UNIVERSITATEA DE ART I DESIGN

CLUJ-NAPOCA

TEZ DE DOCTORAT N DOMENIUL

ARTELOR VIZUALE

SINESTEZIA
N ARTA CONTEMPORAN

CONDUCTOR TIINIFIC:
PROF. UNIV. DR. ALEXANDRU ALMOREANU

DOCTORAND:
ROXANA MARIA BURDUCEA

CLUJ-NAPOCA
2014

REZUMAT
Poziionate istoric n contextul unui prezent socio-cultural dinamic, investigaiile
teoretice cuprinse n teza de doctorat Sinestezia n arta contemporan surprind i elucideaz
transformrile de ordin perceptual ale operei de art, circumscrise domeniului artelor vizuale.
Vizibil nc din enunarea titlului, aceast lucrare de doctorat i propune s reuneasc
doi termeni aparent foarte diferii: sinestezia i arta vizual contemporan. O definiie
general a primului termen, acela de sinestezie, se refer la fenomenul neurologic propriuzis n care, la nivel perceptual, un singur stimul poate declana o pleiad de rspunsuri
senzoriale n cazul receptorului (de exemplu, pentru o persoan sinestezic o anumit culoare
influenez n mod inexplicabil simul olfactiv, crend senzaia unui miros, inexistent n acel
mediu). Dar cum tematica acestei lucrri de doctorat nu se prezint ca un studiu medical, am
dori s accentum faptul c termenul de sinestezie include nc dou sensuri, diferite de sfera
neurologiei. Primul sens i cel mai des ntlnit este extras din literatur, atribuit fiind poeziei
simboliste din secolul al XIX-lea. Al doilea, formulat de Dr. Hugo Heyrman se impune ca
fiind sinestezia creat, profesorul belgian observnd n arta nceputului de secol al XX-lea
cum opere ale marilor artiti vizuali iau forme estetice care presupun o receptare
multisenzorial. Acesta este termenul care devine relevant din perspectiva contemporaneitii,
n condiiile apariiei n lumea artelor vizuale a unui gen artistic multisenzorial denumit
instalaie. Existena sinesteziei i a artelor vizuale este direct influenat de percepia uman,
devenit astfel numitorul comun care justific apropierea celor doi termeni n teza doctoral.
De fapt, lucrarea Sinestezia n arta contemporan se contureaz n urma investigaiilor
metodologice n jurul a patru noiuni de baz interconectate: aceea de sinestezie creat, de
percepie, art vizual i arta instalaiei. Astfel, momentul implicaiei senzorialului n sfera
artei devine unul primordial, menit s ofere deschiderea spre mesajul nglobat. Analogia n
domeniul artistic este rezultatul unor simbioze senzoriale, a unor conexiuni ntre stimuli,
prezena unor astfel de legturi anticipnd interdisciplinaritatea ca surs de inspiraie
contemporan. Includerea interdisciplinaritii n procesul creativ apropie domeniul
tehnologiei de cel al artei, mai ales prin oportunitile senzoriale pe care le ofer cea mai
rspndit jucrie a secolului al XXI-lea: computerul. Interaciunea cu acest obiect, surs de
informare contemporan, solicit fiina uman din punctul de vedere al tuturor simurilor.
Vizual, auditiv i tactil te regseti acaparat de spectacolul virtual.

