Arta urban cu caracter temporar i efemer

curs practico-teoretic
Durat curs - un semestru (14 sptmni)
Conf. Univ. Dr. Cosmin Paulescu

Introducere
Toat lumea tie c arta contemporan prezint o pleiad ntreag de materiale utilizate n diferite contexte,
deschiznd artitilor o arie inepuizabil de posibiliti i combinaii, aproprieri i reasamblaje fr precedent
n istoria materialelor de la nceputurile creaiei artistice. Arta de astzi poate cuprinde absolut orice, de la
resturi (arte povera) la text conceptual, de la utilizarea trupului la arta digital. i desigur, cea mai efemer
dintre toate este arta performance-ului, care, vei vedea ulterior se ntinde pe aproape 100 de ani de existen.1
Prin acest curs mi propun s prezint aspecte ale artei contemporane actuale, mai precis modul n care arta
monumentelor publice folosete elemente i materiale perisabile, deci efemere. Acest material a fost ndelung
studiat n teza mea de doctorat, iar acest curs se prezint ca o continuare a cercetrilor mele referitoare la arta
efemer i la materialul perisabil, fiind n acelai timp un suport att pentru actul meu artistic ct i pentru
evoluia artistic a studenilor mei.
n cadrul acestui curs voi lua n consideraie mateialele utilizate n arta contemporan cu acele caracteristici
particulare ce apar cnd se pune accentul pe starea schimbtoare a acestor materiale. Orice obiect, orice
materie se schimb n relaie cu timpul, lacurile nglbenesc, printurile se albesc, culorile se altereaz. i
totui n arta actual, ca un adaos la actul artistic, exist mai muli factori care pun accentul pe caracterul
schimbtor al materiei, o modificare programat deliberat de ctre artiti, o decdere intenionat, o variaie a
formei indus de ulterioare re-executri, implicarea mai multor factori externi s.a.m.d.
Voi ncepe prin enumerarea celor mai importante rezultate artistice la care s-a ajuns pornind de la ideea
efemeritii artei, subliniind de altfel i acest paradox al prezentrii unor exemple de art efemer
reprezentativ pentru ultimii 50 de ani, ocazional exist doar n proiect sau n arhivele vizuale.
Rapiditatea cu care cultura s-a reinventat prin tehnologie pare supranatural. Aceti stimuli au provocat
imaginaia artitilor vremii care s-au revoltat mpotriva limitrilor tehnice caracteristice tradiiei. Se remarc,
deci, n primele decenii ale secolului XX, un sim accentuat de experimentare a noului n art.

1
Expozitia organizat de PS1, Performa i gzduit de MOMA n 2009, este de referin pentru acest curs, la momentul
oportun am prezentat informaii i materiale.

Tehnologiile dezvoltate n scopuri utilitare sunt deseori adaptate cu uurin noilor forme de art (colaj,
asamblaj, ready-made), n timp ce tehnicile artistice tradiionale - pictura, desenul, sculptura - cuceresc prin
varietatea suporturilor i a medium-urilor folosite. Colajele i asamblajele conin aa-numitele ephemera,
materiale tiprite care au limit de vrst: bilete, fluturai, materiale promoionale, chitane, etichete de
produse, insigne, facturi, afie, cri potale, etc. Aceste lucruri fiind produse ieftine au o via scurt din
cauza materialelor acidice care le compun, de aceea este o adevrat provocare pentru a pstra realizrile de la
nceput de secol.
Acest simplu fapt poate crea sentimentul c artistul este unicul martor al unui moment trector. Aspectul
efemer al acestor structuri temporare se hrnete din propria dispariie. Dar de fapt n realitate, toate aceste date
sunt menite s dezvluie conjuncia dintre efemer i artistic. Prin ready-made-ul reciproc Marcel Duchamp
expune antinomia ntre art i unicitatea tehnicii ready-made-ului: Luai o pictur de Rembrandt i n loc s o
contemplai, o folosii pur i simplu ca mas de clcat. Clcai hainele deasupra i astfel aceasta devine un
ready-made reciproc.2
1.

Arhitectura i Monumentele publice

Am s plasez n introducere acest mic excurs despre arhitectura efemer, deoarece merit menionate cele
cteva exemple. De la urbanism la proiectele de design industrial i la designul de interior (inclusiv acela al
concepiei mobilierului), de la arhitectura efemer la instalaie, scenografie i design de expunere, Zaha Hadid
a fost permanent preocupat de un demers critic fa de testarea limitelor n ceea ce privete construirea
spaiului public oriunde ar fi el. Marea ei atracie a constat-o n abordarea unui mod de a gndi utopic. Utopia
este seducie n ochii majoritii, un argument ce pare naiv i arogant n acelai timp. Nu i pentru Hadid care
propune n mod special printr-un demers teoretic, acele construcii esute, n care elemental efemer este
nsi abordarea clasic a unui proiect architectural, cum este Guangzhou Opera House construcie de Zaha
Hadid Architects.3
Iat ce spune faimoasa arhitect: Unul dintre lucrurile pe care le spun deseori este c putem aduce un
element de bucurie, de pasiune distractiv n vieile oamenilor. Noi vrem ca ei s cunoasc elementul surpriz
prin obiectele noastre. (One of the things I feel confident in saying we can do is bring some excitement, and
challenges, to people's lives. We want them to be able to embrace the unexpected. )
Arhitectura sau structurile efemere nu ascult sau desacralizeaz sigurana pur elementar a arhitecturii.
Aceast construcie ca un glon, fcut din fibre de sticl a fost creat dintr-o succesiune de segmente de oel

Francis M. Naumann n lucrarea sa Marcel Duchamp. The Art of Making Art in the Age of Mechanical Reproduction
(New York, Abrams, 1999) difereniaz ntre readymade asistat, readymade imitat i rectificat, readymade
printat, i semi-readymade (pag. 308-309), menionnd i readymade-ul reciproc, aa cum discustase ntr-una din
notele sale pe marginea Valizei verzi: Folosete un Rembrandt ca mas de clcat, (n The Writings of Marcel
Duchamp, pag. 32).
3
De fapt termenul introdus de Zaha Hadid n arhitectur este Designul parametric crend o adevrat coal de
arhiteci, reprezentativ fiind Patrick Schumacher, directorul companiei Zaha hadid Arhitects.

curbate de mai multe dimensiuni pentru a oferi aceast impresie de arhitectur mictoare, mobil i n
continu micare.
nc un pas nainte pe firul acestor rnduri, dincolo de norul de cldire al lui Diller i Scofidio, ne aduce la
dispariia efectiv a arhitecturii prin efectul de aciune efemer. Blur Building (2002) Cldirea Abur, este
prezentat ca un fel de instalaie ce folosete diverse obiecte, desene computerizate i video. Cldirea era de
fapt un vl de ap din lacul Neuchatel, ce ieea prin 31, 000 de orificii milimetrice, susinute ntr-o structur
de oel. Acest proiect a fost Pavilionul expoziional construit pentru Swiss Expo m 2002 i care acum nu mai
poate fi vzut dect n materialele de arhiv.
"The irreducible elements of architecture can be bricks and pixels."
Citat sugestiv: Prin reducie, elementele de baz n arhitectur sunt crmizile i pixelii.
Ca monument public poate fi integrat lucrarea de sculptur lui Jean-Paul Riopelle intitulat La Joute
(Justa) i plasat n Piaa Victoria din Montreal n 1969. Instalaia conine elemente de bronz reprezentnd
figuri animaliere abstractizate dispuse n jurul unei fntni att n interiorul bazinului ct i la exteriorul lui.
Fntna din centrul oraului Montreal funcioneaz pe numeroase secvene de timp ce dureaz n total 32 de
minute, ncepnd la cteva minute dup fiecare jumtate de or trecut, de la ora 7.00 dimineaa la ora 21.00
seara, numai pe durata verii.
Jeturile de ap nconjoar sculptura formnd o sfer deasupra ei, n timp ce n spate, pe fundal apare un nor de
cea. La un moment dat apar din adncul bazinului, suflate prin ap, mici cantiti de gaz natural ce se
transform n flcri odat ajunse la suprafa.
De reinut sunt i faimoasele construcii de falez cum este cea de la Tel Aviv (Israel)4 i falezele din Toronto,
lucru pentru care m-am documentat n numrul 108-109 din revista Igloo unde se spune c: Piesa de
rezisten a restructurrii portului industrial din Toronto este, fr ndoial, suita allegro a foliilor denumite
Wavedecks, dintre care primele trei (Spadina, Simcoe i Rees) sunt deja date n folosin, cu cea de-a patra
(Parliament) urmnd s fie inaugurat n 2013. Plonjnd n console graioase deasupra apei, cele patru
structuri creeaz un spaiu public care nu exista n prealabil ntre lac i bulevardul de-a lungul cheiului, pentru
a oferi torontonezilor acces la iubitul lor Ontario. mbrcate n acelai tip de lemn (ipe i cedru), pentru a
asigura coeren material, fiecare dintre ele reitereaz motivul valurilor, la scar variabil: valuri capricioase
ca n versurile lui Kipling, valuri ritmice ca n poemele lui Neruda. Designul este inspirat de rmul unduit al
marilor lacuri i de farmecul cabanelor canadiene. Punile de lemn se atern una peste alta n fii curbilinii
care pe alocuri se nal deasupra apei pn peste 2 metri, pentru ca apoi s coboare pn aproape de
suprafa, ilustrnd literal metafora oraului care srut lacul. Standardele de siguran sunt satisfcute
subtil, dar prompt prin balustrade suple de metal, erpuind pe crestele docurilor ca panglici n btaia vntului.

IGLOO nr 124 /aprilie 2012, un articol despre spaiul public, vorbete despre promenadele de lemn din Portul Yaffa.

La marginea falezei, bnci liniare care preiau formele fluide i lemnul ipe sunt amplasate strategic pentru a
servi ca eventuale bariere, fr a prejudicia integritatea sculptural a designului.
Tot n revista Igloo apare prezentat i arhitecta Sabine Schrnder cu proiectul su extreme de interesant:
Orice loc i orice referin simbolic sau real presupune o elips, o omisiune, un gol care spaiaz i care se
poate transforma ntr-un veritabil spaiu speculativ unde realitile sociale, economice sau politice pot
dobndi o interpretare diferit. Orice construcie are loc de fapt ntr-un spaiu omis. Este ceea ce tematizeaz
proiectul Sabinei Schrnder, Ellipses, parte a unui ansamblu artistic din care mai fac parte lucrri ca i Intrude
sau Eva-05, i care tematizeaz sub diferite forme cteva dintre temele pe care se concentreaz efortul artistei:
problema controlului, a izolrii, a unei neadaptri constitutive la realitatea pe care o descriu mecanismele
sociale, economice i politice i, nu n ultimul rnd, a unor eluri individuale i colective care se dovedesc a fi
tot attea construcii anonime, lipsite de subiectivitate.5
Desigur nu uitm cine a iniiat un poriect pentru care igloo-ul a fost mai mult dect o preocupare. Mario Merz
a propus publicului ideea c artistul este un etern cltor, realiznd faimoasa sa serie de igloo-uri. Concepute
din diverse materiale, unele moi (pungi cu pmnt), altele dure (pietre, buci de sticl prinse n rame de
metal), obiectele sale sunt decorate cu texte realizate n tuburi de neon (Obiect- ascunde-te 1968, Igloo
din Giap 1968).

Zaha Hadid Dorobani

IGLOO nr 129/septembrie 2012, articolul Sabinei Schrnder intitulat Ellipses, un proiect foarte interesant.

Zaha Hadid Dorobani tower proiect architects

Zaha Hadid Gouangzhou Opera

Zaha Hadid Hoenheim nord terminus

Zaha Hadid Pavilionul Chanel imagine de interior


Zaha Hadid Pavilionul Chanel

,,Blur building Diller and Scofidio - Elveia 2002

date tehnice proiect Blur building

Diller and Scofidio Blur building 2002

Jean Paul Riopelle - Canada

Jean Paul Riopelle La joute cu aburi

Jean Paul RiopelleLa Joute Montreal

Mario Merz Igloo negru 1967 reluat n 1994

Mario Merz Igloo triplu, 1984-2002

Mario Merz Igloo, 1990

Sabinei Schrnder, Ellipses, scri fr final

Sabinei Schrnder, Ellipses

Tel-Aviv,Promenadele de lemn de pe malul mrii

Toronto n antier

Toronto - promenade n form de valuri

2. Mari instituii culturale: Documenta din Kassel

Manipularea i fluxul materialelor sunt intensificate cantitativ i calitativ n msura n care suntem
continuu inundai de apariia lor i pe de alt parte avem i capacitatea de a participa activ i de a le face s
circule ca instrumente culturale, crendu-se o reea de difuzare i de schimb ce tinde ctre globalizare.
Observarea expresiilor recente n producia artistic i cultural ridic numeroase ntrebri care pot
problematiza o nelegere mult mai complex a prezentului. Multe dintre alegerile curatoriale ale marilor
manifestri precum bienalele de la Veneia, Istambul, sau mai nou Praga i Moscova, dar i n cadrul
Documentei de la Kassel denot o subliniere a preocuprii spre reflecia asupra acestor concepte de reanalizare a prezentului.
n acest moment politic ostil suntem martorii unor paralele care de fapt se contrazic o intruziune a
politicului i socialului din ce n ce mai mult n domeniul artei. n acelai timp, numrul cresctor de proiecte
colective i grupuri de artiti pun la ndoial logica individual a societii capitaliste din ultimii ani. Ei
subliniaz necesitatea de a articula i recunoate att noile spaii de expresie socio-politic prin art. Se pune la
ncercare relaia dintre tradiie i estetic i dac urmrim desfurarea istoric i cronologic a uneia dintre cele
mai de anvergur manifestri artistice respectiv Documenta de la Kassel vom observa cum teoriile curatoriale se
vor schimba de-a lungul timpului n funcie de adaptarea artistului la multitudinea de materiale i de concepte
teoretice.
nc din anii 60-70, n expoziiile de mare anvergur, artitii erau fie partizani ai trecutului i deci ai
utilizrii tehnicilor tradiionale (pictur, sculptur, desen), fie proveneau din aa zisul trecut reacionar aflat nc
la mod, cu rapeluri multiple la arta obiectual i instalaii. ns deceniul al aptelea a adus i primele baze
conceptuale pentru arta digital, cu lucrri explornd telecomunicaiile i chiar legturile dintre materia fizic i
spaiile imateriale (sunet, electricitate amd). Interactivitatea n art nu este doar simplul rezultat al prezenei i
accesibilitii computerelor personale ci poate fi privit ca o parte a dezvoltrii naturale a artei ctre
imaterialitate, un fenomen care este evideniat n lucrri ale Lygiei Clark i ale lui Helio Oiticica, un dialog ntre
trecut, recent i ndeprtat, investigaii ale naturii dar i ale tehnologiilor digitale.
O clasificare incipient (a materialelor efemere dar cu propria durabilitate) ar putea pune pe primul
loc performance-ul dar i domeniul spectacolului, practici evenimeniale ce combin spaiul cu scena, cu galeria,
cu muzeul, cu interfaa, cu ecranul.
De fapt realitatea este c efemerul se transform n permanent, iar participarea publicului de
asemenea permanentizeaz precaritatea elementelor componente, ducnd la o redefinire de ctre public a
tehnicilor de exprimare artistic, performance, multimedia i domeniul spectacolului. Toate acestea sunt practici
evenimeniale, relaionale, combinnd spaiile tradiionale, scena, galeria, muzeul, crma, barul, spaiul urban i
public, dar i net-ul, i spaiul privat, toate sunt gazdele noilor media de exprimare artistic, o art ce induce o
redefinire att a mesajului ct i a spaiului. Supleea instrumentelor i materialelor folosite permite manipulri

