Revista Film Meniu 01

REVIST
DE CULTUR
CINEMATOGRAFIC
editat de
studenii la film
din U.N.A.T.C.
NR. 1, MAI 09
Roberto Rossellini s
Aleksei Balabanov s
Maya Deren s
Laurent Cantet s
Andr Bazin s
Ulrich Seidl s
Wes Anderson s
DOSAR
LEI
LIVIU CIU
TATOS
U
R
ALEXAND
INTILIE
LUCIAN P
RUMBOIU
O
P
IU
CORNEL
UIU
P
I
T
CRIS
DULESCU
R
N
A
V
RZ
NTEAN
RADU MU
UNGIU
M
N
CRISTIA
DE
U
RADU J
editorial
PRIMUL NUMR
FILM MENU
Film Menu este o revist de cinema realizat n proporie de 90 la sut de studeni ai facultii de lm din cadrul Universitii
Naionale de Art Teatral i Cinematograc Ion Luca Caragiale din Bucureti. Celelalte aproximativ zece procente sunt
ocupate, cel puin n cazul acestui prim numr, de Valentin Crisban, responsabil de conceptul grac al revistei de Matei
Branea, cruia i se datoreaz ilustraia copertei i de mine, n calitate de redactor coordonator.
Motivaia tuturor celor implicai n conceperea i redactarea propriu-zis a Film Menu nu este una de natur material.
Niciunul dintre noi nu a fost remunerat pentru pentru implicarea sa. Ne dorim ca Film Menu s funcioneze ca o pepinier a
viitorilor specialiti n cinema din ara noastr. Neind constrni de presiuni nanciare, vom scrie numai despre acei cineati
pe care i considerm, dintr-un motiv sau altul, destul de relevani pentru a merita dezbateri n paginile revistei, indiferent de
gradul de notorietate la care au ajuns. Nu ne vom gndi la preferaii publicului i vom ncerca s ne exprimm sincer opiniile,
cu toate c uneori acestea ar putea deranja. Nu ne dorim cu orice pre s desinm idolii altor generaii de cineli i nici s
ne impunem propriile repere cinematograce. Pentru moment, innd cont c redacia e proaspt format i c gusturile
membrilor ei sunt nu de puine ori radical diferite, un asemenea demers ar oricum articial i ar sortit eecului. Sperm
ns ca iniiativa noastr s ncurajeze i ninarea unor alte reviste de cinema n Romnia. Considerm c o ar cu o
cinematograe att de vie precum a noastr ar trebui s aib nu una, ci zece reviste specializate n cinema. Momentan nu are
nici una scris n limba romn.
Primul numr al Film Menu conine aproape patruzeci de articole, grupate n nou rubrici. Rsfoind-o, vei observa c
suntem interesai n aceeai msur de cinematograful contemporan i de cel clasic. Pentru noi cinematograful e la fel de
viu, indiferent de culoarea peliculei sau de formatul ecranului. Important este calitatea lmelor puse n discuie, nu ara de
provenien, bugetul lor sau perioada n care au fost realizate.
Cinematograa romn va avea parte totui de un statut special n paginile revistei. Ne propunem s scriem constant
articole despre noile lme realizate de cineatii romni, dar i despre cineati aparinnd altor generaii. Am considerat c
cinematograa romn este destul de important pentru a-i aloca spaiu consistent ncepnd chiar de la debut. n consecin
aceasta constituie tema numrului unu a Film Menu.
Dac vi s-a prut c rndurile de mai sus au fost scrise cu detaare, nu v-ai nelat. Am fcut un efort de a ocoli efuziunile
sentimentale sau detaliile personale n acest prim editorial. Nu mi-am dorit dect s punctez anumite interese comune ale
membrilor redaciei i am ncercat s nu desconspir nimic din tonul revistei. A fost un prim numr muncit i suntem mndri i
fericii c l avei n aceste momente naintea dumneavoastr. Sperm ca urmtoarele zeci de pagini s v conving s urmrii
n continuare evoluia noastr. i, poate i mai important, sperm s v determine s acordai din ce n ce mai mult atenie
cinematografului, pe care l iubim cu toii enorm, n feluri diferite, dar enorm.
DE ANDREI RUS
05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC
sumar:
04
Review
Laurent Cantet, Hundstage; The Darjeeling Limited; The Ladies Agency no. 1;
Oscar 2009; Il y a longtemps que je taime
Portret Maya Deren; Truly Madly Deeply; Im Lauf der Zeit
(38)
18 Review
cri de cinema:
DOSAR
Cineati
Romni
LIVIU CIULEI
ALEXANDRU TATOS
LUCIAN PINTILIE
CORNELIU PORUMBOIU
CRISTI PUIU
RZVAN RDULESCU
RADU MUNTEAN
CRISTIAN MUNGIU
RADU JUDE
Wim Wenders: On Film; Screenplay de Syd Field
20 Underground:
Aleksei Balabanov
24
Animaie:
Waltz With Bashir
26
Adaptri cinematografice:
The End of the Affair the Book and the Two Adaptations
32
Teorie de film:
Prezentare Andr Bazin; De Sica [i Rossellini de Andr Bazin
34 Cinema
vizionar
Roberto Rossellini:
Cum a fost [i n-a mai fost Rossellini neorealist; Comediile lui Rossellini
78
Festivaluri de film:
Festivalul filmului de dragoste de la Mons 2009;

Festivalul Next 2009 discu]ie despre selec]ie cu Andrei Gorzo
REDACIA:
REDACTOR COORDONATOR
prep. univ. Andrei Rus
REDACTORI
Ioana Avram, Roxana Coovanu, Carmen Diaconu, Sorina Diaconu, Ela Duca, Gabriela Filippi
Ivana Mladenovic, Miruna Nicola, Bianca Oan, Andra Petrescu, Cristiana Stroea, Miruna Vasilescu, Emi Vasiliu, Ioan Volentiru
DESIGN
Valentin Crisban
ILUSTRAIE COPERT
prep. univ. Matei Branea
EDITORI FOTO
Oana Darie, Ana Elefterescu, Alina Manea, Bogdan Movileanu
CREDITE FOTO
Fototeca ANF, New Films, Mandragora, Ro Image 2000, Independena Film, MediaPro Distribution, InterComFilm
3
review | portret
Laurent
Cantet
cuminenia
palme dor-izat
Am vrut s-i vd primele filme ca s neleg de unde a pornit spre Palme dOr. Scurt-metrajele Tous la
manif i Jeux de plage i mediu-metrajul Les Sanguinaires. ntr-o sal aproape goal. Mi s-au prut
atunci la fel de goale sau golite de Cinema filmuleele lui Cantet. Nu m-au plictisit neaprat pentru c
au reuit s m orbeasc cu dialoguri simple i ultra-realiste (mult prea, a opina), dar m-am ntrebat pe
tot parcursul fiecruia dintre cele trei unde duc toate astea? Am ateptat permanent o dezlegare sau o
revelaie, un ceva care s se ntmple ca n filme i am explodat cnd am neles c Cantet nu vrea
s se ntmple nimic i c filmele lui sunt mai mult analize i constatri.
de Miruna Vasilescu
4
Tous la manif i Jeux de plage

primele scurtmetraje
Les Sanguinaires,
mediu-metraj
n Tous la manif un grup de liceeni politici n cuget i-n simiri,

revoltai de dragul revoltei, i expun teoriile i se bat cu pumnii n
piept ntr-un bar. Patronul, un tip plicticos i ofuscat de 50 de ani,
are un u care are aceeai vrst ca ceilali, dar care e mai ncet i
mai bleg sau cel puin tratat ca atare. Pn la urm, blegul prinde
curaj i se revolt din dorina de a la fel ca ceilali. Dar lupta lui
este mpotriva tatlui. Fiul ncearc s se despart de tatl ultraprotectiv, dar tatlui i este greu s renune la grija excesiv; se
teme ca ul s nu e pus n situaii penibile i s aib de suferit de
pe urma celor cu care se aliaz.
Jeux de plage abordeaz acelai subiect: relaia tat-u i golul
comunicaional dintre generaii. Aat n vacan cu tatl lui,
undeva la mare, n timpul unui festival Eric se mprietenete
cu un grup vesel i-i petrece noaptea cu ei. Tatl nu are nc
sucient ncredere n ul de 18 ani aa c l urmrete pe tot
parcursul nopii, ntr-o ncercare stngace i stupid de a-l proteja.
Tinerii beau i noat goi, se srut i se prostesc astfel privirea
protectiv a tatlui capt valene voyeuristice i situaia devine,
inevitabil, promiscu, mai ales privit prin prisma tinerilor: cu ce
drept le fur acest brbat intimitatea? Eric realizeaz trziu c e
vorba de tatl lui. Este evident ruinea care l apas atunci cnd
i ia aprarea n faa celorlali, pregtii s l ia la btaie. n ambele
cazuri, Cantet vorbete de tai care nu sunt gata s i lase copiii
s creasc; fr partie-pris, fr tendine moralizatoare. Dou
tabere analizate cu aceeai rbdare i nalurile care las loc de
interpretri pun deja bazele unui stil.
Les Sanguinaires urmeaz cam aceeai direcie. n noaptea dintre

milenii, Francois plnuiete o mini-excursie cu familia si un grup
restrns de prieteni, pe insula les Sanguiniers unde vor singuri ntr-o
cas auster, lipsii de plcerile ignobile ale civilizaiei, nnebunit s
srbtoreasc fastuos intrarea ntr-un nou mileniu. Doar c se simte
c excursia e un eec nc de la nceput, cnd grupul ateapt n frig
gazda care ntrzie 5 ore. Casa de fapt un fel de vechi far, jilav i
rece nu e nclzit, paturile sunt ude i grupul e lipsit nu doar de
lux, ci de condiiile primare. Dei nimeni nu e prea fericit, Francois
e cel mai dezamgit i nu de loc, ci de incapacitatea oamenilor de a
se mulumi cu sine i cu cei apropiai, de faptul c ntotdeauna au
nevoie de ceva mai mult i sunt intoxicai i dependeni de lucruri
materiale neimportante. Timp de aproape o or, Cantet ne las
singuri cu un grup tensionat, cu conicte care izbucnesc i se sting.
Regizorul este mai degrab un Big Brother care analizeaz cu innit
rbdare evoluia deosebit de lent a cobailor si. Ultimele 10 minute
precipit lucrurile ntr-un haos straniu i debusolant moment n care
i-am neles, sper, stilul, i inteniile lui Cantet. n noaptea dintre ani,
Francois se comport ca un copil rsfat i fuge de la petrecere. Soia
lui beat pleac dup el i se rtcete n ntuneric. Cade i se rnete.
Nu se mai poate mica. Francois pleac s caute ajutor i nu se mai
ntoarce. Soia e gsit aproape ngheat n zori i e transportat la
spital cu elicopterul deasupra oraului pustiu i obosit dup noaptea
de revelion un excelent i foarte lung ultim cadru care reuete
s ngreuneze cumva situaiile uurele crora nu le-am acordat
importan ceva mai devreme.
review | portret
Debutul n lungmetraj
cu Ressources humaines
Entre les murs, film de Palme dor,

l consacr pe Cantet
Cu Ressources humaines, regizorul revine la obsesia relaiei

printe-copil i i reia observaiile vizavi de o lume modern din
ce n ce mai alienant. De data asta cauza nstrinrii este munca.
Franc este n perioada de prob pentru postul de director de resurse
umane, n fabrica unde tatl lui depune de mai bine de 15 ani
acelai efort mecanic i lipsit de sens i unde sora lui are acelai tip
de slujb rudimentar. Franc e un fel de mndrie a familiei, are
studii superioare i prinii au sperane mari n legtur cu el. i
face abil loc printre mai marii fabricii, dar d napoi cnd nelege
care sunt jocurile puterii: angajaii (printre care i tatl su) nu
sunt dect pioni, de care conducerea se poate oricnd debarasa.
Franc se asociaz cu plebea ntr-o lupt probabil inutil mpotriva
sistemului, care arunc oamenii dup ce se folosete de ei toat
viaa. De data asta, ul este cel care vrea s i protejeze tatl, dar d
gre pentru c pentru tat, Franc reprezenta tocmai evadarea din
clasa muncitoreasc n care el fusese prizioner o via ntreag. E
prea trziu pentru oameni ca el s peasc n afara acestui sistem
monoton, dar adictiv i vital. Filmul are dou aspecte preioase:
gura tatlui - un om simplu, contient de ignorana lui i tcut
tocmai din aceast cauz i relaia tat-u distrus de ncercrile
permanente ale ecruia de a nu-l stnjeni pe cellalt.
Entre les murs este ultimul i cel mai cunoscut lm al lui Cantet.
Fr Palme dOr-ul din 2008, cineastul ar rmas poate necunoscut
publicului larg. A gsit n cartea lui Franois Bgaudeau materialul
de via pe care l cuta n orice lm de pn atunci. Franois
este un profesor de francez care a scris o carte despre elevii lui.
A notat observaiile, a analizat reaciile i a pus cap la cap ceea ce
orice profesor i orice elev tie pe dinafar, lucruri care n lm s-au
mai fcut (Jean Vigo i Truffaut sunt doar dou mari nume n acest
sens). Cantet adaug atmosfera lui grea care transmite mai mult
dect ce se vede pe ecran, fr s contureze prea bine acest mai
mult. Bgaudeau se joac pe sine, elevii din lm sunt elevi n viaa
real; Cantet i lipsete publicul de mijlocire i lmul se apropie
periculos de mult de documentar un documentar plnuit i calculat,
e drept, dar calculat dup via, imitnd la perfecie realitatea fr
s exagereze i s centreze n vreun fel mesajul, aa cum o face
ciunea de obicei.
De data asta, Cantet nu mai trateaz relaia tat-u, dar nu se
ndeprteaz prea tare de acest subiect, pentru c ntr-un fel orice
profesor este un fel de al doilea printe pentru elevii lui. Doar c
problema e i mai dicil; pentru c raportul de autoritate nu este la
fel de clar ca n familie, n cadrul unei coli mai ales ntr-o societate
dezvoltat, e ea situat i la periferia Parisului. Este nevoie de
cineva care s nu in nici cu profesorul, nici cu elevii, care s
reueasc s i neleag pe toi i s ofere o perspectiv global,
plin ns de detalii care reuesc s dea o voce i celui mai schiat
personaj. Domin aceleai teme: orgoliul, ruinea, autoritatea, tinerii
ca problematic complex i interesant.
Cantet nu se ferete nici de subiecte tabu ca rasismul sau
analfabetismul, dojenete i laud pe rnd att profesorii, ct i
elevii. Cu toii sunt nortor de umani i poate asta i denete, de
fapt, stilul lui Cantet.
Cinema-ul lui Cantet este unul angajant care nu neag lumea real,
ci o absoarbe i o red apoi ntr-un stil aproape documentaristic
un realism care face din oameni obinuii eroi fr glorie. Ficiunea
irteaz cu realul, rmnnd ns baza de documentare despre
o epoc/o situaie/o tipologie uman. Chiar i actorii sunt doar
jumtate din ei profesioniti, restul ind amatori sau pur i simplu
preluai dintr-un mediu care devine decor de lm.
Metoda lui Cantet e simpl. Nu face un lm de idei. Pentru asta
exist personajele care vehiculeaz, prin aciunile lor, posibile
interpretri. Ia o poveste simpl care reliefeaz un aspect real
al societii. Cantet nu inventeaz lumi, ci inventeaz o anumit
manier de a povesti, de a exprima aceste lumi. Apoi i las lumile
s se desfoare n voie, las personajele s aib propriul tempo,
nu ritmeaz articial aciunea. Extrage din realitate esena unui
eveniment i l red prin lm, reuind s transmit spectatorului
toate detaliile i emoiile trezite de evenimentul respectiv. i
confrunt n toate lmele eroii cu o lume complicat (Entre les
murs), incoerent, industrializat (Ressources humaines) sau
violent (Vers le Sud), care casc prpstii enorme ntre individ i
ceilali indivizi; ntre individ i sine; o lume care i-a pierdut raiunea
de a . n lmele lui plutete un oarecare mal dtre, pulseaz o
tensiune negativ pentru care n zadar cutm explicaii: ceva, pe
undeva, este fundamental greit.
Vers le Sud, un fel de floare

cu toate petalele la vedere
Cantet schimb traiectoria trecnd de la ciune social la o lume
total diferit care trateaz un aspect mult mai niat dect lmele de
pn acum. Vers le Sud le duce pe Charlotte Rampling i Karen
Young departe de regulile i rutina civilizaiei, ntr-un soi de paradis
pierdut unde au voie s aib sclavi sexuali fr a criticate. Filmul
spune povestea unor femei trecute de 40 de ani, care i petrec
vacana pe o insul din sudul Franei, unde ncearc s gseasc un
alt sens pentru vieile lor altfel anoste, culcndu-se cu tineri sraci,
de culoare. Dar aceast evadare este iluzorie i inutil, pare s zic
Cantet; ceea ce caut ele este afeciune, dei par convinse c acest
stil de via complet hedonist este ceea ce i doresc. Doar c Laurent
Cantet nu este tocmai un specialist n femei. Sunt enigme i rmn
enigme, dar ca nite carcase goale cu sucient mister nct s intrige,
dar insucient for nct s conving. n Vers le Sud regizorul se
ndeprteaz de Oameni i vorbete despre nite oameni, se pierde
n peisaj i n situaii exotice i se ndeprteaz de umanul neltrat,
aproape cin-verit-ist. Intenia este respectabil, doar c, dac Cantet
are vreun merit, acela este de a depista dramaticul n cotidian, nu
de a-l inventa. Aa c Vers le Sud rmne un fel de oare cu toate
petalele la vedere care nu strnete nici mcar tristeea marilor
adevruri ca n Ressources humaines i nici nerbdarea dezolat i
dezolant din Les Sanguinaires.
review
Hundstage
(Zile de cine)
Un film despre canicul, Zile de cine i plaseaz aciunea n
suburbiile Vienei. Hofburgul, Ringul i roata Prater nu se vd n
deprtare, suntem la periferie, ntr-un fel de sat francez piperan. n
casele noi personaje reale transpir mai mult sau mai puin goale.
de Emi Vasiliu
1
IA 200
AUSTRRICH SEIDL
L
U
:
REGIE CENARIU:
S
ANZ,
IKA FR
VERON H SEIDL
ULRIC ED MRVA,
FR
CU: AL I LEHNER
GERT
Zile de cine e despre lipsa iubirii, n locul

creia sexul secetos i rutatea ntrzie ploaia.
Ulrich Seidl a nvat din documentare c
viaa bate lmul, Hundstage e primul lui lm
de ciune, lmat ns n cod documentarist,
pentru c, trebuie armat repetat, nu exist
o diferen de realitate estetic ntre lmul
de ciune i lmul documentar. n cele mai
multe cercuri un adevr deja plictisitor, acest
gnd provoac nc ridicarea sprncenelor
mai ncoace, spre Dmbovia. Vorba lui
Baudrillard, dac s-ar realiza cartograerea
la scar 1:1 a unui inut, harta obinut ar
acoperi n ntregime teritoriul. Odat cucerit
i anihilat, teritoriul ar disprea deopotriv
cu harta, lsnd n urm hiperrealitatea.
Pentru ochiul privitorului realitatea ecranului
conteaz innit i unic, anulnd net orice
pretenie de fapt real al subiectului lmat.
Codul documentaristic implic, s-i zicem aa,
cine-verite-ul. Persoanele alea de pe ecran
parc-ar reale. Sau parc ar juca incredibil
de bine, cum n-ar putea un actor n veci.
Persoanele de pe ecran arat ntr-un fel. Cum
n-ar arta un actor. Arat, cum s zic, real. De
lng tine, din azilul de btrni, de la birou,
de pe palier, din Rahova, de la rockotec, de
la bibliotec. i crezi. n lmul lui Ulrich Seidl
joac muli neprofesioniti.
E un lm de aciune, se ntmpl ceva

dramatic n ecare secven. Avem curse de
maini, bti, striptease, sex, muzic, beie,
alcool, cntece de beie. Un cuplu tnr,
ea dansatoare n club, el cocalar cu main
tunat. El btu n club, ea btut mai trziu,
n main. Sunt un cuplu, sunt mpreun.
Secvena e de noapte, de pe bancheta din spate
nu prea vedem ce se ntmpl. Fr lumini
speciale, n fa tracul de pe autostrad i cei
doi n siluet, el innd-o de chic i dnd-o
cu capul de bord. N-are ce cuta n main
cu el, e o curv, iei afar, curvo. Plan larg, e
frig noaptea totui, ea e doar ntr-o rochi
scurt, alb i tremur n picioare mai ncolo,
lng main. E ntr-o rochi alb, nu n orice
rochi.
Lund din documentar senzaia de real
imediat, Ulrich Seidl ia din ciune plcerea
mizanscenei, a costumului, a unghiulaiei.
O pies de teatru pe multe scene reale,
mizanscen. Mai trziu n lm, fata este
curtat de biat cu maina. Fata merge
pe betoane i maina se repede la ea, i d
trcoale, o miroase, o sperie, i taie calea.
Motorul sun tare, cu reverb, cadrul e lung, nu
se taie, se lmeaz o mizanscen cu oameni de
lng tine.
Mainile sunt importante n Hundstage, duc
povestea de la un personaj la altul. Exist i

un personaj simbolic, nebunul, n cazul de
fa, nebuna. Este o nebun autostopist. Face
autostopul toat ziua i le comunic oferilor
clasamente. Cele mai mari supermarketuri
din Austria, cele mai cunoscute vedete TV,
cele mai rspndite boli. Conversaia ei e
compulsiv i televizorul vorbete prin ea. Pe
oferii care nu reacioneaz la ea i ntreab
ca un copil de ce, care-i problema. i descoase
i-i enerveaz, o dau jos din main.
Hundstage folosete estetica
documentarului ca s vorbeasc despre teme
mari. Sacriciul. Nebuna este sacricat la un
moment dat n lm. Mai este un cocalar cu o
misiune, un cocalar cu un pistol n mn care
vrea s nvee o doamn profesoar cum s-i
pedepseasc iubitul abuziv. Sunt oameni cu
o misiune. Misiunile oamenilor normali nu
le prea vezi lmate aa. Suntem obinuii ca
micile drame familiale, violena i sacriciul
s e reprezentate n lm cu alte mijloace. S
e ridicate la rang de exemplu, avertisment
i metafor. Hundstage e incredibil de
aproape de piele.
Critic social implicit, Seidl mizansceneaz
pe un fundal de supermarketuri i sate
franceze. Derizoriul uman apare gol la soare.
Seidl e destul de cinic. Violena o folosete
ca un drum spre iubire, o cale eminamente
empiric. ntr-un spaiu despiritualizat de
consum, violena, ieirea din pielea dat cu
crem se face ca s se obin puin iubire de
la omul de lng. Seidl face violena s duc la
iubire i securitatea la omor.
Securitatea amenin satul francez mai
insidios dect violena. Avem un agent de
vnzri de sisteme de securitate pentru case.
Alarme, mpotriva sprgtorilor, hoilor,
violatorilor, imigranilor. Toate personajele
se ntlnesc ntr-un moment sau altul din
lm. Suburbia i cuprinde. Agentul de vnzri
o ia pe nebun cu el n main, propune un
sistem de securitatate unui btrn pensionar
care locuiete singur. Btrnul se ferete s
accepte, are o cea del, o cheam Fetia.
Btrnul locuiete singur, e ru cu vecinii i i
curteaz menajera. La subsol, are un depozit
de alimente n care cntrete cinete. Dac
descoper un gram mai puin ntr-un pachet
de zahr, i-l revendic.Personajele lui Seidl
nu sunt introspective, sunt personaje care
acioneaz, aciunile lor sunt repetitive i
compulsive. Nu se st pe gnduri. Se st
eventual la soare, n nemicare. Nemicarea
e tratat ca aciune, este o nemicare
compulsiv. O nemicare emoional, un stillframe fals. Mecanismele, mainile, mainileunelte au aceeai aciune compulsiv i
aceeai nemicare de material ca personajele
lui Seidl. Conictul i violena par ieiri,
scpri din nemicare. Au un ciudat gust bun.
Seidl i rscumpr personajele, le mpac,
le ndreapt spre iubire. Prin violen i
derizoriu. Odat ajuns acolo, provoac emoie
extrem i o demonstraie impresionant a
adevrului uman dincolo de frumos, urt,
confort, vrst, stil sau material.
7
review
Trei frai, o cltorie spiritual,
The
Darjeeling
Limited
Un film marca Wes Anderson, The Darjeeling Limited e al cincilea
film al regizorului. Cred c se poate vorbi deja de o estetic proprie lui
prin poveste, prin scenografie, prin personaje i dialog, el creeaz o
lume separat de cea real, o lume uor artificial i foarte colorat.
de Ioana Avram
REGIE: SON
DER
S
E
W ANNARIU:
AN
SCE
N, ROM
DERSO
WES AN POLA, JASON
COP ARTZMAN
SCHW N WILSON,
E
CU: OW RODY, JASON
B
ADRIEN WARTZMAN
SCH
Ca i n alte lme ale lui Anderson, aciunea

din Darjeeling Limited se petrece n mare
parte ntr-un singur spaiu. n acest caz
e un tren sau poate mai mult dect att,
e o combinaie romanat ntre Orient
Expres i alte buci de nostalgie cultural
apropiate regizorului (cum ar lmele lui
Satyajit Ray- vezi coloana sonor). Filmat
n India, ntr-o manier superb, de Robert
Yeoman, Darjeeling Limited a fost i scris
n aceast ar de Wes Anderson, Roman
Coppola i Jason Schwartzman n timp
ce clatoreau mpreun. Dar a spune c
aciunea e plasat n India e un pic cam
mult. India din lm e mai mult o idee
dect o realitate, e felul n care un om din
Occident i-ar imagina aceast ar. Un loc
exotic, spiritual i, dup cum spune Peter
Whitman (Adrien Brody), cu miros de
mirodenii, e un loc magic i plin de mistere
unde strini rtcitori vin s-i purice
8
suetele.
Sau cel puin asta crede Francis (Owen
Wilson). La un an dup moartea tatlui su
fratele cel mai mare al familiei Whitman
(care e acum total risipit prin lume), i
adun fraii mai mici (Peter (Brody) i
Jack (Schwartzman)) la bordul trenului
Darjeeling n sperana de a face mpreun
o cltorie spirital planicat la minut de
Francis i de asistentul su Brendan.
Pentru Francis, cele trei obiective
importante ale aceastei cltorii sunt : de
a-i reuni familia, de a-i revedea mama
(care e acum clugri ntr-o mnstire
indian) i de a descoperi scopul vieii.
n mod evident, cum pun piciorul n tren
planurile de lung durat sunt nlocuite
de distracii imediate. La doar cteva
momente dup mbarcare, cei trei beau,
fumeaz, iau pastile i alte halucinogene.
n afara nasurilor proeminente, motivul
pentru care Anderson i-a ales pe Wilson,

