ANDY WARHOL

- Lucreaza cu celebritati, cu cultura consumerismului, (re)productia mecanica

- Artistul pop Andy Warhol a creat unele din cele mai iconice imagini ale sex. XX
- Premiza lui Andy Warhol a fost aceea ca toata lumea trebuie sa fie celebra 15 minute
- Lucrari celebre: cele 32 de Cutii de supa Campbell (1962), portretele lui Marilyn Manroe
- In lucrarile lui, Andy Warhol vorbeste despre pierderea aurei (faptul ca sticla o sticla de
Coca-Cola e aceeasi si pentru Regina Angliei, dar si pentru un om oarec are)

- Strategia aplicata: Arta contemporana e despre evenimentele importante ale

momentului, el abordand aceste teme in lucrarile lui.

- Recontextualizarea obiectelor sau a personajelor mondene, punandu-le in galerii

-Factory studio - atelierul lui transformat intr-o fabrica de creatie, spatiu care a servit atat
ca studio de filmari/ ateliere dar si ca spatiu de petreceri sau ca spatiu expozitional.

-Velvet Underground - Andy Warhol este vazut din perspectiva managerului formatiei
- Lou Reed a scris piesa Walk on the Wild Side inspirit fiind de ceea ce a vazut la
Fabrica lui Warhol - oamenii de acolo, povestile, intamplarile

- Andy Warhol a fost mentor pentru artistii Keith Haring, Jean-Michel Basquiat sau David
LaChapelle (pe cel din urma angajandu-l la v arsta de 17 ani ca fotograf la revista lui,

Interview)
Sensibilitatea lui Pop este o practica foarte curenta in ziua de azi, multi artisti
contemporani ca Richard Prince, Takashi Murakami sau Jeff Koons gasindu-si inspiratia
in lucrarile lui Warhol.

MODA - ARTA - FOTOGRAFIE

EDWARD STEICHEN

- E considerat unul din cei mai mari fotografi ai timpului lui

- Faptul ca la baza a fost pictor a avut o influenta foarte mare in fotografiile lui

- Este recunoscut si apreciat ca fotograf prin contemporanii lui de Stieglitz (co-fondatorul

-

Photo-Secessionului) iesind in evidenta cu fotografii cu un soft-focus, ca intr-un vis,

imagini care reflectau principiile diferitelor forme de arta
Faptul ca a fotografiat in timpul Primului Razboi Mondial l-a condus pe Steichen l a o
viziune modernista - abordand in fotografiile sale o estetica mai directa, cu linii curate
astfel transformandu-se intr-unul din pionierii fotografiei de moda.

GEORGE HOYNINGEN-HEUNE

- Fotograf de moda, fotografiile cele mai cunoscute fiind facute in perioada anilor 1920-30
- Avand origini germanice, el a fugit din Rusia in perioada Revolutiei din 1917
- Prima data s-a mutat la Londra impreuna cu familia lui, dupa care in 1920 a plecat la
Paris unde a avut multe contacte cu scena artistica de acolo.

- La Paris a inceput sa lucreze pentru Harpers Bazaar si Fairchilds Magazine

- In 1925 Hoyningen-Heune a obtinut postul de ilustrator la revista de moda Vogue, dupa
care a devenit unul din cel mai importanti fotografi ai acestei reviste.
In 1935 a emigrat la New York si a devenit cetatean american.

- La New York a colaborat aproape in exclusivitate cu Harpers Bazaar.

- A publicat doua carti Hellas and Egypt
- Mai tarziu s-a mutat la Hollywood unde a fotografiat vedetele momentului.

HORST P. HORST

-A fost unul din cei mai importanti fotografi de moda din sec XX
-S-a mutat la Paris pentru a-l studia pe Corbusier
-Frecventand cercurile burgheze ale Parisului l-a cunoscut pe Hoyningen-Huene, care la
momentul respectiv era directorul de fotografie al revistei Vogue.
-Este cunoscut pentru colaborarea cu revista Vogue (revista care l-a numit alchimistul
fotografiei)
-Horst s-a dezvoltat in Paris in anii dintre razboaie, publicandu-si prima lucrare in revista in
anul 1931, ajutat fiind de Hoyningen-Huene. In urmatorii an i a publicat si pentru editia
din USA

-In anii urmatori, Horst a experimentat compozitii radicale, fotografii cu nud, duble expuneri
si alte tehnici avantgardiste care au dus la cele la iconice imagini de moda ( Mainbocher
Corset sau Lisa with Harp -1939)
-Atunci cand in Europa a izbucnit razboiul, Horst a emigrat in USA

-The New York Times il descrie ca fiind cel care a dresat avant-garda sa serveasca
fotografiei
-A fotografiat celebritatile secolului XX, influentat fiind de Suprarealism si Romanticism, dar
si de sculpturile grecesti.

CECIL BEATON

- De origine britanica
- A fost fotograf de moda si de portrete, scenograf si designer de costume pentru teatru si
cinema

- S-a lansat in 1926 cu o expozitie de fotografii la Londra, aceasta expozitie fiind foarte
bine primita

- In 1931 semneaza primul contract cu revista Vogue, editia britanica, pentru care a lucrat
pana in anii 1950.