multiple i confruntri, genuri i registre aparinnd diverselor discipline, fotografie, film, muzic, teatru.
Accesul la nenumrate informaii i date venite deseori din experiena individual sau colectiv i inserarea lor
sub amprenta instantaneitii i omniprezenei permind existena altor moduri de comunicaie ct i a altor
modaliti de percepere a artei.
Marile evenimente expoziionale europene au demonstrat din plin existena multitudinii de materiale
de expresie artistic i este de o major importan s ne referim la Documenta de la Kassel, un eveniment cu o
istorie ndelungat i care a produs schimbri evidente n stilul de expunere dar i de gndire al artitilor dar i al
curatorilor secolului XX devenind cel mai important eveniment artistic din Europa.
Instituionalizarea atitudinii duchampiene a artistului s-a produs ncet, lent i fr prea mare
ndrzneal. Bienalele veneiene dei cu un istoric mult mai bogat dect Documenta au rmas mult timp
cantonate n tradiional, expunnd i premiind pictur timp de multe decenii. De altfel aa a fost i nceputul
Documentei (n 1955) care s-a plasat sub semntura pictorului Arnold Bode (profesor), la fel ca i Werner
Haftmann (co-organizator al evenimentului), expunnd lucrri din perioada de dup rzboi, cu preponderen n
tehnici tradiionale, pictur, sculptur, grafic. Documenta 3 i repsectiv 4 reuesc s prseasc zona
tradiional, cu Documenta 4 ne aflm chiar n mijlocul unor dezbateri politice, reflectnd de fapt legtura fragil
dintre judecata estetic, expresia artistic i formele democratice. Aceste dispute au ndemnat artistul ctre
expresii ale creativitii duse dincolo de vizualul obinuit. Primele semne de rsturnare a stabilimentului cultural
se arat n 1968, de altfel ultimul eveniment patronat de Bode, ca apoi n cadrul Documentei 5 din 1972 i al
crei director a fost Harald Szeeman s se produc o cezur n stilul de pn atunci al evenimentelor,
concetrndu-se pentru prima oar pe un eveniment cheie, cu o tematic anume, n care se trasa relaia dintre
expresia formelor vizuale i realitate, expoziia concentrndu-se pe relaia dintre imagine i realitate. Acest
concept oferea o enorm cantitate de lucrri care pe lng faptul c prezentau un numr impresionant de poziii
i curente artistice, privitorii erau confruntai cu materialiti din ce n ce mai nonconformiste. 6
Kaprow, Segal, Samaras, Spoerri chiar i Robert Filliou accept i propag principiile
conform crora viaa concretizeaz ideile utopice concepute ca art, permanent i participativ, sunt lucrri
nomade, transportabile, precare, din fire de sfoar i resturi de carton, ele pot fi realizate n orice loc i
circumstane, semne ale unor bricoleuri de geniu, privilegiind arta ca savoir-faire n dauna artei de atitudine.
n Documenta 5 s-a desfurat o ntreag panoplie enciclopedic de lucrri, alturi de numeroase
atitudini politice ale artitilor (fie ele la mod sau nu), privitorii erau confruntai cu un paralelism al produciilor
vizuale desfurndu-se de la kitsch la reclama publicitar, la iconografia politic, la imaginile etnologice
religioase, SF sau art ludic.
Harald Szeeman a fcut loc lucrrilor de performance i action art, artnd calitatea lor de a surprinde
spaiul tangibil imediat, Vito Acconci fiind prezent nc de la aceast ediie a Documentei cu performanele sale

Documenta 5, 1972, primul proiect Documenta n care s-a introdus o tematic.

filmate, documente video asupra manipulrii corporale dar i ale dialogului dintre artist i camera de filmat. n
cazul lui Acconci caracterul efemer al aciunilor sale este permanentizat de surprinderea lor pe pelicul sau n
fotografii, dialog pe care artistul italian l considera esenial. Pe de alt parte lucrarea lui Vassilakis Takis
intitulat Semnale eoliene surprinde prin intenia de a implica vntul i curenii de aer n opera de art, lucru pe
care l-au folosit ulterior i ali artiti.
n cazul Documentei 6, din dorina de a explora relaia problematic dintre art i realitatea
social, sculpturile acestei manifestri au fost concepute ca art n domeniul public, astfel sculptura lui
Richard Serra i structura lui Walter de Maria au transformat Friedrichsplatz ntr-un spaiu al construciilor chiar
daca aceste aciuni au provocat deseori reacii ale publicului. n acelai timp, aceste sculpturi ilustrau
postminimalismul i Land Art, micri crora li se datoreaz o alt nelegere a materialului dar i scoaterea
operei de art din zona muzeului i a galeriei. Lucrarea lui Walter de Maria The Lightning Field este
recunoscut internaional ca fiind una dintre cele mai semnificative sculpturi de environment. Situat ntr-o zon
ndeprtat din deertul New Mexico lucrarea cuprinde 400 de stlpi de oel instalai ntr-o reea cu aria total
msurnd 1 km ptrat. Este printre cele mai mari instalaii land art din lume. Stlpii cu diametrul de 5 cm i
nlimea de 6 - 7 m sunt plasai la 6 metri deprtare i au ca scop atragerea fulgerelor i tunetelor create
artificial. Un gest efemer de posedarea a naturii sub ochii privitorilor i amatorilor adui de DIA prin excursii
organizate special.
Contribuind la Documenta 6, Joseph Beuys a cutat de asemenea s interpreteze referinele la
social nluntrul artei contemporane prin instaurarea unui sistem de canale comunicante prin tot palatul
Fredericianum, evi ce transportau miere din locul numit Pompa de miere la locul de munc localizat central,
n rotonda scrilor. Aceast instalaie a cutat s simbolizeze la modul metaforic caracterul artei contemporane
de a forma un ntreg organic ce tinde ctre o societate independent. Prin Joseph Beuys folosirea materialelor
efemere a cptat o importan uria dei nu a fost singurul i nici primul. Lucrul cu rezidurile ce tind s se
descompun, cu materiale ca grsimea sau mierea implic pe lng metode ingenioase de expunere (fiecare cu
particularitile tipice) i soluii corespunztoare de conservare a calitii materiei pe timpul expoziiei.
Chihiro Shimotani a expus i el la Documenta 6 lucrrile sale fiind direcionate ctre arta cuvntului i
a scrisului, a grafismului. Pentru Shimotani inscripiile sunt reliefuri, le folosim pentru a formula mesaje ce
supravieuiesc timpului n sine atunci cnd le oferim accesibilitate universal . Le scriem pe materiale rezistente
ca piatra, lemnul, metalul, astfel fiind mai rezistente, cititul lor nseamn distingerea ntre semn i suport, ntre
umbr i lumin Shimotani i reduce afirmaiile la simple forme i le fragmenteaz cu scopul de a accentua
nsemntatea cuvntului alturi de scrierea lui, deschiznd amplul orizont ntre existen i dezintegrare. El
elibereaz materialul din starea sa de instrument, prnd a fi interesat n cristalizarea conceptelor trecutului prin
tehnica viitorului, un mariaj mistic ntre moderna i nelimitata tehnologie i lucrurile reale, mutabile.

Cu Documenta 7 lucrurile se schimb puin deoarece Rudi Fuchs i dedic atenia n mod special
picturii curentului german Neue Wilden , ns cea mai spectaculoas lucrare a acestei ediii rmne instalaia
performance 7.000 de copaci a lui Joseph Beuys despre care voi da detalii ulterior.
Cu Documenta 8 din 1987 Manfred Schneckenburger, i propune s examineze dimensiunea
istoric i social a artei, cu instalaii de sunet i video, proiecte de arhitectur i design dar i cu un program
bine conceput de performance-uri.
n 1992 Documenta 9 nu a constituit un eveniment major dar urmtoarea, Documenta 10, sub
semntura faimoasei Catherine David, a primit o aur conceptual. Cathrine David a acordat cea mai mare
atenie atitudinilor critice nscute la sfritul anilor 60 expunnd nc o dat la Documenta X lucrarea lui Marcel
Broodthaers Seciunea Publicitate, Muzeul de Art Modern, Departamentul Vulturilor, prefernd oricum
instalaii complexe cum sunt cele ale lui Michelangelo Pistoletto, i ale brazilienilor Helio Oiticica, Gabriel
Orozco i Lygia Clark. Punnd accentul pe etic i politic, lucrrile expuse n 1997 au avut toate un caracter
militant n ton cu sfritul mileniului.
n 2002 Okwui Enwezor, nscut n Nigeria, devine primul curator non european al Documentei i
plaseaz evenimentul n zona dezbaterii identitii locale i trans-continentale a artei prin constituirea a cinci
platforme de expunere, adunnd lucrri cu tehnici i tematici diferite. Ultima ediie a Documentei tocmai s-a
ncheiat, un succes al curatoarei Carolyn Christov-Bakargiev n Germania.7
Dar s prsim pe moment seria evenimentelor Documenta, cci consider absolut necesar
atingerea unui alt capitol important al efemeritii materialelor din arta contemporan, ncepnd chiar cu Joseph
Beuys. Acest artist complex a tratat materiale cum sunt mierea, ceaiul i margarina ca leacuri sociale nzestrate
de ctre el cu variate caliti, legate de sistemul personal de simboluri i metafore. Astfel arta capt i un
caracter comestibil devnind domeniu de sine stttor nu numai cu Joseph Beuys ci i cu ali artiti.
Dieter Roth artist de origine german i elveian a recurs la folosirea ciocolatei ca material de
expresie artistic pentru sculpturile sale, considernd materia comestibil o ocazie de a vizualiza dimensiunea
temporal a artei, integrnd factorul ntmplare n procesul artistic. El aprecia ideea cum c lucrarea de art are o
via proprie, iar procesul fizic de descompunere nu poate fi nici prezis nici controlat.
Artitii germani Martina Rapedius i Thomas Rindfleisch opereaz cu numeroase materialiti, opera lor fiind
caracterizat de o senzitivitate i ingeniositate aparte. Obiecte din viaa de zi cu zi cum sunt paharele de hrtie,
cpcelele de la dozele de lapte pentru cafea, folii de plastic, servesc deseori ca materie de baz i/sau surs de
inspiraie pentru lucrrile lor. Manipulndu-le i folosindu-se de ele, ei transfer sensul acestor obiecte n zona
artei, schimbndu-le nelesul. Ei exploreaz posibilitile diferite ale acestor materiale i tehnici, deseori
servindu-se de conflictul dintre ele pentru a crea un context de seriozitate dar i de plcere. Lucrarea lor

7
Pentru o prezentare mai detaliat recomand studenilor mei Texte zur Kunst varianta online i arhiva website-ului
www.documenta.de

intitulat Mein Lieb (Dragostea mea) este una cu caracter comestibil. n biserica Sf. Ecaterina se gsete,
imediat sub crucea triumfal, o figur uman pe o mas alb de lemn care seamn cu un altar. ntreaga
sculptur este executat din maripan i amintete de rnile de la minile i picioarele lui Hristos, precum i de
coroana de spini. Lng figura de pe mas se gsete o farfurie cu un cuit pe ea i cu un erveel. Vizitatorii sunt
liberi s-i taie i s mnnce o bucat din "trupul lui Hristos". Instalaii cuprinznd elemente comestibile au
existat i n arta contemporan romneasc. Arta fr frontiere din 1992 a lui Marcel Bunea (o construcie din
pini i ciment), apoi Alimentara din 1990 a subREAL-ului (cu buci de slaninu atrnate de perei) i de
asemenea Draculaland II din 1993, tot a subREAL-ului, cu faimoii mici romneti nfipi ca nite victime n
scobitori (aluzie la Vlad epe).8
Viziunea postmodern, aa fragmentat cum este ea, penduleaz ntre motenirea cultural i
refolosirea formelor artistice contemporane. n acest sens, postmodernitatea relev o estetic a recuperrii i reintegrrii. Recuperare i re-apropriere sunt termenii folosii pentru a descrie dominanta reciclant a
postmodernismului. Ele sunt generalizate pn la punctul naterii unei estetici de recuperare care implic o
clasificare a duratei n funcie de situaie: de la timpul relativ, la principiul succesivitii, caracterul definitiv al
lucrului.
Termenul de Fluxus a fost lansat de George Maciunas n 1961 plecnd chiar de la definiia din
dicionar, cu referire la flux, curgere, o continu micare i succesiune de schimbri, lansnd pentru prima oar
n domeniul artei vizuale prezena muzicii noi. John Cage, promotorul curentului i George Brecht introduc
muzica i compoziiile abstracte n performance, apoi Ben Vautier a mpmntenit termenul de sculpturperformance (ca urmare a lucrrii lui Claes Oldenburg intitulate: The Store) creind Le magasin du Ben n anul
1962 i oferind o cale de mijloc ntre arta lui Yves Klein i Piero Manzoni. Printr-un proces de certificare a
proclamrii c totul este art Ben a considerat util gestul de a acorda certificate pentru fiecare din aciunile sale
plasndu-se n acelai timp n centrul comunicrii dintre gestul artistic i amatorul de art. n 1962 s-a plasat n
vitrina galeriei One din Londra cu titlul Living Sculpture constituindu-se astfel precursorul faimosului cuplu
de artiti britanici Gilbert & George. Aceast strategie conceptual a fost o metod extraordinar de a atrage
publicitate, lucru pe care i Spoerri i Wolf Vostel l-au speculat din abunden.9
O aceeai publicitate au atras i gesturile extreme produse n timpul performance-urilor fie c era
vorba de audien specializat (aa cum e cazul de cele mai multe ori) fie c este vorba despre noile forme de
performance pentru care televiziunile internaionale aloc timp real de transmisie. Pe de alt parte gesturile
acionismului sunt pe de-o parte efemere ca durat i anduran i durabile prin imortalizarea pe pelicul de film
sau fotografic.

Alimentara, una din primele ieiri la rampale grupului subREAL, mi-a aprut, ntr-un fel, ca un act de exorcism,
Adrian Gu - ARTE VIZUALE. Gnduri rzlee despre arta anilor 90.
9

The Fluxus Reader, editat de Ken Friedman (Londra, Academy Editions, 1998)

