1

MODA
CERCETARE ART INDUSTRIE

Centrul de Cercetare de Cultur a Modei EVENIMENT MOD IMAGINE EMI

Coordonator principal: prof. univ. dr. Unda POPP Consiliul tiinific - Membri: conf. univ. dr. Doina LUCANU lect. univ. dr. Liliana uroiu UDREA lect. univ. drd. Ioana AVRAM asist. univ. Rzvan VASILESCU Secretar stiinific: asist univ. drd. Sergiu CHIHAIA Asistent (secretariat): Oana Roca DUMITRU Referent tiinific: Ileana BLDESCU
str. Griviei nr. 28, sect. 1, Bucureti http://emi-unab.blogspot.com/ emi.unab@yahoo.com

Autori: Unda POPP, Doina LUCANU, Ioana Sanda AVRAM, Liliana uroiu UDREA, Rzvan VASILESCU Prefa: Doina BERCHIN Credit fotografii: arhiva Departamentului Mod din cadrul UNAB Concepie i realizare grafic: Romana & Bogdan MATEIA Editura UNArte, Bucureti, 2010
MODA Cercetare Art Industrie

ISBN 978-973-1922-82-9

Universitatea Naional de Arte din Bucureti Facultatea de Arte Decorative i Design Departament Mod

. Unda POPP . Doina LUCANU . Ioana Sanda AVRAM . . Liliana uroiu UDREA . Rzvan VASILESCU .
Prefa

Doina BERChIN

MODA
CERCETARE ART INDUSTRIE

CERCETAREA N MOD UN DEMERS NECESAR

Doina BERCHIN
jurnalist i promotor de mod

Este posibil i util o cercetare istoric-tiinific a modei? n mod sigur, da. Ultimii 20 de ani au adus schimbri importante n legtur cu abordarea fenomenului fashion, att n ceea ce privete raportarea la el, a publicului larg, sau comentarea acestuia de ctre jurnaliti, ct mai ales, cum era i firesc, studierea n cadrul nvmntului universitar. Fa de nceputul anilor 90, cnd structurile de organizare n sistemul modei autohtone erau nc funcionale, ns ineficiente n faa noilor provocri, astzi suntem destul de departe, dar, din pcate, de loc n situaia de a vorbi despre o real coagulare a tuturor factorilor implicai ntr-un mecanism asemntor celor occidentale.

Schimbrile intervenite n organizarea societii romneti acum dou decenii au sczut din importana unor vechi structuri de cercetare i influenare a produciei de confecii sau a modei, n general, de la noi. Primul plan al scenei creaiei vestimentare a fost vremelnic i zgomotos ocupat n acei ani de ctre oameni provenind din alte domenii de activitate sau foste manechine, care au devenit consilieri pentru cei dornici s investeasc ntr-un domeniu plin de valene spectaculare, cu un serios potenial de promovare de imagine, ori ele/ei nii patroni de ateliere. Fotii specialiti n analize de tendine au fost oarecum marginalizai, iar nvmntul de profil a intrat ntr-o

benefic perioad de reorganizare. Paralel cu colile de stat au aprut i o serie de iniiative particulare, de formare de cadre. Convulsiile prin care trecea presa acelei perioade au lipsit acest domeniu de creaie de o corect reflectare, iar invadarea pieei cu produse ndoielnice, de import, a pus n dificultate industria autohton (care s-a repliat n lohn), dar mai ales pe micii ntreprinztori, care ar fi dorit s nlocuiasc prin propriile lor noi firme, vechile Case de Mod ale cooperaiei. S-au autointitulat creatori de mod oameni cu pregtiri diferite, au ieit la ramp cu propuneri discutabile i au cucerit o mare parte din public, pe fondul unei lipse acute de informaie n domeniu. Apariia primelor reviste glossy, ctre sfritul anilor 90, a asigurat mediatizarea acestei categorii, la nceput ntr-o manier strict

comercial... Apoi s-a realizat treptat i o selecie valoric, ce a lsat promovarea respectivei categorii pe seama tabloidelor, foarte eficiente, de altfel. Manifestarea numit Magia Modei, aprut n 1992, i propunea pe de o parte promovarea tinerilor creatori, cu precdere a celor provenii din zona nvmntului universitar de specialitate, i pe de alt parte stimularea comentariului de mod avizat. De-a lungul celor 10 ediii, n acest cadru au fost remarcai muli dintre creatorii ce au dobndit ntre timp consacrarea, precum i o serie de condeie, care cutau o minim perfecionare n aceast direcie. Retrospectiv, putem aprecia c cea mai reuit ediie Magia Modei s-a dovedit a fi cea la care spectacolul a fost susinut de o ntreag grup de studeni ai Universitii Naionale de Arte, condus

de Unda Popp, care pe atunci experimenta, cu valoare de unicat, performingul de costum n Romnia (1998). Cam n aceeai perioad a luat natere, n mod organizat pentru expunere, i nucleul de baz al coleciei vestimentare Adina Nanu, care de-a lungul anilor a constituit un preios material documentar, nu doar pentru studeni, ci pentru toi cei interesai. Apariia Festivalului de mod de la Iai a permis debutul, la un nivel de cert inut, pentru un numr important de studeni i absolveni ai facultilor de mod, de la Bucureti i din alte cteva mari orae ale rii. Moda de calitate a nceput s aib din ce n ce mai mult vizibilitate i priz la public. Valoarea Festivalului chiar a crescut de la an la an, prin participarea acestor talentai tineri, serios pregtii n uniti colare acreditate i de prestigiu.

Astfel c putem vorbi astzi, de o categorie aparte de activitate de creaie i n Romnia: designul vestimentar profesionist. Paralel cu acesta au aprut i alte profesii, legate de universul fashion. Iar la nivelul comentariului de mod, acum se face ceva mai limpede distincia dintre hain i costum, dintre spectacolul de mod i evenimentul monden. Interesul constant artat de media, ca i de publicul larg, fa de tot ceea ce ine de universul actual al modei oblig la delimitri clare fa de diletantism i de amatorism. Drumul nu a fost deloc simplu, nici n cadrul Universitii de Art din Bucureti. n fostul Institut de Art Nicolae Grigorescu, ntr-un anumit moment de deschidere ideatic i politic (anii 70) a fost nfiinat specializarea Mod, ca un suport pentru preconizata dezvoltare a industriei

10

confeciilor, din ara noastr. i n timp ce la Iai urma s fie pregtit resursa uman tehnic, aici, sub conducerea Leontinei Mailatescu i a Adinei Nanu, accentul urma s fie pus pe caracterul artistic al activitii de creaie. Generaii de absolveni ai acestei secii au lucrat apoi n cercetare sau n ateliere de creaie ale industriei i cooperaiei meteugreti, cu rezultate foarte apreciate i n strintate. Acum, la Universitatea Naional de Arte, Departamentul Mod funcioneaz n cadrul Facultii de Arte Decorative i Design, ntr-o logic fireasc a evoluiilor din societate, care pune din ce n ce mai mult pre pe imaginea ambiental i personal. i cum i n plan internaional statutul de art al modei a fost acceptat i subliniat n ultimii ani, preocuprile celor din Departamentul Mod s-au ndreptat din ce n ce mai mult spre corelaiile posibile dintre arta costumului i celelalte forme de exprimare artistic. n aceast direcie sunt numeroase teritorii de cucerit, n consonan cu cutrile i experimentele altor artiti, din ntreaga

lume. Sincronizarea cu transformrile din domeniul creaiei vestimentare de tip fashion, dar i cu noile tendine din domeniul artelor plastice, privite n general, era vital necesar. i ea, sincronizarea, oblig la interdisciplinaritate i se leag de multiplele interferene artistice i tehnice ale lumii contemporane. Aa cum necesar nu este doar deprinderea aptitudinilor de creaie, ci i cercetarea fenomenului, n ansamblu. Astfel s-au nscut majoritatea experimentelor generate n coal prin studiul unor curente i tendine n art i apoi prin manifestarea creativ, cu mesaj. Integrarea n UE a impus i alinierea la anumite standarde curriculare, care nlesnesc apropierea de aspectele teoretice i practice ale noilor profesii din mod (stilism, vizual marchendizing, organizare de eveniment, strategii de imagine i comunicare, PR, promovare etc), dar i de art experimental (performing de costum, instalaii, spectacol mixt, neconvenional). E vorba de o deschidere mai mare spre o zon cultural, n care

pot fi valorificate plastic i vizual elemente care in deopotriv de istoria artei, ca i de arta contemporan i de un limbaj vizual artistic ce trebuie deprins i apoi folosit n diferite contexte. Sistemul modular al pachetelor de cursuri este soluia cea mai dinamic i mai flexibil n care se pot organiza i transmite eficient informaiile, dar n care se pot include i proiecte complexe, cu finalitate extern colii, de mai mare amploare, n care este vorba de creaie, proiectare, execuie-producie, interpretare i promovare. i asta n condiiile n care, n moda actual, proiectarea face corp comun cu comunicarea i n cele din urm cu mediatizarea rezultatului. n acest stadiu de organizare, n care se pune problema deprinderii bazelor desenului pentru mod, dar i a elementelor proiectrii digitale, n care se discut nu doar despre volumetrie, tipar i culoare, ci i despre teoria conceperii structurrii i implementrii coleciei de mod, ori despre simboluri i mesaje n vestimentaie, istoria costumului, mijloace de cretere a expresivitii costumului prin micare se

impunea crearea unui cadru universitar de cercetare a tuturor aspectelor legate de fenomenul fashion, n care mpreun, studeni i profesori s poat lucra la proiecte mai ample, care exced programa colar i care devin utile n evoluia ulterioar a fiecruia. Formarea intelectual i estetic n paralel cu dezvoltarea abilitilor practice i de comunicare nseamn participarea direct la o activitate complex, care s presupun nu doar cercetare integrat, conceptualizare, creaie, ci i un contact direct cu publicul. Centrul de cercetare de Cultur a Modei EVENIMENT MOD IMAGINE (EMI) este nfiinat n scopul concentrrii i corelrii variatelor proiecte iniiate i desfurate de Departamentul Mod. n cadrul acestuia vor fi lansate i diferite teme de cercetare premergtoare schimbrilor i transformrilor ce pot interveni. Va fi vorba de un program strategic de cercetare, de nivel naional, privind fenomenul fashion n context cultural, designul i managementul de mod, creaia de costum, evenimentul de mod, dar i

11

12

domenii conexe, interdisciplinare. Direciile preconizate, de cercetare concret ar fi: istoria costumului, relaia costum-obiect artistic, relaia modei cu celelalte arte, tendine n designul vestimentar, tehnici i tehnologii noi, relaia fashion-lifestyle, coduri i atitudini vestimentare, marketing, management i comunicare n mod, relaia mod romneasc - mod internaional, performing de costum. Centrul i propune s creeze i o reea de servicii prin membrii si, la care se vor aduga o serie de colaboratori, ntre care cele mai importante ar fi: documentare, organizare de evenimente, consiliere de mod i de imagine, stilism, costume pentru evenimente sau pentru publicitate, videoclipuri, film, consultan pentru branduri de mod, analiza tendinelor, promovare. Este lesne de presupus c n cadrul acestui Centru de cercetare vor fi continuate unele dintre iniiativele anterioare

ale Departamentului Mod: cercetarea, completarea i prezentarea n diferite contexte a coleciei Adina Nanu, participarea n asociere la diferite manifestri culturale, organizarea de expoziii i prezentri proprii de mod i costum-obiect, organizarea unor spectacole de performing de costum, aciuni de integrare a studenilor pe piaa modei, participri, n numele Universitii, la diferite Festivaluri i concursuri de mod. Probabil vor apare i numeroase lucruri noi : studii teoretice, analize profesionale de tendine, proiecte vestimentare multi-art, experimente artistice neconvenionale, multidisciplinare, workshopuri, tabere de creaie, cursuri de var pe diferite teme. EMI va fi un partener de dialog interesant pentru toi cei din lumea modei i, nu n ultimul rnd, pentru presa onest, care deine pagini de specialitate i dorete o reflectare profesionist i o mai bun nelegere a fenomenului.

