Gtlan Oana/35A/Comunicri vizuale 2011-2012

Micarea Pop Art

Pop Art este o micare artistic ce a luat natere la mijlocul anilor 1950 n Marea Britanie, i spre sfritul anilor 50 n Statele Unite ale Americii. Apariia acestui curent coincide cu globalizarea muzicii pop i a miturilor tinerimii, personificate n Elvis Presley i formaia Beatles. Micarea Pop Art era amuzant, tinereasc i ostil n faa canoanelor artistice. Etimologic, numele este o prescurtare a sintagmei popular reprezint art i (art popular), artistic sintagma a care ideologia curentului.

Provocarea propus a constat n transformarea artei tradiionale n art cult, printr-un mix imagistic de arte populare, de mas, cum ar fi publicitatea, tirile, benzile desenate, etc. Micarea a fost definit ca o reacie a artei abstracte, expresioniste i se aseamn prin principii cu dadaismul. Spre deosebire de dadaism, Pop Art-ul nlocuiete destructivul, satiricul i anarhicul cu afirmarea detaat a artefactelor culturii de mas. Fenomenul a luat amploare foarte repede, mai ales datorit faptului c acest gen de art se vindea foarte bine, motiv pentru care muli artiti se socotesc de consum. Curentul care aparent nu avea coninut artistic marcheaz o revoluie, fiind o art care nu se mai adreseaz doar unui segment elitistic, ci tuturor indiferent de gradul de cultur sau de educaie. n imaginile pop i recunoate orice cetean viaa de zi cu zi, aspiraiile i nzuinele chiar dac este vorba despre cele de consum, promovate de mijloacele de comunicare n mas. n acest fel, artitii ocri la nceput, rsar pe scena artistic, i n toamna lui 1962 deschid prima expoziie mpreun, i sunt apreciai cum se cuvine cu un simpozion n binecunoscutul Muzeu de Art Modern din New York.

Gtlan Oana/35A/Comunicri vizuale 2011-2012

n cercurile largi pe care le-a atras cultura pop, artitii reacionau prin aspiraie profund. Pe lng adevraii creatori existau i artiti care i ocupau cariera ncercnd s imite pe mai marii lor, fr a deveni celebri. Termenul de Pop Art este asociat cu o art extrovertit, care se inspir din cultura marilor orae. Condiionat de diversele raporturi din diferitele ri, noua micare a cptat un caracter heterogen. Crezul n fezabilitatea lumii al artei concrete i sperana n umanismul individului al expresionismului abstract nu se ndeplinise, fcnd dup 1945 ca o nou cultur, cea a maselor, s se dezvolte n America. Realitatea este cea mai fezabil surs de inspiraie, cu precdere modul de via modern care luase amploare i se contura n anumite direcii axate pe consum. Pornind de la ready-made-ul lui Marcel Duchamp, reprezentnd un pisoar transformat n oper de art, i de la noul realism al lui Fernand Leger, se realizeaz ideologia micrii nou aprute. ns - conceptul de Pop Art nu se refer att de mult la arta creat n sine, ci mai mult la demersul care conduce ctre aceasta. Tema central a artitilor Pop Art sunt consumul i masele media, fiind extrem de importante aa numitele objets trouves, obiecte tipice pentru anumite categorii, care apoi sunt transformate n art. De cele mai multe ori, proveniena acestor obiecte este mai mult dect banal, situaii din viaa de zi cu zi, ns prelucrarea banalului este considerat a fi surs de originalitate formal, de umanitate si intimitate, mai mult dect prezentarea banalului n sine, care nu ar putea oca sau atrage atenia. Miza multor opere Pop Art a fost aceea de a pune ntr-o alt lumin i de a reprezenta mult mai flexibil privirile umane. Lumea Pop Art este lumea marilor metropole ale secolului XX, sub deviza c benzile desenate i conserva de sup sunt doar un motiv artistic, aa cum pentru arta lui Czanne era mrul. Materia este adesea sustras contextului ei, izolat i combinat cu materie de alt factur. Acest art are la baz tehnica asocierii, fiind vorba ori despre compoziii obinute prin asociere, fie despre modul de producere a obiectelor de art i de tehnica utilizat. Prin faptul c se asociaz imagini tradiionale prin opoziie cu arta de elit, scond n eviden banalul sau kitschul unei culturi, de cele mai multe ori intervine ironicul ca i categorie estetic.

