UNIVERSITATEA NAȚIONALĂ DE ARTE BUCUREȘTI

FACULTATEA DE ARTE DECORATIVE ȘI DESIGN

SPECIALIZAREA: MODĂ-DESIGN VESTIMENTAR

LUCRARE DE LICENȚĂ
MonLieu

ABSOLVENT,
Andrada Vasilica Pădeanu

COORDONATORUL ȘTIINȚIFIC AL LUCRĂRII,

Lect. Univ. Dr. Sergiu Chihaia

PROMOȚIA 2022-2023
SESIUNEA IUNIE-IULIE 2023

1
 CUPRINS
COPERTA …………………………………………………………pag. 3.
BIO ………………………………………………………pag. 4.

CAPITOLUL I
Concept…………………………………………………………pag. 5-7.
Fotografiile colecției …………………………………………………………pag. 7-15.

CAPITOLUL II
Surse documentare
Sursa 1.1…………………………………………………………pag. 16-18
Sursa 1.2…………………………………………………………pag. 18-19
Sursa 1.3…………………………………………………………pag. 19
Fotografii documentare …………………………………………………………pag 20-22
CAPITOLUL III
Tendințe…………………………………………………………pag.23
Designeri …………………………………………………………pag 23-25
Fotografii inspirație…………………………………………………………pag 26-27
CAPITOL IV
Raportul colecției …………………………………………………………pag 28-29
Paleta cromatică și materiale………………………………………………………pag.29-34
Fotografii atmosferă…………………………………………………………pag.31-32

CAPITOL V
Concluzii…………………………………………………………pag.35
Bibliografie și anexe………………………………………………………pag.37-38

2
3
 Mă numesc Andrada Vasilica Pădeanu, sunt născută în Constanța și studiez moda la
Universitatea Națională de Arte, Facultatea de Arte Decorative și Design. Am căpătat o
pasiune pentru modă încă din copilărie, îmi făceam haine pentru păpuși din șosete fără
pereche. Am fost îndrumată de către surorile mele mai mari, care mi-au arătat drumul
creației, de alfel, cea mijlocie este și cea care mi-a introdus noțiunea de tipar încă de atunci.
Am învățat la Colegiul Național de Arte “Regina Maria “, din clasa întâi până în clasa a-10a,
inițial am început cu muzica, am cântat la pian, baletul dar, ultima manifestare a artei a fost
desenul fiind și cel care mi-a adus o bucurie la un nivel mai profund.Secția modă pe vremea
aceea nu era bine văzută și nu era luată în serios precum arhitectura, grafica sau design-ul
industrial/interior de alfel. Așa că am hotărât să mă mut la Liceul de Arte Plastice “Nicolae
Tonitza” din București, știind că pot evolua acolo din punct de vedere artistic dar și personal.
Odată ce am hotărât să urmez calea design-ului vestimentar, a început cursurile de pregătire
de la UNArte, cu trei ani înainte de admitere unde, l-am cunoscut pe domnul profesor Sergiu
Chihaia, care a fost de altfel și primul profesor care m-a obervat și mi-a lăudat desenele.
Faptul că cineva specializat a văzut ceva în mine m-a ambiționat să lucrez mai mult și să mă
depășesc.
Sunt pasionată de ilustrația în modă, desenul tehnic, colaje, mai mult digitale în ultima
perioadă și tot ce ține de lucrul manual, adeptă a lucrurilor “one of a kind”(traducere~nu mai
este altul ca el~) .Iubesc natura și tradițiile autentice, fascinată de meșteșugurile ce au o
istorie îndelungată. Încerc pe cât este posibil sa nu contribui la exploatarea oamenilor din țări
subdezvoltate, a poluării, prin cumpărarea de produse din mass-market, sunt adepta
magazinelor second-hand, de cele mai multe ori produsele vintage sunt mai calitative și
unice.

4
CAPITOLUL I
CONCEPT

MonLieu este titlul colecției mele, sunt doua cuvinte alăturate provenite din limba franceză
iar traducerea în limba română este “locul meu” .Titlul sugerează o stare de căutare, a locului
ideal în lumea aceasta pe care încă îl caut. Din punct de vedere morfologic, alăturarea celor
doua cuvinte este în același timp și un joc de cuvinte tot de la franțuzescul “milieu”
(conform Wikipedia “milieu”-un mediu sau un cadru social, un grup de oameni cu un punct
de vedere comun).
Cuvânt adoptat și limbii noastre, conform DEXonline.ro găsit tot ca “milieu”, cu toate că
majoritatea oamenilor îi spun “mileu”;Obiect din pânză (brodată) sau din dantelă, care se
așază (ca ornament) pe o mobilă.
În colecția mea de modă, nu transmit doar emoție artistică, ci și promovez bogata tradiție a
meșteșugului din bumbac, cunoscut sub numele de "milieu". Acest meșteșug, croșetat manual
de către femei, are o profundă semnificație istorică și culturală. În trecut, această dantelă
rafinată a fost adesea percepută ca fiind kitsch în anii 90’/00’, deoarece se regăsea în mod
obișnuit în gospodăriile din Europa de Est, împodobind mesele sau chiar apărând pe
televizoare alături de bibelouri, în special cu motive acvatice.