Brody i Schwartzman s-i joace pe cei
trei frai, e aerul melancolic pe care toi
trei l inspir. Dar ce motiv ar putea avea
aceti trei frai de a melancolici? Ca
multe dintre personajele lui Anderson,
fraii Whitman provin dintr-o clas social
privilegiat, dar n acest caz statutul lor
social devine o surs de umor absurd.
Francis poart o curea de 6000$ i panto
de 3000$, iar Jack i alege, pentru cderea
sa nervoas, un hotel parizian de cinci
stele. Cei trei sunt, oricum ai privi situaia,
ridicoli, dar totui nu se poate s nu-i par
ru pentru ei. Sunt blocai n lumile lor
egocentrice i auto mitizate.
Totui, cei trei frai au trecut prin multe.
Jack tocmai a pus capt unei relaii
(acest moment face subiectul prefaei
la Darjeeling Limited, scurtmetrajul
Hotel Chevalier) veric mesajele fostei
prietene la ecare oprire. Peter a fugit de
acas, lsnd-o pe soia sa Alice singur
i nsrcinat cu primul lor copil. Francis
a suferit un accident de motociclet ce
ar putea sau nu s e o ncercare de
sinucidere. Tatl lor e mort i mama lor
pare s fug de ei. Cei trei au n mod
evident bagaje emoionale i nu numai,
materializate n 11 valize fcute de Marc
Jacobs pentru Louis Vuitton.
Ca n toate lmele lui Anderson, i n
Darjeeling se simte obsesia pentru
familie, poveti, nostalgie i cutarea
sensului existenei. Jack, scriitorul
familiei, scrie nuvele despre viaa sa
insistnd c sunt cionale. ntr-un fel, asta
face i Anderson, dei o face mult mai bine
dect oricine altcineva.
Actorii joac exemplar- Brody, nou n
universul lui Anderson, l joac perfect
pe Peter, mai ales n momentul n care
se confrunt cu tragedia morii unui
copil. Wilson amestec perfect umorul
cu deziluzia i Schwartzman (care a jucat
personajul ironic al lui Max Fischer n
Rushmore) e aici personajul pragmatic
care se ntreab dac cei trei ar putut s
e prieteni fr s fost frai. Alt latur
a personajului lui Jack poate vzut n
Hotel Chevalier, ce l prezint pe acesta
cu (fosta) prieten (Natalie Portman) ntrun hotel din Paris. La fel ca i Anderson,
Jack e francol pn la snge, ascult
obsesiv melodia lui Peter Sarstedt care
spune: Tell me the thoughts that surround
you/I want to look inside your head.
Anderson se zbate cu acelai scop imposibil
n minte (de a cuta n capul personajelor).
n ultima secven, superb i emoional,
personajele merg pe aceleai ine, n
aceeai direcie, dar n vagoane separate,
ecare nc singur n propria minte.
The No. 1 Ladies
Detective
Agency
The No. 1 Ladies Detective Agency, romanul scris de Alexander
McCall Smith, are ca personaj principal o femeie din Africa
(Botswana) hotart s devin detectiv ntr-un loc n care nu cred
c filmele noir sau Colombo erau prea populare.
de Andra Petrescu
REGIE: GHELLA
Y MIN
N
ANTHO CENARIU: ,
S
IS
D CURT
RICHARY MINGHELLA
N
ANTHO JILL SCOTT,
TI
CU:
MSAMA
LUCIAN
Precious Ramotsme este o femeie modern

n Africa, un continent n care civilizaia i
gsete cu greu locul printre superstiii. Dup
ce vinde cele 180 de vaci motenite de la tatl
su, Precious hotrte s i deschid un
birou de investigaii, s devin detectiv. n
spatele acestor ferestre, sunt muli oameni
care i doresc s tie adevrul sau s dezlege
un mister, dar nu pot face asta singuri,
mrturisete ea admiratorului su, mecanicul
vduv JLB Matekoni (actorul Lucian
Msamati). Personalitatea ei combin tradiia
cu anumite concepte moderne, conturndu-se
de la nceput: conduce o main veche pentru
c mainile noi nu au personalitate, i alege
spaiu pentru birou n mijlocul pieei i nu
ntr-un bloc de sticl abia nisat. Ramotsme
este o femeie matur, tocmai divorat de
un so violent din cauza cruia a pierdut un
copil, iar acum pare s i regsit senintatea
tocmai prin vocaia de detectiv. Personalitatea
eroinei d tot ritmul lmului i convingerea ei
c poate schimba prejudecile oamenilor, c i
poate proteja, este fora care mpinge aciunea
mai departe. Este greu s nu te ataezi de
aceast doamn plin de voie bun i de via,

de ncredere n viitor i plin de optimism.
Precious Ramotsme este interpretat de
cntreaa american de jazz Jill Scott care
mprumut personajului su o parte din tria
de caracter i ncpnarea ei; o alegere
de distribuie inspirat i potrivit, pentru
c Scott d via unui personaj carismatic,
amuzant i sensibil. Personajul este o feminist
n, probabil, ultimul loc n care aceast nsuire
ar reprezenta o originalitate i noutate pe
continentul african.
Filmul ncepe poetic, n stilul liric al lui
Minghella, cu peisaje din Botswana i vocea
lui Precious Ramotsme, care se descrie pe ea
nsi prin armonia cu natura. Aceast voce
atrgtoare transmite linite i senintate,
dnd senzaia unei mame care vegheaz
protector asupra copiilor ei i umple tablourile
africane cu emoie i cldur. Ea povestete
cum tatl su a nvat-o s i foloseasc auzul,
vzul i memoria vizual: Tata mi-a artat
ct este de important rbdarea. S mi iubesc
ara, Botswana, pentru c este cel mai frumos
loc de pe Pmnt. De la tata am luat simul
dreptii i plcerea de a rezolva un mister.

Aceast empatie din vocea ei i culorile
calde ale junglei africane, dau tonul senin i
optimist al lmului, care pare s vin dintr-o
nelegere profund fa de oamenii din ara
ei, nelegere pe care Precious Ramotsme a
ctigat-o n serile petrecute cu tatl su prin
jungl.
ncpnarea ei de a rezolva detectivemisteries n jungla din Botswana o conduce
n situaii hilare i inedite. Singurele i
incitantele cazuri pe care le primete sunt: o
tnr exploatat de un btrn care pretinde
a tatl ei disprut cu ani n urm; o soie
nelat, dar care, de fapt, nu vrea s e
singur; i un caz de fraud n poliele de
asigurare. Da, n Botswana exist rme de
asigurri. Ca o adevrat Jessica Fletcher
(Angela Lansbury n Murder, She Wrote),
fermectoarea doamn Ramostme i
urmrete intuiia i cu un pic de creativitate
reuete s pun cap la cap pistele pe care le
deine i s rezolve cazurile.
Probabil c realitatea pe care lmul o arat
nu corespunde perfect Africii. Piaa n care se
deschide biroul de detectiv, hair-stilistul gay,
secretara nervoas i irascibil, mecanicul
timid care se ndrgostete de femeia
modern i liberal, sunt personaje ce par mai
degrab s aparin cotidianului nostru. Dar
nota de umor pe care o d lmului ne face s
acceptm i s urmrim rul narativ far a
ne pune prea multe ntrebri de veridicitate.
Importante sunt emoia i mesajul pe care
lmul le transmite, viziunea optimist asupra
vieii. O parte a lmului, care vorbete despre
realitatea din Africa, este vrjitoria neagr
practicat n acele zone, ritualuri care cer
sacricarea copiilor. Poi s cumperi oricnd
un copil de pe strad dac ai nevoie i url
o btina detectivei noastre, care a gsit
un copil ce urma s e sacricat; un caz
fericit, avnd n vedere c muli alii mor
pentru mplinirea unor ritualuri barbare.
Dac lmul arat n prim plan un aspect al
Botswanei, n spatele ntmplrilor obinuite
se ascunde viaa real a acelor oameni care se
lupt pentru supravieuire i pentru dreptul
de a tri civilizat n mijlocul slbticiei; o
lume n care chiar dac occidentalii au adus
calculatoare si bluetooth, n cazurile de
disperare oamenii recurg, n continuare, la
vrji; poate pentru c tradiia se nrdcineaz
mult mai adnc dect beneciile i tehnica
modernitii.
Anthony Minghella arat n The No. 1
Ladies Detective Agency partea frumoas a
Botswanei, culorile deosebite ale peisajelor
sale, oamenii pe care i credem slbatici, dar al
cror spirit se bucur de mai mult senintate
i fericire dect civilizaia noastr; sunt
primitori i veseli, nc tiind s se bucure de
o armonie instinctiv cu natura. Nu este un
lm care s ridice prea multe ntrebri sau s
fac armaii vehemente despre o societate,
dar este un lm frumos care transmite
bun dispoziie; un tip de terapie mpotriva
stresului i a negativismului.
9
review | eveniment
FILME
NU CINEMA
OSCAR 2009
Niciun cineast romn nu a luat vreodat un premiu Oscar. Niciun cineast romn nu a obinut vreodat mcar o
nominalizare la Oscar, chiar dac istoria premiilor noastre de la Cannes e destul de lung i nfloritoare. Cu toate
astea, Oscarul este considerat cea mai important confirmare a succesului cinematografic i nu Cannes-ul. ns
singurul lucru pe care ar trebui s-l nvee cinemaul romnesc din toat aceast afacere este s rvneasc
la slile pline pe care le strng filmele de Oscar i nu la recunoaterea adus de statuet. Doar c filmele lui
2008-2009 nu mi-au demonstrat niciun moment c Oscarul ar fi vreun standard suprem. Here are the nominees (m refer exclusiv la cele 5 filme nominalizate la categoria Cel mai bun film):
de Miruna Vasilescu
The Curious Case of Benjamin Button e un lm fcut din cri
potale frumos colorate. E feeric pe alocuri (mai exact, toate
cadrele care o conin pe Cate Blanchett, e ea tnr balerin
extaziat sau btrn ridat i depresiv), sinistru uneori - mai toat
copilria lui Benjamin alias capul lui Brad Pitt suprapus unui
corp computerizat care se mic mecanic i comresc; sublim de-a
dreptul n detalii, cum ar Tilda Swinton i excelentul ei personaj.
Nimic din toat aceast poveste nu m-ar deranjat cu adevrat dac
lucrurile ar migrat mai mult ntr-una din cele dou direcii care
se suprapun fr succes pn la sfrit: basmul i realismul. Tind s
cred c, dac ar deraiat spre fantastic, risca s devin un fantasy
uurel de tipul Narnia. Aa c poate-ar fost de dorit o sinceritate
ceva mai neltrat i renunarea la rama n care e pus povestea
(de altfel e sucient metafora ntineririi). Singurul plus pe care
l-am gsit lmului ar un oarecare sentiment nedenit de pustiire,
dar doar n stadiu incipient i deloc valoricat. Totui, Benjamin
Button i-a spus povestea i, n ciuda tuturor lipsurilor i a decitului de extraordinar, s-a ales cu 13 nominalizri la Oscar.
The Reader nu mi-a strnit dect admiraia pentru o minunat
Kate Winslet pe care o intuisem din Little Children. Mi-a dorit
s o vd ntr-un lm mai puin emotiv, mai puin sufocat de cliee,
mai puin livresc/obositor. E un personaj interesant, nu zic nu, doar
c inocen + analfabetism + pedolie + Auschwitz nu mi se pare o
reet prea reuit, cu att mai mult cu ct lmul vireaz brusc la
jumtate i devine un fel de scuz mieroas despre ororile nazismului. Cu alte cuvinte Kate Winslet a luat Oscar pe merit pentru cea
mai bun actri. Ea poate mai mult, lmul mai deloc.
10
Pe Milk l-am respectat pentru c a existat el, Harvey Milk, politicianul homosexual care chiar a luptat pentru dreptate, n cel mai
modern, liber i energic mod n care-ar putut lupta un inadaptat
mpotriva unei societi care nu are urechi pentru toi membrii ei.
Filmul nu mi-a rmas nicicum n minte, dect ca o documentare
serioas i fresh despre cazul lui Milk cel adevrat. Puncte n plus
ctig Sean Penn care se dezbrac de sine, aa cum face de cele mai
multe ori, i care reuete fr niciun fel de articiu sau machiaj s
devin Harvey Milk i s-i spun povestea ntr-o manier mult mai
atrgtoare dect ar fcut-o poate un documentar. De-aici i pn
la premiul pentru cel mai bun scenariu original e o distan colosal.
Slumdog Millionaire este marele ctigtor de anul acesta. A
devenit peste noapte un fel de Titanic (n nominalizri n premii)
i euez s neleg de ce. Desigur, are culorile, agitaia i tema
social care-ar putea face din el un lm de public. Mai are i
muzica, montajul i structura ciudat, tensionarea i detensionarea,
un numr de dans la nal. Dar povestea este o Telenovel. i nici
mcar nu aceasta e problema real, ci faptul c nu pare s-i asume
acest lucru. Nu e nici un citat amuzant de Bollywood (dect fragmentar), nici o dram social get-beget (despre sracii copii indieni
i viaa pe care sunt forai s o duc), nici o poveste de dragoste cu
cheap thrills. Pe undeva, Slumdog reuete s adune cte un pic
de la toate celelalte patru lme: patetismul din The Reader, coloratura de basm din Benjamin Button, rechinii studiourilor de
televiziune ca n Frost/Nixon, alura de biopic din Milk. ntr-un
fel, acest mix pare interesant, mai ales dac ne gndim la eclectica Indie. Pe de alt parte, n timpul lmului n-am trit cte ar
trebuit poate s triesc. Orice zmbet strnit de clieele cu care se

joac cu bun tiin mi-a fost tirbit de drama la Filantropica
cu copii orfani obligai s cereasc i povestea de dragoste mi-a
prut un strat n plus. Fr sare, fr piper, dei vorbete despre
ara condimentelor.
Singurul lm care m-a emoionat cu adevrat, dei e cel mai
departe de mine ca stil/subiect i orice altceva este Frost/Nixon,
cumva venit din sfera lui Goodnight and Good Luck, cu acelai
calm i aceleai adncimi. Ceea ce face Frost/Nixon s-ar putea
numi forare n subiect. Sunt doi actori excepionali ale cror
guri i tceri par lipsite de orice efort actoricesc. Sunt de
acolo i transmit acel nivel ridicat al btliilor ideologice. Nixon
prea un ciudat indescifrabil, dar e doar un om oarecare. Nixon
prea un imbecil corupt, dar iat c imbecilitatea lui e cumva
armant i adictiv. E o anumit poezie n faa brzdat de
tot felul de cute, n buza superioar venic transpirat, n paii
greoi i n cuvintele grave i bolborosite. Pe aceeai lungime
de und cu el e Frost (Michael Sheen) jurnalist de la urechile
ciulite pn la pantoi italieneti fr ireturi. Dac au reuit s-mi
transmit mcar o miime din tensiunea din timpul legendarului interviu real i s umanizeze politica sucient nct s m rscoleasc,
am pus lmul pe primul loc n acest top 5. Doar c lmul e de fapt
mic, prea curat i prea cuminte ca s-l pot numi lm de Oscar.
i-acum revin la problema iniial. Ce face dintr-un lm lm de Oscar? Trebuie s dea pe spate un public ct mai variat: de la spectatorul cu chef de vorb de la mall pn la criticul avizat i greu de impresionat. S arate bine, s se mite bine i s e Cinema s arate
lumi dup care s tnjim, s spun poveti care s ne strneasc
mcar o stare dac nu chiar s ne smulg lacrimi sau rsete. N-am
s cercetez amnunit istoria Oscarului i nici n-am s caut reete
printre ctigtorii de-a lungul timpului. Spun doar c n acest an nimic din ce-au nominalizat nu se
regsete n vreuna din povetile/comparaiile/amintirile mele. Nici
ale prietenilor mei cunosctori sau nu de cinema, nici n eseurile
criticilor, nici n discuiile vorbreilor de pe rndul din spate de
la cinema. Nici n-am auzit s strns public record. Din tot ce-am
vzut, singurul care-mi rsare din cnd n cnd n minte este The
Wrestler, pe care nu tiu dac l-a nominalizat sau premiat, dar
pe care l-am iubit sucient nct s nu-l uit vreodat. Acestea ind
zise, cinemaul romnesc ar trebui s nvee s strng publicul n
sli: s e mai puin grav, mai puin patetic, mai puin evident doar
c nu tiu dac Oscarul mai e cel mai bun profesor n acest sens.
11
review
Il y a
longtemps
que je taime
M-a cam dezamgit filmul sta dei mi-a oferit cteva momente de
cldur, cteva clipe de emoie i bineneles pe Kristin Scott Thomas,
o actri a crei prezen pe ecran mi face ntotdeauna plcere. i
presupun c nu numai mie. n cazul meu, m-am ataat de apariia
ei entuziast, tulburtoare din O var de neuitat n regia lui Lucian
Pintilie i de atunci o caut cu nostalgie ntr-o ipostaz asemntoare.
de Cristiana Stroea
greeal poza ului ei care ajunge pe jos

pentru a descoperit de sora sa Lea sau
secvena n care Juliette o ateapt pe
Lea la ieirea din penitenciar i se sperie
de un zgomot din jur sau felul n care
multe dintre punctele cheie ale lmului
sunt rezolvate de Claudel prin apelarea
la naivitatea icei adoptate care pune
ntrebri incomode mi d sentimentul
c regizorul nu a tiut cum s umple
golurile n mod creativ, nu a tiut cum s-i
conduc povestea, nu a tiut ce s fac cu
propriile personaje personaje ale cror
premize, de altfel, mi plac foarte mult. mi
place Juliette femeia care se las tras
napoi n lume aproape fr voia ei, se las
eliberat din durerea n care s-a nchis
atia ani. Mi se pare real i iraionalitatea
de care d dovad cnd, dei le refuz celor
apropiai orice explicaie i orice ncercare
de apropiere, ateapt de la ei totui s
i nving rezistena, s lupte mpotriva
oprelitilor emoionale pentru a ajunge la
ea. O femeie-martir (pn la capt) nu ar
fost real, credibil sau mcar interesant.
FRANA2008
NIA
R
GE MA SCENARIU:
I
REGIE PE CLAUDEL AS,
PHILIP SCOTT THOM E
RISTIN RSTEIN, SERG
K
:
U
C
LBE
ELSA ZYAZANAVICIUS, L,
IL
H
T GRV
LAURENIC PIERROT
R
FR
Rolul din Il y a longtemps are prea

puine n comun cu cel din O var de
neuitat. Poate doar imposibilitatea de a-i
salva pe cei pe care i iubete. Dar dac
n lmul lui Pintilie o vedem acionnd,
luptnd pentru ranii condamnai la
moarte, n Il y a longtemps este doar
o femeie letargic, ieit din pucrie
despre care nu neleg dac vrea sau nu s
i reia cursul normal al vieii.
Philippe Claudel spune, ntr-un stil
american (aproape c simi point-urile),
povestea unei femei care i-a omort
copilul, a fost renegat de familie i ncearc
s-i fac loc n lumea n care e forat s
triasc din nou dup ce este eliberat.
Din pcate, regizorul se folosete prea la
vedere de anumite mijloace i tehnici ale
12
povestirii pentru a crea un suspans articial.

Se nelege de pe la jumtatea lmului
cum se va termina. Nu sunt neaprat un
fan al lmelor de suspans, de mister, cu
nal surpriz i cu rsturnri de situaie
neateptate. Ba chiar m deranjeaz
pentru c simt astfel mna scriitorului
care a manipulat realitatea sau a selectat
evenimentele care i convin pentru a crea
povestea. Mai mult dect att, un nal care
nu mi se promite a spectaculos genul
marii revelaii mi permite s urmresc
lmul ntr-o stare de tihn i contemplare,
nu una de vntoare de indicii.
Revenind, nu faptul c am prevzut nalul
m-a deranjat, ci neglijena regizorului n
dozarea indiciilor. i nu numai. Secvene
precum cea n care Juliette lovete din
Mi-a plcut i Lea interpretat cu cldur

de Elsa Zylberstein, o femeie care vrea i se
strduiete s-i regseasc sora mai mare
din copilrie. i mi-au mai plcut unele
momente de sensibilitate ntre Lea i soul
ei, ica vietnamez a acestora, btrnul pus
pe otii, scena dezvluirii i ploaia de pe
geam. Pcat c lmul se submineaz singur,
c nu reuete s gseasc soluii mai puin
evidente i mai credibile n momentele
cheie, c se simte mai degrab un demers
intelectual dect emoional. Par s e
stngciile unui regizor neexperimentat (e
totui lm de debut).
Dac a face un calcul matematic adunnd
prile bune i cele rele rezultatul ar un lm
mediocru, dar nu unul care s m mpiedice s
atept urmtorul lm al lui Claudel.
review | portret
Maya
Deren
A FOST SUFLETUL FIECREI
PETRECERI FURIBUNDE DIN
ANII 40-50, EMBLEMA LUMII
COSMOPOLITE NEW-YORKEZE
I MAMA INDEPENDENEI
AMERICANE, O FETI CIUFULIT
CU BLUZ NFLORAT, PARC
PROASPT IEIT DINTR-O
PICTUR DE MODIGLIANI. NAINTE
DE GENERAIA BEAT, NIMENI NU
ERA MAI HIPNOTIZANT N NEW
YORK DECT MAYA DEREN.
de Bianca Oan
13
e numele ei adevrat Eleonora Derenkowsky, s-a

nscut n Kiev n 1917. Tatl ei era psihiatru, fanatic
Trotsky. Datorit acestei pasiuni, familia a fost
nevoit s emigreze n America i s se stabileasc n
Syracuse, New York. Maya a fost educat la coala Ligii
Naiunilor n Elveia, la universitile New York i Syracuse i la Smith
College unde a primit o diplom de Master of Arts n literatur n 1938.
n 1943 i-a luat numele de Maya Deren. Maya este numele mamei lui
Buddha i conceptul dharmic al naturii iluzorii a realitii. n mitologia
greceasc, Maia este mama lui Hermes i zeia munilor i a cmpiilor.
Tot n 1943 Deren a nceput s lmeze cu Marcel Duchamp, The
Witches Cradle, care nu a fost terminat niciodat.
Lupta pentru cauza

independenei cinematografului
Ct nc era student la Syracuse, i-a devotat toat energia micrii
underground socialiste. Pe msur ce fascinaia ei pentru fotograe i
lm cretea, i-a recanalizat talentul pentru organizare i persuasiune
n aceast direcie.
Toate artele duceau lips de subvenii n anii 40, dar lmul o ducea cel
mai prost. Deren ns a fost unul dintre puinii cineati care s-au luptat
pentru cauza indepedenei lmului. A reuit s nineze faciliti
i fonduri pentru micarea independent de lm care a ajuns acum
una din marile pasiuni ale cineatilor contemporani (printre care se
14
numar de altfel i noul val romnesc).

A inut conferine peste tot, de la Universitatea Yale pn la The
Dave Garroway Show. n 1946 a fost primul cineast care primea o
burs Guggenheim (pentru munc n creative motion pictures) la fel
cum a fost prima care s nineze o fundaie de lm non-prot, The
Creative Film Foundation.
Munca ei a dus n nal la ninarea primei cooperative a cineatilor
din New York (Film-Makers Co-op). A scris de asemenea numeroase
articole teoretice i tehnice pentru revistele de lm i n 1946 a
publicat un pamet Anagram of Ideas on Art, Form and Film. Odat
cu ea, n jurul lmului s-a creat o aur de respect fa de aceast art.
Filmele ei au costat ct cheltuiete

Hollywoodul ntr-un an pe ruj
Maya obinuia s spun c lmele ei au costat ct cheltuiete
Hollywoodul ntr-un an pe ruj.
n anii 40, ca i acum, n America marile studiouri fceau legea.
Regizorii nu puteau concepe s fac singuri un lm care s e i vzut
ulterior.
Maya a cheltuit motenirea primit de la tatl ei pentru a cumpra o
camer de 16mm Bolex i cu ea a facut primul ei lm, Meshes in the
Afternoon, care este considerat i capodopera ei.
Ea a lmat acest scurtmetraj n 1943, timp de 2 sptmni cu soul
ei de atunci, Alexander Hammid, un operator i fotograf ceh fugit n
review | portret
State. ndraznesc s spun c atunci cnd am vzut acest lm, m-am
gndit sincer c toi cineatii din zilele noastre n-au fcut nimic cu
lmele lor. Toat Europa a crezut c Godard a inventat sritura n
cadru cu bout de soufe. Ei bine, cei care au vazut Meshes in
the Afternoon tiu mai bine. Drept dovad, n 1947 Deren a ctigat
Grand Prix Internationale pentru lm experimental pe 16mm la
Festivalul de Film de la Cannes cu Meshes in the Afternoon.
Deren d lecii de cinema fr s vrea. Dup cum mrturisete ea
nsi, a fost fascinat de micare i de lumea de dincolo de realitate,
de vise i imaginaie. i pentru ea unica modalitate de a le exprima a
fost s le surprind n imagini.
Filmele ei nu se bazeaz pe un scenariu elaborat, dei toate au la baz
o poveste. Sau o idee. Plutind splendid prin lm este Deren nsi,
i cine oare, brbat sau femeie, vznd Meshes, nu a fost izbit de
frumuseea n slowmotion de salveaz-m-prines-suferind a Mayei
festivalurilor de lm, doar c nimeni nu mai citete ca s neleag:

Take a camera, shoot something, show it to someone.
Gndii-v un pic. n anii 40, o femeie, emigrant rus, i-a cheltuit
motenirea pe un Bolex i a nceput s lmeze. i era att de
pasionat i a vrut att de mult s neleag i s redea micarea
nct n toate cele 8 lme ale ei care n total nsumeaz vreo 2 ore de
cinema, a surprins toate procedeele tehnice care acum ni se par att
de inovatoare.
N-a vrea s povestesc n acest articol toate lmele ei.
A vrea s punctez c are un studiu spectaculos despre dans,
Meditation on Violence, fcut n 1948. Performance-ul lui Chao Li
Chi ascunde distincia dintre violen i frumusee. De la jumtatea
lmului, secvena este reformulat, producnd un loop.
i c n anii 50 a abandonat New York-ul i cu bursa Guggenheim a
cltorit n Haiti, unde a fost iniiat n cultura triburilor btinae i
FILMELE
EI NU SE
BAZEAZ PE
UN SCENARIU
ELABORAT,
DEI TOATE
AU LA BAZ O
POVESTE. SAU
O IDEE.
Deren? Ea nsi spune: Slow-motion-ul dezvluie structura micrii:
pulsaii, agonii, indecizii, repetiii.
Mai mult eros vom gsi n 1944 n At Land, unde Deren este
o creatur a mrii, care se trte n societatea nghesuit,
claustrofobic, alunecnd ca o siren-ieit-din-ap printre indivizii
bine mbrcai ai oraului care i vd de afacerile lor, uitndu-se prin
ea fr s o observe. Un comar.
Un Godard, Bergman
sau Lynch avant la lettre
Cinema-ul Mayei Deren este att de personal i de sincer. Filmele
ei sunt despre ea. i, dac v intereseaz, o s putei s le vedei pe
toate, unul dup altul. i vznd Meshes in the Afternoon, o s
i att de fascinai de frumuseea ei i de ceea ce poate s fac cu
ea nsi i cu corpul ei (tiind nc de pe acum c ea a regizat toate
lmele) nct n-o s o considerai o teribilist snoab artisticreas
cum sunt sigur c ai avut deja tendina s-o catalogai, prin prisma
ochiului critic modern, care nu accept un lm fr r narativ, fr
un personaj cu un destin bine pus la punct, care s te intereseze ca
privitor, s te ia cu el.
Filmele lui Deren nu sunt fcute pentru a nelese ca poveste. E
adevrat, face aluzii, critic societatea, ironizeaz America, dar o
face att de subtil nct i se pare c i-a scpat. Lecia de cinema
este despre ce-a zis i Godard odat i acum e pe toate posterele
a lmat sute de ore care au fost montate dup moartea ei, de al treilea
so, Teiji Ito, ntr-un lm sonor de 54 de minute, intitulat Divine
Horsemen: the Living Gods of Haiti.
Acest Teiji Ito, cu 18 ani mai tnr dect Deren, era un toboar
japonez cu care Deren s-a cstorit la New York. Ulterior, el a fcut
i coloana sonor pentru Meshes in the Afternoon. Cnd Deren a
murit la vrsta de 44 de ani, el i-a mprtiat cenua pe Muntele Fuji.
Pentru c mi se pare c lmele lui Deren sunt apreciate mai mult
cnd sunt o descoperire personal, voi cita un link la un forum
destinat exclusiv ei, http://www.algonet.se/~mjsull/, unde pot
vizionate i pasaje din lme.
De asemenea pentru c tiu c ar aprecia o comparaie
contemporan, recomand vizionarea dup lmele ei a unei
reprezentaii contemporane de dans, intitulat Blush,a unui regizor
ce merit un portret n numrul viitor, Wim Wandekeybus.
http://www.youtube.com/watch?v=IRU0F8OoOU0
Tot n spiritul lmelor Mayei Deren recomand lectura unei autoare
care se pare ca a inuenat lumea din 1940 i pn acum, pe numele
ei Ayn Rand. Crile ei se vnd nc n 6 milioane de exemplare pe an
n toat lumea.
Am scris despre Maya Deren cu gndul c ai vrea s vedei un
Godard, un Bergman sau un Lynch avant la lettre, cu precizarea deloc
feminist c n spatele acestor comparaii st o femeie.
Maya Deren e o inspiraie.
15
review
Truly Madly
Deeply
Truly Madly Deeply, primul film al lui Anthony Minghella, este diferit
ca buget i producie de restul filmelor sale, dar are caracteristicile care
aveau s apar ulterior n cinematografia sa: iubirea pentru via, pentru
om i optimism. Filmul are totui mai multe n comun cu Breaking and
Entering, ultimul film al su, care vorbete despre problemele cuplului,
despre nstrinare i dificultate n a comunica, despre o continu
cutare a iubirii de care avem nevoie.
de Andra Petrescu
MAREA 990
IE 1
BRITAN CENARIUL:
S
I
A
REGIA Y MINGHELL N,
N
ANTHO IET STEVENSO
CU: JULENNY HOWE
J
Universul lui Anthony Minghella

este alctuit din relaii pentru a cror
supravieuire personajele lupt din
rsputeri, din oameni ndurerai, care s-au
pierdut pe ei nii, care ncearc s gseasc
o cale de ieire, o punte de legtur cu viaa,
i gsesc, printre tristee i pierderi, un
echilibru neateptat. n momentul n care ei
se opresc i privesc n jur, incapabili de a se
ajuta pe ei nii, devin mai ateni la nevoile
celor din jur i nva s-i doreasc din nou
viaa. Relaiile pe care le creeaz n povetile
sale se remarc prin credin n umanitate,
n natura bun a omului. Oamenii se
ntlnesc, vorbesc, se mprietenesc i se
apropie resc, natural, precum n via.
Nevoia de a lng cineva apropiat este cea
care ne mpinge spre prietenii, socializare,
interacionare cu semenii i ne conduce
mai departe n viaa. Asta spun personajele
lui Minghella, nu neaprat pentru c sunt
buni-samariteni, ci pentru c simt nevoia de
a oferi afeciune, mai mult dect de a primi.
Este uor s te identici cu personajele
16
sale, pentru c vrei s faci parte din acea

lume i s proi de senintatea ei. n The
English Patient, Juliette Binoche se oprete
n micul sat italian nu att pentru pacient,
ct pentru ea nsi, apoi ncet,ncet umple
de via acel loc prin feminitate; triete
transformnd locul acela ntr-unul al ei.
n Truly Madly Deeply toate aceste
trsturi exist, sentimentele pe care le
transmite lmul ind recunoscute n lmele
de mai trziu ale regizorului; un lm mic
- nu este The English Patient sau Cold
Mountain, ci o producie ce era destinat
televiziunii BBC i a sfrit pe ecrane
pentru c a fost considerat un succes. Este
povestea unei femei care nu i poate reveni
dup moartea prematur i neateptat a
soului i acum plutete ntr-o lume care nu
o mai atrage. Are prieteni, ncearc s e
vesel i chiar are momente de senintate,
dar lipsa este prea mare pentru a-i mai
regsi fericirea pierdut. nceputul lmului
este alctuit din lucruri lumeti i aparent
banale care construiesc un personaj
carismatic, Nina, interpretat de Juliet