Teza este structurat n cinci capitole, fiecare dintre ele participnd la stabilirea
relaiilor estetice ntre sinestezia creat, percepie, arta vizual i instalaie, urmrind firul
istoric nc de la sfritul secolului al XIX-lea.
Primul capitol, intitulat Percepia n cultura contemporan, aa cum se poate intui
nc din titlu, este dedicat fenomenului percepiei ca parte relevant a receptrii operei de art
n general. El cuprinde subcapitolele Percepia i experiena sinestezic n cultura secolului
al XIX-lea i Percepia cu valene sinestezice, de la studiu medical, neurologic, la
experien artistic.
Cel de-al doilea capitol intitulat Forme ale sinesteziei n artele vizuale i compus din
subcapitolele Transgresia spre o art sinestezic, Potenialul sinestezic al artelor vizuale
din punct de vedere perceptual nainte de 1900, Repere sinestezice n primele decade ale
secolului al XX-lea i Cinematografia relevana acestui mediu inedit tratat din perspectiv
sinestezic i propune s aduc o serie de clarificri cu privire la sinestezia creat, un termen
mai puin cunoscut de altfel, precum i referitor la conceptul de spaiu virtual n arta vizual.
Capitolul include cteva repere istorice incipient sinestezice n care iluzia vizual tinde spre
cea de-a treia dimensiune transformndu-se ntr-un potenial spaiu virtual, ntr-o relaie
apropiat cu percepia, dar i cu instalaia contemporan.
Cel de-al treilea capitol, Sinestezia creat n cultura vizual a secolului al XX-lea.
Focus asupra evoluiei instalaiei, continu enumeraia premiselor estetice care au contribuit
pe parcursul secolului al XX-lea la apariia n arta vizual a instalaiei i a multisenzorialitii.
Capitolul cuprinde cinci subcapitole formulate astfel: Arta instalaiei premise i evoluie n
secolul al XX-lea. Clement Greenberg opoziii relevante pentru necesitatea sinesteziei
create, al doilea subcapitol Arta instalaiei premise i evoluie n secolul al XX-lea.
Marcel Duchamp i readymade-ul, Influena lui Marcel Duchamp n perioada postbelic.
Pasaje sinestezice: assemblage-ul, Apariia conceptului de environment i ultimul
subcapitol Instaurarea n anii '60 i '70 a unui nou concept n sfera vizualului: arta
instalaiei. Acest capitol accentueaz prin exemple cursivitatea i interesul progresiv al
artitilor vizuali pentru relaia oper/vizitator la nivel perceptual, fapt ce susine fenomenul
sinesteziei create i conduce spre o consolidare a instalaiei ca domeniu n arta vizual, dar i
ca expresie a multisenzorialitii.
Dup investigaiile istorice menite s evidenieze interdependena dintre sinestezia
creat, percepie i arta instalaiei ca una dintre avangardele secolului al XX-lea, capitolul
patru prezint fenomenul sinesteziei create n arta contemporan exemplificat prin instalaii
2

aparinnd unor artiti vizuali consacrai. Acest capitol intitulat Structurare sinestezic n
instalaia contemporan este mprit n trei subcapitole: Concepte i direcii cheie,
Intervenii spaio-temporale i multisenzorialitatea i Instalaiile new media i traseele lor
sinestezice.
Ultimul capitol al acestei teze, intitulat Potenialul sinestezic al materialelor textile n
secolul al XXI-lea. Arta textil i instalaia se concentreaz asupra unei categorii aparte de
instalaii: acea categorie rezultat din mbinarea expresivelor materiale i tehnici textile cu
investigaiile spaio-temporale regsite n instalaie. Proiectele rezultate contribuie la evoluia
domeniului artelor textile i ofer o nou dimensiune estetic acestor materiale poziionate
pn recent n sfera designului.
Paginile dedicate primului capitol Percepia n cultura contemporan prezint cteva
consideraii istorice eseniale pentru nelegerea importanei percepiei n art. Concomitent,
acest capitol menioneaz relaiile dintre sinestezia ca fenomen neurologic i sinestezia creat,
ambele depinznd de subiectiva percepie uman.
Subcapitolul Percepia i experiena sinestezic n cultura secolului al XIX-lea are
drept subiect fenomenul neurologic ca surs de interes pentru art. Oricare ar fi natura sa
semnificaia operei de art este descifrat n dependen de publicul receptor. Actul creaiei
n sine implic activarea funciilor perceptive ale creatorului i ale receptorului.
Sinestezia este de apte ori mai comun printre artiti, scriitori i poei, oameni cu
potenial creativ n general, susine conform statisticilor, omul de tiin Dr. Ramachandran,
artitii adesea dein abilitatea de a lega domenii neconectate, au puterea metaforelor i
capacitatea de ntreptrundere a realitilor. Sinestezia neurologic poate da natere
sinesteziei create.
n secolul al XIX-lea, se remarc poetul francez Charles Baudelaire, despre care nu se
poate afirma cu certitudine c era sinestezic, dar ale crui poeme i scrieri atest faptul c
avea o percepie diferit asupra realitii nconjurtoare. ntr-una dintre scrierile sale de ordin
teoretic el afirma: Cu adevrat surprinztor ar fi s descopr c sunetul nu poate sugera
culoarea, c nuanele nu pot evoca ideea unei melodii, i c sunetul i culoarea sunt
nepotrivite pentru transpunerea ideilor, observnd faptul c lucrurile i-au gsit ntotdeauna
expresia printr-un sistem de analogie reciproc.1 (Charles Baudelaire, din volumul Pictorul
vieii moderne i alte eseuri) Orientat spre propria sensibilitate i percepie, Baudelaire
Charles Baudelaire citat de Dr. Hugo Heyrman n articolul Extending the Synesthetic Code: connecting
synesthesia, memory and art (Extinderea codificrii sinestezice: conectnd sinestezia, memoria i arta ),
martie 2007, Antwerp Belgia, http://www.doctorhugo.org/synaesthesia/art/index.html
3
1

