Sunteți pe pagina 1din 28

Liceul de Artă „Ștefan Luchian” Botoșani

Specializarea: Arte plastice - Design vestimentar

,,ROMANTISM’’

Lucrare scrisă pentru susținerea examenului


de certificare a competențelor profesionale

Candidat: Profesor îndrumător:


Cîrdei Denisa-Gabriela Strugariu Adina

Anul 2023
Cuprins

.MOTTO…………………………… .IN
TRODUCERE .ARGUMENT…………
……
CONȚINUT:
1. Argument alegerea temei………
2. Istoric și documentare………….
3. Prima sursă de inspirație………
4. Bibliografie………………………
5. Anexe…………………………….
MOTTO

„Orice operă de artă adevărată trebuie să exprime


un sentiment distinct.”

~ Caspar David Friedrich


INTRODUCERE ARGUMENT

1. ARGUMENTAREA ÎN ALEGEREA TEMEI

Romantismul a fost o mișcare culturală care a


cuprins Europa la sfârșitul secolului al XVIII-lea și
începutul secolului al XIX-lea, lăsând o amprentă de
neșters asupra artei, literaturii și muzicii vremii. În
acest eseu vom explora caracteristicile artei
romantice, inclusiv accentul ei pe emoție, imaginație
și individualism și celebrarea naturii, folclorului și
istoriei medievale.

Vom examina, de asemenea, câțiva dintre artiștii și


operele de artă majore din perioada romantică din
Europa, inclusiv poezia iluminată și gravurile lui
William Blake, picturile întunecate și bântuitoare ale
lui Francisco Goya și peisajele sublime ale lui
Caspar David Friedrich. Caracterizată printr-o serie
de trăsături distinctive, care o deosebesc de stilurile
artistice predominante ale vremii. Poate că cel mai
notabil dintre acestea a fost accentul pus pe emoție,
imaginație și individualism.
În perioada romantică, a existat o schimbare
semnificativă a modei către confort și simplitate.
Îmbrăcămintea pentru femei s-a îndepărtat de
corsetele restrictive și fustele voluminoase ale epocii
anterioare, spre stiluri mai confortabile și mai
practice. Materialele naturale, cum ar fi bumbacul și
mătasea, erau preferate brocardelor grele și
catifelelor din trecut.

Imprimeul, care a subliniat talia naturală și a creat o


siluetă fluidă, drapată, a fost un stil popular pentru
rochiile pentru femei. Moda bărbătească a suferit, de
asemenea, o transformare odată cu introducerea
redingotei, o alternativă mai relaxată și mai
confortabilă la fracul formal.

Artiștii romantici au căutat să exprime întreaga gamă


de emoții umane, de la dragoste și bucurie la frică și
disperare, și să exploreze profunzimile psihicului
uman prin munca lor.
Prin urmare, am fost atrasă de această perioadă nu
doar prin cultura și multitudine de opere create din
acel timp, ci și al stilului ce caracterizează perfect un
timp al schimbărilor și al eleganței.

2.Istorie și documentare

Designul european în perioada romantică a fost


caracterizat de un accent pus pe emoție și
imaginație, mai degrabă decât pe rațiune și logică.
Motivele și temele naturale, cum ar fi peisajele și
mitologia, au fost adesea folosite pentru a evoca un
sentiment de uimire.

Accesoriile au jucat un rol important în completarea


look-ului din perioada romantică. Tendințele de
bijuterii din această epocă au inclus camee și
medalion, care erau adesea purtate ca suveniruri
sentimentale. Pălăriile, bonetele și mănușile erau,
de asemenea, accesorii populare, femeile purtându-
le adesea pentru a-și completa ținutele. Batistele au
fost, de asemenea, un accesoriu semnificativ în
această perioadă și au fost considerate un simbol al
rafinamentului. Erau adesea brodate cu modele
complicate și erau purtate atât de bărbați, cât și de
femei.