- A murit in 1980 fiindu-i recunoscute meritele de fotograf inca din timpul vietii.
- A expus de doua ori la National Portrait Gallery din L ondra in 1968 si in 2004

RICHARD AVEDON

Richard Avedon este unul din cei mai mari fotografi de moda
A publicat pentru Harpers Bazaar, Vogue si Life
El s-a considerat un fotograf de portrete
Fotografiile lui de moda sunt, in acelasi timp, dramatice si dinamice, de cele mai multe
ori surprizand modelul in miscare.
A fotografiat atat oameni de rand, cat si celebritati ale momentului, politicieni sau alte
figuri publice de la Bertrand Russell la Marilyn Monroe.

- Atat in proiectele comerciale, cat si in proiectele sale de portrete, Avedon a lucrat foarte
meticulos, surprinzand esenta si unicitatea subiectului, dar si a momentului in timp.

WILLIAM KLEIN

- Tendinta documentarista a lui William Klein si-a gasit radacinile in orasul sau natal, New
York.

- A inceput ca pictor in Paris si Milano, dar a fost ademenit de orasul sau natal si s-a
-

intors in USA pentru a lucra cu revista Vogue, la invitatia lui Alexander Liberman, pictor
si directorul revistei Vogue America din acea perioada
Prima lui comanda a fost sa faca un jurnal foto al New York-ului, proiect care l-a ajutat

sa inceapa seria lui de portrete prin orase (urmata fiind de serii din orasele Roma, Tokyo
si Moscova). In aceste portrete se poate observa cum Klein a tintit catre interventia
personala asupra imaginii, nu asa cum a facut Henri Cartier-Bresson cu camera
invizibila
Chiar daca Klein lucra la Vogue doar ca sa isi poata finanta ulterior cartile publicate si

filmele, acesta a devenit totusi un fotograf foarte apreciat si revolutionar, atat in

fotografia de moda, dar si in alte tipuri de fotografie.
Este cunoscut pentru imaginile lui controversate: cu un contrast puternic, cu o granulatie
mare si folosind obiective wide. De multe ori, negativele lui era supra expuse. Aceste
caracteristi au dus spre numirea lui Klein ca fiind fotograful anti-fotograf.
El a preferat sa isi fotografieze modelele pe strada, nu in studio.

- Pe Klein nu il pasiona moda, astfel ca a profitat de aceasta ocazie revolutionand

fotografia de moda si tehnicile folosite pentru aceasta de pana atunci (folosirea

obiectivelor wide-angle si a obiectivelor cu un focus mare, combinand expunerea lunga
cu lumina blitz-urilor dar si expunerea multipla).
William Klein a fost inspirat de Moholy-Nagy si de Kepes, incepand sa experimenteze cu

juxtapuneri de picturi abstracte si fotografii.

William Klein a facut peste 20 de filme in 25 de ani, cel mai cunoscut dintre ele fiind
Cassius the Great (un film despre Muhammad Ali)

DAVID BAILEY

- Fotograful britanic David Bailey a ajuns sa fotografieze pe toata lumea: de la Regina

Angliei atunci cand a implinit 88 de ani la calugari hindusi din India sau icon-uri ale
modei, muzicii, ale artei sau ale filmului englez.

- Inspirat fiind de Henri Cartier-Bresson, a inceput sa fotografieze in 1959, devenind

-

fotograf pentru editia britanica a revistei Vogue.

Cu o abordare directa, el reuseste sa redea prin fotografiile sale frumusetea fizica, dar si
cea sufleteasca a modelelor lui. El spune ca fotografiile lui sunt simple si directe si sunt

despre persoanele pe care le fotografiaza, nu despre el. David Bailey spune ca petrece
mai mult timp vorbind cu subiectul, decat ii i-a sa-l fotografieze.
Fotografiile alb-negru, dar si cele color ale lui Bailey au depas it barierele clasei sau a

rasei prin faptul ca emana multa tinerete, o estetica punk, facandu-i egali pe toti cei care
ii ajung in fata aparatului foto.
David Bailey a publicat carti, picturi, a regizat reclame, documentare si filme, dar a si

servit ca model inspirational pentru filmul lui Michelangelo Antonioni - Blow Up (1966)
David Bailey spune ca prima jumatate a perioadei lui de lucru i-o datoreaza lui Picasso,
fiind inspirat de acesta, iar a doua jumatate i-o datoreaza fotografiei. El spune ca in ziua
de azi oricine poate fi numit artist, de la Madonna la oricine poate sa tina in mana o
pensula, dar Picasso este cel care a pornit toata treaba si cel care l-a facut sa vrea sa
faca fotografii.

HELMUT NEWTON

- Numit Regele Problemelor, fotograful de moda Helmut Newton si-a facut renumele prin
-

modul lui de a fotografia modelele: fotografii provocative alb-negru, unele chiar socante.
Acestea erau facute pentru editoriale revistei Vogue.
Helmut Newton a spus ca daca un fotograf spune ca el nu este un voyeur, inseamna ca

el este un idiot.
Newton este considerat ca a imbibat fotografia de moda cu o profunzime narativa,
oferindu-le un context subiectelor prin crearea stilului, a scenelor ca de vis.

