celul, format din trei note n sens descendent (la b, fa, mi b), de fiecare dat diferit, la nceput n acorduri, apoi n arpegii i la sfrit redus la simpla sa melodie, alterneaz cu o alt idee pe parcusul episoadelor att de libere i diverse, dar n acelai timp unite prin climatul lor i prin tonul lui Re b major. n timp ce tema iniial reapare de fiecare dat diferit, cea de-a doua este obiectul unei veritabile dezvoltri sub form de variauni prin schimbarea acordurilor i a ritmurilor.

29

Deux Arabesque L66

Sunt dou piese de tineree ale lui Claude Debussy compuse ntre anii 1880-1891, care constituie totodat unele dintre primele creaii muzicale impresioniste. Dei timpurii, cele dou piese conin numeroase trsturi ale stilului de compoziie al lui Debussy, ele fiind create sub impresia produs de picturile artitilor Art Nouveau, care celebrau frumuseea i perfeciunea formelor naturale, aa ccum sunt ele redate n tradiia arab prin Arabesque. Debussy reuete s redea cu ajutorul limbajului muzical imagini care amintesc de acest stil de ornamentaie care reflect micarea, freamtul naturii. Mijloacele pe care le utilizeaz n acest scop sunt liniile curbe ale desenului melodic, micarea continu, permanenta ntreptrundere a planurilor melodice, dinamica variat, agogica flexibil i utilizarea n cadrul tonalitii a structurilor modale.

30

Arabesque No.1, adantino con motto, mi Major

Este o form tristrofic mare cu repriz, tratat cu libertatea specific stilului. Prima seciune debuteaz cu o serie de triade arpegiate, n chip de introducere conducnd apoi spre miezul propriu-zis.

Tema este o structur pentatonic descendent alctuit din triolete la mna dreapt, ce se suprapun peste un acompaniament de optimi arpegiate n sens ascendent i descendent la mna stng, ceea ce creeaz un efect de ntreptrundere sugernd bogia nfloritoare a vegetaiei.

31

Tema se dezvolt urmnd un traseu constant, ascendent, atingnd un punct culminant, care reprezint n acelai timp i momentul tranziiei, spre Tempo robato (seciunea B), mai linitit, care se bazeaz pe o figur melodic ritmic n La major: Mi Re Mi - Do#.

n poriunea Mosso se dezvolt elemente din introducere, revenind n cele din urm la figura iniial.

32

Seciunea B finalizeaz cu Risoluto, n care figura apare n Do major, n forte bine marcat.

Urmeaz o tranziie spre repriz, care spre deosebire de seciunea iniial, este mai ampl prin

adugarea unei concluzii tematice.

33

BIBLIOGRAFIE

Alexandrescu, Romeo- Debussy- viaa i opera, Editura Muzical, Bucureti, 1967 Iliu, Vasile De la Wagner la contemporani, vol. III, Editura Muzical a Uniunii Compozitorilor i Muzicologilor din Romnia, Bucureti, 1995 Long, Marguerite- La pian cu Debussy, Editura Muzical a Uniunii Compozitorilor din R.S.R., Bucureti, 1968 Michael Zapatka- 100 de personaliti ale secolului XX- compozitori, Editura A11 Educaional, Bucureti, 2003 Sava, Iosif; Vartolomei, Luminia- Mic enciclopedie muzical, Editura Aius, Craiova, 1997

34