(poze “din spatele cortinei” din timpul shootingului foto al colecției )

5
 Lucrarea mea are piese ce sunt dedicate artiștilor, atribuite pentru un videoclip muzical sau
pentru un spectacol de teatru, acestea au o anumită esență teatrala prin asocierea formelor
expresive inspirate din trecut și a culorilor contrastante.
Cu toate acestea, cred că este esențial să aducem un omagiu femeilor care și-au dedicat ore
întregi din timpul lor pentru a crea aceste piese complicate de dantelă. Meșteșugul
croșetatului a fost transmis din generație, în generație, iar mulți dintre noi avem amintiri
plăcute despre aceste piese de dantelă care ne împodobesc casele părintești. Prin încorporarea
acestei tradiții în colecția mea, intenționez să celebrez îndemânarea și măiestria acestor femei
și să dau o nouă viață acestui meșteșug odinioară desființat.
Prin prezentarea de articole de îmbrăcăminte care prezintă dantela de bumbac "milieu",
subliniez frumusețea și măiestria sa. Prin integrarea grijulie a acestui element tradițional,
încerc să contest noțiunea de kitsch și să o reîncadrez ca simbol al moștenirii culturale și al
excelenței artistice. Această includere servește ca o reamintire a importanței păstrării și
prețuirii tradițiilor noastre, onorând femeile care au susținut acest meșteșug de-a lungul
anilor.

(schița de la care am început)

6
Esența conceptului meu constă în reutilizarea creativă a dantelei de bumbac donate, dând o
nouă viață acestor textile aruncate, aducând totodată un omagiu poveștilor și contribuțiilor
persoanelor generoase care mi le-au dăruit cu amabilitate. Dantela, care odinioară împodobea
diverse articole de îmbrăcăminte și era plină de valoare sentimentală, va avea acum un nou
scop, făcând o declarație distinctivă în cadrul colecției mele de modă.
Conceptul se concentrează în jurul utilizării dantelei din bumbac reciclat, ca material
principal. Am încorporat o pătură veche în designul meu pentru a-i spori și mai mult
unicitatea, aproximativ 70% din materialele folosite în acest demers provin din inventarul
meu existent.Includerea păturii vechi adaugă un element de nostalgie și confort la designul
general. Punând accentul pe durabilitate și resurse, conceptul meu se aliniază la principiile
modei circulare și ale consumului responsabil. Prin utilizarea materialelor existente în posesia
mea, urmăresc să minimizez deșeurile și să reduc impactul asupra mediului asociat cu
producția de textile noi.
Creațiile rezultate sunt distincte, ecologice și exemplifică angajamentul meu față de practicile
durabile din industria modei.

FOTOGRAFIILE COLECȚIEI

7
8
9
10
11
12
13
14
15
CAPITOLUL II
SURSE DOCUMENTARE

SURSA 1.1

Pe măsură ce producția de dantelă s-a extins, aceasta a devenit o industrie importantă în

multe regiuni europene. Au apărut centre de fabricare a dantelei, iar stiluri și tehnici specifice
de dantelă s-au dezvoltat, fiecare cu propriile caracteristici unice. Printre centrele notabile de
dantelă se numără Veneția, Burano, Bruxelles, Alençon și Honiton.
Popularitatea dantelei a continuat să crească de-a lungul secolelor al XVII-lea și al XVIII-
lea. Aceasta împodobea atât hainele bărbaților, cât și pe cele ale femeilor, iar utilizarea sa s-a
extins la accesorii, decorațiuni pentru casă și chiar la haine religioase. Confecționarea
dantelei a devenit o abilitate esențială transmisă din generație în generație, iar anumite stiluri
de dantelă au devenit sinonime cu anumite regiuni sau țări.

Cu toate acestea, revoluția industrială din secolul al XIX-lea a adus schimbări semnificative
în producția de dantelă. Au fost dezvoltate utilaje care puteau imita modelele complicate ale
dantelei realizate manual, ceea ce a dus la producția în masă a țesăturilor din dantelă. Acest
lucru a revoluționat industria dantelei, făcând dantela mai accesibilă și mai accesibilă pentru
o populație mai largă.
Disponibilitatea dantelei fabricate la mașină a dus la o scădere a cererii de dantelă făcută
manual, iar multe tehnici tradiționale de dantelă au fost în pericol de a se pierde. Cu toate
acestea, în ultimii ani a existat o renaștere a interesului pentru dantela făcută manual.
Artizanii și entuziaștii continuă să practice și să reînvie tehnicile tradiționale de dantelă,
păstrând acest meșteșug străvechi și semnificația sa culturală.