13

14

Unda POPP
profesor universitar doctor

Coordonator al Departamentului Mod Cursuri Master Performingul de costum Rolul Costumului n expresivizarea corpului uman Cursuri ciclul I Licen Istoria costumului Eveniment de mod Proiecte / Aciuni culturale Coordonarea spectacolului de performing de costum din cadrul Film Fashion Festival, sala Studio (2010) Coordonarea coleciei de costume manjabile Moda ine de foame, prezentat la Romexpo (2010) Coordonarea spectacolului de costum neconvenional Zidul Berlinului, organizat la sala Dalles, n colaborare cu Ambasada Germaniei, pentru srbtorirea celor 20 de ani de la cderea sistemului comunist (2009) Coordonarea evenimentului Meninele iau metroul, n colaborare cu Teatrul Masca, Primria oraului Bucureti i Metrorex (2008)

15

16

MODA CA FENOMEN ARTISTIC I PROVOCRILE EI

Unda POPP

Secia Mod a Institutului de Art N. Grigorescu, nscut iniial n legtur cu industria confeciilor (n 1971) a devenit astzi, n urma experienei acumulate, un departament racordat la fenomenul cultural contemporan, cuprinznd deopotriv direcii artistice, tiinifice, tehnologice. n cadrul Departamentului Mod al Universitii Naionale de Arte din Bucureti urmrim raportarea la vemnt sub toate formele, de la hainele obinuite, perfect utile, la cele nonconformiste, doar cu valoare artistic, de la costumele-obiect, menite s stea ntr-o expoziie, la vestimentaia pretext pentru spectacolul de pe scen sau din spaii neconvenionale.

Realizm veminte rigide precum sculpturile, fixate n momentul lor de glorie, dar i costume savant construite, care determin sau ncorseteaz micarea i care triesc doar atta timp ct performerii le anim ntr-un eveniment anume. Aceste multiple modaliti de exprimare aristic prin intermediul vemntului ncearc s deschid noi perspective viitorilor absolveni ctre zonele interdisciplinare, precum i spre toate genurile de spectacol (tradiional sau nu). Performingul de costum este un bun exemplu de congruen artistic, aflat la grania dintre creaia costumar, spectacolul de teatru i de dans.
17

18

Dei pare un gen foarte nou, la o privire mai atent constatm c evenimente foarte asemntoare s-au petrecut mereu, n dorina de a impresiona adversarii sau de a trezi admiraia general, sau pentru a construi cu veminte imagini compoziionale spectaculare. Performingul a fost mereu o component prezent n avangarda artistic a secolului XX (Futurismul, Rayonismul i Constructivismul Rusesc, Baletele Ruseti i cele Suedeze, Dadaismul, Suprarealismul i experimentele teatrale de la Bauhaus), apoi a continuat s existe n anii 50 n demonstraiile artitilor cinetici, n

produciile grupurilor care au fcut action painting, expresionism abstract sau art informal. Spectacolele experimentale nscute din colaborarea diferiilor artiti, cum au fost cele ale pictorului Robert Rauchenberg, muzicianului John Cage i ale coregrafului Merce Cunningham au propus evenimente interdisciplinare, desfurate mai nti n America, apoi i n Europa. Anii 60 au pstrat performingul n special n manifestrile cu tent social (Art and Revolution n Europa sau Bred and Puppets peste ocean). Combinarea diferitelor genuri artistice: teatru, dans, film,

19

20

arta video i artele plastice i abordarea liber de orice regul confer performingului o vitalitate debordant i garania rezistenei lui n timp. Performingul de costum i-a gsit locul astzi, att n creaia pur artistic, desfurat n cercuri nchise, ca o cercetare de laborator, fr o finalizare precis, i care apare doar n expoziiile de autor, ct mai ales n zona foarte comercial a reclamelor i a videoclipurilor. Permanenta reactualizare a acestui gen rezid din prospeimea gestului, instabilitatea fenomenului n timp i spaiu i a capacitii sale de asociere cu alte genuri artistice sau nonartistice. Libertatea mijloacelor i metodelor de exprimare las o infinitate de opiuni artitilor care se simt atrai de aceast zon incitant i ofertant. Iniierea studenilor n Performingul de costum se face, la modul ideal, prin participarea la proiecte ample, astfel nct fiecare s

21

22

poat experimenta, n mod personal i direct, etapele realizrii i producerii unui astfel de eveniment, cum a fost i montarea spectacolului Soarta Brncovenilor, de la Palatul Mogooaia. Performingul este integrat n categoria artelor aciunii sau real time action sau time based action i presupune o desfurare n timp i spaiu oarecum similar cu cea a unui spectacol. Acest fapt ne-a ndreptit s colaborm n realizarea acestor manifestri cu studenii de la Universitatea Naional de Art Teatral i Cinematografic I. L. Caragiale, sub coordonarea profesorului Constantin Anghel.

23

ZIDUL BERLINULUI Pentru a comemora cei 20 de ani de la cderea sistemului comunist, Ambasada Germaniei la Bucureti a ales s prezinte un spectacol neconvenional care, trecnd peste barierele limbii, a vorbit publicului, format n special din diplomaii diverselor ambasade, despre emblematicul zid al Berlinului. Zidul, n contrast cu modalitatea unanim acceptat a perceperii sale ca structur rigid, a fost conceput ca un element moale i flexibil, a crui imagine se modific permanent. Zidul Berlinului a fost reprezentat de un costum colectiv, din jerse gri, care putea lua formele trupurilor umane pe care le cuprindea i care se transforma amenintor i necontrolat, acoperind ntreg spaiul de joc al actorilor sau ncolcindu-se n jurul unei schele mobile care indica, prin verticalitatea sa, un turn de control. Lipsa libertilor de tot felul a fost sugerat prin costumele nlnuite care au mpiedicat micrile fireti i au obligat performerii s rmn legai ntre ei. Prin micarea dansatorilor, vemintele se nfurau zidind personaje sau se tensionau n ncercarea disperat, i zadarnic, a actorilor de a scpa din costumele elastice. Trimiterile multiculturale au avut menirea de a sugera drama uman a celor aflai dup Cortina de Fier. S-au fcut aluzii la legenda Meterului Manole sau la mitul Labirintului Minotaurului, pentru

24

25

26

a transmite ct mai convingtor aceeai idee a captivitii i a sacrificiului. Ca de obicei, n cazul acestor manifestri artistice interdisciplinare, publicul percepe diferit mesajele n funcie de cultura, reperele i experienele personale. Au fost prezentate apoi creaii vestimentare realizate de studenii Departamentului Mod sub coordonarea profesorilor Doina Lucanu, Paula Barbu, Alina Griga, n care s-au fcut aluzii la diferenele costumare dintre Estul srac i inventiv i Vestul prosper. Elementul ludic a fost mereu prezent n spectacol, fie n abordarea

diferitelor momente, fie n amintirea unui acut sim al umorului, tipic perioadei comunismului. Finalul performingului a adus imaginea unor costume obiect-realizate de studenii masteranzi, sub coordonarea Doinei Lucanu. Aceste statui rigide din hrtie, reprezentri (uneori abstracte) ale ngerilor au sugerat caracterul fantastic i aproape ireal al minunii svrite acum 20 de ani i care a nceput cu drmarea zidului Berlinului.

27

EXPERIMENTUL ARTISTIC INTERDISCIPLINAR Astzi este unanim acceptat ideea de integrare a modei n fenomenul postmodernismului cu manifestri n zona deconstructivismului i a poststructuralismului. Una din tendinele actuale (integrat perfect postmodernismului) este metoda folosirii vemintelor n scopul transmiterii unor mesaje complexe, utiliznd o plaj larg de piese vestimentare, de la cele mai obinuite, unde decriptarea este simpl i comun, pn la haine care ascund conotaii subtile, sugerate doar prin aluzii vagi, rafinate. haina, cu toate semnificaiile ei datorate mesajelor transmise (de form, volum, culoare, compoziie, materialitate), se suprapune peste imaginea particular a corpului uman, alctuind astfel, de fiecare dat, un personaj care spune, prin simpla sa prezen, o poveste. Relaia modei cu persoana, existena celor dou corpuri fizic i social este astzi un domeniu foarte intens analizat. haina este vzut ca limbaj de integrare ntr-un grup, de relaionare cu ceilali dar i ca form de exprimare a propriei persoane (cu ajutorul vemintelor se construiete personajul care vrei s fii, nu doar cel care trebuie s fii). Moda presupune o permanent negociere a mesajelor vizuale prin care se stabilesc relaiile dintre individ i societate. n cadrul Centrului de cercetare EMI propunem, aadar, proiecte ct mai diverse n scopul experimentrii, obinerii i descifrrii unor mesaje elaborate rezultate din relaia costum-individ.

28

29

DECONFAShION Workshopul DeConFashion a urmrit ilustrarea unor tendine actuale care depesc grania unei anume discipline i se coaguleaz n manifestri artistice complexe. ntreg conceptul acestei aciuni este anunat n titlul workshopului DeConFashion nume alctuit dup metoda jo-

cului de cuvinte sugerat de iniiatorul deconstructivismului filosoful Jacques Derrida. DeCon este prescurtarea uzual ntlnit n toate textele critice privind deconstructivismul, concept care va sta la baza experimentului nostru, ConFashion sugereaz fonetic confesiunea urmrit n gestul creator, iar Fashion precizeaz domeniul artistic n care ne desfurm. Derrida atrgea atenia, nc de la

30

mijlocul anilor 60, asupra variatelor posibiliti de interpretare a unui text, iar ulterior ideile sale au fost transferate n zona literaturii, dar i n cea a artelor vizuale. Fenomenul artistic al deconstructivismului s-a manifestat cu precdere n arhitectur. Frank OGehry a fost primul nume de referin, iar exemplul interveniilor pe care le face asupra propriei sale locuine rmne o lecie de estetic actual n acest sens.

Un curent ntreg de opinii a aprut n urma expoziiei Deconstructivist Arhitecture, desfurat n 1988, la Muzeul de Art Modern din NY. Apoi, n 2005 curatorii Muzeului de Art Contemporan din Los Angeles (Brooke hodge, Jacky Marshall, Patricia Mears, Susan Sidlauskas) au organizat i prima expoziie de proiecte paralele n arhitectur i n mod. n urma acestor experimente, au-

31

torii mai sus amintii au publicat volumul Skin + Bones n care au fost consemnate apropierile dintre cldiri i haine, determinate de strategii similare i chiar de utilizarea unor materiale asemntoare, aparinnd ultimelor cuceriri tehnologice. Acest studiu comparativ deschide numeroase alte posibiliti de cercetare n zona creaiei costumare, vzut ca domeniu al artelor vizuale, dar i al celor spaiale, n strns legtur cu toate formele de studiu privitoare la habitat. Rey Kawakubo i Yohji Yamamoto sunt iniiatorii deconstructivismului n mod, ns fr o legtur direct cu ideile filosofului Derrida. Creaiile lor au pornit, aa cum era i firesc, de la tradiia japonez a kimonoului (costum cuvrant, tiat pe fir drept, purtat pe frig n straturi suprapuse) modificnd fundamental imaginea hainelor europene, care pn atunci au avut rolul evident de a nfrumusea i de a pune n valoare silueta, cu ajutorul vemintelor croite pe corp, impecabile, perfect finisate, n culori strlucitoare.

n 1981, la Paris Commes des Garons a promovat un nou mod de nvemntare surprinztor, asimetric, nefinisat, cu haine lungi acoperitoare, lli i negre. Evenimentul a generat reacii puternice de dezaprobare, dar a proliferat mai departe n cercetrile belgianului Martin Margiela (creator de mod) sau ale englezului Simin Thorogood (profesor la London College of Fashion). Astzi, fenomenul s-a generalizat, deconstructivismul gsindu-i mereu noi adepi n rndul tinerilor designeri, aa cum este Junya Watanabe, iar Deconstructivismul a devenit un termen foarte la mod. ntr-un film realizat de Kirby Dick i Amy Ziering Kofman n 2002, Jaques Derrida ncerca s explice, amuzat, aceast expansiune a deconstructivismului, declarnd c i n cazul n care oamenii nu pricep foarte exact ceea ce a vrut el s spun i nteleg doar o frm a fenomenului, tot este un ctig.

