“Futurismul”

Context istoric, social și

caracteristici
Futurismul
a fost o mișcare artistică de avangardă, în principal italiană, considerată de
unii critici drept antecedentul a ceea ce a fost ulterior modernismul.

Propriul său creator, Filippo Tommaso Marinetti, a definit mișcarea ca fiind

„estetica violenței și a sângelui”. Această tendință a început în 1909 și a căutat
să rupă cu tradiția, o mișcare ireversivă care a susținut senzualul, războinicul și
naționalul.

Futurismul a fost influențat de cubism, pentru a se concentra mai târziu pe alte

teme, cum ar fi mașina și mișcarea. Spre deosebire de majoritatea pozițiilor
estetice, acest curent artistic și filosofic a apărat existența mașinii și a noilor
tehnologii, deoarece le considera o parte esențială a timpului și epistemului
său.
 Contextul istoric și social

Futurismul, ca mișcare artistică și literară, a apărut la Milano, Italia, în

timpul primului deceniu al secolului XX. Preceptele sale au fost
răspândite rapid de mai multe țări europene, în principal la Paris,
unde a fost stabilit unul dintre nucleele producției futuriste.
În această perioadă, futurismul a fost în mare parte legat de cubism;
chiar a fost creată o mișcare care urmărea să unească ambele
curente, numită „cubofuturism”. Deși această formă a avut mare
succes în unele regiuni europene, futuristii au criticat cubismul ca fiind
„excesiv de static”.
 Idealuri de mișcare

Una dintre cele mai importante

caracteristici ale futurismului a fost
capacitatea sa de a da mișcare
operelor artistice prin tehnici
picturale, arhitecturale sau literare.
Au fost introduse și alte concepte
noi, cum ar fi viteza, forța, energia
și timpul. Aceste elemente au fost
evidențiate prin culori puternice și
linii violente.
Utilizarea culorii
futuristii au folosit o gamă largă de culori
puternice pentru a da impresia de
mișcare, precum și pentru a ilustra sau
reprezenta ritmuri diferite.
La fel, prin culori acești autori au generat
tot felul de senzații, precum cele
generate de transparențe.
Utilizarea liniilor
Așa cum au folosit culorile pentru a genera
mișcare, futuristii au folosit, de asemenea,
multe detalii și linii, care au contribuit și la
reprezentarea dinamică a epocii moderne.
Liniile acestor autori seamănă cu cele ale
caleidoscoapelor și chiar cu ale unor filme,
ca urmare a căutării lor pentru dinamism.
 Futurismul în pictură

Acest tip de pictură celebra schimbarea, inovația și cultura urbană.

În pictura futuristă, privitorul poate observa un număr mare de figuri
geometrice, precum și diverse curbe.
Culorile predominante sunt roșu, albastru și portocaliu, deoarece sunt
culorile care caracterizează spiritul modern. Gri este, de asemenea,
utilizat frecvent, deoarece această nuanță este emblematică pentru
cultura urbanizată.
Dacă există o figură umană în aceste lucrări, aceasta are de obicei o
față neclară, oferind privitorului ideea de dinamism și trecere.
Umberto Boccioni: principal
exponent futurist
Umberto Boccioni a fost un sculptor și
pictor italian
Una dintre cele mai faimoase lucrări
ale sale, cunoscută sub numele de
Dinamismul unui ciclist (1913), arată
cum Boccioni a produs senzația de
viteză
Giacomo Balla și
separarea sa de violență
Giacomo Balla a fost un
pictor italian cu o îndoială
futuristă. El a menținut un
interes notabil pentru ideile
anarhiste și a fost legat
într-un fel de pointillism.
Cea mai faimoasă lucrare
a sa este intitulată
Dinamizarea câinilor cu
lesă (1912).
 Futurismul în arhitectură

Răspunzând preceptelor sale inițiale, arhitectura futuristă s-a

remarcat prin anti-istoricism, motiv pentru care au fost evitate
formele tradiționale. Arhitectura futurismului este descrisă de
cunoscători ca arhitectură de calcul, simplitate și îndrăzneală
arhitecturală. Elementele utilizate au fost fierul, sticla, betonul,
cartonul, înlocuitori pentru lemn, fibre textile și înlocuitori pentru
cărămidă, pentru a conferi muncii ușurință și elasticitate.
Reprezentanți și lucrări
Cesar Pelli și Turnurile Petronas

Unul dintre cei mai renumiți arhitecți cu

tendință futuristă a fost César Pelli, un
arhitect argentinian care a avut și influențe
Art Deco.