Stevenson. Evoluia Ninei este minuios
elaborat prin relaia ei i a soului, dar
i cu celelalte personaje, iar sentimentele
i starea psihic i se modic treptat.
Lucreaz ntr-un birou de ndrumare a
emigranilor, unde face traduceri din limba
spaniol i este translatorul personal al
convorbirilor telefonice dintre eful su
i ul spaniol al acestuia. Instalatorul de
origine polonez ncearc s o cucereasc
printr-un dans polonez care i-ar putea
alunga obolanii din cas, dar refuzat,
brbatul i ndreapt dragostea spre
altcineva, cu toat sinceritatea. Nina
ncearc s i pstreze echilibrul psihic
i particip automatic la o via care nu o
afecteaz. Explic psihologului c cele mai
frumoase momentele ale zilei sunt acelea
n care Jamie (Alan Rickman), soul ei, i
vorbete pentru a-i aminti s mearg pe
partea luminat a strzii sau s ncuie ua
casei nainte de culcare. i ntr-una din
serile n care Nina cnt la pian auzind n
mintea ei violoncelul soului, la un moment
dat l vede aievea, materializat.
Titlul lmului vine de la un joc al celor
doi soi: se ntrec n nscocirea ct mai
multor adverbe care ar putea exprima
ct de mult se iubesc, really, truly, madly,
deeply, passionately, remarkably. Este
perioada primelor zile n care cei doi s-au
regsit, cnd starea euforic i fericirea nu
sunt umbrite de nimic. Dar imediat apar
discuiile, reprourile i mici probleme
stupide. Jamie i invit prietenii de pe
cealalt lume acas (se uit la lme pe vhs,
n Rai nu au video), temperatura de care
au ei nevoie este prea mare pentru Nina
care parc se topete, i schimb ordinea
obiectelor din cas etc. Cstoria, e ea
din iubire, nu este acel am trit fericii
pn la adnci btrnei, nseamn mult
iubire pentru care accepi lucrurile care te
enerveaz la cellalt i treci peste aceste
nenelegeri.
Truly Madly Deeply nu este att o
poveste de dragoste, ct este o poveste
despre iubire i despre nevoia de a avea
alturi pe cineva cruia s oferi i de la
care s primeti afeciune. Vorbete despre
puterea omului de a se reface indiferent
de suferina prin care a trecut. Dorina de
a tri este mai puternic dect orice i ea
este cea care te determin s mergi mai
departe. Relaia Ninei cu soul su este
real chiar dac el este o fantom pentru
c ei se poart ca oricare doi ndrgostii
care trebuie s-i accepte reciproc o serie
de defecte i de inconveniene. Este un lm
despre renunarea la o iubire mare pentru
c viaa merge mai departe, i urmeaz
cursul resc cruia trebuie s i te supui.
Nu idealizeaz dragostea, ci o prezint aa
cum este n realitate, cu probleme reale n
cuplu, dispute i inconveniene casnice.
Singurtatea este dureroas i ne mpinge
spre legturi interumane sincere. Chiar i
n The Talented Mr. Ripley personajul
interpretat de Matt Damon nu este mnat
att wde invidie, ct de o nevoie de a
aparine, de a acceptat i iubit.
Im Lauf
der Zeit
Wenders (on)
the way I love
him
NIA
GERMA 1976
T
DE VESCENARIUL:
IS
REGIA WENDERS ,
WIM ER VOGLER
IG
CU: RD S ZISCHLER
HANN
Filmele lui Wenders sunt

cel mai adesea roadmovies pentru c acest gen
l elibereaz pe autor de
obligaiile unei poveti, de
semnificaiile forate. Este
interesat n primul rnd de
imagini n sine; cadre lungi,
filmate dintr-un autovehicul
n micare, din care vzute,
locurile i peisajele se dezvolt,
se schimb treptat. Aceste
imagini care cer o implicare
emoional puternic din
partea privitorului, dispoziie
contemplativ, sunt stimuli
pentru recreerea unor stri.
de Gabriela Filippi
Exist ceva copleitor, un sentiment

apropiat de tristee n frumuseea
peisajelor i a atmosferelor pe care nu le
folosete niciodat doar ca decor pentru
o poveste. Wenders utilizeaz n acest
scop dimensiunea temporal, prin cadrele
persistente dndu-i timp spectatorului s
ptrund atmosfera i s e impregnat de
ea. Kings of the Road (1976) este lmat
n alb-negru pentru a favoriza ansamblul,
a face ca atenia s nu cad asupra unei
culori, a unui obiect fr semnicaie
deosebit, ci pe toate n mod egal. n
cltoria pe care o fac personajele nu este
important destinaia ct, din nou, drumul
n sine, trirea, pulsaia, micarea. Firul
narativ minimal urmrete relaia dintre
doi brbai din momentul n care se cunosc
pn cnd se ataeaz unul de cellalt.
Exist suspans n imprevizibilitatea
parcursului relaiei lor i n caracterul
misterios al personajului lui Rdiger
Vogler. Acesta interpreteaz rolul unui
camionagiu care cltorete prin toat

Germania (de Vest, la vremea aceea) ca s
verice i s repare aparatele de proiecie
din cinematografele provinciale. Vogler
creeaz un personaj, Phillip Winter, care
apare, cu anumite variaii, n mai multe
lme ale lui Wenders: pe lng Kings
of the Road, n Alice in the Cities, n
Until the End of the World, n Faraway,
So Close! i n Lisbon Story. Ceea ce
caracterizeaz acest personaj este rea
introspectiv, relaxat i marca cea
mai important zmbetul inteligent
i armant care, alturi de privirea vie,
dezvluie o cunoatere mai profund dect
a celorlalte personaje.
Phillip Winter l ntlnete pe Kamikaze
(dup cum l va porecli n stilul su),
care ncearc s se sinucid aruncnduse cu Volkswagenul Beetle n lac, dar se
rzgndete i iese prin trapa de sus a
mainii ce se scufund. Winter se ofer s-i
mprumute haine uscate i s-l conduc
pn n ora i astfel ncep s cltoreasc
mpreun. Exist reguli pe care oferul
camionului le impune n relaia lor fr
istorisiri personale, numai ceea ce este
concret, simit, poate exprimat.
Lumea lui Winter i cea a oferilor
de drum lung este legat de natur.
Sunt oameni solitari care i-au pierdut
obinuina i rbdarea de a urma ntocmai
regulile impuse de societate. Felul n care
personajul lui Rdiger Vogler se folosete
de obiecte este ciudat, gsind n ele utiliti
variate i rezolvndu-i necesitile ntrun mod ingenios. Pentru Kamikaze,
cltoria nseamn o amnare a realitii,
o claricare a gndurilor nainte de a se
ntoarce ntre oameni.
Wenders prezint lumea aceasta, plin
de amnunte care ar putea considerate
sordide, cu mult resc, duios chiar. Este
amuzant, spre exemplu, scena repetat
n care personajul nou venit l ncurc
pe Winter n ritualul brbieritului.
Personajul i-a creat o rutin din a-i
rezolva problemele de igien n condiiile
de care dispune. Chiar atunci cnd ne
este artat defecnd pe marginea oselei
(i nu se ntmpl des s vedem aa ceva
ntr-un lm), nu este cutat spectaculosul
i imaginea nu produce dezgustul. Finalul
pstreaz nota ntregului lm, ind o
ncheiere distinct, dar neforat a ceea ce
am vzut.
Firescul se gsete n toate aspectele
lmului de la modul n care Wenders
extrage din realitate cineticul i emoia,
pn la modul n care este prezentat
prietenia dintre cei doi brbai, de o
simplitate i o sensibilitate rar vzute n
istoria cinemaului.
17
review | cri de cinema
Wim
Wenders:
On Film
(Faber & Faber, 2001)
de Roxana Coovanu
Volumul, reunind trei cri ale cineastului publicate anterior, nu traseaz doar traiectoria
acestuia ca regizor, ci, mai curnd, l urmrete ca om (cu pasiunile lui), ca cinefil (cu
preferinele lui), ca persoan preocupat de viitorul celei de-a aptea arte ntr-o lume
saturat de stimuli vizuali. nainte de a deveni unul din reprezentanii Tnrului Cinema
German, Wim Wenders studiaz pictura la Paris. Aici ncepe s petreac mult timp n
cinematec pentru c, mai nti, biletul era ieftin iar nuntru - cald i bine, dar, mai apoi,
pentru c devine din ce n ce mai interesat de imaginile n micare. Acest an de zile petrecut
n slile Cinematecii Franceze i-l amintete ca pe un soi de curs-fulger de istoria filmului,
care l oblig s scrie despre ceea ce vede (chiar i cte apte pelicule pe zi), fiind singura
metod s nu le uite; tot perioada aceasta l va face s-i descopere vocaia: n scurt timp
se nscrie la Facultatea de Film din Munich.
Prima parte a volumului Emotions Pictures reproduce, n special, cronici din timpul
acestei studenii, cronici aprute n revista Filmkritik (din acelai Munich). n spatele
primelor sale scrieri l putem ghici pe regizorul de mai trziu, cu pasiunea sa pentru muzic
sau cu bolnvicioasa-i atracie pentru tot ce nseamn America. Articolele nu vorbesc doar
despre filme ci, n egal msur, i despre muzic (=libertate), mustind de trimiteri la versuri
Screenplay
de Syd Field
Biblia scenaristicii moderne
Foarte mult lume crede c a citi o carte de scenaristic e un lucru

complet anost i inutil. Probabil c din multe puncte de vedere
aa este! Asta pentru c muli dintre noi, dac nu chiar toi, putem
s spunem o poveste. Chiar dac o facem stngaci, chiar dac
amestecm lucrurile, de obicei avem o structur n discurs (un
nceput, un mijloc i un sfrit). Dar pentru a spune o poveste pe
care marea mas s o poat urmri i nelege e bine s trecem de
la stadiul de intuiie la cel de concept aplicat.
de Ioana Avram
Screenplay e o carte tare! Da, Syd Field o public o dat la civa ani n ediie nou i
tears de praf, da, e uor repetitiv n afirmaii i da, e american (ceea ce nu e un lucru
ru din punctul meu de vedere), dar e printre primele, dac nu chiar prima carte care s-a
ocupat strict de problema scenariului i a scenaristului, scond din umbr aceast parte
18
semnate The Kinks, Jefferson Airplane, The Who sau Bob Dylan. n eseul The American
Dream, cineastul leag dragostea sa pentru aceast ar de fascinaia pentru westernuri,
de imagini din copilrie - benzi desenate cu Mickey Mouse - i, bineneles, de sunetele
care salveaz viei (Rocknroll have saved her life spun cei de la Velvet Underground,
iar Wenders o tot repet de-a lungul crii, ca un motto pentru sine).
A doua parte a crii The Logic of Images i cea de-a treia The Act of Seeing conin
eseuri/note despre propriile filme, interviuri i conversaii cu diferite personaliti (Godard,
arhiteci sau scriitori celebri). Wenders vorbete despre maturizarea sa ca regizor: de la
primele scurt-metraje care erau, mai degrab, picturi pe pelicul (fr micri de aparat
sau personaje), pn la Until The End of The World (uriaul SF care l va ine ocupat vreo
8 ani de zile); ezit s vorbeasc despre The Scarlet Letter, pe care l consider cel mai
mare eec al su, promindu-i c nu va mai face alt film n care lumea contemporan
nu se poate vedea; cnd povestete despre cum a fcut Kings of the Road - filmnd a
doua zi ce scria noaptea - se nflcreaz; scandalul cu distribuitorii filmului Paris, Texas
l determin s se ocupe de deinerea drepturilor de autor la toate filmele sale; aflm cum
s-au nscut ngerii din Wings of Desire sau iese la iveal faptul c urte s scrie scenarii
i c la masa de montaj se simte cu adevrat n largul su.
O parte considerabil din articole dezvluie preocuparea lui Wenders pentru ceea ce
nseamn filmul n contextul unei lumi n care televiziunea cucerete din ce n ce mai mult
teren i e dat peste cap de revoluia digital. Spre exemplu, documentarul Room 666
al crui text e reprodus aici, se nvrte n jurul unor astfel de probleme; regizorul cere prerea
unor colegi de breasl (de la Herzog la Antonioni), punndu-le ntrebri despre evoluia
limbajului cinematografic, despre viitorul cinemaului i aa mai departe.
Vorbind despre alte documentare ale sale Tokyo-Ga (despre Ozu) i Nicks Film/
Lighting over Water (despre Nicholas Ray), Wenders i declar admiraia pe care le-o
poart celor doi i mrturisete n ce msur l-au influenat fiecare.
Wim Wenders: On Film poate reprezenta un document cu adevrat preios pentru un
fan al cineastului sau pentru cineva interesat de Noul Cinema German cartea abund n
detalii despre procesul de creaie din spatele filmelor sale, n informaii despre generaia din
care face parte, n opinii ale regizorului despre cele mai diverse domenii. Unele informaii
se repet, inevitabil, pe alocuri (n cazul interviurilor, spre exemplu la aceleai ntrebri nu
poi s ai dect aceleai rspunsuri), dar asta nu face cu nimic mai dezagreabil lectura,
dimpotriv: se creeaz o familiaritate. Volumul merit citit de orice cinefil.
a procesului. A fcut valv mare prin Hollywood i n lumea ntreag pentru c d cteva
rspunsuri logice, evidente i uor de urmat.
Screenplay e probabil cea mai cunoscut carte de scenaristic, aproape o biblie a
domeniului, reprezentnd structura clasic a scenariului american. Majoritatea crilor
de scenaristic aprute dup fac referire la ea sau pleac de la bazele puse de aceast
carte, care a ajutat foarte muli scenariti s nvee sau s-i dezvolte cunotinele despre
meserie. ncepnd de la conceptul de personaj, pn la prima secven a scenariului
terminat, cartea prezint reguli uor de neles (i urmat) att pentru novici ct i pentru
veterani.
Screenplay introduce scenaritii aspirani n arta i tehnica scenaristicii printr-un format
uor de urmat pas cu pas. Field i ncepe cartea cu fundamentele scenariului, fundamente
ce sunt cruciale pentru orice form de a povesti. Cartea ncepe prin a defini ce este un
scenariu i apoi ia fiecare segment n parte ncepnd cu crearea personajului principal.
Ceea ce urmeaz e un ghid de cum s creezi i s rezolvi conflictul (problema) personajului
printr-o serie de secvene i plot pointuri.
Structura dramatic e fundamentul scenaristicii. Structura e ceea ce ine povestea laolalt.
Fiecare poveste are un nceput, un mijloc i un sfrit (nu neaprat n aceast ordine),
i fiecare poveste are un punct n care nceputul se transform n mijloc i mijlocul se
transform n sfrit. Acest moment e numit de Field Plot Point. Plot point-ul e orice
incident, episod sau eveniment care ntoarce aciunea n alt direcie dect cea n care
mergea pan atunci. n acest caz noua direcie e Actul 2 sau Actul 3. Fiecare scenariu are
mai multe plot pointuri, dar, cnd creezi linia povetii, cele mai importante sunt plot point 1 i
plot point 2 (cele care fac trecerea ntre acte). Cele patru elemente ale structurii : nceputul,
plot point 1, plot point 2 i sfaritul vor ine povestea nchegat i inteligibil.
Field d exemple din scenarii foarte cunoscute cum ar fi Chinatown i Close Encounters
of the Third Kind. Prin acestea, el arat cum scenaristul a introdus personajele si a creat
suspansul n timp ce a construit conflictul. Field dedic un capitol adaptrii unui roman,
exploreaz tehnicile i problemele legale legate de scrierea unei adaptri. De asemenea,
descrie felul n care trebuie formatat un scenariu i cum ar trebui s arate acesta.
Dei cartea propune o structur destul de rigid - paradigma celor trei acte cu fiecare punct
important plasat la o anumit pagin, e o lectur interesant, uor de citit i de neles, fiind
un foarte bun prim pas spre a cunote tainele meseriei.
19
underground
Aleksei
Balabanov
POVESTEA UNEI TRDRI,
A UNEI CRIME I A
DECADENEI MORALE
n urm cu doi ani, publicul cinefil din Romnia a putut s vad la Transilvania
International Film Festival filmul Cargo 200, iar asta a fost din pcate singura
ntlnire cu Aleksei Balabanov. Timp de aproape un deceniu, att regizorul ct i
productorul Serghei Selyvanov au fost adepii unui val puternic de naionalism
rusesc, iar filmele lor cu povetile triumfante ale eroilor locali n confruntri cu
separatitii ceceni, mafioi americani, mercenari sau asasini din lumea de jos au
avut un succes de box office impresionant.
de Ivana Mladenovic
20
05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOG

RAFIC
Brothers
Are you gangstars? No we are Russians! Nu sunt
sigur c a fost intenia lui exact, dar lmele lui
Balabanov au fost caracterizate de contrastul dintre
genuri, jonglnd ntre art house i stilul comercial. Astfel
i-a creat propriul stil prin plurivalena regizoral. El
spune c face lme cu schimbul, uneori pentru mase,
alteori pentru cineli, iar acest lucru nu l face n mod
deliberat, ci doar ntmpltor. tie ce i dorete audiena
s vad, iar asta l face cel mai cunoscut regizor din
Rusia. Succesul su enorm se datoreaz lmelor de
aciune, bandiilor ridicai la nivelul de eroi i prii a
doua a lmului Frai (Brat).
n Brat 2 povestea sun cam aa: eroul principal,
un tnr cu puf pe obraji pe nume Danila (Sergei
Bodrov), inocent i nendemnatic, l caut pe fratele
su Viktor (Viktor Sukhorukov). Viktor triete de pe
urma infraciunilor comise, el le d copiilor si teancuri
de bani ascuni n haine din Littlewoods, iar prima sa
misiune este s se implice ntr-un rzboi de strad i n
asasinarea unui maot cecen care se pune cu ruii.
Aceasta e intriga din Brat 2, spre deosebire de prima
parte, care era mai mult o dram social cu accente de
comedie neagr, cu un soundtrack fantastic compus

de trupe de rock ruseti care aveau s devin faimoase
dup apariia lmului. Totui, succesul lui Brat a fost
extraordinar, iar asta i-a dat regizorului ideea care avea
s stea la baza celei de-a doua pri, unde inversarea
rolurilor i imaginea mult mai dark aveau sa devin
celebre.
Poi s vezi aceste lme ca unele de aciune, drame cu
infractori sau tablouri ale unei perioade dicile pentru
Rusia, imediat dup ieirea dintr-un rzboi umilitor.
Ideea de rzboi a fost ntotdeauna una familiara pentru
rui, dar o lupt fr victorie este o lovitur pentru
ncrederea ntregii populaii. Balabanov surprinde exact
perioada post perestroyka unde n afar de rzboi,
poporul rus i mai pierduse i identitatea. Personajul
care ntruchipeaz aceast stare este Sergei Bodrov Jr.,
un actor neprofesionist ajuns superstar i care a fcut
lmele lui Balabanov celebre, decedat n 2002 n munii
Caucaz. Personajul su, tnrul Danila, asasin pltit, cu
o inim de aur, devine n mod bizar noul erou al Rusiei,
unde idealurile, moralitatea, conceptul de familie i
onoarea capt noi nelesuri.
n Brat 2, Danila se duce n America pentru a rzbuna
moartea camaradului su. Nu pot s-mi dezamgesc

fratele, e replica care ar putea deveni laitmotivul
ambelor lme. Prin frate nu se nelege frate de snge,
ci i orice u al Rusiei, iar prin a dezamgi ne referim
la orice, inclusiv la crim.
Criticii au spus despre lm c ar ruso-centric, dar
exist i acuzaii de pro-naionalism i rasism. n Brat
2 putem vedea comunitatea afro-american i toat
splendoarea ei infracional, dar nu mai mult dect n
lmele americane. Problema este c toate lmele ruseti
care trateaz viaa american aa cum numai un regizor
american i-ar permite-o sunt primite cu suspiciuni
i cu un plus de atenie. Singurul cadru care ne poate
sugera c lmul este ruso-centric este cel n care fratele
lui Danila, asasinul pltit numit The Tartar omoar un
om ipnd: Trfelor, mi vei plti pentru ce ai fcut la
Sevastopol, referindu-se la cine deine puterea acolo, un
subiect foarte delicat.
Criticilor li s-a prut anti american i faptul c lmul
evideniaz America pro-rus; cu oameni de toate
formele i culorile sociale care admir aceast ar,
precum prezentatoarea de tiri de culoare Lisa
Jeffrey. Aceasta are i o scurt aventur cu Danila i
cu camionagiul Ben. Asta arat c la fel ca i n Rusia,
oamenii de afaceri americani de calibru mare pot avea
activiti ilegale.
Feminin Question
Este de asemenea interesant de observat c femeile din
lmele lui Balabanov nu au nici un fel de control asupra
destinelor lor. Sunt lsate s moar, s e violate, sunt
femei de vrst mijlocie, triste, torturate, actrie sau
uuratice. O imagine relevant pentru aceast abordare
sunt fetele goale i distrate din Brat 2. Se grbesc s se
nfoare n prosoape, dar nu se sesc de trupurile lor,
iar atunci cnd brbaii aparent dezinteresai de ele au
de vorbit, dispar imediat fr s comenteze. Dou din
cele 3 protagoniste principale (Saltykova i Jeffrey) sunt
slabe i neconvingtoare ca personaje, dar cuceritoare
pentru mase. Una este o cntrea faimoas din Rusia,
cealalt o prezentatoare de tiri de culoare. Amndou se
reped la Danila fr mari reineri.
n Brat 2, al treilea personaj feminin este creat doar
pentru a cucerit de Danila, dar nu sexual. n timp ce

lmul sugereaz c relaia lor s-ar putea dezvolta mai
departe, marea cucerire va una naionalist, cu Danila
convingnd o prostituat ameit c Rusia i ofer mult
mai mult dect America.
Toate astea fac din Brat 2 un lm foarte ciudat.
Balabanov este un regizor care a tiut s i valorice
viziunea sardonic asupra vieii i stoicismul cu msur,
prin folosirea acestora cu grij n lme. Chiar i primul
Brat ne-a lsat cu un gust amar. Triumful este antitetic
n lmele lui. n Brat, Sveta cnt dulce imediat dup
ce este violat. n acelai timp este captiv ntr-o relaie
cu un brbat pe care nu l iubete i pe care l nal la
tot pasul. n mod similar, Liza cltorete ctre vest,
un drum simbolizat de sunetul locomotivei pe aburi,
dar nu reuete nici acolo s i descopere sexualitatea.
Voina, singura actri strin din lm, este rpit i luat
ostatic de ctre separatitii ceceni, iar soul ei, partener
att n via ct i pe scen, ncearc s strng bani
pentru a o rscumpra. Voina n schimb se ndrgostete
de un cpitan rus, rpit i el de ctre ceceni. Un
comportament similar putem vedea i n Cargo 200,
unde un tnr poliist dement abuzeaz n mod repetat o
femeie. O fat este rpit i legat de pat lng cadavrul
prietenului ei adus tocmai din Afganistan.
n Of Freaks and Men(1998), Balabanov meterete
meticulos un lm sepia, un melanj unic de perversiune
i nostalgie, unde destinul femeii este din nou pus sub
semnul ntrebrii. Umorul lui este jucu si ntunecat,
tnra Liza i cumpr poze cu femei superbe btute
i abuzate de o babushka ruseasc. Vrea s e salvat
de ctre Putilov i s mearg n vest, dar dorina nu i se
mplinete. Tatl ei o pclete i i promite mna unui
om pe care nu l iubete, fr tirea ei, iar soarta i este
pecetluit.
City
Strzile i canalele din St. Petersburg sunt portretizate
cu o acuratee impresionant innd cont de numrul
mare de perioade de timp n care se desfoar aciunea.
Balabanov ne amintete constant c St. Petersburg este
un ora articial, vechi de mai puin de 300 de ani, n
care triesc oameni adui din toate colurile Rusiei,
21
underground
atrai aici e de bogie sau dragoste, e de agitaia

oraului. Vreau s v art mizeria n care trim. Asta
ne amintete cumva de personajul principal din Taxi
Driver, care vrea s curee toat mizeria de pe strzile
New York-ului, iar n nal ajunge s ucid pe toat lumea,
la fel ca i tnrul Danila n Brat i Brat 2.
Second-Hand Stories
Elita politic i cultural a fost invitat la premiera
lmului, dar mai puin de jumtate de sal era plin.
Filmul este numit dup Gruz 200, numele sicrielor
de zinc n care soldaii sovietici se ntorceau acas din
Afghanistan n 1979-89.
n 1985, Gorbachov anuna c economia sovietic era n
criz i c reorganizarea era iminent i necesar. Iniial,
dintre materialism i inteligen estetic sau ncrederea

utopic a maselor, o crim lozoc care rezult n
trecerea la o alt religie, sau surprinde drame familiale.
Gruz 200 este bazat pe experienele proprii ale lui
Balabanov, acumulate n timp ce cltorea de-a lungul
Uniunii Sovietice prin anii 80. Un rol important l au
zvonurile i povetile auzite din zbor. Crede c rolul su
este s arate lumii cum era Rusia de fapt nainte.
Cnd Gruz a fost vizionat la un festival de lm rusesc,
a primit numai un premiu de consolare. Reelele de
televiziune controlate de ctre guvern i-au pus bee n
roate n mod sistematic, refuznd s difuzeze lmul chiar
i la ore trzii. Aproape la unison, criticii l-au susinut n
lupta cu reelele de televiziune, Balabanov primind n
cele din urm recunoaterea de care avea nevoie. Vom
vedea ce se ntmpl n urmtorul su lm, Morphy,
bazat pe o nuvel de Mihail A. Bulgakov. Urmtorul pe
list dup Morphy va un scenariu scris de Sergei
Bodrov Jr, bunul su prieten actor care a decedat n
munii Caucaz.
22
05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOG

RAFIC
Muzica
22
reformele erau numite uskoreniye (accelerare) iar mai

trziu glasnost (liberalizare, deschidere) i perestroika
(restructurare), acestea urmnd s devin mai cunoscute.
Dup ce a devenit prim-ministru, Gorbachov a propus
un program vag de reform, iar primul amendament
introdus a fost cel menit s combat consumul de alcool
care devasta ara. Preurile pentru vodc, vin i bere au
fost ridicate, iar vnzarea lor restricionat.
Filmul se nvrte n jurul evenimentelor i a turnurilor
politice din timpul dizolvrii regimului comunist. Artem
Artem (Leonid Gromov), profesor de ateism tiinic la
universitatea din Leningrad, i viziteaz fratele, un ocial
militar de rang nalt, ntr-un ora din vecintate. Fiica
adolescent a fratelui acestuia, o fat pe nume Angelika
(Agniya Kuznetsova ) apare cu o prieten necunoscut pe
nume Valery, care se dovedete a o petrecrea mare.
Se duc s caute mai mult alcool, iar Valery i aduce la
ferma ei. Aici ncepe totul.
Filmul este o poveste grac violent despre abuzul
sexual al unei fete adolescente, aat n minile unui
poliist sadic. Balabanov picteaz un tablou nemilos
de negativ, dar clduros al unei Rusii de care muli i
amintesc cu nostalgie. ntr-un moment memorabil din
lm, poliistul sadic aduce un geamantan n camera fetei
chinuite, nuntru andu-se cadavrul prietenului ei adus
din Afganistan. n afar de aceste momente crude, lmul
are nenumrate dialoguri intense despre existena lui
Dumnezeu i a suetului, despre confruntrile simbolice
Abilitatea extraordinar a lui Balabanov de a gsi muzic

care s complementeze ecare moment istoric al lmului
i s caracterizeze personajele, contribuie enorm la
succesul lmelor sale, iar uneori mpinge aciunea mai
departe de ceea ce sugereaz la o prim vedere.
n lmul Brother, eroul are personaliti multiple;
nuntru este pacist, calm i calculat, iar n exterior este
caracterizat de lcomia dup putere i setea de crim.
Danila cumpr cd-uri noi i le ascult la cd player n
timp ce cutreier pe strzile din St. Petersburg. i noi i
Sveta ascultm piesele pe care le ascult el, nelegnd
mai bine strile lui interioare.
Cnd Danila ncepe s se simt mai confortabil n ora
ncepe s cumpere mai multe cd-uri i s se plimbe din
ce n ce mai mult. Atunci i iese n fa un brbat care
trage asupra lui, dar primete un rspuns rapid i letal
din partea lui Danila, care se prbuete distrugnd cdplayerul. n acest moment, viaa panic a lui ia sfrit,
oraul l slbete, i ia o parte important din via, iar nici
o puc nu va putea nlocui asta. Concluzia este c trebuie
s plece la Moscova.
Coloana sonor pentru Cargo 200 este probabil cea
mai sosticat de pn acum. Dei n mod individual
auzim piese care nu se remarc, mpreun formeaz
un tablou complet i potrivit pentru perioada pe care
ncearc s o descrie. mpreun au sens i reect
dorinele, dilemele i obsesiile ecrui personaj, dar n
acelai timp scot la lumin adevruri despre subcultura
ruseasc din acele timpuri. Cteva dintre ideile
predominante n versurile pieselor ar vise romantice
stereotip, evadarea din rutina cotidian, nostalgia
inocenei copilriei i legtura dintre mam i u. The
Raft, In the Land of Magnolias, Ill Take You to the
Tundra, and Vologda capt noi valene. Cnd este
prezentat ca i coloan sonor a morii socialismului
rusesc, aceste piese sugereaz o societate care i-a
pierdut orice noiune de realitate, dar care viseaz
departe, iar visele utopice i se transform n comaruri.
cineclub
cineclub.wordpress.com
animaie
VALSND CU
BASHIR
n 2007 ecranizarea romanului ilustrat autobiografic al lui Marjane Satrapi, Persepolis,
ne-a fcut prtai la copilaria i adolescena ei marcate de Revoluia Iranian din 1979.
Anul trecut, animaia care a preluat tafeta temei rzboiului i ne-a izbit cu nc o poveste
autobiografic a fost Valsnd cu Bashir (Waltz with Bashir). Scenaristul i regizorul
israelian Ari Folman ncearc s reconstituie experiena sa ca soldat n Rzboiul din Liban
din 1982. Valsnd cu Bashir este un film multi-premiat (Globul de Aur, nominalizare la
Oscar pentru cel mai bun film strin) i a rulat n Romnia n cadrul Animest 2008.
de Ela Duca
24
ri Folman a ales animaia pentru documentarul su pentru

a se ajuta n procesul de reconstituire i pentru a nu plictisi
publicul. i nu putea s aleag mai bine. Valsnd cu
Bashir nu este ce te-ai ateptat s vezi la un documentar.
Animaia contribuie considerabil la crearea unei atomsfere
cinematograce i nltur caracterul acela rece al prezentrii
faptelor, nu i ndeas documente pe gt. Acest tip de naraiune
l-a ajutat pe Folman s se detaeze uor de poveste (aa cum
abstractizarea vizual a ajutat-o i pe Marjane Satrapi, de exemplu)
i s prezinte diferite viziuni asupra ntmplrilor vechi de 20 de ani
ntr-un mod mai relaxat.
Filmul ncepe n for cu secvena unui comar pe care un prieten i-l
povestete, moment revelator pentru Ari Folman - acesta realizeaz
c orice amintire legat de acea perioad a disprut din mintea lui.
Stupeat de aceast amnezie auto-indus, Folman ncepe s i caute
colegii din armat care au fost cu el i care, sper el, l pot ajuta s
i reaminteasc evenimentele din preajma masacrului de la Sabra
i Shatila. Are un ashback recurent despre care nu tie ns dac e
adevarat sau nu. Cnd lipsesc detalii din memorie, creierul nostru
adaug de la el lucruri care nu s-au ntmplat n realitate pentru a
completa puzzle-ul. Filmul urmrete cutarea lui Ari Folman i
discuiile pe care acesta le are cu diferii colegi de infanterie, un
psiholog i un reporter care era n Beirut la acea dat.
Ca tehnic, Valsnd cu Bashir combin elemente de Flash cu
animaie clasic, o abordare inovatoare care d iluzia de rotoscoping
(desenat peste material lmat). Coloana sonor este compus de
muzicianul minimalist Max Richter (Stranger than Fiction), dar
include i muzic clasic sau cntece celebre din anii 80 i piese
compuse sau rescrise special pentru lm. Enola Gay (OMD) apare,
de exemplu, n secvena petrecerii soldailor de pe vapor n timpul
creia unul dintre cei intervievai i relateaz viziunea - o femeie
uria l ridic de la bordul navei, ncepe s noate cu el, iar vaporul
este bombardat. Good morning Lebanon apare cantat de soldaii
din tancuri pe drumul lor ctre ora, un moment relaxat i distractiv.
Apoi, peisajul i versurile se schimb i vedem tancul mergnd prin
ora, strivind maini pe versurile You are torn to pieces/ You bleed
to death in my arms. Momentul este ntrerupt de un atac-surpriz
asupra tancului i urmeaz nc o poveste despre supravieuire.
Acestea au fost momente reale, decisive att pentru vieile celor

care au supravieuit, ct i pentru cei care au murit luptnd, iar noi
intrm n povetile acestor oameni datorit modului n care ele sunt
reconstituite prin animaie - micrile camerei, unghiurile subiective,
lumina, sunetul.
Ce mi place la acest lm este modul n care Ari Folman reueste
s ilustreze aducerea aminte pas cu pas. E ca i cnd noi am uitat
ceva, apoi suntem obligai s ne readucem aminte, treptat, ce am
trit cndva. i n momentele reale exist o mulime de detalii
nesemnicative n aparen, ultimele lucruri reti pe care soldaii le
fceau nainte s intre n automatismul rzboiului. Viaa ntre dou
ordine, ntre dou deplasri. Halucinaiile, gndurile obsesive despre
moarte, detaarea de propria persoan, aciunile lor. Totul curge resc
i momentele de incontien, de aciune automatic sunt acceptate de
noi ca reti. De exemplu, momentul care d i titlul lmului este cel n
care unul dintre cei intervievai ia MAG-ul colegului su i ncepe un
vals nebun n mijlocul strzii, sub o ploaie de gloane, cu mitraliera n
mn, cu feretism aproape poetic. Acesta este parc apogeul nebuniei
rzboiului, momentul-zero, ultima manifestare a libertii de a aciona.
Ultima parte a lmului anuleaz toat logica rzboiului pe care
o acceptasem pn acum. Dac povestirile colegilor lui Folman
mai pstrau ceva uman, o legtura cu viaa normal, neatins
de lupte, nalul ne dezvluie nite crime groaznice, un masacru
plnuit despre care nimeni nu a vrut s tie la acel moment. Toi
i-au dat seama ce se ntmpla atunci, dar susin c nu realizau cu
adevrat c refugiaii palestinieni erau ucii sistematic. Nu i-au
asumat aceste crime dei pasivitatea lor manifestat prin privit de la
distan a contribuit la acea tragedie. De aceea, nalul rmne clar
pentru contiina celor din cercurile care nconjurau taberele de
la Sabra i Shatila: au cotribuit la masacru e c i mpucau, e c
trgeau semnalele luminoase care i ajutau pe criminali s omoare
palestinieni.
Valsnd cu Bashir a fost interzis n cteva ri arabice, dar n luna
ianuarie a acestui an a avut loc prima proiecie a lmului n Beirut,
n faa a 90 de oameni, datorit protestelor strnite fa de reaciile
ocialitilor statului. Se pare c lmul a avut puterea de a schimba
ceva ct de puin acolo unde trebuie.
25
adaptri
The
End
of the
Affair
(Sfritul aventurii)
CARTEA I CELE DOU ADAPTRI

Writing about Graham Greenes The End of the Affair, one doesnt even know how to beginWhat one
could say for sure is that it is a labor of love, yes, but a labor, nonetheless. A labor that increases exponentially
as one remembers what one has been toldso one tries to comply, knowing that theres always some
delight to take in a failure, too.
de Carmen Diaconu
26
The End of The Affair (Sfritul aventurii) este considerat

unul dintre romanele sale catolice. Unii oameni tind s simplice
eticheta aceasta, spunnd despre ele c sunt despre Bine i despre
Ru, eterna dualitate omniprezent. Dar lucrurile nu sunt att de
simple; nu exist ntotdeauna un erou i un personaj negativ, Binele
sau Rul nu triumf n nal, nu exist o cale bun i una rea, nicio
astfel de demarcaie precis, vizibil, simplist nu-i are locul aici.
Graham Greene avea mereu n vedere deniia lui Cehov asupra
scopului scriitorului, acela de a descrie viaa aa cum este i aa cum
ar trebui s e. O alt calitate pe care cartea lui Graham Greene o
are ine de o alt denie drag scriitorului, cea a lui Ford Madox
Ford, referitoare la ce nseamn simul poetic: nu capacitatea de
a aranja armonios cuvintele, ci fora de a sugera valorile umane.
Graham Greene obinuia, n calitatea sa de critic de lm, s
extind aceste caliti literare ca cerine ale unui alt mediu artistic,
cinematograful.
Graham Greene - a child of the film age

Graham Greene nu a fost doar un om al crilor, ci i al lmului,
ind implicat n cteva din cele mai importante aspecte ale
industriei cinematograce: critic, scenarist, productor, compozitor
etc. Scrierile (romane, povestiri) nici unui alt scriitor contemporan
nu au fost att de des ecranizate precum cele ale lui Greene; muli
consider scenariile unor lme ca The Fallen Idol, The Third
Man i Brighton Rock contribuiile sale cele mai importante. ns
Greene a fost mult mai mult de-att, el a fost unul dintre cei mai
buni critici de lm, nu numai al anilor 30, ci n general.
Basil Wright, unul dintre reprezentanii colii britanice a lmului
documentar, l numea pe Greene a child of the lm age. Greene
a devenit interesat de cinematograf nc din perioada cnd
studia la Oxford, la nceputul anilor 20, citind cu interes revista
Close Up n care publicau articole cineati precum Pudovkin i
Eisenstein. Manifesta un interes autentic pentru cinematograe
i avea cunotine serioase de tehnici cinematograce, fapt
care se va reecta n activitatea sa de scenarist, dar i n cea
literar, cu precdere n ceea ce el numea divertismentele sale.
Cinematograful era o surs de inspiraie, dar avea i o funcie
escapist: o modalitate prin care Greene putea s uite de travaliul
scrierii unui roman. Totodat, el a devenit i o surs suplimentar
de ctig, e prin scrierea de cronici de lm, e prin redactarea
de scenarii (n tradiia unor scriitori ca William Faulkner sau F.S.
Fitzgerald).
Dup ce a lucrat timp de patru ani ca redactor la ziarul The Times,
unde a publicat diferite eseuri i articole despre lm, Greene ncepe
s scrie, din 1935 pn n 1941 critici de lm n cadrul revistei The
Spectator. n 1937, i ntrerupe pentru o scurt perioad activitatea
de la Spectator i scrie pentru revista Night and Day, unde
public n toamna anului 1938 cronica lmului Wee Wlilie Winkie
care-i va aduce faimosul proces sub acuzaia de calomnie la adresa
micuei starlete Shirley Temple. n urma procesului, publicaia
i nceteaz activitatea, iar Greene se ntoarce n vara lui 1938 la
redacia The Spectator. Pe lng cunotinele sale tehnice, avea
idei foarte clare cu privire la ce nsemna lmul ca divertisment

de calitate i lmul ca art: el mprea lmele n cinema i
movies. Prin cel de-al doilea termen, nelegea lmele comerciale,
vzute ca divertisment popular pentru publicul larg: a mild selfpity, something soothing, something gently amusing, un fel de
balsam cldu i toniant al unei audiene majoritar burgheze - i
deplngea faptul c popularitatea celui mai ecient mediu de
comunicare, n loc s e o virtute, fusese transformat ntr-un
viciu. Greene nu cerea cinematografului s prezinte o felie de via
ci mai degrab o reprezentare onest i poetic a realitii, prin
cinematograful poetic nelegnd poezie exprimat n imagini, ce ar
putea s prezinte mai mult din viaa obinuit dect aa cum apare
ea n poveste, n subiect. Dac directorul de imagine al lmului face
o treab excelent, iar montajul este impecabil, acestea nu sunt
suciente pentru a numi lmul poetic. Greene considera c deniia
lui Cehov se aplic i cinematografului; datoria lmelor este s
descrie viaa aa cum este i aa cum ar trebui s e (acest punct de
vedere va rmne nucleul credoului su critic): The poetic cinema
can be built upon a few very simple ideas, as simple as the ideas
behind the poetic ctions of Conrad: the love of peace, of country, a
feeling for delity: it doesnt require a great mind to conceive them,
but it does require an imaginative mind to feel them with sufcient
passion.
Sfritul aventurii,
o scriere al crei stil filmic e indiscutabil
ntorcndu-ne la Sfitul aventurii, se poate spune c romanul lui
Greene ntrunete condiiile unui scrieri literare poetice al crei stil
lmic e indiscutabil. Faptul acesta devine periculos atunci cnd o
adaptare cinematograc a crii intr n discuie. A-i propune s
transpui pe ecran uluitorul amalgam de sentimente nu e un lucru
deloc uor. Cu att mai mult cu ct, din punct de vedere cel puin
stilistic, cartea pune o mulime de probleme. Ca majoritatea crilor
lui Greene, ea pare a teribil de lmic: citind, vizualizezi cu atta
uurin personajele, reaciile i gesturile lor, spaiile prin care se
mic, nct atunci cnd lai cartea din mn i spui, inevitabil: Ce
lm ar iei din cartea asta! i crezi c transpunerea sa pe ecran e o
treab relativ uoar. Personajele, locaiile, doza de sex i de religie
par s constituie amestecul perfect care se preteaz unei ecranizri.
Greene a fost primul care a recunoscut faptul c lucrurile nu stau
deloc aa: When people read my stories they think they would
make good lms. Then, when they come to do them, they realize
they dont, so that they are obliged to change them. My books dont
make good lms. Film companies think they will, but they dont.
Armaia scriitorului este susinut de lmograa adaptrilor dup
crile sale, cu care (doar cu cteva excepii), de altfel, el nu a avut
nimic de-a face. Multe dintre aceste lme sunt eecuri meschine,
doar cteva dintre ele ind reuite.
Pariul devine cu att mai dicil cnd ai de-a face cu o carte
precum Sfitul aventurii: o confesiune scris n mare parte din
perspectiva personajului principal. Greene recunotea el nsui
problemele pe care le ridic adaptarea unui roman de acest fel,
27
adaptri
vorbind despre o alt carte a sa, Comedianii: My big problem

when adapting one of my novels for the screen is that the kind
of book I write, from the single point of view of one character,
cannot be done in the same way on the screen. S-au vzut eecuri
dezastruoase, precum Crim i Pedeaps; cartea lui Dostoievski
este scris din perspectiva lui Raskolnikov, dar nici una din
adaptrile sale cinematograce nu a inut cont de acest fapt esenial,
ratnd astfel cu desvrire s acceseze lumea coninut ntre
coperile acesteia, lumea din spatele orbitelor adnci ale hituitului
su personaj central. Iat ce scria Graham Greene despre varianta
american, cea regizat de Josef von Sternberg, din 1936: ...is vulgar
[...] with the hollow optimism about human nature, of a salesman
who has never failed to sell his canned beans. (The Spectator, 20
March 1936) ntr-adevr, povestea este att de schimbat nct nu te
mai privete pe tine, ca spectator, personal, nu mai eti implicat, tot
ce se ntmpl este doar pe ecran, aa c la sfritul lmului poi s
te simi linitit, senin, poate puin trist, ca i cum naturii tale umane
tocmai i-a fost fcut un compliment foarte drgu. Dar natura
uman este rareori demn de aa ceva. Human nature demands
humiliation, the ignoble pain and the grotesque tear: the madhouse
for Malvolio, scria Greene ntr-un articol publicat n revista Night
and Day n 1937. Scrierile lui Greene, e c sunt romane, piese de
teatru, scenarii etc, nu se fac niciodat vinovate de complimente
aduse naturii umane; e ultimul lucru pe care ai putea s-l simi
atunci cnd citeti ceva scris de Greene. Dimpotriv, cu ct ai mai
multe n comun cu personajele, cu att mai mult te simi vizat,
deconspirat. i spui, citind gndurile lui Maurice Bendrix: Eu sunt
omul acesta. Eu sunt (nu Spartacus!) Bendrix. (Not a very nice and
attering acknowledgment, though...) i dai seama, bineneles,
c egoismul, rutcismele, mizantropia lui nu te pun tocmai ntr-o
lumin favorabil, dar tii c tu ai fcut la fel, ai face la fel, eti la
fel. Cci Bendrix e departe de genul de personaj cu care mii de
spectatori n cutarea unui erou ar vrea s se identice. But then
again, the object of the lm should be the translation of thought
back into images, scrie Greene, ca pentru a te avertiza din nou
asupra faptului c romanele sale nu sunt potrivite ecranizrilor.
Aa c, there you have it, ai toate ansele s transformi o carte
extraordinar ntr-un lm cel puin mediocru. Scrierea unui
scenariu original pare deodat o alternativ de preferat. Dar uneori
tentaia e prea mare.
Adaptarea cinematografic din 1955

pierde autenticitatea povetii n ansamblu,
intensitatea ei, individualitatea ei
Dou adaptri ale aceluiai roman sunt luate aici n considerare.
Prima, realizat n 1955, cnd Graham Greene era nc n via, cea
de-a doua, n 1999, la opt ani dup moartea scriitorului. Avnd n
vedere c sunt peste 40 de ani distan ntre ele, lmele ar trebui s
e destul de diferite; i chiar sunt, dar nu n termeni de unul este
reuit, cellalt nu, unul este prost, cellalt bun, ci mai ales n ce
privete viziunea regizoral, s-o numim, scenariul i interpretarea
actorilor. Pentru c n funcie de aceste elemente, cele dou lme
28
sunt aproape dou poveti diferite.

Sfritul aventurii este povestea iubirii unei femei i pierderea
acesteia. Pentru c e povestea unei iubiri, este povestea celor doi
amani; pentru c sunt amani, nseamn c avem i o ter parte,
n cazul nostru - soul, implicat ntr-un fel sau altul, n aceast
poveste. Asta e schema de baz a unui triunghi amoros. n funcie
de unde cade accentul, poi avea variaii ale povetii: ea poate mai
mult povestea celor doi amani sau mai mult povestea soului i a
soiei, poate povestea amantului i a soului sau doar povestea
amantului, a soiei, a soului etc. n cazul crii, avem toate aceste
poveti la un loc. Toate au loc s se desfoare, ecare din ele are
un loc aparte n mpletirea ansambulului. Dac scoi una dintre
aceste poveti sau o pui n umbr, rezultatul nal nu va mai
acelai. Temele crii se pstreaz: credina religioas, absena ei,
intruziunea divinitii n cotidian, iubirea divin i iubirea uman,
dragostea i ura, iubirea adulter, delitatea etc. Ceea ce se pierde
ns este autenticitatea povetii n ansamblu, intensitatea ei,
individualitatea ei. De o astfel de poveste decitar sufer adaptarea
din 1955 a crii lui Graham Greene. Aa cum Alexander Korda i
spunea cndva lui Greene: It is not easy to lose a good woman.
If one must marry, it is better to marry a bad woman. Pierderea
unei femei unice, excepionale, e o parte, o mare parte din ceea
ce romanul lui Greene prezint. Suferina cauzat de pierderea
acesteia este ceea ce-i aduce mpreun pe amant i so, ntr-o relaie
att de impresionant, att de neobinuit, n care se amestec ura,
gelozia, dispreul, compasiunea i prietenia, o relaie exploatat
intens i extraordinar de ctre Greene. Dac dai la o parte aceast
relaie, rezultatul obinut va adaptarea din 1955 a romanului
Sfitul aventurii.
Deborah Kerr n rolul lui

Sarah Miles fur ntreg filmul
Filmul devine astfel povestea femeii pierdute: Deborah Kerr
interpreteaz rolul lui Sarah Miles i fur ntreg lmul. i bine face.
Cci din povestea celor trei nu a mai rmas mult. Nu mai exist
triunghiul Maurice Bendrix - Sarah Miles Henry Miles, fapt
poate explicat prin puritanismului hollywoodian al epocii. Nici din
povestea de iubire dintre cei doi amani nu mai rmne mare lucru,
ea ind att de puin exploatat, att de expediat. Iari, datorit
epocii, o parte important a povetii este nlturat: pasiunea,
dorina, pofta trupeasc, att de importante n logica iubirii dintre
cei doi, sunt abia sugerate (la asta contribuie i faptul c ntre
Deborah Kerr i Van Johnson nu exist o atracie veritabil). Ce
rmne este povestea unei femei cstorite, a adulterului su, a
iubirii sale pentru un brbat care nu prea pare demn de a merita
afeciunea nemrginit a acesteia, a jurmntului su religios, a
transformrii sale dintr-o pctoas ntr-o credincioas, dintr-o
femeie uoar n sfnt; ceea ce, de altfel nu pare puin, dimpotriv,
constituie material sucient pentru o dram consistent, ns
ca aceast dram s aib consistena realitii ea trebuie s e
sprijinit de aciunile i reaciunile celorlalte personaje. Acest
aport este n cazul lmului din 55 destul de moderat, poate cu
excepia ctorva secvene reuite. Una dintre acestea este cea n

care Sarah, disperat de faptul c trebuie s renune la Maurice, i
ntreab soul (interpretat de Peter Cushing) n ce crede, care este
religia lui, iar Henry i rspunde puin ncurcat dar senin c, de
fapt, lucrurile sunt foarte simple, c One does his best. Disperarea
lui Sarah atinge apogeul n acest moment n care ea ncearc s
gseasc o scpare, un motiv de a nu-i ine promisiunea fcut
lui Dumnezeu i apeleaz la soul su, cutnd n el un sprijin, o
consolare. Acesta ns se dovedete la fel de incapabil ca n oricare
alt moment de a intui i ntmpina nevoile soiei sale; Sarah
realizeaz c ncercarea sa a fost sortit eecului nc din start i
renunarea de pe chipul ei denot faptul c o astfel de ncercare
nu se va mai repeta. Acest moment nu se regsete n cartea lui
Greene dar este printre puinele, poate chiar cel mai reuit, n care
adevrata natur a relaiei dintre so i soie iese n sfrit la iveal.
O alt secven reuit, care iari nu exist n roman, este secvena
anterioar celei de mai sus: Sarah se refugiaz n biseric, la numai
cteva minute dup ce bombardamentul aerian a provocat ceea
ce ea credea a moartea lui Bendrix i miraculoasa lui readucere
la via. n secvena aceasta Deborah Kerr strlucete. Dac ai
n minte o Deborah Kerr ca Sister Clodagh n Black Narcissus,
Lygia n Quo Vadis sau Anna Leonowens n The King and I
sau chiar din roluri mai pasionale ca cel din Heaven Knows, Mrs.
Allison, atunci imaginea ei de femeie virtuoas trebuie nlocuit
cu o interpretare de o alt natur, iar cea mai apropiat ar putea
rolul de soie indel din From Here to Eternity, dar fr scene
de amor pe nisipul erbinte, ci doar mbririle i sruturile pe
ascuns. Acestea, dar i atitudinea reinut caracteristic primelor
interpretri menionate mai sus i adugndu-le o capacitate
de ilustrare a suferinei i a disperrii cum poate doar n The
Innocents se regsete (dei lmul aparine unui cu totul alt
registru), toate acestea adunate cu acel aer de ranament i elegan
specic al actriei descriu interpretarea lui Deborah Kerr n rolul
Sarah Miles. Ea reprezint cel mai notabil aspect al ntregului lm.
Lenore J. Coffee, o femeie adaptnd

povestea urii unui brbat
Scenariul lmului a fost scris de Lenore J. Coffee o femeie
adaptnd povestea urii unui brbat; asta deja spune ceva. Dar
nainte de a trage vreo concluzie, ar trebui poate menionate cteva
aspecte interesante despre activitatea sa de scenarist care a nceput
din perioada lmului mut, cnd a lucrat, printre alii, pentru Buster
Keaton i Cecile B. DeMille. Dup o perioad lung de scris contra
unor sume foarte mici pentru studiourile MGM, Coffee pleac
la Warner Brothers i, n mai puin de un an, este nominalizat
la Oscar pentru scenariul lmului Four Daughters. La apogeul
carierei sale, n anii 40, Coffee scrie cteva scenarii importante
pentru Warner Bros. majoritatea avnd-o ca protagonist pe Bette
Davis. Lenore J. Coffee a scris ceea ce este cunoscut sub numele
de womens pictures, adaptri dup romane sau povestiri dar i
scenarii originale, e c erau drame sentimentale, romane uoare,
musical-uri, comedii sau lucruri mai serioase precum cele dou
lm noir, primul, din 1949, avnd-o pe Bette Davis n rolul principal

iar cellalt, din 52, pe rivala acesteia, Joan Crawford. Astfel, nu
e de mirare c adaptarea lui Lenore J. Coffee se concentreaz pe
personajul feminin i pe semnicaiile transformrilor prin care
acesta trece. Ca tem dominant a lmului avem acum dualitatea
iubirea divin iubirea uman, iubirea spiritual i pofta trupeasc;
chiar i o femeie att de pctoas i egocentric precum Sarah
Miles se poate rscumpra prin iubire. Intensitatea, totalitatea cu
care ea l iubete pe Maurice o face s sdeze destinul, o aduce fa
n fa cu Dumnezeu. Ura pe care iniial o simte fa de divinitate se
transform treptat n iubire, iar Sarah i mplinete destinul chiar
HUMAN NATURE
DEMANDS
HUMILIATION, THE
IGNOBLE PAIN AND
THE GROTESQUE TEAR:
THE MADHOUSE FOR
MALVOLIO
i dup moartea sa. Un scenariu tipic hollywoodian dar cu sucient
de mult bun sim i sucient creativitate nct s poat tradus,
n interpretarea unei actrie potrivite, ntr-un lm acceptabil.
Sentimentalismul i simplicrile operate asupra scenariului pot
iertate, ce nu pot s-i iert ns lmului este falsicarea interesului
real al lui Maurice Bendrix pentru Henry Miles, falsicare prezent
n primele minute ale lmului: un patriotism ieftin i specic
american ia locul cinismului pe care Bendrix l manifest fa de
Henry i ceea ce reprezint acesta: I had become interested in
another group ghting the battle for Englands survival, the man on
the home front, the civil servant. Poate c nu a avut dubii asupra
dozei de ironie subtil a acestor replici dac ele nu ar fost spuse de
vocea lui Van Johnson, actorul care interpreteaz rolul lui Maurice
Bendrix i care este att de puin Bendrix nct putea s joace foarte
bine oricare alt rol, mai puin pe acesta. Tonul de voioie (care ar
perfect motivat dac ai ntr-un lm n care joci alturi de Gene
Kelly i Cyd Charisse i, ntmpltor, lmul se numete Brigadoon
iar regizorul tu este nimeni altul dect Vincente Minelli) cu care dl.
Johnson ne povestete despre Londra aat n rzboi, despre bravii
funcionari englezi i lupta lor din spatele birourilor te face imediat
s te gndeti la un lm de propagand a serviciului militar; ironia
bnuit anterior e cu siguran inexistent. M ntreb totui a cui e
vina: era scenariul cu adevrat inetenionat aa? E vina actorului?
E vina regizorului? Rspunsul la cea dinti ntrebare m tem c nu
am cum s-l au. n schimb, pentru celelalte dou exist un singur
rspuns. De vin e Dmytryk pentru c a distribuit n rolul celui mai
important din cele trei personaje pe cel mai puin potrivit actor. Dar
29
adaptri
la performana eroului de rzboi american voi reveni mai jos.