32

ORGANIZAREA WORKShOPULUI DECONFAShION n prima faz, toi participanii au beneficiat de o documentare, unde am inclus alturi de creatorii de mod care se nscriu precis n curentul deconstructivist o serie de designeri vestimentari care i desfoar cercetarea personal ca nite adevrai artiti, n afara oricror tendine. Produciile lui Mariano Fortuni sau ale lui Azzedine Alaia par a se ncadra n rndul experimentelor artistice de ultim or. Cercetarea lor de atelier, ca o cutare a soluiilor individuale de nvemntare, rmne o form de exprimare prin excelen artistic, iar rezultatele finale, vizibile n prezentrile de mod, sunt momente de un farmec aparte. Una din tendinele actuale, integrate perfect postmodernismului, este metoda refolosirii hainelor existente prin reintroducerea lor n procesul de creaie, prin dezasamblarea total sau parial i reasamblarea lor ulterioar, ntr-o nou pies vestimentar, lsnd

33

34

ct mai la vedere paii care s-au fcut pe parcursul transformrilor. Recilarea vemintelor care nu mai sunt la mod rspunde astfel un numai unei judicioase stpniri a fenomenului consumist, dar poate avea rolul de a conferi hainelor o mai mare valoare sentimental, un trecut palpabil, o istorie proprie, care va personaliza i mai mult noua pies de vestimentaie. De multe ori, o rochie veche, care a aparinut cuiva anume, poart o ncrctur afectiv unic, sporindu-i valoarea sentimental i material, iar prezena ei apare ca un citat al unei anume perioade integrat n actualitate. Invitaii care au luat parte la lucrrile practice, sub ndrumarea specialitilor, profesori de la Universitatea Naional de Arte Bucureti i London College of Fashion (artiti i studeni de la Departamentul Mod), au adus o hain de care se simeau ntr-un fel legai i pe care au transformat-o ntr-o alt pies de vestimentaie, fr ca modificarea s fie ascuns privitorilor. Pornind de la un vemnt cu o cert valoare sentimental, s-a realizat un alt costum, care a cuprins, pe lng poriuni din vemntul iniial i istoria personal a acestuia, ca o confesiune fcut public. Dincolo de aspectul practic al hainelor, care trebuie i vor rmne purtabile, pstrndu-i caracterul utilitar, am urmrit n special obinerea unor veminte cu o pronunat valen artistic, cu accentul pus pe linia compoziional, forma, volumul i acordul cromatic.

35

36

Apoi, pentru partea de expunere i demonstraie final, am colaborat cu studenii de la Universitatea de Art Teatral i Cinematografic I. L. Caragiale, care au animat costumele ntr-o prezentare de mod neconvenional. Aceast demonstraie costumar s-a integrat i ea n spiritul unui spectacol deconstruit, propunnd micri i o imagine general a evenimentului, conform vemintelor i conceptului nostru. Am acordat o atenie special regiei, muzicii, luminii, n vederea obinerii unei atmosfere generale unitare, convingtoare ntr-un spectacol experimental, de tip simbolist, mai aproape de coala lui V. E. Meyerhold.

Aceast diversitate a participanilor, provenii de la mai multe instituii de nvmnt artistic, a adunat laolalt variate modaliti de exprimare, conferindu-i cercetrii noastre caracterul interdisciplinar i deschiznd drumul pentru alte proiecte comune. Lectorii care au participat la acest experiment (profesori, confereniari, doctori i doctoranzi, artiti i critici de specialitate) au adus partea de informaie privitoare la postmodernism, deconstructivism, costum scenic, mod i publicitate, n prelegeri cu un bogat material ilustrativ, pe care le-am organizat pe tot parcursul workshopului, concomitent cu coordonarea i conceperea coleciei DeConFashion. Toi profesorii implicai n acest proiect (Unda POPP, Doina LUCANU, Alina GRIGA, Rzvan VASILESCU, Oana Dumitru ROCA, Sergiu ChIhAIA, Panagiotis CAThOUPIS) au n spate experiana cercetrii lor individuale, ilustrat de publicaiile, spectacolele i expoziiile lor personale. Prin acest workshop exploratoriu am

dorit s adunm laolalt aceti specialiti i s deschidem noi posibiliti de colaborare n proiecte de o mai mare anvergur, n care s fie cuprini i tinerii creatori de mod. Ulterior dorim s realizm o expoziie cu o selecie a celor mai reuite piese vestimentare i un catalog al coleciei DeConFashion, nsoit de texte critice, care s ilustreze i s susin legtura dintre mod i fenomenul artistic contemporan. Workshopul DeConFashion a oferit posibilitatea de a alctui o arhiv proprie de imagini ce ilustreaz diversele etape de realizare, pn la stadiul final al coleciei private. Aceast arhiv, pe lng banca de date, a completat suportul imagistic al cursurilor teoretice i practice de la departamentul mod. Acest workshop exploratoriu este, de asemenea, un excelent prilej de a nva mai mult despre deconstructivism i creatorii lui consacrai i de a experimenta realizarea unei colecii n acest sens, iar pentru generaiile viitoare exist, astfel, posibilitatea contactului direct cu un bogat material documentar.

37

38

Doina LUCANU
confereniar universitar doctor

Cursuri Master Obiect i vemnt Fragment i ansamblu vestimentar Cursuri ciclul I Licen Simboluri i mesaje n vestimentaie Eveniment de mod Proiecte / Aciuni culturale Coordonarea proiectului Grdina Hesperidelor; expoziie de costum neconvenional, galeria Cminul Artei, n parteneriat cu UAPR (2009) Membru n echipa UNAB, catedra de Master Mod (prezentare de costum neconvenional) n cadrul proiectului iniiat de Direcia Muzeelor din Frana, Noaptea Muzeelor, n parteneriat cu Muzeul Naional Militar (2007) Membru n echipa UNAB, seciunea Platou, din cadrul proiectului CNCSIS Art, comuniti urbane, reinseria social a proiectului artistic i arhitectural, realizat n colaborare cu UNATC i cu Universitatea de Arhitectur (2006 2007 - 2008)

39

40

VEMNT CERCETARE OBIECT

Doina LUCANU

Conceptele fundamentale n incursiunea teoretico-practic pe care ni le propunem, pentru dezvoltarea proiectelor de master-mod sunt: intermedialitatea i interdisciplinaritatea. Relaionarea celor dou dimensiuni se face prin intermediul aciunii experimentale, fiind operaionale att la nivelul semnificaiei vemntului i proiectului iniial, ct i la nivelul modalitii de construcie a lucrrilor (prin mbinarea mai multor tehnici i medii diferite). Arta inter-medial pune n fuziune medii artistice, care n mod tradiional aveau o susinere i existen de sine stttoare, i uneori ncorporeaz chiar medii de dincolo de parametrii ncetenii

ai artelor vizuale, astfel nct se pstreaz n mod simultan integritatea fiecrui element al operei de art, datorit naturii auto-constitutive a acestei fuziuni ce precede posibilitatea depirii diferitelor media, unele fa de altele. Ca o consecin a evoluiei tehnologice a secolului XX, care a introdus noi provocri i alternative pentru explorarea numeroaselor sfere ale creaiei, o component important a artei inter-mediale este i apropierea de noi tehnici i tehnologii. Termenul inter-media a fost inventat de Dick higgins pentru a descrie opere de art ce par a se poziiona ntre medii, care transgreseaz limitele, compunnd o fuziune conceptual a mediilor (a nu se

41

42

confunda cu multi-media). Termenul de inter-media fiind utilizat mai mult pentru operele n care se folosete o gam larg de materiale neconvenionale. Considerat sinonim cu mixed-media sau tehnic mixt, termenului de intermedialitate i se adaug calitatea de fuziune a mediilor. Unul dintre scopurile importante pe care le urmrim n dezvoltarea proiectelor noastre este ridicarea vemntului la rang de art i aceasta pentru a putea fi integrate n rndul manifestrilor artistice contemporane. Din acest motiv, obiectele-vemnt, realizate cu studenii i masteranzii, se supun criteriilor de concepere, analiz i valoare, precum orice oper de art, putnd fi receptate i analizate ca nite compoziii plastice n sine. Gama de

materiale cu ajutorul crora experimentm este foarte variat, de la materiale convenionale (materiale textile), care ofer un tip de raportare la conceptul artistic, pn la materiale neconvenionale (frunze, hrtie, metal, sticl, nylon, melan, cauciuc, burete, materiale plastice etc.), care asigur alte tipuri de texturi i structuri, un alt tip de raportare, toate acestea pentru gsirea celei mai potrivite compoziii plastice, pentru exprimarea unei idei sau a unui concept artistic. Prin cursurile Obiect i vemnt, sau Fragment i ansamblu vestimentar, introducem o conduit interdisciplinar a practicii experimental-artistice, n strns legtur cu cercetarea teoretic, fcnduse apel la strategia comunicrii artistice n civilizaia hipertehnologic, la contien-

43

44

tizarea implicaiilor sale socio-culturale, dar i la analiza produciei vizuale n cultura contemporan. Plasnd fenomenul n zona artei vizuale, cursurile ncearc s depeasc latura comercial a modei, prin crearea unor lucrri de expresie liber, folosind materialiti, tehnici i tehnologii ct mai originale i fiind legitimat o mare mobilitate spre genuri foarte diverse de exprimare artistico-plastic. Prin temele propuse se urmrete permanent dezvoltarea creativitii masteranzilor, prin transgresarea permanent

a granielor dintre arte, dar i prin capacitatea de comunicare polivalent, toate acestea genernd inventivitate combinatorie, dezvoltarea principiului diferenei, care se realizeaz i prin dimensiunea ludic a actului creator. Pentru formarea unor creatori compleci, ancorai n contemporaneitate, proiectele personale ale masteranzilor sunt integrate n proiecte mult mai ample, cum au fost: Oraul de sub ora (n colaborare cu Teatrul Masca), Parcul artelor (n colaborare cu Radio Romnia),

45

46

Noaptea muzeelor (n colaborare cu Muzeul Naional Militar), 20 de ani de la cderea Zidului Berlinului (n colaborare cu Ambasada Germaniei la Bucureti), Bucuretiul platou de filmare (n colaborare cu UNATC i cu Universitatea de Arhitectur) etc.

Un alt scop important este acela de a dezvolta, prin cercetare-experimentare, o analiz a procesului creaiei, a traseului indentitar al proiectelor de master, pornind de la concept la adecvarea teoretic i apoi transpunerea acestora n form, apelnd la interpretri i metamorfozri.

47

De fapt, scopul cercetrii presupune descoperirea i descrierea structurilor unui vocabular artistic asumat prin experiment plastic, parcursul unei experiene profesionale diversificate i n acelai timp o orientare accentuat a criteriilor formale ale operei, tehnici inovatoare generate de cutarea permanent a unei identiti plastice, un demers artistic relaionat, axat pe sfera evolutiv a artei actuale. Proiectele realizate n acest fel se

finalizeaz n multe cazuri prin prezentri de costum, dar n unele situaii i printr-o expoziie sau o instalaie. Amplu dezvoltat n contemporaneitate, instalaia este un experiment plastic la nivelul tehnicilor de compoziie structural, care i impune i creeaz sensul ca ansamblu. Toate elementele componente interacioneaz att ntre ele, ct i n concordan cu contextul expoziional. Realizm astfel coregrafia spaiului

48

interactiv, dar i pe cea a obiectului, oferind receptorului cmp liber att interpretrii ct i naraiei, integrnd cercetarea vizual unui etos multidisciplinar, deschis unui discurs vizual-conceptual, ct i unuia analitic-tiinific. Aceste obiecte-vemnt sunt o mrturie a fuziunii dintre numeroasele sfere ale artei, care conlucreaz i se completeaz reciproc: mod, arhitectur, sculptur, muzic, teatru, micare sceni-

c, aceasta fiind una dintre modalitile contemporane de exprimare artistic. Dialogul dintre arhitectura modern i designul vestimentar contemporan este vizibil att conceptual, ct i practic. Creatorii de mod i arhitecii realizeaz obiecte inovatoare, fiind inspirai de elemente, teorii i filosofii specifice fiecrei bresle. n mod se folosesc tot mai mult structuri geometrice, ideea de hain ca adpost, iar n arhitectur se ncearc integrarea