Cea mai cunoscută lucrare a sa este

aclamatele turnuri Petronas situate în Kuala
Lumpur, capitala Malaeziei. Aceste turnuri
sunt considerate una dintre cele mai înalte
clădiri din lume, deoarece au o înălțime de
452 de metri.
Santiago Calatrava și Orașul
Artelor și Științelor

Calatrava a fost premiat de mai

multe ori, în special pentru
realizarea uneia dintre cele mai
faimoase lucrări ale sale: Orașul
Artelor și Științelor.
Această construcție este un imens
complex arhitectural situat în orașul
Valencia, Spania. A fost inaugurat
în 1998, provocând o mare
senzație în rândul cunoscătorilor. În
acest oraș puteți vedea cele mai
bune arhitecturi futuriste și
moderne, deoarece atât culorile
folosite, cât și sticla așezată dau o
senzație de mișcare și elasticitate.
Muzică futuristă

El a folosit zgomotele orașului ca note

muzicale. De exemplu, clicul unei
mașini de scris sau zgomotul pieței din
oraș. Aceste sunete trebuiau integrate
armonios cu notele muzicale.
Cel mai mare reprezentant al muzicii
futuriste este Luigi Russolo, autorul
AArta Zgomotelor. Luigi a construit un
set de instrumente experimentale
numite Intonarumori, cu care a compus
lucrări precum Trezirea Orașului. Alți
muzicieni futuristi celebri au fost Arthur-
Vincent Lourié și Alexander Goedick.
Moda futuristă
În acest moment, designerii de
modă experimentau cu
materiale noi, iar costumele lor
semănau cu costume spațiale.
Andre Courrèges, Pierre Cardin
și Paco Rabanne au fost cei mai
mari exponenți ai modei
futuriste. Această modă s-a
remarcat prin dezvoltarea multor
articole de îmbrăcăminte unisex.
Couturierii au preferat formele
circulare, confortul și
practicitatea costumelor și au
ignorat adesea feminitatea,
pentru care au fost foarte
criticate.
Teatrul futurist

Vaudeville s-a remarcat, care era un

fel de comedie ușoară, cu puține
personaje.
Teatrul futurist obișnuia să aibă un
singur act. De asemenea, el a
evidențiat sala de muzică, care era un
tip celebru de vodevil din Anglia, care
a reunit actoria, dansul și muzica.
Teatrul de varietăți a prezentat
numeroase acte, în care nu au fost
legate între ele. Acestea includ
numere muzicale, iluzionism, poezie,
stand up, circ, spectacole de
ciudățenii biologice, jonglerii, sportivi
și stelute.
Futurismul în literatură
Ca și în disciplinele anterioare, futurismul literar a căutat să rupă tradiția și
să ofere cititorilor un sentiment de dinamism, trecere, mișcare și viteză.
În 1913 un manifest literar futurist numit Distrugerea sintaxei - imaginație
fără fir - cuvinte eliberate, unde s-a explicat cum ar trebui să procedeze
scriitorul.
În rezumat, acest text stabilește că limba ar trebui să fie lipsită de adjective
și adverbe, folosind în principal verbe la infinitiv.
Futuriștii și ai lor tabula rasa

În 1913 futurismul a atins cea mai mare

splendoare. Artiștii acestei mișcări au fondat o
revistă numită Lacerba, în care au făcut declarații
îndrăznețe și au provocat controverse.
Simțind sosirea primului război mondial, futuristii
au decis să-l sărbătorească, deoarece au
considerat că aceasta este ocazia ideală pentru
ca civilizația occidentală să fie distrusă și să o ia
de la capăt pentru a construi o lume nouă. Cu alte
cuvinte, futuristii au apărat o poziție radicală a
tabula rasa.
 Relația cu lumea modernă
Futurismul a rămas strâns legat de modernitate,
motiv pentru care a apelat la orașele mari, la
automobile, la dinamism și la agitația noilor orașe
cosmopolite. De asemenea, a păstrat o înclinație
spre alte aspecte ale secolului al XX-lea, cum ar fi
sportul și războiul.