Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
1850 – Weimar
Potrivit lui Wagner, tematica creștină a legendei despre Lohengrin îi era străină. Compozitorul a
văzut în ea doar o cale de întruchipare a eternelor aspirații umane pentru fericire și dragoste
sinceră și altruistă. Singurătatea tragică a lui Lohengrin i-a amintit compozitorului de propria
soartă – cea artistului care vestește oamenilor adevărul și frumusețea, dar se întâlnește cu
neînțelegeri, invidie și răutate. Salvată de Lohengrin, Elsa, cu sufletul ei naiv și pur, i s-a părut
compozitorului întruchiparea voinței spontane a poporului. Ei i se opune figura răutăcioasă și
răzbunătoare a Ortrudei - personificarea a tot ceea ce este inert și reacționar. În replicile
personajelor și în episoadele secundare ale operei, se poate simți sufletul epocii în care a fost
creată Lohengrin: în îndemnurile regelui la unire, în dorința lui Lohengrin de a-și apăra patria și
credința în victorie, se subînțelege speranța și aspirațiile poporului progresist al Germanie din anii
1840 ... Această interpretare a vechilor legende este tipică pentru Wagner. Miturile și legendele
erau pentru el întruchiparea înțelepciunii profunde și eterne a poporului, în care compozitorul
căuta răspunsuri la problemele societății contemporane ce-l îngrijorau.
Reformele compozitorului în această operă se referă în principal la dramaturgia sa: Lohengrin
este prima operă a lui Wagner, în care a abandonat complet arii tradiționale, duete etc. Scena
liberă (gratuit scena) devine principala unitate compozițională. Solo-urile eroilor apar fie ca mici
ariozo în timpul dezvoltării unor scene mari (de exemplu replica răutăciasă a Ortrudei la zeii
păgâni în scena 2 din act. II), fie ca monologuri narative („Visul Elsei” în act I, „Povestea lui
Lohengrin” în actul III).