- Editorul-sef al editiei americane a revistei Vogue, Anna Wintour a descris lucrarile lui
-

Helmut Newton ca fiind sinonime cu Vogue la nivel de glamour si mitic.

Helmut Newton a fost casatorit cu artista Alice Springs, ducand o viata luxoasa. Acesta

a primit aprecierea din partea lui Billy Wilder, Dennis Hopper sau Robert Evans.
La randul lui, Helmut Newton i-a influentat in viitoarea lor cariera de fotografi pe Mark
Arbeit, Just Loomis si George Holz, acestia fiindu-i asistenti.

DAVID LACHAPELLE

- Este considerat Fellini al fotografiei

- Stilul lui este descris ca fiind suprarealist kitsch pop
- Este descoperit de Andy Warhol la varsta de 17 ani, David LaChapelle incepand sa
lucreze ca fotograf pentru revista lui Warhol, Interview Magazine.

- Devine cunoscut pentru fotografiile lui cu vedete ca Paris Hilton, Muhammad Ali, Britney
Spears, Madonna sau Tupa Sakur, fotografii care adopta un stil hiper-realistic.

- Fotografiile de la inceputul carierei lui abordeaza teme ca mortalitatea si transcedenta

prin arta sau fotografiile alb-negru.

- Dupa un succes incredibil de mare avut cu fotografia comerciala, videoclipurile muzicale

-

si filmele, acesta se intoarce la temele de galerie, de unde isi incepuse cariera defapt.
In prezent, lucrarile lui exploreaza teme metafizice, facand referire la istoria art ei si la

iconografii religioase, astfel incercand sa faca comentarii profunde vis-a-vis de lumea

contemporana.
Influentat de Dali, Warhol, Kunst, Michellangelo si Cindy Sherman

-Kissing Sailor (1995) - reclama pentru Diesel - prima reclama din istorie care arata un
cuplu de marinari gay sarutandu-se. Targetul de piata al companiei Diesel sunt tinerii,
astfel ca ei vor sa-si promoveze hainele pozitionand compania intr-o cultura care vrea sa
atraga atentia asupra socialului si al politicului.

OLIVIERO TOSCANI

There are no shocking pictures, there are just shocking reality

E interesat de industria modei si revistele de moda
Munca lui este documentatia comportamentului social si al conditiilor femeilor din lume

E extrem de critic la adresa societatii (nu e interesat de produsele carora le face

publicitate, ci de felul in care acestea sunt folosite, de felul in care oamenii le imbraca,
de felul in care hainele sunt o reflexie a comportamentului uman)
Spune ca pt el arta obiectiva este o controversa, iar daca imaginile obiective creeaza o

controversa inseamna ca atrag atentia

El spune ca diversitatea inspira frica

CORP UMAN - ARTA - FOTOGRAFIE

VANESSA BEECROFT
- Lucrarile Vanessei Beecroft sunt in mare parte bazate pe performance-uri
- Realizeaza performance-uri la scara larga cu femei care sunt nud (de cele mai multe
ori), aceste modele fiind prezentate ca obiecte de arta, in viata, care exista undeva intre
figura si obiect, static si dinamic.
- Documenteaza foto si video aceste performance-uri

- Multe din lucrarile Vanessei Beecroft sunt inspirate din luptele ei personale cu tulburarile
ei alimentare (lucru cu care s-a luptat toata viata).

- Exploreaza in mod constant probleme ca imaginea corpului si feminitatea in cultura

contemporana.

- Beecroft coregrafiaza performance-uri care lucreaza cu examinarea a ceea ce constituie

corpul perfect, la fel si rolul contextului care determina relatia intriganta dintre privitor si
cel privit.

- Lucrarile ei sunt o intalnire intre rusinea si asteptarile publicului

- Fiecare performance este creat pt o locatie specifica si face referinta de cele mai multe
ori la o asociere politico-istorica a locatiei respective

- Munca ei pune intrebari in legatura cu identitatea, cu voyerismul si legatura complexa

dintre spectator, model si context

- Lucrarile ei au fost comentate ca fiind: arta, moda, extraordinare, teribile, evocative,

provocative, sexiste, empowering.

- Pentru performance-ul VB55 de la Berlin, aceasta a folosit 100 de femei oarecare, cu

-

varsta cuprinsa intre 18 si 65 de ani. In mod normal, Beecroft folosea modele

profesionale pentru performance-urile ei.
Aceste femei au fost alese in functie de culorile parului lor - roscate, blonde, brunete astfel incat sa poata face referinte la steagul Germaniei.

- Femeile au fost unse cu ulei de migdale, inainte ca acestea sa se prezinte aproape

-

goale (doar in ciorapi de dama) in fata publicului.

Vanessa Beecroft spune ca: E aproape ca un experiment in direcrt, intr-un mod brutal
si violent, femeile in fata audientei. Sunt trimiteri catre picturi, imagini, filme si texte.
Ideea este ca performance-ul sa creeze jena si rusine.

- Influentele ascunse ale pictorilor clasici ca Rembrant, Holbein, della Francesca au fost
mentionate. De asemenea si cinematografia europeana, dar si sculptura renascentista.
Beecroft spune ca a fost o mare admiratoare a lui Helmut Newton, dar si al lui
Fassbinder.

