16.

Deconstructivismul: Frank Gehry, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind,
Bernard Tschumi, Coop Himmelb(l)au (biroul arhitectural german).

Frank Gehry

Frank Owen Gehry, CC (născut Ephraim Owen Goldberg la 28 februarie 1929 în Toronto, Canada) este
unul dintre cei importanți arhitecți contemporani, cunoscut în special pentru perspectiva sa aproape
sculpturală a designului clădirilor sale. Frank Gehry este în același timp unul din arhitecții care au
promovat deconstructivismul ca unul din curentele majore în arhitectura de la sfârșitul secolului XX și
începutul secolului XXI, fiind un important exponent al acestuia. Operele sale sunt ușor de recunoscut
datorită structurilor neliniare, multiplu curbate și circumvolute ale tuturor clădirilor, care sînt adesea
acoperite cu largi suprafețe metalice reflectorizante. Lucrarea sa cea mai celebră este fără
îndoială Muzeul Fundației Guggenheim din Bilbao, Spania, care ilustrează vibrant stilul său
arhitectural, clădire acoperită integral în folii de titan.

Note biografice[modificare | modificare sursă]

Născut în Toronto, Canada, într-o familie de evrei, Gehry s-a mutat în California la vîrsta de 17 ani, unde
a studiat mai întîi la Los Angeles City College, pentru ca ulterior să studieze arhitectura la Școala de
arhitectură a University of Southern California. Ulterior a studiat planificare urbană la Harvard Graduate
School of Design. Frank Gehry este cetățean naturalizat al Statelor Unite ale Americii, locuind în Los
Angeles. Gehry este un respectat pedagog, fiind Distinguished Professor of Architecture la Columbia
University din New York City. În trecut a predat arhitectura și la Yale University.

Sala de concerte Disney Hall

Stilul arhitectural Gehry[modificare | modificare sursă]

Stilul arhitectural al lui Gehry este derivat din modernismul tîrziu. Formele continuu curbate, aparent
haotic distribuite, ale întregii structuri a unei clădiri designate de Gehry, sunt de asemenea considerate
ca aparținînd școlii deconstructiviste (uneori prescurtată DeCon) a arhitecturii moderniste. Mișcarea
DeCon se îndepărtează de modernism datorită accentuării funcționalității clădirilor, care sunt realizate
în funcție de nevoile existente ale societății.

Spre deosebire de alte curente moderniste timpurii, structurilor DeCon nu li se cere să reflecte anumite
idei sociale (așa cum ar fi viteza și universalitatea formei) și, mai ales, nu reflectă vechiul "postulat
arhitectural" al formei care este determinată de funcție. Deconstructivismul, pe care Gehry a continuat
să-l rafineze și să îl nuanțeze la înalte cote de rafinament artistic, mai este cunoscut și sub numele
aditițional de Școala de arhitectură Santa Monica (conform originalului Santa Monica school of
architecture), pentru că zona din jurul localității Santa Monica din California a produs cea mai mare
concentrație de clădiri experimentale deconstructiviste, fiind totodată și locul unde există cel mai mare
număr de clădiri realizate în stil deconstructivist.

Pavilionul Pritzker în Millennium Park, Chicago, Illinois.

Există voci care consideră Notre Dame du Haut, faimoasa structură a lui Le Corbusier, care sugerează
mai mult o operă de sculpturăabstractă decît o clădire, ca fiind adevăratul punct de plecare al stilului lui
Gehry, precum și o posibilă sursă de inspirație a ideilor sale arhitecturale. Pe de altă parte, Frank Gehry
însuși, în filmul documentar "Sketches of Frank Gehry", realizat în 2005, afirmă că opera sculptorului
român Constantin Brâncuși respectiv operele arhitectului și designerului finlandez Alvar Aalto și
arhitectului american Philip Johnson, au constituit sursa majoră a inspirației sale (vedeți
secțiunea Influențe a prezentului articol.

Frank Gehry, celebritate contemporană[modificare | modificare sursă]

Gehry este considerat pe bună drepate o celebritate a arhitecturii moderne. Pentru prima dată s-a
impus în ochii opiniei publice în 1972, datorită seriei sale de mobilier realizat din carton presat (în
engleză cardboard), numită Easy Edges. A apărut de asemenea în campania firmei Apple intitulată
"Think Different", realizată în alb-negru. A apărut chiar în propriul său rol într-unul din episoadele
(intitulat The Seven-Beer Snitch)popularei serii de animație "The Simpsons". În serialul de televiziune
"Arthur" a ajutat pe Arthur și prietenii săi să proiecteze o casă nouă într-un pom. Clădirile sale, incluzând
propria sa casă rezidențială, au devenit atracții turistice. Indiferent de ceea ce Gehry poate sau ar putea
să facă, prezența sa constituie un nume de marcă pentru multe muzee, firme, orașe sau alte entități.

Criticarea operelor lui Gehry[modificare | modificare sursă]

Muzeul muzicii din Seattle, statul Washington din SUA, (Seattle's EMP Music Museum) reprezintă
fenomenul celebrității lui Frank Gehry împinsă la extrem. Paul Allen, unul din fondatorii Microsoft l-a
ales pe Gehry ca arhitect al unei structuri urbane care urma să găzduiască colecția sa publică de
artefacte din istoria muzicii. Deși rezultatul final a fost unic și inconfundabil ca aparținînd lui Gehry,
reacții critice, dintre care unele vehemente, nu au întîrziat să apară. Printre argumentele cele mai
frecvent aduse s-au enumerat folosirea unor "culori bizare", nerespectarea armoniei arhitecturale a
locului, dimensiunea "de mamut" a clădirii și altele de aceeași natură. Totul a condus în final la acuzarea
lui Gehry de "a fi luat-o pur și simplu razna [de-a binelea]" (conform citatului, "Gehry had simply got it
[totally] wrong."). Admiratori ai construcției au argumentat că atacuri de o factură similară au fost
adresate lui Gustave Eiffel, unul din realizatorii Statuii Libertății din New York City, pentru opera sa cea
mai reprezentativă, Turnul Eiffel din Paris. Exact ca și în cazul celebrului Turn, admiratorii construcției au
argumentat că valoarea clădirii se va stabili în timp.

Mult mai recent, Gehry a fost criticat din nou pentru că s-ar fi autopastișat în folosirea mult prea
frecventă a acoperirii clădirilor sale în folii de titan, întrucît multe din structurile sale construite în
ultimul deceniu ar fi fost derivate din foarte cunoscuta și aclamată clădire a Muzeului
Guggenheim din Bilbao, Spania. Trebuie menționat, că deși muzeul din Bilbao a fost executat și finalizat
în 1996 - 1997, iar clădirea Disney Hall din Los Angles a fost finalizată în 2004, proiectul Disney Hall a fost
designat anterior muzeului din Țara Bascilor. Mai mult chiar, suprafețele reflectorizante concave ale
clădirii de concerte din Los Angeles este acuzată a fi responsabilă de crearea a zone termice extrem de
fierbinți pe străzile și clădirile din vecinătatea acesteia.