transpune n poemele sale o suprapunere de senzaii, mediul nconjurtor primind prin ntreg
arsenalul figurilor de stil, o caracteristic perceptual profund. Poemele sale introduc n
literatur termenul de sinestezie.
n cultura secolul al XIX-lea simbiozele senzoriale aduceau mpreun domeniul
muzicii i pe cel al artelor plastice prin inventarea de ctre Alexander Wallace Rimington a
unui instrument cu clape care producea fascicole de lumin colorat pe parcursul interpretrii
pieselor muzicale.
De asemenea, n aceeai perioad, compozitorul romantic Richard Wagner (n.1813d.1883) contureaz teoretic i practic conceptul de Gesamtkunstwerk (oper total). El a
intuit, prin ale sale opere totale, c ritmului i poi altura micarea, pentru a stabili o
conexiune cu vizualul, c melodia se mbin cu textul reprodus de vocea interpretului, iar
succesiunea sonor poate fi acompaniat de una cromatic datorit atmosferei scenografice.
Wagner i dorea o mai bun receptare din partea publicului larg a compoziiilor sale i chiar
o depire a limitelor temporale impuse n relaia auditoriu oper prin accederea spre latura
spaial - vizual, deci o ntiprire ceva mai profund n memorie i mai apropiat de actul
contemplrii vizuale.
n final de secol al XIX-lea curentul impresionist rspndea suflul schimbrii la nivel
perceptual n arta vizual. Observm o relaie, poate nu ntmpltoare, ntre domeniul picturii
i cel al muzicii i putem susine existena unei analogii ntre compunerea suprafeelor de
culoare i succesiunea de note ale unei compoziii muzicale pe parcursul curentului
impresionist sau al pointilism-ului. Impresionitii descopereau dinamismul prin diviziunea
tuei, observau influena luminii asupra culorii n mediul natural i circulaia sa pe suprafaa
subiectului pictat, culoarea revenind la aspectul fluid din mediul natural, chiar i pe
bidimensionalul unei pnze.
Aceste exemple de creativitate artistic din secolul al XIX-lea demonstreaz
preocuprile culturale i estetice dominate de interesul pentru percepie i sinestezia creat.
Pentru un sinestezic, sinestezia este o parte integral a simurilor sale (un sinestezic
autentic)2, afirma Dr. Hugo Heyrman, pentru un artist, arta sinestezic este rezultatul unei
intenii artistice (o form de sinestezie realizat de om).3
2

Dr. Hugo Heyrman, Art i sinestezie: n cutarea experienei sinestezice, lectur prezentat la Prima
conferin internaional despre art i sinestezie , 25 28 iulie, 2005,Universitatea din Almeria, Spania
3
Dr. Hugo Heyrman, Art i sinestezie: n cutarea experienei sinestezice, lectur prezentat la Prima
conferin internaional despre art i sinestezie , 25 28 iulie, 2005,Universitatea din Almeria, Spania

Subcapitolul Percepia cu valene sinestezice, de la studiu medical, neurologic, la

experien artistic prezint concentrat aspecte ale formrii senzaiilor, precum i studii
asupra percepiei ca funcie de cunoatere a mediului i de receptare a operei de art.
n secolul al XVIII-lea filosoful german Alexander Gottlieb Baumgarten(1714-1762),
recunoscut pentru contribuia sa de fondator al esteticii, studia disocierea dintre cunoaterea
senzorial i cea raional, conectat intelectului. Filozoful Immanuel Kant, aduga o nou
categorie cunoaterii senzoriale, pe cea a uniunii simurilor estetice ( sensus communis
aestheticus ), percepie care oferea subiectului analizat nu numai existena ci i integrarea sa
n sfera esteticului, cu alte cuvinte, nu numai contientizarea c acel subiect exist, ci i o
anumit valorizare a sa ca subiect estetic, valorizare la fel de personal ca i percepia n sine.
n prima decad a secolului al XX-lea, relaiile dintre cromatic i sunet sunt incluse n
manifestul curentului Futurist. Prezumiile n aceast direcie intervin i n viziunea artistic a
lui Wassily Kandinsky (n.1866 - d.1944), artist care manifest un interes deosebit pentru
analogiile dintre abstractizarea n arta vizual i creaiile muzicale, exprimnd acest lucru n
volumul Spiritualul n art. La nivel perceptual, senzaiile vizuale i auditive, dei att de
diferite, acioneaz mpreun cu scopul de a conduce la recunoaterea unui obiect, la formarea
unei reprezentri ct mai apropiate de realitate, la o localizare a sa n timp i spaiu.
Aa cum percepia ca mijloc de cunoatere reunete toate simurile pentru a construi o
versiune subiectiv a mediului nconjurtor, teoriile estetice menionate n acest subcapitol
susin existena unor conexiuni ntre arte rezultate tocmai din studierea mecanismelor
perceptuale dintre simuri.
Capitolul al doilea, Forme ale sinesteziei n artele vizuale, restrnge cercul cercetrii
spre domeniul artelor vizuale, conturnd etape incipiente ale sinesteziei create. Astfel
descoperim un potenial sinestezic n spaiile virtuale bazate pe iluzii optice, unde tendina
spre redarea celei de-a treia dimensiuni face trimiteri spre arta instalaiei. ...realitatea
virtual face parte din esena relaiei omului cu imaginea.4 afirma Oliver Grau, contient
fiind de intervenia din ce n ce mai pronunat a iluziei, respectiv a virtualului n arta
contemporan.
Exemplificrile alese se vor menine iniial pe drumul unui demers sinestezic la nivel
conceptual, relativ fragil ca percepie a sa, orientat spre iluzie optic i n acelai timp
constrns de tiparele tehnologice, sociale i istorice.