MARINA ABRAMOVIC

- Artista Marina Abramovic lucreaza cu o varietate foarte mare de medii, dar cel mai
cunoscuta este pentru performance-urile ei foarte provocative.

- La aceste performance-uri, ea lucreaza, de cele mai multe ori, cu propriul corp - ca si

subiect si ca si mediu.

- Intr-un performance mai vechi de-al artistei, Rhythm 10, Abramovic impunge cu un cutit,
in mod repetat, in spatiul dintre degete, urmarind defapt sa testeze relatia dintre mental
si fizic si reinterpretand conceptul de ritm.

- Intre 1976 si 1988, Marina Abramovic colaboreaza cu artistul german Ulay pentru a crea
-

performance-uri care exploreaza binaritatea ca barbat si femeie, activ si pasiv, prin

intermediul unor executii repetitive, obositoare si, foarte des, prin actiuni dureroase.
Dupa o relatie de 12 ani cu Ulay, timp in care au strabatut lumea cu un mini-v an, in

momentul in care s-au hotarat sa se desparta au decis sa puna in practica ultimul lor
performance impreuna: The Lovers - fiecare a pornit dintr-un punct opus al Zidului
Chinezesc si au umblat timp de 3 luni, pana cand s-au intalnit la mijloc si si-au luat
ramas-bun. De atunci ei nu au mai lucrat impreuna.
Abramovic a continuat sa lucreze individual, facand performance-uri in care a implicat si
privitorii (ex.: The Artist is Present, retrospectiva de la MoMA, unde vizitatorii muzeului
puteau sa se aseze in fata Marinei Abramovic, la o masa, si sa se angajeze intr-un
schimb de priviri, fara sa vorbeasca, cu artista).

NOBUYOSHI ARAKI

- Nobuyoshi Araki devine cunoscut o data cu lansarea seriei foto Un Voyage Sentimental
(1971), care este o serie foto care prezinta banalitatea dar si intimitatea anumitor scene
dintre el si sotia lui, pe durata lunii lor de miere.
Dupa moartea sotiei lui in 1991, acesta isi schimba radical stilul.

- Multe din fotografiile lui prezinta femei tinere in situatii sexuale.

- Kinbaku - 1979, este o serie de 101 de fotografii cu femei legate cu sfoara.

-De obicei el lucreaza cu fotografii alb-negru, iar stilul lui specific este identificat ca fiind
degajat in mod intentionat.

- Multe din imag lui sunt considerate erotice, altele sunt considerate pornografice
- El foloseste fotografia ca sa se descopere, a ajuns la fotografie pt ca a vrut sa exploreze
banalitatea

- Sustine ca fotografia digitala copiaza exact prezenta realitatii, pe cand analogul vine cu
o istorie a momentului, analogul venind cu o incarcatura mult mai puternica.

- E foarte controversat
- A publicat peste 400 de carti

FRANCESCA WOODMAN

- La varsta de 13 ani, Francesca Woodman isi face primul autoportret.

- De atunci pana in 1981, cand s-a sinucis, la varsta de 22 de ani, ea a facut peste 800
-

de imagini.
Fotografiile, recunoscute pentru viziunea lor unica si tehnica inovativa, au fost subiectul
multor studii de critica.

- Fotografiile facute in perioada anilor 70, autoportrete si explorari ale corpului feminin,
-

preziceau lucrarile unor artisti ca Cindy Sherman, Sarah Lucas, Nan Goldin sau Karen
Finley.
Cindy Sherman o admira pe Woodman foarte mult pentru ca aceasta improviza foarte
mult si nu statea sa regizeze cadrele. Se folosea de ceea ce ii oferea contextul.

PAUL MCCARTHY

- Paul McCarthy este recunoscut pentru performance-urile, instalatiile multi-media si

sculpturile lui foarte provocative.

- Ridiculizarea societatii, a autoritatii (folosirea ketchup-ului si a maionezei in

performance-urile lui produse alimentare nelipsite din bucataria oricarui american)

- Set de imagini violetente cu care bombardeaza privitorul

- Tinteste in mare parte asupra celor mai mari idealuri americane (Walt Disney, westernuri, artisti moderni)

- Caricaturi satirice
- Sculpturi animalistice
- Amesteca high and low culture provocand o analiza critica a celor mai fundamentale
credinte si norme sociale.

- In Life Cast McCarthy prezinta 5 sculpturi nud - 4 prezentand-o pe Poppers intinsa sau
-

stand pe o masa de sticla si una cu el care doarme (sau e mort) pe o usa veche.
Aceste sculpturi au fost facute din silicon, folosind par natural si ochi de sticla. Aceste
sculpturi sunt atat de realiste incat ajung sa te faca sa te simti ca si cum le-ai invada
spatiul intim. Vizitatorii expozitiei se asteapta in orice moment ca acestea sa se miste

sau sa respire, dar faptul ca acestea nu se misca e la fel de ciudat ca si cum ar fi daca
s-ar misca.
In lucrarile lui pot fi identificate influente ale artistilor Joseph Beuys, Sigmund Freud sau
Samuel Beckett.