Lucrări[modificare | modificare sursă]

Complete[modificare | modificare sursă]

Gehry Tower din Hannover, Germania.

 Easy Edges serii de mobilier, 1969 - 1972.

 Exhibit Center, Merriweather Post Pavilion și Rouse Company Headquarters, Columbia,

Maryland, SUA, 1974

 Loyola Law School, Los Angeles, California, SUA, numeroase clădiri, 1978 - 2002 - [1]

 Santa Monica Place, Santa Monica, California, SUA, 1980

 Edgemar Retail Complex, Santa Monica, California, SUA, 1984

 Chiat/Day Building, Venice, California, SUA, 1985 - 1991

 Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Germania, 1989

 Frederick Weisman Museum of Art, University of Minnesota, Minneapolis, Minnesota,

SUA, 1990 - [2]

 Iowa Advanced Technology Laboratories, University of Iowa, Iowa City, Iowa,

SUA, 1987 - 1992 - [3]

 Disney Village, Disneyland Resort Paris, Paris, Franța, 1992

 Center for the Visual Arts, University of Toledo, Toledo, Ohio, SUA, 1993 - [4]

 American Center, Paris, Franța, 1994[5] (actualmente Cinémathèque Française)

  Casa care dansează („Fred and Ginger”), Praga, Cehia, 1995 - fotografia 1, fotografia
2, fotografia 3

 Anaheim ICE (inițial cunoscută ca Disney ICE), Anaheim, California (1995)

 Team Disney Anaheim, Anaheim, California, SUA, 1995 [6]

 Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao, Spania, 1997

 Der Neue Zollhof, Düsseldorf, Germania, 1999 [7]

 Vontz Center for Molecular Studies, University of Cincinnati, Cincinnati, Ohio, SUA, 1999]] - [8]

 DG Bank building, Pariser Platz 3, Berlin, Germania, 2000

 Experience Music Project, Seattle, Washington, USA (2000)

Casa care dansează din Praga

 Gehry Tower, Hanover, Germania, 2001

 Issey Miyake, Flagship Store, New York, New York, SUA, 2001

 Peter B. Lewis Building, Weatherhead School of Management, Case Western Reserve

University, Cleveland, Ohio, SUA, 2002 - [9] și [10]

 Richard B. Fisher Center for the Performing Arts, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York,
SUA, 2003 - [11][12]

 Maggie's centre, Dundee, Scoția, 2003 - [13]

 Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, California, SUA, 2003

 Ray and Maria Stata Center, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts,
SUA, 2004 - [14]

 Pritzker Pavilion, Millennium Park, Chicago, Illinois, SUA, 2004 [15]

 MARTa, Herford, Germania, 2005

 IAC/InterActiveCorp West Coast Headquarters, Sunset Strip, West Hollywood, California,

SUA, 2005
  Brian Transeau's house, Los Angeles, California, SUA

În construcție[modificare | modificare sursă]

 Grand Avenue Project, Los Angeles, California

 Art Gallery of Ontario, renovare, Toronto, Ontario, Canada, 2004

 Museum of Tolerance, Muzeul Toleranței, Jerusalem, Israel (finalizarea construcției este

prevăzută pentru 2008 - [16]

 Science library, Biblioteca științifică, Princeton University [17]

 Ohr-O'Keefe Museum, Biloxi, Mississippi, SUA, inaugurare oficială în 2005; toate clădirile sînt
prevăzute a fi terminate pînă în 2007 [18]

 Panama: Bridge of Life Museum of Biodiversity, Panama City, Panama

 Inter-Active Corp. Headquarters, New York City [19]

 Guggenheim Abu Dhabi (GAD), Abu Dhabi, Emiratele Arabe Unite (finalizarea construcției este
prevăzută pentru 2011).

Premii[modificare | modificare sursă]

Chiat/Day Building, in Venice, California. Designed with help from Claes Oldenburg and Coosje van
Bruggen. It is said that the designers were using a model while trying to decide how to treat the
entrance to the building when Oldenburg placed his binoculars in the model. Everyone liked the effect,
so it was incorporated into the design.

 Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture, American Academy of Arts and

Letters (1977)

 Pritzker Architecture Prize (1989)

 Wolf Prize in Art (Architecture), Wolf Foundation (1992)

 Praemium Imperiale Award for Architecture, Japan Art Association (1992)

 Dorothy and Lillian Gish Award (1994)

 National Medal of Arts (1998)

 Friedrich Kiesler Prize (1998)

 Gold Medal, American Institute of Architects (AIA) (1999)

 Gold Medal, Royal Institute of British Architects (RIBA) (2000)

 Gold Medal for Architecture, American Academy of Arts and Letters (2002)
  Companion of the Order of Canada (2002)

Doctorate onorifice[modificare | modificare sursă]

 Of Visual Arts; California Institute of the Arts (1987)

 Of Fine Arts; Rhode Island School of Design (1987)

 Of Engineering; Technical University of Nova Scotia (1989)

 Of Fine Arts; Otis Arts Institute (1989)

 Of Humanities; Occidental College (1993)

 Whittier College (1995)

 Of Architecture; Southern California Institute of Architecture (1997)

 Of Laws; University of Toronto (1998)

 University of Edinburgh (2000)

 University of Southern California (2000)

 Yale University (2000)

 Harvard University (2000)

 The School of The Art Institute of Chicago (2004)

Galerie de imagini suplimentare[modificare | modificare sursă]

Următoarele imagini sînt suplimentare la opera lui Gehry.


Weisman Art Museum, Minneapolis, Minnesota, Minnesota


Casa care dansează, Praga, Cehia


Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao, Spania
 
DG Bank building atrium


Elciego, Araba, Țara Bascilor


Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, California


Stata Center


Peter B. Lewis Building, clădirea ce găzduiește Weatherhead School of Management
 
Vedere interioară a clădirii Peter B. Lewis Building


Sculptură deconstructivistă, Fish Dance în Kobe, Japonia


Walt Disney Concert Hall


Imagine a muzeului Guggenheim din Bilbao

Influențe conform unui citat Frank Gehry[modificare | modificare sursă]

Convingerea că "arhitectura este artă ("architecture is art") a fost o parte însemnată a ființei lui Frank
Gehry pentru toată viața sa. Întrebat care sînt mentorii săi în arhitectură, răspunsul arhitectului a fost
indicarea unei fotografii a lui Constantin Brâncuși, aflată pe biroul său, replicând, "De fapt, tind să
gîndesc mai mult în termenii unui artist ca acesta. El a avut o influență mai mare asupra operei mele
decît majoritatea arhitecților. De fapt, cineva a sugerat că unul din zgârie-norii mei, care a cîștigat o
competiție în New York, seamănă cu o sculptură de Brâncuși. Aș putea numi pe Alvar Aalto din lumea
arhitecturii pentru care am un respect deosebit, și, desigur, Philip Johnson".