Oliver Grau Virtual Art: From Illusion to Immersion ,MIT Press/Leonardo Books, 2003

Iluzia tridimensionalului este un prim pas ndreptat ctre recrearea senzaiilor

complexe,

virtuale,

ale

secolului

al

XXI-lea.

Renaterea

propunea

accentuarea

tridimensionalitii spaiului, deci iluzia celei de-a treia dimensiuni, prin introducerea
perspectivei geometrice n lucrri de mici dimensiuni dar i n grandioase fresce decorative.
Tehnica trompe loeil deservete n special redarea unei viziuni descendente i i ofer
posibilitatea de a te poziiona ntr-un plan superior, asemenea unui spectator la o reprezentaie
teatral. Reprezentarea renascentist a spaiului contribuie la transgresia spre o art vizual
sinestezic, conglomerat de experiene senzoriale favorabil imersiei totale a consumatorului
de art.
Efectul iluziei introdus de artitii renascentiti prin trompe l'oeil se perpetueaz n
secolele urmtoare prin interesul artat imaginilor panoramice. Artitii care au dat natere
imaginilor panoramice n secolele al XVIII-lea i nceput de secol al XIX-lea contribuie la
evoluia imaginii vizuale pe linia redrii unei atmosfere complexe, n care aspectele percepiei
vizuale declaneaz o serie de conexiuni i din partea altor simuri, deci o imagine de
atmosfer cu un potenial sinestezic intenionat.
Perioada curentului Impresionist red mediul nconjurtor ca "schimb de fore ntre
om i lumea lucrurilor"5, opera de art apropiindu-se de ceea ce nsemna dinamica existenei
umane ca form dar i ca subiect. Pe parcursul secolului al XX-lea vom remarca o accentuare
a interesului pentru relaia dintre privitor obiectul de art ambient.
Seria peisajelor cu nuferi pictate de Claude Monet ntre 1915 i 1917 pstreaz efectul
panoramic i iluzia de imersie n planul bidimensional al lucrrii. Dimensiunile alese de
Monet (12.75 x 2m) contribuie la crearea efectului n aceeai msur ca i dispunerea
semicircular a panourilor concepute omogen.
Intervenia evident mai pronunat a vizualului n cultura primelor decade ale secolului
al XX-lea a fost posibil prin popularizarea fotografiei i a cinematografiei ce a condus la o
modificare a utilitii reprezentrilor n imagini. Rolul de a consemna date istorice va fi
preluat de fotografie sau chiar de cinematografie, elibernd segmentul artelor vizuale ocupat
de pictur i sculptur de reprezentarea realist a unor imagini preexistente. Astfel, artitii
vremii se vor orienta spre redarea unor stri de spririt, a unor emoii dup o serie de reguli
personale i subiective, aspirnd la condiia independent a muzicii, a sunetului, urmrind
relaiile compoziionale dintre sunet - culoare - form - micare, sau chiar asociind cele dou
genuri n opere sinestezice.
5