Arhitectura palatului Fredericianum ,Documenta Kassel, imagine de ansamblu

Ben PattersonBach Dental, performance Fluxus

Fluxus Poveste lung cu noduri 1962

Dieter Roth Marea mas n ruin 1970-1998

Gabriel Orozco Documenta 11

Jimmie Durham , Documenta 9, 1992

Joseph Beuys Biokinetik n Documenta lui Harald Szeemann, 1972

Joseph Beuys Haita, Documenta Kassel, 2012

Joseph Beuys Stejarii Kassel 7 , 1982

Rudi Fuchs Documenta 7 ,1982

Vito Acconci Proiecie pe Fredericianum la Documenta lui Harald Szeemann

3. Environmental Art i Instalaia

Unul dintre cele mai cunoscute exemple l reprezint ntreaga creaie conceput de artistul francez de origine
bulgar Christo Javacheff mpreun cu soia sa Jeane Claude.
Christo i Jeanne-Claude ale cror obiecte mpachetate sunt descendente din prototipul suprarealist al lui
Man Ray Enigma lui Isidore Ducasse 1920. Primele obiecte mpachetate se limitau la spaiul atelierului
(seria Inventar 1958-1960), dar mai apoi atenteaz la spaiul public, iniiind festiviti prin care acoper
cu plastic docurile din Koln (1961), pavimentul Muzeului de Art contemporan din Chicago (1969), faleza
de la Little Bay, din Australia (1969), fosta cldire a Reich-ului, Berlin (1993) automobile, case, etc.
La Berlin mpachetarea s-a petrecut vara, timp de cteva sptmni, el a nfurat sau a acoperit una din
cldirile din Berlin cu o mare ncrctur istoric: Reichstag-ul. Artistul a acoperit aceast cldire naional
aproape ruinat n 100.000 de metri ptrai de estur din fibr de aluminiu. Pe trmul arhitecturii efemere
nu conteaz att de mult relaia cu istoria, ci mai curnd structura imediat. Acoperind arhitectura cu un
material strlucitor, el a creat o marc pasager acestei cladiri. De fapt, cldirea nsi i, odat cu ea,
arhitectura au disprut complet, fiind nlocuite de un acopermnt temporar, aproape non-material care a
fascinat masele. Asta i-a fcut pe berlinezi s uite cldirea i tot ce reprezint ea. Succesul acestui gest a fost o
victorie clar a energiei i forei efemerului asupra arhitecturii permanente.
Christo creeaz n 1976 Running Fence n California, apoi mii de umbrele n California i Japonia n 1991, a
mpachetat Reichstagul n Berlin n 1995 sau mai devreme insulele Key Biscayne Islands n 1983 au cptat
fustie roz, toate acestea au creat renumele acestui artist dei nici una dintre aceste lucrri nu mai exist astzi.
Dar toate continu s existe n memoria clor care le-au vzut dar i n cursul istoriei artei. Christo a scos arta
afar din galerie i din muzeu. Arta mea este rezultatul unei gndiri i a unei intuiii estetice impuse ntr-un
mediu ambiental construit.
My art is the result of thinking and an aesthetic intuition imposed on a natural and built-up environment.
n sfrit, mai exist i alt element care joac un rol important: amintirea i dorul dup ceva disprut, adic
memoria. Aceast posibilitate de a programa o dorin confer structurilor i arhitecturii efemere o for i o
libertate att de valoroase ntr-o lume care este predominat de valorile solide i universale simbolizate de
arhitectur. Mai interesant este proiectul menionat n introducere: Porile Draperii construite n Central Park.
Faptul c aceste pori, prezente fiind n parc, nu au schimbat doar percepia publicului au schimbat parcul i
mprejurimile. Porile, fiind neobinuite n aceast locaie, au creat o alt prezen a peisajului care rmne

dincolo de structuri i de zgrie norii luxoi din jurul parcului. Aceste structuri mari i permanente construiau
un fundal uor superflu pentru fora explicit a efemeritii acestor obiecte. 10
Porile, n temporalitatea lor, aveau ansa de a se baza pe efectul lor de moment, nempiedicate de povara
timpului. Arhitectura permanent, cum este turnul construit pe Upper West i Upper East Side, trebuie s fac
fa unor lucruri cum sunt schimbarea gustului, schimbarea utilizrii, schimbarea evalurii critice i, nu n
ultimul rnd, deteriorarea propriilor materiale. Porile nu aveau de ce s se frmnte cu asemenea probleme.
Bazndu-se pe existena lor de dou sptmni, prestabilit, au putut scoate n eviden doar esteticul rite-depassage.
Arta lui Andy Goldsworthy include i obiecte gsite care se altur materialelor din natur crend astfel
sculpturi temporare cum le numete chiar artistul, sculpturi plasate n mediul natural dar care contrasteaz
puternic cu acesta.
De altfel, acesta este i scopul artei lui acela de a produce contraste de form i culoare prin lucrri ocante i
efemere n acelai timp. Crengi, scaiei, noroi, zpad sau ururi de ghia, flori i frunze compun sculpturile
sale extrem de interesante.
Mai trziu descoper puterea materialelor plastice de a fi modelate, exploatndu-le posibilitile de
solidificare lent, dirijndu-le i accentund latura de aciune a sculpturii (seria de Expansiuni).
n lumea artei efemere Goldsworthy este unul dintre cei mai importani artiti. Arta tranzitorie, rolul timpului
i al sorii este esenial, ns devin discutabile din punctual de vedere al valorii intrinsece. Roca, plantele,
pmntul, i tote celelalte materiale sunt suportul local al artistului lucru ce l face uor de identificat i n
acelai timp unicitatea lucrrii st n tipul de corelare natur-art, momentul n care natura trece la art i prin
art la memorie.
Att Environmental Art ct i Instalaia reprezint etichete care au fost folosite ncepnd cu 1970,
publicul descoperind faptul c, pentru a experimenta aceste tipuri de art, trebuie s se plaseze n interiorul
lucrrii. n America, termenul elastic de art environmental a fost reprezentat de fotografiile lui Walter de
Maria care nfiau Cmpii cu fulgere, uznd de fora naturii pentru a-i realiza arta.
Instalaiile lui Dan Graham, Bruce Nauman sau ale lui Nam June Paik au reprezentat repere ale creaiilor
viitorilor instalaioniti . Lucrrile lui Dan Graham au predominat n structuri bazate pe transparene i reflexii
(sticl, oglind) i sisteme video, introducnd privitorul ntr-o viziune de auto-reflexie i urmrire n timp ce
acesta se plimb prin ncpere. Prezentul continuu Trecut/Present Continuous Past(s) 1974 este cea mai

10

, Kenneth Bancroft Clark Christo, "The Gates" Project for Central Park: Human Impact Study. New York: Clark, Phipps, Clark &
Harris, 1982.

ilustrativ instalaie a lui Graham, n care a introdus filmarea video i redarea cu ntrziere a acesteia, astfel
nct privitorul s fie contient de faptul c este supravegheat.
Coridorul cu lumin verde 1970-1971 este instalaia lui Bruce Nauman care a forat privitorul s se
strecoare ntr-un spaiu foarte strns, lucrarea nefiind ceva de privit, ci de experimentat ntr-o manier pur
fizic. Nauman a mai realizat, ca replic la Urinoarul lui Duchamp, un film intitulat Autoportret ca
Fntn 1966-1970, n care s-a ilustrat ca un ready-made n timp ce scuipa ap din gur.11
n 1961, Claes Oldenburg i-a transformat atelierul ntr-un magazin pe care l-a decorat cu modele de mncare
i haine realizate din etamin nmuiat n ghips, modelat pe structuri de srm, pictate n culori vii. Publicul
le-a cumprat i le-a apreciat ca piese de sculptur. Mai trziu, Oldenburg a realizat replici la scar uria,
monumental, ale unor obiecte din viaa de zi cu zi hamburgeri, ngheat, tuburi de past de dini, furculie,
foarfeci sau crlige de rufe insistnd asupra calitii materialelor, imitndu-le textura. Despre tot ceea ce l
nconjura, Oldenburg a afirmat: Mncarea este echivalentul culorii, iar mobilierul este echivalentul
sculpturii.
Tom Wesselman a adus obiectului ceva din expansivitatea happening-ului, lucrrile sale timpurii fiind create
din colaje de fotografii ale ambalajelor de mncare, iar mai apoi crend tablouri din medii mixte. Una dintre
acestea, Marele nud American nr. 54 (1964) avea ataat la suportul pictat un telefon de perete, un calorifer,
o mas i un scaun, toate sugernd intimitatea unei camere de zi, care face legtura cu dormitorul unde se afl
figura accentuat erotic a nudului feminin.
Acelai tip de tablouri compuse, tridimensionale au creat i George Segal i Ed Kienholtz. Segal a realizat
scenarii monotone la cafenea, la spltoria automatic populate de figuri din ghips n mrime natural.

11

Dup cum vedei referinele la Duchamp se nmulesc, iar concluzia sa cum c singurul lucru pentru care lumea o s-l
in minte este invenia termenului ready made este o exagerare tipic unui artist de geniu. Dup aproape 100 de ani de
la The Bride nu se poate spune aa ceva!

Andy Goldsworthy Art natural

Andy Goldsworthy Sfera de ghea

Andy Goldsworthy ,Frunze de sycomor

Andy Goldsworthy Frunze

Bruce Naumann Green corridor

Bruce Naumann Green light corridor

Christo Gates, Central Park, 2005

Christo Reichstag, 1995

Christo i Jeanne Claude Valea draperiilor, 1971

Christo Running fence, 1974

Christo i Jeanne-Claude Insule inconjurate Miami,Florida,1980-83

Christo Umbrellas( Umbrelele), 2000

Claes Oldenburg Castron rsturnat cu resturi i coji, Miami

Claes Oldenburg The Apple Core la Israel Museum, n Ireusalim

Colecia maciunas- Claes Oldenburg

Dan Graham Cilindru din oglind inuntrul unui cub, 1991

Dan Graham Glass pavilion

George Segal, Cuplu

Hans Haacke - condens n cub, 1963

Tom Wesselman Cigarette

Tom Wesselmann - natur static

Walter de Maria Octombrie, California

Walter de Maria Lightning field

Walter de Maria - portret

4. Performance
Performance art se afla de civa ani ntr-un reviriment fantastic, cu o tot mai crescnd popularitate printre
tinerii artiti, cu show-uri importante n cele mai mari muzee ale lumii la Muzeul Guggenheim, la Neuberger
Museum, la MOMA unde a fost prezentat ntreaga oper artistic a Marinei Abramovic. Dar pentru a
nelege cel mai bine acest mod de exprimare artistic e cazul s menionez cel mai important eveniment de
acest fel desfurat la New York n cadrul PS1 Contemporary Art Center i anume 100 de ani versiunea 2 o
expoziie care a marcat 100 de ani de la Manifestul Futurist, n esen sunt 100 de ani de istorie a
performance-ului care au marcat ntreaga activitate a secolului XX i care continu s fie ntr-un loc central i
n secolul XXI. Expoziia a adunat material neexpus pn acum, oferind un traseu cronologic vital pentru
evoluia artei performance-ului n acest timp, fiind conceput ca o expoziie care respir, cu o documentaie
ce se va lrgi tot mai mult i va crete exponenial n viitor, 100 de ani demonstreaz extraordinara varietate
a performanei live n ultimele zece decade. Manifestele dadaiste i futuriste sunt prezentate alturi de
fotografii le lui Oskar Schlemmer cu Baletul su Triadic, filmele lui Francis Picabia i Mary Wigman,
preioasele filme de neuitat ale aciunilor lui Yves Klein, Carolee Schneemann, Anna Halprin, Trisha Brown
i Yayoi Kusama. Un traseu cronologic ce cuprinde de altfel i aciunile lui Vito Acconci, Ana Mendieta,
Matthew Barney, Tania Bruguera, chiar pn la ultimii Sigalit Landau, Allora i Calzadilla, .a. Nu lipsesc din
expoziie nici proiectele Electronic Art Intermix, cea mai important resurs pentru arta video i arta media,
un eveniment care a nceput s arhiveze artiti nc din anii 70, drept pentru care i-a fost alocat o ntreag
seciune intitulat 45 de ani de performance video de la EAI, cu Nam June Paik i alii. Dup cum se vede

acest curent de integrare a performance-ului i mai ales al programrii computerizate n art sunt din ce n ce
mai recurente n arta contemporan, vizibile n expuneri la MOMA, Tate Modern, Centre Georges Pompidou
.a.m.d.
Ceea ce a fost prezentat n aceast expoziie este i faptul c n secolul XX accentul n art a nceput s fie
pus pe procesul creaiei, ca recunoatere a prezenei artistului ca factor crucial n acest proces, performance-ul
reprezentnd acea recunoatere.
Ilustrnd cu precdere acest concept, Gilbert i George au declarat c nsi viaa lor este o art: Ne-am
fardat cu culori metalice i am devenit sculpturi. Acum suntem sculpturi vorbitoare.Viaa noastr ntreag este
o mare sculptur. Aciuni precum Sculptura cnttoare 1970, Ploaie de gin 1973, etc au reprezentat
creaiile acestor doi artiti totdeauna mbrcai foarte elegant, prelund atitudinea rebel a Cabaret-ului
Voltaire.
ntr-un registru total diferit, performance-urile artitilor austrieci Gunter Brus, Hermann Nitsch, Otto Muehl,
Rudolf Schwarzkogler, ale germanilor Reiner Ruthenbeck, Ulrike Rosenbach, Arnulf Rainer, srboaica
Marina Abramovici, americanii Vito Acconci, Carolee Schneeman, Chris Burden, Dennis Oppenheim i muli
alii au reprezentat tendina Acionismului de a insera ritualuri n care corpurile lor erau supuse la diverse
provocri, experiene violente sau cu conotaii erotice, n ncercarea de a-i gsi identitatea. Privitorii erau
invitai s participe la aceste gesturi artistice tipice anilor 70.
Joseph Beuys a reprezentat, de asemenea, un spirit inovator i provocator n aciunile sale n care cuta
mijloace de expresie pentru implicarea publicului, remarcndu-se totodat, ca un artist ce promova conceptul
de plastic social, de angajament politic n art. Elaborndu-i cu precizie autobiografia, accentund
momentele majore ale vieii sale anterioare afirmrii ca artist, Beuys s-a remarcat prin folosirea unor anumite
materiale ca simboluri ale existenei sale: grsime, fetru, cruci roii i animale (iepure, coiot). Pentru Beuys
problema cea mai important nu era s gseasc o metod artistic n pas cu schimbrile lumii, ci s fie un
transmitor, s comunice publicului ceea ce reprezint arta sa. Sculptura trebuie totdeauna s pun sub
semnul ntrebrii premisele culturale. Aceasta este funcia artei, pe care societatea ntotdeauna a ncercat s o
subjuge. Doar arta face viaa posibil (), fr art omul este de neconceput n termeni fiziololgici.
n 1965 a realizat performance-ul intitulat Cum s explici imagini unui iepure mort, n care publicul a fost
exclus, dar a putut observa aciunea prin intermediul ferestrelor: Beuys, avnd capul uns cu miere, facilitnd
astfel, lipirea unui strat de foi de aur, sttea pe un scaun i vorbea cu iepurele mort din poala sa. n aciunea
Coiotule, eu iubesc America i America m iubete 1974 artistul s-a nfurat n fetru n galeria lui Rene
Bloch, unde a petrecut cinci zile n acelai spaiu cu un coiot, promovnd ideea anduranei fizice ntlnit la
acioniti, dar i pe cea a energiei elementare a animalelor, pe care Beuys o susinea n discursurile sale cu
caracter politic.

Anii 70 au fost marcai i de puternica tendin de angajament politic n art, artitii recunoscndu-se ca
responsabili n crearea de mesaje politice.12
The Art Workers Coalition/Coaliia muncitorilor de art s-a format la New York nc din 1969, grupul
organiznd proteste nu numai mpotriva rzboiului, ci i pentru susinerea drepturilor omului. Artiti precum
Hans Haacke, Lucy Lippard, Carl Andre i alii au considerat arta politic drept refuzul fa de principiile
Modernismului statuate de Clement Greenberg. Hans Haacke a realizat investigaii ale firmelor implicate n
sponsorizrile de art, dezvluind, prin intermediul fotografiilor i documentaiilor scrise, societi implicate
n traficul de arme care sponsorizau expoziii de art, sau fcnd publice un numr mare de cldiri din
Manhattan care erau proprietatea unei singure familii Shapolsky & al.
Cel mai interesant fenomen al acestei direcii este practicarea artei sociologice, live art (SubREAL, Marcel
Bunea, grupul Euroartist, Utto Gustav, Teodor Graur, Marilena Preda Snc, Sandor Bartha, Kinema Ikon)
care au dominat n mare parte manifestrile cele mai novatoare ale ultimilor ani festivalurile de intermedia
(Timioara), Ann Art (Sfntu Gheorghe), festivalul Periferic de la Iai, expoziiile anuale ale Centrului
Soros pentru Art Contemporan. Artitii romni ai anilor 90 au abordat, ca forme de manifestare, arta
conceptual, asamblajul, happening-ul/ performance-ul/ teatrul stradal, body art, .a.
Pe lng artitii generaiei 80 foarte activ n artele alternative a anilor 90 apar nume noi cum ar fi Lia
Perjovschi, Matei Bejenaru, Cosmin Paulescu, Grupul Rostopasca etc.

Carolee Schneeman Distracia crnii

12

Aici se nscriu att lucrrile cu mesaj feminist ct i cele implicnd natura, o remodelare a percepiei artistice aa cum
apare n Land Art.

