Muzeul Guggenheim din Bilbao

Postovanu Iuliana
Gr: 31I 2014-2015
Prof. Indrumator: Vasilescu Sorin

Cnd a lansat concursul pentru noul muzeu din Bilbao, Thomas Krens, directorul Fundaiei
Solomon R. Guggenheim, a formulat foarte clar tema: o cldire care s revoluioneze i s
dinamizeze spaiul urban aa cum au reuit Opera din Sydney i Centrul Pompidou din Paris.
Text: Viorica Buic Foto: FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, 2007. Erika Barahona-Ede

Proiect:

Frank O. Gehry (Design Principal), Randy Jefferson (Project Principal),

Vano Haritunians (Project Manager), Douglas Hanson (Project
Architect), Edwin Chan (Project Designer), Rich Barrett (Project Team),
Karl Blette, Tomaso Bradshaw, Matt Fineout, Robert G. Hale, Dave
Hardie, Michael Hootman, Grzegorz Kosmal, Mark Lefitz, Naomi
Langer, Mehran Mashayekh, Chris Mercier, Brent Miller, David Reddy,
Marc Salette, Eva Sobesky, Derek Soltes, Todd Spiegel, Jeff Wauer,
Bruce Shepard (Catia Modeling), Rick Smith, Kristin Woehl

Client:

Fundaia Solomon R. Guggenheim, Fundaia Muzeului Guggenheim

Bilbao

Suprafa:

28 500 mp

Perioada
definitivare
proiectului:

de
a

1991-1993

Perioada

de

1993-1997

execuie:
Numr anual
vizitatori:

de

909 144 (63% din afara Spaniei)

Numrndu-se printre cei trei arhiteci selectai, alturi de Arata Isozaki i Coop Himmelblau,
Frank Gehry a propus mai nti un sit, locul pe care se afla o veche uzin, la intersecia rului
Nervin cu autostrada, la marginea oraului vechi i aproape de portul industrial, i apoi un
proiect impresionant care, dei ocheaz prin nfiare, este perfect integrat n esutul urban.
Fr ndoial, Muzeul Guggenheim din Bilbao, inaugurat n 1997, este una dintre cele mai
spectaculoase cldiri semnate de Frank Gehry. Experiena acumulat n anii 70-90, studiul
formelor i al structurilor complexe, exuberana estetic a arhitecturii i experimentalismul care
l-au inut mult timp departe de proiectele de amploare, toate au fost fructificate la maximum n
aceast uria sculptur din titan.
Structura conceput de arhitect pentru vechiul ora industrial din ara Bascilor, aflat n deriv n
anii 90, are o suprafa de 24 000 de metri ptrai dintre care 16 000 sunt n exclusivitate
destinai manifestrilor expoziionale i sunt repartizai pe trei nivele ce graviteaz n jurul
atrium-ului central. Formele disparate ce compun cldirea i dezvluie un dialog complex,
strlucitoare i aproape halucinante n lumina soarelui, au putut fi modelate cu ajutorul
programului CATIA, dezvoltat de ctre Dassault Aviation din Frana i preluat de Gehry pentru
proiectarea arhitectural. Nu numai c acest program a permis echipei de arhiteci din biroul lui
Gehry s inoveze formal i structural, ci a avut un impact semnificativ i asupra bugetului,
reuind s aproximeze eficient necesarul de materiale.
Cldirea i arat sclipirile cu mult nainte de a fi aproape de ea; te invit s o priveti din toate
unghiurile, s o pozezi n lumina soarelui i s ... rmi. n viziunea lui Gehry fiecare curb a
nveliului exterior i are rolul ei i e desenat special pentru a "prinde" lumina.