Producția de dantelă din bumbac a devenit predominantă în spațiul balcanic în secolul al

XIX-lea. Cronologia exactă și răspândirea dantelei de bumbac în regiune pot varia, deoarece
a fost influențată de factori precum condițiile economice locale, rețelele comerciale și
schimburile culturale.Pe măsură ce bumbacul a devenit mai accesibil și mai accesibil, acesta
a înlocuit treptat materialele tradiționale precum inul și mătasea în multe regiuni.
În balcani, dantela din bumbac a câștigat popularitate ca alternativă la dantelele mai scumpe
din mătase sau in. În zone precum Croația, Serbia și Bulgaria, producția de dantelă din

16
bumbac a crescut în importanță în secolul al XIX-lea și la începutul secolului al XX-lea.
Meșteșugarii locali și-au adaptat tehnicile pentru a încorpora fire de bumbac și au început să
creeze piese din dantelă de bumbac care reflectau stilurile lor culturale și regionale distincte.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, dantela din bumbac a
devenit parte integrantă a industriei textile din balcani. A fost folosită în îmbrăcăminte, în
textile de uz casnic și în obiecte decorative, reflectând influența tendințelor în schimbare ale
modei și adaptarea tehnicilor tradiționale de dantelă pentru a încorpora fire de bumbac.
Milieurile au fost inițial create ca ornamente textile în jurul anului Școlii Medievale
Europene, iar apoi s-au răspândit în întreaga lume. De-a lungul secolelor, tehnicile de
realizare a mileurilor s-au diversificat, iar acestea au devenit expresii ale tradițiilor și
culturilor specifice fiecărei regiuni.
În timpul perioadei comuniste, mileurile au avut o importanță culturală semnificativă. În
multe cazuri, acești meșteșugari și-au păstrat tradițiile în ciuda politicii economice
predominant orientate către industrializare.Mileurile tradiționale balcanice se remarcă prin
modelele lor complexe și simbolurile culturale încorporate. Acestea pot include motive
florale, geometrice sau teme inspirate de natură și tradiții locale. În România, dantela din
bumbac are o istorie îndelungată și reprezintă o parte importantă a patrimoniului cultural al
țării. A devenit foarte populară în secolul al XIX-lea, deoarece era mai accesibilă în
comparație cu mătasea sau inul și le permitea dantelărițelor să creeze modele complicate la
un cost mai mic.
Diferite regiuni din România și-au dezvoltat propriile stiluri unice de dantelă din bumbac,
fiecare cu propriile caracteristici distincte. De exemplu, în Transilvania, dantela de Călacea a
devenit faimoasă pentru combinația sa de fire de bumbac și motive tradiționale românești. În
Maramureș, dantela de bob realizată cu fire de bumbac este foarte apreciată.
În timpul perioadei comuniste, dantelăria, inclusiv dantela din bumbac, s-a confruntat cu
provocări din cauza accentului pus pe industrializare și colectivizare. Cu toate acestea, în
ciuda acestor dificultăți, tradiția dantelăriei a perseverat, iar mulți artizani și entuziaști au
depus eforturi pentru a păstra și promova meșteșugul.
În perioada comunistă, femeile din diferite țări, inclusiv din România, au fost adesea
implicate în producția de dantelă de bumbac. Confecționarea dantelei era un meșteșug
tradițional practicat de generații întregi și a continuat să fie o activitate economică importantă
chiar și sub regimul comunist. În ciuda condițiilor dificile, dantelăria a rămas o sursă

17
importantă de venit pentru multe femei în perioada comunistă. Le-a oferit o oportunitate de a
contribui financiar la familiile și comunitățile lor.
În timp ce confecționarea dantelei a devenit mai standardizată și mai industrializată în
timpul comunismului, s-au depus eforturi pentru a păstra tehnicile și modelele tradiționale de
dantelă. Statul a recunoscut semnificația culturală a dantelei și a promovat producția acesteia
ca o modalitate de a păstra patrimoniul și identitatea națională.Confecționarea dantelei a avut
conotații simbolice în perioada comunistă. Reprezenta meșteșugul tradițional și patrimoniul
cultural, care se alinia ideologiei comuniste de păstrare a tradițiilor naționale și de promovare
a muncii colective în beneficiul societății.
În ultimii ani, a existat o renaștere a interesului pentru dantela tradițională în România,
inclusiv pentru producția de dantelă din bumbac. Au fost organizate ateliere, expoziții și
festivaluri pentru a pune în valoare frumusețea și semnificația culturală a dantelei românești.

Aceasta reprezintă o parte importantă a identității culturale a României și reflectă

îndemânarea, creativitatea și măiestria artizanilor.
Astfel, mileurile reprezintă o parte importantă a patrimoniului cultural și artistic al Balcanilor
și continuă să fie apreciate și păstrate pentru frumusețea și bogăția lor estetică.
Dantela de bumbac rămâne o parte semnificativă a patrimoniului textil al regiunii, reflectând
interacțiunea dintre meșteșugul tradițional și evoluția materialelor.

SURSA1.2
Dantela ocupă un loc important și în istoria bogată a casei Dior, reprezentând eleganța,
feminitatea și frumusețea atemporală. Încă de la începuturile sale, Dior a fost renumit pentru
utilizarea rafinată a dantelei în creațiile sale, încorporând-o adesea ca element de semnătură
în colecțiile sale couture.
Fondatorul casei Dior, Christian Dior, a avut o apreciere profundă pentru măiestria dantelei.
El a recunoscut capacitatea acesteia de a spori farmecul modelelor sale, adăugând detalii
complicate și texturi delicate. Dior folosea adesea dantela pentru a crea suprapuneri eterice,
aplicații și motive folclorice, ridicând hainele sale la rang de opere de artă.