În engleză, în original, textul afirmă, "Actually, I tend to think more in terms of artists like this. He has
had more influence on my work than most architects. In fact, someone suggested that my skyscraper
that won a New York competition looked like a Brancusi sculpture. I could name Alvar Aalto from the
architecture world as someone for whom I have great respect, and of course, Philip Johnson."
(conform [20] - Pagina dedicată lui Frank Gehry la web site-ul Premiului de arhitectură Pritzker).

Legături externe (toate în limba engleză)[modificare | modificare sursă]

Wikimedia Commons conține materiale multimedia legate de Frank Gehry

 Gehry Partners, LLP, Firma de arhitectură a lui Frank Gehry

 Gehry Technologies, Inc., Firma de tehnologii Gehry

 Arhive fotografice conținînd multe din clădirile lui Gehry

 Pagină Pritzker Prize dedicată lui Frank Gehry

 Panama: Bridge of Life Muzeul Biodiversității

 Frank Gehry în Los Angeles (fotografii)

 Casa lui Franck Gehry din California (cu desene)

 Frank O. Gehry Slide Library - fotografii a numeroase modele și clădiri

 Impact microclimatic -- Glare around the Walt Disney Concert Hall

 Documentar -- Schițe de Frank Gehry

 Brooklyn's Trojan Horse: What's wrong with the buildings Frank Gehry wants to put in my
neighborhood? - articol contra plasării unei clădiri a lui Frank Gehry în Brooklin]

Пи́тер Айзенма́н (англ. Peter Eisenman — Питер Эйзенман; род. 11 августа 1932, Ньюарк,
штат Нью-Джерси) — американский архитектор, автор многочисленных монографий и статей,
профессор архитектуры, один из основоположников архитектурного деконструктивизма.

Содержание

[скрыть]

 1Биография

 2Творческий путь

o 2.1Кризис 1978 года

o 2.2Кризис осени 1988 года

 3Постройки и проекты

 4Награды

 5Библиография

 6Примечания

 7Ссылки

Биография[править | править код]

Из еврейской семьи.[1][2] Архитектурное образование П. Айзенман получил в Корнеллском

университете (бакалавр архитектуры); в Высшей Школе Архитектуры Колумбийского
университета (магистр архитектуры); а также защитил диссертацию в Кембридже.
В 1967 году он основал Институт исследования архитектуры и градостроительства (Institute for
Architecture and Urban Studies — IAUS), которым руководил до 1982 года. В разное время П.
Айзенман преподавал в Купер Юнион, Принстонском и Йельском университетах, он был
учителем Даниэля Либескинда, из его архитектурного бюро вышли
лидеры «блобмейстеров» — Грег Линн (Greg Lynn), Джеф Кипнис (Jeff Kipnis), Марк Уигли (Mark
Wigley), Сэнфорд Квинтер (Sanford Kwinter).

Творческий путь[править | править код]

В начале своего творческого пути Питер Айзенман входил в состав «нью-йоркской пятерки» (также
группа известна как «пятеро белых»), в которую помимо него входили: Чарльз Гуотми (Charles
Gwathmey), Джон Хейдак (John Hejduk), Ричард Мейер и Майкл Грейвз (Michael Graves). Группа
была организована по итогам конференции, посвященной проблемам изучения окружающей
градостроительной среды, проведенной в музее современного искусство (MOMA) в 1969 году.
Работы группы представляли т. н. нью-йоркскую архитектурную школу[3]. В этот период Айзенман
работает с геометрическими абстрактными композициями и творческим наследием Ле Корбюзье.

Кризис 1978 года[править | править код]

С этого периода П. Айзенман отходит от сугубо рационалистических поисков и переходит в

область иррационального. Внешним событием, спровоцировавшим этот перелом, оказался курс
лечения Айзенмана у психоаналитика. «Именно тогда я начал путешествовать по
своему подсознанию. Уходить в самоанализ и все меньше ориентироваться на
рационалистические функции мозга. Это вызвало сдвиг в моей архитектуре. Мои здания стали
закапываться в землю и в область подсознательного».[4]

Этот период поисков Айзенмана можно обозначить как деконструктивистский, несмотря на то,
что сам архитектор всячески отказывается от каких-либо четких определений. Сам себя он в
разные периоды провозглашал постфункционалистом, постмодернистом, деконструктивистом.
Такое отсутствие чёткой позиции — и есть позиция Айзенмана, последовательно уклончивая и
непоследовательно деструктивная. Он считает, что человек волен выбирать из всего
многообразия, предлагаемого этим миром, без каких-либо ограничений, все, что покажется лично
ему близким в данный момент, что вызывает резонанс, заставляет задуматься о себе.

Работая как деконструктивист, Айзенман в первую очередь исследует архитектуру как идею, а
основными источниками вдохновения для него являются тексты Жака Деррида и психоанализ.
Совместно с Деррида он создал проект «Хоральное произведение», включающий в себя
литературный и архитектурный дискурс. При этом Деррида выступил в качестве дизайнера, а
Айзенман — как литератор. Это были две параллельные работы, которые были одновременно и
независимы друг от друга, и в тесной корреляции между собой. В результате возник образец
многоголосой, многоязыкой «архитектуры-полиглота». «Словесный дизайн» включает в себя
хореографию, музыку, пение, ритмические эксперименты.

По мнению Айзенмана, архитектура должна быть критична, она не должна удовлетворять нужды
заказчика и решать его проблемы, напротив, — архитектура ставит проблемы. В соответствии с
этой концепцией, Айзенман выстраивает не только теории, но и реальные сооружения, часто
шокируя заказчика. Например, в проекте «Гордиола Хаус» он заявил заказчику, что согласно его
теории, окна дома не должны выходить на океан (о чём так мечтал заказчик); в «Векснер-центре»,
предназначенном для экспозиции работ художников, очень трудно повесить на стену картину
(хотя бы потому, что стен как таковых нет). Здание заставляет художников искать иные способы
самовыражения, работать не с пустыми стенами, а с весьма не простым контекстом.
Все исследования Айзенман декларирует в своих текстах. Понять его архитектуру в отрыве от
теории очень сложно, из-за чего Чарльз Дженкс причисляет его к модернистам, заставляющим
мир подстраиваться под их идеи. Однако сам Айзенман утверждает, что в данном случае это не
абстрактные идеи, но то, что всегда было заложено в самой архитектуре, но до сих пор было
скрыто. Задача архитектора — вскрыть то, что было подавлено, помочь выразится тому, что
считалось нефункциональным, бессмысленным и т. д. «Если между супружескими кроватями есть
щель, — говорит Айзенман, — в которую можно провалиться — это меня не заботит. Если в семье
есть ребёнок — это меня не волнует, если оказывается, что из обеденного стола в столовой
выпирает столб — мне на это наплевать, если люди не могут увидеть из своего дома океан через
окно — ну и пусть».[5]

Чтобы избавиться от предрассудков традиции, он использует метод «чтения в пробелах», который

во многом совпадает с постмодернистской концепцией «складки» (Жиль Делёз.
Складка: Лейбниц и барокко. 1988). По его мнению, традиционные оппозиции между структурой
и орнаментом (декорацией), абстрактным и фигуративным, формой и функцией могут быть
упразднены. Архитектура может начать объясняться «между» этими категориями (не порывая с
ними окончательно).

