Ministerul Educaţiei şi Cercetării al Republicii Moldova

Colegiul Tehnologic din Chişinău

Catedra Discipline de Specialitate

REFERAT
Compoziția costumului

Elaborat: eleva gr. MTC-341 Hîrtopan Valeria

Controlat: profesor de specialitate Bezuțchi Angela Doina_________________

Chişinău 2022
 Cruprins:

- Tendințele modei, prognozare pe viitor (culori, siluete în linii de vestimentațe, gen, vărstă,
corp)
- Casă de modă
- Designer vestimentar
- Stiluri vestimentare
 Tendințele modei 2022

De la costume cu fustă mini până la cromatica îndrăzneață, acestea sunt tendințele care stăpânesc pe
podium.
2022 este în plină desfășurare, dar pe măsură ce ne apropiem de Luna modei, aruncăm o privire
asupra tendințelor care pot fi deja anticipate anul acesta și planificăm cum să ne îmbrăcăm pentru
asta. Iată cele mai mari tendințe de urmărit în 2022.

1. Costume cu fustă mini

După sezoane de maxi și midi, mini-ul este pe cale să urce pe scenă, dar sub formă de costume. Luați
în considerare această oportunitate perfectă de a vă duce seturile potrivite din 2021 în 2022, cu mai
multe croitori și ceva mai mult.
 2. Spațiu sportiv
Liniile atletice devin intergalactice – și nu ar putea un moment mai bun pentru asta. Cu țesături
integrate în tehnologie și siluete sportive clasice, epoca spațiului se întâlnește cu epoca sportului.

3. Chromatica
Îmbrăcămintea de excepție va urca pe scenă în acest an,
dar în loc de accesorii agitate, culorile îndrăznețe vor
aduce hainele în tărâmul „POW!”. Din ultimele piste de
la Richard Quinn, Proenza Schouler și Prada, un lucru a
devenit clar: ROYG-BIV reprezintă o revelație în
îmbrăcămintea de sărbătoare.
 4. Folk dantelă
Anul acesta, rebeliunea poate veni sub formă de dantelă. Impodobirea discretă și feminină, delicată
oferă moliciune sezonieră pentru a urmări creșterea temperaturilor și a tivurilor.
 5. Luxe beach
Glamourul cu octan ridicat nu trebuie să se oprească acolo unde nisipul se întâlnește cu marea. În
escapada de anul acesta la plajă, îmbrăcați-vă până la nouă în costume de baie, mușamalizări și
accesorii cu detalii complicate, creând mai mult spațiu într-o zonă dominată mai des de decupaje din
denim și costume de baie clasice.

6. Homespun
Tehnicile de patrimoniu, cum ar fi matlasarea, broderia
și tricotajele variate au condus ciclul tendințelor încă
din 2020.
Această romantizare a cotidianului - și a meșteșugurilor
- a continuat pe piste, dovedind o dată pentru totdeauna
că în modă, poate că într-adevăr nu există loc ca Acasă.
 7. Dungi
Dungile sunt un favorit peren, dar anul acesta capătă o strălucire majoră. În loc de modelul orizontal
clasic, sunt folosite noi variații de culoare, lățime, direcție pentru a oferi croiuri și structură relaxate.
 8. Structurally Sound
În multe dintre colecțiile S/S 2022, a fost foarte clar că siluetele moi ale erei timpurii COVID au fost
lăsate loc pentru, nu un total de 180, ci mai degrabă o juxtapunere de structură și formă. Văzut pe
pista de la Loewe, Alexander McQueen, Richard Quinn și Tory Burch, firul continuu a fost prezența
corseteriei dezosate și structura elegantă pentru a spori silueta.
 9. Skin is in
După sezoane de stratificare protectoare, s-ar părea că epoca cere să se arate ceva piele. Dar nu vă
temeți, pistele nu ne cer să ne dezvăluim pe toți. În schimb, siluetele seducătoare, nervoase, care
dezvăluie fragmente din abdomen, sunt calea de urmat și au fost văzute la spectacole de la Missoni la
Christopher Esber, Marni și chiar Fendi. La pachet? Poate pentru a trăi la dolce vita, trebuie să arăți
puțin piele. Dar nu prea mult.
 Culori PANTONE

