Benvenuto Cellini

Benvenuto Cellini (/ ˌbɛnvəˈnjuːtoʊ tʃɪˈliːni, tʃɛˈ- /, italiană: [beɱveˈnuːto tʃelˈliːni]; 3 noiembrie 1500 - 13
februarie 1571) a fost un sculptor în aur, sculptor, arhitect, soldat, muzician și artist italian care a scris și
poezie și o autobiografie renumită.

A fost unul dintre cei mai importanți artiști ai manierismului. Este amintit pentru priceperea sa în
realizarea unor piese precum Crama de sare Cellini și Perseus cu capul Medusei.

Tinerețea

Benvenuto Cellini s-a născut la Florența, în Italia actuală. Părinții săi erau Giovanni Cellini și Maria
Lisabetta Granacci. Au fost căsătoriți timp de optsprezece ani înainte de nașterea primului lor copil.
Benvenuto era al doilea copil al familiei. Fiul unui muzician și constructor de instrumente muzicale,
Cellini a fost împins către muzică, dar când a împlinit cincisprezece ani, tatăl său a acceptat cu reticență
să-l învețe cu un orfeu, Antonio di Sandro, supranumit Marcone. La vârsta de șaisprezece ani, Benvenuto
atrăsese deja atenția în Florența participând la o înflăcărare cu tovarăși tineri. El a fost alungat timp de
șase luni și a locuit la Siena, unde a lucrat pentru un aurar numit Fracastoro (fără legătură cu polimatul
veronesei). De la Siena s-a mutat la Bologna, unde a devenit un cântăreț de cornet și de flaut mai
performant și a făcut progrese ca aurar. [2] După o vizită la Pisa și două perioade de viață în Florența
(unde a fost vizitat de sculptorul Torrigiano), s-a mutat la Roma, la nouăsprezece ani. . După ce a rătăcit
prin Italia, s-a stabilit în 1524 la Roma, unde a devenit aproape de vârful Vaticanului.

Munca la Roma

Primele sale lucrări la Roma au fost un sicriu de argint, sfeșnice de argint și o vază pentru episcopul de
Salamanca, care i-a câștigat aprobarea Papei Clement al VII-lea. O altă lucrare celebrată de la Roma este
medalionul de aur al lui "Leda și lebada" executat pentru Gonfaloniere Gabbriello Cesarino și care se află
acum în Muzeul Național al lui Bargello din Florența. [5] De asemenea, a preluat din nou cornetul și a
fost numit unul dintre muzicienii curții papei.

În atacul lui Charles al III-lea, Ducele de Bourbon și Condestabil al Franței, vitejia lui Cellini s-a dovedit a fi
un serviciu de semnal către pontif. Conform propriilor relatări ale lui Cellini, el însuși a împușcat și l-a
rănit pe Philibert din Châlon, prințul Orange (și, presupus, a împușcat și l-a ucis pe Charles al III-lea,
rezultând în Sacul Romei). Bravia sa a dus la o reconciliere cu magistrații florentini [8] și s-a întors curând
în orașul natal din Florența. Aici s-a dedicat creării de medalii, dintre care cele mai renumite sunt
„Hercules și Leul Nemean”, în opera de împingere înapoi de aur, și „Atlas care sprijină Sfera”, în aur,
acesta din urmă intrând în cele din urmă în posesia lui Francisc I de Franța.

De la Florența s-a dus la curtea ducelui din Mantua, apoi înapoi la Florența. La întoarcerea la Roma, a
fost angajat la lucrările bijuteriilor și la executarea matrițelor pentru medalii private și pentru menta
papală. În 1529, fratele său Cecchino a ucis un caporal al Gărzii Romane și, la rândul său, a fost rănit de
un soldat, ulterior murind de rana sa. La scurt timp, Benvenuto l-a ucis pe criminalul fratelui său - un act
de răzbunare de sânge, dar nu de dreptate, deoarece Cellini recunoaște că criminalul fratelui său a
acționat în autoapărare. Cellini a fugit la Napoli pentru a se adăposti de consecințele unei înfrângeri cu
un notar, Ser Benedetto, pe care îl rănise. Prin influența mai multor cardinali, Cellini a obținut o grațiere.
El și-a găsit favoarea cu noul papă, Paul al III-lea, în ciuda unui omucidiu proaspăt în timpul interregnului,
la trei zile de la moartea papei Clement al VII-lea în septembrie 1534. A patra victimă a fost un orfeu
rival, Pompeo de Milano