Rudolf Arnheim, "Arta i percepia vizual. O psihologie a vzului creator","Cap.VIII Micarea", Ed.
Polirom, 2011,p.365

n acest sens l menionm pe artistul i scenograful Enrico Prampolini, reprezentant al

curentului Futurist, care trateaz potenialul efectelor vizuale ale decorului asupra
spectatorului n cazul reprezentaiilor teatrale i abolete bidimensionalitatea n scenografie.
Creaiile lui Prampolino evolueaz pe baza interveniilor anterioare ale scenografului Adolphe
Appia.
Cu versatilitatea creativ specific colii Bauhaus, Moholy-Nagy se manifest n
domenii ca fotografia, sculptura, pictura, grafica i designul industrial, fapt care i ofer o
perspectiv de ansamblu asupra materialelor i potenialului estetic al acestora. "Modulatorul
de lumin i spaiu" (1922-1930) demonstreaz fr echivoc abila oscilaie a lui Moholy-Nagy
ntre sfera artelor plastice i cea a designului, dar i nceputurile artei cinetice.
n cazul cinematografiei posibilitile de exprimare devin clare i eficiente, n ciuda
faptului c pentru nceput ea nu deinea posibilitatea de captare inclusiv a sunetului.
Atemporal, mesajul putea fi redat n mod repetat, independent de transformrile subiectului
imortalizat, i chiar mai mult dect att, subiectul putea fi inventat. Cinefilul nceputului de
secol al XX-lea este fascinat de aceast nou orientare a creaiilor vizuale, att de sinestezice
ca percepie.
Dac teatrul i scenografia au influenat evoluia artei instalaiei, cinematografia
deschide un lung ir de experimente n care, cultura i tehnologia digital, multimedia se
reunesc pentru a forma o nou generaie, o nou art, o nou iluzie sinestezic.
n capitolul al treilea intitulat Sinestezia creat n cultura vizual a secolului al XXlea. Focus asupra evoluiei instalaiei studiul se concentreaz pe conceptele estetice care au
participat la formarea instalaiei ca gen artistic. Arta vizual sinestezic de cele mai multe ori
se regsete ntre parametrii genului denumit instalaie, aprut i recunoscut spre sfritul
secolului al XX-lea.
Curentele artistice ale secolului al XX-lea, ofer premisele unui spirit inovator i
fundamentele ideologice pe care se cldete arta vizual contemporan. n acelai timp
impactul tehnologiei altereaz i el formele i ideologiile artei, despre care Lev Manovich
afirma n cartea sa aprut n 2008: Pe scurt, pe parcursul unei decade computerul s-a
transformat dintr-o tehnologie invizibil din punct de vedere cultural n noul motor al
culturii.6 Entuziatii acestor inovaii, accesibile maselor aproximativ din anii '90, vor denumi
intervenia digitalului drept revoluia IT, similar cu ceea ce se ntmpla n sec. al XV-lea,
cnd Gutenberg inventa tiparnia, simplificnd astfel multiplicarea i accesul la informaie.
6

Lev Manovich, Software Takes Command(Soft-ul preia comanda), ediie aprut n format digital pe 20
noiembrie 2008, www.softwarestudies.com/softbook

Ideologiile emergente postbelice reconfigureaz perspectiva asupra domeniului artelor

vizuale. Clement Greenberg dezvolt n discursul teoretic Towards a Newer Laocoon (Spre
un nou Laocoon) poziia sa favorabil cu referire la arta abstract, dar i acea situaie de
simbioz a domeniilor artei, justificat de necesitatea unui imediat expresiv i senzorial.
Greenberg ns denigreaz tendinele spre simbioz, comparnd-o cu o confuzie a artelor
fr unitate i puritate stilistic sau formal n opoziie cu ideologia lansat de Marcel
Duchamp.
Fenomenul de simbioz stilistic a genurilor artelor va da natere sinesteziei create,
artistul fiind contient c, din punct de vedere senzorial, corpul uman este ca o interfa ntre
opera de art i sensibilitatea privitorului. Marcel Duchamp prezenta n 1957 o prelegere
important, Actul creator, n care susinea c opera de art nu este ndeplinit numai de
artist7. Readymade-ul se detaeaz ca tehnic prin expunerea unor (montaje de) obiecte
obinuite, gata fcute8. Duchamp modific relaia dintre spectator i opera de art prin
transformarea obiectului de serie ntr-o excepie de la serialitatea sa, eliminndu-i utilitatea,
lucrri precum Roata de biciclet, Pieptene, Cu sunet ascuns, Tirbuon, Ap i gaz la fiecare
etaj, Cutie n valiz, Cutia verde i desigur cel mai cunoscut i controversat readymade,
Fntna enun direcia spre anti-art dar i spre o deschidere a posibilitilor tehnice n
domeniul artei.
Influenat vizibil de readymade-urile lui Duchamp asamblajul este realizat asemenea
unui colaj obiectual. El creeaz de foarte multe ori atmosfera unui cimitir al bunurilor de larg
consum, sustrase din sfera propriei lor funcionaliti, aceast form de art prefigurnd i ea
instalaia. Organizat sub forma unor colaje pe suprafee bidimensionale, aa cum o va face
Robert Rauschenberg, sau compus n lucrri sculpturale tridimensionale (Arman), acest
form de art comparativ cu instalaia, ce o va succeda, iniiaz principiul acumulrilor de
obiecte convenionale conectate fizic i conceptual prin mesaj, atmosfer i latura senzorial.
Bazate pe trimiteri clare, uneori controversate, spre o imagerie ce aparinea culturii
maselor, Noul realism francez i Pop Art-ul i nsuesc un spirit critic asupra noilor valori
sociale i ceva din exaltarea vizual i energia visceral9 prezent n acestea. Atractive i
paradoxale, lucrrile lui Arman sunt ncastrri i depozitri de obiecte n casete de plexiglas
sau structuri de ciment.