Un amix largat de culori contraste dorințele noastre coexistente de odihnă și relaxare cu expresia
exuberantă neconformă.
Potrivit experților Pantone Color Institute, culorile pentru primăvara/vara 2022 New York reflectă
aspirația noastră de echilibru pe măsură ce ne deplasăm printr-un peisaj în schimbare. Culorile care
evidențiază nevoia noastră de confort, claritate și securitate ne satisface dorința de a rămâne cu
familiarul. În același timp, optimismul cu spiritul liber și un sentiment de nouă eliberare sunt
dezlănțuite în nuanțe dinamice, remarcabile, potolindu-ne dorința de spontaneitate, ridicare și
bucurie.
„Culorile pentru primăvara 2022 reunesc dorințele noastre concurente de familiaritate liniștitoare și
aventură plină de bucurie printr-o gamă de culori liniștitoare și atemporale, împreună cu nuanțe
vesele care celebrează jocul. Pe măsură ce intrăm în acest nou peisaj, unul în care regulile modei nu se
mai aplică, nuanțele pentru primăvara 2022 ne permit să ne amestecăm și să ne căsătorim după bunul
plac, încurajând explorarea noilor realități cromatice, deschizând ușa pentru un stil personalizat și
declarații spontane de culoare”, a spus Leatrice Eiseman, director executiv al Pantone Color Institute.
Culorile diverse și distinctive se îmbină pentru a crea o paletă care îmbină confortul și familiaritatea
cu o încântare neașteptată.

Culorile PANTONE pentru PRIMĂVARĂ – VARĂ 2022

Spun Sugar este Moale și pudrat Innuendo de Skydiver ne Narcisa veselă ne

un pastel îndulcit Gossamer Pink mare vizibilitate inspiră spre noi leagă de
cu o natură are o atingere trimite un mesaj culmi. spontaneitatea
aerisită. ușoară și delicată. tentant. unei grădini de
 primăvară.

Lacul Glacier,
Dahlia este un
calmant și Harbour Blue Un roșu aprins,
Tasty Coca violet remarcat,
răcoritor, reflectă căutarea Poinciana face o
Mocha încălzește care emană o
transmite noastră pentru un declarație
spiritul. atmosferă
seninătate și spațiu sigur. dramatică.
dinamică.
liniște.

Potrivit experților Pantone Color Institute, culorile pentru toamna/iarna 2022 New York reflectă
stilurile noastre de viață hibridizate și dorințele noastre contradictorii pe măsură ce continuăm în
acest nou peisaj. Culorile pentru Toamna/Iarna 2022 susțin nevoia noastră de îngrijire și tactilitate,
precum și un spațiu calm și restaurator, împlinindu-ne dorința de confort. În același timp, culorile
ilustrează, de asemenea, nevoia noastră de a ne elibera de reținere și de a îmbrățișa bucuria de a fi în
viață prin nuanțe super strălucitoare care exprimă energia care stimulează vitalitatea și sărbătorirea
vieții.

„Culorile pentru toamna/iarna 2022 contrastează dorințele noastre concurente de calm și confort cu
vitalitatea care stimulează energia printr-o gamă de culori odihnitoare și reparatoare, în tandem cu
tonuri exuberante”, a declarat Leatrice Eiseman, director executiv al Pantone Color Institute. „Pe
măsură ce avansăm într-un mediu plin de contradicții, nuanțele pentru Toamna/Iarna 2022 le permit
consumatorilor să se deplaseze fluid între o gamă de nuanțe contrastante, permițându-le să-și exprime
în mod spontan cine sunt și cum se simt într-o zi dată.”
Culori contrastante care reunesc dorintele noastre coexistente de odihna si relaxare cu o expresie
exuberantâ.
 Culorile PANTONE pentru TOAMNĂ – IARNĂ 2022

Lava Falls, un Gregarious

Soarele vesel Amazon este un
roșu portocaliu Orange Tiger, un Violet și vibrant
samoan verde luxuriant și
pasionat, cu o portocaliu de Rose Violet este
luminează și fertil cu frunze
prezență mare vizibilitate plin de strălucire.
luminează. late.
captivantă. cu capriciu.

