Curs Arta Fotografica |2|

Fotografia
de Moda
si Beauty
Lectori:
Centrul de Cercetare in Domeniul
Adriana
Oprita-Gheorghe
Vizualului
Ligia
25-26 Calin
ianuarie 2014

Richard Avedon si Veruschka | 1967

Fotografia de moda a fascinat intotdeauna

privirile noastre.
Gasita de cele mai multe ori in editoriale pentru
brandurile de moda din intreaga lume si in
revistele de moda, acest gen spectaculos in
chip cotidian al fotografiei este cat de poate de
apropiat de fotografia artistica.
In fapt, un numar considerabil de fotografi-artisti
au conceput adevarate opere de arta reusind
sa exprime atat de bine spiritul vremii incat au
trecut granita comercialismului care defineste de
regula o fotografie de moda.

Cecil Beaton | 1960

Primele licariri ale fotografiei de moda

dateaza din 1856, anul in care Adolphe
Braun a creat un album fotografic pentru
Virginia Oldoni, o femeie nobila de la
curtea lui Napoleon al III lea, care a fost
primul model in istorie fotografiat in haine
oficiale.
Primele reviste de moda create au fost
Harpers Bazaar (1867) si Vogue (1892),
care au folosit in primii ani imagini si schite
facute de ilustratori precum Christian
Berard si Georges Lepapa, deoarece
couturierii nu aveau incredere in fotografi,
temandu-se ca creatiile lor sa nu mai fie
exclusive.
Primul fotograf de moda a fost Baronul
Adolphe de Meyer, angajat de Conde
Nast in 1913 pentru a realiza cateva cadre
experimentale pentru Vogue - imaginile
Adolphe de Meyer

Printre primele coperti cu fotografii, Harpers Bazaar si Vogue

In prima decada a secolului 20 a fost permis

accesul fotografiilor in reviste.
Primele fotografii si-au facut aparitia in revistele
franceze cum ar fi La mode practique.
In 1911 fotograful Edward Steichen i s-a permis
de catre Lucien Vogel, redactorul revistei
Jardin des Modes si Le Gazette du Bon
Temps sa promoveze fashion-ul ca pe o arta
utilizand fotografia, acestea fiind publicate in
revista Art et Decoration.
Vogue urmata de rivala sa Harpers Bazaar, au
condus fotografia de fashion intre anii 19201930 iar in perioada urmatoare s-au lansat si in
Statele Unite, introducand stiluri noi, cum ar
fi fotografiile cu modele sport pe plaja (insert
foto)

La mode Pratique
unul dintre primele numere

Sam Hood

In urmatoarele decenii a fost redefinit rolul

fotografului de fashion bazat pe utilizarea
imaginii expresive a femeii moderne.
Pana in anii 1930 Parisul a fost centrul modei
si a fotografiei de moda, orasul atragand prin
strazile nostalgice cei mai faimosi fotografi,
multi venind din Germania - Horst P. Horst
si George Hoyningen-Huene, amandoi lucrand impreuna cu editorii revistei Vogue.
Edward Steichen a imortalizat-o pe Greta
Garbo, realizand astfel una dintre fotografiile
care au intrat in istorie si care a fost folosita
ulterior in 1955 pe coperta revistei Life

Horst Paul Horst

Edward Steichen

Cecil Beaton a lucrat ca fotograf pentru revista

Vanity Fair si Vogue, castigand in 1964 un
Academy Award pentru costumele actritei Audrey
Hepburn in filmul My fair lady.
Din ce in ce mai multi fotografi s-au mutat din
Paris in New York astfel incat acesta a devenit
noul centru al modei, si numele mari din industria
fotografica si-au gasit succesul aici, cum ar fi:
Martin Mukancsi - un fotograf ungur, primul
care a introdus miscarea in fotografia de moda,
care pana atunci era compusa mai mult din cadre
statice si pozitii stereotipale.

Cecil Beaton - Queen Elisabeth

Martin Mukancsi

In jurul anilor 40, s-a facut remarcata

Louise Dahl-Wolfe care a lucrat pentru
Harpers Bazaar, fiind prima care a utilizat
lumina naturala in fotografii, alegand
locatii exotice si jucandu-se cu culorile
(pana atunci majoritatea fotografiilor fiind
alb-negru)
Dupa al doilea razboi mondial moda
a inceput sa se recupereze, in perioada
aceasta nume precum Irving Penn, Richard
Avedon, Norman Parkinson au rasarit cu o
forta creativa si prospetimea tehnicii.
Parkinson a fost primul care a tinut
shootinguri in aer liber pe strazile orasului.
Irving Penn a imortalizat-o pe sotia lui
in diverse cadre, care in timp au devenit
iconice.

Louise Dahl-Wolfe

Irving Penn
Norman Parkinson

In jurul anilor 50 fotografiile tip avantgarde

iau amploare devenind tot mai experimentale.
Richard Avedon este influentat de Mukancsi
si devine faimos mai ales pentru portretul
foto ale marilor artisti si actori, chiar si ale
tatalui sau.
Din anii 50 moda italiana incepe sa fie
recunoscuta in intreaga lume, atragand
cumparatori din restul Europei si din
America. Astfel Milano devine cel mai
important centru din Italia, deoarece
redactiile de moda erau localizate aici.
Tot in acesti ani un nou tip de model prinde
contur - modelele devin iconice si incep sa
fie recunoscute in intreaga lume.
Richard Avedon

Fotografii care au lansat modelul vedeta

au fost David Bailey, Terence Donovan
si Brian Duffy. Tot impreuna au creat
conceptul vizual numit swinging London,
care insemna imagini foto cu petreceri,
distractie, scene dramatice.
In perioada anilor 70, dupa explozia de
forme, culoare si stiluri hippy ale anilor 60,
moda a evoluat catre practicalitate, odata cu
inventia jeans-ilor.

Brian Duffy

Fotografi remarcabili din aceasta perioada:

Helmut Newton si Sarah Moon.

Helmut Newton

Herb Ritts

Intre 1970-1980 reteaua pret-a-porter a

explodat: moda a devenit o reala industrie si
pentru publicul larg, iar de atunci asistam la
ascensiunea revistelor si reclamelor de moda.
Istoria acestor ani este marcata de opera
lui Herb Ritts, care a fotografiat campaniile
Calvin Klein, Versace, Armani.
In anii 90 stilul minimalist atrage tot mai
multi fotografi.
In America apare termenul heroine chic,
care se refera la modele slabe, palide si
puternice, un exemplu graitor fiind campania
CK, in care Kate Moss a fost protagonista
fotografiilor lui Mario Sorrenti.

Mario Sorrenti

In ziua de astazi lumea fotografiei de moda

este foarte dezvoltata si am putea sa o
structuram in doua curente principale: unul
orientat catre partea pur comerciala, iar
celalalt interesat mai mult de latura artistica.
Cu toate acestea granitele dintre arta,
fotografia de moda si campaniile publicitare
pentru branduri si marile case de moda se
intrepatrund din ce in ce mai mult.
Un exemplu relevant sunt campaniile lui
Peter Lippmann pentru designerul de pantofi
si accesorii - Christian Louboutin.

Mario Testino

Peter Lippmann pentru Christian Louboutin