David Hopkins, After Modern Art 1945-2000, publicat de Oxford University Press, 2000, p. 42
http://dexonline.ro/definitie/ready-made
9 Jamie James, Pop Art, Phaidon Press Ltd, 1996, p. 5
8

Trasnd o ax imaginar ntre Europa i America, pot fi ntlnite corespondene

tematice i temporale adresate Acumulrilor lui Arman n relaie cu lucrrile sculpturale ale
lui Claes Oldenburg. Tematica acestuia din urm i menine direcia de a introduce n formele
artelor culte imagini mprumutate din cultura maselor. Dac Arman accentua tendina
suprapopulrii societii cu obiecte i ulterior deeuri, Claes Oldenburg supradimensioneaz
aceleai simboluri cotidiene ale societii de consum, de la articole vestimentare la mobil,
alimente apetisante, electronice sau banale pliculee de ceai, toate descrise la limita dintre
naturalism i un stil uor neglijent, poate chiar grosier. Sculpturile obiectualizate reflect pe
deplin imaginea unor copii nereuite i, desigur, cte ceva din alura popularului kitsch, ns
ajung s domine prin supradimensionare privitorul, nghiind spaiul i linia orizontului.
n paralel cu tehnica assemblage-ului n anii '60 i face apariia un al doilea termen
care va influena substanial arta instalaiei contemporane, i anume acela de environment.
Conceptul de environment stabilete numeroase puncte de intersecie ntre spaiul estetic al
artei i spaiul social al lumii care ne nconjoar10. Dorina de a include aspecte ale
realitilor cotidiene acioneaz n mod constant asupra creaiei artistice ca proces, ca
finalitate conceptual, ca percepie din partea privitorului i, nu n ultimul rnd, ca spaiu
expoziional. Environmentul propune artei vizuale un pas dincolo de ceea ce a reprezentat
assemblage-ul, transfernd ntregului spaiu expoziional atributele unei opere de art.
Termenul de environment a fost lansat de Allan Kaprow. Printre primele tentative de
environment-uri includ proiecte precum Merzbau - The Cathedral of Erotic Misery (Merzbau
- Catedrala suferinei erotice, 1933) de Kurt Schwitters, Horse Galaxy (Galaxia Calului,
1954) de Frederik Kiesler, Sky Cathedral (Catedrala celest, 1958) de Louise Nevelson.
Influenat de muzicianul John Cage, Allan Kaprow elimin barierele dintre creaia
artistic i publicul participant n proiecte ca The Yard, 1961 i Words(Cuvinte,1962).
Environment-urile lui Kaprow integrau primele tentative de interactivitate.
n volumul Installation Art A Critical History (Arta instalaiei, o istorie critic) Claire
Bishop argumenteaz c arta instalaiei se difereniaz de instalaia de art prin importana
acordat elaborrii lucrrilor n concordan cu mediul n care ele sunt expuse.
O instalaie de art este secundar ca importan lucrrilor individuale pe care le
conine, n timp ce ntr-o lucrare de art a instalaiei, spaiul, i ansamblul elementelor