Ferrara și Franța

Intrigile lui Pier Luigi Farnese au dus la retragerea lui Cellini de la Roma la Florența și Veneția, unde a fost
restaurat cu mai mare onoare decât înainte. La vârsta de 37 de ani, la întoarcerea de la o vizită la curtea
franceză, a fost întemnițat sub acuzația (aparent falsă) de faptul că a delapidat pietrele din tiara papei în
timpul războiului. El a fost reținut la Castelul Sant'Angelo, scăpat, a fost recapturat și a fost tratat cu
severitate; era asteptat zilnic de moarte pe schela. În timp ce a fost încarcerat în 1539, Cellini a fost ținta
unei tentative de asasinare prin folosirea prafului cu diamante; încercarea a eșuat, pentru că a fost
folosită în schimb o bijuterie fără diamant. Intercesiunea soției lui Pier Luigi, și în special cea a
cardinalului d'Este din Ferrara, a asigurat în cele din urmă eliberarea lui Cellini, în semn de recunoștință
pentru ccare i-a oferit lui d'Este o ceașcă splendidă.

Cellini a lucrat apoi la curtea lui Francisc I de la Fontainebleau și Paris. Se știe că Cellini a luat unele
dintre modelele sale de sex feminin ca amante, având o fiică nelegitimă în 1544 cu una dintre ele în timp
ce locuia în Franța, pe care a numit-o Costanza. Cellini a considerat că ducesa d’Étampes era pusă
împotriva lui și a refuzat să se concilieze cu favoritele regelui. Nu mai putea să-și facă dușmanii să tacă
cu sabia, așa cum făcuse cu cei din Roma.

Întoarcere finală la Florența și moartea.

După câțiva ani de muncă productivă în Franța, dar provocată de conflicte și violențe profesionale
aproape continue, Cellini s-a întors la Florența. Acolo și-a preluat din nou abilitățile de orfeu și a fost
întâmpinat cu căldură de ducele Cosimo I de 'Medici - care l-a ridicat în funcția de sculptor de curte și i-a
oferit o casă elegantă în Via del Rosario (unde Cellini a construit o turnătorie) , cu un salariu anual de
două sute de scudi. Mai mult, Cosimo l-a însărcinat să realizeze două sculpturi semnificative din bronz:
un bust al lui însuși și Perseus cu capul Medusei (care urma să fie amplasat în loggia Lanzi din centrul
orașului).

În 1548, Cellini a fost acuzat de o femeie pe nume Margherita că a comis sodomie cu fiul ei, Vincenzo, și
a fugit temporar să-și caute adăpost în Veneția. Aceasta nu a fost nici prima, nici ultima dată când Cellini
a fost implicat pentru sodomie (o dată cu o femeie și cel puțin de trei ori cu bărbați în timpul vieții),
ilustrând tendințele sale homosexuale sau bisexuale. De exemplu, mai devreme în viața sa de tânăr, a
fost condamnat să plătească 12 staia de făină în 1523 pentru relațiile cu un alt tânăr pe nume Domenico
di Ser Giuliano da Ripa. Între timp, la Paris, un fost model și iubită a adus acuzații că ar fi folosit-o „după
moda italiană” (adică sodomie) .

În timpul războiului cu Siena din 1554, Cellini a fost desemnat să întărească apărarea orașului natal și,
deși tratat mai degrabă cu nerușinare de patronii săi duci, a continuat să obțină admirația concetățenilor
săi prin lucrările magnifice pe care le-a produs. Conform autobiografiei lui Cellini, în această perioadă a
crescut rivalitatea sa personală cu sculptorul Baccio Bandinelli. La 26 februarie 1556, ucenicul lui Cellini,
Fernando di Giovanni di Montepulciano, l-a acuzat pe mentorul său că l-a sodomizat de mai multe ori, în
timp ce „l-a ținut cinci ani în patul său de soție” . De data aceasta, pedeapsa a fost o amenda de cincizeci
de dolari scudiți de aur și patru ani de închisoare. A fost schimbată însă la patru ani de arest la domiciliu
datorită intervenției familiei Medici. Într-o altercație publică dinaintea ducelui Cosimo, Bandinelli îl
strigase pe Sta cheto, soddomitaccio! (Taci, tu sodomit murdar!) Cellini a descris asta ca pe o „insultă
atroce” și a încercat să-l râdă.

După ce a încercat pe scurt o carieră clericală, în 1562 s-a căsătorit cu o servitoare, Piera Parigi, cu care a
susținut că a avut cinci copii, dintre care doar un fiu și două fiice au supraviețuit.