Măsline Martini,
Nosegay, un roz Waterspouta de Caramel Café, o Midnight, un
o nuanță verde
floral parfumat curățare nuanță de maro albastru profund
inspirată de
care învăluie răcorește și delicioasă care hipnotic evocator
fructe, cu o notă
simțurile. împrospătează. tentează cu gust. al cerului serii.
de saramură.
Casă de modă

PRADA
Prada este o casă de modă de lux italiană care a fost fondată în 1913 de Mario Prada. Este specializată
în genți din piele, accesorii de călătorie, pantofi, produse gata de îmbrăcăminte, parfumuri și alte
accesorii de modă.

Miuccia Prada, numele original Maria Bianchi, (născută la 10 mai 1949, Milano, Italia), designer de
modă italian, cel mai bine cunoscută ca designer-șef la casa de modă Prada.
De peste 100 de ani, Prada a proiectat și vândut genți, haine, pantofi și accesorii frumos lucrate și
ingenioase pentru femei, bărbați și acum copii.
Prada astăzi a devenit sinonim cu bunurile de lux și nu dezamăgește niciodată de la un an la altul.
Hainele și accesoriile Prada au fost descrise atât ca fiind clasice, cât și excentrice, frumpy, dar
modern, marcate de o sensibilitate techno-retro ambiguă. Pe de o parte, stilul Prada este modern,
bazându-se pe tradițiile din nordul Italiei de eleganță discretă și măiestrie fină.
„Fii văzut, fii auzit” este un motto Prada. Dorința ei de a ieși în evidență din mulțime este o modalitate
de a revendica lumea.
Moda este arma ei preferată și știe cum să forțeze o dublă luare. Prada are obiceiul de a lua clasici
familiari sau clișeele bunului gust și de a le transforma în ceva ciudat.
Prada a devenit unul dintre cele mai notabile mărci de lux din industrie.

Compania a fost înființată în 1913 de Mario Prada și fratele său Martino ca magazin de articole din
piele – Fratelli Prada – în Milano, Italia. Inițial, magazinul vindea bunuri de origine animală și
importa cuferele și genți de mână englezești.
Mario Prada nu credea că femeile ar trebui să aibă un rol în afaceri, așa că a împiedicat femeile din
familie să intre în compania sa. În mod ironic, fiul lui Mario nu era interesat de afacere, așa că fiica
lui Mario, Luisa, i-a succedat lui Mario și a condus Prada timp de aproape douăzeci de ani. Fiica
Luisei, Miuccia Prada, s-a alăturat companiei în 1970, preluând în cele din urmă de la Luisa în 1978.

Originalitatea Prada a făcut-o una dintre cele mai influente case de modă, iar marca a devenit un
simbol de statut premium în anii 1990.
Partrizio di Marco a preluat conducerea afacerii în creștere în Statele Unite, după ce a lucrat pentru
casa din Asia. A reușit să pună gențile Prada expuse vizibil în magazinele universale, astfel încât să
poată deveni un succes printre editorii de modă. Succesul continuu al Prada a fost atribuit temei sale
„clasa muncitoare”, care, a declarat Ginia Bellafante de la The New York Times Magazine, „devenise
șic la începutul anilor 1990, condus de IPO-ul de înaltă tehnologie”. În plus, acum soț și soție, Miuccia
și Bertelli au condus eticheta Prada pe o expansiune prudentă, făcând produsele greu de găsit.