MATTHEW BARNEY

- Cunoscut pentru proiectele lui multimedia de mari dimensiuni, majoritatea facute in serii
pe durata a mai multor ani, Matthew Barney este unul din cei mai ambitiosi artisti ai
ultimilor 20 de ani.

- Lucrarile lui fac referire la istoria artei, la imaginarul original si la re-enactment istoric
- Multe din actiunile din filmele lui sunt structurate intr-un mod care face aluzii spre
coregrafie.

- Artistul spune ca Interesul meu pentru dans are de-a face cu drama unui obiect in
spatiu, a interactiunii acestuia cu gravitatea dar si posibilitatea ca obiectul sa cada sau
sa esueze.

E cunoscut pt filmele lui experimentale

Criticii sunt pro si contra
A fost comparat cu Chris Burdon si Vitto Acconci
In acelasi timp e critic, dar si sarbatoreste tot ceea ce e consumerismul si productia de
film blockbuster
E foarte suprarealist, fiind numit chiar cel mai suprarealist artist din arta contemporana

- E foarte cunoscut pt doua proiecte: Drawing Restraint si Cremaster

-Cremaster
- Una din cele mai recurente teme abordate de Barney este procesul biologic al maturitatii
-

sexuale ca o metafora pentru creatia artistica si pentru dezvoltarea acesteia.

Din punct de vedere biologic, cremaster este muschiul care ajuta la ridicarea testiculelor
organului reproductiv masculin. Barney a ales acest nume pentru a simboliza definirea
genului masculin. Seria celor 5 filme Cremaster este un progres de la statutul de
nediferentierea genului sexual, la lupta organismului pentru a rezista definitizarii genului
sexual, la punctul in care masculinul nu mai poate fi negat.
Artistul apare in toate filmele Cremaster, in afara de Cremaster 1

- Filmele au fost facute fara a respecta vreo ordine numerica: Cremaster 4 (1994),

Cremaster 1 (1995), Cremaster 5 (1997), Cremaster 2 (1999) si Cremaster 3 (2002)

- Aceasta serie face multe referinte la biografia artistului, chiar el spunand ca filmele puse
cap la cap pot fi considerate un autoportret al lui.

SPENCER TUNIK

Fotograf american
Cunoscut pt fotografiile lui la scara larga cu nuduri
Isi incepe cariera cu grupuri mici de indivizi in NY
Spune ca fotografia lui este performance photography
Abstractizeaza aceste mase de oameni care nu mai emana sexualitate si oarecum
incearca sa reconfigureze ideile privitorului pe care le are asupra nuditatii si a privatului
E interesat de juxtapunerea dintre organic si mecanic (cladiri faimoase sau structuri
arhitecturale mai neobisnuite si corpul uman)

- In 2007 a organizat o sedinta foto cu peste 18.000 de participanti. Acestia s-au intins pe
-

jos formand randuri organizate, acoperind piata Zocalo din orasul Mexico.
Fotografiile lui constituie evenimente sociale spontane, chiar daca nuditatea in public

este ciudata, el incurajeaza atitudinea pozitiva fata de corpul nud.

Tunick spune ca lucrarile lui sunt despre libertatea propriului corp. Guvernul nu detine

corpul tau. Corpul este atins in totalitate de mediul inconjurator si de ordinea sociala a
lucrurilor.
Lucrarile lui Spencer Tunik exploreaza socialul, politicul si problemele legale legate de
arta in spatiile publice.

- Din 1992, Tunick a fost arestat de 5 ori in New York, in timp ce incerca sa isi duca la bun
sfarsit lucrarile.

ROBERT MAPPLETHORPE

- In anii 70, Robert Mapplethorpe si artista Patti Smith au locuit impreuna la New York, in
-

hotelul Chelsea.
Aici el a inceput sa fotografieze cu un Polaroid pentru a folosi fotografiile in propriile

colaje.
Dupa scurt timp, a primit un Hasselblad cu format mediu, acesta fiind momentul in care
artistul a inceput sa-si fotografieze prietenii si apropiatii - artis ti, mizicieni, vedete de

filme porno, membrii ai grupului gay S&M.

Mapplethorpe a fost un formalist, interesat de compozitie, culoare, textura, balans dar
mai ales de frumusete.

- In anii 80 se concentreaza mai mult pe fotografia de studio, mai ales pe nuduri, flori si
portrete.

- A fost f mult timp cenzurat in America, fiind f controversat

- Fotografiile lui sunt mai mult niste sculpturi decat fotografii. Analizand fotografiile lui,
-

exceptand portretele, restul ai spune ca sunt facute de un sculptor nu de un fotograf

E foarte formalist, de aici venind si ideea de sculptura
Fotografiaza in mare parte in studio, acest lucru dandu-i fotografiei o anumita rigiditate
Fotografiile lui nu sunt sexi; stimuleaza mai mult intelectul decat libidoul
Citeaza foarte mult din istoria artei, din sculptura baroca si renastere
Lucrarile lui din America sunt foarte mult legate de intrebari asupra cenzurei, asupra
homofobiei, intoleranta guvernamentala, sida