Кризис осени 1988 года[править | править код]

Начиная с 1990-х, П. Айзенман окончательно отказывается от деконструктивистского дискурса и

переключает свои поиски в область нелинейной архитектуры. В качестве переломного момента
можно обозначить кризис осени 1988 года, когда Айзенман окончательно осознал «смерть
деконструктивизма»(чему способствовала организованная при поддержке Филипа
Джонсона знаменитая выставка «Деконструктивистская архитектура» в нью-йоркском Музее
современного искусства) и перед ним встал вопрос: «а что же дальше?». Новое вдохновение
пришло со стороны современных открытий в науке, идеи самоорганизующихся органических
структур, теории складки Ж. Делеза, теории фракталов.

Постройки и проекты[править | править код]

Берлин, здание международного выставочного центра (1981)

 Дом II (House II), Хардвик, Вермонт, 1969—1970

 Дом IV (House IV), Фолз-Виллидж, Коннектикут, 1971

 Дом VI (House VI) /он же Дом Фрэнка (Frank house)/, Корнуолл, Коннектикут, 1972—1975

 Дом Икс (House X), Блумфилд-Хиллс, Мичиган, 1975

 Городская площадь в районе Каннареджо, Венеция, Италия, 1978

 Социальное жилье, программа IBA (IBA Social Housing), Берлин, Германия, 1981—1985

 Пожарное депо в Нью-Йорке, Бруклин, Нью-Йорк, 1983—1985

 Fin d’ou T Hou S, 1983

 Центр визуальных искусств Векснера (Wexner Center for the Visual Arts), Государственный
университет Огайо, Коламбус, Огайо, 1983—1989

 Летящие стрелы, эрос и прочие ошибки (Moving Arrows, Eros and other Errors), Верона,
Италия, 1985

 Университетский музей (University Art Museum), Лонг Бич, Калифорния, 1986

 Биоцентр (Biocentrum), Франкфурт-на-Майне, Германия, 1986

 Ла-Виллет, Париж, Франция, 1986

  Исследовательский институт Карнеги Меллон (Carnegie Mellon Research
Institute), Питсбург, Пенсильвания, 1987—1989

 Гордиола-хаус (Guardiola House), Кадиз, Испания, 1988

 Ароноф центр дизайна и искусств (Aronoff Center for Design and Art), Цинциннати, Огайо,
1988—1996

 Баньолес-отель (Banyoles Olympic Hotel), Баньолес, Испания, 1989

 Офис компании Нунотани (Nunotani Corporation), Токио, Япония, 1990—1992

 Коламбус-центр (Greater Columbus Convention Center), Коламбус, Огайо, 1990—1993

 Рибсток (Rebstockpark master plan), Франкфурт, Германия, 1990—1991

 Офисное здание Альтека (Alteka Office Building), Токио, Япония, 1991

 Макс Рейнхард-хаус (Max Reinhardt Haus), Берлин, Германия, 1992

 Иммендорф-хаус (Haus Immendorff), Дюссельдорф, Германия, 1993

 Церковь 2000 (Church of the Year 2000), Рим, Италия, 1996

Аахен, автобусная остановка на Friedrich-Wilhelm-Platz (1996)

 Виртуальный дом (Virtual House), конкурс идей, 1996

 Университетская библиотека (Bibliotheque de L’IUHEI), Женева, Швейцария, 1996—1997

 Статен-Айлендский институт искусств и естественных наук (Staten Island Institute for Arts
and Sciences), Статен-Айленд, Нью-Йорк, 1997—2001

 Концертный зал в Брюгге, Бельгия, 1998—1999

 Расширение стадиона Рейзорбэк (Razorback Stadium Expansion), Файетвиль, Арканзас,

1998—1999

 Галисийский город культуры (Ciudad de la Cultura de Galicia), Культурный центр в Сантьяго-

де-Компостела, Галисия, Испания, 1999 — наст. время

 Башня на р. Шпрее (Spree Dreieck Tower), Берлин, Германия, 2000-наст.время

 Проект башни FSM (FSM East River Project), Нью-Йорк, 2001

  Стадион в Мюнхене (Neues Fussball Stadion in Munchen), Мюнхен, Германия, 2001

 Мемориал жертв Холокоста в Берлине (Memorial to the Murdered Jews of Europe), Берлин,
Германия, 2005

 Стадион университета Финикса (University of Phoenix Stadium), Глендейл, Аризона, 2006

Награды[править | править код]

Мемориал жертв Холокоста в Берлине — вид сверху

2007

 American Institute of Architects, National Honor Award for Design

 Memorial to the Murdered Jews of Europe, Berlin

2006

 Golden Cube for Architectural Achievement, Architecture Annale, Naples, Italy

 Berlin Architectural Prize, Distinction

 Memorial to the Murdered Jews of Europe

 International Fellowship from the Royal Institute of British Architects

 Honorary Doctor of Fine Arts, Syracuse University, Syracuse, New York

2005

 American Institute of Architects, New York Chapter, Honor Award

 Memorial to the Murdered Jews of Europe, Berlin

2010

 Премия Вольфа[6] в области искусства

Библиография[править | править код]

 Five Architects: Eisenman, Graves, Gwathmey, Hejduk, Meier (Paperback), Oxford University
Press, USA (January 9, 1975)

 Peter Eisenman, Houses of Cards. New York: Oxford University Press, 1987.

 Peter Eisenman, Diagram Diaries (Universe Architecture Series), Thames and Hudson, 1999.