Carolee Schneeman Interior scroll, 1975

Chris Burden You'll never see my face n Kansas

Dennis Oppenheim Ochiul furtunii, 1973

Dennis Oppenheim Transfer n dou trepte, 1971

George Segal Psychotic art

Ed Kienholtz Dodge cu bancheta n spate, 1964, fibr de sticl

Gilbert & Gerge Colierul de gin

Gilbert & George Living-Statues

Richard Long O linie fcut prin mers 1973

Gunther Brus Self painting (autoportret)

Joseph Beys Lectura

Jospeh Beuys 1 mai 1972

Marcel Bunea Pinea i vinul, 1992

Marilena Preda SncDiva

Marina Abramovic Art must be beautiful

Marina Abramovic Baroc balcanic

Tania Bruguera, Greutatea vinoviei, 1999

5. Text, litera, semn

n timp ce discuiile despre formele culturale ale postmodernismului au fost iniial dezbtute n America de
Nord, Jean Baudrillard i Jean Francois Lyotard, n Frana, au fost cei care au dezvoltat noiunile teoretice ale
erei postmoderne, noiuni mult mai ample dect cele enunate n Marea Britanie sau Statele Unite. Astfel,
evoluiile criticii literare i de art au avansat noi concepte ale discursului (spre exemplu revoluia
structuralist, teoriile grupului Tel Quel i evoluia teoriei poststructuraliste). Un singur lucru este sigur
despre postmodernism: este ambivalent. Ambivalena reprezint tema comun a creaiilor artistice ale
ultimelor dou decade. Imaginea postmodern penduleaz ntre sugestibilitate i ambiguitate. Concepia
postmodern a artei ca text semnific instabilitatea imaginii ca semn, ca simbol vizual ce deine doar o
singur semnificaie. Ready-made-urile lui Duchamp se plasau mpotriva modernismului prin impunerea artei
obiect ca rezultat al unui discurs clar ntemeiat.
Tendinele principale ale artei postmoderne derivau din simpla considerare c semnificaia cuvintelor, a
gesturilor, a operelor de art, a publicitii, modei i a altor forme de comunicare variaz n funcie de
contextele diferite n care omul le experimenteaz.
Concepia modernist a artistului ca purttor de semnificaie este armonizat cu ideea accentului pe
cuvntul Eu. Concepia postmodern consider artistul ca un productor cultural, iar opera de art ca un
catalizator dialectic mai degrab dect un monument.

Arta Conceptual a definit tendinele manifestate la sfritul anilor 60, n care ideea, conceptul, realizarea
operei reprezentau prioritatea actului artistic n defavoarea formei finale a lucrrii. n cadrul artei
conceptuale, ideea sau conceptul este aspectul cel mai important al lucrrii. Cnd un artist folosete o form
conceptual de art, nseamn c toate planurile i deciziile sunt realizate n prealabil, iar execuia este un
element superficial. Ideea devine o main care face art scria Sol LeWitt n articolul Paragrafe despre arta
conceptual aprut n revista Artforum n 1967. Ideea unui proces planificat anterior a sugerat o legtur
ntre arta conceptual, matematic i filozofie. Se presupune, de exemplu, c un desen pe perete executat de
Sol Lewitt poate avea o aparen diferit dac este re-desenat n alte locaii. Aceast relaie strns ntre art i
loc va fi unul din elementele de baz ale artei actuale. Conceptualismul a fost deseori identificat drept arta
fr substan, o serie de artiti folosind ca mijloc artistic limbajul, cuvntul. Picturile, sculpturile sau
obiectele au devenit dosare de documentaie, hri, liste, fotografii, etc. Artiti precum Robert Barry, Edward
Ruscha, John Baldessari, Victor Burgin au reprezentat acest tip de art, dar Lawrence Wiener i Joseph
Kosuth au demonstrat, n modul lor de a face art, c i cuvintele au o calitate pe care s o investigheze.
Lawrence Wiener considera c subiectul lucrrilor sale consta n varietatea materialelor existente, numai c
pe pereii galeriilor expunea doar texte care consemnau anumite suporturi i materiale i ceea ce se poate face
cu ele: Un marker standard aruncat n mare 1968.
Seria de lucrri ale lui Joseph Kosuth Art ca Idee ca Idee s-a constituit ca un omagiu adus lui Ad
Reinhardt, prin faptul c imit ultimele picturi ale acestuia. Fiecare lucrare reprezint fotocopia definiiilor din
dicionar a cuvintelor art, idee, semnificaie, nimic, mrite i printate pe invers, alb pe negru.
Lucrarea Unul i trei scaune 1965 a fost compus dintr-un scaun de lemn, o fotografie alb-negru, de mari
dimensiuni, a unui scaun i fotocopia definiiei cuvntului scaun.
Terry Atkinson, Michael Baldwin, Harold Hurrel i David Bainbridge au format gruparea Art & Language, cu
scopul de a dezbate relaia dintre art i limbaj. Lucrarea Index 01 expus la Documenta de la Kassel n
1972, includea texte i tabele lipite pe pereii galeriei n care se aflau, totodat, 8 dulpioare pline cu
fragmente dintr-o serie de texte teoretice.
Chihiro Shimotani a expus i el la Documenta 6 lucrrile sale fiind direcionate ctre arta cuvntului i a
scrisului, a grafismului. Pentru Shimotani inscripiile sunt reliefuri, le folosim pentru a formula mesaje ce
supravieuiesc timpului n sine atunci cnd le oferim accesibilitate universal. Le scriem pe materiale
rezistente ca piatra, lemnul, metalul, astfel fiind mai rezistente, cititul lor nseamn distingerea ntre semn i
suport, ntre umbr i lumin.
Shimotani i reduce afirmaiile la simple forme i le fragmenteaz cu scopul de a accentua nsemntatea
cuvntului alturi de scrierea lui, deschiznd amplul orizont ntre existen i dezintegrare. El elibereaz
materialul din starea sa de instrument, prnd a fi interesat n cristalizarea conceptelor trecutului prin tehnica
viitorului, un mariaj mistic ntre moderna i nelimitata tehnologie i lucrurile reale, mutabile.

Ct despre arta romneasc de-a lungul ultimelor decenii, efemeritatea este parte component i n instalaiile
minimaliste ale lui Diet Sayler, Dan Mihlianu, Dan Perjovschi .a.m.d. n expoziia Colaje murale
organizat la Timioara n 1993, artistul Diet Sayler decupeaz forme rectangulare de autocolant (rou,
albastru, negru) pe care l lipete pe pereii sau stlpii spaiilor de expunere, urmnd ca dup terminarea
expoziiei instalaia de art concret s nu mai existe. Aceast expoziie a fost reluat i la Muzeul Naional
de Art al Romniei cu aceleai metode artistice i n plus, locul unde trebuiau lipite pe perete acele semne era
aflat n urma aruncrii unor zaruri i a calculrii matematice a numerelor de pe zar.
Un exemplu asemntor este lucrarea lui Dan Perjovschi din Pavilionul romnesc de la Veneia, unde
acesta a desenat timp de trei sptmni pavimentul spaiului expoziional. Desenul direct pe podea, executat
cu marker negru, va constitui o estur de sute de mii de chipuri. Un covor. O suprafa de sacrificiu. Un
efort ce se va consuma n timpul expunerii. Desenele se vor afla ntr-un proces de tergere nc de la
deschiderea expoziiei i aproape vor disprea odat cu nchiderea ei.
Personal am folosit litera i textul n performance-urile intitulate Restart i Cioburi de poezie din cadrul
aciunii Atelier n tranziie din anul 2007.

Cioburi de poezie ,Cosmin Paulescu ,Atelier n tranziie , 2007

Art LanguageIndex 01, Documenta Kassel, 1972

Chihiro Shimotani Impresii pe piatr, 1973

Chihiro Shimotani Impresii pe piatr(detaliu) ,1973

Dan Mihaltianu Divided iles, 1998

Dan Mithanau Vodkapool, Toronto, 2009

Dan Perjovschi ,2007

Diet Sayler Cinci piese de lemn, 1981

Diet Sayler Compoziie, 1968

Lawrecne Wiener Fcut cu...,2009

Litera,- Sol Lewitt, perete executat de o asistent

Robert Barry Aceasta este mine

Sol Lewit Retrospectiva desen pe perete, 2009

Arnulf Rainer Experimental

Art-languageBlack snakes ,1983

Ed Ruscha ,Mural n Los Angeles

Joseph Kosuth Art as Idea, 1966

Lawrence Weiner At The Same Moment,2011

Vito Acconci Oraul cuvintelor

6. Alte materiale celuloid, plastic, bachelita, nisipul, sticla

Pe de alt parte, dei materialele tradiionale sunt nc foarte folosite n arta contemporan, progresul
tehnologic i schimbrile n etica i estetica gndirii contemporane au lrgit i deschis domeniul materialelor
folosite n instalaii lsnd artitilor o mare varietate de alegere. Sticla, nisipul, polimerii i alte materiale
sintetice, cristalele lichide, ceara, electricitatea i aa mai departe constituie doar un mic eantion din
noutile introduse de arta contemporan artndu-se a fi mai mult sau mai puin perisabile.
Cel mai vechi material plastic este celuloidul, fabricat n Statele Unite n 1870, pentru a nlocui fildeul
bilelor de biliard. Cu acest produs, industria ncepe s produc pentru prima oar un tip de material care este
folosit la fel de frecvent ca i o substan natural. Patruzeci de ani mai trziu, n 1909, un chimist belgian,
emigrat n Statele Unite, Leo Hendrik Baekeland (1863-1944) descoper bachelita, primul plastic considerat a
fi un material cu aspect frumos. Din punct de vedere chimic, bachelita reprezint o revoluie. Materialele de
baz folosite pn atunci pentru fabricarea plasticelor erau obinute din materiale naturale.
Bachelita ns, este fabricat n ntregime din produse industriale. Ea constituie deci primul material plastic
sintetic fiind folosit la fabricarea unui numr mare i variat de obiecte: telefoane, bijuterii, port-igarete,
aparate de radio, etc. Materialele plastice nu exist n natur. Ele sunt compui creai artificial n laborator.
Numele care li s-a dat amintete de una dintre propietile lor fundamentale, i anume plasticitatea,
capacitatea de a se deforma sub aciunea unei fore exterioare i de a-i conserva apoi forma care le-a fost
dat. Pe de-alt parte materialele plastice sunt rezistente ca i compoziie chimic dar perisabile din cauza
reciclrii lor, iar una dintre proprietile lor principale este c sunt casante.
Un alt material extrem de expresiv este nisipul, frecvent folosit n instalaii. Am s m refer ns acum la un
alt tip de manifestare artistic n care nisipul joac un rol principal i anume pictura cu nisip practicat de
indienii nativi americani (Navajo) sau de Buditii tibetani. Pentru indieni culorile picturii cu nisip sunt culori
naturale combinate cu praf de ghips, pmnt rou, crbune, dar i fin, mlai, polen sau praf provenind din
rdcini de plante. Aceti pigmeni sunt mprtiai cu mna, lsnd praful s se scurg printre degete direct pe
pmnt sau pe o piele de animal bine ntins.
La tibetani picturile reprezint mandale, numite de ei dul-tson-kyil-khor adic mandala prafurilor colorate.
Nisipul este ntins pe o mas mare i plat, realizarea mandalei dureaz cteva zile de obicei i, culmea
efemeritii, este distrus la scurt timp dup ce a fost terminat, acest gest fiind gndit ca o metafor a
efemerei viei umane. Oricum vastitatea culturii indiene ofer extrem de multe prilejuri de a admira lucruri
fcute doar pentru bucuria privirii cu o durat mic de existen. Muzica lor este alctuit din sunete speciale
i incantaii ce vin s sublinieze existena trectoare a fiinei i viaa rencarnat dup moarte.13

13
Desigur acestea sunt aciuni cu conotaii diferite n multiplele culturi ale umanitii, dar care apar dup cum vedei n
spaii culturale mai apropiate nou iar scopul este ncntarea privitorului prin gest i muzic n acelai timp.

Ilana Yahav este o israelianc a carei arta este cunoscut n toat lumea pentru desenele sale fcute n nisip,
iar toate povetile ei desenate sunt realizate doar in nisip cu mna goal. nc de cnd era copil, Ilana a
cochetat cu lumea artistic, fiind atras de pictur i sculptur. Iat ce dezvluiri a fcut artista: "nainte s
merg la oal, ntotdeauna m opream pe plaj i desenam ceva. Trebuia s fiu rapid i ncercam s termin
desenul nainte ca un nou val al mrii s vin i s-l tearg. Eram total fascinat. Stteam acolo pn cnd
desenul disprea n totalitate i aa am realizat c totul este trector i efemer", spune Ilana Yahav.
Cu timpul, abilitile ei s-au dezvoltat extraordinar i a reuit s transforme desenele din nisip ntr-o form de
art inedit. Mai exist nc o artist destul de cunoscut, o ucraineanc pe nume Xenia Simonova. Tnra
artist de 24 de ani construiete poveti nemaipomenite n nisip. Ea folosete o cutie luminoas pe care a
presrat nisip, folosete un fond musical i mult documentare istoric pentru c aceast artist povestete
despre invazia german i ocuparea Ukrainei n timpul celui de-al doilea rzboi mondial.

Ilana Yahav

Ilana Yahav - pictur n nisip

Inel art deco din carapace de broasc estoas

Kseniya Simonova-pictur n nisip

Kseniya Simonova-pictur n nisip

Mandal tibetan din nisip i oxizi

Mandal-Tibet

Poseta Art Deco cu mrgele de celuloid i sticl

R. Evan Daniels Iron-Man vitraliu

Ilana Yahav performance

7. Umbra, norul sau aerul, ceaa

Probabil c punctul de pornire ar trebui s fie lucrarea Aer de Paris fiind ultimul dintre ready-made-urile lui
Marcel Duchamp las deoparte aceast tehnic pentru mult vreme, relund-o abia n 1940, atunci cnd
realizeaz Cutia n valiz. 50 de cmc de aer de Paris care se afla acum la Philadelphia (50 cc of Paris Air
(50 cc air de Paris, Paris Air or Air de Paris) (1919)) 14 este de fapt o ampula de sticl coninnd aer de Paris
i pe care Duchamp a fcut-o cadou unui amic, ns care nu a rezistat timpului i s-a spart. Replicile ulterioare
au fost mai mari iar discuiile de pe lng aceast insolit lucrare sunt extrem de numeroase: fie are o
conotaie sexual cu trimitere la un personaj feminin din anturajul lui Duchamp pe care pare-se mariajul o
sectuise total, rmnnd doar aerul acelei finite, fie ca este un joc ironic cu sistemele de msurtori, n
spe cu volumetria deoarece prima lucrare era intitulat 50 cmc dar coninea 125 cmc, s.a.m.d. Oricum
Duchamp a revenit aa cum am spus la aceast idee n lucrarea Cutia n valiz. Aceast lucrare este de fapt
un muzeu portabil al ready-made-urilor lui Duchamp, coninnd replici n miniatur ale acestora, artistul
debutnd cu o ediie de lux n 20 de copii ale valizei. Valiza este un rezumat n art al vieii lui Marcel
Duchamp, realizat cu o atenie aproape de sacrificiu fa de motenirea material efemer.
n 1958, Yves Klein a conceput un proiect faimos Vidul/ Le Vide, la Galeria Iris Clert din Paris prin
care confrunta vizitatorii cu un spaiu efectiv gol. Tendina ctre spectacol, bazat pe ideea lui Duchamp c

14

"I thought of it as a present for Arensberg, who had everything money could buy. So I brought him an ampule of Paris
Air." --Marcel Duchamp n Arturo Schwarz, The Complete Works of Marcel Duchamp, vol. II, (New York: Delano,
1997), pag. 676. Citatul din cartea lui Schwarz este luat din cartea semnat de Hans Richter, Dada: Art and Anti-Art
(London: Thames & Hudson, 1965), pag. 99.

artistul este artist pentru c este singurul care poate desemna ceea ce este art, a fost ilustrat i de efectele
folosite de Yves Klein, care picta cu foc, iar Niki de Saint Phalle a folosit un pistol pentru a mpuca
tablourile cu pigment. Acelai gest ironic s-a observat i n lucrarea lui Piero Manzoni care a semnat un
fotomodel faimos al vremii, impunnd-o ca oper de art, sau n conservele cu propriile fecale, pe care le
vindea la valoarea greutii lor n aur. Influena lui Duchamp este evident i n lucrarea Respiraia artistului
1961, n care Manzoni a umflat un balon.
Vreau ns s ne deprtam de prima parte a secolului al XX lea i s ne apropiem n contemporaneitate de un
alt gest artistic ce merit pus n discuie n cursul acesta.
Proiectul artistic Fantoma din Pdure sosit la Grdina Botanic de Stat din Galia (Wales) The Ghost Forest
Art Project este un proiect original i ambiios realizat de Angela Palmer, artist care i exprim n plan
visual pasiunea sa pentru natur dezvoltnd legtura dintre defriarea pdurilor i schimbarea microclimatelor
i macroclimatelor de pe Terra. Angela Palmer a expus cteva din rdcinile enorme ale unor copaci din
pdurile tropicale, rmase fr via n urma defririlor n locuri extreme de importante: n Trafalgar Square
din Londra, n Copenhaga cu ocazia unei ntlniri la nivel nalt cu teme ecologice, n parcul Universitii de la
Oxford, .a.m.d. Este un proiect care implic lemnul ca material, dar tema sa este legat de efemeritatea vieii
plantelor i a pdurilor, un mesaj extrem de important pentru generaiile urmtoare. Este o lume fantomatic,
o imagine a unei civilizaii pe care nu o cunoatem i care adus n miezul vieii de zi cu zi, pare mai degrab
un monstru suprarealist, o imagine fantomatic. Pe de alt parte au fost artiti marcai de acest proiect i care
au creat la rndul lor lucrri cu acest punct de pornire.
ntr-un articol semnat de Amelie Znidaric este cercetat lucrarea Cloud a artistului Asif Khan. De fapt un
arhitect ce propunea n acea instalaie un moment experimental de structur arhitectural efemer, un acoperi
fcut din helium (gaz), ap i spun, un fel de acoperi instant pentru o conversaie la umbr. O idee
interesant, mai ales pentru cursul nostru, introducerea unui gaz ntr-o instalaie fiind o zon rar ntlnit n
arta contemporan.
Asif Khan este un architect atras tot timpul de teme ale efemeritii micrii, ale uurinei materiei i al
imponderabilitii, aceti noriori de gaz i spun au plutit i s-au nepenit n reeaua de fire de nylon,
construind senzaia de cer plin de nori albi.15
Desigur, extrapoland uor putem trece n zona de mirosuri cu alt exemplu, instalaia Grupa de studeni,
autor Cosmin Paulescu, care se transform ntr-o lucrare olfactiv, avnd n componen un recipient cu ceai
care fierbe, rspndind un miros de tei n spaiul expoziional, lucru ce atinge memoria vizual i olfactiv a
privitorului.