De asemenea, a fost numit membru (Accademico) al prestigiosului Accademia delle Arti del Disegno din
Florența, fondat de ducele Cosimo I de 'Medici, la 13 ianuarie 1563, sub influența arhitectului Giorgio
Vasari. El a murit la Florența la 13 mai 1571 și a fost înmormântat cu mare pompă în biserica din
Santissima Annunziata.

Statui

Pe lângă lucrările sale în aur și argint, Cellini a executat sculpturi la o scară mai mare. Unul dintre
proiectele principale ale perioadei sale franceze este probabil Poarta de Aur pentru Château de
Fontainebleau. Doar timpanul de bronz al acestei lucrări neterminate, care reprezintă Nimfa din
Fontainebleau (Paris, Louvre), există încă, dar aspectul complet poate fi cunoscut prin arhive, desene
pregătitoare și distribuții reduse.

La întoarcerea din Franța în orașul natal Florența, în 1545, Benvenuto a creat un bust din bronz al lui
Cosimo I Medici, Marele Duce al Toscanei. Pe această statuie, Cellini s-a confecționat cu trei capete
antropomorfe pe armurarea ducului. Primul dintre ele este „grotesc” situat pe umărul drept al lui
Cosimo. Capul decorativ este compus din linii dintr-un satir, un leu și un bărbat. Alte două capete, mult
mai mici decât primul și aproape identice, pot fi găsite sub claviculele din fața bustului. Cea mai distinsă
sculptură a sa este grupul de bronz al lui Perseus cu Capul de Medusa, o lucrare (sugerată pentru prima
dată de ducele Cosimo I de Medici) acum în Loggia dei Lanzi la Florența, încercarea lui de a-l depăși pe
David al lui Michelangelo și pe Judith și Holofernes de Donatello. Turnarea acestei lucrări a cauzat lui
Cellini multe probleme și anxietate, dar a fost salutată ca o capodoperă imediat ce a fost finalizată.
Relieful original de la piciorul piedestalului - Perseus și Andromeda - se află în Bargello și a fost înlocuit
cu o formă turnată.

Până în 1996, secole de expunere la poluare a mediului s-au strecurat și au bandajat statuia. În
decembrie 1996 a fost scoasă din Loggia și transferată la Uffizi pentru curățare și restaurare. A fost un
proces lent, iar statuia restaurată nu a fost returnată la domiciliul său până în iunie 2000.

Artă decorativă și portret

Printre lucrările sale de artă, (multe dintre ele s-au distrus), s-au numărato statue colosală a zeului
Marte pentru o fântână la Fontainebleau și bronzuri pentru uși, monede pentru statele papale și
florentine, o statuie a lui Jupiter din argint de dimensiuni de omenești și un bust din bronz al lui Bindo
Altoviti. Lucrările de artă decorativă au un stil .

Leda și lebada.

Saliera lui Cellini, realizată la Paris, 1540-1543; Aur, parțial acoperit cu smalt, cu o bază de abanos.
Pe lângă statuia de bronz a lui Perseus și medalioanele menționate anterior, operele de artă existente
astăzi sunt un medalion al Clementului VII care comemorează pacea dintre prinții creștini, 1530, cu un
bust al papei pe revers și o figură a păcii dând foc unui morman de arme din fața templului lui Janus,
semnat cu numele artistului; o medalie de portret semnată a lui Francis; o medalie a cardinalului Pietro
Bembo; [10] și celebra pivniță de sare (cunoscută sub numele de Saliera) făcută pentru Francisc I al
Franței la Viena din aur , smalț și fildeș. Această sculptură complexă, înaltă de 26 cm, cu o valoare
estimată conservativ la 58.000.000 de schilling, a fost comandată de Francisc I. Principalele sale figuri
sunt un zeu al mării și o femeie goi, așezate unul lângă celălalt, cu picioarele împletite, reprezentând
simbolic planeta Pământ. Saliera a fost furată de la Muzeul Kunsthistorisches la 11 mai 2003 de către un
hoț care a urcat schele și a spart ferestrele pentru a intra în muzeu. Hoțul a pornit alarmele, dar acestea
au fost ignorate ca fiind false, iar furtul a rămas nedescoperit până la 8:20. La 21 ianuarie 2006, Saliera a
fost recuperată de poliția austriacă și ulterior s-a întors la Muzeul Kunsthistorisches, unde este acum din
nou pe afișul Kunstkammer. Una dintre cele mai importante lucrări ale lui Cellini de la sfârșitul carierei
sale a fost un crucifix nud de dimensiuni omenești sculptat din marmură. Deși inițial intenționat să fie
așezat peste mormântul său, acest crucifix a fost vândut familiei Medici care l-a dat în Spania. Astăzi
crucifixul se află în Mănăstirea Escorial din apropierea Madridului, unde de obicei a fost afișat într-o
formă modificată - mănăstirea a adăugat o pânză de lână și o coroană de spini. Cellini, în timp ce era
angajat la menta papală de la Roma în timpul papalității lui Clement VII și mai târziu a lui Paul al III-lea, a
creat matrițele mai multor monede și medalii, dintre care unele încă mai supraviețuiesc la această
monedă, acum defunctă. El a fost, de asemenea, în slujba lui Alessandro de Medici, primul duce al
Florenței, pentru care a realizat în 1535 o piesă de patruzeci de bani, cu un bust al ducelui pe o parte și
cu figuri în picioare ale sfinților Cosima și Damian pe cealaltă parte. Unii cunoscători îi atribuie mai
multe plăci, „Jupiter strivirea Giganților”, „Lupta dintre Perseus și Phineus”, Un Câine etc. Alte lucrări,
cum ar fi bustul portretului arătat, nu sunt atribuite direct, ci sunt în schimb atribuite atelierului său.