Dincolo de forma fascinant, cnd organic, cnd abstract, traversat ingenios de vechiul pod
al portului, la interior muzeul se dezvluie mai degrab raional. Atrium-ul de 55 de metri
nlime se afl n centrul cldirii, iar n jurul su se grupeaz pe mai multe nivele cele 19 galerii,
dintre care 10 sunt sli simple i albe de diverse dimensiuni, spaii devenite standard pentru
muzeele de art contemporan i modern. Acestora din urm li se adaug nite spaii mai
dramatice, uor elongate, destinate expoziiilor temporare, i apte galerii cu o configuraie
spaial unic, pentru artitii n via selectai de Fundaia Guggenheim. Se detaeaz spaiul

expoziional central, eliberat de orice structuri de susinere i rezisten, dei are 130 de metri
lungime i 30 de metri adncime.

ntre pielea de titan a cldirii i slile de expoziie se interpune un soi de arpant din oel, un
element care mediaz i subliniaz n acelai timp paradoxul pe care acest proiect reuete s-l
pun n eviden: barocul st alturi de funcionalism.
Vizitnd oraul i apoi muzeul un lucru devine clar: operele de art expuse sunt umbrite de
opera uria semnat chiar de ctre arhitect. Silueta acoperit cu solzi de titan, care vor
mbtrni n timp i-i vor schimba uor cromatica, acapareaz privirea i interesul vizitatorilor i
li se ntiprete n minte. n plus, muzeul reuete s stabileasc o relaie special cu oraul.
Perfect adaptat sitului, dei depete ca dimensiune cldirile nvecinate, nu devine un turn, iar
la interior, se deschide continuu ctre peisajul urban, fiecare palier, fiecare culoar i fiecare
teras oferind panorame i perspective inedite.
La momentul inaugurrii sale din 1997, muzeul semnat de Frank Gehry nu numai c a
revoluionat arhitectura, deschiznd calea ctre un nou tip de proiectare, dar mai ales a pus n
discuie muzeul ca program arhitectural. n esen, proiectul lui Gehry respect cerinele clasice,
de baz, ale unui spaiu muzeal: mari spaii goale cu suprafee generoase de expunere; un
sistem de iluminare (natural i artificial) care s pun n valoare operele; anexe, birouri
administrative, spaii de rezerv, cteva ateliere; locuri de relaxare pentru vizitatori un hol de
primire, un restaurant, un magazin. i totui, le depete cu mult: cldirea muzeului se aaz
cu o asemenea naturalee n esutul oraului nct devine ea nsi un exponat (considerat de
unii la fel de gratuit ca multe dintre lucrrile artei contemporane). Ca i Frank Lloyd Wright cu
Muzeul Guggenheim din New York, Gehry a creat un mediu ambiental care afecteaz modul n
care arta este expus i care schimb nsui modul n care artitii creeaz. Din 1997, muli

artiti au conceput lucrri special pentru acest spaiu, precum uriaul cel al lui Jeff Koons care
pzete intrarea n muzeu sau giganticul flutura de badminton realizat de Claes Oldenburg,
prietenul lui Gehry, i amplasat chiar n atrium.
La acuzaiile de subminare a operelor expuse prin amploarea i ineditul arhitecturii, Gehry, un
apropiat al artitilor, a rspuns dezinvolt: Artitii mi spun c s-au sturat de containere care s
adposteasc lucrri de art. Vor ca operele lor s fie expuse ntr-o cldire important, un pol
de interes ntr-un ora. Iar Gehry asta a reuit, ba mai mult, a salvat de la anonimat un ora cu
un potenial deosebit: numrul de 500 000 de vizitatori pe an estimat iniial a fost rapid depit,
ajungndu-se la cifra de 850 000, iar n numai trei ani costurile de construcie au fost integral
recuperate.

Interiorul sau limbajul artei

moderne
n interiorul atriumului scldat de
lumin albul plafonului coboar
pe stlpi. n marea galerie lung
de 130 de metri i larg de 30
troneaz opera monumental
Materia Timpului de Richard
Serra, vedeta coleciei de art
care cuprinde 90 de opere
create ncepnd din 1945;
curentele reprezentate sunt
expresionismul american, adic
art abstract i arta brut, arta
Pop, arta minimalista, arta
inform = fr form , etc.
Coleciile

se

concentreaz

special pe lucrri create de la

mijlocul secolului al XX-lea i
pn n prezent. Muzeul deine o
expoziie permanent a artitilor
spanioli, precum i numeroase
sli n care sunt afiate lucrri din
afara Spaniei pictate, sculptate
sau afiate pe ecrane. n cei 15
ani

de

activitate

au

fost

prezentate mai mult de 100 de

expoziii, vzute de ctre 14
milioane de vizitatori din ntreaga lume. Pentru anul aniversar 2012 sunt organizate evenimente
speciale, de la carnavaluri la concursuri de design i deschiderea unor expoziii inaccesibile pn
acum vizitatorilor.