SALLY MANN

- Cunoscuta pentru imaginile alb-negru pe care le-a facut cop iilor ei si, mai apoi pentru
-

seria de peisaje facute pe formate mari (dagherotipie), fiind peisaje care sugereaza
decadenta si moarte
Imaginile ei nu sunt imagini de revista glossy, dar nici nu sunt imagini care sa fie mai
neplacute decat e realitatea -> e foarte realista intr-un oarecare sens

- Isi fotografiaza copiii, expunand teme specifice copilariei (dressing up, playing
boardgames)

- In toate temele specifice copilariei ea analizeaza si alt gen de teme, avand un dublu
sens: teme mai intunecate - moartea, singuratatea, insecuritatea, sexualitate - se

poate vb despre controversele legate de imgaginea cu copiii ei care au fost considerate

de unii imagini pornografice, imagini care au fost defapt rezultatul unor cadre foarte bine
construite de dinainte. Pe de alta parte, ea a fost doar foarte atenta, ea cerand ajutorul
copiiilor atunci cand a facut cartea, in momentul in care a facut cartea publica a vorbit cu
librariile sa nu comercializeze cartea ca pe ceva foarte cautat (sugerandu-le librarilor sa
aseze cartea in zona cartilor mai rare, astfel incat sa apere cat de cat imaginea copiiilor
ei)
Copiii povestesc experienta lor foarte detasati, de ex: the tomato, fata mare fiind goala
pe o masa, imaginea jumate intunecata, jumate luminata sally mann a pus focus ul din
greseala pe rosie nu pe fetita de aici denumirea imaginii

JEFF KOONS
- Jeff Koons se joaca cu ideea placerii, a celebritatii si a comertului.
- El nu suporta ca arta are un mesaj dincolo de tot formalismul ei, astfel ca el a zis ca
vrea ca lumea, atunci cand se uita la lucrarile lui, sa inteleaga ca e vorba despre exact
ceea ce vad. El neaga cum ca lucrarile lui ar fi ironice, pt ca ironia cauzeaza prea multa
contemplatie critica, spune el.

- Face parte dintr-un grup de artisti care in anii 80 exploreaza mediul artei, intr-o perioada
-

in care mediul tehnologic a luat o amploare foarte mare

Lucreaza cu zeci de asistenti, intr-un stil asemanator cu cel al lui Warhol
Face sculpturi conceptuale (teme: luxul si degradarea, banalitatea)
Neo-pop si post-pop sunt miscari care reactioneaza la minimalism si conceptualism
El vrea ca ceea ce intelegem sa fie ceea ce vedem
Nu exista goluri intre ceea ce este lucrarea in sine si ceea ce percepem noi
Au existat f multe controverse legate de el, pt ca a adus kitsch-ul la rang de mare arta,
dar l-a si adus in cercurile inalte ale artei.

TANJA OSTROJIC

- Face o satira la lucrarea lui Gustave Courbet - The Origin of the World, lucrarea ei
-

numindu-se The EU Panties - sugerand in mod ironic ca femeile din tarile care nu sunt
membre UE sunt bine-venite in Europa doar dupa ce se dezbraca de lenjeria intima.
Ea chestioneaza si provoaca relatia de putere cu felul in care se misca in politica,
cultura si arta
Munca ei atinge intersectia dintre corp, politica, ideologie si reprezentare

- Pune in discutie redistribuirea dorintei libidinale in zona socio-culturala

- Chestioneaza pozitia corpului femeii in cadrul unor institutii (b iroul de imigrare, scoli,
organizatii de arta internationale, alte spatii institutionale)

- Looking for a Husband with EU Passport

- Este un proiect web interactiv care ridica problema politicii si a capitalismului si descrie
coliziunea dintre izolare, saracie si politica de excludere a Uniunii Europene: pentru a
primi un permis de rezidenta in Germania ea a postat pe internet o fotografie cu ea nud
prin intermediul careia anunta ca isi cauta un sot european.

- Timp de 5 ani, ea a tinut legatura prin mesaje cu peste 500 de candidati.

- Rezultatul proiectului a fost o casatorie cu un artist german, iar intreg procesul a
-

constituit lucrarea de arta.

In 2005 cei doi s-au despartit, dupa ce Tanja Ostrojic a organizat Petrecerea de Divort.
Unele din corespondentele online au fost publicate intr-o carte care a fost dedicata
proiectelor ei.

ORLAN

Artista franceza care lucreaza la NY

E in bordul de administratori de la Palais de Tokyo in Paris
E recunoscuta pt munca ei cu chirurgia plastica
Are un proiect care se numeste The reincarnation of Saint-Orlan
Acesta e un proiect pe care l-a inceput in 1990 si care implica o serie de operatii de
chirurgie plastica prin care ea foloseste elemente din picturi faimoase si sculpturi in care
femeile sunt reprezentate ca idealuri de frumusete.