 Blurred Zones: Investigations of the Interstitial : Eisenman Architects 1988—1998

 Peter Eisenman, Giuseppe Terragni: Transformations, Decompositions, Critiques, New York, The
Monacelli Press 2003
  Peter Eisenman, Eisenman Inside Out. Selected Writings 1963—1988, New Haven-London, Yale
University Press 2004

 Daniel Libeskind, Peter Eisenman, Chamber Works: Architectural Meditations on Themes from
Heraclitus, Architectural Association, ISBN 0904503232 / 9780904503234 / 0-904503-23-2

 Elizabeth Grosz, Peter Eisenman, Architecture from the Outside: Essays on Virtual and Real
Space, MIT Press, ISBN 0262571498 / 9780262571494 / 0-262-57149-8

 Peter Eisenman, AA Words One : Supercritical: Peter Eisenman Meets Rem Koolhaas,
Architectural Association, ISBN 1902902513 / 9781902902517 / 1-902902-51-3

 Jacques Derrida, Peter Eisenman, Jeffrey Kipnis, Thomas Leeser, Chora L Works: Jacques Derrida
and Peter Eisenman, Monacelli Press, Incorporated, ISBN 1885254407 / 9781885254405 / 1-
885254-40-7

 Peter Eisenman, Code X, Monacelli Press, Incorporated, ISBN 1580931383 / 9781580931380 / 1-

58093-138-3

 Peter Eisenman, Deconstruction, Doherty Associates, LLC, Tom, ISBN 0312031599 /

9780312031596 / 0-312-03159-9

 Peter Eisenman, Luca Garofalo, Digital Eisenman: An Office of an Electronic Era, Springer
Verlag, ISBN 0817660941 / 9780817660949 / 0-8176-6094-1

 Peter Eisenman, Claudia Gould, Fertilizers: Olin / Eisenman, Univ Pennsylvania Inst of, ISBN
0884541096 / 9780884541097 / 0-88454-109-6

 Peter Eisenman, John Hejduk: Seven Houses, MIT Press, ISBN 0262590158 / 9780262590150 / 0-
262-59015-8

 Peter Eisenman, Peter Eisenman: Diagram Diaries, Thames & Hudson, ISBN 0500281289 /
9780500281284 / 0-500-28128-9

 Peter Eisenman, Re-Working Eisenman, Academy Editions, Limited, ISBN 1854901125 /

9781854901125 / 1-85490-112-5

 Peter Eisenman, Jeffrey Kipnis, Written into the Void: Selected Writings, 1990—2004, Yale
University Press, ISBN 0300111118 / 9780300111118 / 0-300-11111-8

 Добрицына Ирина. Произведение архитектуры как драма познания. К проблеме

символизации смысла современности / Произведение искусства как документ эпохи.
Сборник статей. Часть 1. // Отв. ред. Малинина Т.Г. - М:. НИИ теории и истории
изобразительных искусств РАХ, БуксМАрт, 2014. - С. 95. Статья целиком посвящена
философии Питера Айзенмана

Примечания[править | править код]

1. ↑ The Holocaust Memorial

2. ↑ Berlin unveils Holocaust memorial

3. ↑ Five Architects: Eisenman, Graves, Gwathmey, Hejduk, Meier (Paperback), Oxford University
Press, USA (January 9, 1975)

4. ↑ Ч. Дженкс и П. Айзенман. Беседы // Зодчество мира, № 4, М., 1999, С. 83

5. ↑ Ч. Дженкс и П. Айзенман. Беседы // Зодчество мира, № 4, М., 1999, С. 89

Deconstructivism

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Acest articol se referă la Deconstructivism sau Deconstrucție (arhitectură), una din

tendințele arhitecturale contemporane. Pentru alte sensuri, vedeți Deconstrucție (dezambiguizare).

Acest articol este parte a seriei

Arhitectura modernă.

Arhitectura modernă

Arhitectura Art Nouveau

Arhitectura Art Deco

Arhitectura Bauhaus

Arhitectura brutalistă

Critical regionalism

De Stijl

Deconstructivism

Arhitectura expresionistă

Arhitectura futuristă

Arhitectura funcționalistă

Stilul internațional

Arhitectura organică

Arhitectura postmodernă

Arhitectura vizionară

Articole similare
 Editați aceast format

Deconstructivism în arhitectură, numit uneori și Deconstrucție, este o direcție de dezvoltare a

arhitecturii postmoderne începută la sfârșitul anilor 1980. Este caracterizată de idea de non-liniaritate a
procesului de design și proiectare, precum și de manipulări ingenioase ale formelor, continuității și
structurilor suprafețelor exterioare ale clădirilor. Deconstructivismul apelează la aparenta nerespectare
a geometriei euclidiene, sugerînd volumetrie ne-euclidiană,[1] servind astfel la "dizlocarea" și
"distorsonarea" elementelor arhitecturale, dar mai ales a fațadei și a întregii suprafețe exterioare
a clădirii. Finalizarea aspectului final vizual este caracterizată de impredictibilitate și haos controlat.

Clădirea Muzeului Imperial de Război, Nord(Imperial War Museum North) din Manchester, Anglia,
realizare a arhitectului Daniel Libeskind, sugerează intersectarea a trei forme volumicecurbe.

Puente de la Mujer, Buenos Aires (Argentina).

Unii dintre arhitecții implicați în mișcarea deconstructivistă au fost influențați de

scrierile filozofului francez Jacques Derrida și de ideea sa filozofică de deconstrucție, deși gradul concret
de influențare al acestora este o problemă de dezbătut, în timp ce alți arhitecți au fost influențați de
multiplele dezechilibre geometrice ale mișcării artistice sovietice programatice a anilor
1930, Constructivism. Există, de asemenea, referiri multiple ale deconstructivismului la alte mișcări
artistice importante ale secolului
XX: modernism, postmodernism, expresionism, cubism, minimalism și artă contemporană. Oricum,
încercarea generală a mișcării deconstructiviste este de a realiza progresul arhitecturii înspre o direcție
neexplorată pînă la începutul anilor 1980, aceea a ignorării regulilor constrictive anterioare, "funcția
determină forma", "purism", "fidelitate față de materialele folosite", și altele similare.

Evenimentele importante care au marcat mișcarea deconstructivistă includ concursul de design

arhitectural din anul 1982 din Parc de la Villette (și mai ales lucrările lui Jacques Derrida and Peter
Eisenman,[2] respectiv lucrarea câștigătoare a lui Bernard Tschumi), expoziția organizată la Museum of
Modern Art, Deconstructivist Architecture, în 1988, în New York City de către Philip Johnson și Mark
Wigley și deschiderea din 1989 a Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, designat de Peter
Eisenman.

Cuprins

[ascunde]

 1Istoric, context și influențe

o 1.1Modernism și postmodernism

 2Răspunsuri critice

 3Vezi și

 4Bibliografie

 5Referințe

 6Legături externe

Istoric, context și influențe[modificare | modificare sursă]

Modernism și postmodernism[modificare | modificare sursă]

Seattle Central Library clădire realizată de Rem Koolhaas și OMA.