18
 Un exemplu notabil de utilizare a dantelei de către Dior este costumul iconic "Bar" din
colecția New Look din 1947. Costumul prezenta un sacou croit cu o talie strânsă în talie și o
fustă voluminoasă, înfrumusețată cu accente delicate de dantelă. Acest model a exemplificat
viziunea lui Dior asupra feminității și a marcat un punct de cotitură în moda postbelică.
De-a lungul anilor, directorii de creație care au urmat la Dior, precum Yves Saint Laurent,
John Galliano, Raf Simons și Maria Grazia Chiuri, au continuat să încorporeze dantela în
colecțiile lor, fiecare aducând o interpretare unică a acestei țesături clasice. De la romantic și
eteric la îndrăzneț și modern, modelele de dantelă Dior au rămas o parte integrantă a
identității brandului.

SURSA 1.3
În nordul centrului Bretaniei, aceasta numită Bretania de mijloc de către unii cercetători au
îmbogățit istoria costumului prin coifuri voluminoase din dantelă. Acestea sunt mai puțin
cunoscute decât costumele din vest și nu exista atât de mult material disponibil. P Quintin,
Coiful mare, „ailes de pigeon”sau „aripi de porumbel”,cu brațe lungi de dantelă pe părțile
laterale care au fost prinse pe partea de sus, este purtat pentru ocazii ceremoniale.A fost
înlocuit mai târziu, cu excepția ocaziilor de ceremonie, cu boneta urbană, bogată în dantelă
încrețită, și mai elaborată și sofisticată decât versiunile country, cu cravate largi. Exemplele
individuale au variat ca extravagant. Cele speciale erau brodate, cele de purtat zilnic erau mai
simple, aveau atașat arcuri pe spatele coifului lor. Pentru ocaziile vestimentare, purtau un coif
care semăna cu vechiul coif, dar cu aripi înguste. Coiful simplu de deasupra era purtat pentru
doliu, iar cel de dantelă de dedesubt pentru ocazii ceremoniale.

19
20
21
22
CAPITOLUL III
TENDINȚE ACTUALE

Dantela a făcut să prospere unele dintre cele mai iconice look-uri din ultimii ani ai secolului
XX, cum ar fi ansamblul de rochie și mănuși care a însoțit-o pe Madonna în videoclipul "Like
a Virgin" din 1984; body-ul cu care Naomi Campbell a defilat pentru Alaïa în 1994; sau
rochia de mireasă Alexander McQueen a lui Kate Middleton, care avea să inspire moda
rochiilor de mireasă timp de un deceniu. Pentru primăvara/vara 2021, branduri precum
Chanel, Fendi și Stella McCartney continuă să includă dantela în colecțiile lor, atât în
contrast, cât și în total look-uri.
Dantela simbolizează bine acea reflecție pe care Bernard Rudofsky o făcea în 1944, în cartea
sa "Are Clothes Modern?", în care menționa că adesea vedem cum semnele de modestie se
transformă în reprezentări ale senzualității, un fenomen prin care au trecut atât fustele, cât și
costumele de baie. Dar ceea ce o face diferită astăzi este dualitatea dantelei ca reprezentantă a
unor figuri fie angelice, fie păcătoase. În oricare dintre manifestările sale, naivă sau senzuală,
este la fel de seducătoare pentru că lasă să se întrevadă fără a arăta.

DESIGNERI
Pe măsură ce m-am aventurat în călătoria mea către o licență în modă, am găsit o inspirație
profundă la designerii iconici Alexander McQueen și John Galliano.
Stilurile lor distincte, spiritele lor rebele și abordările inovatoare au influențat drumul
meu creativ și se reflectă în colecția mea de modă, centrată pe tema dantelei reciclate.
Amestecul unic de eleganță provocatoare și romantism întunecat al lui Alexander McQueen a
lăsat o amprentă de neșters în lumea modei. Abilitatea sa de a crea articole de îmbrăcăminte
care îmbină măiestria complicată cu povestirea teatrală mi-a inspirat foarte mult propria
viziune. Modelele îndrăznețe ale lui McQueen, de la siluetele sale avangardiste la atenția
meticuloasă acordată detaliilor, mi-au provocat percepția asupra modei și m-au împins să
gândesc în afara cutiei.În colecția mea de licență, îmi propun să surprind esența spiritului
rebel al lui McQueen. Inspirându-mă din prezentările sale teatrale de pe podium, am ales să
încorporez mileurile croșetate ca temă centrală. Prin refolosirea mileurilor cu o istorie bogată,
îmi propun să evoc un sentiment de intrigă și să creez articole de îmbrăcăminte care să pună
în evidență frumusețea sustenabilității și a designului eco-conștient.