- Ea vrea ca prin aceste operatii sa atinga idealul frumusetii descris de barbatii artisti
- Ea vrea ca la sfarsit, cand termina toate operatiile sa aiba obrajii lui Venus - Boticelli,
nasul lui Psyche - Jean Leon Gerome, buzele Europei - Francoise Boucherd, ochii

Dianei dintr-o pictura franceza din sec XVI si fruntea Mona Lisei - DaVinci
Sustine ca nu din cauza faptului ca toate aceste elemente sunt cunoscute ca idealuri de
frumusete ci din cauza povestilor de idealuri de frumusete cu care acestea sunt asociate
vrea sa faca asta
Ea nu condamna chirurgia plastica
Imbratiseaza masculinul
Nu-si limiteaza identitatea
Se descrie ca fiind nomadic, mutant, shifting, differing
Prin intermediul lucrarilor ei vrea sa demonstreze ca exista mai multe standarde si
diferite modele ale frumusetii.

FRANKO B

- Italian de origine
- Lucreaza la Londra si e profesor de sculptura

- Din 1990 el lucreaza cu video, fotografie, performance, instalatie si sculptura.

- Are un proiect I miss you si spune ca atunci cand iubirea pleaca, ce ramane in urma
-

ei? el spune ca in urma ei ramane un ego ranit, regret, singuratate si nostalgie.

El lucreaza cu acest set de concepte si intreaba privitorul ce ar p utea fi productiv in

tratarea inimii ranite (din ce am putea trage noi productivitatea din aceasta ranire)
E un performance care consta intr-un catwalk, o panza alba si isi picura sangele din

venele taiate, pe perioada performance-ului sangele devenind tot mai evident.

The embarrassing part - plimbarea dintre zona de rana deschida, momentul vindecarii,
lucreaza cu ego-ul ranit, cu nostalgie si cu regret

- Se joaca, de asemenea cu lumea modei si a artei, confruntand forma umana la nivel

existential si esential.

ARTA SI UMORUL
WIM DELWOYE

e belgian
se spune ca oarecum puterea lui sta in abilitatea lui de a crea conflicte
se plimba intre fine art, folk art
e serios ca sa nu fie ironic
cloaca e o lucrare facuta intre 2000 si 2007 - a creat o masinarie care imita sistemul
digestiv > transforma mancarea pe care o pui intr-un capat in fecale, dand ocazia
privitorului sa analizeze tot acest demers.
Ceea ce face el e sa ia rezultatul final, sa-l puna in borcane si sa-l vanda.

- El nu vrea sa vanda aceasta instalatie nici unui muzeu, dar un curator a reusit sa-l
-

convinga sa faca o copie getting science technology and art together to produce shit its
a kind of metaphor for our civilisation.
Unii ii numesc munca non sensical performance

-Art-farm sau Pork Tattoo - are o firma de porci in China, pe care-i tatueaza cand
sunt mici, iar pe masura ce acestia cresc cresc si tatuajele lor. In momentul in care
acesti porci sunt taiati pentru a fi vanduti, el ia pielea lor tatuata si o expune in muzee,
astfel facand referire la critica institutionalizata.

PETER FISCHLI AND DAVID WEISS - The way things go

- film facut in 87
- filmul este considerat post-apocaliptic pentru ca produce o serie de reactii in lant, aceste
-

obiecte se dezintegreaza si explodeaza in studioul in care au fost filmate.

Documenteaza mecanismul ciudat al acestei desfasurari de obiecte.

- Creeaza filme, fotografii, sculpturi si instalatii care se bazeaza pe estetica unei

onomatopee
the buf estetic

- Aranjeaza comic materiale si obiecte din viata de zi cu zi in cele mai absurde scenarii
posibile

OLAF BREUNING

- TIPUL CU NORII DIN CENTRAL PARK

- Lucreaza cu video, sculptura, desene si instalatii care investigheaza kitschul,
apropierea, cliche-ul si cultura populara si fac trimitere catre iconografia vizuala
colectiva.
Amesteca realitatea si iluzia, autenticitatea si artificiul, barbarismul si civilizatia

- Creaza lucrari care pornesc de la cultura populara care duc la iconografie vizuala care
-

sunt usor de identificat

Exploreaza linia dintre umor si durere

- The Art Freaks (2011) este o serie de fotografii color cu modele nud care au corpurile
pictate (corpul este colorat in negru). Fiecare fata a modelului este pictat intr-unul din
cele mai influente stiluri ale celor mai renumiti artisti din sec XX - Picasso, Pollock, On
Kawara, Francis Bacon.
-Prin acest proiect, Olaf Breuning vrea sa chestioneze care este rela tia noastra cu
presupusele lucrari de arta, dar si medierea experientei reproducerii lor.

ARTA CARE OFENSEAZA

ANDRES SERRANO

- Andres Serrano este cunoscut pentru fotografiile lui foarte ferme, care abordeaza
-

subiecte controversate (cadavre, fecale, figurine catolice scufundate in fluide ale

corpului uman).
Este cunoscut pentru lucrarea Piss Christ (1987), care este o fotografie close-up a unui

crucifix din plastic scufundat in urina artistului.

Recent, dupa atentatul Je suis Charlie, aceasta lucrare a artistului a fost stearsa de pe

multe site-uri ale Asociatiei Presei.

Fotografiile lui Serrano au ca baza pregatirea artistului ca pictor si sculptor, dar si ca
educatia catolica foarte stricta pe care a primit-o in copilarie.
Lucrarile lui au o compozitie bine aleasa, de multe ori inundate in lumina si culori
saturate, fotografiile lui capatand o estetica picturialista.

