Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
moldovenesc
Biliciuc
Victoria
• Istoria costumului
Arta costumului popular moldovenesc a trecut diferite etape de dezvoltare: de formare a tradiţiilor
etnice particulare; de înflorire; de decădere şi de dispariţie din utilizarea zilnică în masă, trecînd în
sfera scenică şi ca marcă a etnicităţii la ocazii festive şi de prezentare a imaginii tradiţiilor în
instituţiile publice alimentare, la întîlnirea unor oficiali de peste hotare.
Fiecare perioadă din istoria costumului moldovenesc suportă unele modificări determinate de
schimbările de materie primă, croială, tehnica de ţesut a pînzelor, decorul pieselor, apariţia noilor
elemente de port ş.a.
Perioada de formare a trăsăturilor specifice a costumului tradiţional moldovenesc coincide cu
secolele XIII-XIV. Din această perioadă se poate de amintit de stabilirea costumului naţional
moldovenesc, care de fapt include componentele lui tradiţionale, făcîndu-l deosebit de costumele
etniilor vecine.
Despre unele trăsături ale costumului moldovenesc ne mărturisesc gramotele şi documentele
domnitorilor din secolele XV-XVII, picturile murale, colecţiile de îmbrăcăminte din diferite muzee,
materialele arheologice, miniatura de carte ş.a. Totodată în terminologia pieselor costumului
popular moldovenesc pe parcurs s-au depistat unele denumiri de origine locală, slavă, turcică,
bulgară, care vorbesc de unele elemente, care au fost asimilate de cultura moldovenilor, primind
noi conotaţii populare.
Conform obiceiurilor moldoveneşti din secolul al XVI-lea, ţăranii şi locuitorii oraşelor erau obligaţi
de a respecta utilizarea vestimentaţiei tradiţionale, fiind strict interzis împrumutul hainelor turceşti
sau ale altor popoare.
Perioada de înflorire a costumului moldovenesc s-a remarcat în perioada medievală, cînd în
gospodăria ţărănească naturală se confecţionau manual, în mare parte toate obiectele necesare.
Femeile trebuiau să ţese un volum mare de ţesături necesare pentru haine, împodobirea casei,
zestrea copiilor, gospodărie şi alte necesităţi, iar fetele de la 10-12 ani se învăţau a broda, a ţese.
Pînză se ţesea şi la oraşe.
Portul popular a prezentat un sistem dezvoltat de diferite îndeletniciri în confecţionarea lui (ţesători,
pînzari, sumănari, postăvari, abajeri, brodeze, croşeteze, căciulari, pălărieri, cojocari, zăbunari,
cizmari, ciubotari, croitori, cusătorese etc.).
• Materia prima
Ca materie primă pentru îmbrăcăminte servea lîna, cînepa, bumbacul, borangicul – toate de
culoare naturală nevopsite. Conform ariei lor de utilizare se evidenţiază deosebiri zonale. Pentru
îmbrăcăminte la nordul Moldovei se utiliza îndeosebi lîna şi cînepa, la sud – lîna ţigaie, borangicul,
inul.
Dintre tehnicile de ţesut pentru îmbrăcăminte se foloseau cele simple: ţesutul în 2 sau 4 iţe
„simplu”.
Trăsătura specifică costumului moldovenesc o dă culoarea albă a pînzelor nevopsite de bumbac,
cînepă, care se purtau la corp şi ca piese ale portului de vară, avînd un caracter ecologic.
Portul tradiţional moldovenesc are o bogată terminologie, care coincide unui sortiment variat de
piese ale portului femeiesc şi cel bărbătesc, unele din ele avînd şi deosebiri zonale.
Costumul tradiţional prezintă anumite semnificaţii (de ceremonii, ritualic, de trecere în statut social,
teatralizat, legat de vîrstă, profesie şi m.a.)
Decorul costumului moldovenesc se bazează pe armonia culorilor naturale (alb, bej, sur, negru,
cafeniu, gălbui), pe motive ornamentale geometrice şi vegetale stilizate. Tehnica de împodobire
este broderia cu una, două, trei culori cu punct de: cruciuliţă simplă,
broderie„plină” sau „butuc” pe fire numărate - segmentată şi liberă – naturalist
• Ornamentul ţesăturilor
În arta ţesăturilor, la fel ca şi în alte genuri de artă, se păstrează în fond o modalitate specifică
stilului naţional moldovenesc. Ornamentul ţesăturilor, îndeosebi cel al covoarelor, are o caligrafie
proprie, o limbă nevorbită, laconică, dar înţeleasă. În temei, în ţesăturile decorative predomină un
decor geometric sau fitomorf geometrizat, în dependenţă de tehnica ţesutului. Cît priveşte
conţinutul tematic al desenelor de pe covoare deosebim cîteva grupe mai frecvente: motivele
vegetale sau fitomorfe, geometrice, reprezentarea omului, păsărilor şi a. Din decorul vegetal
relevăm meandre de flori, muguri, frunze, ramuri, buchete, vazoane cu flori, pomul vieţii ş.a.