Lucrări pierdute

Crucifixul lui Cellini la Mănăstirea El Escorial

Portretul lui Medini al lui Clement VII și morse

Printre lucrările importante care au pierit se numără potirul neterminat destinat lui Clement VII; o
copertă de aur pentru o carte de rugăciuni, ca un dar de la Papa Paul al III-lea la Carol al V-lea, Sfântul
Împărat Roman, ambele descrise pe larg în autobiografia sa; mari statui de argint ale lui Jupiter, Vulcan
și Marte, create pentru Francisc I în timpul șederii sale la Paris; un bust al lui Iulius Cezar; și o ceașcă de
argint pentru cardinalul Ferrara. Magnificul „buton” de aur, sau o agrafă pentru o pelerină, realizată de
Cellini pentru Clement VII, competiția pentru care este descrisă atât de grafic în autobiografia sa, pare
să fi fost sacrificată de Papa Pius al VI-lea, cu multe alte exemplare neprețuite din arta argintului, în
furnizarea celor 30.000.000 de franci solicitați de Napoleon I la încheierea campaniei împotriva statelor
papale din 1797. Conform condițiilor tratatului, papei i s-a permis să plătească o treime din acea sumă în
farfurie și bijuterii. În sala de tipărire a Muzeului Britanic se află trei desene în acuarelă ale acestei
splendide agrafe de F. Bertoli, realizate la insistența unui englez numit Talman în prima jumătate a
secolului XVIII. Aversul și reversul, precum și marginea, sunt desenate cu dimensiuni complete și, în plus
agrafa cu pietre prețioase așezate în ea, inclusiv un diamant apoi considerat cel de-al doilea ca mărime
din lume, este complet descris .

https://en.wikipedia.org/wiki/Benvenuto_Cellini
Cartea „Viața lui Benvenuto, fiul maestrului Giovanni Cellini, florentinul, scrisă de el însuși la Florența”
este una dintre cele mai remarcabile opere de literatură din secolul XVI. Benvenuto Cellini a început să-și
scrie autobiografia în 1558. Paolo Rossi demonstrează că versiunea finală a manuscrisului (bella copia),
destinată a fi distribuită între prietenii și colegii sculptorului și scrisă de mâna unui băiat de 14 ani,
secretarul lui Cellini, a fost semnificativ diferită de proiectul care conține modificări extinse. La crearea
acesteia din urmă, autorul a folosit cel mai probabil diverse înregistrări din jurnal, care la acea vreme
erau păstrate nu numai de oameni de artă, ci și, de exemplu, de comercianți. Cronica evenimentelor
Vieții se întoarce în 1562. În secolul al XVIII-lea, după diverse aventuri, manuscrisul a dispărut. În 1805, a
fost găsită într-una dintre librăriile din Florența și transferată la biblioteca din Laurenzian, unde se află
până în zilele noastre. Prima ediție tipărită a apărut la Napoli în 1728.