Deconstructivismul din arhitectura contemporană este în opoziție cu raționalitatea ordonată

a arhitectura modernistă. Relația sa cu arhitectura postmodernă este de asemenea una de contraritate.

Arhitecții postmoderniști și cei deconstructiviști în stare născândă au publicat studii teoretice în revista
profesională Oppositions (apărută între 1973 – 1984), marcând astfel începutul unei rupturi definitive
între aceste mișcări. Poziția deconstructivismului a fost una critică și confruntațională împotriva
arhitecturii și a istoriei acesteia, dorind o arhitectură a dez-articulării și dez-asamblării.[3] Poziția
postmodernismului a fost o reîntoarcere la îmbrățișarea tuturor referirilor istorice
la eclectism și ornament, în timp ce deconstructivismul refuză aceste acceptări. Acest refuz aliniază într-
un fel arhitectura deconstructivistă cu anti-istorismul multor opere moderne, fiind totodată o parte a
definiție noii mișcări.
Anterior revistei Oppositions, o altă scriere care a separat deconstructivismul de linia generată de
modernism și postmodernism a fost lucrarea Complexitate și contradicție în arhitectură de Robert
Venturi (în original, Complexity and Contradiction in architecture) publicată în 1966. Fiind simultan un
punct important atît pentru postmodernism cît și pentru deconstructivism, Venturi aduce argumente
în Complexity and Contradiction împotriva purității, clarității și, mai ales, a simplismului generat de
modernism. Datorită publicării acestei lucrări, funcționalismul și raționalismul, cele două curente majore
ale modernismului, au fost puse "la zid", fiind privite ca paradigme prin prisma scrierilor postmoderniste
și deconstructiviste.

Vitra Design Museum de Frank Gehry, Weil am Rhein

Citirea lucrării lui Venturi în cheie postmodernă a fost exact acea parte ornamentală și aluzivă filozofică
care aducea bogăție arhitecturii și pe care modernismul o ocolise, o eliminase, o uitase sau nu o
considerase niciodată. Ca rezultat, arhitecții postmoderni au început să refolosească ornamentele ca
elemente de îmbogățire ale fațadelor, chiar și în cazul clădirilor construite "economic" sau "minimalist"
(a nu se confunda cu minimalismul, alt curent artistic al secolului XX), răspunzând conceptului lui Venturi
de "colibă decorată" sau "cocioabă ornamentată". Raționalismul design-ului a fost "anulat", dar
funcționalitatea clădirii a fost păstrată. Astfel, afirmația anterioară se găsește în proximitatea tezei
majore a următoarei lucrări importante a lui Venturi,[4] în care acesta afirma
că semnele și ornamentele pot fi aplicate arhitecturii pragmatice implicând îmbogățirea acesteia cu
conceptele filozofice complexe ale semiologiei.

Un alt exemplu de lectură deconstructivistă a Complexity and Contradiction este Wexner Center for the
Arts al lui Peter Eisenman. Centrul Wexner ia forma arhetipală a castelului, pe care-l imprimă apoi cu
complexitate într-o serie de reduceri și fragmentări.

Răspunsuri critice[modificare | modificare sursă]

Criticii deconstructivismului îl văd ca pe un exercițiu pur formal, cu puțină semnificație socială. Kenneth
Frampton consideră că este „elitist și detașat”.[5]
Muzeul Guggenheim din Bilbao, clădire deconstructivistă având impact vizual, emoțional și arhitectural,
realizare a aceluiași Frank Gehry.

Колхас, Рем

[править | править код]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно

отличаться от версии, проверенной 28 декабря 2017; проверки требует 1 правка.

Рем Колхас

Remment Koolhaas
(Реммент Колхас)
Рем Колхас на 2-й Московской Архитектурной
Биеннале, 2010

Основные сведения

Страна  Королевство
Нидерландов

Дата рождения 17 ноября 1944[1] (73 года)

Место рождения Роттердам, Нидерланды

Работы и достижения

Учёба:  Архитектурная школа

Архитектурной
Ассоциации[d]

 Колледж архитектуры,
искусства и планирования
Корнелльского
университета[d]

Архитектурный Деконструктивизм
стиль
 Важнейшие  Каза-да-Музика
постройки
 Центральная библиотека
Сиэтла

 Посольство Нидерландов в
Берлине

Награды Притцкеровская премия

Рем Колхас на Викискладе

Сиэтл, центральная библиотека

Рем Ко́лхас произношение ['rɛm 'koːlɦaːs], иногда Коолхаас (нидерл. Remment Koolhaas; род. 17
ноября 1944) — видный голландский архитектор, теоретик архитектуры.

Содержание

[скрыть]

 1Биография

 2Рем Колхас в России

 3Примечания

 4Ссылки

Биография[править | править код]

Родился 17 ноября 1944 года в Роттердаме.

Выпускник школы Архитектурной Ассоциации в Лондоне и Корнеллского университета.

В 1975 году основал архитектурное бюро ОМА, в котором начинала свою карьеру Заха Хадид.

Среди наиболее крупных проектов:

 музей Гуггенхайм-Эрмитаж в Лас-Вегасе (2002),

 посольство Нидерландов в Берлине (2003),

 бутики Прада в США (2003),

 центральная библиотека Сиэтла (2004),

  Дом музыки в Порту (2005),

 Штаб-квартира CCTV (Центральное телевидение Китая) (2008).

Консультирует Эрмитаж в связи с реконструкцией Главного штаба.[2]

Заслуги Колхаса перед архитектурным сообществом отмечены Притцкеровской премией.

В 2010 году на Венецианской биеннале Колхасу был вручён Золотой лев за вклад в архитектуру.

Также вместе с соавтором Элен ван Лоон в 2005 году награждён европейской архитектурной
премией Union Prize for Contemporary Architecture Mies van der Rohe.

Рем Колхас в России[править | править код]

В мае 2007 года по приглашению Ц:СА / Центра современной архитектуры (Москва)[1] Рем Колхас
посетил Москву, где провёл открытую лекцию в здании клуба фабрики «Буревестник»,
построенного в конце 1920-х годов по проекту выдающегося русского
архитектора К. С. Мельникова[3]. Колхас является членом Международного попечительского
комитета по созданию в Москве музея Дома Мельникова[4].

В 2010—2011 году осуществлял преподавательскую деятельность в институте медиа, архитектуры

и дизайна «Стрелка» (Москва), одновременно являясь одним из авторов образовательной
модели 2010—2013 года, деканом института и руководителем студии «Сохранение» (Preservation).
Во время обучения неоднократно посещал Москву с лекциями, для участия в семинарах,
консультациях и защите студенческих проектов. В 2011—2012 году Рем Колхас занимал пост
директора студии «Провинция» (Hinterland).

