Curs Arta Fotografica

Fotografia
de Moda
si Beauty
Lectori:
Adriana Oprita-Gheorghe
Ligia Calin

Richard Avedon si Veruschka | 1967

Fotografia de moda a fascinat intotdeauna

privirile noastre.
Gasita de cele mai multe ori in editoriale
pentru brandurile de moda din intreaga lume
si in revistele de moda, acest gen spectaculos
in chip cotidian al fotografiei este cat de poate
de apropiat de fotografia artistica.
In fapt, un numar considerabil de fotografiartisti au conceput adevarate opere de arta
reusind sa exprime atat de bine spiritul vremii
incat au trecut granita comercialismului care
defineste de regula o fotografie de moda.

Cecil Beaton | 1960

Primele licariri ale fotografiei de moda

dateaza din 1856, anul in care Adolphe Braun
a creat un album fotografic pentru Virginia
Oldoni, o femeie nobila de la curtea lui
Napoleon al III lea, care a fost primul model in
istorie fotografiat in haine oficiale.
Primele reviste de moda create au fost Harpers
Bazaar (1867) si Vogue (1892), care au folosit in
primii ani imagini si schite facute de ilustratori
precum Christian Berard si Georges Lepapa,
deoarece couturierii nu aveau incredere in
fotografi, temandu-se ca creatiile lor sa nu mai
fie exclusive.
Primul fotograf de moda a fost Baronul
Adolphe de Meyer, angajat de Conde
Nast in 1913 pentru a realiza cateva cadre
experimentale pentru Vogue - imaginile
reprezentau portrete ale aristocratilor, actrite si
modele care purtau propriile creatii.
Adolphe de Meyer

Printre primele coperti cu fotografii, Harpers Bazaar si Vogue

In prima decada a secolului 20 a fost permis

accesul fotografiilor in reviste.
Primele fotografii si-au facut aparitia in
revistele franceze cum ar fi La mode
practique.
In 1911 fotograful Edward Steichen i s-a
permis de catre Lucien Vogel, redactorul
revistei Jardin des Modes si Le Gazette
du Bon Temps sa promoveze fashion-ul ca
pe o arta utilizand fotografia, acestea fiind
publicate in revista Art et Decoration.
Vogue urmata de rivala sa Harpers Bazaar,
au condus fotografia de fashion intre anii
1920-1930 iar in perioada urmatoare s-au
lansat si in Statele Unite, introducand stiluri
noi, cum ar fi fotografiile cu modele sport pe
plaja (insert foto)

La mode Pratique
unul dintre primele numere

Sam Hood

In urmatoarele decenii a fost redefinit rolul

fotografului de fashion bazat pe utilizarea
imaginii expresive a femeii moderne.
Pana in anii 1930 Parisul a fost centrul modei
si a fotografiei de moda, orasul atragand prin
strazile nostalgice cei mai faimosi fotografi,
multi venind din Germania - Horst P. Horst
si George Hoyningen-Huene, amandoi
lucrand impreuna cu editorii revistei Vogue.
Edward Steichen a imortalizat-o pe Greta
Garbo, realizand astfel una dintre fotografiile
care au intrat in istorie si care a fost folosita
ulterior in 1955 pe coperta revistei Life

Horst Paul Horst

Edward Steichen

Cecil Beaton - Queen Elisabeth

Cecil Beaton a lucrat ca fotograf pentru

revista Vanity Fair si Vogue, castigand in
1964 un Academy Award pentru costumele
actritei Audrey Hepburn in filmul My fair
lady.
Din ce in ce mai multi fotografi s-au mutat
din Paris in New York astfel incat acesta a
devenit noul centru al modei, si numele mari
din industria fotografica si-au gasit succesul
aici, cum ar fi: Martin Mukancsi - un fotograf
ungur, primul care a introdus miscarea in
fotografia de moda, care pana atunci era
compusa mai mult din cadre statice si pozitii
stereotipale.

Martin Mukancsi

In jurul anilor 40, s-a facut remarcata Louise

Louise Dahl-Wolfe

Dahl-Wolfe care a lucrat pentru Harpers

Bazaar, fiind prima care a utilizat lumina
naturala in fotografii, alegand locatii exotice
si jucandu-se cu culorile (pana atunci
majoritatea fotografiilor fiind alb-negru)
Irving Penn

Dupa al doilea razboi mondial moda a

inceput sa se recupereze, in perioada aceasta
nume precum Irving Penn, Richard Avedon,
Norman Parkinson au rasarit cu o forta
creativa si prospetimea tehnicii.
Parkinson a fost primul care a tinut
shootinguri in aer liber pe strazile orasului.
Irving Penn a imortalizat-o pe sotia lui in
diverse cadre, care in timp au devenit iconice.

Norman Parkinson

In jurul anilor 50 fotografiile tip avantgarde

iau amploare devenind tot mai experimentale.
Richard Avedon este influentat de Mukancsi
si devine faimos mai ales pentru portretul
foto ale marilor artisti si actori, chiar si ale
tatalui sau.
Din anii 50 moda italiana incepe sa fie
recunoscuta in intreaga lume, atragand
cumparatori din restul Europei si din
America. Astfel Milano devine cel mai
important centru din Italia, deoarece
redactiile de moda erau localizate aici.
Tot in acesti ani un nou tip de model prinde
contur - modelele devin iconice si incep sa
fie recunoscute in intreaga lume.
Richard Avedon

Fotografii care au lansat modelul vedeta

au fost David Bailey, Terence Donovan
si Brian Duffy. Tot impreuna au creat
conceptul vizual numit swinging London,
care insemna imagini foto cu petreceri,
distractie, scene dramatice.
In perioada anilor 70, dupa explozia de
forme, culoare si stiluri hippy ale anilor 60,
moda a evoluat catre practicalitate, odata cu
inventia jeans-ilor.

Brian Duffy

Fotografi remarcabili din aceasta perioada:

Helmut Newton si Sarah Moon.

Helmut Newton

Herb Ritts

Intre 1970-1980 reteaua pret-a-porter a

explodat: moda a devenit o reala industrie si
pentru publicul larg, iar de atunci asistam la
ascensiunea revistelor si reclamelor de moda.
Istoria acestor ani este marcata de opera
lui Herb Ritts, care a fotografiat campaniile
Calvin Klein, Versace, Armani.
In anii 90 stilul minimalist atrage tot mai
multi fotografi.
In America apare termenul heroine chic,
care se refera la modele slabe, palide si
puternice, un exemplu graitor fiind campania
CK, in care Kate Moss a fost protagonista
fotografiilor lui Mario Sorrenti.

Mario Sorrenti

In ziua de astazi lumea fotografiei de moda

este foarte dezvoltata si am putea sa o
structuram in doua curente principale: unul
orientat catre partea pur comerciala, iar
celalalt interesat mai mult de latura artistica.
Cu toate acestea granitele dintre arta,
fotografia de moda si campaniile publicitare
pentru branduri si marile case de moda se
intrepatrund din ce in ce mai mult.
Un exemplu relevant sunt campaniile lui
Peter Lippmann pentru designerul de pantofi
si accesorii - Christian Louboutin.

Mario Testino

Peter Lippmann pentru Christian Louboutin

Bibliografie:
wrightcreativity.com
auntmame.wordpress.com/the-history
www.historyextra.com/fashion1
peterlippmann.com
life.time.com/
vogue.com
harpersbazaar.com
Vogue: The Covers by Dodie Kazanjian and Hamish Bowles
The History of Fashion Photography by Nancy Hall-Duncan