23
Colecțiile designerului Sarah Burton pentru casa de moda Alexander Mcqueen Pre Fall 2018
și Spring 2020 Ready-to-Wear au introdus o abordare inovatoare a sustenabilității care a
rezonat profund cu mine. Utilizarea de către Sarah Burton a dantelei reciclate a evidențiat
importanța conștiinței ecologice în industria modei. Acest accent pus pe sustenabilitate mi-a
modelat și mai mult filozofia de design și m-a motivat să încorporez dantelă reciclată în
propria mea colecție.
“Ea a reciclat dantelă, organza și tul din sezoanele precedente. Ea a reciclat și a reinventat
tiparele vechi din istoria ei și a lui Alexander McQueen.”
Inspirată de angajamentul casei Mcqueen față de conștiința ecologică, colecția mea
celebrează frumusețea și versatilitatea dantelei reciclate. Prin refolosirea acestei țesături
delicate, îmi propun să creez articole de îmbrăcăminte care trec dincolo de noțiunea de
dantelă tradițională, oferind o perspectivă nouă asupra modei durabile. Prin creațiile mele,
sper să contribui la o industrie a modei mai responsabilă și mai etică, păstrând în același timp
eleganța și rafinamentul.
John Galliano este un designer vizionar, de asemenea, celebru pentru teatralitatea sa și
măiestria sa excepțională. Capacitatea sa de a îmbina referințele istorice cu estetica
contemporană mi-a influențat profund călătoria creativă. Modelele lui Galliano spun povești
captivante, transformând podiumul într-o scenă pentru narațiuni dramatice.Inspirată de
abordarea lui Galliano, încerc să insuflu în colecția mea elemente de povestire și dramatism
vizual.
Încorporând dantela reciclată ca suport, îmi propun să creez articole de îmbrăcăminte care
să întruchipeze fuziunea romantică dintre trecut și prezent. Adoptând înclinația lui Galliano
pentru detalii complicate și manipularea inovatoare a țesăturilor, mă străduiesc să captez
imaginația privitorului și să evoc un răspuns emoțional prin intermediul modelelor mele.
Ultima sursă de inspirație a venit de la designerul Maria Grazia Chiuri pentru casa de moda
Christian Dior care a colaborat alături de o artistă ucraineancă, Olesia Trofymenco în
realizarea unor broderii din zona folclorică a Ucrainei foarte asemănătoare cu cea
românească.
Influențele lui Alexander McQueen, John Galliano și Christian Dior au jucat un rol
esențial în modelarea colecției mele de modă. De la unicitatea creativa și provocatoare a lui
McQueen la teatralitatea lui Galliano și la accentul pus de Dior pe eleganța , fiecare designer
a lăsat o amprentă de neșters asupra călătoriei mele creative.

24
 Prin colecția mea pentru licență, îmi propun să surprind spiritul acestor designeri și
abordările lor inovatoare. Prin împingerea limitelor, încorporarea elementelor de povestire și
îmbrățișarea sustenabilității, mă străduiesc să creez articole de îmbrăcăminte care evocă
emoții, sfidează convențiile și contribuie la o industrie a modei mai conștientă. Inspirațiile
preluate de la McQueen, Galliano și Dior mi-au aprins pasiunea pentru modă, propulsându-
mă spre un viitor în care creativitatea, inovația și sustenabilitatea coexistă armonios.

25
26
CAPITOLUL IV
RAPORTUL COLECȚIEI

Această colecție cuprinde șase ținute feminine care sunt concepute pentru a transmite un
mesaj specific privitorului. Includerea unor piese multifuncționale, cum ar fi o salopetă care
poate fi purtată în mai multe moduri și este interschimbabilă, adaugă o dimensiune practică și
versatilă colecției.
Utilizarea elementelor multifuncționale sugerez aprecierea adaptabilității și încurajez
purtătorii să exploreze diferite opțiuni de stil. Prin faptul că oferă posibilitatea de a purta
salopeta în diferite moduri, colecția promovează individualitatea și expresia personală,
permițând persoanelor să își creeze propriul look unic.
Din punctul de vedere al autorului, prezentarea colecției ar trebui să fie atent analizată pentru
a-i spori impactul. Ședința foto a avut loc într-o casă de muzeu memorială importantă a unui
dictator, adăugând un strat de semnificație istorică și simbolism colecției. Iluminarea
naturală, completată cu lumină artificială atunci când a fost necesar, creează o atmosferă
vizuală impresionantă care completează hainele.
În ceea ce privește prezentarea, se pot alege din mai multe opțiuni. Manechinele pot fi
folosite pentru a expune ținutele, permițând spectatorilor să se concentreze doar asupra
hainelor în sine. Alternativ, pot fi încorporați oameni obișnuiți, dansatori sau actori pentru a
da viață ținutelor, prezentând modul în care acestea arată și se mișcă pe diferite persoane.
Includerea unei coregrafii speciale, împreună cu un fundal sonor atent îngrijit, poate
îmbunătăți și mai mult experiența generală, cufundând publicul în atmosfera dorită și
evocând un răspuns emoțional mai puternic.