Influența modei din perioada romantică poate fi


văzută și astăzi în moda modernă. Imprimeul și
redingota continuă să fie stiluri populare în
îmbrăcămintea formală atât pentru bărbați, cât și
pentru femei.
Perioada romantică a inspirat, de asemenea,
tendințe de modă precum moda boho-chic și
vintage, care încorporează elemente ale epocii
romantice. În plus, designerii de costume pentru film
și teatru se inspiră adesea din moda perioadei
romantice atunci când proiectează costume de
epocă.
Perioada romantică a fost o perioadă de mari
schimbări artistice și culturale în Europa. În această
perioadă, artiștii și designerii au început să se
îndepărteze de stilurile raționale și logice ale
iluminismului și către o abordare mai emoționantă și
mai imaginativă a artei și designului.
Acest eseu va explora caracteristicile designului
european în timpul perioadei romantice, va evidenția
artiștii și designerii de vârf ai epocii și va discuta
influența continuă a designului romantic asupra
mișcărilor ulterioare și a artei contemporane.

3. Prima sursă de inspirație

Motivul pentru care eu am ales aceasta temă este


faptul că mă regăsesc în acest stil, îmi plac detaliile
și simbolurile perioadei romantice,culorile
semnificative precum roșu, violet,albastru și auriu.
M-au atras în special accesoriile, pe care am
încercat sa le și redau în lucrarea mea.
În perioada romantică se purtau penele, perlele,
mărgelele supradimensionate, pălăriile,voalurile și
eșarfele.

Îmi aduc aminte că în dulapul bunicii am găsit două


rochii inspirate din acea perioadă, ce au fost făcute
manual de ea, prima avea culoarea roșie aprins și
era dintr-o mătase fină și strălucitoare, lungă și cu
un rând de volănașe în partea din față, talia
accentuată cu un corset dintr-un material mai dur cu
un imprimeu frumos cu fire aurii.

Acea rochie m-a fascinat și m-a făcut să o


probez,deși eram mică și rochia era prea lungă
pentru mine. După câțiva ani, când am mai cotrobăit
în dulapul bunicii,cele două rochii nu mai erau acolo.

Această amintire m-a motivat să aleg să încerc o


reproducere a acestei piese vestimentare,chiar în
lucrarea mea de atestat.
ANALIZA PLASTICĂ A LUCRĂRII

Piesele vestimentare sunt caracterizate de culori


pastel, imprimeuri florale, buline, broderii sau cu
elemente decorative recum volanele sau fundele.
Hainele specifice stilului romantic au forme fluide,
croieli care accentuează talia și decolteul, linii
rotunjite

Pentru proiect, am realizat 12 lucrări pe format A4,


pe care am redat ținute feminine reprezentative
perioadei romantice, am folosit culori sub forma de
acuarelă și acrilice pentru detalii. Lucrarea finală a
fost realizată pe format 50/70, iar aceasta conține 3
ținute care se regăsesc și în proiect,cu mici
modificări.

Stilurile ornamentate și decorative, cu un interes


pentru arta medievală și gotică, au fost, de
asemenea, populare în această perioadă.
De exemplu, mișcarea renașterii gotice care a
început la sfârșitul secolului al XVIII-lea a căutat să
reînvie stilurile elaborate și complicate ale
arhitecturii și
designului medieval, fapt care a constituit o mare
inspirație pentru proiectul acesta.

BIBLIOGRAFIE
●https://www.fundatiacaleavictoriei.ro/romantismul-
european-arta-moda-si-societate/

●https://ro.m.wikipedia.org/wiki/Romantism

●https://www.scrigroup.com/diverse/arta-cultura/Ro
mantismul-Pictura-romantica32912.php

● Pinterest
ANEXE
Salomeea cu capul lui Ioan Botezătorul de Jan Adam Kruseman (1861)

Victoria, Princess Royal (1840-1901) De Frank Reynolds


1869, Contessa Giulia Fabbricotti (1842-1933) Portretul lui Jeanne Parmentier, 1634-1710,

de Alessandro Ossani
Lucrarea finală, realizată pe format 50/70 și reprezentând o
sinteza a întregii colecții.
Anexe cu cele 12 lucrări (pe format A4)

S-ar putea să vă placă și