10 Nicolas De Oliveira, Nicola Oxley, Michael Petry, Installation Art, Ed. Thames &Hudson, Londra, 1994,
p.11.

componente, sunt privite n ntregime ca o singur entitate. Arta instalaiei creeaz o situaie
n care privitorul intr fizic, i insist s fie privit ca o totalitate unic.11
Augmentarea sensibilitii privitorului, aa cum se exprima Claire Bishop, va fi
soluionat prin sinestezia creat i prin interactivitate pe parcursul ntregului secol al XX-lea.
Dei n perioada modern numeroi artiti implementeaz n lucrrile lor principii
importante ale instalaiei contemporane, ideologia care a contribuit la apariia acestei ramuri
artistice survine pe parcursul eclectismului postmodern, n urma amalgamrii mai multor
domenii preexistente, menionate de Claire Bishop n textul urmtor:
[...]Un motiv pentru aceasta este c instalaia nu se bucur de o evoluie
istoric liniar. Influenele sale au fost diverse: arhitectura, cinematografia, performance-ul,
sculptura, teatrul, scenografia, curatoriatul, Land Art-ul i pictura au avut impact asupra ei
n momente diferite.
Conceptul de oper sinestezic include att procesul creativ ct i importanta
finalizare ca experien personal a privitorului, vizitator i participant.
Minimalismul, plecnd de la afirmaia lui Robert Morris simplitatea formei nu este
neaprat o simplitate a experienei12 abordeaz principiile esenializrii i ale serialitii cu
ajutorul unui sintetic limbaj vizual. n lucrrile sale Dan Flavin descoper potenialul
spaializrii cromatice prin lumina care inund suprafeele plane i nglobeaz privitorul.
n secolul al XXI-lea Arta Minimal este reconsiderat, iar rolul su n evoluia
instalaiei se contureaz cu claritate, una dintre opiniile demne de a fi menionate despre acest
subiect aparine lui Kenneth Baker (Minimalism: Art of Circumstance): minimalismul devine
impulsul spre clarificarea condiiilor prin care arta i ocup locul n lume.13
Teoriile lui Maurice Merleau-Ponty formulate n Fenomenologia percepiei(1945),
depind graniele Europei, vor oferi o nou perspectiv asupra interaciunii oper-privitor i
pentru artitii de origine brazilian Lygia Clark (1920-1988) i Hlio Oiticica (1937-1980).
Unici n abordarea tematicii participative ei au contribuit la dezvoltarea unui
vocabular original al interactivitii. Contopind dualitatea trup i intelect, Clark se
concentreaz n special pe latura subiectiv i pe dimensiunile psihologice ale experimentelor

11
Claire Bishop, Installation Art A Critical History, Ed. Tate Publishing, Londra, 2011, p.6.
12
Daniel Marzona, Minimal Art, publicat de Ed.Taschen, 2004
13
Kenneth Baker, Minimalismul: Arta circumstanei, Abbeville Press, 1988, p. 67

10

senzoriale, n timp ce Oiticica se implica n cercetrile senzoriale care antrenau spaii

sociale, culturale, arhitecturale i ambientale.14
Lucrrile Lygiei Clark dintre anii 1940 i 1988 traseaz direcii clare spre
abstractizare, spre Neo-Concretism i spre arta participativ. De la creaiile de un
abstracionism geometric cu forme interconectate organic (Bichos Animale 1960-1966)
Lygia Clark elaboreaz proiecte artistice precum Mti senzoriale (1967), Ochelari pentru
dialog (1968), Masc abisal (1968) sau instalaia Casa este corpul (1968)
n Tropicalia din 1967 Hlio Oiticica asambleaz o descriere multisenzorial a
spaiului citadin brazilian, instalaia sa transformndu-se ntr-un scenariu tropical,..., cu
plante, papagali, nisip, pietre15 peste care se suprapune cultura cartierelor srace (favelas) ale
metropolei Rio de Janeiro.
Experimentele n zona artei instalaiei continu cu promotori precum David Medala
(Cloud Canyons-1963, Cloud Windows- 1966, Cloud Fruits - 1971), Edward Ruscha
(Chocolate Room -1970) i exponentele curentului feminist. Acestea din urm expuneau
imaginea femeii ca evoluie istoric i recontextulizare din perspectiva unei corecte egaliti
ntre sexe. Louise Bourgeois (The Destruction of the Father (Distrugerea tatlui), 1974),
Judy Chicago (The Dinner Party (Dineul), 1979) sau Mary Kelly (Post-Partum Document
(Document postpartum)1973-1979) adopt n proiectele lor caracteristici specifice instalaiei
contemporane.
Revenind la conceptul multisenzorialitii ca un atribut frecvent al artei instalaiei, ne
vom ndrepta atenia spre compoziiile spaiale din anii '70 ale lui Bruce Nauman, Robert
Irwin i Dan Graham. Aceti trei artiti americani accentueaz n instalaiile lor impactul unor
stimuli fizici destabilizani asupra psihicului privitorului.
Capitolul al patrulea Stucturare sinestezic n instalaia contemporan este o selecie
subiectiv a unor lucrri incluse n categoria instalaiei, aparinnd artitilor contemporani
precum Cildo Meireles, Ilya Kabakov, Judy Pfaff, Rosie Leventon, Richard Wilson, Ann
Hamilton, Christian Boltanski, Damien Hirst, Anish Kapoor, Ernesto Neto, Olafur Eliasson,
Rudolf Stingel, Jason Rhoades, Nancy Rubins, Rachel Whiteread, Felix Gonzalez-Torres,
Rirkrit Tiravanija, Ai Weiwei sau Tokujin Yoshioka. Elaborarea unui concept creativ n