Prin selectarea unei locații semnificative pentru ședința foto și prin luarea în considerare a
iluminatului, a modelelor și a altor elemente artistice, pot transmite eficient mesajul colecției
și poate captiva atenția privitorului. Combinația dintre contextul istoric, modelele versatile și
prezentarea atentă ajută la crearea unei narațiuni convingătoare în jurul hainelor, făcând
colecția mai incisivă și mai memorabilă.
În colecția mea de modă, am folosit cu atenție diferite elemente de design, cum ar fi linia,
forma, culoarea, acordurile cromatice și compoziția, pentru a transmite în mod eficient
emoția artistică și a evoca un răspuns profund din partea publicului.

27
Selecția și utilizarea deliberată a acestor elemente de design reflectă o abordare atentă și
intenționată a designului vestimentar.
Linia joacă un rol semnificativ în colecția mea, deoarece ajută la crearea mișcării vizuale și la
transmiterea unei anumite stări de spirit. Încorporarea formei de lacrimă și a celor ovale în
unele dintre piese adaugă un sentiment de vulnerabilitate și delicatețe, evocând în același
timp o energie dinamică și fluidă. Aceste forme curbilinii ghidează privirea privitorului și
contribuie la profunzimea emoțională a colecției.

PALETA CROMATICĂ ȘI MATERIALE

Culoarea servește ca un instrument puternic în transmiterea emoției artistice. Paleta de culori

primare constă în negru, alb, fildeș, roșu și nuanțe subtile de auriu, similare cu tonul gălbui al
dantelei de bumbac îmbătrânite. Utilizarea negrului evocă un sentiment de dramatism și
sofisticare, în timp ce albul și fildeșul simbolizează puritatea și eleganța. Includerea strategică
a roșului adaugă un element îndrăzneț și pasional la colecție, creând un contrast vizual

28
izbitor. Atingerea de auriu accentuează un sentiment de timp și istorie, făcând legătura cu
valoarea sentimentală a păturii refolosite.
Prin combinarea unor culori specifice în moduri armonioase și complementare, se creează o
experiență vizuală bogată și vibrantă. Juxtapunerea albului și a negrului generează o estetică
atemporală și clasică, în timp ce adăugarea roșului ca o culoare de accent intensifică
rezonanța emoțională a colecției.
În plus, compoziția joacă un rol esențial în expresia artistică generală. Amplasarea și
dispunerea elementelor de design în cadrul fiecărui articol de îmbrăcăminte sunt atent
analizate pentru a evoca emoții specifice și pentru a crea o compoziție vizuală echilibrată..
Compoziția întregii colecții este pentru a atrage privitorul și a crea o narațiune coerentă care
rezonează cu atitudinea dramatică, dar sensibilă, transmisă.

Din punct de vedere tehnic, am realizat colecția din materiale convenționale reciclate, având
deja majoritatea acestora sau căpătate din diferite locuri dar, am fost nevoită sa și
achiziționez.Am folosit satin, dantela,organza și lycra. Milieul, în opinia mea este un material
neconvențional acesta fiind folosit la bază ca obiect decorativ, având rolul de a proteja
suprafața pe care se află. Un alt material neconvențional pe care l-am folosit este o pătură ce a
fost cumpărată în familia mea înainte de a mă naște.

Tehnica de lucru a constat în suprapunerea materialelor, colaje din fragmente de milieuri,

acestea au fost cusute în majoritate manual. Colecția mea de modă cuprinde o abordare unică
și conștientă de mediu, axată pe utilizarea materialelor reciclate și pe o combinație de țesături
rafinate. În special, satinul și dantela industrială ocupă un loc important în modelele mele,
fiecare fiind alease pentru calitățile lor vizuale și tactile distincte.
Un element notabil al colecției mele este încorporarea valorii sentimentale. Am refolosit o
pătură veche care a fost în familia mea de ani întregi, imprimându-i o nouă viață prin
transformarea ei în trei piese distincte în cadrul colecției, o geacă, un sutien și un articol ce
imită lenjeria intimă. Acest lucru nu numai că aduce un omagiu istoriei familiei mele, dar
prezintă, de asemenea, valoarea inerentă a reciclării și a sustenabilității.
În plus, dantela tradițională din bumbac deține un rol important în colecția mea. Am
încorporat în mod grijuliu fragmente din această dantelă, cusându-le meticulos manual,
evidențiind importanța măiestriei și a îndemânării în creațiile mele. Această tehnică nu numai
că adaugă o notă de tradiție, dar întărește, de asemenea, noțiunea de păstrare și prețuire a

29
elementelor de patrimoniu în domeniul modei.Colecția prezintă un colaj de materiale,
îmbinând diferite texturi și estetici în articole de îmbrăcăminte coezive.
Această tehnică implică combinarea unor țesături contrastante, cum ar fi netezimea satinului,
alura industrială a dantelei și transparența organzei. Prin îmbinarea armonioasă a acestor
materiale, obțin un rezultat vizual surprinzător și armonios.
Dincolo de atracția estetică, lucrarea întruchipează o poveste emoțională convingătoare
descriptivă asupra mea. Aceasta transmite o esență duală, evocând simultan o atitudine
dramatică și sensibilă. Prin selecția și manipularea atentă a materialelor, mă străduiesc să
stârnesc un răspuns emoțional din partea publicului, invitându-l să se conecteze cu piesele la
un nivel mai profund. Această fuziune de dramatism și sensibilitate servește drept mărturie a
puterii modei ca mijloc de exprimare și de povestire.