În 1992 s-a lansat brandul de înaltă modă Miu Miu, numit după porecla lui Miuccia. Miu Miu s-a
adresat consumatorilor mai tineri, cum ar fi vedetele.
Casă de modă

KENZO

Kenzo este o casă de modă de lux franceză fondată în 1970 de designerul japonez Kenzo Takada și
deținută de compania-mamă LVMH. (LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, este o corporație
multinațională și un conglomerat francez specializat în produse de lux, cu sediul la Paris.)
Kenzo Takada s-a născut în Japonia și s-a mutat la Paris în 1964 pentru a-și începe cariera în modă.
Apoi a devenit cunoscut pentru utilizarea stilului influențat asiatic și japonez în construcția modei
europene. A început cu un butic „Jungle Jap” situat la Galerie Vivienne și decorat într-un decor
inspirat de junglă. A început cu îmbrăcăminte pentru femei lucrată manual. Brandul a devenit Kenzo
după o prezentare de modă la New York în 1976, deoarece piața americană considera „Jungle Jap”
prea peiorativă.
În 1983, Kenzo a început să creeze colecții pentru bărbați și apoi pentru copii și acasă în 1987, urmate
de parfumuri în 1988.

În 2012, designerii Humberto Leon și Carol Lim au dezvăluit un pulover tricotat cu un grafic tigru pe
el pentru colecția Kenzo de toamnă 2012. Leon a vrut să facă o versiune de hanorac a puloverului pe
care să o poarte. În ciuda rezistenței inițiale din partea echipei de proiectare a lui Kenzo, hanoracele
tigru au devenit extrem de populare, iar prima serie de hanorace s-au vândut în câteva ore la locația
Kenzo din Paris. Din 2011, cămașa și îmbrăcămintea tigru concepute de Leon și Lim au fost purtate
de celebrități și bloggeri de modă.
Desginer vestimentar
Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto (山本 耀司, născut la 3 octombrie 1943) este un designer de modă japonez cu sediul
în Tokyo și Paris. Considerat un maestru croitor, este cunoscut pentru croitoria sa de avangardă, cu
estetica designului japonez.

Yamamoto a debutat la Tokyo în 1977, urmat de încă două spectacole; un debut la Paris în 1981 și la
New York în 1982. Prima sa colecție sub eticheta Y's, s-a concentrat pe o colecție pentru femei care
reflecta piese vestimentare tipice bărbaților, cu haine tăiate în forme neaglomerate cu țesături spălate
și culori închise.

Într-un interviu pentru The New York Times în 1983, Yamamoto a spus despre design-ul său: „Cred
că hainele mele pentru bărbați arată la fel de bine femeilor ca și hainele mele pentru femei. Când am
început să construiesc design-ul, am vrut să fac haine bărbătești pentru femei. „Mai recent, el a
explicat: „Când am început să fac haine pentru linia mea Y în 1977, tot ce îmi doream era ca femeile
să poarte haine bărbătești. Am sărit pe ideea de a crea paltoane pentru femei. A însemnat ceva pentru
mine. – ideea unei haine care păzește și ascunde corpul unei femei.Am vrut să protejez corpul femeii
de ceva – poate de ochii bărbaților sau de un vânt rece.

Linia sa principală de succes comercial, Yohji Yamamoto (femei/bărbați) și Y's, sunt deosebit de
populare în Tokyo. Aceste două linii sunt disponibile și în magazinele sale emblematice din Paris și
Anvers și în magazinele de lux din întreaga lume. Alte linii principale includ Pour Homme, Costume
d'Homme și linia de difuzare Coming Soon. Yohji Yamamoto Inc. a raportat în 2007 că vânzările
celor două linii principale ale Yamamoto sunt în medie peste 100 de milioane de dolari anual.

Yamamoto este cunoscut pentru un spirit de avangardă în îmbrăcămintea sa, creând frecvent modele
departe de tendințele actuale. Siluetele sale supradimensionate semnături prezintă adesea draperii în
diferite texturi. Colecțiile lui Yohji sunt realizate predominant în negru, o culoare pe care Yamamoto
a descris-o drept „modeste și arogantă în același timp. Negrul este leneș și ușor – dar misterios. Dar
mai ales negrul spune asta: „Nu te deranjez – nu nu mă deranjează".

