SANDRO BOTTICELI-

LA PRIMAVERA
Proiect realizat de Anton Medeea-Teodora
◦ Primavera de Botticelli este o capodoperă a Renașterii cea
mai populară reprezentare artistică, a creat o scenă plină de
viaţă unde a inclus cele trei gratii, Venus , Nimfa, Flora, Cele
trei grații, reprezintă virtuțile feminine de frumusețe, și Iubire,
perlele de pe cap reprezinta puritatea. Deasupra lor Cupidon,
fiul lui Venus, zeul iubirii erotice. Ele pare că ar dansa lent
într-o grădină plină de flori ce ating doar cu vârful degetelor
solul în mijlocul naturii, în toată splendoarea ei. În centru
Venus ridică mâna oferindu-ne un semn…
◦ În partea stângă cele trei gratii par a efectua o
împreunare a braţelor, inocenta care le
diferenţiază de iubirea carnală la vederea lui
Cupidon, acesta trage săgețile sale de iubire
spre cele trei grații. Zephyrus, vântul de vest,
urmărind o nimfă pe nume Chloris, reușește să
ajungă la ea, o transformă în Flora, zeita
florilor .Transformarea este indicată de faptul
că ies flori din gură. Florile adunate pe rochie
simbolizând primăvara și fertilitatea
Sandro Botticelli a fost unul dintre cei mai
cunoscuți dintre angajații Medici. A studiat sub Fra
Filippo Lippi și a avut o tehnică care se concentra
pe linie, iar formele sale erau ușor umbrite. În timp
ce istoricii de artă consideră că Botticelli a fost un
expert în utilizarea liniei, el a fost, de asemenea,
expert în utilizarea culorii.

Primavera, al cărei titlu înseamnă „Primăvara”, este printre cele

mai mari lucrări de la Muzeul Uffizi din Florența. Sensul precis
al picturii este necunoscut, dar probabil că a fost creat pentru
căsătoria lui Lorenzo di Pierfrancesco (un văr al puternicului
Lorenzo Magnificul Medici) în mai 1482
Scena ne arată un grup de figuri într-o livadă de portocali. Unul
dintre primele lucruri pe care ar trebui să le remarcăm este că se
folosește puțin în termeni de perspectivă; în timp ce o anumită
perspectivă atmosferică este vizibilă printre copacii din dreapta
și din stânga, nu vedem aici perspectiva liniară cu un singur
punct pe care unii dintre maeștrii Renașterii timpurii au folosit-
o atât de eficient în secolul al XV-lea. De asemenea, rețineți că
majoritatea figurilor au membre lungi și zvelte și par destul de
elegante. Botticelli a produs artă într-o perioadă în care la curtea
din Florența exista o cerere pentru acest tip de lucrare.

În timp ce sensul exact al picturii ne scapă, știm identitățile multora dintre

figurile care sunt prezentate în ea. În centru se află zeița romană, Venus.
Prezența ei este o reflectare a interesului umanist pentru lumea clasică,
care era popular în Florența la acest moment. Este descrisă ca o femeie
idealizată, ușor decentrată, cu capul înclinat și gesticulând spre dreapta.
Deasupra ei este un cupidon legat la ochi (fiul ei), iar în spatele lui
membrele copacului formează un arc care încadrează convenabil pe Venus
și îi oferă o poziție privilegiată în pictură.
În extrema stângă, Mercur, zeul lunii mai, are un toiag pe care îl
poate folosi pentru a îndepărta norii de iarnă. El este ușor de
identificat după sandalele sale proeminente cu aripi.

În dreapta lui Mercur se află un grup important numit Cele Trei

Grații. Aceste femei, care par a fi implicate într-un fel de dans,
au fost modelate de Botticelli după o reprezentare antică a celor
Trei Grații. Aceste figuri sunt importante pentru că reprezintă
virtuțile feminine ale castității, frumuseții, iubirii, toate indicând
romantism și ne oferă un context în ceea ce privește ceea ce se
întâmplă în pictură. Scriitorul roman Seneca se referă la ei ca
fiind „puri și neîntinați și sfinți în ochii tuturor”, iar pe capul lor
putem vedea perle care simbolizează acest tip de puritate.
Îmbrăcămintea lor este ca dantelă, foarte ușoară și transparentă,
ceea ce demonstrează virtuozitatea lui Botticelli în a descrie
astfel de tipuri de țesături. Este interesant de văzut că sunt vizați
de săgeata lui Cupidon, care întărește ideea de căsătorie.
.În partea dreaptă, vedem un alt grup de figuri care o include pe
cea a lui Zephyrus, vântul de vest, pe cale să ia o nimfă pe nume
Chloris. După ce reușește să o ia pentru ai lui, se căsătoresc și
Chloris se transformă în Flora, zeița primăverii. Aici, Flora este
înfățișată aruncând flori care au fost adunate în rochia ei. Acesta
este un mijloc de a simboliza atât primăvara, cât și fertilitatea.

Luând scena ca un întreg, este probabil cel mai bine înțeleasă în

lumina unui sens alegoric. Aluziile la primăvară și luna mai, scena
urmăririi unui pretendent, cele Trei Grații – toate acestea indică ideea
unei căsătorii de primăvară. Este demn de remarcat și decorul dintr-o
livadă de portocali, deoarece Medicii adoptaseră portocalul ca simbol
al familiei. Tabloul ar fi fost amplasat în dormitorul lui Lorenzo di
Pierfrancesco, iar soția lui l-ar fi văzut pentru prima dată după nunta
lor, așa că ideea ca Cupidon să țintească cu săgeata lui purul Trei
Grații capătă o semnificație specială în lumina dragostei conjugale. În
orice caz, pictura este o mărturie a intereselor umaniste pentru
subiectele clasice din Renaștere, precum și a dorinței curte pentru
teme fastuoase și figuri grațioase.