Рем Колхас, будучи одним из партнеров ОМА, причастен к ряду текущих проектов в Москве и
Подмосковье, в частности совместно с архитектурным бюро SANAA его студия разрабатывает
входную зону в инноград Сколково.

Рем Колхас был заявлен одним из архитекторов реконструкции зданий в Парке им. Горького для
размещения Центра современной культуры «Гараж» Р. Абрамовича и Д. Жуковой.

В апреле 2012 года Центр современной культуры «Гараж» представил общественности

концепцию своего нового здания в Парке Горького, разработанную совместно с бюро Office for
Metropolitan Architecture (OMA) Рема Колхаса[5].

Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind; р. 12 мая 1946, Лодзь, Польша) — американский архитектор-
деконструктивист. Американское гражданство получил в 1965 г.

Содержание

[скрыть]

 1Биография

 2Самые известные постройки Д.Либескинда

 3Источники

 4Примечания

 5Ссылки

Биография[править | править код]

Даниэль Либескинд родился в Польше, в еврейской семье[3][4][5][6]. Изучал музыку в Израиле (по
стипендии Американо-Израильского культурного фонда) и в Нью-Йорке, где проявил себя как
виртуозный исполнитель. В дальнейшем музыка играла существенную роль в его архитектурном
проектировании на стадии разработки концепции. Либескинд получил архитектурное
образование в Купер Юнион (Cooper Union) в Нью-Йорке (1970), а также второе высшее
архитектурное образование по специальности «история и теория архитектуры» в Школе
Сравнительных Исследований в Эссекскомуниверситете, Англия (1972).

В 1989 году Либескинд основал бюро Studio Daniel Libeskind[7] в Берлине. После победы бюро в
конкурсе на проект нового комплекса на месте бывшего Всемирного торгового центра в Нью-
Йорке в 2003 году правление студии переехало в Нью-Йорк. Либескинд на сегодняшний день
является одной из самых ярких фигур в мировой архитектуре. Для него
характерен междисциплинарный подход, стремление критически переосмыслить архитектурную
деятельность

На данный момент Даниэль Либескинд помимо проектной деятельности преподает и читает

лекции во многих университетах по всему миру: университетах Торонто, Йеля, Пенсильвании, а
также университете Дизайна в Карлсруэ (Германия) и имеет почетную докторскую степень в
берлинском университете Гумбольдта (1997), колледже искусств и гуманитарных наук Эссекского
университета (1999), университете Эдинбурга, чикагском университете DePaul (2002) и
университете Торонто (2004). Возглавлял архитектурный факультет Крэнбрукской академии
искусств (1978-85). В 1986-89 основал и возглавил архитектурное училище в Милане. Один из семи
архитекторов, принимавших участие в выставке «Архитектура деконструктивизма» (1989).
Известность приобрел преимущественно своими берлинскими проектами (в частности, Еврейский
музей, 1999). Выиграл конкурс на генеральный план перестройки территории бывшего World
Trade Center в Нью-Йорке.

Его творчество — не только архитектура, но и философия, и музыка, причем в этих областях он так
же высоко профессионален, как и в архитектуре. Сложно назвать другого архитектора, для
которого музыка была бы столь органичным элементом архитектоники сооружений. Музыка,
геометрия, слово — источники вдохновения в творчестве Либескинда-архитектора. Он строит
здания, пишет философские эссе, ставит оперу (в 2000 году в Лейпцигской опере Либескинд не
только выступил в качестве постановщика, но и дирижировал оперой Оливье Мессиана).

«Деструктивная часть» фасада королевского музея Онтарио.

Тексты Либескинда, даже по сравнению с текстами П.Айзенмана или Б.Чуми, очень сложны,
полны смутных метафор (часто музыкальных и мифологических). В своих текстах он использует
метод зачеркивания (у Деррида: употребление термина традиционной метафизики, например,
«опыт», может быть более или менее корректным только при одновременном перечеркивании
его, удаляющим из него традиционное значение). Либескинд деконструирует понятие
поверхности, стены («Поверхность должна умереть. Доказательство»[8] — в этой статье Либескинд
словно теорему доказывает псевдоматематически своё утверждение, используя абстрактные
символы). «Линия всегда перпендикулярна вибрации, испускаемой Богом, который впервые
поцеловал треугольники, затем ставшие равносторонними /…/»[8] — примерно в таком же духе
написана вся статья. Кроме того, в своих текстах Либескинд одновременно говорит на множестве
языков (и древних, и современных, и несуществующих в природе), переворачивая слова и буквы
во всех направлениях, пуская их зигзагообразно, наискось, сталкивая друг с другом, вклинивая
между буквами цифры,[9]превращая сам текст в некий шифр. И если его читать прямо, то ничего
кроме бессмыслицы в нем найти не удастся. Дело в том, что Либескинд, как в текстах, так и в
своих архитектурных проектах, использует метод чтения между линиями (как и Айзенман,
который все же основные поиски направляет именно на архитектуру, а не на текст).

Очень важно для Либескинда понятие «Новый Модернизм», который связан с ощущением Конца.
Ясно, что конец XX века не есть конец пути, хотя неизбежно апокалиптическое предчувствие
грядущих изменений. В культурном сознании эта граница старого и нового уже перейдена, и
появилось ощущение, что изменилась атмосфера существования, изменились желания и
побуждения людей, а, следовательно, изменился и образ мышления. Либескинд полагает, что
модернизм продолжался не десять, двадцать или сто лет, что это был период, длившийся около
трех тысяч лет и только сейчас подходящий к концу. То есть, он имеет в виду, что период
обогащения человеческого интеллекта, то великое, что привнесли в видение мира Сократ, его
предшественники и последователи, заканчивается. Мир будет существовать еще тысячи лет,
однако в духовном смысле эмпирическая реальность, точнее — конкретная концепция отношения
к миру — приближается к абсолютному Концу. В некотором смысле Новый Модернизм есть
Конец, эмблема Конца. В связи с этим, Либескинд как архитектор считает, что архитектура
вступила в сферу, которая пока еще не очень ясна. Это не сфера доводов разума и не сфера ясно
построенных категорий. Приближение к Концу, по мысли Либескинда, означает освоение всего
опыта, накопленного к этому моменту. Свою теорию Либескинд попытался воплотить в
проектах «Берлин по краям» (Berlin City Edge, 1987) и Еврейском Музее в Берлине (Jewish Museum,
Berlin, 2000).

Самые известные постройки Д.Либескинда[править | править код]

Фасад Королевского музея Онтарио в Торонто.