Gtlan Oana/35A/Comunicri vizuale 2011-2012

Spre exemplu, Andy Warhol a fost preocupat de banala conserv de sup sau de conserva de sos de tomate, obiecte considerate a fi deeuri dup golirea de coninut. El transform ns acest obiect ntr-o oper de art, printr-o reprezentare specific. Colajul este o tehnic preferat de artitii Pop Art, pentru a da via artei, care n acest mod s poat fi preluat i de mijloacele de comunicare n mas i s devin accesibil tuturor, indiferent de cultur. Motivul colajului era aplicat i pentru a sublinia faptul c arta lor de fapt reutilizeaz i valorific materie deja existent. Astfel de materie o reprezint reclamele, panourile publicitare, fotografiile, benzile desenate, ilustraiile, ziarele, filmele i televiziunea, etc. Toate acestea reprezint surse ale artei pop, prin care aceasta devine o oglind clar a culturii. Procedeul poart numele de ready-made, i reprezint n fond o provocare de a se opune modurilor convenionale de reprezentare creativ. Procedeul a fost considerat a fi ocant de ctre cei care mprteau ideea c opera de art este o form subiectiv i personal de a reprezenta lumea, cu att mai mult cu ct ntreaga atenie era canalizat spre informaie i stimuli vizuali puternici, care invadeaz i suprasolicit privitorul obinuit cu arta convenional. i mai important este recalificarea simurilor n percepia unei astfel de opere de art. La fel de inovative sunt culorile utilizate, anume culori bttoare la ochi, nediluate i asociate n contraste puternice. Reprezentarea nerealistic este de cele mai multe ori subliniat de linii de for negre, care definesc foarte bine conturul obiectelor. Alegerea culorilor n cadrul unui proces de creaie Pop Art este definit foarte clar, de cele mai multe ori aprnd chiar serii coloristice care subliniaz valenele artei i miza acestei micri. De asemenea, picturile sunt realizate pe formate foarte mari, impuntoare, ca i sculpturile, de dimensiuni foarte mari. Pop Art este neutr n mod voit, i multilateral. Criticii descopereau de multe ori sensuri nebnuite. Pe de alt parte, aceast micare a fost considerat a fi inconsistent, deoarece practicile conceptuale sunt greu de ineles la scar larg. Andy Warhol, renumitul artist Pop Art al Americii, a fost acuzat c favorizeaz cultura de consum ntru-un mod superficial. Rspunsul lui a fost prompt, anume ca el

Gtlan Oana/35A/Comunicri vizuale 2011-2012

picteaz simbolurile pe care le cunoate cel mai bine ca fiind impersonale i materialiste n mod neruinat pe care este construit America. Pop Art-ul nu folosete materiale sau forme predilecte, este orice altceva n afar de uniform. Singurul exemplu cu interese comune este cel al curentului Pop Art dezvoltat n marea Britanie, care n ciuda variilor forme de manifestare i reprezentare, pstreaz o oarecare unitate. Pentru acest tip de art, explozia de consum izbucnit dup perioada rzboaielor i omniprezena mijloacelor de comunicare n mas au o importan deosebit. ns datorit faptului c aceste elemente se manifest diferit n diferitele ri, i semnificaia lor pentru art este diferit. Cultul artisului este trit prin prisma individului-erou, izolat. Atacul lor asupra gusturilor convenionale a schimbat obiceiurile de percepie ale epocii i a devenit o marc a acesteia. Atitudinea rece i distanat a artistului, care nu se implic emoional n creaiile sale este dezvluit chiar i de faptul c acesta evit s se lase dezvluit de o urm de pensul. In tablourile cunoscuilor artiti pop Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Andy Warhol sau Tom Wesselmann ambivalena motivelor emoionale se opune unei reprezentri obiective. Culorile extrase din grafica publicitar arat n aparenta lor voioie pe de o parte goliciunea, pe de alt parte contradicia societii de mas moderne. Exemple relevante sunt tablourile reprezentnd catastrofe ale lui Andy Warhol, care nfieaz motive emotive cum ar fi accidente rutiere, aviatice, scaune electrice, n tehnici care debaraseaz imaginea de orice ncrctur emoional serigrafia legat de repetiia n serie a motivelor. Chiar i portretele sale renumite (ex. Marilyn Monroe, 1962) se joac cu alienarea i nstrinarea idolului fixat pentru un anumit motiv, ns trasformat de masele de comunicare n clieu. Andy Warhol reprezint ntr-un oarecare fel personificarea micrii Pop Art. Cu toate c a lucrat pentru nceput ca i artist comercial, Warhol a scos n eviden spiritul culturii populare americane i a ridicat-o la nivel de art de muzeu. Utiliznd imagini la mna a doua a unor celebriti i produse de consum, despre care considera c