Munca lui Yamamoto a devenit familiară consumatorilor prin colaborările sale cu alte mărci de
modă, inclusiv Adidas (Y-3), Hermès, Mikimoto, Mandarina Duck și New Era Cap Company; și cu
artiști de diferite genuri, precum David Bowie, Tina Turner, Sir Elton John, Papa Wemba, Placebo,
Takeshi Kitano, Daniel Barenboim, Pina Bausch și Heiner Müller.

Deciziile proaste ale managerilor financiari au împins brandul la datorii de peste 65 de milioane de
dolari în 2009, ceea ce l-a înfuriat pe Yamamoto și a dus la o restructurare a companiei din 2009 până
în 2010. Firma de capital privat Integral Corp a fost identificată drept compania japoneză care va
restructura Yohji. Yamamoto Inc și până în noiembrie 2010, compania nu mai avea datorii și evita
riscul de faliment.

Yohji și-a exprimat o dragoste profundă pentru designul de îmbrăcăminte, ajungând până acolo încât
să spună că „nu își poate imagina să se pensioneze”.

Modelele lui Yamamoto amintesc de tehnici de desen japonez. Tehnica sa constă în tăieturi largi,
materiale exotice și luxoase și obiecte de artizanat elaborate. Designerul se străduiește să-și facă
hainele din spate și nu din față. Prefera culorile inchise.
Stil vestimentar

Stilul PUNK

Moda punk este îmbrăcămintea, coafurile, cosmeticele, bijuteriile și modificările

corporale ale contraculturii punk. Moda punk variază foarte mult, variind de la
modele Vivienne Westwood la stiluri modelate după trupe precum The Exploited până
la aspectul îmbrăcat al hardcore-ului nord-american. Îmbrăcămintea socială distinctă
a altor subculturi și mișcări artistice, inclusiv glam rock, skinheads, rude boys, greasers
și mods au influențat moda punk. Moda punk a influențat, de asemenea, stilurile
acestor grupuri, precum și pe cele ale culturii populare. Mulți punks folosesc
îmbrăcămintea ca o modalitate de a face o declarație.

Moda punk a fost comercializată, iar designeri de modă consacrați – precum Anna Sui,
Vivienne Westwood și Jean Paul Gaultier – au folosit elemente punk în producția lor.

Moda punk este inspirată de stilurile subversive punk rocker din anii ’70 și ’80 și
cuprinde multe subculturi, fiecare cu propriile coduri de stil specifice. Unele elemente
generale ale stilului punk includ jachete de piele, blazere deconstruite, ciorapi rupți de
plasă, blugi subțiri și cizme negre groase. Mesajele provocatoare, siglele trupei și
personalizarea cu ace de siguranță și patch-uri sunt teme comune în îmbrăcămintea
punk. Îngrijirea punk include eyeliner negru greu, mohawks, păr vopsit și păr cu țepi.

Diverse facțiuni ale subculturii punk au stiluri de modă diferite, deși există adesea
încrucișări între subgrupuri:

Anarcho Celtic punk Dance Crust punk Dark cabaret

punk punk

Skate punk Street punk Droog Dance punk Gypsy punk Ska punk

Hardcore Horror punk Pop punk Deathrock Garage punk Psychobilly

punk
 Stilul STEETWEAR

Streetwear este un stil de îmbrăcăminte casual care a devenit global în anii 1990.[1] A crescut de la
moda hip hop din New York și cultura surfului californiană pentru a cuprinde elemente de
îmbrăcăminte sport, punk, skateboarding și moda stradă japoneză. În cele din urmă, haute couture a
devenit o influență.[2] De obicei, se concentrează pe „piese casual, confortabile, cum ar fi blugi,
tricouri, șepci de baseball și adidași”, și exclusivitate prin deficitul intenționat de produse.Entuziaștii
urmăresc anumite mărci și încearcă să obțină ediții limitate.
Îmbrăcămintea de stradă este un stil de modă casual care a devenit popular pentru prima dată în anii
1990. Încorporează îmbrăcăminte confortabilă, dar la modă, cum ar fi tricouri cu logo și crop tops,
hanorace, pantaloni largi și adidași scumpi. Îmbrăcămintea de stradă se inspiră atât din stilul hip-
hop, cât și din stilul skater, cu elementul adăugat de deficit intenționat de produse. Adepții celor mai
recente tendințe în materie de îmbrăcăminte stradală sunt cunoscuți sub numele de hypebeasts și
mulți fac tot posibilul pentru a-și procura șepci de baseball, hanorace, adidași și multe altele de
designer în ediție limitată.

Primele mărci de îmbrăcăminte stradală au apărut în California de Sud în anii 1980, când surferii
vindeau tricouri serigrafiate pentru a-și promova plăcile de surf în formă de mână. Inspirate de stilul
stradal al skateboarderilor și surferilor din Los Angeles, precum și de moda hip-hop, magazinele de
skateboarding de tip boutique din New York au început să-și producă propriile modele în anii 1990.

În anii 2000, cultura adidașilor – care se concentrează pe colecționarii de pantofi sport scumpi – s-a
suprapus și a influențat moda streetwear. Hypebeasts și-au asociat tricourile grafice cu pantofi sport,
iar colaborările au abundat.

În anii 2010 s-a născut streetwear de lux. Pe măsură ce tinerii și influenții sociali au făcut din
streetwear o parte importantă a culturii pop, industria modei – de la mărcile de îmbrăcăminte sport
la cele de înaltă modă – a intrat în acțiune.

Deși îmbrăcămintea de stradă poate cuprinde o mare varietate de stiluri de modă, aspectul de
îmbrăcăminte de stradă se concentrează adesea pe patru elemente de bază.

Confort: Îmbrăcămintea de stradă constă din îmbrăcăminte casual și articole de bază pentru sport,
cum ar fi hanorace și pantaloni de jogging. Dacă nu poți patina în ea, probabil că nu este
îmbrăcăminte de stradă.

Lipsa: cultura Hypebeast se referă la articole în ediție limitată. Această lipsă percepută poate face ca
articolele căutate să pară mai la modă. Este același principiu care stă la baza haute couture, dar
îmbrăcămintea de stradă este mai accesibilă.
Stiluri de îmbrăcăminte pentru bărbați: deși îmbrăcămintea de stradă este populară în rândul
oamenilor de toate genurile, este strâns legată de articolele de îmbrăcăminte pentru bărbați și de
articole tradițional masculine, cum ar fi jachetele bomber și hainele de lucru.

Artă contemporană: Unele dintre cele mai de succes tricouri grafice și logo-uri streetwear împrumută
din munca artiștilor contemporani sau bate joc de piese clasice. Uneori acestea sunt colaborări
sancționate, iar alteori nu.
 BIBLIOGRAFIE:

- https://www.masterclass.com/articles/types-of-fashion-styles#8-types-of-fashion-styles

- https://www.masterclass.com/articles/guide-to-streetwear-fashion#4-characteristics-of-
streetwear-style

- https://en.wikipedia.org/wiki/Streetwear

- https://en.wikipedia.org/wiki/Punk_fashion

- https://www.masterclass.com/articles/types-of-fashion-styles#8-types-of-fashion-styles

- https://my-brandable.com/en/blog/types-of-fashion-styles-with-pictures-b65.html
- https://www.pantone.com/
- https://en.wikipedia.org/wiki/Yohji_Yamamoto
- https://en.wikipedia.org/wiki/Prada
- https://www.prada.com/ww/en.html
- https://www.pantone.com/articles/fashion-color-trend-report/new-york-fashion-week-autumn-
winter-2022-2023
- https://www.pantone.com/
- imagini din sursele de pe internet