15

Faptul c a fost premiat ca designer al viitorului la Design Miami la doar patru ani dup absolvire l recomand pe Asif

Khan ca un extraordinar talent actual. Recent, el a colaborat cu Pernilla Ohrstedt pentru a crea un design radical intitulat
Beatbox pentru cldirea Coca-Cola, din Parcul Olimpic, Londra 2012.

Angela Palmer Ghost Forest, n Trafalgar square

Angela Palmer Ghost Forest

Duchamp Air de Paris

Marcel Duchamp Valiza

Yves Klein, Vidul

Clouds, Asif Khan

Asif Khan Cloud design, Miami basel ,2011

Clouds ,Asif Khan

Niki de Saint Phalle Fusil

Niki de Saint Phalle Gun

Piero Manzoni Artist's shit

Piero Manzoni Artists Breath-1960

Yves Klein Fire painting-1961

Grupa de studeni, Tehnic mixt, Dimensiuni variabile

8. Body art/ piele i trup

Pornind de la premisa c reprezentarea construiete realitatea, artitii acestei perioade au descoperit c sexul
(ca gen) i identitatea (ca ras) pot fi analizate ca efecte ale reprezentrii. Astfel se poate vorbi despre artiti
implicai n problema feminismului, tot la New York fiind nfiinat n 1969 grupul Women Artists in
Revolution/Femei artiste n revoluie.
Sherrie Levine a extras imagini cu fotomodele din revistele de mod, folosindu-le ca fundal pentru portretele
lui George Washington sau Abraham Lincoln. Levine se opunea, astfel, puterii privirii masculine i posesiei
prezumtive a brbatului.
Ampla instalaie a artistei Judy Chicago Petrecerea la cin 1974-1979 a fost creat drept istoria
simbolic a realizrilor i luptelor femeilor. Chicago a realizat o mas triunghiular (sugestie a sexualitii
feminine) cu 39 de locuri, fiecare celebrnd viaa i opera unei femei remarcabile .
n 1975, Mary Kelly a demarat un proiect pe termen lung Post Partum Document n care scopul ei era s
examineze procesul de socializare pe care fiul su nou nscut urma s-l realizeze pe parcursul a primilor cinci
ani din viaa sa.16
Cindy Sherman i controleaz propria sa imagine, n care se prezint ca diverse stereotipuri/cliee preluate
din filme (seria intitulat Fragmente de film fr titlu, sfritul anilor 70- anii 80). Ea i-a regizat
expresiile n replici infinite ale modelelor existente (personaje de basm, actrie faimoase sau doar prototipul
dorinei masculine).
Barbara Kruger a adoptat tehnica afiajului electronic de text. Mesaje scrise alb pe rou sunt situate lng
fotografii alb-negru: Privirea ta lovete lateralul feii mele 1981, Nu vrem s ne jucm de-a natura cu
cultura ta 1983.
Truismele lui Jenny Holzer erau scurte afirmaii cu un impact puternic, dar cu semnificaii ambigue i care
erau postate ca fluturai publicitari n cabinele telefonice sau imprimate pe tricouri: Protejeaz-m de ceea ce
mi doresc, Lipsa de charism poate fi fatal, Abuzul puterii nu este surprinztor, 1983. Mai trziu,
Holzer a abordat panourile publicitare ca spaiu pentru arta sa, n locuri precum Times Square sau Piccadilly
Circus.
n performance, pentru c natura acestui act artistic este pur efemer, dorina de a regsi ceea ce este pierdut
se manifest mai mult dect n orice form de art Jane Blocker reviziteaz printr-un studiu amplu, cele mai

16

Informat asupra feminismului i psihanalizei, lucrarea a avut o influen profund asupra dezvoltrii criticii de art fie ea i
conceptual.

importante momente i nume ale artei performance-ului de la Carolee Schneemann, Vito Acconci, Hannah
Wilke, Yves Klein, la Ana Mendieta i alii cercetnd i de ce nu, elabornd o ampl critic a curentului
epocii care spunea c body art, performance i akionismul sunt forme de art pur revoluionar,
nerecunoscnd latura distructiv i efectul ocant al acestei forme de art.
La Elana Katz este o combinaie poetic de akionism i balet, performance elegant i teoretizat, o recuperare
actual a multor aciuni din anii 70 80 mai ales din zona Marinei Abramovic. Aciunea de rupere de sticl
este o aciune de distrugere i, astfel, eliminarea fragilitate. Acest eveniment are loc n mod ironic pe un covor
rou. Covorul rou este un simbol puternic al puterii, respect, onoare i, toate acestea exist, precum i n
domeniul fragilitate absolut.
Aceast aciune triumfal, pe care covorul rou simbolizeaz acum este doar ipotetic. Tot ceea ce semnific
covorul rou: putere, avere i admiraie, se transform acum n zona sensibil i fragil chiar i fragilitatea
unei cstorii, a unei petreceri pe care o pregteti intens i care ntr-un singur moment poate fi ruinat.17
Anii 80 au adus o dilem artitilor: folosesc ei variatele strategii mediatice pentru a le promova sau pentru a
se promova pe ei nii? Muli creatori de art n aceast perioad au beneficiat de publicitate personal i
celebritate.
Unul dintre acetia, Jeff Koons, a reprezentat din plin aceast categorie, nu numai prin prisma artei sale, ci i
din punct de vedere al vieii personale: s-a cstorit cu Cicciolina. Selecionnd diverse imagini, mruniuri
ale culturii populare, Jeff Koons le-a adus valoare prin execuia acestora la scar supralrgit, n oel polizat,
porelan sau lemn policrom (Bob Hope 1986, Iepura, 1986, Siren, 1986, Michael Jackson, 1988).
Anii 90 au relevat un artist aplecat spre o serie de sculpturi n care Kitsch-ul, pornografia i idila romantic
au predominat: Bust burghez- Jeff i Ilona, 1991, Jeff i Ilona 1992.

17

Proiecte interesante i din zona mai multor materiale se gasesc la http://urbanartprojects.wordpress.com/tag/ephemeral/

Cindy Sherman Untitled-1981

Jeff i Ilona

Jenny Holzer, Truisme 2005

Jenny Holzer Truisme

Judy Chicago Dinner party, detaliu cu Virginia Woolf

Judy Chicago Petrecerea de la cin

Koons Cicciolina ,fotografie

Cindy Sherman

Elena Katz, Covorul rou

Jeff Koons ,Puppy

Maier Hahn i Ulrike Rosenbach ,2010

Mary Kelly, Mea Culpa ,1999

9. Memoria
Nu ntmpltor pun n discuie Memoria acesta fiind materia cea mai des folosit n cazul efmeritii,
memoria figurativ i cea arhivat. Este memoria unui artist, memoria unui timp trecut,a unei comuniti, a
unei istorii. Prima instalaie american a unui artist chinez Xu Bing, creat pentru prima oar n Cardiff,
folosete praful i cenua colectat de artist din zona distrus a World Trade Center dup momentul 11
septembrie 2001. Artistul chinez a recreat zona de dezastru aducnd praf i cenu n sala de expoziie, iar pe
baza unui poem budist a fcut legtura ntre lumea material i cea spiritual, cu toate circumstanele
complicate ce apar n diferitele momente ale vieii.18
n lucrarea Memoria fotografiei Cosmin Paulescu, realizat la galeria Podul, Bucureti 1999, elementele
constitutive sunt poze vechi dispuse ntr-o ampl instalaie. Artitii acestei perioade au ncercat s promoveze
o conexiune ntre experiena uman (fizic, psihologic, mental) i ptrunderea noilor tehnici i medii
artistice, prevalndu-se de potenialul nelimitat al acestora. Arta anilor 90 a prevalat n creaii care au
exploatat att latura conceptual (arta obiect, arta video, land art) ct i pe cea senzorial (performance, body
art, instalaie). Artitii acestei perioade au ncercat s promoveze o conexiune ntre experiena uman (fizic,
psihologic, mental) i ptrunderea noilor tehnici i medii artistice, prevalndu-se de potenialul nelimitat al
acestora. Arta anilor 90 a prevalat n creaii care au exploatat att latura conceptual (arta obiect, arta video,
land art) ct i pe cea senzorial (performance, body art, instalaie).
Monumente efemere sunt peste tot. Acestea sunt avertizri ctre alii i servesc funcii importante de
comemorare pentru cei dragi, servesc ca reamintire n lupta cu pierderea brusc a unui fiu, fiic, iubit sau un
prieten. Dar ct timp funcioneaz un monument efemer care a trecut? Pot oare strinii s mprteasc, un
moment trist? Aceast fotografie arat monumentul efemer de la Torino unde un juctor de fotbal Gigi
Meroni, a fost lovit de o main exact la acest col de strad, Corso Re Umberto, n 1967, la vrsta de 24 de
ani. Fotografia, ncadrat n plexiglas, d un aer de permanen a memoriei, dar s-au adunat n jurul acestei
fotografii alte materiale care sunt de obicei efemere: flori proaspete, steaguri, note mzglite, pixuri, baloane
i panglici. Foarte des scrisul de pe aceste note este cel al unui copil i la fel de frecvent gsim ursulei de plu
i alte lucruri dragi. Acestea sunt gesturile de omagiu pentru fotbalist, muli dintre ei nici mcar nu erau
nscui atunci cnd juctorul i-a pierdut viaa. Doliul de la locul morii devine un ritual de apartenen la
memorie. Poate c de aceea acest monument efemer a durat att de mult timp.....
Exist momente memoriale care pot fi att "devoalat" i "voalat". Este American Memorial Day dar i Yom
Hazikaron ziua aducerii aminte pentru poporul Israel care este cu totul diferit de cea ameircan. La
Israelieni, pentru 24 de ore de la apus la apus toate locurile publice i culturale sunt nchise (teatre,
cinematografe, cluburi, pub-uri, etc). Cel mai important lucru auzit de toat lumea n aceast zi sunt sirenele
ce se aud n toat ara de dou ori, timp de dou minute, moment n care toat lumea ncremenete n trafic, pe

18
Xu Bing este un artist chinez, care a trit din 1990 n Statele Unite. El locuiete n prezent n Beijing, unde servete ca
vice-preedinte al Academiei Centrale de Arte Plastice.

strad sau oriunde se afl. Prima sirena este la ora 8.00 seara i cea de-a doua este la ora 11.00 a doua zi
diminea. Toate posturile de televiziune i radio transmit doar lucruri legate de amintirea eroilor i muzic
special compus pentru astfel de ceremonii.19
n 2009, pentru a marca 65 de ani de la sfritul celui de-al doilea rzboi mondial, activitii pentru pace n
Dortmund, Germania, au conceput o comemorare "nvluita", un memorial de rzboi atipic:
http://www.arbeiterfotografie.com/galerie/reportage/index.html Mai multe grupuri locale de pace au invitat
publicul la ceea ce ei au menionat ca un act de art politic pentru a aminti de 8 mai 1945, ", ziua care a
eliberat Europa i lumea de rzboi i fascism."Gndul c lumea a fost eliberat de rzboi n acea i-a condus pe
activiti s comemoreze un astfel de moment.
Memorialul din Dortmund-Marten a fost construit n mijlocul anilor 1930. Acesta este, potrivit organizatorilor
"mai puin despre comemorarea victimelor Primului Rzboi Mondial ct despre starea de spirit negativ
cauzat de rzboaiele de cucerire i distrugere planificate de Germania nazist." Memorialul a fost drapat cu
un steag mare de pace i s-au inut discursuri, prezentri muzicale i poezii. "Aciuni n spaiile urbane" este o
intervenie temporar n diversul mediu urban arhitectonic.Intenia este de a evidenia structura urban
funcional i pentru a descoperi posibilitile restrnse de circulaie i comportament, precum i normele i
limitrile pe care le aplic sistemul.
Prin plasarea unor memento-uri n locuri selectate se provoac un proces de gndire i o uoar iritare.
Trectorii, rezidenii i publicul sunt motivai i solicit s reflecte la structurile urbane nconjurtoare i s
creeze o micare, un comportament propriu i obiceiuri locale noi.20

19

Anul trecut n xpoziia Daily Reports de art video israelian de la MNAC a fost expus lucrarea lui Yael Bartana,
tratnd acest subiect, o lucrare extrem de puternic, foarte bine realizat.
20
"Organisme n spaiile urbane" invit locuitorii s mearg propriul ora stabilind astfel o relaie mai puternic a
cartierului lor cu oraul. Interveniile sunt temporare fr a lsa obiecte n urm, dar las amprente n memoria martori
oculari ".Willy Dorner

Anti terorist memorial 9.11 Linga Aeroport

Bittermark monument, Dortmund

Memorial n Dortmund

Paulescu Cosmin Memoria fotografiei, Galeria Podul,Bucuresti

Xu Bing Dust(praf)