- Inspira adesea reactii violente din partea privitorilor

- Combina frumusetea cu vulgaritatea
- A devenit subiect controversat la nivel national, ridicand problema finantarilor artistice pt
arta care ofenseaza, punandu-se intrebarea: daca arta ofenseaza, noi de ce o mai
sponsorizam?

ZBIGNIEW LIBERA

- Artist polonez
- Lucrarea artistului Konzentrationslager este o lucrare pe care a facut-o in anul
1996 cu ajutorul celor de la Lego Group, care au fost fericiti sa-l ajute cu cateva
sute de caramizi lego, pana cand au realizat ca proiectul lui Libera consta in
proiectarea unui pachet Lego care detalia Auschwitz-ul.
- Evident, a urmat un scandal monstru.
- Reprezentarea unui genocid prin intermediul unor jucarii i-a facut pe oameni sa

se simta incomfortabil.
- Multi activisti ai Holocaustului, au considerat lucrarea ca trivializeaza experienta
supravietuitorilor, in timp ce altii nu au fost de acord.

- Muzeul Evreiesc din New York a prezentat aceasta lucrare pentru mai multe luni
in 2002, luand parte dintr-o expozitie despre Imaginarea nazismului in arta
moderna.

- Evident ca si LEGO au venit cu critici, plangandu-se ca artistul nu le-a spus ce va

urma sa faca cu acele piese. Compania LEGO a incercat sa-l convinga pe artist
sa nu mai expuna lucrarea nicaieri, punand presiune pe el.

- In 1997 Libra a fost invitat sa participe la Bienala de la Venetia, cu rugamintea sa

lase aceasta lucrare acasa. A hotarat sa nu participe.
- Artistul a fost inchis in anii 80 pentru publicarea unui comicbook underground in
care a batjocorit legile sovietice poloneze.
MAURIZIO CATTELAN

- Pentru Maurizio Cattelan nimic nu e sacru, acesta surprizand incontinuu privitorii ori intr-

un mod amuzant, ori intr-un mod socant incepand cu anii 90.

In 2011, cand a avut retrospectiva All la Guggenheim, acesta a atarnat din tavan mai
multe sculpturi din ceara infatisandu-i pe Hitler in miniatura stand in genunchi si
rugandu-se, pe Papa Ioan Paul al-2lea lovit de un meteorit, pe JFK intr-un sicriu, dar si o
sculptura infatisandu-l pe el spanzurat de gat. Alaturi de aceste sculpturi au fost atarnate
si multe taxidermii facute de artist - o veverita care tocmai s-a sinucis, Novecento, calul
lui care atarna care este, cel mai probabil, cea mai cunoscuta lucrare a artistului.

- Este vazut ca un Duchamp contemporan.

- Cunoscut pt sculpturile sale satirice
- Lucreaza cu failier
- La in deradere diferite sisteme de ordine

DAVID CERNY - ENTROPA

- 2009 Cehia detine presedentia UE, pentru a marca acest eveniment comisioneaza o
lucrarea de arta propusa de un grup de 27 de artisti cate unul din fiecare tara membra UE.

- Cerny reuseste sa pacaleasca astfel autoritatile si creaza alaturi de 3 asistenti aceasta

instalatie care propune cate un stereotip pentru fioecare din cele 27 tari membre.

- Tema lucrarii este problematica integrarii in comunitatea europeana si stereotipurile care

sunt atribuite fiecarei tari membre.

- Subtitlul lucrarii este Stereotypes are barriers to be demolished . Bulgaria wc

turcesc, Franta greva, Romania Dracula, UK este aratata printr-un spatiu gol
datorita euroscepticismlui ei.

ALEXANDER KOSOLAPOV

- Alexander Kosolapov a studiat sculptura.

- A lucrat in Sots-Art (Sovietic Pop Art - reactie impotriva doctrinei oficiale estetice a
statului), combinand produse vizuale specifice ideologiei comuniste cu produse din
cultura maselor a vestului.

- In 1975 el emigreaza in SUA

- Multe din lucrarile lui au fost produse in masa si s-au transformat in suveniruri sau
postere.

- Lucrarile lui Kosolapov, care au o legatura directa cu folosirea simbolurilor religioase, au

devenit motiv de atac din partea organizatiei bisericesti rusesti, aceasta atacandu-l pe
artist, dar si pe cei care-i organizeaza expozitiile.

- Face paralele ironice intre consumerismul american si comunismul sovietic (ex .: Lenin si
-

Coca-Cola)
Aceasta lucrare (Lenin si Coca-Cola) este un colaj al profilelor lui Lenin si a logo-ului

Coca-Cola. Motto-ul Coca-Cola este Its the real thing de asemenea, acesta fiind legat
si de Lenin, aceste doua profile putandu-se inlocui unul pe celalalt, la fel ca si produsele
culturii in mase.
In ciuda tuturor controverselor si a conflictelor de relatie dintre cele doua sisteme, scopul
principal al semnelor distinctive ale fiecarui simbol este acela de a convinge populatia
ca aceste semne si simboluri, in autenticitatea si onestitatea lor, sunt bune - cu
siguranta coincid.