Destul de frecventă este modalitatea de tratare a ornamentelor geometrice, inclusiv cele vegetale,
fiind supuse unor simplificări geometrizate. Mai des întîlnit este rombul, pătratul, triunghiul,
rozetele, liniile zimţate, drepte, punctate ş.a. de sine stătătoare sau combinate cu alte elemente.
De popularitate se bucură ornamentele zoomorfe şi aviamorfe: peştele, calul, coarnele berbecului,
cerbul, cărăbuşul, racul, porumbelul, păunul, cucoşul, etc. Toate acestea se întîlnesc de sine
stătător sau îmbinate cu alte motive.
Dintre ornamentele antropomorfe evidenţiem: chipul femeii – simbolul fertilităţii, hora fetelor, jocul
băieţilor, palmele. Deseori printre motivele amintite mai sus întîlnim schiţate diferite obiecte, unelte
de muncă (pieptene, scaune, lada de zestre, scara, furculiţa, păhăruţe), monograme cu indicarea
iniţialelor, anul confecţionării, imagini legate de anumite atribute şi ritualuri de nuntă (colacul
mirelui, colacul miresei, jămnele etc.).
O bogată gamă ornamentală de motive geometrice și abstracte de diferite proporţii o deţin
ţesăturile decorative de lînă, bumbac destinate pentru împodobirea locuinţelor. Acestea sînt
păretarele cu vrîste, cadrilate, „iţate” cu diferite motive, figuri geometrice, ţesute în două culori,
lăicerele în vrîste, în alesături şi vrîste, prosoape, a căror ornamentică depinde de tehnicile
țesutului.
Îmbrăcămintea de iarnă a femeilor sunt: pieptare, bondiţe, zăbun, scurtă ş.a. Pe timp rece
femeile îmbrăcau „jaletcă” fără mîneci cusută din ţesătură plină de lînă şi căptuşită cu lînă
scărmănată. O altă variantă era „bondiţa” sau „pieptarul” cusut din blană de miel, înfrumuseţată
deasupra cu motive geometrice aplicate sau brodate cu fire de lînă. Bondiţele din blană sunt
răspîndite îndeosebi la sudul Moldovei, unde se cresc oi pentru blană şi carne. În unele sate este
dezvoltat „cojocăritul” ca meşteşug. Se coase cojoace, bondițe, care se înfrumusețează cu piele de
altă culoare contrastă.
De mare valoare estetică şi socială pentru femei sunt „învelitoarele de cap” – brobozile, care
identifică starea lor socială. Fetele tinere obişnuiesc să umble cu capul gol, însă după ritualul nunţii
– „ legătoare miresei”, „dezbrăcarea miresei” nănaşa îi pune o basma frumoasă sau o maramă, ce
semnifică ca pe viitor fiind nevastă trebuie să umble îmbrobodită. „Marama” din fire de mătase
naturală – borangic şi bumbac subţire, sau „ştergarul de îmbrobodit” din fire de bumbac gros –
„tereplic” şi fire subţiri se ţeseau manual cu ornamente florale sau geometrice „alese”.
Pentru sărbători costumul femeilor era completat cu bijuterii: inele, cercei, mergele. Femeile
înstărite purtau bijuterii scumpe de coral, argint, aur. În unele raioane – Camenca, Rîbniţa,
Vulcăneşti se purtau şiraguri de monete de argint sau aur, numite „moniste”.
Din cele expuse mai sus menţionăm că portul bărbătesc şi femeiesc de sărbătoare sînt decorate
mai bogat, se coase din ţesături mai scumpe şi mai calitative.
Se deosebeşte portul popular după caracterul ocupaţiilor. De exemplu, un agricultor vara se
îmbraca în cămaşă, izmene şi pălărie de paie, pe cînd un cioban purta „iţari” încreţiţi, o cămaşă mai
scurtă şi un brîu lat de piele (chimir). Deasemenea hainele diferă şi pentru zile friguroase.
Le musée d’Orsay est un musée national situé à Paris, sur la rive
gauche de la Seine, aménagé dans l’ancienne gare d'Orsay
construite par Victor Laloux (1898), et inauguré en 1986. Les
collections du musée présentent la peinture et la sculpture
occidentale de 1848 à 19142, ainsi que les arts décoratifs, la
photographie et l’architecture.
Le musée possède la plus grande collection d'œuvres
impressionnistes au monde et l'on peut y voir des chefs-d’œuvre de
la peinture et la sculpture comme Le Déjeuner sur l'herbe et
l’Olympia d'Édouard Manet, une épreuve de La Petite Danseuse de
quatorze ans de Degas,L'Origine du monde, Un enterrement à
Ornans, L'Atelier du peintre de Courbet ou encore cinq tableaux de la
Série des Cathédrales de Rouen de Monet et Bal du moulin de la
Galette de Renoir.
Peinture