Xu Bing Dust-expoziie

Yoko Ono - loc memorial n Hamburg

Yom Hazikaron- sirenele opresc lumea pe strad

10. Arta fotografic

Cuvntul efemer provine din grecescul "ephemeros" - "dureaz o singur zi". Acest cuvnt poate fi folosit
pentru a descrie o serie de lucruri care dispar - lucruri care dispar la date variabile; lucruri care las urme sau
indicii a ceea ce a existat odat. Diverse obiecte sunt, de asemenea, menionate n continuare ca "efemere" obiecte, cum ar fi cri potale, ziare sau pamflete.
n seria Biblioteca de praf a lui David Maisel, obiectele fotografiate, n acest caz sunt canistre de cupru,
imagini ce contribuie la stoparea procesului de dispariie: toate imaginile din expoziie ntr-un fel au o
preocupare special cu dispariia. Unele fotografii descriu ultimele urme ale unui obiect pe cale de dispariie,
n timp ce alte imagini surprind momentul punctului de dispariie un lucru ce face aluzie direct la procesul de
descompunere. ntr-o ciudat varietate de moduri aceste imagini reflect frumuseea unui lucru, ce prsete
zona noastr de atingere din acel punct nu ofer aparent nimic dect o urm n memorie sau un subiect de
reflecie.
De la apariia fotografiei digitale, i a tehnologiei digitale, a aprut, ntr-adevr, un sentiment serios de
ngrijorare cu privire la integritatea i la valoarea i desigur la viitorul mediului fotografiei ca form de art.
Ce mai constituie exact o fotografie acum? n contextul istoriei artei aceste preocupri s-au dezvoltat
fantastic: de la Duchamp i alii ntrebrile interesante despre ce este art i care este statutul ontologic al
operei de art, se afl acum n termeni rapizi: fotografiile, informaiile, imaginile, sunetele, se transmit acum
cu viteza, ns i regularitatea cu care apar i dispar devin discutabile, efemere, cuantificabile n eter. Acesta
este Internetul.
Avnd de-a face cu memoria, arta fotografic demonstreaz i ea c nu numai convulsiile politico-sociale
ale debutului deceniului zece au impulsionat folosirea fotografiei ca mijloc artistic autonom, avnd loc,
totodat primele ncercri de promovare expoziional a acestei tehnici i a fotoinstalaiilor. Nu trebuie uitat
performance-ul lui Laureniu Ru n cadrul expoziiei de la Sibiu din 1986, un performance cu substan
revelatoare aruncat peste hrtia fotografic.
Fotografia i fotoinstalaia a reprezentat unul din mediile artistice uzitate cu preponderen de grupul
subREAL i, dup dizolvarea acestuia la sfritul anilor 90, de fotii componeni Iosif Kiraly i Dan
Mihlianu. Fotoinstalaia intitulat Cum s-i schimbi tapetul zilnic 1995 este o lucrare ce tapeteaz o
ncpere, fiind realizat din 10.000 de fotografii alb-negru. n ceea ce-l privete pe Iosif Kiraly, fotografiiledocument realizate de el sunt definite de cuvintele sale: prezentul romnesc al anilor 90 l-am simit ostil i
dur () schimbrile petrecute au fost fascinante i () consider c unul din cele mai bune lucruri pe care am
putut s le fac n aceti ani, a fost s nregistrez ce se ntmpl n jurul meu.
Grupul Euroartist, compus din artitii Teodor Graur i Olimpiu Bandalac, s-a remarcat prin
fotografii n care au prevalat trimiterile ctre zona subculturii, a umorului grotesc i a parodiei kitsch,

Eroul din Carpai 1995 fiind o instalaie cu decupaje fotografice n mrime natural, n care apar amndoi
artitii n ipostaze auto-zeflemitoare. Actori ai unor situaii teatrale, Graur i Bandalac comenteaz critic
problemele socio-politice ale prezentului, ntr-un limbaj ironic: Artiti, SPQR, Dejunul la Bucureti
1994. 21
n lucrarea Memoria fotografiei autor Cosmin Paulescu, realizat la galeria Podul, Bucureti
1999, elementele constitutive sunt poze vechi dispuse ntr-o ampl instalaie. O alt lucrare interesant de
menionat ar fi ciclul de printuri digitale pe pnz intitulat Harta n care autorul folosete lucrri personale
cu fundal scenografic n realizarea seriei amintite.
Printre artitii noii generaii care s-au manifestat n zona artei fotografice, o prezen de remarcat este
Alexandra Croitoru, ale crei lucrri cu implicaii autorefereniale se plaseaz n zona discursului de tip Cindy
Sherman.

Cosmin Paulescu,Harta, instalaie - serie foto , 5 printuri pe pnz ,174x166 cm, 2007

21
Efemeritatea actului artistic n ceea ce-i privete pe Euroartist este subliniat i de faptul c grupul nu mai exist, iar
dintre cei doi actori, doar Doru Graur mai activeaz n mediul artistic.

Cosmin Paulescu,lucrare ciclul Harta

Cosmin Paulescu,lucrare ciclul Harta

Cosmin Paulescu,lucrare ciclul Harta

Cosmin Paulescu,lucrare ciclul Harta

Cosmin Paulescu,lucrare ciclul Harta

David Meisel - harta Los Angeles

David Meisel - Los Angeles

Euroartist Bucuresti Politicile politicului

Grupul Euroartist, Bucureti

Iosif Kiraly Panoramare Amfiteatru ,2004

Kiraly Iosef, Foto Mtsari

David Maisel Terminal Miraj

David Maisel Miraj uman

11. Video, Sound

Filmul video era un mijloc nou, compania Sony realiznd primele echipamente domestice n anii 60, Nam
June Paik fiind printre primii care l-au folosit. Creator de performance, muzic, video i instalaii TV, Nam
June Paik a reprezentat numele de referin al Postmodernismului. Primul su film video, realizat n 1965, l
nfia pe Papa Paul al VI-lea vizitnd New York-ul. Totodat, a folosit televizoare n instalaiile sale din
aceeai perioad (Zen pentru TV, Luna este cel mai vechi TV ambele realizate n 1963), dar anii 70 au
relevat o mbogire a creaiilor sale Peti zboar pe cer 1975 fiind o instalaie compus dintr-o constelaie
de monitoare TV pe tavanul spaiului de expunere, iar Grdina TV 1977, ntr-o vegetaie verde, luxuriant,
nflorea prin monitoare aezate din loc n loc.
Sunt acum create premizele coexistenei dintre artele vizuale fie ele noi sau tradiionale i instituiile de
renume, iar arta video (ale crei nceputuri fuseser de asemenea marcate) cunoate prin doi dintre cei mai
importani artiti Nam June Paik i Wolf Vostell consacrarea ca domeniu bine determinat, depind graniele
unei simple emisii televizate (prin instalaiile prezentate), dei cu produciile lor arta video a rmas nc la
stadiu de hibrid, un stadiu intermediar, imaginile nu erau nc prelucrate aa cum o vor face mai trziu Bill
Viola i Garry Hill. Aceti doi artiti au tiut s i descifreze tainele tehnologiei digitale, cci arta video este
cea mai apropiat de digital dintre toate domeniile artei, cu toate c primele exerciii digitale au fost realizate
de Nam June Paik i Fluxus, Bill Viola a reuit s digitalizeze arta video lucrnd cu precdere la montaj i
la partea care de fapt definete legtura dintre video i computer ecranul - cci tot ceea ce apare pe ecran
este un rezultat al combinaiilor tehnice ce in mai puin de art i mai mult de numere i tehnic. Monitorul
video este asemenea celui digital: trateaz despre apariia i evanescena imaginilor. Nam June Paik prin
proiectele sale privind televiziunea, instalaiile, performance-urile .a.m.d, a dezvoltat un nou instrument
artistic ecranul i a contribuit la crearea unei culturi media care a extins i lrgit definiiile artei n sine.
Paik a urmrit s combine la modul expresiv fora conceptual a performance-ului cu noile posibiliti
tehnologice ale imaginii n micare, realiznd prin ambiia sa, un mod nou de a trata filmul i arta video i
anume prin considerarea lor ca medii flexibile i dinamice de expresie artistic. Folosind televiziunea ca parte
a unei lucrri de art prin prezena unui monitor care transmite imagini n paralel cu prezena unei lucrri de
art tradiional Paik ne reamintete c avangarda a stabilit un plan conceptual de baz pe care trebuie s l
memoreze orice artist care este n cutarea de a crea forme alternative de expresie artistic cu un impact
puternic asupra vieii de zi cu zi. Robot K-456 este un manifest al eliberrii potenialului novator ce nu
trebuie pierdut dar care trebuie continuat prin prisma artei i artitilor, fr s uite c tehnologia trebuie s fie
n serviciul artei i nu invers.
n ultimi ani, Paik s-a folosit i de tehnologia cu laser, aa cum apare n cea din urm instalaie asa numit
PostVideo Project, lucrarea care continu articularea imaginilor n micare prin intermediul laserului
proiectat pe ecrane, sau cascade de ap sau sculpturi umplute cu fum. Opera sa ne arat c arta video i
cinema-ul fuzioneaz perfect cu arta digital i electronic gsind un nou mediu de expresie ce a mprosptat
creaia asrtistic pentru nc patru decenii.

O alt personalitate major a artei de confluen ntre video, digital, cinematografie, i performance Bill Viola
creaz instalaii i filme recunoscute internaional pentru rezonana alegoric dintre tehnologie, virtuozitate i
creativitate. Viola exploreaz sistemele optice i temporale ale artei video pentru a examina la modul
metaforic i nu numai modurile de percepie i cogniie ale lumii i nu n ultimul rnd ale persoanei n cauz
fie artistul , fie privitorul. Folosindu-se de un structuralism riguros Viola a ritualizat investigaiile de natur
acustic (cu fenomenele ce le produc), iluzionistic i ideatic conferind un aspect profund poetic al lucrrilor
sale. Bill Viola a creat un traseu metafizic prin opera sa, un traseu ce penduleaz ntre raiune i intuiie, ntre
natural i spiritual, ntre ritual i obinuit.Investigaiile poetice ale lui Viola analizeaz obiectul i subiectul
deopotriv i acest cutare ctre cunoatere a lumii i a propriului sine este ncapsulat ntr-o continu
metafor vizual: imaginea artistului aa cum apare reflectat n pupilele unei cucuvele din filmul Nu tiu
cum sunt ( I Do Not Know What It Is I Am Like) creat n 1986. Lumina i timpul sunt materiale eseniale cu
care Viola i construiete cutrile metafizice de descoperirea a propriului eu. Sunt folosite pentru a reda un
limbaj simbolic al perechilor subcontient contient, microcosmos macrocosmos, interior - exterior
(peisaj). Dezvluindu-le fr a se folosi de limbaj, cu infuzii de imagini arhetipale i emblematice, lucrrile
sale sugereaz visele subcontientului sau acele amintiri pre-embrionare, folosindu-se de tehnologia video
pentru a sculpta timpul: proiecii n salturi, imagini filmate cu ncetinitorul, inversri de cliee i jocuri ce
in de durata temporal toate se nscriu n aa numitele efecte speciale, evocnd cicluri vitale: noaptea i ziua,
naterea i viaa, moartea i renaterea. Aceast explorare unic a sistemelor tehnologice de a articula
percepiile vizuale reflect o convergen eclectic cu tot felul de alte influene: muzic, filozofie, ritualuri
asiatice sau ale altor culturi,misticism iudeo-cretin, lumea animal i natural, televiziunea i lumea
mediatic, toate compunnd aa numita copilrie pe apte canale a lui Bill Viola.
Pn la apariia digitalului, materialele i instrumentele utilizate de ctre artiti aparineau lumii reale ,
fizice, ct despre instrumentele digitale , acestea sunt total diferite. Desenatorul, pictorul, muzicianul,
cineastul, videastul munceau fiecare cu instrumentele specifice artei lor. Acum materialul este virtual, este un
limbaj, iar instrumentul este unic (cu unele ajustri) pentru toate cazurile de creator de art. Aceste
caracteristici calcul i interactivitate constituie noutatea incontestabil demonstrnd pentru prima oar n
istoria tehnicilor figurative c morfogeneza imaginii i distribuirea ei sunt dependente de aceeai tehnologie,
putnd fi deci create cu acelai instrument.
Toate acestea par simple enunuri, ns cnd procesul prin care imaginea ajunge la forma final este unul
complicat i bazat pe o cunoatere suficient a posibilitilor programului utilizat. De fapt trasarea uni simple
linii pe ecran pretinde un model geometric deja complex. Existena unor mediumuri mai speciale i m
gndesc acum la aa numitele sculpturi multimedia cum sunt numite sculpturile de sunet, sunt i se produc pe
baz de sunet i vibraie, mediu care m-a captivat i pe mine n sound performance-urile pe care le-am
realizat.
Cunoscut i ca arta sunetului sau instalaii sonore, sculptura sonor este o form multimedia de art ai crei
autori sunt deseori artiti vizuali sau compozitori. Cimatica este studiul fenomenului undelor sonore i este

asociat cu imaginile vizuale produse de vibraia sunetului ntr-un anumit mediu. Maryanne Amacher creaz
lucrri din categoria iluziilor psihoacustice determinate n special de acustica arhitecturii, apoi fraii Baschet
creeaz o multitudine de structuri sonore, instrumente confecionate din oel i aluminiu, cu conuri din foi
de metal care amplific sunetele i care pot fi manipulate de oricine.

BillViolaApa

Bill Viola Corpuri de lumin, instalaie

Bill Viola Expolzie

Bill Viola Rai i pmnt

Concert pentru Fluxus

Concert Fluxus Media

Concert Fluxus

Maryanne Amacher ,2006

Megatron de Nam June Paik

Nam June Paik Fluxus performance

Nam June Paik Tehno Buddha

Wolf Vostell Black room cycle

Wolf Vostell - Proiect pentru muzeu drive in

Insula artificial - Vito Acconci

Nam June Paik Electric highway

Nam June Paik

Vito Acconci Insula

Wolf Vostell

12. Arta Digital, Arta Electronic i Arta Computerizat

Treptat, accentul n art a nceput s fie pus pe procesul creaiei, ca recunoatere a prezenei artistului ca
factor crucial n acest proces, Performance-ul reprezentnd acea recunoatere. Apariia digitalizrii ntr-un
regim nou, fondat pe multiplicare, face ca proliferarea imaginilor s fie incontrolabil, zguduind puternic
stabilitatea regimului tradiional de credibilitate artistic. Imaginea este duplicat, triplicat, replicat,
reprodus fr limite, lucru ce nu va mpiedica artitii s creeze ci i va ajuta s i prolifereze propria art. De
fapt trecerea la digitalizare pune problema instrumentalizrii n art, cci exist curentul unei atitudini de
superioritate revendicat de artist asupra ustensilelor sale, fapt pe care lucrul cu calculatorul l infirm prin
simplul fapt al dialogului dintre utilizator i instrument, se regndesc astfel scopul i mijloacele.
Acum, o imagine devine instrument de cunoatere aa cum a fost n Renatere cu redarea perspectival,
reactualiznd i problematica la fel de veche a funciilor cognitive ale artei din moment ce toat arta secolului
XX i afirm autonomia fa de alte sisteme i n mod special fa de sistemele cunoaterii i tiinei. Dar ce
este de fapt imaginea digital? Ea are dou forme, caracteristici comune mai bine zis: imaginea este rezultatul
unui calcul numeric efectuat de ctre calculator dar are i capacitatea de a interaciona cu cel care a creat-o
sau cel cruia i este destinat. Pe ecranul calculatorului imaginea digital se prezint sub aspectul unei
matrice bidimensionale alctuit din puncte luminoase i colorate - pixelii- care coincid perfect cu matricea
numeric - memorie a imaginii care conine valoarea matematic a colurii i luminii coninute.
Pixelul este deci un fel de punte ntre imagine i numr permind trecerea de la unul la cellalt n ambele
sensuri. Crearea unei imagini digitale se produce fie prin transpunerea numerelor n imagine i atunci avem
de-a face cu o imagine de sintez, fie plecnd de la o imagine preexistent (desen, pictur, fotografie, film,
video) pe care cu ajutorul scaner-ului sau camerei digitale artistul o transform n imagine digitalizat.
Capacitatea interactiv a imaginii fie ea de sintez sau digitalizat reprezint noutatea i unicitatea n
comparaie cu ceea ce fusese considerat anterior imagine. Faptul c artistul sau instrumentistul poate n orice
stadiu al lucrrii sau n orice moment temporal s modifice imaginea prin schimbarea cotelor numerice
reprezint noutatea i justific atracia pe care toate doemeniile au exercitat-o fa de sfera digital.
Dar s revenim la tipurile de art digital sau electronic. Istoria artei ne arat c urmm poteca ce duce ctre
imaterialitate. n consecin artistul vizual s-a redirecionat de la pictur la fotografie, la cinematografie i
grafic pe computer, iar ca stil de la reprezentarea figurativ la impresionism, futurism pn la art generativ.
Pare a fi nevoie de o disciplin nou care s suplineasc pofta de vitez i zbor n timp a imaginii. Artistul
este n cutarea unei dinamici care nu este numai interanjabil i n micare, ci este i un punct de plecare
pentru viitor.
Experimente n Art i Technologie este o organizaie non-profit care dorea s promoveze colaborarea
dintre artiti i ingineri sau tehnicieni ntr-un cadru industrial.. n 1967, Experiments in Art and Technology
(E.A.T.) a fost lansat oficial de ctre Billy Klver i Robert Rauschenberg n urma unei colaborri
fructuoase mai ales pentru festivalul 9 Seri: Teatru i Inginerie din 1968, stabilind i o prim expoziie ce