Viața lui Benvenuto Cellini este scrisă într-o manieră literară care poate fi numită populară și aceasta
diferă de lucrări precum „Mărturisirea Fericitului Augustin” sau „Mărturisirea lui Rousseau”. În paginile
cărții sale, Benvenuto Cellini nu a exprimat nicio idee nouă; el a descris aventurile, gândurile și
sentimentele sale cu sinceritate, care nu sunt tipice pentru genul de autobiografie din vremea
precedentă și a făcut din el un limbaj colocvial bogat care transmite foarte convingător trenul gândirii și
al experienței umane. Pe de altă parte, amploarea și profunzimea căutărilor literare și intelectuale ale
autorului sunt evidențiate de faptul că narațiunea conține multiple referiri la cunoștințele „secrete” ale
epocii. Autobiografia lui Cellini poartă informații istorice unice despre diferitele practici ezoterice ale
Renașterii. Printre ele se numără magia imaginativă, viziunile religioase mistice, invocarea colectivă a
spiritelor, caracteristică neoplatonismului florentin. [3] Una dintre principalele caracteristici ale eroului
literar al lui Cellini este natura sa melancolică, care implică o sensibilitate specială a unei persoane de
artă față de lumea din jurul său, exprimată în manifestări extreme de emoții, cum ar fi furia și iubirea. [1]

Autobiografia lui Benvenuto Cellini l-a inspirat pe Alexandru Dumas să creeze romanul Ascanio, care
descrie perioada vieții lui Benvenuto Cellini în Franța, în care tatăl lui Dumas țesă cu pricepere povestea
dragostei călătorului lui Ascanio față de fiica pre-Colombei pariziană. În 1877, compozitorul Emilio
Bozzano a scris opera Benvenuto Cellini, bazată pe libretul lui Giuseppe Perosio, bazat pe aceeași
autobiografie.

Contemporanii îl apreciau foarte mult pe Cellini ca meșter, iar opiniile au fost diferite în ceea ce privește
talentul său artistic; cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, el a reprezentat sculptorii la ceremonia
solemnă a înmormântării lui Michelangelo. Varki și Vasari i-au lăudat talentul ca bijutier. Vasari, de
exemplu, a scris că Cellini este un maestru de neegalat al artei cu medalii, depășind chiar pe antici și pe
cel mai mare bijutier al timpului său, precum și un minunat sculptor.
Victor Shklovsky în cartea sa „Contul de Hamburg” scrie: „Cellini povestește în autobiografia sa cum tata
a comandat o bijuterie prețioasă în care trebuia să fie inserat un diamant frumos. Toți stăpânii rivali au
făcut diverse figuri și au introdus o piatră printre ele; numai Cellini i s-a întâmplat să folosească
diamantul astfel încât să-l lege în compoziție cu motivație: a făcut din această piatră un tron pentru
Dumnezeu Tatăl, sculptat pe relief. ”[4]

Odată ce Benvenuto a dispărut din Vatican pentru o lungă perioadă de timp, luând cu el aur și mai multe
pietre prețioase care i-au fost date pentru lucrul din bolta papală. Mai mult, absența lui a fost suficient
de lungă pentru a stârni furia Sfinției Sale. Când, în cele din urmă, Cellini s-a întors, a fost întâmpinat de
abuzuri: „O, acești artiști! „Vizitatori veșnici la taverne, însoțitori de fete depravate, scrum de societate,
păgâni, nu creștini buni!” - În loc de justificare, Cellini a întins în tăcere un sicriu de chiparos, în interiorul
căruia era un heme dintr-un sardoniu multicolor. După ce și-a tăiat brusc filipicii furioși, tata a privit
lucrul cu atenție și multă vreme. Pe piatră, Cellini a sculptat o poveste canonică a Evangheliei, Cina cea
de Taină. În același timp, piatra multicolor a fost folosită în modul cel mai inventiv. Toate petele, culorile
și venele sardonice au fost folosite în complotul canonic pentru a caracteriza personajele. Hristos s-a
regăsit într-o haină naturală albă, apostolul Ioan în albastru, Petru în roșu și Iuda, desigur, într-o tunică
maro închisă. Dar, cel mai mult, tatăl a fost lovit de ideea că acest sardonyx zăcea pe pământ de mii de
ani ca un simplu pietruitor și că nimeni nu-i păsa de asta. Acum, însă, artistul „dizolvat” a venit, a atins
piatra cu simplul său incisiv și a creat un miracol din pietruire. Benvenuto Cellini a fost iertat și proclamat
fiul iubit al bisericii. Capodopera sa a fost transferată solemn la Catedrala Apostolului Petru și așezată în
altarul pronaosului principal. Iată-l până astăzi, împreună cu alte nestemate alese din toate timpurile
creștinismului. [5]: 125

https://ru.wikipedia.org/wiki/Челлини,_Бенвенуто