Gtlan Oana/35A/Comunicri vizuale 2011-2012

au o banalitate intrinsec ce merit exploatat, le transforma n adevrate obiecte de art. Stilul detaat al lui Warhol survine din afirmaia lui: consider ca orice tablou ar trebui s aib aceleai dimensiuni i culori, astfel nct s fie interschimbabil i nimeni s nu considere c are o pictur mai bun sau mai proast. Warhol afirm paradoxal c sunt o persoan profund superficial i c arta ar trebui s fie plin de nelesuri n cel mai superficial mod, ceea ce se reflect n operele sale. Tabloul lui Marilyn reprezint de fapt fotografia colorat a unei actrie care se autodegradeaz prin repetiia propriei ei imagini, pe cnd reprezentarea alb-negru a aceluiai tablou sugereaz calitatea efemer a faimei. Roy Lichtenstein urmrete ca prin mijloacele stilistice ale benzilor desenate s obin un limbaj imagistic monumental i rafinat, a crui coninut s fie ns redus. ns artitii vestici Mel Ramos, Edward Ruscha oder Wayne Thiebaud reacioneaz critic i ironic fa de distana pe care o impun clieele graficii comerciale. Stilul lui Lichtenstein este unul fix: linii de contur negre, culori crude i tonuri randate n puncte Benday o metod de a printa tonuri n reviste de benzi desenate. Treptat, Lichtenstein a explorat i arta modernist, trecnd prin artele de avandard: cubism, futurism, art deco, De Stijl, suprarealism i expresionism abstract. Lichtenstein nu copiaz imaginile din benzi desenate, ci le rafineaz n mod subtil, contient fiind de aparena transformat i de percepia pe care o vor avea privitorii atunci cnd operele sale vor fi expuse ntr-un muzeu. Jasper Johns creaz opere de art care pun privitorul s i pun ntrebri asupra modului n care privim, percepem i facem art. Nefcnd diferena ntre subiect i obiect, transpune acest principiu i privind diferena ntre art i via n sine. Crezul lui Johns era c nu trebuie s privim o pictur ca pe o reprezentare sau ca pe o iluzie, ci ca pe un obiect cu o proprie realitate. Spre deosebire de artitii care se inspir din obiecte ready-made, Johns se inspir din imagini gsite, cum ar fi drapeluri, litere i cifre, i tocmai aceast iconografie familiar fac analogie la pop art. Vedea n ele elemente convenionale, impersonale, exterioare. Imaginile impersonale ale lui Johns sunt un antidot pentru arta obscur i personal a expresionismului abstract. Fiind perfect neutre, reprezentrile puteau fi lucrate la alte niveluri spre exemplu: combinnd colaje din ziare pentru a crea impresia unei

Gtlan Oana/35A/Comunicri vizuale 2011-2012

picturi, reuea s articuleze suprafaa lucrrii. Rezultatul era ntotdeauna un echilibru studiat ntre reprezentare i abstracie. Critica adus acestui curent a fost destul de dur, denumind obiectele de art pop ca fiind triviale, cu un coninut i mesaj tendenios, lipsite de sensibilitate i emoie, att n actul creaiei, ct i n reprezentare i mesaj transmis, ns probabil este unul din cele mai cunoscute curente ale epocii secolului XX, ceea ce umbrete orice fel de critic. Oricnd s-ar fi lsat inspirat arta de grafica publicitar, s-a produs un schimb simultan: pentru design, pop art-ul a fost la rndul su o surs de inspiraie, deschiznd graniele esteticii comerciale, ndeprtnd pas cu pas designul de doctrina funcionalist.

Bibliografie Tilman Osterwold, Pop Art, Editura Taschen, 2007

Gtlan Oana/35A/Comunicri vizuale 2011-2012