30
(colaj de atmosferă)

31
32
 Colecția mea de modă se remarcă prin originalitatea sa, care provine dintr-o combinație de
factori care o diferențiază de modelele tradiționale. În primul rând, utilizarea materialelor
reciclate demonstrează angajamentul față de durabilitate și inovație. Prin refolosirea unei
vechi pături din familie, am introdus o notă sentimentală și personală, insuflând colecției o
narațiune unică, care rezonează atât cu purtătorul, cât și cu publicul.Includerea satinului, a
dantelei industriale, a organzei și a lycra-ului creează o juxtapunere captivantă de texturi,
rezultând astfel articole vestimentare care impresionează din punct de vedere vizual. Acest
amestec neconvențional de materiale stabilește o identitate vizuală distinctă pentru această
colecție.

Încorporarea dantelei tradiționale din bumbac, cusută manual din fragmente, adaugă un
element de măiestrie și patrimoniu modelelor. Această abordare artizanală nu numai că pune
în evidență o măiestrie excepțională, dar evidențiază și atenția meticuloasă acordată detaliilor
care diferențiază această colecție. Combinația deliberată de tehnici tradiționale cu materiale
contemporane prezintă o fuziune între trecut și prezent, rezultând o estetică din punctul meu
de vedere, originală.Prin îmbinarea abilă a țesăturilor contrastante, colecția creează efecte
vizuale neașteptate și captivante. Această tehnică îndrăzneață contribuie la originalitatea
hainelor, diferențiindu-le de ofertele de modă mai convenționale.

Originalitatea colecției mele de modă constă în utilizarea inventivă a materialelor reciclate,

în fuziunea de țesături contrastante, în încorporarea meșteșugurilor tradiționale și în
capacitatea de a transmite o atitudine duală captivantă. Aceste elemente se combină pentru a
crea o colecție care este cu adevărat unică, stabilind o identitate distinctă și de neuitat.
Publicul-țintă al colecției mele de modă este reprezentat de persoane care au un gust
sofisticat și o apreciere profundă pentru designul. Aceste persoane sunt adepte ale
sustenabilității și sunt conștiente de impactul alegerilor lor asupra mediului, căutând opțiuni
de modă unice și de proveniență etică.Colecția se adresează celor care apreciază atât atracția
estetică, cât și poveștile din spatele hainelor. Ea se adresează persoanelor care apreciază
semnificația refolosirii materialelor, prezentând o legătură cu istoria personală și conservarea
moștenirii familiale. Acest public apreciază individualitatea și exclusivitatea oferite de
hainele care încorporează elemente sentimentale, cum ar fi pătura din familie
refolosită.Atrage persoanele care sunt deschise la combinații de țesături și texturi

33
neconvenționale. Aceștia caută articole de îmbrăcăminte care reprezintă o declarație de modă
îndrăzneață și distinctă, depășind sfera alegerilor tradiționale.

În plus, publicul acestei colecții apreciază măiestria și măiestria detaliilor cusute manual.
Aceștia apreciază dedicarea și timpul investit în crearea unor piese unice prin coaserea
manuală a fragmentelor. Acest public recunoaște raritatea și semnificația hainelor care
prezintă o atenție meticuloasă la detalii, subliniind fuziunea tehnicilor tradiționale cu designul
contemporan. Aceste persoane își doresc haine care depășesc aspectul superficial și invită la
conectare personală și introspecție. Aceștia apreciază hainele care transmit o poveste distinctă
și comunică o serie de emoții, permițând un angajament mai profund cu piesele de modă.

34
CAPITOLUL V
CONCLUZII

Colecția mea de modă servește ca un tribut adus tradiției prețioase, a dantelei românești din
bumbac, denumită "milieu". În ciuda asocierii sale cu kitsch-ul din trecut, recunosc
semnificația acestui meșteșug și urmăresc să promovez valoarea sa ca patrimoniu cultural.
Prin încorporarea milieului în modelele mele, nu numai că celebrez îndemânarea și dedicarea
femeilor care o croșetează, dar ofer și o platformă pentru reevaluarea meritelor sale artistice.
Prin intermediul acestei colecții, îi invit și pe alții să aprecieze frumusețea și moștenirea
acestui meșteșug tradițional, transcendând conotațiile sale anterioare și revendicându-i locul
de drept în domeniul modei.
În viziunea mea colecția cuprinde persoane sofisticate care acordă prioritate sustenabilității,
apreciază poveștile din spatele hainelor, îmbrățișează alegerile neconvenționale de țesături,
apreciază meticulozitatea meșteșugului și caută experiențe de modă evocatoare din punct de
vedere emoțional. Aceste persoane tânjesc după articole de îmbrăcăminte care să le reflecte
personalitatea unică, valorile și dorința de a avea declarații de modă exclusive și
semnificative.
Prin utilizarea abilă a liniei, a formei, a culorii, a acordurilor cromatice și a compoziției,
colecția mea de modă comunică cu succes emoția artistică. Formele lacrimale și ovale,
combinate cu o paletă de culori cu negru, alb, fildeș, roșu și accente subtile de auriu, creează
o experiență vizuală captivantă. Compoziția intenționată a acestor elemente sporește
profunzimea emoțională a colecției, permițând publicului să se conecteze cu hainele la un
nivel profund.
În cele din urmă, capacitatea colecției de a transmite o atitudine dublă - dramatică și sensibilă
- adaugă un strat de originalitate. Evocând o gamă largă de emoții, modelele creează o
experiență captivantă și provocatoare pentru purtător și observatori. Acest amestec distinctiv
de emoții servește drept mărturie a capacității colecției de a transcende granițele modei
tradiționale și de a stabili o prezență unică și memorabilă.