Colecia permanent e de fapt colecia permanent a Fundaiei Guggenheim aa c se plimb prin

lume ntre New York, Viena, Bilbao i, n curnd, Dubai. Poi ncepe cu o selecie Pop (Warhol,
Polke, Katz...) i poi continua cu Antoni Tapies care te face s cltoreti i spre Barcelona. Singura
instalaie permanent este cea a sculptorului american Richard Serra - The Matter of Time.
Cntrete 1034 de tone, e din oel i e fluid; fiecare sculptur te face s nelegi cte ceva despre
tine n raport cu ea i cu spaiul din jur.

Opere de art de mari dimensiuni (exemplu lalele de peste cinci metri) i planuri mari de
culoare ne amintesc ct de gngnii suntem i ct de mari devenim prin creaie; materialele
folosite sunt lemnul (natur, ars, colorat), metalul, plumbul, pmntul, paiele, ipsosul, cenua,
sticla, cristalul, sfoara ba chiar ceaa. Japoneza Fujiko Nakaya a creat n premier mondial o
sculptur atmosferic din cea artificial, produs de o mie de evi. Fotografii, mesaje
luminoase, iconografie extras din reviste, forme ciudate, de neles sau nu, ilustreaz talentul
artitilor de a integra sau/i transforma banalul n oper de art..

Vizitatorul ia contact cu arta din a doua jumtate a secolului XX i, cnd iese, se mai plimb din
nou n jurul uimitoarei construcii. Biblioteca, restaurantul, buticul, vin s completeze un cadru
accesibil tuturor vrstelor.

Din 8 octombrie 15 aprilie 2012, Muzeul Guggenheim din Bilbao a prezentat expozitia
Brancusi-Serra, considerata cea mai importanta a muzeului si care ii aduce pe cei mai
importanti sculptori ai secolului trecut - Constantin Brancusi (1876-1957) si Richard Serra
(n.1939) in fata publicului, in cadrul unui dialog deschis al creatiilor lor.
In Spania, expozitia este o premiera si pentru ca pentru prima oara se prezinta retrospectiv
sculpturile lui Brancusi, subliniaza Muzeul Guggenheim intr-un comunicat.
Au fost alese in total peste 50 de lucrari ale celor doi sculptori, intr-o serie ce cuprinde creatiile
semnificative pentru traiectoriile fiecaruia dintre ei, iar expozitia il are drept curator pe Oliver
Wick, de la Fundatia Beyeler, muzeu de arta moderna din Basel (Elvetia).
Brancusi, care s-a nascut in Romania si a locuit in Paris din 1904, a redus formele sculpturii la
esente, punand bazele sculpturii abstracte. Cu o jumatate de secol mai tarziu, americanul
Richard Serra a redefinit efectul sculpturii cu creatiile sale - piese minimaliste de otel.
Expozitia de la Muzeul Guggenheim isi propune sa-i confrunte pe acesti artisti si sa deschida un
dialog intre ei, dat fiind tocmai faptul ca amandoi au lasat urme dinamice in istoria artei si au
schimbat cursul sculpturii moderne, dupa cum apreciaza specialistii muzeului.
Lucrarile care compun expozitia - 33 ale lui Brancusi si 22 ale lui Serra - provin din colectii
particulare si muzee internationale, printre care Solomon R. Guggenheim Museum din New
York, Museum of Fine Arts din Houston, Philadelphia Museum of Art, Sheldon Museum of Art
din Lincoln, din cadrul Universitatii din Nebraska, Art Gallery din Ontario, Centrul Georges
Pompidou din Paris, Muzeul de Arta din Craiova, Muzeul Stedelijk din Amsterdam, Staatsgalerie
Stuttgart, Fundatia Wilhem Lehmbruck si Peggy Guggenheim Collection din Venetia.