49

unor elemente i tehnici din mod, cum ar fi spaiile fluide, drapare, printare etc. Prin aceste experimente se urmrete nelegerea i dezvoltarea conceptului de interpretare n evoluia costumului, prin remodelarea imaginii corpului, cu diferite niveluri de abstractizare-interpretare, ridicarea vemntului la nivel de obiect-artistic, art. Prin utilizarea pluralismului limbajelor vizuale, asamblaj, intertextualitate, etc. care prin implicarea actului creativ continuu definesc arta contemporan, se urmrete de fapt dezvoltarea prin experiment plastic a ideologiei fragmentului, a mixajului, avnd n vedere invenia i dimensiunea ludic a actului creator. Prin
50

mixarea materialelor i a felului n care sunt folosite, ele genereaz texturi, forme i compoziii plastice foarte expresive. Dezvoltarea conceptului de transformare, interpretare, deformare i metamorfozare este un demers extrem de actual. Acum prin creativitate se nelege capacitatea de comunicare polivalent, complexitate experimental, prin trecerea de la consum la participare spiritual direct, astfel cultura vizual ajungnd o parte integrant a culturii globale. Un cadru adecvat cercetrii tiinifice, cum este EMI va genera studii i analize teoretice asupra fenomenului, ct i externalizarea unor experimente universitare, la nivelul comunitii, n viitor.
51

52

Ioana Sanda AVRAM

lector universitar doctorand Cursuri ciclul I Licen Compoziie de specialitate Concept stilistic i coordonarea coleciilor de mod Tehnica conceperii i implementrii coleciilor de mod Structura coleciilor de mod Stil de via i comportament de consum Visual Merchandising Tehnici de transpunere n material Proiecte / Aciuni culturale Programul de formare a specialitilor pentru domeniul modei i pentru industriile sale, program de studiu, formare, educare i inserie profesional, destinat pregtirii specifice pentru domeniile: mod vestimentar, imagine vestimentar i industriile modei (2004) Programul de cercetare integrat n mod: UNA MODA GROUP, care a fost inserat n sistemul modei cu destul succes, avnd la finele studiilor experiena necesar precum i suficient de bun vizibilitate public pentru a putea aspira la cariere frumoase n domeniul modei vestimentare; I-DEA GRUP Laborator de creaie, construit n parteneriat cu Uniunea Artitilor Plastici din Romnia, externalizeaz o parte dintre activitile de marketing i imagine, ajungnd n confruntare direct cu provocrile realitii

53

54

MODA VESTIMENTAR I INDUSTRIILE EI

Ioana Sanda AVRAM

Moda este curentul cultural dominant al unei epoci, se manifest n toate domeniile vieii cotidiene i se caracetrizeaz printr-o stare de flux social, cu manifestri colective (Kimbal Young). Ca imagine global a societii, existena sa nu este efemer, aa cum las s se neleag unul dintre miturile contemporane, ci face parte permanent din viaa noastr cotidian, lsnd s ptrund n ea visul i pasiunea, din care mintea omului cldete viitorul (Didier Grumbach).
Doar elementele modei sunt efemere, fiindc moda surfeaz nencetat pe valul schimbrii. Iar schimbarea n sine este nsi materia care se transform n valoare.

Moda vestimentar, ca element reprezentativ al unui curent cultural dominant, exprim imaginea unui stil de via, fiind o form de manifestare social i n acelei timp o afacere profitabil, investiie i suport pentru industria de confecii i alte industrii complementare. Moda vestimentar actual este o ntreptrindere global, care deine cel mai puternic sistem de creaie, bazat pe previzionarea tendinelor de pe piaa de bunuri, pe soluii de utilizare a descoperirilor tehnice, pe marketing i strategii de imagine, urmat ndeaproape de alte industrii, ca cea de automobile sau electronice. MV a fost una dintre primele forme

55

56

de manifestare a extinderii teritoriale a informaiei de mas, fiind mereu cu un pas nainte, n formele de globalizare cultural. n acest context, moda a devenit nu numai o ntreprindere global, dar i un limbaj internaional, care depete barierele regionale, de clas sau pe cele etnice. Dar moda este, n acelai timp, un limbaj comunicaional, care codific relaia omului cu mediul su de via: economic, social, cultural, religios, politic, psihologic i care descrie i influeneaz cererea i oferta de produse. Fiind un curent cultural major, moda este permanent expus tuturor influenelor lumii nconjurtoare: celor social-economice (stilul de via, nivelul de bunstare, obiceiurile vestimentare, calitatea consumului etc), influenelor legate de protecia mediului i sntate (schimbrile climaterice, protecia animalelor, materiale de mediu prietenoase, sport etc..), mediul politic i legal (legislaie, relaii internaionale etc), efectelor multiculturale (istorie i tradiie, street style etc), artei (pictur i sculptur, arte decorative i aplicate, teatru, muzic, film, literatur, multimedia etc), dezvoltrii tehnologice esturi i tehnologii noi, noi moduri de producie i proceduri logistice, wearable computers etc) culturii i micrilor de gen (desfiinarea limitelor vestimentare i comportamentale dintre genuri), internetului (virtualitate i comunicare), realitii lumii globalizate etc Toate aceste influene se traduc n

57

58

demersul de mod i devin inovaie prin nsi activitatea specific acestui domeniu. Inovaia poate veni de oriunde: poate fi inspirat de oricare dintre ele sau de asocierea volitiv sau spontan a unor detalii. Oricare ar fi ns sursa sau calitatea inspiraiei, moda vestimentar utilizeaz cercetarea ca etap obligatorie n procesul de livrare al inovaiei sau chiar a inventicii. Procesul de inventare i descoperire are loc ntr-o manier cumulativ i este puternic bazat pe experiene, ncercri i lecia erorii, pe procedee ale tiinelor conexiunii, avnd ca suport o viziune cultural deschis i netributar. De aceea, supus permanent presiunii nevoii urgente de nou, domeniul modei vestimentare are un caracter eminamente creativ-inovativ. Creativitatea productiv sau alte forme ritmice de cercetare-creaie formeaz substana nsi cu care moda lucreaz.

. Moda este ea nsi o imagine a schimbrii (Didier Grumbach). Creativitatea este abilitatea de a imagina sau de a inventa ceva nou, doar c nimeni nu poate crea ceva din nimic, n afara de Dumnezeu.. (harris, 1998, Introduction to Creative Thinking). De aceea, Creativitatea genereaz idei novatoare prin combinarea, schimbarea, reformularea, interconectarea, pe alte criterii, a ideilor deja existente. n prezent, moda este unul dintre principalele sisteme mari de activitate creativ i eminamente inovativ, la nivel industrial i comunicaional, codificnd procese complexe i articulate. Limitele conceptualizrii n mod sunt mpinse spre responsabilizare n relaia cu mediul, n ideea unui design bazat pe repere stabile.

ERA CUNOATERII / Knowlwdge Era Trim o epoc de transformri rapide, fr precedent, pe toate palierele vieii, iar provocrile care survin depesc capacitatea de rspuns, prin viteza schimbrii, prin perturbrile n sistem pe care acestea le genereaz, prin noutatea fundamental a modelelor.

Domeniile de cercetare nu sunt doar acelea care presupun descoperiri epocale, ci i acelea unde observaia este cea care genereaz noi concepte pentru tiinele teoretice sau domeniul creativittii aplicate prin metode de design (Chiara Franzoni). Elementele modei sunt schimbtoare, ritmice i ciclice. Iar schimbarea este condiionat de inovaie i de abandonarea benevol a cii tradiionale, n favoarea unei sperane de mai bine. nsi aceast presiune pentru schimbare este ceea ce ine moda n via-

Societile bazate pe cunoatere se caracterizeaz prin faptul c un procent impresionant din oricare domeniu este reprezentat de cunoatere, iar toate activitile vieii economice, sociale, culturale etc. devin dependente de calitatea cunoaterii

59

i de viteza de circulaie a informaiei. Societatea cunoaterii este cea n care fora creativ major, valorile i capitalul se bazeaz pe cunoatere (Wikipedia).
Cunoaterea a devenit capitalul cel mai important n epoca actual, iar succesul oricrei societi depinde de modul n care poate gestiona cunoaterea. ntreprinderile secolului al XXI-lea se ndreapt cu precdere spre valorile imateriale: valori simbolice i culturale ale mrcilor, IQ, capital uman, comunica-

60

re, publicitate, estetic, imaginaie. Astfel apare hegemonia imaginarului, a inovaiei i a marketingului asupra funcionalitii produselor. De asemenea, se remarc o importan crescnd a procesului de concepere, versus producia n sine. Promotori profesioniti ai noului, creatorii de mod particip la crearea i formalizarea unor spaii sociale n care noile tehnologii sunt doar suportul care permite reformularea lumii, ca o construcie multicultural, n care nu numai reprezentarea politic i

prosperitatea economic sunt importante, ci mai ales valorile fundamentale ale civilizaiei: respectul pentru diferitele culturi, relaia corect dintre brbai i femei, percepia de sine n raport de alii etc. Moda este limbajul cel mai comun, care instrumenteaz toate elementele culturale i economice i poate redefini relaia dintre om, propria imagine, contextul de grup i obiectul proxim. Prin sistemul industrial al modei se nelege sistemul total integrat, care include toate etapele, paii care sunt parcuri de la concept, design, producia de confecii, textile, pielrie, fibre, producia high technology, ca i activitile economice induse: managementul cererii i ofertei, problemele de mediu nconjurtor i dezvoltare de produs. n acet context, crearea i activarea unui Centru de Cercetare n domeniul modei este nu numai bine venit, ci i o form de prefigurare i instituionalizare a influenei din ce n ce mai evidente, pe care creativitatea din domeniul modei vestimentare o exercit asupra noilor forme culturale. Obiectivele sale ar putea fi: desfurarea unor activiti de cercetare, prospectare i inovare n domeniul modei vestimentare, precum i antrenarea unui chore de cercettori care s creeze platforme cooperative ntre instituii diverse, pentru a mprti cunoatere, experien, resurse, la nivel naional i internaional. Centrul de cercetare EMI, din punctul de vedere al domeniului modei ves-

timentare, poate deveni o platform de cercetare performant, avnd ca prioritate, urmtoarele tematici: - Studii i analize n ceea ce privete Fashion Culture, Fashion Science, domenii de studiu academic, din perspectiva conexiunii cu studiile umanistice, tiinele sociale, tiina tehnologiei, politologie; - Studii i analize n ceea ce privete corpul uman, psihicul, atitudinea de via; - Obiectele materiale, efectele economiei imateriale, n relaia lor direct cu moda i cu sistemul modei; - haina ca strat al personalitii i identitii manifeste; - Cultura material a modei i a domeniilor corelate i interactive; - Limbaje i codificri ale modei vestimentare; obiecte, imagine, text; - Studii de tendine culturale cu analiza comparativ a domeniilor componente; - Produsele de mod; - Conceperea, producerea, comercializarea i promovarea produselor, a coleciilor de mod; - Mediul social, economic, etic, de dezvoltare a produselor; - Clieni i nevoile individuale de produse de mod; - Tehnici creative de concepere i realizare a vestimentaiei; - Tehnologii vechi i noi; - Abordarea designului de mod i

61

a produselor asimilate, prin intermediul relaiei dintre meteug i tehnologii superioare - Noi abordri ale educaiei de mod i vestimentaie n Knowlwdge Era. De altfel, universitile care formeaz aptitudini n domeniul creaiei de mod practic forme de cercetare chiar n cadrul procesului educaional, deoarece, aa cum am mai afirmat, cercetarea (fie ea fundamental sau aplicat, de analiz sau previzionar) este o etap obligatorie n cadrul dezvoltrii conceptelor de mod.