14

Simone Osthoff din articolul Lygia Clark and Hlio Oiticica: A Legacy of Interactivity and Participation for a

Telematic Future preluat de pe http://www.leonardo.info/isast/spec.projects/osthoff/osthoff.html

15

Hlio Oiticica, Tropicalia: March 4,1968, text preluat din culegerea editat de Patrick Frank, Readings in
Latin American Modern Art (Scrieri despre arta modern latino-american), Yale University Press, New
Heaven and London, 2004, p.178.

11

prezent implic asimilarea noilor tehnologii n instalaii care primesc astfel atributele
sinesteziei cu ajutorul componentelor new media (de exemplu Carsten Holler, Angela
Bulloch, Mariko Mori, Janet Cardiff&George Bures Miller, Federico Diaz, Jason Bruges
Studio, Random International, Brian Knep sau Zimoun).
Ultimul capitol Potenialul sinestezic al materialelor textile n secolul al XXI-lea.
Arta textil i instalaia este dedicat instalaiilor cu materiale i tehnici textile.
Fibra textil poart n istoricul su o ndelungat tradiie, din timpurile preistorice i
pn n prezent ea evolund spre o gam variat de conexiuni interdisciplinare. Iniial ea a
fost privit ca un material adecvat domeniului design-ului cu o atenie redus pentru
potenialul su artistic. Secolul al XX-lea, cu multiple schimbri la nivel de concept estetic,
creeaz ns acea deschidere spre experimentele tehnice n domeniul artelor vizuale. Artiti
contemporani precum Gabriel Dawe, Chiharu Shiota, Elana Hertzog, Do Ho Suh, Beili
Liu, Tomas Saraceno reconfigureaz spaii uneori monumentale cu ajutorul unor extinse
suprafee textile. Instalaiile predominant textile ofer o nou perspectiv asupra spaiului,
firul transformndu-se ntr-un element de limbaj plastic tridimensional, iar suprafeele esute
n construcii destinate unor delimitri volumetrice.
Exemplificrile pe tema instalaiei demonstreaz c materialul textil este n prezent un
mediu rspndit n art. Privind acest aspect din punctul de vedere al unui artist interesat de
potenialul estetic al fibrelor i structurilor textile considerm c includerea acestui tip de
material n compoziii spaiale complexe genereaz un val apreciativ la adresa expresivitii i
a bogiei de semnificaii ce rezid n aparent banalul fir de a.
Aa cum a fost enunat n coninutul acestei teze, de la o perioad la alta dezideratul
unor creaii multisenzoriale are o traiectorie ascendent, susinut fiind de metamorfoza
ideologiilor estetice, sociale i tehnologice. De la primele sale ncercri firave (spaiul virtual
obinut cu ajutorul studiilor perspectivice i tehnica trompe l'oeil, orga colorat a lui
Alexander Wallace Rimington sau poemele vizuale ale lui Charles Baudelaire) sinestezia
creat prinde contur apropiindu-se de complicatele instalaii contemporane. Fenomenul
sinesteziei n arta vizual pstreaz o relaie deosebit cu expresia devenit motto pentru
foarte muli artiti life into art (includerea vieii n art). Transpunerea acestui principiu n
proiecte de art presupune o extrapolare a sferei de interes spre subiecte extrase din experiene
veridice, studii amnunite de ordin tiinific i tot ceea ce este conectat existenei umane ca
experien posibil i reproductibil. Astfel simularea circumstanelor i experienelor umane
nu se petrece doar la nivel vizual prin imagini reproduse la infinit cu ocazia evoluiei
12

tehnologice (digitalizarea imaginii i influena mass-media) ci i ca experien sinestezic n

timpul creia privitorul este absorbit de mediul creat i activat prin intermediul scenariilor
interactive. n aceste condiii putem considera c sinestezia creat contribuie la punerea n
practic a unor concepte vehiculate n arta contemporan cum ar fi : simularea,
interactivitatea, interdisciplinaritatea i multidisciplinaritatea,estetica relaional, new media,
etc.
Sinestezia creat rmne un concept i o metod de mediere a emoiilor estetice spre o
direcie identic realitii, din ce n ce mai uor de obinut cu ajutorul tehnicilor artistice new
media.

13