(Ziceam c e un singur lucru pe care nu-l pot ierta lmului dar mai
exist unul: they took out the onion scene. That I really cannot and
will not forgive.)
Edward Dmytryk, regizorul

de serie B ntr-o producie de serie A
Edward Dmytryk i-a construit cu greu cariera la Hollywood;
ncepuse s lucreze nc din anii 20, ind proiecionist, apoi
monteur n anii 30, la nceputul anilor 40 regiznd un numr de
lme de serie B, pn n 1943 cnd realizeaz primul su lm de
serie A, Tender Comrade. A continuat s regizeze cteva lme noir
precum Farewell, My Lovely, Cornered din 1945 i Crossre
din 47. n 1951, cnd se aa la apogeul carierei sale a fost trecut
pe Lista Neagr, ind singurul regizor dintre cei zece de pe List,
de altfel i singurul care, dup ce i-a servit sentina n nchisoare,
a colaborat cu comisia de acuzare i a depus mrturie. Filmele
realizate de Dmytryk ncepnd cu anul 1952 sunt considerate, cu
excepia lui The Caine Mutiny din 54, a inferioare celor din
perioada anterioar listrii sale. Sfritul aventurii e realizat n 55
i intr n categoria acestora. Filmul nu se remarc prin regie, dei
aceasta este curat, mai mult n stilul clasic Hollywoodului anilor
40-50 al unei stage drama dect unul compoziional aa cum
te-ai ateptat de la un regizor de lm noir. Despre regia lmului
nu sunt prea multe de spus, ca i despre interpretarea actorului
Van Johnson n rolul lui Maurice Bendrix. Americanizarea acestuia
l reduce la un personaj extrem de subire: iubirea, pasiunea,
ura, gelozia, agonia, dispreul, compasiunea, tot acest torent de
sentimente prin care Maurice Bendrix trece sunt imposibil de
detectat n interpretarea dl. Johnson, o interpretare poate sincer,
dar monoton i lipsit de intensitate. El nu face dovada tririi
acestor sentimente, trebuie s-l crezi pe cuvnt doar din cauza
faptului c vocea sa din off i spune c este aa. Nici mcar o dat
nu simi n vocea sa durerea pierderii lui Sarah, remucarea sau
resemnarea din nal. Van Johnson a jucat n comedii, n musicaluri, n lme propagandiste de rzboi n roluri de locotenent sau
sergent etc. i aerul su de nonalan se potrivea perfect acestor
genuri de lme. Dmytryk l-a distribuit n The Caine Mutiny n
1954, n rolul locotenentului care salveaz nava de la distrugere,
prelund comanda ei, ntr-un aparent caz de rebeliune. Prestaia
lui Johnson n acest rol probabil c l-a motivat pe Dmytryk s-i
ncredineze i rolul din Sfritul aventurii.
Peter Cushing, actor cu un aer nobil i

maniere rafinate
Actorul englez Peter Cushing este cunoscut mai ales din rolurile
sale din lmele horror britanice (n care a fcut ehip de numeroase
ori cu Christopher Lee sau cu Vincent Price) i pentru rolul
faimosului Sherlock Holmes din The Hound of the Baskervilles
din 1959. Aerul su nobil i manierele sale ranate au fost calitile
care probabil l-au indicat a potrivit personajului Henry Miles.
ntr-adevr, ele sunt utile i necesare ntruchiprii soului naiv i
30
ignorant ns nu sunt ndeajuns. nfiarea sobr i reinut a lui

Cushing lucreaz uneori mpotriva personajului. Henry Miles este
un tip convenional, dar n acelai timp blnd i neajutorat. El este
soul ridicol i inofensiv, care tie ct de ngrozitor de pedant i
precaut este i al crui intelect Bendrix l subestimeaz. O dat cu
aarea adevrului despre soia sa i Bendrix, Miles este incapabil
de a le purta acestora pic. El realizeaz c cel mai mare deserviciu
pe care i l-a putut face lui Sarah a fost s o ia de nevast, neputnd
niciodat s-i ofere acesteia pasiunea, iubirea de care ea avea
nevoie. Miles l consider pe Bendrix prietenul su, chiar i dup
ce acesta i face dovada dispreului i a urii sale. Dup moartea
lui Sarah, Henry apeleaz la Maurice pentru c nu poate face fa
singur schimbrilor. El ajunge s depind de prezena lui Bendrix
la fel cum nainte depindea de Sarah. Toate acestea ns se petrec
numai n romanul lui Graham Greene cci, dup cum spuneam,
personajul lui Henry este redus, iar Peter Cushing nici nu are
spaiul necesar dezvoltrii rolului su.
Dmytryk merit apreciat pentru actorii distribuii n celelate roluri:
Albert Parkis, detectivul angajat s o spioneze pe Sarah Miles,
excelent interpretat de actorul Sir John Mills i Michael Goodliffe
n rolul lui Smythe, predicatorul mpotriva lui Dumnezeu i a
credinei religioase. Ceea ce-i lipsete lmului regizat de Dmytryk,
se gsete din plin (mai ales cnd vine vorba de pasiune) 44 de ani
mai trziu, n adaptarea din 1999 realizat de Neil Jordan.
Adaptarea din 1999 a lui

Neil Jordan o pierde pe Sarah
Prima dat cnd am vzut lmul, mi s-a prut c este excelent
(dar asta se ntmpla acum opt ani). A doua oar, am fost mai mult
atent la reaciile persoanei de lng mine, pe care o btusem
mult timp la cap s vad lmul. A treia oar, n scopul redactrii
acestei lucrri, l-am privit cu un aa numit ochi critic i rezultatul
e c e clar c mbtrnesc. Scenele de care aminteam sunt n mare
parte justicate, ns nu ele sunt cele care contribuie la valoarea
lmului, ci capacitatea lmului de a nfia sentimentele i tririle
personajelor.
Filmul este generos: toate aspectele romanului, cele despre care
vorbeam mai devreme, sunt cuprinse, inclusiv relaia care lipsea
adaptrii din 55 a crii, cea dintre Bendrix i Henry. Jordan, care a
scris i regizat lmul, respect structura crii lui Greene. Povestea
este spus prin intermediul ashback-urilor, din perspectiva lui
Bendrix i din cea a lui Sarah Miles. Spuneam c irlandezul este
generos, poate chiar prea generos: spre nalul lmului, el chiar
adaug cteva scene inexistente n roman (scene care se petrec
nu n Londra, ci n nsoritul Brighton), prin care el le acord celor
doi amani o zi sau dou de fericire absolut (fericire asupra creia
planeaz ca o umbr a morii tusea lui Sarah): plimbndu-se pe
promontoriul Palace Pier-ului (acelai pe care se plimbau Pinkie i
Rose n Brighton Rock), Maurice i Sarah vorbesc despre cstorie
i copii. Exist ns cteva modicri importante fa de cartea lui
Greene, modicri care fac ca povestea s piard din intensitatea
unor aspecte, cele cu precdere religioase: Smythe i preotul

Crompton au devenit un singur personaj - Father Richard Smythe
i pentru c nu mai exist Smythe, cel din carte, pata de pe obrazul
acestuia i-a revenit biatului lui Parkis.
ecare din cei trei e o victim i meritul lmului const n faptul c

i urmrete i las spectatorul s descopere acest fapt i s simt
compasiune pentru ecare dintre ei indiferent de ct de mult ru
sau bine au provocat.
Ralph Fiennes, reinut, dar n

acelai timp fierbnd de emoie
n rolul lui Maurice Bendrix
Sarah Miles a lui Julianne Moore e

dominat de personajul lui Bendrix
Regizorul are ns o bun intuiie a castingului. Ralph Fiennes este

Maurice Bendrix, Julianne Moore este Sarah Miles, iar pentru rolul
lui Henry Miles, Jordan nu avea cum sa aleag pe altcineva dect
pe extraordinarul Stephen Rea (an old aquaintance of his, if one
might say so). De asemeni, Ian Hart n rolul detectivului Parkis este
o alegere foarte bun. Singura obiecie pe care o am este alegerea sa
de a topi personajele lui Smythe i pe cel al preotului pentru a face
din ele doar unul, interpretat de Jason Isaacs, actor ale crui caliti
nu le pun la ndoial, dar al crui chip mi este profund antipatic.
Secvena din nalul lmului, n care Bendrix i vars toi nervii i
CUPLUL FIENNES
MOORE FUNCIONEAZ
FOARTE BINE PE ECRAN,
AU CHIMIA NECESAR
PENTRU A FACE
CREDIBIL POVESTEA
LOR DE IUBIRE
amarul pe preot, este una dintre cele mai reuite din lm i ar putea
scuza decizia lui Jordan.
Ralph Fiennes este att de desvrit englez n rolul lui Bendrix:
reinut, dar n acelai timp erbnd de emoie. Fiennes realizeaz
o interpretare realist, fcndu-i personajul s e consumat de
gelozie, fr a ns isteric sau patetic. Cinismul i maliiozitatea
lui in mai mult de nfiarea sa, de felul n care li se adreseaz
celorlali dect de adresarea unor cuvinte cu acest scop. Regsirea
iubirii l transform; e capabil de compasiune, chiar dac acest
fapt e mascat n spatele unui interes pur personal. n sens invers,
Stephen Rea reuete s aduc personajului su patetismul i aerul
de neajutorare de care rolul are nevoie pentru a complet, fr
a pierde simpatia publicului. Moartea lui Sarah i aduce pe cei
doi brbi mpreun. Henry i propune lui Bendrix s se mute n
casa lui i a lui Sarah. Nu mai sunt rivali, au pierdut tot ce era de
pierdut, iar acum tot ce pot face este s se sprijine unul pe cellalt.
Secvena dinspre nalul lmului, cnd Henry pare a dormi n patul
su i Bendrix intr i i las lng pat o farfurie cu biscuii i un
pahar cu lapte, reprezint adevrul trist al naturii inelor umane:
Julianne Moore aduce un plus de fragilitate, de vulnerabilitate

personajului su, pe care l interpreteaz cu pasiune. n comparaie
cu interpretarea lui Deborah Kerr, care ctiga prin aerul hotrt al
actriei, Sarah Miles a lui Julianne Moore pare mult mai pierdut,
mai dominat de personajul lui Bendrix, centrul ei de gravitaie
penduleaz cumva mereu n afara ei. Tenul su alb i capacitatea
ei de druire o fac s e victima perfect a iubirii trupeti, dar i a
celei divine.
Cuplul Fiennes Moore funcioneaz foarte bine pe ecran, au
chimia necesar pentru a face credibil povestea lor de iubire, fr
exagerri ale sentimentelor.
The War Was the Greatest Pimp Of All

Unul din meritele lui Jordan const n faptul c a avut nelepciunea
de a nelege semnicaia fundamental a scenei cu farfuria de
ceap, pstrnd-o i dndu-i astfel rolul att de cuvenit n cadrul
povetii: scena este desvrit, ea reprezint momentul-cheie al
ntregului lm. Un altul ar acela de a-l aduce pe Michael Nyman n
calitate de compozitor al temei muzicale a lmului: chiar nainte ca
imaginile lmului s nceap a se derula, muzica lui Nyman reuete
excelent s introduc tristeea i amrciunea ntmplrilor ce vor
urma. De asemenea, Jordan strecoar n scenariu o replic original
cu referire la rolul pe care rzboiul l-a jucat n povestea celor trei
personaje. Bendrix i spune lui Henry: The war was the greatest,
the greatest pimp of all. Rzboiul fusese complicele amanilor, le
ddea posibilitatea s petreac mai mult timp mpreun, inndu-l
pe Henry ocupat cu pensiile vduvelor i alte afaceri de rzboi
(aceast unic replic face o diferen clar ntre felul n care este
privit rzboiul n adaptarea din 1955 i n cea din 1999; n cea dinti,
rzboiul nu poate complicele amanilor cci aa ceva nu s-ar
cuveni s e spus pe ecran; rzboiul se duce mpotriva unei naiuni
invadatoare i el nu poate avea alt funcie dect aceasta).
Roger Pratt, directorul de imagine al lmului face ca imaginea i
atmosfera lmului s capete exact tonalitile de care are nevoie.
Filmul se ncheie cu aceeai rugminte pe care Bendrix o face n
paginile crii. Spre deosebire de adaptarea din 55, n care Sarah i,
implicit, Dumnezeu, sunt cei care ctig, aici Bendrix nu cere timp,
ci vrea s e lsat n pace pentru totdeauna.
Filmul lui Jordan nu este doar povestea lui Sarah Miles, aa cum
s-a ntmplat, pn la urm n mod fericit, cu adaptarea din 1955. El
ncearc s pstreze un echilibru ntre cele trei personaje, lucru care
e foarte greu de realizat: uneori ai impresia c regizorul insist prea
mult pe aspectul pasional dintre Bendrix i Sarah. Pe de alt parte,
cel mai mult ctig relaia dintre Henry i Bendrix. ns pe undeva
am senzaia c au cam pierdut-o pe Sarah.
31
teorie de film | prezentare
Andr
Bazin
Realitatea constituie pentru cinema o surs permanent de rennoire.
Noile valuri se remarc n general prin simplitatea povetii, prin simul
pentru ntamplrile nespectaculoase care reuesc s ptrund natura
uman i s dezvluie anumite aspecte ale ei. Andr Bazin este un
teoretician al realitii n cinema i din acest motiv, articolele sale, i
n special cele despre neorealismul italian, pot ajuta la nelegerea
fenomenului din cinemaul romnesc actual.
de Gabriela Filippi
arm criticul francez, presupune impunerea
raionamentului autorului, pe cnd cadrulsecven i profunzimea cmpului las
loc echivocului, oblig spectatorul la o
interpretare proprie.
Bazin i estetica neorealist
Criticul francez nu nesocotete importana

decisiv pe care avangarda lmului mut a
avut-o n denirea mijloacelor de expresie ale
noii arte pe-atunci i nici calitile estetice ale
acelor lme, dar condamn extremismul lui
Eisenstein n armarea montajului ca singura
specicitate a cinemaului sau expresionismul
german pentru formalismul imaginii.
Exist aniti evidente ntre cineatii si
preferai Jean Renoir, Orson Welles i autorii
neorealismului italian ceea ce au n comun
pe plan tehnic este folosirea cadrelor-secven
i profunzimea cmpului. Aceste procedee
care nu constituie, dup cum observa Andr
Bazin, o rentoarcere la teatrul lmat deoarece
nglobeaz experiena montajului i pe cea
a decupajului clasic, analitic sunt aezate
n opoziie cu articialitatea segmentrii
evenimentului cinematograc. Segmentarea,
32
Ambiguitatea, pe care realitatea o conine, este

preluat i de estetica neorealist. Andr Bazin
explic aceast ambiguitate prin respectul fa
de realitate pe care cinemaul, singura dintre
arte care poate confundat cu realitatea, este
datoare s-l aib. Criticul folosete o metafor
amuzant i foarte expresiv n acest sens
aa cum dungile pepenelui verde, spune el,
nu se a acolo pentru a-l cluzi pe pater
familias cnd taie i mparte feliile, aa i
evenimentele din realitate exist mai nainte
de a avea un neles i un scop. Andr Bazin
descrie dou secvene care l entuziasmeaz
n Umberto D. al lui De Sica i pe care le
consider performana limit a cinemaului
pe care l susine scena n care Umberto
ajunge acas i se simte slbit, ncearc s
adoarm dar nu reuete din cauza glgiei
fcute de musarii gazdei i scena n care
servitoarea se trezete, ndeplinete absent
cteva activiti scurte, de rutin, n buctrie
i izbucnete n plns. Acestea sunt scene
aproape autonome, cu un ritm propriu, n
care gesturile i sentimentele nu nvlesc spre
concluzia nal a unui traseu predenit, ci i
gsesc timp pentru a se desfura.
Bazin i realismul filmelor

romneti recente
Noul val din cinematograa romn a fost
adesea comparat cu neorealismul italian
tocmai datorit acestei aure de uor mister

n care este prezentat realitatea. Dac
lmele lui De Sica au totui un mesaj,
ncearc s insue spectatorului dragostea i
tolerana pentru semeni, Moartea domnului
Lzrescu sau 4 luni, 3 sptmni i
2 zile respect mai strict conveniile
acestei estetici, eliminnd posibilitatea
unei semnicaii certe la nivelul ntregului
lm, de unde i deruta spectatorilor n faa
acestora.Umberto D. i domnul Lzrescu
se aseamn sunt doi pensionari a cror
demnitate este n mod constant atacat
de societatea care nu mai gsete un loc
pentru ei; amndoi triesc singuri, asistai
n cea mai mare parte a timpului doar de
animalele lor de companie. Diferit este felul
n care regizorii aleg s spun povestea.
Pilda lui De Sica ne nva s m ngduitori
fa de neputina btrnului Umberto
D. (Andr Bazin arma chiar c lmele
neorealiste, reduse la intrig, se nfieaz
ca melodrame moralizatoare, dar observ
c nici unul dintre personaje nu este inclus
n poveste doar ca simbol ci dimpotriv,
sunt foarte umane). Cristi Puiu n schimb,
perseverent n estetica pe care o abordeaz,
nu aduce soluii sau concluzii, ci doar
viziunea unei lumi nchise i sumbre.
Filmul lui Mungiu este poate mai apropiat
stilistic de Rossellini n Pais mai ales
n episodul n care personajele escaladeaz
acoperiurile Florenei nc ocupate de
germani prin ritmul aciunii i prin
alegerea acelor evenimente de via care
conin tensiunea i care suscit suspansul
fr ca verosimilitatea s e afectat. n 4
luni, 3 sptmni i 2 zile realitatea este
foarte concret prin sentimentul de groaz
i de abject pe care personajele l simt n
faa existenei n momentul povestit. Filmul
vorbete despre prietenie i pare ciudat ca,
pentru tema aceasta, aciunea s e plasat
n epoca de aur, mai ales c este evident
c autorul nu vrea s ilustreze prietenia ca
pe o valoare pierdut astzi i nc ntlnit
n acele vremuri. Perioada comunist i-a
oferit autorului prilejul de a spune o poveste
realist care s noreze totodat.
Andr Bazin mai scria c arta exist
doar prin alegeri. Este un enun deloc
surprinztor i totui publicul romnesc
pare s-i uite adevrul, ceea ce face ca aceste
lme s aib un numr mic de spectatori n
ar, chiar dup recunoaterea internaional
a valorii lor. Potrivnic lor este pe de-o parte
faptul c asemnarea prea mare cu realitatea
placid, care nu conine nimic glorios
gonete spectatorii, i pe de alt parte,
tocmai faptul c publicul poate pclit de
aparenta realitate a acestor lme. Opera de
art, chiar mbrcat n hainele realitii,
rmne creaia autorului ei, ordonat dup
reguli proprii, uneori uor de sesizat, alteori,
mai puin evidente.
De Sica
[i Rossellini
Dac Zavattini-de Sica i Rossellini ncarneaz cel mai bun i

mai pur neorealism ca descriere total a realului, este la fel de
adevrat c ei reprezint de asemenea polii opui, i aceast
opoziie s-a accentuat de la an la an. Am s-o reduc la dou
aspecte eseniale. Primul ine de fond, iar cel de-al doilea, de stil.
de Andr Bazin
TRADUCERE GABRIELA FILIPPI
Pentru Zavattini-de Sica,

realitatea uman
este un fapt social.
Prin temperament, ct probabil i prin convingere,
Zavattini-de Sica socotesc realitatea uman
esenial n primul rnd ca fapt social. Nu c n-ar fi
interesai de individ. Dimpotriv, Hoii de biciclete
i Umberto D sunt n mod evident pledoarii pentru
persoan i fericirea individual, dar condiiile acestei
fericiri se reduc n fapt la o serie prealabil: omajul
i toate incidentele, statul i ipocriziile lui economice.
La Zavattini exist pe de-o parte omul i natura sa
i pe de alta, toate complexele condiionrii sociale,
din care se nasc suferina i drama. Sunt contient
c simplific la extrem, dar nu cred c falsific sensul
general al inspiraiei zavattiniene. Neorealismul este
pentru el mai nti un realism al raportului dintre
individ i societate; de aici i trage probabil simpatia
i preferina criticii de stnga.
Pentru Rossellini
o problem moral
Chiar cnd subiectele tratate n Pais sau
Germania anul zero ar putea s nele n privina
preocuprilor recente ale lui Rossellini, cred c
adevrata lor natur nu este ordinea social,
ci morala. Pentru autorul filmelor Stromboli,
Miracolo, Europa 51, eroul filmului trebuie
s rezolve singur o problem moral esenial,
s gseasc rspunsul care s dea lumii sensul
su etic. Nu c, opus demersului zavattinnian,
Rossellini ignor realitatea social! Ca i la de Sica,
cadrul istoric este foarte prezent n jurul individului,
Rossellini fcnd o socoteal fidel i obiectiv a

ocului moral pe care evenimentul l produce n
ptura sociala pe care urmeaz s-o loveasc: undele
retrgndu-se las n urm un ecou de obstacole
care amintesc adesea de originea lor. Se poate
chiar ca angoasa eroului sau a eroinei s fi fost
determinat de un factor de natur eminamente
social, cum se ntmpl n Europa 51, neltor
deopotriv pentru familia burghez, impermeabil la
neliniti, pentru preotul ale crui probleme spirituale
trebuie s se cristalizeze n sociologie religioas,
dar i pentru militantul comunist care crede doar
n eficacitatea revoluionar. Chiar dac sfinenia
domnului Vincente i-a gsit o aplicare n reducerea
injustiiilor epocii, este evident c aceasta nu este
ns de natur social. Neorealismul rossellian ar
putea la fel de bine s realizeze subiecte care in
de tematica tradiional a romanului de analiz
individualist este cazul lui Viaggio in Italia.
Dar o face dup legi estetice cu totul opuse, fie
c este vorba de subiecte n aparen sociale sau
psihologice.
Dac ne raportm la definiia pe care abatele A.
Ayfre a dat-o neorealismului, ea se potrivete la fel
de bine filmelor de Zavattini-de Sica, dar i celor
de Rossellini, n msura n care primii - ca i cel din
urm - i propun s ne dea o imagine global a
omului, care s nu-l izoleze de contextul geografic,
istoric i social, i refuz organizarea dramatic a
povestirii, considernd-o abstract. n msura n care
se mai poate vorbi despre o dram, aceasta nu mai
rezid ntr-o aciune pe care am putea-o detaa
de evenimente ca pe un schelet, ci este imanent
evenimentului n sine, coninut n fiecare moment

i n fiecare incident, indisociabil materialului care
alcatuiete viaa.
Zavattini analizeaz,
Rossellini face sinteze.
Dar dac aceast constatare general se aplic
deopotriv idealului zavattinian, realizat de exemplu
de de Sica n secvena trezirii micii ngrijitoare din
Umberto D, ct i oricruia dintre episoadele din
Fioretti sau Viaggio in Italia, trebuie s atribuim
un semn contrar acestui numitor comun. Am putea
fr ndoial s caracterizm ntr-altfel diferena
dintre stilul lui Rossellini i al lui de Sica, dar mi se
pare c afectm principiul opoziiei dintre ei afirmnd
c mizanscena lui de Sica este fondat pe analiz iar
a lui Rossellini pe sintez.
innd cont de un interviu lung pe care mi l-a acordat
Zavattini, scriam in Radio-Cinma-Tlvision c
ambiia sa ar fi fost s fie un Proust al indicativului
prezent. Permitei-mi s reiau comparaia. Pentru
Zavattini, prin de Sica, este important s observm
realitatea imediat ntotdeauna de mai aproape,
s discernem realitile deosebite care constituie
comportamentele sale cele mai banale, apoi din nou,
realiti i mai mici, ca la un microscop care mrete
de fiecare dat mai mult, descoperind treptat un
univers al contiinei acolo unde noi nu am vedea
n mod normal dect un btrn care face ordine n
camera sa sau o tnr care macin cafea.
Rossellini, din contr, i privete personajele prin
captul gros al binoclului. Se nelege c distanele
de care vorbesc sunt figurate i pur morale, n
sensul n care avem impresia c asistm de la
deprtare, incapabili s intervenim n evenimente ale
caror cauze nu le discernem n totalitate i a cror
tensiune latent izbucnete n accidente sfietoare,
inevitabile si imprevizibile. Aa este sinuciderea
copilului din nceputul filmului Europa 51 sau
deznodmntul lui Viaggio in Italia, provocat de un
miracol invizibil eroilor i din care nici chiar camera
de filmat nu vede mare lucru.
Buntatea i dragostea
Am putea spune oare n concluzie c neorealismul
la Rossellini, ca i la de Sica, este o ncercare de
contientizare total a existenei noastre, care l
conduce ns pe Zavattini la subdivizarea nencetat
a realitii i pe Rossellini, din contr, la a pune n
eviden forele care sudeaz realitatea i care reduc
din toate prile libertatea dramatic a omului?
Dintr-un alt punct de vedere, a spune c apropierea
progresiv a eroului zavattinian, descrierea sa cumva
microscopic, corespunde unei voine de simpatie
activ pe care a numi-o buntate, pe cnd reculul
rossellinian prin tensiunea pe care o creeaz ntre
noi i eroul su, prin renunarea la participarea
psihologic pe care aceast distan o implic ne
impune un raport de dragoste, dar de o dragoste
non-sentimental, pe care o putem califica drept
meta fizic.
1
Articol publicat n Radio-Cinma-Tlvision, septembrie

1955 i preluat din Quest-ce que le cinma?, vol. IV
(n.a.) Toate elementele (realitii), obiectiv, subiectiv,
social, etc. nu sunt (n neorealism) niciodat analizate
ca atare; sunt luate ntr-un bloc evenimenial cu toat
aglomeraia inextricabil: bloc de durat ct i de volum
care nu ne scutete de nicio secund, de niciun gest... Mai
important dect orice este acest mod de a susine contrariul
analizei, de a pune capt unei descrieri nguste a omului i
a lumii Cahiers du Cinma, nr. 12
33
cinema vizionar
Cum a fost
i n-a mai fost
Rossellini.. neorealist
Neorealismul e copilul timpului su, al anilor 40. i cum doar un copil poate avea curiozitatea i empatia
cuvenite fa de unul de seama sa, Neorealismul a fost descoperit de Rossellini.
de Cristiana Stroea
Recapitulnd cteva informaii mai plicticoase, dar necesare:

Nu s-a czut nc de acord asupra unei deniii universal valabile
i de nezdruncinat a neorealismului din punct de vedere formal,
estetic, ideologic, istoric etc. ntre urmtoarele dou concepii opuse
exist o multitudine exasperant de alte opinii, preri, judeci,
analize, teorii:
i. Neorealismul e o micare cinematograc ce s-a manifestat,
aproximativ n perioada 1940-1950, ntr-un stil vizual distinct
n comparaie cu alte curente realiste i care a propus lucrul cu
o distribuie bazat pe actori neprofesioniti, atenia acordat
oamenilor obinuii n situaii cu nal deschis specice vremii n
care triau, preferina pentru lumina natural, o regie subtil
neimplicat, debarasarea de structura clasic, evitarea tehnicilor
complexe de montaj, limitarea libertilor timpului lmic (de a
se comprima / extinde) pentru a respecta rigorile timpului real,
lmarea n decoruri autentice eventual chiar cele n care se petrece
aciunea scenariului, utilizarea conveniilor reportajului.
ii. Neorealismul reprezint doar o etichet convenabil pentru
a descrie un tipar de convergen scurt spre o pat difuz de
cerneal pe harta istoric a lmului (Geoffrey Nowett-Smith
istoric al lmului). ntre operele unor regizori considerai neorealiti
34
(ex. Rossellini / Visconti sau chiar Rossellini / De Sica) exist att de

multe diferene cruciale de ideologie i estetic, nct e imposibil de
gsit o minim coeren care ar justica denirea Neorealismului ca
micare sau curent.
Ori admitem c Rossellini a fost singurul regizor

neorealist, caz n care trebuie s redenim termenul,
ori Rossellini nu a fost niciodat neorealist, ceilali
au fost, caz n care termenul are o conotaie negativ,
defimtoare
ntre cele dou, subscriu la armaia lui Adriano Apra regizor
i critic de lm: pe msur ce aprofundez, sunt tot mai convins
de urmtoarele: ori admitem c Rossellini a fost singurul regizor
neorealist, caz n care trebuie s redenim termenul, ori Rossellini
nu a fost niciodat neorealist, ceilali au fost, caz n care termenul
are o conotaie negativ, defimtoare. i cu asta nu am zis nimic.
mi rezerv plcerea de a avea un discurs personal i nestatornic.
Asemenea lui Rossellini.
Cea mai vizibil legtur ce se poate face ntre omul Rossellini i
creaia sa ine de atitudinea sa fa de via. Rossellini privete n jur
cu o nesfrit curiozitate i nevoie de revelaii. E atitudinea unui

copil care percepe, privete, nva, nelege. Faptul c nelege e
dovedit de imensa empatie i toleran fa de personajele sale, de
fapt fa de oamenii care pentru cteva momente devin personaje.
Neorealismul const n urmrirea cu afeciune a unei ine, a
tuturor descoperirilor i impresiilor sale arm nsui Rossellini,
ntr-un interviu acordat revistei Cahiers du cinma.
De fapt, acesta e neorealismul lui Rossellini marea sa descoperire.
Ceea ce ocheaz n trilogia rzboiului (Roma, ora deschis 1945 considerat lmul care a fondat neorealismul, Paisa 1946
i Germania anul 0 1948), ceea ce seduce n trilogia emoiilor
(Stromboli, Europa 51 i Viaggio in Italia) i ceea ce se simte
ca factor formator n restul operelor sale cinematograce e aceast
atitudine fr tez politic sau moral, epurat de ideologii sau losoi
restrictive, a unei personaliti curioase, un om mereu dispus s e
surprins, ba chiar uimit de oamenii din jurul lui i de povetile lor.
Acesta a fost principiul fondator al neorealismului i, totodat, testul
pe care nimeni altcineva, dup Rossellini, nu l-a mai trecut.
Nu o mn creatoare, ci un ochi care privete

Roma, ora deschis a avut premiera n 1945, ntr-o Italie lovit de
regimul fascist i de experiena celui de-Al Doilea Rzboi Mondial. A
ocat prin aparenta lips de stil, prin faptul c imaginea se epurase de
orice cosmetizare specic stilului clasic i cinematografului fascist,
prin faptul c nu se simea o mn creatoare, ci un ochi care privete.
Absena actorilor consacrai i preferina pentru actori neprofesioniti
au fost observate, analizate i ridicate la rang de principiu neorealist.
Rossellini arma ntr-un interviu: Se crede c neorealismul const
n a face un omer s joace rolul unui omer. Eu aleg actorii strict
dup zic. Putem alege pe oricine de pe strad. Prefer actorii
neprofesioniti pentru c acetia nu au idei preconcepute. Dar oamenii
obinuii, n faa camerei au sentimentul c devin excepionali i astfel
se blocheaz, se uit pe sine de parc nu s-ar cunoscut niciodat.
Iar dac nu se blocau, deveneau la fel de melodramatici precum
vedetele pe care le admirau n slile de cinema.
Absena unei structuri narative este poate cea mai controversat i
dezbtut nsuire a lmelor sale. i totui n Roma, ora deschis
exist structur narativ i ritm. Doar c sunt naturale, aparin
vieii, nu sunt cele clasice fabricate. n Paisa ecare episod are o
logic intern i o for de sintez a vieii de netgduit. Rossellini
d impresia c nici mcar nu se strduiete s aeze fragmentele
de realitate ntr-o ordine, acestea se aeaz singure dup legile
hazardului i ale suetului. ntr-un fel, lmele lui Rossellini i
motiveaz existena prin faptul c exist aceste personaje cu aceste
poveti ale lor, nite mrturii. Filmul tradiional caut povestea.
Creeaz o alt realitate. Filmul lui Rossellini doar o surprinde.
Mai aproape de povestirea oral,

dect de cea scris, de schi dect de pictur
Filmarea n exterior, n locaii nefabricate n studio a devenit un
imperativ al micrii neorealiste, ba uneori, de dragul autenticitii
se lma chiar n locul n care se petrecea aciunea scenariului. Dar
n cazul lui Rossellini, aceast opiune a inut n principal de faptul
c povetile existau pe strzile Romei, nu le cuta n imaginaia sa.
De fapt, pentru cele cteva secvene de interior din Roma, ora
deschis au fost chiar improvizate 4 decoruri n studio. Totui, unele
poveti nu le poi scoate din mediul lor. Micnd camera printre
ruinele i molozul Berlinului (n Germania an 0), Rossellini mbin
investigaia moral cu cea social reconstituind fr retorism spiritul
unui ora unde, aa cum o voce din off povestete la nceput, oamenii
triesc n tragedie ca n elementul lor natural.
Despre estetica vizual a Romei.., Andr Bazin a scris pagini ntregi,
elogiind alura sa de reportaj, aspectul su resc mai apropiat de

povestirea oral dect de cea scris, de schi dect de pictur. Liniile
lui mai mult indic dect picteaz, travlingurile i panoramicele
n-au caracterul cvasidivin pe care li-l acord macaraua american,
ci naturaleea i rescul privirii umane, [..] totul se face la nlimea
ochiului sau pornind de la puncte de vedere concrete cum sunt un
acoperi sau o fereastr. Pe de alt parte, tot Bazin exclama ceva mai
trziu, cnd a aprut Hoii de biciclete ( r. Vittorio De Sica, 1948)
c aceasta e cea mai pur form a neorealismului: fr actori, fr
poveste, fr regie estetica iluziei perfecte a realitii: fr cinema.
E ilustrativ aceast armaie pentru ce s-a ntmplat de fapt.
Neorealismul lui Rossellini nu pornise dintr-un angajament moral
sau estetic de a inova, de a revoluiona cinematograa. Pornise din
nevoia reasc de a martor la ce se ntmpla n jurul lui, din felul
lui personal de a scotoci, din crezul c marile gesturi care in de
extraordinar i de uimitor n oameni se produc cu aceeai rezonan
ca gesturile obinuite i ncercarea de a le transpune cu aceeai
umilin i pe unele i pe altele. Aceast atitudine, imaginaia lui
cuminte, aezat, un soi de intuiie uman i o nevoie biologic de a
povesti au produs lmele trilogiei rzboiului i prin el, a fost oferit
lumii Neorealismul.
Dar cu ct o idee sau o atitudine e mai simpl i mai aproape de
esenial, cu att e mai greu de denit, cu att se gsesc mai muli
doritori s o mbrace n interpretri i metafore. Poate ca o reacie
involuntar autobiograc, Irene din Europa 51 (1952), trece prin
acelai proces. Nevoia ei esenial de a alturi de oameni, de a-i
ajuta mcar prin prezen, mcar oferindu-le consolarea c nu
sunt singuri i uitai (nu e oare acelai sentiment care l-a mnat pe
Rossellini s lmeze pe strzile mncate de rzboi ale Romei i ale
Berlinului?) o pun pe aceasta n situaia de a internat cu fora
ntr-un spital de nebuni. Sunt evocatoare discursul preotului i
dragostea are reguli i interogatoriul prin care i se cere Irenei s
explice care sunt motivele reale ale comportrii ei o ideologie
comunist, aspiraii religioase etc. Cnd aceasta refuz s dea un
rspuns mulumitor, e abandonat n spital de ctre propria familie.
Neorealismul, asemenea unui copil rebel,

crescuse i evoluase, dar fr Rossellini
Oare nu acelai lucru s-a ntmplat i cu Neorealismul lui Rossellini?
Oare acest lm nu s-a nscut n urma unei intuiii profunde i al unui
sim acut al lumii n care triete?
Iniial elogiat i ridicat n slvi, ulterior a devenit subiect de
dispute nesfrite cu privire la originile sale (dac au existat sau nu
precursori), inuene ideologice (catolice sau comuniste), inuene
estetice (franceze sau sovietice). ntre timp, lmele lui Rossellini
au fost disecate i analizate de critici i teoreticieni. Nereuind s
ajung la esena operei, muli s-au ocupat de aspectele formale i
le-au transformat n canoane, n stilistic. Neorealismul a devenit
din atitudine moral micare estetic. Ceea ce Rossellini n-avea i
ali regizori aveau era o opinie stabilizatoare, un sistem statornic de
idei care s-l limiteze. De aici o nesfrit libertate de a nu intra n
canoanele stabilite de critici.
Apoi trebuie inut cont c deja prin anii 50, Italia ncepea s
se stabilizeze din punct de vedere economic. Dramele sociale
dispruser de pe strzile i din casele italiene. Ceea ce fusese
necesar s arate, Rossellini artase. Simea schimbarea timpurilor i
prin lmele pe care le-a fcut dup 50 demonstreaz c regizorul
observa acum apariia unor alte probleme, ale unui alt tip de ru. A
ncercat, ca i mai nainte s deschid fereastra (Tag Gallagher), s
e neorealist. Doar c nu a mai corespuns canoanelor. Neorealismul,
asemenea unui copil rebel, se debarasase de timpul n care se
nscuse, de cel care-l descoperise i hrnise. Crescuse i evoluase,
dar fr Rossellini.
35
cinema vizionar
Comediile lui
Roberto Rossellini
Roberto Rossellini i-a nceput cariera regizoral naintea celui de-Al Doilea Rzboi Mondial cu o serie de
scurt-metraje, iar n perioada fascist a filmat o trilogie propagandistic; trei filme de rzboi n care filmeaz
fr actori profesioniti, personajele fiind oamenii simpli, cadrele sunt necosmetizate, surprinse n decor
natural. Filmele nu sunt neaprat memorabile, dar n ele se observ deja predilecia regizorului pentru real i
veridic, uurina de a emoiona prin viaa simpl i aparent comun. Adevrata recunoatere apare abia odat
cu Roma, citt aperta, primul din trilogia antifascist, celelalte dou fiind Pais i Germania anno zero.
de Andra Petrescu
eorealismul este alctuit din mai multe reguli pe care

regizorii italieni din anii 1940 le-au impus: lmarea n
decoruri naturale, lipsa unor scenarii prestabilite clar,
refuzul de a manipula realitatea prin strlucire i
cosmetizare, adoptarea unui ochi cinematograc complet obiectiv
care s redea cu acuratee realitatea social a momentului. ntr-un
interviu pentru Cahiers du cinma, Roberto Rossellini arm c, pentru
el, neorealismul reprezint o perspectiv moral prin care este privit
lumea. A-l judeca pe Roberto Rossellini doar din punctul de vedere
al acestei micri cinematograce, nseamn a-i refuza plcerea
celorlalte lme ale sale. Arta lui Rossellini depete conveniile unei
etichete. Filmele sale transmit emoie i iubire fa de om. Puterea lor
36
st n capacitatea regizorului de a reda nu doar ntmplri i situaii

prin care trece un om, ci sentimentele pe care acestea le provoac
asupra inei umane; tririle cele mai comune devin rvitoare
i profunde pentru spectator. Roberto Rossellini pare s celebreze
miracolul vieii indiferent de genul cinematograc prin care l
exprim.
Subiectele pe care le alege au n comun un tip de personaj principal al
crui destin este marcat de evenimente tragice, ducnd la momentul
unei revelaii. Sfritul lmului se confund de cele mai multe ori cu
acest punct culminant n care personajele sale au ajuns la o cunoatere
profund a vieii i la o apreciere a frumuseii i a miracolului divin.
Urmrea, prin subiectele pe care le alegea, s investigheze inuena
societii asupra individului: personajele sale reacioneaz mpotriva

unor norme prestabilite i lupt mpotriva lor. Mai trziu, spre
sfritul carierei, se dedic complet rolului educativ al cinema-ului i
regizeaz o serie de lme istorice pentru televiziune. Irne (Ingrid
Bergman), personajul principal din Europa 51, este o mam al crei
u s-a sinucis. Femeia i gsete alinare n ajutorul pe care l ofer,
necondiionat, sracilor. Revelaia ei este aceea c exist doar prin
binele pe care l face oamenilor, lucru pe care clasa social creia
i aparine nu l poate nelege i o nchide ntr-un spital psihiatric,
motivul ind comportamentul ei sfnt.
La macchina ammazzacattivi i Dov la libert?

Dei i se reproeaz c i pierde stilul odat cu renunarea la
neorealism, stilul distinct al lui Roberto Rossellini poate regsit
n oricare dintre lmele sale prin ideile pe care le transmite, prin
subiectele care l intereseaz. Dou dintre lmele condamnate
sunt La macchina ammazzacattivi i Dov la libert?, comedii
amare, care beneciaz de un registru stilistic mai deosebit. Nici unul
dintre lmele anterioare fcute de Rossellini nu anunau o asemenea
schimbare. Il generale della Rovere este un alt lm semnat Roberto
Rossellini, cu accente comice clare, care ns nu se pstreaz i n
cea de-a doua parte a lmului. Printre ideile exprimate se numr
faptul c masca pe care o am celor din jurul nostru ajunge s ne
guverneze viaa, c ceea ce pretindem a ne transform i nu invers i
c aceasta poate duce chiar la deznodminte tragice.
La macchina ammazzacattivi, adaptare dup comedia dellarte, lmat
n perioada imediat urmtoare trilogiei antifasciste, a fost primit prost
de critica italian. Rossellini amestec elementele sale de documentar
cu o hiper-stilizare intenionat, crend un lm cu o imagine aparent
diferit. Naratorul spune de la nceput c este vorba de ciune i deci
imposibil de a se confunda cu realitatea. Convenia este armat, iar
spectatorului nu-i rmne dect s accepte sau nu jocul. n faa ecranului,
o mn enorm aaz macheta oraului n care se va petrece aciunea
i vocea anun scena, apoi personajele; ne invit s ne amuzm de
aceast comedie cu oameni plngcioi, hoi i intrigani, buni sau ri,
dar care pn n nal demonstreaz c sunt la fel. Mna nfricotoare ne
plimb peste cteva dissolve-uri i ne duce n realitate unde un cuplu
de americani ne va plimba pn n orelul n cauz.
Fotograful Celestino descoper c dac pune fotograa cuiva n faa
camerei i l re-imortalizeaz, persoana respectiv moare exact n
poziia n care fusese imortalizat. Suprat i dezamgit de rutatea
constenilor si, hotrte s fac dreptate i ordine n numele
Sfntului Andrei, patronul oraului. Dar nu reuete dect s creeze
haos. Preteniile i arogana lui sunt nentemeiate, el nsui lsndu-se
antrenat ntr-un joc blasfemitor de-a Dumnezeu: i asum dreptul de
a omor pe cei pe care nu i consider sucient de coreci, dei criteriul
su de selecie este mult prea subiectiv. Rul i binele sunt uor de
confundat, iar noi, oamenii, suntem att de asemntori nct nu ne
putem permite dreptul asupra vieii.
Chiar dac exist elementele fantastice i lmul este o convenie
anunat de narator, La macchina se integreaz n stilul lui
Rossellini prin mai multe trsturi caracteristice. Decorurile reale i
evenimentele pe care le arat se petrec n realitate: serbarea Sfntului
Andrei i binecuvntarea brcilor. Actorii sunt neprofesioniti,
acceptnd rolurile pentru banii de care aveau nevoie. Religia i
normele cretine se regsesc n toate lmele lui Rossellini, inclusiv
aici: omul nu i face dreptate singur i nu are dreptul de a judeca
pe alii. Caricaturizarea moravilor nu face oare parte din latura lui
educativ pe care o va dezvolta n ultimii ani ai carierei prin seria
de lme pentru televiziune? Este i o armaie despre caracterul
neltor al aparatului de lmat; ceea ce nregistreaz camera este
pasibil de orice interpretare din partea celui care privete.
O declaraie a distanrii fa de neorealism

i de regulile sale rigide
n condiiile n care Rossellini era acuzat de critica italian pentru c
ar trdat principiile primelor sale lme, aceast comedie poate
interpretat i ca o declaraie a distanrii fa de neorealism i de regulile
sale rigide. Fotograful acuzator poate reprezenta poziia celor ce susin c
cinema-ul trebuie s nfieze strict realitatea i s exprime adevrurile
istorice, politice sau sociale. Rossellini analizeaz prin La macchina
ammazzacattivi ct de obiectiv este ochiul celui care surprinde viaa, dar
i cum se distorsioneaz mesajul prin ltrul spectatorului.
Dup acest lm ncepe perioada lmelor cu Ingrid Bergman, care
devine i soia sa. Acestea sunt marcate de probleme conjugale, de
diferenele de percepie asupra vieii dintre parteneri, de zbuciumul
ei de a-i descoperi identitatea i de a se desprinde de o relaie care
o sufoc. Sunt drame puternice, ntotdeauna despre o femeie care
i caut, pentru a regsi n nalul lmului, nelegerea asupra vieii.
n contextul acestor lme, Rossellini face comedia cinic Dove la
liberta n care ne rentlnim cu umorul su satiric din La macchina,
cu aceeai privire indulgent, dar mustrtoare asupra personalitii
uuratice a omului. Filmul nu a fost turnat n ntregime de Rossellini,
secvena din nal ind regizat de Federico Fellini.
Dov la libert? este o tragi-comedie despre un brbat, Salvatore
Lojacono, care la nceputul anilor 30 i-a omort prietenul care
ncercase s-i violeze soia. Douzeci i doi de ani mai trziu este
eliberat ntr-o societate schimbat de istoria la care el nu a participat.
Filmul arat Italia dup cel de-Al Doilea Rzboi Mondial prin ochii
unui brbat care nu a cunoscut ororile acelor ani i a rmas, chiar
dac n nchisoare, inocent; o viziune pesimist, dar perfect real,
asupra modului n care rzboiul i suferina ne modic activndu-ne
mecanismele meschinriei i ale mizantropiei.
Brbatul nu mai gsete cldirile acolo unde le tia, obiceiurile s-au
schimbat, oamenii au devenit nervoi, irascibili, lipsii de rbdare
secvena n care Salvatore duce o tnr la lm, iar galanteria lui nu
este neleas de ceilali, deranjeaz i provoac reacii violente. Este
incapabil de a se integra ntr-o societate n care nu i se d o ans: are
nevoie de domiciliu pentru a n libertate, are nevoie de bani pentru
chirie, dar nimeni nu dorete s e brbierit de un asasin. Ajunge,
din nevoie, la familia sa, unde descoper c acetia au furat averea
unor evrei deportai n Auschwitz, iar soia sa nu era nici pe departe o
sfnt. Dezamgirea pe care o simte l face s i doreasc linitea vieii
din nchisoare i s ncerce s invadeze napoi.
Salvatore este un brbat impulsiv i condus de iubirea pe care o poart
apropiailor si pe care dorete s i protejeze mai presus de orice.
Inocent, i face o favoare unui prieten pentru ca apoi s descopere c a
fost pclit i a schimbat bani fali. Dorina i nevoia sa de a-i proteja
rudele este evident atunci cnd moternitorul evreu i susine
preteniile de retrocedare, iar Salvatore, n naivitatea sa, nu nelege
imediat cine este adevrata victim. Dar treptat descoper c lumea n
care s-a ntors i-a pierdut puritatea. Asemnarea acestui personaj cu
Irene (Ingrid Bergman n Europa 51) este izbitoare, cele dou lme
avnd aceeai tem pe care Francesco, giullare di Dio i-a inspirat-o
lui Rossellini. Irene se redescoper dedicndu-se celor neajutorai, iar
Salvatore i d seama c ceilali din societatea pe care nu o cunoate
nu tiu s primeasc ajutorul necondiionat i sincer. i rmne
o singur soluie: s se ntoarc la nchisoare, unde, ne povestise la
nceptul lmului, i asumase rolul de protector al colegilor si.
Dov la libert? este de asemenea i un discurs despre libertate ca
trire, ca sentiment de siguran; fericirea i linitea pe care Salvatore
le simte n nchisoare pentru c poate s ofere ceva oamenilor, iar
acetia, la rndul lor, pot s primeasc. Libertatea nu este un bun
material sau un concept ce poate denit de spaiul zic n care ne
am, ci este o stare de mulumire i de mpcare cu sinele.
37
38
(pag.38)
DOSAR
Cineati
Romni
LIVIU CIULEI
ALEXANDRU TATOS
LUCIAN PINTILIE
CORNELIU PORUMBOIU
CRISTI PUIU
RZVAN RDULESCU
RADU MUNTEAN
CRISTIAN MUNGIU
RADU JUDE
dosar | cineati romni
Liviu
Ciulei
Liviu Ciulei s-a nscut n 1923, pe data de 7 iulie. ncepnd cu 1946 a urmat cursurile Facultii de Arhitectur
i Conservatorul Regal de Muzic i Teatru din Bucureti. Apare prin opera sa, prin interviurile, crile sau
cronicile scrise despre teatrul su ca un om condus de talent i de o personalitate hotrt. Este un actor
bun, un scenograf care a revoluionat scena teatrului romnesc i un regizor care a spus ntotdeauna ceva
nou. A impresionat publicul din Europa i a fost unul dintre regizorii teatrului american Guthrie Theatre din
Minneapolis. n 1965 Pdurea spnzurailor, regizat de el, a fost primul film romnesc care a ctigat
premiul pentru regie la Festivalul de la Cannes. Un an mai trziu i ncepea turneele internaionale cu trupa
Teatrului Bulandra, al crui director a fost pentru mai muli ani, devenind recunoscut ca unul dintre cei mai
importani regizori de teatru ai generaiei sale.
de Andra Petrescu
40
Prefer ndeosebi autorii clasici, cutnd modernitatea n textele

lor; transpune miturile i temele mari n evenimentele politice din
prezent. Regizorul caut toate sensurile care se ascund ntr-un text
pentru a gsi o interpretare nou i original. Istoria, spune Liviu
Ciulei, trebuie s se regseasc n art, pentru c arta face parte din
viaa real, altfel valoarea ei se reduce semnicativ. A susinut n anul
1956 reteatralizarea teatrului, adic revenirea la puterea sugestiei
a teatrului prin renunarea la decorul de tip extrageri fotograce
a realitii. Ciulei lucreaz pe scene deschise, elisabetane, care s
permit actorilor s improvizeze, s ofere posibilitatea de a schimba
actele rapid, dar mai ales s aib for de sugestie asupra spectatorilor.
A regizat doar trei lme, din care nu a putea identica un univers
personal; dar se observ intuiie, talent i cultur cinematograc
n oricare dintre acestea. Dac primele dou sunt umbrite de
propagand, la Pdurea Spnzurailor se poate vorbi i despre un
interes fa de psihologia personajelor, de o gradare minuioas i
perfect a conictelor interioare a lui Apostol Bologa, interes care pare
s se ntrezreasc i n primele lme, dar ters din cauza scenariilor
proaste.
Erupia(1957) un film realizat n

cinstea srbtorilor centenarului industriei
petrolifere din Romnia
Erupia este debutul lui Liviu Ciulei n cinema. E un lm realizat n
cinstea srbtorilor centenarului industriei petrolifere din Romnia,
ne anun un insert de la nceputul lmului. Anca, o tnr student
de la Bucureti, venit n practic n satul Ursei unde se foreaz, fr
vreun rezultat, pentru iei, i regsete valorile i prioritile n
via. Filmul ncepe ca un thriller (o tnr creia i s-a stricat maina
n mijlocul pustietii), muzica creeaz senzaia c oricnd se poate
ntmpla ceva ru, un convoi de oameni tocmai prsete satul, n
timp ce Anca se apropie. Chiar dac aceast atmosfer de la nceput
creeaz suspans, acesta nu se pstreaz de-a lungul lmului din
cauza scenariului prost i schematic. Personajele sunt doar schiate,
n-au via proprie i rmn imitaii ale unor tipuri de oameni din
societatea vremii, nu reuesc s te fac s empatizezi sau s nelegi
vreun pic ce-i cu ele. Relaiile dintre ele sunt false, lipsite de via i
de verosimilitate; Anca se ndrgostete de Andrei, inginerul nobil i
dedicat, pentru c este bun, iar Emil rmne cu Mina (soia care nu a
stat alturi de so n condiiile rele de la Ursei) pentru c sunt amndoi
ri. Doar camera i felul n care Ciulei privete personajele confer un
strop de naturalee lmului.
Dei subiectul este complet neinteresant, lmul arat preocuparea
regizorului pentru stilul clasic hollywoodian, care se continu n cel
de-al doilea lm al su, Valurile Dunrii. Imaginea este frumoas,
foarte plastic, nuanele de gri, negru i alb contrasteaz puternic.
Valurile Dunrii (1959)