PROGRAMUL DE FORMARE A SPECIALITILOR PENTRU DOMENIUL MODEI I PENTRU INDUSTRIILE MODEI Este un program demarat n anul 2004, la iniiativa catedrei de MOD cu acordul conducerii UNAB. Acest program const n elaborarea unui pachet de cursuri specializate pentru domeniul modei, capabile s asigure toate elementele necesare unei profesionalizri poliarticulate, cu aplicaie n sistemul modei. ntregul program este un proces de cercetare integrativ, n care sunt conectate elementele mediului de via, ale culturii i civilizaiei contemporane, prin intermediul creativitii educate n scopul inovaiei, necesare unor alte forme de societate. Misiunea programului ar fi aceea de a instrui studenii, pentru a rspunde profesionist cerinelor sistemului modei, n

62

63

64

ceea ce privete profesiile creative, care necesit: un nivel cultural ridicat, abiliti de exprimare n limbaje plastice, creativitate educat i productiv, capaciti de conceptualizare, managementul activitilor creative, capacitatea de a inova permanent, ritmic i profitabil, modele i structuri de analiz, cercetare i inovare, capaciti educate i formalizate de comunicare, abiliti de confruntare concurenial. Toate aceste elemente sunt posibil de format i educat n cadrul programelor de formare ale UNAB, fiind compatibile cu nivelul academic de studii. Sistemul modei este larg deschis diverselor moduri de manifestare a creativitii, dar mai ales a creativitii care produce valoare prin calitatea inovaiei. Profesiile specifice sistemului modei sunt diverse, iar practicarea oricreia dintre ele presupune un nivel ridicat de profesionalizare, datorit dinamicii concurenei, element, de asemenea, specific acestui domeniu. Cursurile programului sunt modele teoretice, cu aplicaie practic, particularizate creativ, n funcie de decizia profesorului sau a coordonatorului de proiect.

performarea n domeniul modei, dar i n baza deciziei personale de implicare. Obiectivele programului UMG au constat n: - Crearea unei conexiuni directe ntre sistemul modei i sistemul universitar de formare n domeniul modei; - Crearea unei platforme profesionale, capabile s rspund imediat nevoilor concrete sau emergente ale sistemului, prin inseria absolvenilor n sistem; - Crearea i antrenarea unui val de tineri specialiti n domeniul modei, cu viziune, misiune i obiective asumate, capabili s rspund corect la diversele solicitri ale sistemului, constituind modele de profesionalism aplicat.

PROIECTUL UNA MODA GRUP, BIROU DE STYL I CONSULTAN Nominalizat la INDEX AWARDS 2007, la Seciunea Work. Proiectul i propune s creeze ans i vizibilitate profesional, la scar naional, pentru o nou generaie de tineri designeri capabili s modifice perspectivele din lumea modei, prin creativitate i cooperare modular, pe principiul competenelor cumulative, n cadrul unui grup. Scopul proiectului este de a ncuraja tinerii designeri, oferindu-le posibilitatea de a opera ntr-un mediu profesional

PROGRAMUL UNA MODA GROUP Este primul program aplicat noii viziuni de formare i a antrenat pe parcursul a trei ani de studiu o grup de studeni, selectai pe baza calitilor native pentru

65

66

sntos, prin activitate continu i performant, ca echip. Elementul cheie al proiectului este un concept organizaional informal, bazat pe nelegere mutual i colaborare. Permite unui grup de tineri designeri, la nceput de carier, s pun mpreun abilitile i calitile profesionale, pentru a se face cunoscui ca profesioniti. Membrii grupului se asociaz n gestionarea comun a resurselor creative, profesionale, administrative i logistice. Fiecare contract n parte devine o instituie n sine, cu organigram i funciuni specifice i se bazeaz pe competenele difereniate ale membrilor grupului. Proiectul este prev-

zut cu cheltuieli minime, avnd n vedere faptul c fiecare membru va utiliza propriile resurse, atunci cnd este implicat n contracte (competene, locaie, comunicare, utiliti, tehnologie). Programul a generat colecii valoroase, apreciate, care au reuit s strneasc interesul sistemului modei din Romnia pentru absolvenii UNAB, Departamentul Mod. Astfel, colecii UNA MODA GROUP ca: BLACK MAGIC WhITE (2006), SILK ROAD (2006), EUROPOLIS (2007), MISTERY (2008) s-au bucurat de real succes i au promovat echipa UNA MODA GROUP n sistemul modei.

Din punct de vedere conceptual, colecia EUROPOLIS este inspirat de efervescena spiritului european, multicultural. n storry-ul coleciei evolueaz un personaj cuprins de spiritul noii Europe, un personaj cosmopolit, rafinat, spontan, gata oricnd s se aventureze de-a lungul continentului n cutarea unor noi ingrediente care s i desvreasc personalitatea att din punct de vedere cultural, ct i uman. Cltoria este simbolul relaiei dintre timp i spaiu, dintre datul natural i experimentarea necunoscutului. Ea reprezint mecanismul care nlesnete tranzitul intercultural, momentul n care toate experienele spirituale trite de personaj se amestec pentru a crea,

dintr-un puzzle identitar, o nou entitate stabil i coerent. Scopul acestei cltorii este contactul cu variile tipologii de lifestyle european. Povestea personajului EUROPOLIS se concentreaz asupra rafinamentului sofisticat care d expresie multiculturalismului european i continu cltoria iniiatic pornit prin SILK ROAD (Iai, 2006), din Extremul Orient.

PROIECTUL PROFESIUNILE MODEI Acest studiu s-a derulat ca fiind un proiect al programului de formare a profesionitilor n domeniul modei i a constat n alocarea unui spaiu educaional fiec-

67

68

rei profesii, care necesit pregtire creativ i artistic, potrivit principiilor formulate la descrierea programului. Proiectul, corelat cu managementul biroului de stil i consultan i cu alte proiecte, cum ar fi FA N FA CU REALITATEA, STUDIUL DE TENDINE sau METODA CONCEPTULUI INTEGRAT DE COLECIE a reprezentat aplicaia practic a ntregului demers de cercetare aplicat. Au rezultat colecii de mod valoroase att din punctul de vedere al calitii, ct i ca experien de lucru n echip. Profesiile modei care au fost luate n discuie au fost: designer vestimentar, designer de accesorii de mod, visual merchandiser, manager de colecie, buyer, organizator de evenimente de mod, editorialist, PR de mod, productor de colecii de mod, stilist de mod, fashion trends & media promotion.

La prezentarea coleciior au participat toi cei implicai n diversele stadii de dezvoltare a conceptului, pn la promovarea post event, de pe poziia profesiei pentru care a optat fiecare. Acest program a presupus o foarte bun cunoatere a domeniului modei i o abordare creativ a inserrii tinerilor creatori n sistemul modei, ca profesioniti.A constituit suportul unor lucrri de licen i a condus la soluii profesionale de succes, confirmate n timp.

PROIECTUL FA N FA CU REALITATEA Este un proiect comanditar, care presupune integrarea elementelor de studiu universitar n exigenele formulate de ctre beneficiari reali i ntlniri cu pro-

69

fesioniti din domeniul modei, activiti practice n ateliere consacrate, participri la festivaluri i concursuri n ar i peste hotare, activitate de asisten, apariii n media.

PROIECTUL STIL DE VIA I COMPORTAMENT DE CONSUM Proiectul a cuprins studii referitoare la Subculturile urbane: Gothik, hibster, Emo, Punk, hip hop, Rasta, Grunge, New hippie etc. City Report, Visual merchandising, Modaliti creative de comercializare: Sweet Sunshiwer primul concept store din Romnia, (2007).

credibil nu numai n colecia propriu-zis, ci i n promovarea ei, n elementele de vizual sau n aciunile de PR ori de evenimente specifice. Conceptul fiecrei colecii se bazeaz pe cercetarea creativ a domeniului de inspiraie, n cutarea elementelor cheie care pot genera mesaje credibile. Datorit acestui fapt, mare parte din aceste cutri s-au transformat n veritabile lucrri de cercetare cu valoare independent, depind stadiul unor simple cutri i a unei etape n dezvoltarea coleciilor.

PROGRAM DE CERCETARE TEMATIC I STUDII DE TENDINE Studiul de tendine reprezint o form aparte de cercetare specific domeniului modei i se refer la depistarea elementelor de prognoz, care vor constitui modelul produselor de succes n viitorul previzibil. Aceste studii necesit cunoatere, experien, cercetare multidisciplinar, intuiie i cultur a modei. Studenii fiecrui an elaboreaz un studiu de tendine comun pentru sezonul n curs, finalizat cu analiza produselor confirmate deja de pia i care se regsesc n marile magazine, fa n fa cu consumatorul final. n afara tendinelor, fiecare tem care va susine coleciile de mod necesit un studiu aprofundat i o cercetare analitic i sintetic. Astfel, fiecare book de colecie este structurat ca un document-martor, care reprezint re-

METODA CONCEPTULUI INTEGRAT DE COLECIE Conceptul integrat al coleciilor de mod reprezint un model performant de creaie vestimentar, care presupune corelarea ntregului set de activiti directe, colaterale, de promovare i de susinere, care conduc la dezvoltarea coleciilor, precum i la utilizarea instrumentelor de lucru n abordarea creativ a briefului (story board, mood board, icon, esturi, cromatic, client, documentare, cercetare, inovaie, imagini i cuvinte cheie, raportul unic de colecie). Fiecare colecie n sine, devine astfel o lucrare de cercetare aplicat, avnd ca suport un studiu tematic, iar ca rezultat inovaia, cu dezvoltare

70

perele viitoarei investiii. n acest fel, au fost finalizate studii comune cum ar fi: Romnia Integrare 2007, Vizibilitate internaional, cu tematici ca: Bucureti, Micul Paris, Aristocraie, Arhitectur, Sportivi romni de renume mondial, Patrimoniu imaterial (Cluul, Snzienele etc), Trafic 2008, Virtual Eden 2008, heart of Wear 2009, Sage 2010 , sau colecii personale, de autor: Winter Moods, Andreea MUAT Romanian Fashion Week, Iai 2008 Loveology Raluca COMAN, Cluj Fashion week 2010 Autohton / Oameni Raluca DAMIAN 2009 Sacru i Profan Maria AMELIAN, Inspired 2009

Raluca DAMIAN Imaginea Romniei, proiectul Autohton, Colecia Oameni Anabela PENE Moda vestimetar, ca instrument de comunicare Alina ENE Tehnologia Mileniului III aplicat n vestimentaie, Fashionology, Wearable computers Cristina CIOVRT Managementul coleciilor de mod Ana NEChITA AMELIAN Relaiile Publice n domeniul modei vestimentare Lavinia POP Fashion Buyer Buyer pentru vestimentaie

PROGRAMUL I-DEA GRUP I-Dea GRUP este un program comun al UNAB cu Uniunea Artitilor Plastici din Romnia, i reprezint o form de rspuns la nevoia de inserie profesional a tinerilor absolveni de mod, creaie vestimentar. Este un demers implicat i creativ a unor tineri creatori de mod. Programul cuprinde proiecte externalizate n mediul profesional i presupune liber iniiativ, responsabilitate, asumare a unor situaii din realitate. Studeni i membri ai Uniunii Artitilor Plastici din Romnia, tinerii designeri au decis s abordeze neconvenional contextul economic actual, n intenia de a construi o platform de manifestare profesional pentru cei care vor s abordeze domeniul modei cu pasiune. i consecven. Sub deviza Fashion must go on!

STUDII DE CERCETARE Conceptul fiecrei colecii de bazeaz pe cercetarea creativ a domeniului de inspiraie, n cutarea elementelor cheie care pot genera mesaje credibile. Datorit acestui fapt, mare parte din aceste cutri s-au transformat n veritabile lucrri de cercetare, cu valoare independent, depind stadiul unor simple cutri i a unei etape n dezvoltarea coleciilor. Diana OSMAN Personajul n Mod Denis ARSU Trend Zone Andreea COSTAChE Cromatica vestimentar i efectele benefice asupra psihicului uman

71

72

moda este prezentat sub toate aspectele i arderile ei: design, producie, marketing, comunicare, prognoz, promovare, prin evenimente i prin colaborarea cu profesioniti performani ai modei. Un Concept-store este locul unde tot ce ine de stilul nostru de via poate avea rspuns. I-DEA GRUP Concept Store propune o viziune n premier a cunoaterii de sine, prin intermediul modei i a instrumentelor sale. Pentru prima oar, ntr-un spaiu destinat artei, creatori i artiti vor aborda creaia artistic prin mijloacele specifice modei (stilism, hair styling, make-up). Proiectul se va finaliza prin modelarea unor personaliti umane inedite, credibile i mai ncreztoare. Antrenarea studenilor n activiti nemijlocite de cercetare i producie conduce la experierea direct a demersurilor creative pentru care sunt pregtii i faciliteaz inseria profesional. De altfel, urmrind evoluia absolvenilor, se constat o mai bun estimare a ateptrilor profesionale i o perspectiv mai realist asupra oportunitilor de manifestare n domeniul modei n calitate de profesioniti. Urez succes Centrului de cercetare EMI, mrturisind c ne dorim ca el s devin un pionier al tiinelor Modei, iar creativitatea i capacitile intelectuale ale tinerilor din Romnia s se poat manifesta ntr-un cadru academic, la cote nalte, atrgnd profit, vizibilitate i succes.