35
BIBLIOGRAFIE ȘI ANEXE

1. Fashion Revolution - "Circular Fashion":

https://www.fashionrevolution.org/about/circular-fashion/

2. undația Ellen MacArthur - "O nouă economie textilă: Redesigning Fashion's Future":
https://www.ellenmacarthurfoundation.org/publications/a-new-textiles-economy-redesigning-
fashions-future

3. Institutul Cultural Român: "Dantela românească - un ambasador cultural" - Disponibil la:

https://www.icr.ro/pagini/romanian-lace-a-cultural-ambassador

4. Oficiul Național de Turism al României: "Meșteșuguri tradiționale românești" - Disponibil

la: https://www.romaniatourism.com/culture-arts/crafts.html

5. Dantela cu vârf românesc: "Istoria dantelei cu vârf românesc" - Disponibil la:

https://www.romanianpointlace.com/learn-to-make-lace-using-the-romanian-point-lace-
technique/about-us/

6. Muzeul Țăranului Român: "Dantela în tradiția românească" - Disponibil la:

http://www.muzeultaranuluiroman.ro/index.php?&lang=en&page=30

7. "Dantela în România" de Maria Diaconescu - Publicat în Ethnologia Balkanica, Vol. 14,

2010.

8. "Dior: The Art of Lace" - Un catalog de expoziție care aprofundează istoria dantelei în
modelele Dior, prezentând tehnicile complexe și măiestria artizanală implicate. (Sursa: Dior .
Heritage)

36
9. "Dior: The New Look Revolution" de Laurence Benaim - Această carte explorează
influența lui Christian Dior și a siluetei sale revoluționare New Look, inclusiv utilizarea
dantelei și impactul acesteia asupra industriei modei. (Sursa: Amazon)

10. "Dior Couture" de Ingrid Sischy - O carte cuprinzătoare care prezintă evoluția creațiilor
couture ale lui Dior, inclusiv încorporarea dantelei și semnificația acesteia în cadrul esteticii
de design a casei. (Sursa: Rizzoli)

11. Identification of Lace de Pat Earnshaw, editura Bloomsbury Publishing, ianuarie 1998

https://www.muzeuldefotografie.ro/2013/08/romania-vazuta-din-ambasada-sua/#jp-carousel-
458

https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2022-couture/christian-dior

https://www.libristo.ro/ro/carte/identification-of-
lace_04136759?utm_source=google&utm_medium=surfaces&utm_campaign=shopping%20f
eed&utm_content=free%20google%20shopping%20clicks%20merchant_ro&gclid=CjwKCA
jw-b-kBhB-EiwA4fvKrMkMaVvZcX1eP5XPCDyV2dvzxmzP-
WqOzyzB5dyANv0U5TfX5J2SDRoCeNgQAvD_BwE

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Gallo_language

https://museeyslparis.com/en/stories/les-annees-dior-1-1

https://www.taschen.com/en/books/fashion/44859/fashion-history-from-the-18th-to-the-20th-
century/?forceCountry=DE&utm_id=go_cmp-19787379990_adg-_ad-__dev-c_ext-_prd-
EUR_9783836577915_en_mca-5384760_sig-CjwKCAjw-b-kBhB-
EiwA4fvKrOi0wtV03qpBGLz05J2cJOXdTvOsvidilqw1s6P1h-ml0GK-
jKHcRRoCqEcQAvD_BwE&utm_source=google&utm_medium=cpc&utm_campaign=G_T
aschen_PMax_NL_SE_PT&utm_term=go_cmp-19787379990_adg-_ad-__dev-c_ext-_prd-
EUR_9783836577915_en_mca-5384760_sig-CjwKCAjw-b-kBhB-

37
EiwA4fvKrOi0wtV03qpBGLz05J2cJOXdTvOsvidilqw1s6P1h-ml0GK-
jKHcRRoCqEcQAvD_BwE&gclid=CjwKCAjw-b-kBhB-
EiwA4fvKrOi0wtV03qpBGLz05J2cJOXdTvOsvidilqw1s6P1h-ml0GK-
jKHcRRoCqEcQAvD_BwE

https://www.lofficielusa.com/fashion/lace-fashion-history-symbol-lingerie-chanel-fendi

38
39