Valurile Dunrii este cel de-al doilea lm pe care l regizeaz Liviu
Ciulei, dup un scenariu scris de Francisc Muntean i Titus Popovici
pe care i-l ncredineaz regimul. Sfritul celui de-Al Doilea Rzboi
Mondial vine pentru crmaciul Mihai (Liviu Ciulei) ntr-un mod
neateptat: proaspt cstorit cu frumoasa Ana (debutul Irinei
Petrescu), trebuie s renune la luna de miere pentru a reveni pe
lepul su s transporte muniie nemeasc. Lucrurile se complic
pentru c ajutorul su, Toma (Lazr Vrabie), este de fapt un membru
al rezistenei comuniste care trebuie s deturneze muniia la ai
notri. Scenariul, care l avea ca personaj principal pe comunistul
salvator Toma, a fost modicat de regizor, modernd patetismul
mesajului patriotic comunist. Pentru Ciulei este important ca ceea ce
creeaz s transmit o parte din personalitatea sa, devenind evident
PDUREA
SPNZURAILOR
ESTE MULT MAI
SENSIBIL, VORBETE
MAI SINCER I DIRECT
DESPRE TRISTEEA
PE CARE O PROVOAC
N NOI ABSURDITATEA
RZBOIULUI
c lmul se distaneaz intenionat de rolul propagandistic. Crmaciul
Mihai este un personaj puternic, un brbat dur i hotrt, dar corect,
care face ca Toma s rmn ntr-o oarecare umbr. Toma exist doar
pentru a-l determina pe Mihai s acioneze i s se schimbe. Filmul
nu vorbete doar despre curajul unui lupttor comunist, ci i despre
puterea i dorina oricrui om de a lupta pentru libertate; despre
solidaritate n momente critice i puterea de sacriciu pe care doar un
brbat adevrat o are: Mihai i risc viaa pentru ca muniia s ajung
la romni. Filmul ctig Premiul Globul de Cristal la Festivalul de
Film de la Karlovy Vary.
Pdurea spnzurailor (1964),

un film trist i nc actual despre
inutilitatea unui rzboi
n 1964 ecranizeaz Pdurea spnzurailor al lui Liviu Rebreanu,
un lm trist i nc actual despre inutilitatea unui rzboi n care
oamenii ucid n numele unei naiuni, ignornd legtura profund
i freasc dintre ei. Apostol Bologa este romn i trebuie s lupte
mpotriva romnilor n Primul Rzboi Mondial. Filmul se deschide cu
secvena spnzurtorii dezertorului, care ncercase s treac de partea
partizanilor cehi. Bologa voteaz pentru pedeapsa capital, dar acum,
cnd urmrete cruditatea scenei, ncepe s contientizeze stupiditatea
rzboiului pe care l duce i devine incapabil s mai lupte.
Valurile Dunrii i Pdurea Spnzurailor au n comun un interes
pentru psihologie, desvresc un tip de personaj pe care regizorul
l construiete constant puternic, hotrt i motivat de idealuri
i vdesc o preocupare pentru imagine, pentru frumuseea i
profunzimea cadrelor alb-negru. Diferena dintre cele dou lme
apare la nivelul emoiei pe care o transmit. Valurile Dunrii arat un
autor mai detaat de personajele sale i de problemele lor interioare,
mult mai preocupat de estetica imaginii
i de construcia povetii n ansamblu.
Pdurea spnzurailor este mult mai
sensibil, vorbete mai sincer i direct
despre tristeea pe care o provoac n
noi absurditatea rzboiului i inutilitatea
morii unor oameni care n alt context
ne-ar putea prieteni. Mesajul pe care
Pdurea Spnzurailor l transmite este
mai puternic dect cel pe care Valurile
Dunrii eueaz n a-l ascunde. Implicarea
afectiv a regizorului crete, treptat, de la
primul lm pn la cel de-al treilea.
41
Filmele lui
Alexandru
Tatos
Plecarea lui Alexandru Tatos dintre noi n 1990 reprezint un

eveniment tragic din multe motive. n primul rnd, acesta nu avea
la acea dat dect 52 de ani, vrst la care majoritatea arti tilor se
afl n deplintatea forelor creatoare. Apoi, consultnd jurnalul su,
publicat ntr-o unic ediie n 1994, descoperim un om obsedat de
ideea scprii de comunism.
de Andrei Rus
42
Deschid jurnalul la ntmplare, la pagina 396 i, printre altele, gsesc

urmtorul gnd: Prima rugminte pe care i-o adresez, Doamne,
pentru anul care vine, este s faci o minune. F o minune, Doamne, i
scap-ne de acest nebun, care ne duce n groap! Dac hazardul ar
decis s deschid cartea n alt loc e aproape sigur c a gsit o referire
la situaia rii, la modul n care oamenii erau chinuii de dictatura
lui Ceauescu (el e nebunul din citatul de mai sus). n aceste condiii,
ultima parte a jurnalului se citete cu o emoie nfrigurat dac tii
ce l atepta n scurt timp pe acest om. n a doua zi a lui 1990, Tatos
consemneaz plin de optimism cteva sperane pentru noul an. Apoi,
9 zile mai trziu, menioneaz pentru prima oar c o tuse tabacic l
chinuie de cteva luni. Revine n urmtoarele nsemnri asupra strii
de sntate, dar nu pare contient de boala care pusese stpnire pe
trupul su. 27 ianuarie este data scrierii ultimelor rnduri n propriul
jurnal. Vorbete despre recentul control pulmonar pe care l-a fcut i
i exprim starea de team pe care i-o induce imaginea unei mese de
operaie. Noteaz urmtoarele: Deocamdat nu cedeaz (n.r.: tusea)
i asta m ngrijoreaz. S dea Dumnezeu s nu ajung la operaie sau
la o boal cronic. Ajut-m, Doamne!... O not de subsol adaug sec:
Alexandru Tatos s-a stins din via miercuri, 31 ianuarie 1990, la patru
zile dup ultimele nsemnri. Decesul cineastului survine aadar la
doar cteva sptmni dup momentul eliberrii, pe care l ateptase
cu ardoare ani ntregi.
Operele mai puin reuite

La acea dat, Tatos se aa n faza de post-producie a celui deal noulea lm al carierei. Cine are dreptate? avea s apar n
1990 ntr-o form pe care regizorul, dac ar mai trit puin,
ar mbuntit-o cu siguran considerabil. Dei e structurat
modern, linearitatea povetii ind ntrerupt constant de momente
tip anchet, i beneciaz de o apariie memorabil a Oanei
Pellea, lmul nu e mplinit, ind lipsit n mare msur de ritm.
Scenariul semnat de Paul Everac are, la rndu-i, destule lacune, dar
neajunsurile dramaturgice ar putut ajustate de un cineast cu
experiena lui Tatos n faza de montaj i de post-sincronizare. Prefer
s nu insist ns asupra operelor mai puin reuite ale regizorului din
simplul motiv c vreau s pstrez ct mai mult spaiu pentru cele
desvrite. Le voi aminti doar n treact indc fac parte totui din
lmograa unui autor, a unui om care i-a fcut ntotdeauna simit
viziunea asupra lumii, chiar i atunci cnd nu a reuit s confere
o form armonioas i adncime proiectelor sale cinematograce.
n aceast categorie din urm intr, n primul rnd, Casa dintre
cmpuri din 1979, realizat de Tatos mai mult din obligaie pentru
scenaristul Cornel Leu. Acesta din urm era un factor important de
decizie la studioul care produsese lmele anterioare ale regizorului.
Tatos simea c dac ar refuza proiectul lui Leu ar putea pierde
susinerea studioului de producie pentru realizarea unor subiecte
care l interesau cu adevrat. Avea s realizeze Casa dintre cmpuri
fr prea mare tragere de inim, confruntndu-se i cu probleme
ideologice i de distribuie naintea nceperii lmrilor. Va trece prin
diferite stri vis-a-vis de proiect, dar, bazndu-ne pe nsemnrile
din jurnal, nu pare s ajung s-l iubeasc n niciun moment. Casa
dintre cmpuri e un paradox, indc, dei Mircea Diaconu, Tora
Vasilescu i Mircea Daneliuc i interpreteaz just personajele,
prnd s neleag ce joac, dialogurile scrise de Leu sunt att de
strident false i exterioare nct par adugate ulterior realizrii
lmului. Probabil c cineva care s-ar ncumeta s vizioneze lmul
fr sonor ar putea aprecia ntr-o mai mare msur mizanscena lui
Tatos, dar i eforturile actorilor i ale celorlali membri ai echipei de
lmare. Un spectator obinuit va ns respins de replicile nu doar
necredibile, ci i pompoase, pretenioase imaginate de scenarist.
Fructe de pdure, aprut pe ecrane n 1983, e ns un proiect n

care cineastul a crezut. Povestea, surprinznd maturizarea unei
adolescente n urma relaiei cu un tnr soldat, ar avut anse s
constituie baza unui lm bun. Structurarea scenariului n dou mari
pri, ecare urmrind existena altor personaje care interacioneaz
abia spre nal, creeaz ns confuzie n mintea spectatorilor n multe
momente. i, n ciuda faptului c anumite secvene (spre exemplu,
cea a dezvirginrii adolescentei de ctre soldat) sunt reuite, niciunul
dintre actori nu pare s descoperit distana just fa de personajul
pe care l interpreteaz. Din pcate, nici ntunecare din 1985, avnd
la baz romanul omonim al lui Cezar Petrescu, lm pe care regizorul
l-a pregtit vreme ndelungat, nu poate considerat un punct de
referin al carierei acestuia. Ambiia cineastului de a recrea o lume
angoasant, cu trimiteri la realitatea imediat, dar i la stilul unui
lm precum Otto e mezzo al lui Fellini, este admirabil. Filmul
conine ns destule scene ambigue, confuze, greu de asimilat.
O capodoper
Secretul armei...secrete (1989)
Secretul armei...secrete din 1989 e, pe de alt parte, o capodoper.
tiu c acest mare cuvnt poate speria, dar Tatos a reuit aici un
lucru de care niciun alt cineast romn nu s-a apropiat mcar. A
realizat o comedie muzical care transcede genurile, coninnd n
doze considerabile nuane parodice, dar i trimiteri la contextul
social al epocii. n acelai timp a gsit o formul prin care s ctige
toate categoriile de public, de la copii la cei mai rigizi intelectuali,
refuznd stilizarea excesiv a cadrelor n detrimentul inventivitii,
a unei candori pe care cinematograful a pierdut-o n timp o dat cu
perfecionarea echipamentului tehnic i al efectelor speciale. De la
comediile mute ale lui Max Linder sau Chaplin, foarte puine lme
au apelat la un comic primar, nelefuit i totui complex. Secretul
armei...secrete face parte din aceast categorie restrns de opere
cinematograce. Timp de o or i ceva, Tatos pare c se joac
mpreun cu actorii si, Mircea Diaconu, Carmen Galin, Emilia
Dobrin, Victor Rebengiuc, Adrian Pduraru, Manuela Hrbor, Mitic
Popescu i Horaiu Mlele ind jovialii complici ai acestui demers.
Gaguri peste gaguri, situaii amuzante peste situaii amuzante, replici
inteligente, cntece cu versuri naive, dar perfect integrate tipului de
mizanscen adoptat de Tatos pentru a ilustra o tradiional poveste
romneasc (Snziana i Pepelea), sunt mbinate cu o imaginaie
debordant, dnd natere unui lm care ar trebui s e considerat
astzi un clasic al cinematograei mondiale. Secretul armei... secrete
este, spre exemplu, mult mai dens i mai spontan dect Rocky
Horror Picture Show, celebrul musical horror american al anilor
70. Motivele obsuritii sale sunt multiple i, innd cont c nici
mcar spectatorii din Romnia nu au acces n format digital la aceast
realizare fantastic a unui cineast conaional, e greu s emii pretenii
la un eventual statut mondial al lmului.
Iniial, spectatorul Secretului armei... secrete se va lsa vrjit de
cuplul Zmeului cel mai Zmeu - Spaima Codrilor. Zmeul, interpretat
de Diaconu, e peltic i ssit i vrea s pun mna pe arma secret
deinut de un mprat nu tocmai cumsecade (Rebengiuc cu peruc
la Voltaire) care se amuz distrugnd de la distan diferite obiective
umane. mpreun cu verioara lui, Spaima Codrilor, o Carmen
Galin absolut minunat, Zmeul, amintind prin nfiare n egal
msur de Robocop i de un Frankenstein rnit, plnuiete tot soiul
de iretlicuri pentru a-i atinge scopul. Problema este c, mpreun,
cei doi nu formeaz cea mai redutabil echip, mpiedicndu-se n
propriile vicleuguri. Mai mult dect att, ei nu reuesc s e ri pn
la capt, ecare ndrgostindu-se de un pmntean i devenind astfel
vulnerabil (el de ica mpratului, o Manuela Hrbor costumat n
43

fusti roz, cu pnglicue i fundi, ea de voinicul care lupt pentru
inima prinesei). Bineneles c Tatos creeaz, n aceste condiii,
cadrul propice pentru desfurarea a numeroase momente de
comedie burlesc, savuroase nu prin spectaculozitate sau originalitate
(comicul de situaie de acest tip a fost exploatat n sute sau mii de
alte mprejurri), ci datorit reaciilor actorilor. n special Galin i
Diaconu sunt capabili s amuze audiena printr-o simpl schimbare
a tonalitii vocii sau printr-o ridicare de sprncean. Ei sunt de altfel
i protagonitii ctorva secvene comice construite cu o inteligen
rar de Tatos. V dau un singur exemplu, dei sunt sigur c, rezumat
astfel, momentul i pierde zeci de procente din farmec. Zmeul cel
mai Zmeu, mbrcat n kimono i machiat conform inutei, se apropie
tiptil-tiptil de un punct (un fel de joc electronic) din care poate vedea
n exteriorul locuinei. Observ o ra gigantic. O cheam pe Spaim:
Verioar, uite ce drcie s-a pripit pe-aici. Din asta mncm o
lun. O las pe verioar s priveasc prin acel vizor i iese din cadru.
Aceasta rmne cteva clipe n aceeai poziie, apoi i ntoarce
privirea spre direcia n care se ndeprtase Zmeul i i rspunde:
De unde-atta varz? Apoi, n secvena urmtoare, i vedem n
apropierea raei nvrtindu-se ncntai n cerc i recitnd: Am s te
mnnc! Casa mea, casa mea! Zmeul concluzioneaz: O lsm aici
(n.mea: pe ra) ca s nu se simt prost alea mici de acas. Trebuie
neaprat s vedei cu ochii dvs. scena respectiv indc mi-e imposibil
s-i redau hazul n ntreaga complexitate. Costumele Liei Manoc,
decorurile lui Mircea Dudu-Neagu i machiajul Elenei Rucreanu
se mbin att de armonios cu viziunea regizorului, nct conin n
ele nsele o bun parte din comicul lmului. De asemenea, muzica lui
Horia Moculescu se preteaz perfect versurilor naive, dar inteligent
parodice, scrise de Aurel Storin. Fr doar i poate, Secretul armei...
secrete va mai iubit n zilele noastre i va integrat curentului postpostmodern. Acest lm conine toate ingredientele necesare pentru
a deveni cult, popular n rndul spectatorilor tineri i nu numai. De
altfel, i la data apariiei iniiale pe ecranele din Romnia, Secretul
s-a bucurat de succes la public. Cu toate acestea, faptul c lipsete din
listele celor mai bune lme romneti realizate de critici sau de cineli
mi pare o mare nedreptate. Sunt sigur ns c lmul va aezat pe
poziia pe care o merit n momentul n care va disponibil n format
digital i oamenii vor avea astfel acces la el.
Rtcire(1977) i momentele
de tridimensionalitate magic
Rtcire din 1977 pare realizat astzi, n condiiile n care
urmrete un personaj feminin, interpretat de Ioana Pavelescu,
care prsete Romnia spernd c n Germania va duce o via
mai satisfctoare. Ajuns acolo, dup cteva sptmni de vis,
tnra se simte din ce n ce mai singur, ind blocat ntr-o csnicie
cu un brbat pe care abia l cunoate. n nal, revine n ara de
care i dorise, nu cu mult timp n urm, s scape. Povestea curge
fr momente culminante pregtite n prealabil. Este evident aici
interesul lui Tatos pentru redarea ct mai del a realitii, demersul
reuindu-i n totalitate. Regizorul are un sim incredibil de n al
nuanelor, al detaliilor i e capabil s suprind la milimetru, n cadrul
aceleiai secvene, gradarea strii unui personaj. Ioana Pavelescu
e meninut constant la limita crizei de nervi, ieirea ei din a doua
parte a lmului, n timp ce discut la telefon cu o prieten din ar,
avnd fora de a elibera publicul de tensiunea acumulat pn atunci.
Gina Patrichi apare ntr-un rol secundar i e protagonista uneia
dintre cele mai emoionante secvene din lmograa lui Tatos. M
refer la scurta scen n care actria cnt ntr-un local, regizorul
permindu-i, prin simplitatea ncadraturii i, deci, a mizanscenei,
s distrug orice barier existent ntre pelicul i spectatori i s
44
creeze, pre de cteva zeci de secunde, iluzia c se a n apropierea

acestora, c poate atins printr-o simpl ntindere de mn.
Secvene i Rtcire sunt cele mai directe lme ale cineastului i
conin cteva astfel de momente de tridimensionalitate magic.
Mere roii(1976), un debut promitor,

dar nu lipsit de ezitri
Mere roii, debutul lui Alexandru Tatos n lung-metraj, aprut pe
marile ecrane n 1976, este unul dintre lmele cele mai reputate ale
cineastului i reprezint n continuare un reper pentru orice cinel al
acestei ri. Se poate simi teama debutantului Tatos n rezervarea cu
care abordeaz secvenele n ncercarea de a nu exagera prin nimic,
n nicio direcie, redarea mediului spitalului de provincie surprins
n lm. Regizorul ncearc n permanen s capteze just realitatea
respectivului context. n acest sens, o paralel cu demersul lui Cristi
Puiu din Moartea domnului Lzrescu nu ar deloc deplasat.
Ambii cineati i propun s urmreasc n modul cel mai resc
cu putin personajele n habitatul lor natural. Dac personajele
lui Puiu reuesc n totalitate s conving prin naturalee, prin
autenticitate, att aciunile lor, ct i limbajul reproducnd excelent
realitatea imediat, cele imaginate de Tatos se opresc undeva la
jumtatea drumului. n primul rnd, din cauza post-sincronului,
unele dintre replicile date de actorii din Mere roii par nenaturale,
literare. Apoi, coloana sonor puncteaz anumite momente pentru
a le conferi o ncrctur dramatic suplimentar, ceea ce confer
un strat n plus de articial demersului cineastului. Dar poate cea
mai important barier n calea redrii dele a realitii spitalului
respectiv o constituie tipul de ncadraturi i de iluminare alese
de Tatos mpreun cu directorul de imagine Florin Mihilescu.
Nu de puine ori devine evident pentru spectator poziionarea
personajelor n raport cu camera de lmat i cu decorul. Un singur
exemplu va cred destul de edicator: doctorul Mitic, interpretat
de Mircea Diaconu, ntreprinde vizita matinal obinuit la paturile
bolnavilor internai n spital. i consult pe rnd. Dispare pentru
cteva secunde din cadru, n nal reintroducndu-i n primul
plan al cadrului o mn care ine a de consultaie a unui pacient.
Cealalt mn noteaz cteva observaii pe foaia de hrtie. Acest tip
de coregraere a micrilor personajelor constituie cu siguran o
dovad a virtuozitii directorului de imagine. n repetate rnduri,
Mere roii etaleaz priceperea lui Mihilescu n reprezentarea
vizual corect, uneori spectaculoas prin ineditul poziionrii
camerei n raport cu subiectul. Din punctul meu de vedere ns, acest
demers merge n mare msur mpotriva scenariului i a interpretrii
actorilor. Mircea Diaconu e convingtor n rolul lui Mitic deoarece
nu exagereaz prin mimic, prin ton, prin gesturi. E ct se poate de
autentic i de modern ca manier de joc, performana lui actoriceasc
rezistnd cu brio trecerii anilor. Cu siguran c Tatos l-a ajutat
s gseasc distana potrivit fa de personaj, la fel cum e cert c
regizorul i-a condus toi actorii spre partiturile realiste, reinute din
lm. Scenariul scris mpreun cu Ion Bieu, cel care avea s revin
asupra subiectului, dar ntr-o alt form, n Balana lui Pintilie, e
de asemenea construit cu inteligen i cu un bun sim dramaturgic
greu de contestat. Dei personajul interpretat de Carmen Galin e
uor monocord, poate prea schematic, intenia iniial a autorilor se
reect n produsul nal, prezena femeii aducnd un plus de mister,
de imprevizibil, chiar de miracol spaiului altfel anost al oraului
provincial. mi doresc s nu u greit neles. Nu susin c Mere
roii nu i merit statutul de lm reper al cinematograei noastre.
Consider ns c nu e lipsit de ezitri stilistice. Personajele lui nu
prind via pn la capt i par captive ntr-o lume virtual, recreat,
dei demersul cineastului e unul realist, documentarist pe alocuri.
Tatos nu caut autenticitatea de tip realist

n Duios Anastasia trecea(1979)
Duios Anastasia trecea din 1979 e conceput ntr-o cheie
stilistic diferit. nc din primul cadru, poetic, cutat, e clar
intenia autorului. n ciuda faptului c povestea e plasat ntr-un
timp real, ulterior declanrii celui de-al doilea rzboi mondial,
spaiul reconstituit nu aparine unui plan imediat. Tatos nu
caut autenticitatea de tip realist n acest lm. Prim-planurile
surprinznd chipul Andei Onesa suspend timpul naraiunii
i au un statut simbolic, nelinititor. Lipsa de spontaneitate a
mizanscenei nu e deloc deranjant n Duios Anastasia trecea
deoarece se conformeaz viziunii cineastului asupra subiectului
abordat. Personajele din crciuma satului sunt uor ngroate,
replicile i gesturile lor putnd crea un oarecare disconfort
spectatorilor, deoarece i pot scoate din convenia stabilit iniial.
De asemenea, pot observate discordane de interpretare ntre un
actor profesionist precum Amza Pellea i neprofesionitii care apar
n roluri secundare sau episodice. Cu toate acestea, lmul conine
un mister care l recomand unor vizionri repetate i e foarte
plcut ochiului datorit cadrelor surprinse de Florin Mihilescu pe
pelicula cinematograc.
Secvene (1982)
filmul pe care l iubesc cel mai mult din
ntreaga istorie a cinematografiei noastre
Dai-mi voie s trec acum la Secvene din 1982. E lmul pe care l
iubesc cel mai mult din ntreaga istorie a cinematograei noastre.
mprit n trei episoade, ecare surprinznd cte un aspect al vieii
de zi cu zi a unei echipe de lmare, Secvene nu e doar un fel de La
nuit amricaine romnesc. Vreau s spun c poate sta cu capul sus
fr a necesar s gsim termeni de comparaie de acest tip. Dac am
fora puin nota, am putea susine chiar c La nuit amricaine, dei
realizat anterior, e un fel de Secvene francez. Dar mai corect ar s
considerm cele dou lme surori, nu mam i ic. n ne, depind
stadiul de joac logoreic dinainte, m auto-declar neputincios n faa
unei asemenea opere cinematograce. Nu mi dau seama exact n ce
const mreia sa. Cu siguran c nici structura modern a scenariului,
nici amplasarea camerelor de lmat, nici replicile, nici trimiterile
politice i sociale nu creeaz singure sau separat starea de catharsis
pe care o confer vizionarea acestui lm. Vreau ns s rememorez
detalii care compun lmul nu n sperana de a ajunge la o concluzie
sau la un verdict, ci pur i simplu indc mi face o teribil plcere.
La sfritul primului episod, regizorul lmului din lm, interpretat
de Tatos n persoan, ajunge acas dup o zi de munc pe platouri
(de fapt, ntr-o locaie). E singur i e noaptea de Anul Nou. Dintr-un
apartament vecin se aud zgomote de srbtoare. Personajul st cteva
momente bune cu spatele la spectatori, citind ceva. Sun un telefon.
Rspunde. nelegem din conversaie c o cunotin i ureaz un an
nou fericit. Apoi ne dm seama c ne-am nelat parial. La telefon
e cineva care, printre urri, i cere prietenete s i ofere un rol la
un moment dat, dac se poate ct mai curnd posibil. n ne, dup
ce ncheie conversaia, Tatos se rentoarce la singurtatea sa. E una
dintre cele mai emoionante secvene de cinema din toate timpurile.
Secvene nu e realist i nici nu cred c are asemenea pretenii
estetice. Precum La nuit amricaine, cruia i se pot imputa multe
neconcordane cu realitatea imediat, lmul cineastului romn rmne
suspendat ntre un realism de tip Moartea domnului Lzrescu
(cealalt capodoper a cinematograei noastre) i basm sau feerie. Se
prea poate ca aceast senzaie s e o rezultat a lipsei unei viziuni
cinematograce clare a lui Tatos. Comparat cu Pintilie sau Puiu, acesta
nu a ajuns niciodat la un stil bine denit. Vizionndu-i toate lmele,
e greu s nu observi diferene stilistice, tematice i estetice de la o

oper la alta. i totui, datorit acestei nehotrri creative a autorului,
un lm precum Secvene are aparena unui eveniment spontan,
nepremeditat, rudimentar. E, pe scurt, autentic. Sigur, nu n totalitate,
deoarece n cel de-al treilea episod confruntarea clu-victim are
ceva articios n esen, construcia dramaturgic a relaiei celor dou
personaje ieind din cnd la suprafa. De asemenea, Diaconu, dei
POATE N-AM SPUS

LUCRURI MARI, DAR AM
VORBIT NUMAI DESPRE
CEEA CE AM CREZUT
NOTEAZ LA UN MOMENT
DAT ALEXANDRU TATOS
N JURNALUL SU.
interpreteaz spectaculos personajul responsabilului de restaurant din
al doilea episod, e uor teatral. Se simte n interpretarea sa c i face
plcere s e n centrul ateniei, c vrea s dea ce are mai bun n rolul
respectiv. Aceste mici neajunsuri au doar darul de a conferi i mai
mult via lmului. Acelai efect l au privirile pline de afeciune pe
care Tatos i le adreseaz operatorului Florin Mihilescu n al doilea
episod sau mimica i gesturile actriei Emilia Dobrin pe tot parcursul
lmului. Personajul soiei lui Diaconu, o apariie trectoare i tcut, e
de asemenea autentic, tridimensional. ntr-o mare msur, Secvene
pare o joac, e simplu ca bun-ziua. Te atrage n interiorul lumii pe care
o recreeaz, dar n acelai timp te ine la distan, forndu-te s observi
totul de la distan, s trieti solitar ntmplrile dinaintea ta. Rmne
un mare mister acest lm pentru mine i, precum lung-metrajele lui
Chaplin sau anumite lme ale lui Renoir, Truffaut, Rossellini, prefer
s rmn aa. Orice demers analitic erudit, academic, losoc ar
face numai i numai ru unei opere cinematograce de o asemenea
candoare, directee i sinceritate uman.
Poate n-am spus lucruri mari, dar am vorbit numai despre ceea ce am
crezut noteaz la un moment dat Alexandru Tatos n jurnalul su. Nu
tiu ce nelegea prin lucruri mari, indc Secretul armei...secrete,
Secvene sau Rtcire spun att de multe lucruri despre via,
despre autorul lor, despre cinema, nct e dicil s le gseti egal n
cinematograa romn a acelor vremuri. Citindu-i jurnalul, care sper
din tot suetul c va reeditat ntr-un viitor ct mai apropiat, mi-am
dat seama ct de frmntat, de dur cu sine era acest om. i, dei pot s
neleg nemulumirea pe care o ncerca gndindu-se la neajunsurile
artei sale, refuz s preiau modestia cu care se raporta la lmele pe care
le-a realizat. Vreau s vedei toate lmele sale indc sunt vii, vorbesc
direct spectatorilor lor. Unele sunt moderne, altele rmn ancorate n
estetica anilor n care au fost realizate. Dar absolut toate au o calitate
imens, a sinceritii autorului n raport cu sine nsui. Pentru a
ncheia ntr-o not optimist articolul, v semnalez apariia pe pia n
format digital a lmelor Mere roii i Duios Anastasia trecea. Vor
urma n curnd i Secvene, Rtcire, Secretul armei...secrete i
celelalte i vom avea cu toii ocazia s redescoperim astfel lumea unui
cineast care, dei nu se mai a zic printre noi, rmne imortalizat n
ecare fotogram adus la via.
*articol publicat iniial n revista Republik (martie-aprilie 2009)
45
Ghid amator de orientare