73

74

Liliana uroiu UDREA

lector universitar doctor

Preedintele Asociaiei de Mod i Design din Romnia Cursuri ciclul I Licen Concept i exprimare Life style Concept stilistic i coordonarea coleciei de mod Proiecte / Aciuni culturale Expoziie i prezentare de mod n cadrul trgului Luxury Show, (2009) Expoziie de mod, Teatrul Naional, Foaierul de marmur (2006) Coordonarea prezentrii de mod, Sala Palatului (2002)

75

76

COALA DE MOD N CONTExTUL REVOLUIEI POSTMODERNE

Liliana uroiu UDREA

ntotdeauna foarte ateni la o nou tendin sau la o nou micare a tinerilor, Vivienne Westwood i Malcolm McLaren au fost probabil primii designeri care au convins oamenii s urce la un nivel superior de percepie jeansii, hainele sfiate, suprapuse, tricourile colorate i pantofii sport. Au impus cu obrznicie vdit prin creaiile lor destinate n prim faz scenei londoneze i grupului punk Sex Pistols un look agresiv i colorat, ce se va regsi apoi n magazinele proprii. Problematica modei, ncepnd n spe cu perioada postmodern, poate fi abordat din perspectiv dual-pe de o parte o transformare istoric a vemntului printr-un act fascinant de creaie i

re-creaie n virtutea unei liberti absolute i declarate, iar pe de alt parte o lips absolut de importan n care, n planul imaginaiei, totul este posibil, deoarece nimic nu conteaz cu adevrat. Pornind de la aceste considerente, n cadrul programului actual de studiu al Departamentului Mod din cadrul Universitii Naionale de Arte din Bucureti, studenii sunt ncurajai s-i dezvolte o viziune conceptual coerent, un limbaj vizual propriu, apelnd la diverse medii i tehnici (textile i netextile), de la cele tradiionale pn la cele de ultim generaie. Moda s-a schimbat ireversibil odat cu coleciile Pirates, Savages sau Buffalo Girls, semnate Vivienne Westwood. La

77

acel moment, moda punk, a strzii urca pe podium, ilustrnd practic crezul designerului. Fascinaia pentru diversele culturi ale popoarelor, pofta de via, erotismul, simul aparte pentru elegan i dictonul su celebru creativity comes from technology, iat care sunt sursele care stau la baza unor creaii teatrale i volatile la grania dintre vulgar i tradiional, semnate Vivienne Westwood, ce au dat startul unei
78

revoluii n mod. Pentru a nelege mai bine fenomenul modei n ultimele decenii i modalitatea de lucru cu studenii n cadrul Departamentului Mod, vom preciza faptul c postmodernismul desemneaz ansamblul curentelor de gndire, dar i tipul de realiti culturale, sociale, politice i filozofice de la sfritul secolului al XX-lea. Postmodernismul s-a manifestat

i continu probabil s se manifeste fiindc nu a reuit nc nici un gnditor s stabileasc sfritul acestui curent, ca de altfel nici nceputul su propriu-zis, n toat sfera activitilor umane, de la arte, arhitectur, literatur i muzic pn la sociologie, mass media, filozofie politic, economie politic .a. Tot n sens larg, prefixul post pune n eviden momentul cultural ce a urmat modernismului, dar, cu

timpul, sensurile termenului postmodernism s-au extins. La nceputul perioadei postmoderne, conlucrarea dintre tehnologiile moderne i aluzia primitiv de esen rasial, cu izvoare n doctrina nazist ce trebuia eradicat, constituie probabil forma cea mai sinistr dezvoltat la nivelul mesajului vemintelor. Un alt aspect ce ocheaz n perioada postmodern privete nsi pre79

80

ul hainelor. Piesele de mbrcminte cotidian pot fi procurate la preuri modice, iar purttorul i poate permite s le abandoneze atunci cnd ajung s nu-i mai plac, chiar dac se dovedesc nc purtabile, adic funcionale. Ca o ironie la adresa vechilor convingeri i practici pentru care vemntul trebuie pstrat cu grij, ntlnim situaiile n care se simuleaz condiia de nvechit i uzat a vemntului. Chiar din fabric, piesa de mbrcminte iese ca obiect nvechit i uzat, condiie ce ocheaz. Odat cu noile campanii media, de economisire a resurselor, de refolosire creativ a mijloacelor i materialelor existente, s-au dezvoltat numeroase teme n cadrul Departamentului Mod ce au avut ca punct de plecare materialele neconvenionale sau hainele purtate. Noile spaii urbane ncep s se identifice cu deplasarea rapid spre viitor. Apariia computerului permite deja o comunicare nebnuit de intens. Umplerea timpului real al oamenilor cu viteza audiovizual a imaginilor i schimbului de informaii prin intermediul computerului, CD player-ul din main, filmul din avion, nmulirea telefoanelor mobile duce la contientizarea unei liberti fr precedent, la tergerea granielor culturale i geo-politice. n acest context dezvoltm, n cadrul cursurilor, teme precum Factory Lirics sau Utopic Street n acord cu tendinele promovate la nivel mondial. Derek Gregory subliniaz n lucrarea sa Geographical Imaginations faptul c, oameni diferii, n locuri diferite, sunt implicai n

mod diferit n colonizarea i comprimarea timp-spaiu, iar Jameson insist asupra faptului c de-spaializarea lumii trebuie neleas ca un efect al spaializrii moderniste, deoarece toate aceste forme de violen i omogenitate abstract i au originea n parcelarea iniial. Aceste teme de imaginaie spaial au influenat n foarte mare msur gndirea postmodern i n domeniul modei vestimentare i sunt promovate i n cadrul Departamentului Mod al Universitii de Arte din Bucureti. Scopul cursurilor este s asigure nsuirea de ctre studeni a metodelor de abordare a unui concept complex de proiectare i promovare a unei colecii de mod. ncepnd cu 1975, Issey Miyake a introdus o abordare conceptual a modei, inspirat mai mult de aspecte ale artei contemporane dect de tendinele din mbrcminte. Acesta a introdus ideea c fabricarea hainelor ar putea avea rezonana intelectual i estetic a altor arte. Similar cu munca multor artiti de la finele sfritului secolului al XX-lea, designerii japonezi au subminat complet relaia dintre frumos i urt. Mai mult dect alii, acetia au stabilit c moda poate investi simplul, comunul i, uneori, neatrgtorul cu puteri estetice. Deseori descrise ca un tip de origami, modelele lui Miyake, cu toate c erau foarte elaborate, proiectau un proces de mbrcare intuitiv, mai mult dect de croitorie. Miyake, care a utilizat de multe ori corpul ca pe o armur, fr dezvluirea convenional a formei trupului, este primul dintre designerii internaionali care

81

82

a propus o siluet diferit total de tot ceea ce o precedase. La nceputul anilor 1980, ali designeri japonezi au extins noiunea revoluionar a lui Myake de mbrcare i de trup. Avangarda modei era forjat de estetica lor, complet goal de culoare i fr croiuri, care ar fi descoperit corpul sau care ar fi fcut purttorul contient de trupul su. Multe dintre modelele provocatoare au provenit imediat de la creatori din Japonia, Marea Britanie i Belgia. Rei Kawakubo pentru Comme des Garons i Yohji Yamamoto au transformat imaginea prezentrilor de mod i discursul modei cu ajutorul propriilor colecii, complet negre i cu mai multe nveliuri. Pe msur ce carierele acestora au evoluat, niciunul nu a abdicat de la crezul iniial, niciunul nu i-a compromis originalitatea ocant a propunerilor de design de la debut. Poate c adecvarea muncii lor pentru Extreme Beauty este, aa cum a spus Brigid Foley de la revista W despre Kawakubo, aceea c designerul ne arat frumuseea acolo unde nici nu bnuiam c exist. Ali designeri japonezi, inclusiv Junko Koshino, Junya Watanabe i Yoshiki hishinuma au introdus imaginile lor hiperkinetice de neon Shinjuku i Shibuya, anime (prescurtarea japonez pentru animaie) i, deseori, efectele senzaionale ale jucriilor i meteugurilor stradale japoneze, n designurile lor frumoase. n timp ce japonezii de la nceputuri au lucrat, pentru o vreme, cu fibre naturale i materiale cu o calitate rustic inerent, acetia au ajuns s mbrieze materi-

alele fabricate, fr ascunziuri, acestea fiind principale pentru designul grupurilor tinere. Gerald Graff a identificat, n cadrul variantei de postmodernism a anilor 60 dou direcii: una a disperrii apocaliptice i una a euforiei vizionare. Postmodernismul anilor 70 i 80 ofer ns puine motive de disperare sau de euforie, extrgndu-i fundamentarea ideologic din acea general contestare a anilor 60, iar contiina istoric (i moral) din nscrierea n istorie a femeilor i a minoritilor etnice/rasiale, din acei ani, postmodernismul actual este interogativ n mod i detoxificator n intenie. La mijlocul anilor 1980, o tendin istoricist n mod, inspirat de fanteziile neo-Belle Epoque ale lui Christian Lacroix, a reanimat interesul pentru corsete. Corsetele de couture ale lui Lacroix coincideau cu fenomenul lenjerie purtat ca haine, asociat lui Jean Paul Gaultier, i cu stilul post-punk de strad al lui Vivienne Westwood. Totui, aceast tendin era mult mai legat de formele secolului al XIX-lea, dect de vduvele vesele New Look i de centurile promovate de Gaultier sau de stilurile influente i ocante ale doamnei Westwood. Strngerea foarte accentuat a taliei conduce la o deformare a corpului, care poate fi observat, de obicei, la olduri. Dar, n funcie de configuraia corsetului, acesta poate afecta i forma cutiei toracice, bustului i a spatelui. Rochiile purtate peste corsete, care au impus formele cu talie de viespe la mod n anii 1860-1890 erau

create pentru a se mula pe o plintate suplimentar. Excrescene vizibile ieeau n eviden sub influena purtrii corsetului la unirea frontal a pieptului cu braele i umerii, i la spate, sub bra. n perioada anilor 1980, un numr de designeri britanici au animat lumea modei cu combinaia lor paradoxal de afiniti istorice i impulsuri rebele. La fel ca Westwood, creatorii John Galliano i Alexander McQueen fac referire la perioade istorice, dar le combin inedit. Ceea ce

difereniaz munca acestor designeri de a altora este insistena lor asupra capacitii de recunoatere a fiecrei referine n juxtapunere, mai mult dect suprapunerea surselor prin sintez. De asemenea, activitatea influenat de mediul politic al lui Westwood, McQueen i hussein Chalayan include corpul ca pe o locaie incontestabil a povetilor infinite: repudierea de ctre Westwood a pudorii victoriene persistente; imaginile lui McQueen despre supravieuitorii abuzurilor psihice, sexuale

83

sau politice i critica lui Chalayan referitoare la trup ca purttor de semnificaii culturale conservatoare prin formele adulterine ale hainelor islamice. Sunt aspecte ce se studiaz i se dezvolt prin teme sugestive n cadrul Departamentului Mod, urmrindu-se obinerea de construcii ironice postmoderniste la nivelul vemntului. Ele vor fi continuate acum sub egida noului Centru de cercetare EVENIMENT MOD IMAGINE. Mai muli membri ai Antwerp Six, un grup de designeri care absolviser Academia Antwerp, ca i ali designeri belgieni individualiti care i urmau pe acetia au extins parametrii design-ului prin revizuirea conveniilor referitoare la haine i prin revizuirea definiiilor frumuseii. Munca lor este caracterizat prin utilizarea materialelor comune, dar neateptate fetru, cauciuc, plastic i prin aplicarea unei faciliti tehnice extraordinare n moduri care indicau subtil, dar revizuiau, conveniile tradiionale ale croitoriei. Activitatea acestor designeri, cum ar fi Walter van Beirendonck i Martin Margiela, i echipele de design A F Vanderrvorst i Victor & Rolf au contribuit la introducerea unei sensibiliti similare cu dadaismul n designul contemporan. Este cunoscut faptul c din secolul al XVIII-lea, francezii au lansat cele mai surprinztoare manipulri ale corpului, de multe ori contientizate ca artificii de mbuntire. La mijlocul secolului al XX-lea, Christian Dior, Jacques Fath i Cristobal Balenciaga au repudiat liniile naturale ale