 Музей Феликса Нуссбаума в Оснабрюке, 1998

 Еврейский музей в Берлине, 1999

 Имперский военный музей в Манчестере, 2001

  Еврейский музей в Копенгагене, 2003

 Расширение Денверского музея. 2006

 Расширение Королевского музея Онтарио в Торонто, 2007

 Еврейский музей в Сан-Франциско, 2008

Чуми, Бернар

[править | править код]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Чуми.

Чуми, Бернар

Bernard Tschumi

Бернар Чуми

Основные сведения

Страна  Франция

 Швейцария

Дата 25 января 1944 (73 года)

рождения

Место Лозанна, Швейцария

рождения

Работы и достижения
 Учёба:  Швейцарская высшая техническая школа
Цюриха

Работал в Нью-
городах Йорк, Париж, Афины, Женева, Цинциннати, Лимож

Чуми, Бернар на Викискладе

Бернар Чуми (фр. Bernard Tschumi; род. 25 января 1944, Лозанна, Швейцария) — архитектор,
писатель, педагог, чьё имя обычно связывают с деконструктивизмом.

Содержание

[скрыть]

 1Биография

 2Цитата

 3Критика

 4Осуществлённые проекты

 5Примечания

 6Ссылки

Биография[править | править код]

Имея франко-швейцарское происхождение, работает и живёт в Нью-Йорке и Париже. Учился в

Париже и Швейцарской высшей технической школе Цюриха, где и получил степень по архитектуре
в 1969 году. Преподавал в Великобритании и США.

На протяжении всей своей карьеры архитектора, теоретика, преподавателя Чуми давал

собственную оценку роли архитектуры в осуществлении личной и политической свободы. С 1970-х
годов Чуми утверждал, что не существует установленных отношений между архитектурной
формой и событиями, происходящими внутри неё. Этические и политические императивы,
наполняющие его работу, подчеркивают установление проактивной архитектуры, неиерархически
организующей баланс сил посредством программных и пространственных приемов. Согласно
теории Чуми роль архитектуры заключается не в том, чтобы выражать существующую социальную
структуру, а в том, чтобы действовать в качестве средства, которое сначала подвергает эту
структуру сомнению, а затем и пересматривает её.

В 1978 году Бернар Чуми опубликовал эссе под названием «Удовольствие от архитектуры», в
котором использовал секс в качестве описательной аналогии для архитектуры. В нём Чуми
утверждает, что архитектура по своей природе принципиально бесполезна, отделяя её от самого
«здания» и строительства. Чуми требует прославления архитектурной бесполезности, в
которой хаос чувственности и порядок непорочности сочетаются, формируя структуры,
пробуждающие пространство, в котором они построены. Чуми проводит различие
между формированием знания и знанием формы, утверждая, что архитектурой слишком часто
пренебрегают в качестве второго, в то время как её часто можно использовать в качестве первого.
Эта статья дала имя последующей серии работ, посвященных так
называемым пределам архитектуры.
Первой заметной публичной работой Чуми в 1982 году стал проект-победитель
для парижского конкурса на проект парка «Ла Виллетт». Спустя четыре года парк был открыт.

Цитата[править | править код]

Любые отношения между зданием и людьми, его использующими, — это

отношения насилия, поскольку любое использование означает вторжение
человеческого тела в данное конкретное пространство, вторжение
одного порядка в другой.[1]

Критика[править | править код]

Работы Чуми критикуют за деструктивную позицию и принесение человеческих потребностей в

жертву искусственным и надуманным интеллектуальным целям. К примеру, организация «Проект
за общественные пространства» (Project for Public Spaces) упрекала проект и реализацию парка
«Ла Виллетт» в отсутствии человечности.[2]

Осуществлённые проекты[править | править код]

Аттракцион в парке развлечений, Ла-Рош-сюр-Йон

 парк Ла Виллет, Париж, Франция (1983—1998)

 Студенческий центр Альфреда Лернера, Колумбийский университет, Нью-Йорк, США

(1999)

 Новый музей Акрополя, Афины, Греция (2002—2008)

 Архитектурная школа Пола Л. Сехаса, Международный университет

Флориды, Майами (2004)

 Штаб-квартира компании Vacheron Constantin, Женева, Швейцария (2004)

 Спортивный центр Линднера, Университет Цинциннати, Огайо (2006)

 Блу (многоквартирный дом) Нью-Йорк, США (2007)

 Концертный зал «Зенит», Лимож, Франция (2007)

Coop Himmelb(l)au (игра слов: нем. Himmelblau — «небесно-голубой» или «голубые
небеса», Himmelbau — «небесное здание» или «строительство
небосводов») — австрийское архитектурное бюро.

Основано в 1968 году в Вене Вульфом Д. Приксом, Хельмутом Свичинским и Михаэлем Хольцером
(Хольцер и Свичинский впоследствии покинули фирму). Длительное время предприятие было
малоуспешным из-за того, что деконструктивистские проекты Прикса казались слишком
авангардными. Известность пришла к фирме лишь в 1988 году, после выставки
деконструктивистов в Нью-Йоркском музее современного искусства. В настоящее время
«кооператив» имеет офисы в Лос-Анджелесе, Лионе, Гвадалахаре и Баку, в нём работают 150
архитекторов. Коллектив удостоен ряда премий, включая французский Орден Искусств и
литературы.

Газометр B

Из множества проектов Coop Himmelb(l)au наиболее известны:

 Павильон Гронингенского музея (1994)

 Кинотеатр UFA (Дрезден, 1998)

 Венский газометр B (2001)

 Новое здание мюнхенской Академии изящных искусств (2005)

 Новое здание музея искусств в Акроне (2007)

 «Мир БМВ» (Мюнхен, 2007)

 Штаб-квартира Европейского центрального банка (Франкфурт-на-Майне, 2010—2014)

 Музей Слияния (Лион, 2013)

Здания, спроектированные в кооперативе, как правило, отличаются необычной,

экспериментальной формой, имитирующей самые разнообразные формы
архитектурной деструкции. Прикс пытается сделать постройки максимально динамичными, по его
словам, мечта Coop Himmelb(l)au — построить висящий над землёй дом, который «ничто не будет
поддерживать».

Награды[править | править код]

 1982 — Поощрительная премия за достижения в области архитектуры

(нем. Förderungspreis für Baukunst), Берлин
 1988 — Городская премия Вены по архитектуре (нем. Preis der Stadt Wien für Architektur)

 1992 — Архитектурная премия Эриха Шеллинга (нем. Erich-Schelling-Architekturpreis)

 1999 — Большая государственная награда Австрии (нем. Großer Österreichischer Staatspreis)

 2001 — European Steel Design award (за кинотеатр UFA)

 2002 — Золотая медаль «За заслуги перед Веной» (нем. Goldenen Ehrenzeichen für
Verdienste um das Land Wien)

 2002 — Орден Искусств и литературы

 2005 — American Architecture Award (за проект музея искусств в Акроне)