promova proiecte media inovative. Mai ales c n paralel la MOMA (The Museum of Modern Art) figura o
expoziie crucial pentru schimbarea mentalitii i percepiei umane la sfritul anilor 60: The Machine as
Seen at the End of the Mechanical Age,/Maina vzut ca final al epocii mecanice organizat de Pontus
Hultn.
Arta Digital, Arta Electronic 22i Arta Computerizat, toate aceste definiii sunt vechi deja n ciuda
popularitii cptate de-a lungul istoriei artei contemporane, ceea ce exprim este faptul c arta, prin aceste
curente, are de-a face cu domeniile tehnicii, dar se impune o reclasificare. Primul lucru ar fi distincia dintre
artistul care folosete software-ul i cel care folosete hardware-ul, adic n termeni mai simpli, artistul ce
folosete programele de prelucrri de imagine pe baza unor algoritmi este total diferit de artistul care se
folosete de computer pentru a crea lucrri de cibernetic i deci a cror art se afl la grania cu robotica.
Evident c din raiuni financiare, cei mai faimoi, numeroi i prolifici au fost artitii utilizatori de software i
astfel s-a ajuns la noi terminologii n curentele artei digitale: Arta Generativ, Arta Evolutiv, Arta Organic,
Arta Fractal .a.m.d. Ca gen, Arta Fractal este cunoscut cam de 15-20 de ani ns nu a aprut public dect
n 1985 cnd a fost publicat un articol n revista Scientific American despre acest gen de manifestare
vizual. Este o subclas a artei bidiensionale i este n multe aspecte similar fotografiei, deoarece rezultatul
procesului fractal se poate tipri, deoarece exist numai ca imagine electronic.
n 1991 la festivalul Ars Electronica de la Linz, festival specializat pe arte electronice erau prezentate pentru
prima oar sub titlul Out of Control(De necontrolat) numeroase filme video i instalaii realizate de Paul
DeMarinis, Ingo Gunther, clipuri n care se depea domeniul de art video i se intra n cel al artei
electronice computerizate. Tot n 1991 la Fundaia Juan Miro a avut loc expoziia Electronic Art cu nume
ca Rebeca Horn, Nam June Paik, Jonathan Borofsky, Ingo Gunther, Marie Jo Lafontaine, Bruce Nauman.
De fapt pe durata ntregului deceniu au existat numeroase expoziii care s acrediteze arta digital ca produs
diferit de arta video, dei sunt domenii care se ntreptrund. Diferena este dat de faptul c arta digital
provenit din arta video implic numericul - zona 010101 matematica imaginii. n aceast categorie a
mediilor mai vechi n care digitalul s-a infiltrat se plaseaz i cinematografia, cci sfera digital nu aduce cu
sine numai efectele speciale (de care ne vom ocupa n continuare) ci i furnizeaz veritabili actori cu atitudini
i aparene umane. Asta i-a captivat pe regizori, mai nti pe cei ai clipurilor muzicale i apoi pe marii regizori
ai cinematografiei, care au apelat la efecte speciale digitale pentru a crea acea senzaie de n direct, de
realism tiut fiind faptul c primele ncercri dateaz tot de pe la nceputul cinematografiei cu variatele
ecranizri ale monstrului King Kong o obsesie pe care Spielberg a dus-o la final prin nenumratele sale filme.
Spilberg practic a instituionalizat efectele speciale create digital. Cu Indiana Jones i ulterior cu Jurassic Park
lumea digital s-a schimbat, cinematografia, s-a schimbat, utilizatorul de rnd s-a schimbat. Animaia pe
computer a nregistrat progrese enorme ntr-un timp foarte scurt. n 1986, anul n care a fost fondat compania

22

Festivalul Ars Electronica a avut premiera pe 18 septembrie, 1979. Acest proiect-pilot a fost conceput pentru a susine
revoluia digital i ca o ocazie de a face fa ntrebrilor importante despre viitor, art, tehnologie i societate.

Pixar, folosirea tehnologiei n filme se afla n stadiul incipient. Regizorii au nceput s experimenteze cu
secvenele de efecte speciale din filme precum Abisul (1989) i Terminator 2 (1991). Au existat apoi
cteva filme scurte generate pe computer (CG computer generated), ns filmele complet animate erau nc
desenate de mn i bidimensionale, doar n cazul ctorva secvene fiind folosite imagini CG, cum ar fi cazul
filmelor Frumoasa i bestia (1991) i Aladdin (1992), create de ctre Disney dac ne referim numai la
filmele de desene animate. De atunci, efectele CG au devenit mai ieftine i mai realiste, folosirea lor fiind
acum obinuit n cazul filmelor de aciune, multe dintre acestea bazndu-se foarte mult pe aceste efecte (cum
ar fi cazul ultimului episod din Rzboiul Stelelor sau trilogia Stpnul Inelelor). Aceleai progrese
tehnologice au fcut filmele complet animate, iar Toy Story i numeroii si succesori au devenit acum un
gen popular, profitabil i inovativ. 23
Jucriile au fost alese deoarece sunt relativ uor de modelat i de animat pe un computer. Ele nu au
caracteristici complicate (cum ar fi blana sau prul care s se unduiasc n vnt) i nimeni nu se ateapt ca
ele s efectueze micri fluide, reale. Odat cu lansarea Toy Story 2 n 1999, micrile personajelor erau
mai naturale, luminile mai realiste, iar personajele umanoide (inclusiv Al, lacomul colecionar de jucrii) au
fost, de asemenea, prezentate mai realist. n fruntea acestei revoluii n producia de filme se afl compania
Pixar, responsabil pentru hituri ca Monsters, Inc, Finding Nemo i Incredibilii. Printre rivalii Pixar se
numr DreamWorks Animation (creatorii filmelor Shrek i Madagascar) i Blue Sky (Ice Age,
Robots). Pn i Disney, care domina filmele animate n era predigital, a mbriat acum noile tehnologii
de animaie. Dei pn acum compania reprezenta un simplu distribuitor pentru filmele create de ctre Pixar,
recent Disney a creat Chicken Little, primul su film generat complet pe computer.
Pn n prezent au fost lansate circa 20 de filme create pe computer, ns numai anul acesta vor fi lansate cel
puin 7 filme animate complet pe computer, acest numr subliniind rapida dezvoltare a acestui nou mediu, o
fuziune incitant ntre art i tehnologie. Realizarea unui film CG este foarte diferit de realizarea unui film
cu actori obinuii, care implic un regizor ce acumuleaz zeci de ore de nregistrri (multiple nregistrri ale
aceleai scene, nregistrri din unghiuri diferite etc) i apoi editeaz coninutul pentru a ajunge la o lungime
rezonabil a filmului. Pentru filmele CG, structura este n general fixat nc de la nceput.
Desfurtorul filmului este cunoscut, schiele personajelor sunt produse, iar desenele scenelor formeaz
scheletul filmului.
Apoi vocile personajelor sunt nregistrate de ctre actori, sunt create modele digitale ale personajelor, iar
animatorii ncep s aduc personajele la via n concordan cu dialogul nregistrat de ctre actori. Schiele
iniiale n creion ale personajelor sunt transformate apoi n modele pe computer, constituite dintr-un schelet ce
are n componen sute de mii de elemente simple. Pentru a construi un monstru, de exemplu, se poate ncepe
cu reprezentarea unui cilindru pentru fiecare picior i a unei sfere pentru corpul su. Fiecare dintre aceste

23
Cele mai noi apariii cinematografice dezvolt ultimele descoperiri n zona digital, filmul despre Vrjitorul din Oz,
sau Hobitul sunt senzaionale pentru nivelul la care s-a ajuns cu efectele speciale.

elemente este realizat din poligoane minuscule i orice numr de elemente pot fi ncorporate ntr-un desen.
Pot fi definite orice forme dorite n 3D, ns este un proces lung i ncet.
Odat ce scheletul monstrului a fost creat, urmtorul pas este s-l faci s se mite. Pentru a face acest
lucru, animatorul indentific locaia mbinrilor i caracteristicile faciale, atandu-le un set de puncte de
control, un proces foarte complex. Compania de animaie digital DreamWorks a realizat acest proces pentru
Shrek, cpcunul verde din filmul cu acelai nume, ntr-un an de zile.
Software-ul de animaie interpoleaz apoi aceste poziii pentru a determina poziia final a personajului n
fiecare cadru.
Rezultatul poate fi apoi vizualizat pe loc, animatorul putnd s-i verifice astfel munca. Apoi sunt adugate
culori i textur personajelor create de computer. Pentru un film complet animat, procesul de randare poate
dura peste un an, chiar dac este folosit o mare putere de calcul. Pentru Madagascar, procesul de randare a
durat peste un an i jumtate, centrul computerizat al DreamWorks funcionnd non-stop.
Tot acest tip de animaie au folosit i creatorii de jocuri electronice dei aceast categorie nu poate fi luat n
consideraie ca aparinnd domeniului artei. Cu toate acestea jocul pe computer poate pretinde o latur
artistic din pricina faptului c sunt artiti consacrai care privesc n aceast direcie aa cum a fcut i Pierre
Huygue cu lucrarea cu care a reprezentat Frana la Bienala de la Veneia din 2001. Aceast lucrare combin
filmul video cu jocul pe computer n dorina de a pune ntrebarea: cum conjugm aceste date? Ce ne aduce
viitorul n art? Aceast lucrare subliniaz foarte bine condiia artistului actual, condiie asemntoare unui DJ
care n timp real trebuie s primeasc i s emit imagini preluate i produse de alii. Tehnologia primeaz,
computer ul este deja un instrument comun, internetul te oblig s cunoti deja anumite reguli i mai ales te
iniiaz n tiina editrii pe web. De aici i pn la web art mai este foarte puin.
Arsdoom 1, este un proiect realizat n 1995 pentru Festivalul austriac Ars Electronica, este un joc pe
computer accesibil via LAN i respectiv internet. n acelai timp este un fel de expoziie virtual cu 20 de
artiti din Austria i Statele Unite, expoziie realizat n modelul virtual al slii unde a fost proiectul lansat i
anume sala Brucknerhaus, sediul central al festivalului. Interaciuni violente au loc ntre artiti care sunt
reprezentai ca montri i vizitatori. Violenele se termin ntotdeauna cu exterminarea artistului i a lucrrii
sale de art. Este primul joc interactiv care face legtura ntre art i jocul pe computer, fiind precursorul
multor expoziii virtuale care s-au folosit de aceeai tehnologie.
La 10 ani de cnd a fost creat ARSDOOM 1, conceptul i tehnologia au fost mbuntite i ulterior autorii au
creat ARSDOOM 2 de data aceasta cu ajutorul ZKM - Centrul de Art Media din Karlsruhe i unde din nou
apare violena ntre artiti i vizitatori, proiectul plasndu-se n sfera comentariilor cinice la adresa artei i a
instituiilor care promoveaz arta.Ambele proiecte au fost lansate sub bagheta lui Peter Weibel fostul director
al ARS Electronica i acum directorul ZKM Karlsruhe.

Alladin - efecte speciale

Alladin efecte speciale

EA Electronic Arts

EA

Fujiko Nakaya Island-eye, island-ear experiment

Pixelul n imaginea digital

Pontus Hulten - Arta vazut la sfaritul erei mecanice ,1968 ,MOMA

Billy Kluver Silver clouds mpreun cu Andy Warhol

EA, Star Wars

Echipa EA ,1983

Indiana Jones Adventure-efecte speciale

Pierre Huyghe - proiect n Opera din Sydney

Pierre Huyghe- proiectul de la Veneia

13. Festivaluri de performance in Romania

Acest mijloc de exprimare artistic s-a manifestat cu predominan la nceputul anilor 90, atunci cnd
performance-ul a invadat strada/ muzeul/ galeria de art prin evenimente culturale cu participri
internaionale precum cele organizate la Timioara : Stare fr titlu (1991), Pmntul (1992), Zona
Europa de Est (1993), la Arad Art unlimited s.r.l. sau festivalul de performance Ann ART organizat
la Lacul Sfnta Ana i mai trziu, Festivalul Periferic de la Iai. Fa de happening-urile iniiate de micarea
Fluxus a anilor 60, performance-ul a pus accent pe prezena artistului, care, n contextul unei istorii personale
sau a unui scenariu, a integrat gestul, cuvntul, corpul, ntr-o aciune unic. Performanele/ aciunile au
constat n intervenia artitilor cu ajutorul diverselor materiale (ou, nisip, ap, plastic, mobilier, textile,
etc), sunete, filme video sau muzic, folosind simboluri multiple n aa fel nct publicul avea libertatea
interpretrii. Performance-urile se identific cu spaiul, n care obiectul i privitorul devin piese ale acestei
tehnici artistice cu elemente fixe i mobile.
Un exemplu edificator n acest sens este aciunea lui Teodor Graur, n cadrul manifestrii Stare fr
titlu de la Timioara din anul 1991, intitulat Art i democraie. A fost o performan cu conotaii
sociologice, Graur intervievnd trectorii despre ce art ar trebui s realizeze artitii, despre ce este arta i ce
prere au despre arta contemporan, iar happening-ul lui Rudolf Bone a transpus dramatismul drumului
Crucii pe Golgota, n contextul unui similar parcurs tragic n oraul martir. Bone a purtat pe spate o
planet de dimensiuni mari, lsndu-se batjocorit de ctre public pe parcursul traseului su care s-a
terminat n faa Catedralei ortodoxe.

Un alt festival organizat la Timioara, Student fest, a readus n discuie tema martiriului la trei ani
dup revoluia din decembrie, prin aciunea Jertfa inocenilor, autor Cosmin Paulescu, n care este
rememorat un episod al evenimentelor din Timioara.
Tot la Timioara, n anul 1993 a fost organizat Festivalul internaional de performance Zona europa
de Est, care a demonstrat nc o dat aplecarea artitilor romni spre utilizarea noilor media n scopul
exprimrii mesajului i sugerrii realitii politico-sociale concrete.24
Remarcabil este, n acest sens, performana lui Teodor Graur, intitulat Speaking to Europe from
Europe, artistul a amplasat o cuc n Piaa Unirii, acoperit cu hrtie. Aciune a a constat n dezvelirea
treptat a cutii, care coninea un scaun, o mas pe care se afla un microfon cu amplificator, un aparat de radio
i un spray odorizant de interior. Teodor Graur, aezat la mas, a nceput un monolog n limba englez:
Hallo, hallo, can you hear me?, apoi a cutat agitat pe scala frecvenelor, diverse posturi de radio europene,
pe care le-a interpelat Hallo, hallo, I am speaking to you! Aceast aciune s-a repetat de nenumrate ori,
fiind ntrerupt doar pentru ca artistul s fotografieze publicul sau s odorizeze cu spray-ul interiorul su.
Aceeai introspecie a climatului socio-politic caracteristic anilor 90 n Romnia este evident i n
performance-ul Noul om bogat al Romniei autor Cosmin Paulescu, realizat n 1996 la Festivalul de
performance AnnART. Artistul a aprut ca un hommo sapiens, care treptat s-a mbrcat n haine elegante
(costum i cravat), i s-a dotat cu telefon mobil i geant diplomat, aruncnd cu bani ctre public. La final,
el a intervenit asupra unui decor format din steagurile alipite ale Americii, Romniei i Rusiei, decupndu-l pe
cel american i lsndu-le lipite pe celelalte dou, simbol al influenelor geopolitice ale momentului.
Performance-ul lui Alexandru Patatics s-a axat pe efecte de sunete pe cabluri de oel a suspendat
plci metalice de dimensiuni mari, care, prin micarea lor, au produs sonoriti profunde, variate, dar i efecte
grafice realizate prin lipirea de hrtii fotografice pe plcile metalice (cu ajutorul unei perii cu coad lung), pe
care le-a stropit cu revelator foto.
Aceeai tehnic i mediu artistic sunt folosite n sound-performance-ul intitulat Buctria, autor
Cosmin Paulescu, realizat n 1996, n cadrul expoziiei Zidul organizat de CSAC n holurile Facultii de
Arhitectur. S-au folosit instrumente generatoare de sunete adunate dintr-un ntreg inventar al obiectelor ce
constituie recuzita unei buctrii: cratie, capace, rztoare, forme de cozonac, etc.