84

trupului prin introducerea siluetelor secolului XVIII i XIX, Coco Chanel a respins construciile elaborate propuse pentru femei de designerii lor brbai, cu remarca: O hain trebuie s fie logic... Brbaii nu au fost creai pentru a mbrca femeile. n ciuda criticilor ei privitoare la citrile istorice mpovrtoare, ale perioadei postbelice, Chanel nsi a fost direct responsabil pentru promovarea standardului de femeie slab, care a fost mult mai greu de atins de ctre femeile cu forme rubensiene, voluptoase, imortalizate n fotografii sau n picturi. Structura ajutat de articole de mbrcminte fundamentale a permis femeilor s abordeze idealul acelei perioade la un grad pe care costumul de tipul pulover al lui Chanel nu l-ar fi putut ajunge. John T. Molloy evideniaz n lucrarea sa Dress for success o selecie de piese vitale precum i un sistem foarte bine pus la punct de asociere a acestora pentru persoanele ce doreau o ascensiune sigur ctre un post de conducere ntr-o corporaie. Urmnd tradiia lui Chanel, Yves Saint Laurent a evitat, n general, forme care ar mpovra corpul. Cu rare excepii, cele mai fantastice referiri ale acestuia sunt aplicate formelor articolelor de mbrcminte de confort i de uurin n micare. Pe de alt parte, Christian Lacroix a mbriat unele dintre formele arhaice ale suporturilor pentru corp, prin bustiere i rochii de sear n stilul plato, de multe ori n combinaie cu corsete. Munca

85

86

arhitectural a lui Pierre Cardin poate fi vzut ca anticipnd formele bine-fcute i preocuprile SF ale lui Thierry Mugler. Postmodernismul capt o definire clar n geometriile perfecte n care se nscriu siluetele lui Cardin, explicaia fiind bazat pe faptul c experiena celei de-a doua jumti a secolului al XX-lea a fost dominat vizibil de austeritatea arhitectural care i are nceputurile n revoluia declanat de coala de la Bauhaus, fondat n Germania n 1919. Linia, spaiul, forma urmau s se reduc la esen, iar funcionalitatea i destinaia fiecrei construcii trebuiau s fie recognoscibile dup mult timp n care acestea puteau fi deviate sub frivolitatea i abundena decoraiei. Renunarea la corset i la fustele new-look, executate din 20 pn la 50 de metri de muselin, odat cu emanciparea femeii moderne ce i cucerete din ce n ce mai multe drepturi n carier i n societate, duce la exagerri n costum, nu ntmpltor, la nivelul umerilor. Sacoul cu umeri largi, masculini, asociat cu pantalonul drept sau cu fusta lung, drapat, reprezint imaginea emblematic a perioadei, construcie vzut mai degrab ca o expresie organic a unui principiu asumat, dect ca o impunere, din exterior, a formei. Pentru Ludwig Mies van der Rohe, ca i pentru Pierre Cardin, arhitectura formei trebuia s funcioneze ca unica i cea mai redutabil exprimare. n aceast direcie insistm n cadrul departamentului pe teme ce au impus cunoaterea tehnologiei tiparului i a procesului tehnologic, pentru crearea

87

88

unor colecii unitare, riguroase, adesea chiar comerciale i cu un targhet int foarte bine definit. Mugler, ca i Jean Paul Gautier, a fost, de asemenea, inspirat de imaginile televiziunilor i a revistelor animate din anii 1950 i 1960. n timp ce temele lui Mugler se centrau, de multe ori, pe un clasicism utopic i pe stilul de la jumtatea secolului al XX-lea ubermensch (suprabrbatul) i ubermadchen (suprafemeia), lumea lui Gaultier este un bazar poliglot de forme anacronice i oameni multiculturali. Ambii se joac cu stereotipuri i forme de tipul icoanelor privitoare la haine, mbinndu-le cu cunoatere i ironie. n mod similar, arhitectura postmodern respinge stilul univalent n favoarea explorrii mai multor stiluri, din a cror incompatibilitate i extrage fora ironic. Legtura clar ntre aceste tipuri de demers contureaz nendoielnic elementele eseniale ale curentului postmodernist, reflectat n diverse domenii ale artei i deci, i n mod. Ali designeri, cum ar fi Tom Ford, helmut Lang, Olivier Theyskens i Jeremy Scott au introdus o voce contemporan mai puternic pe scena modei din Paris. Activitatea lor exprim un angajament complet frontal pentru aspectele de gen, sexualitate explicit i ambigu i tendinele extrase din sursele culturii nalte i populare. n timp ce multe dintre temele

abordate n cadrul Departamentului Mod UNAB reflect o form de cod de mbrcminte pentru timpul actual i pentru habitatul cultural n care trim, i cele mai multe produse sunt intenionate ca articole de mbrcminte purtabile, foarte puine sunt create pur i simplu pentru a proiecta, cu o claritate exagerat, un concept estetic al designerului, lucru emblematic i pentru moda contemporan. Aceasta a condus la o proliferare a modelelor care sunt din ce n ce mai ndeprtate de pia. n acest context, moda este capabil s abordeze concepte mai complete i uneori mai dificile care sunt, de multe ori, n contrast cu piaa. Aceast nstrinare limitat de comerul direct contribuie, parial, la natura din ce n ce mai expresiv a modei contemporane. n prezent, cnd programele SPA i chirurgia estetic sunt alternative acceptabile, iar posibilitatea manipulrii genetice se apropie cu rapiditate, vanitile trecute i transformrile fizice importante adoptate de ali oameni n alte timpuri i culturi pot s nu mai fie vzute ca deformri i barbarisme. Astfel, moda rmne dovada impulsurilor umane de a aduce corpul ct mai aproape de un ideal, de cele mai multe ori derutant, iar n cadrul colii, acesta este unul din cele mai frecvent exploatate aspecte. Iat tot attea teme de cercetare i reflexie mpreun cu studenii, n cadrul pe care l ofer Centrul de cercetare EMI.

89

90

Rzvan VASILESCU
asistent universitar

Cursuri ciclul I Licen Tehnici de transpunere Bi - i Tri - dimensional Proiecte / Aciuni culturale Spectacolul de costum neconvenional Zidul Berlinului, organizat la sala Dalles, n colaborare cu Ambasada Germaniei, pentru srbtorirea celor 20 de ani de la cderea sistemului comunist (2009) Red Passion for Fashion, prezentarea lucrrilor de licen, Departamentul Mod (2009)

91

92

COSTUMUL

EN-DETAIL
Rzvan VASILESCU

O nou problematic intr n atenia cercettorilor fenomenului modei. Rapiditatea cu care lucrurile se schimb n ziua de astzi, avalana informaional i complexitatea ridicat a stilului de via au creat necesiti noi pentru oameni, inimaginabile cu doar cteva zeci de ani n urm. De aceea, forma clasic a costumului pare uneori nepregtit s-i asigure purttorului totalitatea atributelor la un nivel satisfctor. Nu este o sub-ramur a modei pe lng pret-a-porter i haute couture i nici descrierea manierei de comercializare, este doar o faz incipient a procesului de creaie, menit s scoat din fiecare concept ct mai multe posibiliti de expri-

mare i de a construi un punct de plecare solid, n perspectiva realizrii unei colecii de mod sau a unui costum ce trebuie s rspund unor nevoi speciale. Chiar dac este, mai curnd, un termen propriu limbajului automobilistic, fiabilitatea va fi trstura dominant a costumului, nglobnd: multifuncionalitatea, confortul, practicitatea, protecia mediului, lsnd astfel planul secundar, caracterului estetic. Spiritul artistic al studenilor Universitii Naionale de Art Bucureti nu va permite un astfel de dezechilibru. Cutm mpreun s justificm fiecare centimetru, s-l compunem ntr-un ansamblu armonios i s oglindim cu strictee conceptul. Experiena Istoriei Costumului i a

93

94

Istoriei Artei trebuie folosit, cu precdere, din punct de vedere practic, deoarece formele decorative din trecut nu se nscriu cu succes, de cele mai multe ori, n peisajul actual. Am ales, aadar, s insistm asupra detaliului care face costumul unul particular i ne pregtim s rspundem celor mai noi i ciudate cerine, oferind totodat soluii i surse de inspiraie. Cercetarea este o posibilitate de recapitulare practic a cunotinelor dobndite, fr posibilitatea de a evita una sau mai multe etape din procesul clasic de creaie a unui vemnt, dar accentund opiunea pentru aria de interes a fiecruia: documentare, stilism, modelism, promovare (marketing), evideniind pe rnd colaborarea i personalitatea artistic. Studenii lucreaz n echip i aleg un personaj din Istoria Costumului de o relativ notorietate, reconstruind silueta respectiv cu fidelitate. Se urmrete transformarea ansamblului vestimentar iniial ntr-unul ct mai diferit, astfel nct descoperirea propunerilor fcute cu ajutorul efectului contre-jour s fie una

spectaculoas. Detaliile i particularitile care dau reperele temporale sunt studiate n amnunt, reconstruite mental i reinterpretate ct mai actual sau diferit n funcie de conceptul ales sau impus, al proiectului. Cercetarea n cadrul temei se va face nu doar la nivelul de imagine, ci i n sensul dezvoltrii ideii principale, prin raportri i asimilri circumstaniale. Odat parcursul logic schiat, se trece la propunerile de form n ansamblu, cu punctarea detaliilor ce le nscriu pe acelai traseu cu momentul iniial. Propunerea cea mai fluent se va alege pentru transpunere, alegnd procesul tehnic ce va cadra cel mai bine cu ideea de baz. Valenele practice iniiale, ale vemntului, sunt nlocuite de unele decorative actuale; masculinul devine feminin; diafanul - trivial i invers etc. Astfel, zeiti din Antichitate devin inute actuale de sear sau de strad, rochiile cu crinolin - salopeta pentru trei persoane, Romantismul - Military Style, Napoleon metrosexual, Michael Jackson - diva, Mary Poppins - cool girl i aa mai departe.

95

Practic, elementele de detaliu banale, ce compun o pies de vemnt i schimb forma, poziia sau funcia, realiznd, n ansamblu, un prototip absolut necesar n buctria modei. Libertatea alegerii materialelor folosite (convenional / neconvenional) i a modului de tratare a temei (ironic / hazliu

/ ridicol) sunt doar ncercri de conturare a conceptului ntregului proiect i vin ca o relaxare a traseului destul de complicat i de ambiios al procesului de nvare, stimulnd odat n plus creativitatea. n final, studenii propun forma cea mai avantajoas de prezentare a temei, imaginnd o edin foto, un mini-spot video sau un

96

mod de expunere inedit ce vor evidenia intervenia personal asupra modelului original. Urmrim folosirea responsabil a experienelor trecute n vemntul actual i totodat gsirea elementelor cheie n costum, precum i fiabilitatea transformrilor propuse.

Proiectul devine ulterior personal i are ca int transformarea costumului (poate forma de costum cea mai complet i complex) ntr-un obiect cu, cel puin, dubl funcionalitate, n acord cu cerina. Gsirea i stabilirea unei prghii care s pun n micare aceast parte a proiectului are loc n urma unui brain-stor-

97

ming cu ntregul grup de studeni i astfel

se va stabili i titlul coleciei comune. i aici putem spune c ncercm s gsim o idee de baz din care se poate extrage cu uurin un pachet de tendine ce pot guverna un ntreg sezon. De obicei se insist pe condiii generale fr a discrimina vreun domeniu, chiar dac este mai puin artistic, prea comercial, excesiv de kitschos fie c este pur i simplu banal. Salopeta n criz inspirat de aceast dat de condiiile economice a fost pe rnd: cort, cma de for, plin de buzunare fr pung sau doar peticit. Spaiul de lucru n cauz, fiind unul ct se poate de

extins, d studentului posibilitatea de filtrare a tuturor detaliilor, prin perspectiva personal. Recapitularea procesului tehnologic este i ea una dintre intele acestei faze a proiectului, punndu-se accent, de aceast dat, pe metodele clasice de construcie a tiparului. Insistm asupra soluiilor ingenioase i originale odat cu pstrarea tehnicii clasice a realizrii costumului; de asemenea, este foarte important justificarea alegerilor fcute, urmrindu-se astfel capacitatea oratoric a studentului vizavi de un subiect nou.

98

Misiunea acestor studii este de a traduce fiecare cerin n vemnt i de a o aduce la un grad de lizibilitate ct mai accesibil, printr-un limbaj de specialitate mereu n dezvoltare. Centrul de cercetare EMI, va stimula creativitatea i totodat, prin oficializarea sa, va traduce studiul n rezolvarea unor probleme reale n costumul special, de orice fel. Va fi locul unde, venind din direcii diferite, studeni, absolveni, profesori vor avea posibilitatea s dezvolte proiecte ingenioase de mai mare anvergur, dar i s ofere servicii concrete de consultan, celor interesai.

99

100

Adina NANU
profesor universitar doctor

Publicaii Arta, Stil, Costum, editura Meridiane, Bucureti, 1976, ediie revizuit editura Noi Mediaprint, Bucureti, 2008 Arta pe Om, editura Compania, Bucureti, 2001 VEZI? Comunicarea prin imagine, editura Vizual, Bucureti 2002 Brbatul i Moda, coautor Ovidiu BUTA, editura Polirom, Iai, 2009

101

102

COLECIA DE COSTUME ADINA NANU

Unda POPP

Colecia de costume iniiat i lansat de Adina Nanu este una din preocuprile primordiale ale Centrului de cercetare EMI. Ea este nucleul n jurul cruia ne-am organizat i cu ajutorul ei i nvm istoria costumului pe actualii studeni. Permanenta rentoarcere la modele trecute (the tigers leap aa cum numea Walter Benjamin saltul n timp al modei ca reinterpretare actual a diverselor costume istorice) au transformat colecia ntrun loc extrem de vizitat. Expus publicului larg n ultimii 15 ani, n cele mai prestigioase muzee din Romnia (1996 la Muzeul Coleciilor, 1997 la Muzeul de Art din Constana, 2006 la Centrul Cultural Metropolitan, 2007 la Mu-

zeul Cotroceni, 2008 la Muzeul Naional de Art al Romniei, 2009 la Muzeul Naional de Istorie al Romniei) colecia a fost prezentat n februarie 2010, la Muzeul Costumului i Textilelor din Veneia. Palatul Mocenigo, care adpostete o fabuloas colecie de veminte din secolele XVII-XVIII a gzduit pentru o lun, chiar n timpul carnavalului, o expoziie care a ilustrat elegana romneasc ntre 1850 i 1950. Aceast expunere, organizat prin intermediul ICR-ului a fost posibil graie entuziasmului tnrului Mihai Stan, alturi de care am prezentat costumele noastre unui rafinat i cunosctor public veneian. ntre expunerile din diferite loca-

103

104

105

106

ii, colecia de costume se pstreaz n adpostul antiatomic al unei faculti particulare, creia i mulumim pentru grija cu care ne ocrotete exponatele (rectorul acestei instituii, Dan Cruceru, a pavat cu gresie i a zugrvit spaiul), permind celor interesai s viziteze expoziia, n funcie de programrile fcute de Adina Nanu.
107

108

Pentru cei obinuii cu expunerile din spaiile neconvenionale, aa cum se ntmpl n foarte multe galerii din Berlin, Adpostul Antiatomic (AA) este deja intrat n circulaie pentru un grup de cunosctori. Colecia este un punct de documentare pentru studenii universitilor de art din Bucureti UNAB i UNATC i pentru scenografi, sau pentru toi cei interesai de stilul de via de acum 150 de ani i pn azi. Costumele coleciei necesit o permanent ngrijire, parte din ele ar trebui copiate pentru industria filmului.

Alturi de costumele autentice, din Bucureti, de la 1850 i pn astzi, colecia se dezvolt i n direcia creaiei de mod actual, prin permanenta achiziionare i expunere a celor mai creative producii ale absolvenilor Departamentului Mod din cadrul Universitii Naionale de Arte Bucureti. Ne mndrim cu piese vestimentare semnate de unii din cei mai talentai fashion designeri de azi i de mine.

109

INFORMAII MATERIAL VIZUAL

110

Pagina 1: Coordonator Ioana Sanda AVRAM, UNA Moda Grup, colecia Black Magic White Pagina 3: Coordonator Ioana Sanda AVRAM, UNA Moda Grup, colecia Black Magic White Pagina 4: Coordonator Doina LUCANU, lucrarea disertaie Master, Viorica GORENCU, 2009 Pagina 7: Unda POPP, Adina NANU i Doina BERChIN la spectacolul Zidul Berlinului Pagina 11:

Coordonator Unda POPP (paginile 11-34), Afiul manifestrii Meninele iau metroul, costume realizate de Luiza RACOVI i Alexandra BOERESCU Pagina 12: performing de costum, performeri studenii UNATC, coregrafie Costin ANGhEL Pagina 13: Unda POPP Pagina 14: performing realizat n cadrul evenimentului Sibiu Capital Cultural European Pagina 16: performing realizat n cadrul evenimentului Sibiu Capital Cultural

European, cu participarea asistenilor: Ana OPRESCU i Rzvan VASILESCU Pagina 17: performing realizat n cadrul evenimentului Sibiu Capital Cultural European, cu participarea asistentului Rzvan VASILESCU Paginile 18-19: performing de costum, Zidul Berlinului Pagina 20: performing de costum, Soarta Brncovenilor, cu participarea studenilor UNATC, coregrafie Costin ANGhEL Pagina 21: performing de costum, Soarta Brncovenilor, cu participarea studenilor UNATC, coregrafie Costin ANGhEL Paginile 22-23: performing de costum, Zidul Berlinului, cu participarea studenilor UNAB i UNATC, regie Costin ANGhEL Paginile 24-25: performing de costum, Zidul Berlinului, cu participarea studenilor UNAB i UNATC, regie Costin ANGhEL Pagina 27: performing de costum, Grasele, cu participarea studenilor UNAB, UNADay Paginile 28-29: prezentare de costum DeConFashion, cu participarea studenilor UNAB Pagina 31:

prezentare de costum DeConFashion, cu participarea studenilor UNAB Paginile 32-33: prezentare de costum DeConFashion, cu participarea studenilor UNAB Pagina 34: prezentare de costum DeConFashion, cu participarea studenilor UNAB Pagina 36: Coordonator Doina LUCANU (paginile 36-49), Obiect Vemnt, Master anul II, Elena STAN, 2009 Pagina 37: Obiect Vemnt, Master anul II, Elena STAN, 2009 Pagina 38: Proiectul Grdina Hesperidelor, Obiect Vemnt, Master anul I, Alexandra VULPE, 2009 Pagina 40: Obiect Vemnt, Sergiu Chihaia, Master anul I, 2007 Pagina 41: Obiect Vemnt, Master anul II, Laura COTIG, 2008 Pagina 42: Sculptur moale, Obiect Vemnt, Master anul I, Alexandra MOCENCO, 2009 Pagina 43 (stnga): Obiect Vemnt, lucrarea disertaie Master, Viorica GORENCU, 2009 Pagina 43 (dreapta):

111

112

Sculptur moale, Obiect Vemnt, Master anul I, Andreea ROTARIU, 2009 Pagina 44 (stnga): Obiect Vemnt, lucrarea disertaie Master, Cosmina MRZAC, 2008 Pagina 44 (dreapta): Obiect Vemnt, lucrarea disertaie Master, Cosmina MRZAC, 2008 Pagina 45: Obiect Vemnt, lucrarea disertaie Master, Margarita DOVGAN, 2007 Pagina 46 (stnga): Obiect Vemnt, lucrarea disertaie Master, Margarita DOVGAN, 2007 Pagina 46 (dreapta): Obiect Vemnt, lucrarea disertaie Master, Margarita DOVGAN, 2007 Pagina 47 (stnga): Obiect Vemnt, lucrarea disertaie Master, Cosmina MRZAC, 2008 Pagina 47 (dreapta): Experiment, Obiect Vemnt, Master anul I, Margarita DOVGAN, 2006 Pagina 48: Sculptur moale, Obiect Vemnt, Master anul I, Sandra GALAN, 2009 Pagina 49: Sculptur moale, Obiect Vemnt, Master anul I, Alexandra CALFETEANU, 2009 Pagina 50: Coordonator Ioana Sanda AVRAM (paginile 50-70), UNA Moda Grup, colecia Silk Road Pagina 51:

Ioana Sanda Avram mpreun cu studenii UNA Moda Grup Pagina 52: Colecia Ciocolat cu dragoste, UNA Moda Grup, n parteneriat cu Agnes TOMA Paginile 54-55: Colecia Fashionlogy, Alina ENE Paginile 56: Mood Board, colecia Reflex, Agota TOMPS Paginile 58: Colecia Europolis, UNA Moda Grup Paginile 60-61: Colecia Europolis, UNA Moda Grup Pagina 62: Colecia Europolis, UNA Moda Grup, Viorica GORENCU Pagina 64: Schie, colecia Reflex, Agota TOMPOS Pagina 65: Colecia Winter Moods, Andrea MUAT Pagina 67: Colecia URBANITE, Alina ENE Paginile 70-71: Concept Store, I-DEA GRUP, expoziia Kash Out, fotografie Dan Andrei PARASChIV Pagina 72: Coordonator Liliana uroiu UDREA (paginile 71-86), prezentare de mod, Parcul Titan, Bucureti, 2009 Pagina 73:

Liliana uroiu UDREA Pagina 74: edin foto organizat n cadrul Departamentului Mod al UNAB Pagina 76: edin foto organizat n cadrul Departamentului Mod al UNAB Pagina 77: edin foto organizat n cadrul Departamentului Mod al UNAB Pagina 78: edin foto organizat n cadrul Departamentului Mod al UNAB Pagina 81: Expoziie Factory Lirics organizat n cadrul Departamentului Mod al UNAB Pagina 83: Detaliu expoziie organizat n cadrul Departamentului Mod al UNAB Paginile 84-85: Expoziie Mineral Splendor organizat n cadrul Departamentului Mod al UNAB Pagina 86: Colecia Urban Tribes, Dalia POLEAC Pagina 88: Coordonator Rzvan VASILESCU (paginile 88-97), Proiect CostUmbre, anul II Pagina 89: Rzvan VASILESCU Pagina 90: Proiect CostUmbre, Ecaterina GUZUN i Diana BOBANA Pagina 93: Proiect CostUmbre, Ecaterina GU-

ZUN i Diana BOBANA Pagina 94: Proiect CostUmbre, anul II Pagina 95: Proiect CostUmbre, Bianca TUDOSE Pagina 97: Proiect CostUmbre, Andreea DUMITRESCU Pagina 98: Dantele, colecia Adina NANU Pagina 99: Adina NANU Pagina 100: Costum 1900, expoziia RetRomania, Palatul Mocenigo, Veneia Paginile 102-103: Expoziia RetRomania, Palatul Mocenigo, Veneia Pagina 104: Costum 1900, expoziia RetRomania, Palatul Mocenigo, Veneia Pagina 105: Expoziia RetRomania, Palatul Mocenigo, Veneia Pagina 106: Expoziia Costumele Regale, Palatul Cotroceni, Bucureti Pagina 107: Expoziia Costumele Regale, Palatul Cotroceni, Bucureti

113

CUPRINS

Doina BERCHIN CERCETAREA N MOD UN DEMERS NECESAR

5
Unda POPP MODA CA FENOMEN ARTISTIC I PROVOCRILE EI

15
Doina LUCANU VEMNT CERCETARE OBIECT

39
Ioana Sanda AVRAM MODA VESTIMENTAR I INDUSTRIILE EI

53
114

Liliana uroiu UDREA COALA DE MOD N CONTEXTUL REVOLUIEI POSTMODERNE

75
Rzvan VASILESCU COSTUMUL EN-DETAIL

91
Unda POPP COLECIA DE COSTUME ADINA NANU

101
INFORMAII MATERIAL VIZUAL

108
CUPRINS

112

115

116

117

118