24

Rudolf Bone, Pentagrama, Mai 1993Desfurat n interiorul muzeului, ntr-un spaiu de recepie, aciunea
Pentagrama a lui Rudolf Bone a avut un caracter ludic. Artistul deseneaz - n tactul unui manometru - pe jos o
pentagram avnd msura propriului su corp cuprins n interiorul desenului. se desprinde apoi din aceast "captivitate"
simbolic printr-un salt peste cap (Ileana Pintilie)

Alexandru Antik i Alexandru Patatics Peterile

Alexandru Patatics

Ann Art , performance, Cosmin Paulescu, Noul om bogat al Romaniei,1996

Ann Art ,Keren Rann, performance

Ann Art ,performance

Festivalul Ann Art, Imre Baasz

Punker n Timioara la Studentfest

Teodor Graur Stele ,1991

Uto Gusztav si Konya Reka, festival de performance Timioara, 1993

14. Graffiti
nscrisuri antice, realizate prin zgrierea cu un b, un cuit, o piatr de ascuit, dup caz, i care n
anumite condiii reprezenta semntura artistului, se numete grafitti. Numele, anul, oraul de origine, astea
sunt cele mai frecvente detalii ce apar. Mai puin frecvent, alte semne, sau rugciuni.
Graffititii i scriau "tag"-ul doar de dragul scrisului, sau ca s-i consolideze reputaia i prestigiul de
"writer" (scriitor) sau artist de graffiti . Primele cazuri documentate de nsemnri ilegale create cu un spray cu
vopsea au fost create de un artist numit "Cornbread" din Philadelphia.
Sprayul a devenit o unealt important, ce putea foarte bine caracteriza diferitele stiluri care au
urmat. Serii de cuvinte i expresii au ajuns s descrie astfel diferite stiluri i aspecte legate de graffiti.
Interesant cum dei sunt termeni argotici, expresiile variaz de la zon la zon.
Insist asupra prezentrii artei grafitti deoarece mi se pare relevant pentru tipul de art efemer pe care
l reprezint. Voi continua cu civa termeni folosii n limba englez i motenii de writer-ii romni: tag - o
semntur stilizat; termenii tagger i writer fac referire la o persoan care face tag-uri . throw-up (sau

bomb) - un tag mai elaborat. De obicei are o culoare pentru contur (cum ar fi negru) i una pentru umplere
(de exemplu argintiu). Literele au de obicei forme rotunjite, uor de executat. piece (de la masterpiece capodoper) - o imagine mare, adesea cu efecte 3D, sgei care dau fluiditate (flow) i direcie, multe culori i
tranziii cromatice i alte astfel de efecte diverse. Timpul petrecut pentru realizarea unui piece necesit mai
mult timp dect executarea unui throw-up. Cu ct locaia este mai expus, iar lucrarea este mai bine
executat, cu att crete respectul pentru writer. burner - un piece amplu i mai elaborat dect un piece
normal. Aceste lucrri sunt realizate de obicei legal, datorit timpului i efortului depuse pentru executarea
lor; dar primii writer-ri din New York fceau burner-e ilegal, pe trenuri.
bombing - nu are nici o legtur cu terorismul, ci descrie pictarea multor suprafee. Pentru aceasta se folosesc
de obicei throw-ups (sau bomb-uri), deoarece nu necesit mult timp pentru execuie. to slash a tag - a tia sau
a scrie peste tag-ul cuiva, socotit ca o insult grav adus persoanei care a fcut tag-ul tiat. Spraiul cu vopsea
i markerele permanente sunt folosite foarte des, iar structura lucrrilor este uneori influenat de nevoia de a
o executa rapid, nainte s fie remarcat de autoriti. Ultima reuit a celui mai cunoscut tagger american este
plasarea semnturii sale pe unul din motoarele avionului prezidenial Air Force One .
Artitii graffititi triesc n mod constant cu ameninarea consecinelor legale pentru afiarea artei lor. De
aceea muli aleg anonimatul pentru a-i proteja identitatea dar i reputaia.
Graffiti rmne unul dintre elementele definitorii hip-hop, dar care nu este considerat "performance art", n
ciuda imaginii de hip hop comercial care se vinde ca i cultur n mas. Fiind o form de art vizual, s-ar
putea, de asemenea, spune c muli artiti graffiti se ncadreaz n categoria de artist originar introvertit i de
aceea aleg anonimatul. Peste tot n lume gseti graffiti, din India la New York, din Chile n Ukraina, peste tot
aceast form de expresie urban i social n acelai timp este extrem de popular iar n ultimii ani a devenit
i pies colecionabil. Bansky este unul dintre artitii cei mai populari, recunoscui i apreciai din lume. El
continu s rmn fr chip (apare mascat de fiecare dat i nu dezvluie , nu face public localizarea sa n
vreun moment al vieii). Stencil-urile sale (tot un fel de graffiti ns cu tehnic retrovers) cu teme anti rzboi
i critice la adresa politicii din Marea Britanie i de oriunde se afl localizate n special la Bristol i Londra,
dar poate fi vzut i n Los Angeles i Palestina. A pictat i pe controversata barier dintre Israel i
Cisiordania, este un vajnic militant i de aceea evit situaiile n care poate fi arestat. A nceput viaa artistic
profesionist ncepnd cu anul 2000 avnd expoziii, inaugurri iar lucrri recente s-au vndut pe sume
enorme. Arta lui Banksy este la grania ntre art i vandalism, sunt oficiali cum cei de la Bristol care i
protejeaz lucrrile, n timp ce ali oficiali au nlturat arta sa considernd-o act huliganic.
Pixnit este un alt artist care alege s-i pstreze identitatea necunoscut. Cunoatem doar un singur detaliu: c
este femeie. Activitatea sa se concentreaza pe aspectele de nfrumuseare i design a preilor exteriori ai
cldirilor, n contrast cu piesele de graffiti ale lui Banksy. Picturile ei sunt adesea modele de flori decornd
partea de sus a magazinelor din mediul urban din zona ei local Cambridge, Massachusetts. Majoritatea
proprietarilor aprob munca ei i i ncurajaz pe alii s fac la fel.

Bucuretiul, Craiova, Braila, Clujul amd sunt pline de exemple de graffiti dar acestea n Romnia nu pot fi
considerate art. Doar cazurile izolate ale lui Vlad Nanc i Dumitru Gorzo cu stencil-urile lor lansate acum
civa ani pot s se nscrie n aceast direcie.25

Alex ,graffitist la treab

25
Vald Nanc a produs nu numai stencil-uri ci i sticker art vezi faimosul slogan anti Maggi pentru care el i Milos
Iovanovici au pltit o amend de 2000 $.

Scott Wade, Graffiti pe maini

Artist Blu ,faimos pentru desenele sale

Banksy Aruncatorul de flori

Banksy Lovindu-te cu capul de perei

Banksy Mtur-l pe Banksy

Caracas Venezuela scene graffiti

Graffiti la Veneia

Murala tarantino, autor Banksy

Portretul publicat al lui Banksy, oare

Arta graffiti

Ganesh ,mural n Melbourne de un artist Australian

Concluzii
Toate explicaiile de pn acum au rolul de a sublinia varietatea mediumurilor n care s-au exprimat
artitii diferitelor curente de-a lungul unui secol cu scopul de a urmri evoluia materialelor care au creat
fondul i forma lucrurilor, cu att mai mult cu ct am mai adus n discuie i diferitele situaii n care artistul
nsui recurge la gesturi categorice n ceea ce privete propria-i munc.
Dup ce s-a subliniat prezena unei efervescene de nceput de secol secolul vitezei n care tolerana pentru
tradiie este pe cale de dispariie, se dezvluie o art care triete clipa i mprumut euforia i mobilitatea
din inima ritualurilor africane, fr prejudeci, fr constrngeri, dar cu un puternic caracter vizual. Rzboiul
i-a nvat c nu mai poi gndi n termeni durabili arta, Schwitters a subliniat acest lucru foarte bine; obiectul
de art efemer este lucrul care dup un timp i pierde valoarea, dar care la momentul respectiv era investit cu
cele mai puternice concepte estetice i filosofice. Peliculele filmate ale lui Dziga Vertov, ale futuritilor sau
ale lui Oskar Schlemmer, rspund i ele, pe lng lucrrile dadaiste ale lui Marcel Duchamp, Jean Arp sau
Saa Pan acestor schimbri de mentalitate artistic.
n cea de-a doua jumtate a secolului XX referinele la tiinele exacte se multiplic i mai mult, matematica
i logica sunt invocate de minimaliti (Sol LeWitt) cu metodele sale seriale i combinative, arta optic (Op
Art) i arta cinetic se inspir din optic i din fiziologia percepiei, ns nu numai att: tiinele lingvistice
structurale alimenteaz o bun parte din arta conceptual. La sfritul anilor 60 o nou tiin inspir artitii:
i anume cibernetica, definit de ctre Norbert Weiner ca tiina care controleaz i comunic cu fiina prin
intermediul mainii.
Toate acestea sunt permanent contrabalansate de curente ale direciei conformiste: Transavangarda italian,
Noul realism francez, Neoexpresionismul german n care sculptura, pictura i grafica i-au pstrat intacte
aspectul i respectiv materialitatea, aceasta fiind (n msura unor reguli de conservare corespunztoare, de
care nu ne ndoim fiind vorba de instituii de renume din Europa i America) exemple ale durabilitii artei de
la sfritul mileniului. Pe scurt, Europa este reprezentat de Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri,
Jean Tinguely, adic toi cei care n octombrie 1960 au semnat, sub egida criticului Pierre Restany, actul de
nfiinare al noului realism. n scurt vreme, acestora li se vor altura Christo, Grard Deschamps i Niki de
Saint-Phalle. Activitatea lor artistic recurge adeseori la acumularea, comprimarea, ngrmdirea i
mpachetarea obiectelor de uz cotidian sau la prezentarea caricatural, monstruoas a unor personaje umane
Fluxus, o grupare internaional de artiti, recunotea Arta Pop drept promotoare a unei strategii de
transformare cultural. Arta Fluxus a fost predominant efemer, exprimat prin materiale ieftine: film, sunet,
micare, fotografie, timbre, ziare, produse comerciale, fcnd directa referire la relaia Dada Duchamp John Cage. John Cage, Nam June Paik, George Maciunas,Yoko Ono, Joseph Beuys sunt doar civa dintre
artitii care s-au perindat n cadrul gruprii.

Viziunea postmodern, aa fragmentat cum este ea, jongleaz cu motenirea cultural dar i cu refolosirea
formelor artistice contemporane. n acest sens, postmodernitatea relev o estetic a recuperrii i re-integrrii.
Recuperare i re-apropriere sunt termenii folosii pentru a descrie dominanta reciclant a
postmodernismului. Ele sunt generalizate pn la punctul naterii unei estetici de recuperare care implic o
clasificare a duratei n funcie de situaie: de la timpul relativ, la principiul succesivitii, caracterul definitiv
al lucrului. De fapt n acest continuum se poate gsi experiena trit, n care sunt combinate cele trei domenii
reprezentate: de existen n eternitate, existen n temporalitate i existena n timpul zero.
Efemerul penduleaz ntre ultimele dou iar durabilul stabilete legturile dintre primul tip de experien i
celelate dou. i aceste recuperri, fie i efemere i friabile construiesc imaginea artei contemporane pe care
Donald Kuspit, criticul american o numete post-art. Aceast descompunere a realitii, seductoare dar
deseori artificial, ne apare sub aspectele cele mai diferite: n art, ntre ficiune i realitate, n contiin, ntre
act (atitudine) i gndire, n societate ntre individ i grupuri de indivizi. .
Permanenta oscilare ntre art i viaa cotidian face ca aceast direcie s deschid drumul altor
tendine artistice. Spre sfritul anilor aizeci, hiperrealismul va cuprinde sfera banalului, a cotidianului frust,
cu o obiectivitate aproape fotografic. ncepnd din anul 1968, Gilbert i George, participnd personal la
"Sculpturile vii", apeleaz la happening pentru a face art din orice activitate. n anii optzeci, Paul McArthy i
Mike Kelly se concentreaz pe stereotipuri care sunt simptome ale societii contemporane, friznd adeseori
kitsch- ul i vulgaritatea. Jeff Koons adopt o atitudine destul de ambigu cu privire la scopul activitilor
sale, afirmnd printre altele c "Arta este un mijloc de manipulare a oamenilor". Ca material i servesc
materiale banale, neezitnd s apeleze la pornografie. Efemeritatea gesturilor lor este contracarat de
imortalizarea acestora pe pelicul fotografic sau filmate. Sunt gesturi ce au atins deja vrsta maturitii dar
care ne-au parvenit numai prin arhivare ntr-un mediu sau altul.
Tendinele principale ale artei postmoderne derivau din simpla considerare c semnificaia cuvintelor, a
gesturilor, a operelor de art, a publicitii, modei i a altor forme de comunicare variaz n funcie de
contextele diferite n care omul le experimenteaz. Concepia modernist a artistului ca purttor de
semnificaie este armonizat cu ideea accentului pe cuvntul Eu. Concepia postmodern consider artistul
ca un productor cultural, iar opera de art ca un catalizator dialectic mai degrab dect un monument
De fapt n acest continuum se poate gsi experiena trit, n care sunt combinate cele trei domenii
reprezentate: de existen n eternitate, existen n temporalitate i existena n timpul zero.

Bibliografie:

1) KunstraumDeutschland,catalogeditatlaStuttgart:InstitutfrAuslandsbeziehungen,2000.
Texte:WernerMeyer,UrsulaZeller
Conceptulcatalogului:UrsulaZeller

2) RenBlock:EinelangeGeschichtemitvielenKnoten.FluxusinDeutschland.19621994,Institut
frAuslandsbeziehungen,Stuttgart,1995.
Conceptulcatalogului:GabrieleKnapstein

3) RevistaOctogonArhitecturasidesigndedicateceleidea8aparticipareaRomanieilaBienalade
arhitecturadelaVenetia,2002
4) Gablik,S.Hasmodernismfailed?Ed.ThamesandHudson,1987.
5) Crneci,Magda,ArteleplasticenRomnia19451989,Ed.Meridiane,Bucureti,2000.
6) Oroveanu,Anca,Teoriaeuropeanaarteiipsihanaliza,Ed.Meridiane,Bucureti,2000.
7) Catalogul expoziiei Experiment n arta romneasc dup 1960, CSAC, Bucureti, 1997.
8) Titu, Alexandra, Experimentul n arta romneasc dup 1960, Ed. Meridiane, Bucureti, 2003.
9) Wallis,BrianArtaftermodernism:Rethinkingrepresentation,editatdeTheNewMuseumof
ContemporaryArt,NewYork,1991.
10) Wolff,J.Thesocialproductionofart.Ed.St.Martin's,NewYork,1981.
11) Snc Marilena Preda, Imaginea video digital, Ed. Coresi, Bucureti, 2004.
12) Pintilie Ileana, Acionismul n Romnia n timpul comunismului, Ed. Ideea Design & Print, Cluj,
2000.
13) Catalogul expoziiei Transitionland, Muzeul Naional de Art al Romniei, Bucureti, 2000
14) Clinescu, Matei Cinci fee ale modernitii: modernism, avangard, decaden, kitsch,
postmodernism, Ed.Univers, Bucureti, 1995
15) Hutcheon, Linda Politica postmodernismului, Ed.Univers, Bucureti, 1997
16) Raiu, Dan-Eugen Disputa modernism-postmodernism. Introducere n teoriile contemporane asupra
artei, Ed.Dacia, Cluj-Napoca, 2001
17) Revistele Arta, Artelier, Balkon