n filmografia lui
Dan Pia
Pentru c sunt unul dintre copiii care au crescut cu Mtv i Cartoon Network nu prea mi-am dat silina s
tiu cum stau lucrurile cu filmul romnesc. Imaginile cu purici, fie ele alb negru sau color, dar invariabil cu o
vizibilitate redus (mai mult sau mai puin intenionat), sunetul limbii romne att de straniu n contextul unui
film, cu att mai straniu cu ct prea alt limb din cauza nregistrrii precare, dar i a dialogurilor artificiale
toate acestea au contribuit la hotrrea mea de a rmne ignorant cu privire la filmul romnesc. Pn
de curnd, cnd, cuprins de un val de maturizare i de curiozitate disperat (a se citi ruine), am nceput
recuperrile, n stil haotic, pe apucate, ntr-o ordine total aleatorie, ncepnd cu filmografia lui Dan Pia. M-am
simit ca un copil, pus n faa unui puzzle a crui rezolvare nu o cunoate, dar care ncearc zi de zi alte i alte
combinaii pentru a ajunge la acea soluie cu sens. Nu tiu dac am gsit-o, dar cred c felul n care am ajuns
s-mi ordonez tabloul sinoptic al realizatorului Dan Pia poate servi drept hart celor care, ca i mine, vor
prinde, nu se tie din ce cauz, interes pentru filmul romnesc ceva mai... vintage.
de Sorina Diaconu
46
Pornirea cu avnt,
ndrzneala full contactului
ncep cltoria prin universul lmograc al realizatorului Dan Pia
cu maximum de avnt, chiar cu cele dou spaghetti-westernuri (sau,
mai degrab sarmale-westernuri): Profetul, aurul i ardelenii - 1978
i Pruncul, petrolul i ardelenii 1981. Spun chiar tocmai pentru a
sublinia delimitarea formal i a zice tradiional a acestor lme de
restul realizrilor regizorului n cauz. Dou lme ciudate, care mi-au
ridicat o grmad de ntrebri, lucru benec unui nceptor n orice
domeniu. De la curioziti cu privire la dreapta alegere a locaiilor
de exterior pentru turnare (Piatra Craiului-Zrneti i Munii
Mcinului) pn la nelmuriri de natur ideologic (de ce tocmai
ardeleni n America, de ce western romnesc, de ce la urma urmei
Ilarion Ciobanu s e Baciuli invers, de ce nu tocmai ardeleni,
de ce nu tocmai ardeleni n conict i bun nelegere cu maghiarii
pe un teritoriu aparent neutru, de ce s e doar o coinciden
hilar omogenitatea numelui actorului cu cel al personajului
interpretat?! ), de la reaciile cele mai variate n faa dublajului n
limba englez a vocilor actorilor (mirare, nencredere, indignare,
amuzament, perplexitate, aprobare, stupefacie, acomodare dup
disconfortul iniial, etc....) i pn la uimirea provocat de cascadoriile
impresionante (mare atenie la cai, extrem de convingtori n orice
rolam avut totui o oarecare strngere de inim la genericul de nal
unde nu am identicat pasajul cuvenit niciun animal nu a fost rnit n
timpul lmrilor)am gustat trei ore de Vest Slbatic, cu plusurile i
minusurile lui, dar pn la urm ca o experien tonic i revigorant,
plin de umor i suspans. Pe lng Baci/Traian Brad (Ilarion Ciobanu)
i Prslea/Romulus-Romy Brad (Mircea Diaconu)fraii recuperatori,
Ion Brad, tradus del John Brad (Ovidiu Iuliu Moldovan)ardeleanul
emigrant, apare oarecum estompat ca i complexitate a caracterului.
De notat sunt prezenele secundare, cum ar cea a pastorului
mormon, savuros interpretat de Victor Rebengiuc, una sau dou
din cele cincisprezece neveste aferente (isterica, Olga Tudorache
i adoratoarea, Mariana Mihu), n prima parte, i preotul grec,
aspirant la postul de ajutor de erif, bgcios i obsedat de msurtori,
interpretat de hilarul Jean Constantin, n ultima parte a trilogiei.
Cutarea indiciilor :
prin nisip, contiin i memorie
Continuu periplul lmelor semnate Dan Pia cu trei lme artistice
de lungmetraj, ale cror teme i personaje se intersecteaz dou cte
dou, uneori chiar toate trei simultan: Faleze de nisip (1983), Rochia
alb de dantel (1989) i Omul zilei (1997).
Faleze de nisip are ca tem o anchet asupra unui furt de bunuri
pe o plaj de la Marea Neagr i gravele consecine ale gestionrii
defectuase ale acesteia. Jaful se produce ntr-o zi torid de var, cnd
niciunul dintre posesorii bunurilor nu este atento felie de via
tipic romneasc. Strigtele vecinilor de pe plaj i ale celor din
ap, aai la oarecare distan de cearaf, l trezesc pe doctorul, uor
trecut de vrsta a doua, amorit de toropeal, care se ndreapt greoi
ctre ho. Acesta, mic i sprinten, o apuc printre dunele de nisip
acoperite de stuf nalt, n timp ce doctorul alearg inutil prin acelai
labirint, n care se rtcete. Pe tot parcursul lmului avem s revedem
aceste secvene de zeci de ori, obsesiv, cu att mai des cu ct pitul,
ncpnat s-i fac dreptate, pluseaz eforturile de a-i aminti
evenimentul, amestecnd imaginile din memorie cu imaginaia,
ca ntr-un comar. Tnrul, identicat ca ind houl, este un biet
muncitor la fabric, cu un trecut nu tocmai favorabilfugise de acas,
fcuse coala de coreciedar care, la fel de hotrt ca i contrapartida
acuzatoare, arm repetat, la fel de obsesiv, c nu el este vinovatul. De
aici ncepe s se contureze miza lmului: justiia prtinitoare, care i
DE CE TOCMAI
ARDELENI N AMERICA,
DE CE WESTERN
ROMNESC, DE CE LA
URMA URMEI ILARION
CIOBANU S FIE BACIUL
sprijin pe cei bogai i notorii, n detrimentul omului simplu, srac i
implicit lipsit de aprare. Compromisul, nelegerea ntre dou astfel
de personaje aparinnd a dou categorii sociale total diferite, intr
i el n discuie, dar i acesta d gre, puterea rmnnd n minile
doctorului, condus de natura sa mndr, care nu-i permite ruinea de
a jefuit fr ca houl, oricine ar el, s nu plteasc preul unui astfel
de afront. Lupta pentru recuperarea bunurilorun eac la urma urmei
pentru doctorul nstritse transform treptat ntr-o lupt ideologic
pentru adevr, pentru certitudine, pentru pedepsirea celui vinovat,
iar n nal pentru satisfacerea orgoliului unui medic de renume care
nu poate purta pata pitului sau a echivocului. Precizia specic
meseriei de medic contamineaz raportarea doctorului la o situaie
neprevzut, n faa creia refuz s se vad aa cum este: neputincios
i necalicat. ncpnarea sa de a-i face dreptate singur se soldeaz
cu pierderi, de la prsirea de ctre amant la nstrinarea celui mai
bun prieten i, n nal, la propria moarte, simbolic aduse din nou pe
plaj, cu faa n nisip, ca pentru a sugera ncheierea unui cerc.
Omul politic Andrei Lzrescu (tefan Iordache), personaj principal
n Omul zilei, este parc nscut din smburii doctorului peste
msur de ambiios din Faleze, ns, evoluat n ru. Dac doctorul
are momente de incertitudine pe parcursul anchetei i de remucri
tardive dup svrirea pedepsei de ctre tnrul ghinionist,
politicianul d dovad de dismulare perfect i snge rece n tot ce
face, de la mbuntirea carierei tinerei sale amante, dansatoare n
club, la nfruntarea celor doi tineri pe motociclet, soldat cu moartea
unuia i paralizia celui de-al doilea, la insistena asupra cderii la
pace cu supravieuitorul incomod, pe care n cele din urm reuete
47
IMAGINI DEJA VZUTE

AIUREA: N SOMN, N
VISE, COMARURI SAU
N CRILE CITITE,
PICTURILE ADMIRATE,
MUZICA ASCULTAT
AIEVEA SAU EMISUNILE
TV I N ULTIM
INSTAN N FAMILIE I
STRAD
s-l nlture, trimindu-l n Germania, la o clinic de recuperare,
cumprnd n nal i ultimul strop de demnitate al unui om pus
sub ameninarea cu moartea. Dnd vina pe jocurile politice, Andrei
Lzrescu muamalizeaz perfect, dar cu eforturi, o crim pasional
pentru amanta care l nela cu un coleg de scen. Am spus o crim?
Mai degrab dou, poate chiar trei, patru, dac lum n considerare
directivele date din umbr minii sale drepte, agentul Florentin, n
ceea ce o privete pe Anaamanta indel i trdtoare justiiei, i
detaliile mbarcrii lui Cristiinvalidul incomod, mpreun cu sora
sa la fel de incomod, n avionul personal al omului politic, evaziv
n a rspunde pozitiv la posibilitatea unei rentlniri n termeni de
prietenie la eventuala ntoarcere n ar a celor doi. Toate aceste
momente de luciditate rece nu sunt n msur a terse de rbufnirea
din nal a personajului principal, care pare a juca rolul melodramatic
al revelaiei de pe urm n ceea ce privete crimele svrite.
Slbiciunea lui Lzrescu l pclete poate pe agentul su del i cam
ngust, pe noi ns nu ne mai atinge.
Cel de-al treilea brbat cu statut, personaj n Rochia alb de dantel,
este medicul Iuga (Claudiu Bleon), cinic i logoreic, demonstrativ
i ironic, iritant pn la a determina spectatorul s se uite la ceas
cnd apare pe ecran prezena lui suprtoare. Abia n nal am pe
ce anume i pe cine se rzbuna personajul adoptnd aa o atitudine
48
incisiv, deloc ntmpltor construit. Atmosfera apstoare a bolii

mai mult sau mai puin misterioase de care sufer eroina, moartea
care i arat colii la ecare pas, provocndu-i personajului central
vaste i frecvente evadri n amintiri fericite, nostalgii dantelate i
fantezii terapeutice, este potenat de violena beiei de cuvinte de
care doctorul, fost coleg de liceu cu pacienta i ndrgostit pn peste
cap de aceasta, fr anse de recuperare, face abuz pentru a o pedepsi
pe ea pentru ignorana de odinioar i pe el nsui pentru neputina
de a-i dezvlui sentimentele atunci, la momentul potrivit. Timpul
nu iart, msurat sau, mai degrab, nnbuit n cuvinte, devine el
nsui de neiertat, de nesuportat. n aceast lumin, moartea eroinei
survine ca o eliberare din strnsoarea cotidianului mizer, n care
procesele de contiin i voracitatea societii lihnite de picanterii
sunt inepuizabile.
O tem secundar n aceste trei lme i punctul forte de legtur
este relaia amoroas euat invariabil, ntre un brbat de un anumit
prestigiu social i nanciar, trecut de vrsta a doua, i o femeie mult
mai tnr, care i-ar putea mai degrab ic dect amant. Dac
n Faleze de nisip i n Omul zilei, femeia are un background nu
tocmai onorabil, n Rochia alb de dantel tiparul este spart, ca i
proeminena personajului n desfurarea evenimentelor. De aceast
dat ea este n centrul ateniei, nu brbatul n vrst, relaia cu acesta
ind de domeniul trecutului, dar cu ecouri nostalgice n prezent.
Doina este o tnr creatoare de mod, specializat n rochii de
mireas, mama a doi copii mici, a cror paternitate este permanent
neclar tocmai din cauza acestei legturi cu brbatul mai vrstnic
domnul profesor erban, cumulate cu evitarea Doinei de a se cstori
cu prietenul ei fotbalist, Mitic, cu care are o relaie stabil.
Ca stilistic, aceste trei lme difer ns enorm. Dac Omul zilei este
incitant ca subiect, destul de neobinuit pentru un lm romnesc,
mai degrab caracteristic thrillerelor de aciune americane, totui
eueaz n a convinge spectatorul, e prin dialogurile stngace (att
n exprimare ct i n utilizare), care cnd amn, cnd explic inutil
aciunea, e prin muzica ridicol i depit, care n loc s poteneze
suspansul, l anihileaz comic. Pcat de tema i de miza lmului,
obturate de lentoarea indus de redundana plvrgelii i de coloana
sonor prfuit. Dac adesea dialogurile literare din Rochia alb de
dantel, semnate D.R. Popescu, lucreaz n detrimentul verosimilitii
i exprimrii naturale, decorurile i costumele pitoreti semnate
Nicolae Ularu vin n ntmpinarea acestei anomalii i o transform
ntr-un sistem de inversare a polaritii verosimil-neverosimil,
real-ireal, crend n mintea spectatorului o interesant senzaie de
ux-reux, ntocmai ca valurile dantelate ale mrii, n voia crora ne
putem lsa dui departe, n reverie. n sfrit, dar nu la urm, Faleze
de nisip este varianta de comar a reveriei mai sus menionate, n care
amintirile i aa imprecise se mpletesc dezastruos, pn la contopire
integral, cu proieciile volitive ale unui om orbit nu att de soarele
torid i de nisipul purtat de briza mrii, ct de propriul prestigiu
ameninat de un eveniment banal. Relaiile conictuale ntre medic
i celelalte personaje sunt foarte bine construite, nu numai datorit
dialogurilor ceva mai sntoase dect n celelalte lme discutate,
dar mai ales datorit actorilor perfect distribuii: Victor Rebengiuc,
Gheorghe Visu, Marin Moraru, Valentin Uritescu, Dorel Vian,
Carmen Galin, Oana Pellea, Ctlina Murgea.
Popasul 1: poiana oglinzilor

Eu sunt Adam (1996), lm inspirat din proza fantastic a lui Mircea
Eliade este o demonstraie reuit a realizatorului de a ilustra natura
cinematograc a nuvelelor autorului menionat, un joc de oglinzi
ntre La ignci i Uniforme de general, intercalate cu o anchet
a Securitii n toat regula, a crei victim este imaginat a tocmai
naratorul, care, spre a-i prelungi viaa apeleaz la vechiul i ecientul
truc al povetii ntortocheate, extrem de interesante i epuizante n

acelai timp pentru anchetator, care se vede nevoit a se multiplica,
nlocuindu-se cu ali i ali anchetatori, ntr-un rzboi al ciunii
condus cu dibcie de maestrul din strada Mntuleasa. Amintirile se
amestec din nou cu inveniile, arma ciunii las urme adnci n
contiina anchetatorilor din ce n ce mai nelinitii de cele auzite, dar
i ricoeaz necrutor n omul torturat, ajuns s nu mai poat distinge
nici el fabulatorul, realitatea de iluzie, visul de fapt. Personajul principal
(interpretat cu miestrie de tefan Iordache), profesor de violoncel, se
numete simbolic Adam, un intelectual mistuit de una din ntrebrile
universale n permanent dezbatere: dac Dumnezeu ne-a creat dup
chipul i asemnarea sa, adic ntru bine, de unde provine rul din om?
Filmul nu-i propune s rspund la aceast ntrebare, ci s o readuc
n prim plan, n contextul specic al istoriei recente a Romnieio
camer de tortur pentru muli astfel de adami, n mod aberant
pltitori ai preului cunoaterii n faa unei autoriti impostoare.
Un strop de realism
ntr-o mare de ficiune
Evadez din retrospectiva lmelor n care ciunea se mpletete mai
mult sau mai puin cu realitatea pentru a vorbi despre dou lme n
cheie realist, portretizri ale unor momente de intensitate maxim
din Romnia secolului XIX: Tnase Scatiu 1976 i Dreptate n
lanuri 1983. Ambele au ca fond lupta dintre rani talpa rii
i boieri, surprins n cele mai ne detalii. Interesant este c toate
personajele, indiferent de tabra din care fac parte, intr n conict
i acioneaz n numele dreptii, pn se ajunge la pierderea i apoi
la redenirea sensului acestui concept. Dreptatea nu e una singur,
ea variaz n funcie de perspectiva ecrui om; ecare cu dreptatea
luine lumineaz haiducul Pantelimon ctre nalul lmului Dreptate
n lanuri. Dreptatea nu este neaprat lumin, sub soarele libertii
trind i huzurind criminali; dreptatea poate musti i n ntuneric, n
beciurile nchisorii, nlnuit, ateptndu-i calm vremea; Un joc de
umbre i lumini nsoete stilistic aceast demonstraie a unghiului
subiectiv al personajelor i a ciocnirilor provocate de ctre acestea, n
ambele lme.
Tnase Sotirescu, poreclit Scatiu, dup denumirea psrii cnttoare,
viu colorate, simbol al belugului dar i al rbdrii n tradiia popular,
este u de vtaf, mbogit graie erului su de afacerist, dar i a
pragmatismului de administrator de moii, preluate de la boieri scptai.
Acesta este planul su de via, mbogirea pe seama altora, att ca scop
n sine ct i ca prilej de rzbunare pentru lipsurile ndurate ca u de
servitor. Treptat, treptat observm cum pasiunea cu care acumuleaz
statut (material i politic) l face mult mai oros dect boierul original
(portretizat de blajinul Dinu Murgule), care dac nu este cel mult
satisfcut de belugul pe care l posed ca de ordinea reasc a lucrurilor
(Partea I a lmului Tnase Scatiu, adaptarea dup romanul Viaa la
ar de Duiliu Zamrescu), este n plin ruin, disperat, neputincios
i blazat, gata pentru orice compromis (Partea a II-a, adaptare dup
romanul Tnase Scatiu, de acelai autor). Per ansamblu, nu se simte
unitatea ntre cele dou pri, dar mulumit prestaiei lui Victor
Rebengiuc n rolul lui Tnase Scatiu suntem n permanen ateni la
personajul lui, care n prima parte plutete numai ca o umbr deasupra
nsoritelor moii ale Comnetilor i Ciulnieilor, care i ntresc aliana
printr-o nunt; ateptm, odat cu rbdtorul luciferic, detaai de
viaa idilic sub soarele de ar, ca n partea a doua a lmului umbra
s invadeze totul. Att la nivel faptic, eroul recurgnd la metode din ce
n ce mai obscure pentru a acumula i pstra nvestirile, ct i la nivel
stilistic, toate cadrele prezint o ntunecare pregnant, e c sunt de
exterior, e de interior. Decisiv este nceputulvinderea Tincuei ca pe
ultimul obiect de pre al casei boierului Murgule, ca soie i dreapt
rscumprare a datoriilor n faa deputatului i proprietarului de moii
Tnase Sotirescu, aciune nfptuit n bezn, la ora cea mai ntunecat,

nainte de mijirea zorilor.
Corupia puterii juridice apare din nou nfiat de Dan Pia,
via Duiliu Zamrescu, via scenaristului Mihnea Gheorghiu, prin
imaginarea ospului epic oferit de Tnase Scatiu judectorului i
nalilor magistrai venii s investigheze obiectiv, la faa locului,
plngerile ranilor nfometai i asuprii. Scena lui Tnase, ajuns
pe culmile fericirii n urma conrmrii propriei credine n puterea
absolut a banului, cnd acesta danseaz descul i le lipete lutarilor
cte o bancnot sau dou pe frunte, ne provoac indubitabil o
recunoatere, un dj-vu. Aceasta este una din tezele regizorului, cea
mai puternic n opinia mea, i anume aceea c rolul povestitorului
este de a re-crea n faa spectatorului imagini deja vzute aiurea: n
somn, n vise, comaruri sau n crile citite, picturile admirate, muzica
ascultat aievea sau emisunile TV i n ultim instan n familie i
strad. (Dan Pia, Confesiuni cinematograce, Editura Fundaiei
PRO, Bucureti, 2005, p. 73) Nu cred c e nevoie s ne ntrebam unde
oare i n ce mprejurri am mai vzut comportamentul lui Scatiu...
n ceea ce privete limbajul lmului, nscut din cel al romanelor vechi
de mai bine de un secol, acesta a fost pe alocuri pstrat arhaic, pe
alocuri modernizat de scenarist, regizor i protagonist. Dialogurile
romanioase i datate, pline de exprimri metaforice i oftri exaltate,
ntre cele dou cupluri de ndrgostii romantici Matei-Saa (Partea
I) i Mihai-Tincua (Partea a II-a) intr n contrast cu benecul
exemplu al relaiei adulterine ntre Tnase i Aglaia, cuplul pragmaticmaterialist matur, de o simplitate sntoas.
n lmul Dreptate n lanuri, legendarul haiduc Pantelimon (Ovidiu
Iuliu Moldovan), un fel de Robin Hood mioritic, nchis i judecat
pentru o serie de frdelegi printre care instigarea ranilor la rscoal
i deposedarea boierilor de bunuri n scopul dotrii ranilor, evadeaz
din nchisoare, nsoit de Ion Radu (Petre Nicolae) i un dezertor
cam ui Nstase (impecabil jucat de Claudiu Bleon). Oarecum
impresionat de noul dj-vu, mi rechem n minte dou lme
americane cu evadai, mai exact cu cte trei evadai: O Brother Where
Art Thou? (al frailor Coen) i Down By Low(al lui Jim Jarmusch)
trebuie ca premiza seriozitii mistice i nepenite a acestui lm s
se rup la un moment dat! ntre timp atept, observ, admir imaginea
(Vlad Punescu) i din nou jocul clar-obscur i mai stilizat n albnegru de aceast dat. i iat c ateptarea (nu foarte ndelungat, in
s precizez) mi-a fost rspltit cu revigorantul episod al jafului din
poieni. Desfurat ca o edin foto la iarb verde, delicios orchestrat
pe muzic de vals i condus de misterioasa domnioar guvernant,
cel mai probabil plictisit de viaa burghez, jaful sau mai degrab
predarea bunurilor ntru redistribuirea lor, se soldeaz cu recrutarea n
grupul haiducesc a mai sus menionatei prezene feminine. Haiducul
Pantelimon, nenarmat i puin jenat de cooperarea fr cea mai mic
urm de revolt din partea grupului de burghezi, i explic preotului
prezent i el la picnic, logica desfurrii jafului care l-a lsat i pe
acesta perplex: numai cine nu a muncit pentru lucrurile pe care le
are se desparte uor de ele. Boierii rmn tablou sub praful ridicat
de crua haiduceasc i nu dau impresia c se vor dezmetici curnd.
Spectatorul ns trebuie s o fac, pentru a ine pasul cu ritmul alert
susinut n care se desfoar evenimentele.
Dup o scurt perioad de ntreprinderi reuite, grupul haiducilor se
destram, inevitabil, ecare membru prsindu-l n ordinea invers
intrrii: nti fata i, odat cu ea, spiritul ludic al gtii, apoi Nstase,
copleit de gnduri, se spnzur, i, n cele din urm, Ion Radu, Iuda
lui Pantelimoni tactica nal folosit de ingenioii urmritori ai
amenintorului haiduc.
Nu pot s ignor ironia cu care este descris ierarhia sistemului
de trdtori n schimbul garaniei scrise a propriei liberti i
nelciunea care survine imediat, tocmai la adpostul naivitii
49

romnului care se ncrede mai repede ntr-o hrtie dect ntr-un om.
Jignit (odat pentru c este intuit natura sa machiavelic, odat
pentru c i se pune n fa oglinda, prin cererea unui atestat scris
i semnatlucru deranjant chiar i pentru cei mai reputai dintre
escroci), negociatorul promite (Coroiu lui Macarie i pitul Macarie,
la rndul su, lui Ion), dar nu nfptuiete, numai pentru a-i dovedi
celuilalt c nu s-a nelat n privina lipsei sale de onoare.
Finalul lmului este haluciant: dup ce arunc n aer casa n care a fost
ncolit de aa ziii oameni ai legii, haiducul erou i continu drumul
propriei drepti de unul singur, pind cu avnt prin cea i fum,
lsnd n urm confuzie i stupoare.
Dac n cazul lui Tnase Scatiu moartea este evident i ne smulge
indubitabil o strngere de inim, pentru c, indiferent ct de lipsit de
scrupule ar , ceva ne face s-l ndrgimca i servitoarea surdomut,
del pn la capt n cazul polului opus, moartea protagonistului
rmne la nivel sugestiv, alegerea sfritului aparinndu-ne, e c
acceptm moartea haiducului, e c o respingem: aceasta este propria
noastr dreptate, la urma urmei. n orice caz, poezia celor dou feluri
de moarte, croit pe msura celor dou personaje principale, este
evident, ca o axiom.
Urcuul spre culme

Chiar dac sunt printre primele lme realizate de regizorul discutat
aici, am lsat Nunta de piatr (1972) i Duhul aurului (1974) la
urm special, pentru c acestea sunt lmele care mi-au captat atenia
i emoia, n denitiv, cu adevrat, din toat lmograa lui Dan Pia.
Dei nu le-am vizionat iniial n ordinea cronologic i succesiv, dei
nu au fost ele lmele cu care s-mi ncep experiena cltoriei prin
lmograa acestui regizor, ele sunt, i vreau s arm acest lucru
hotrt, lmele-portret ale lui Dan Pia. Ironic i nu tocmai, ambele
sunt realizate n tandem cu un alt regizor romn, aparinnd aceleiai
generaii, Mircea Veroiu.
Cele dou lme urmeaz acelai pattern : prima jumtate (Fefeleaga
n Nunta i Mrza n Duhul), semnat Mircea Veroiu, stabilete
atmosfera special, lugubr i apstoare, purttoare a semnelor
ghinionului i fatalitii, n timp ce cea de-a doua jumtate, semnat
Dan Pia (La o nunt n Nunta i, respectiv, Lada, n Duhul),
aduce jocul, gluma, vorbele tradiionale romneti, care n loc s
modereze tensiunea spectatorului martor al ororilor de pe ecran,
o augmenteaz, tot umorul devenind macabru i orice glum o
adevrat spaim reaua prevestire a morii.
ntr-un fel, toate cele patru pri ale acestui lm (dup mine, Nunta
de piatri Duhul aurului ar putea dou pri din acelai lm,
datorit extraordinarei uniti pe care o prezint pe toate planurile)
sunt construite ca un soi de tragedie antic greac. Coloana sonor
special conceput pentru aceste lme i asigurat de interpretul
de folk Dorin Liviu Zaharia, joac rolul corului, nevzut, dar
omniprezent, care prin versurile i muzica sa are datoria de a ne
pune n tem i de a ne dezvlui nalul; nici nu este nevoie de dialog
pentru a nfia cursul evenimentelor, muzica i imaginile spun
totul, realizatorii intuind genial un discurs ideal pentru toate prile
acestui puzzle spun puzzle pentru c exact n acest fel funcioneaz
cele patru episoade, care se leag ntocmai unui astfel de joc. n afar
de decor i costume, locaie i tematic, stil de lmare i coloana
sonor, anumite personaje secundare i tere (gurile malece:
crciumreasa i ul ei preot, gurile prevestitoare ale nenorocirii:
cuplul de beivi, calul alb) apar n toate cele patru pri, conrmndune ceea ce deja am intuit: interdependena absolut ntre cele patru
poveti. De asemenea, semnele sunt uor de recunoscut i rmn
adnc ntiprite n mintea spectatorului. De acum ncolo cnd mai
vedem un cal alb n lmele acestor doi regizori, vom ti c el poart
50
ghinion. Vom vrea c personajele cu care simpatizm s se fereasc de

el, vom realiza imediat c celor ce li se arat vor muri tragic. Tocmai
aici st miestria realizrii: nu ce se ntmpl ne intereseaz, ci cum
se ntmpl; aceasta este singura regul unicatoare ce guverneaz
aceste dou capodopere ale lmului romnesc. n slujba ei st ntreaga
echip de lmare: operatorii (Iosif Demian, Florin Mihilescu),
compozitorii Dorin Liviu Zaharia i Dan Andrei Aldea, Formaia
Snx i Orchestra Carpat Septention, sunetitii (Gheorghe Mri,
Tiberiu Borcoman), monteurul (Dan Naum), scenograi (Helmut
Strmer i Radu Boruzescu), regizorii-scenariti (Dan Pia, Mircea
Veroiu), actorii (Leopoldina Blnu, Radu Boruzescu, Mircea
Diaconu, Maria Domiga, Adrian Georgescu, Eliza Petrchescu, Petre
Gheorghiu, Nina Doniga, George Calboreanu, Ursula Nussbacher,
Lucia Boga, Dora Ivanciuc, Elisabeta Jar, Ernest Maftei, Alexandru
Mihai, Liviu Rozorea, Francisc Bencze)o echip a crei ecien i
profesionalism rzbat clar din produsul nit. Iar deliciosul detaliu al
scenografului care devine personaj n propriul decor (Radu Boruzescu
n rolul ceteraului, seciunea La o nunt, Nunta de piatr) este
o dovad n plus a dedicrii trup i suet a echipei pentru reuita
demersului cinematograc.
Universul creat de cei doi regizori este unul n care omul nu are nici
mcar ansa izbnzii; locuitori ai unui pmnt blestemat s poarte
n el aurul promisiune a belugului dar i al bolii necrutoare
(intoxicaia cu minereu) pentru cei ce lucreaz n praful carierei
de piatr, ranii din Roia Montan sper n bine, hipnotizai de
strlucirea metalului neltor, care i mistuie ncet ncet, unul cte
unul. Cu toate acestea, n ciuda faptului c toi membrii comunitii
prezentate cunosc semnele rului i sunt contieni de situaia
mizer n care i trsc traiuldac el se poate numi aaeroii se
ncpneaz s obin aurul, agai ecare de fel de fel de pasiuni:
Mrza de dragostea carnal pentru ica hangiei, tinerele mirese cu
zestre modest i venicul mire mo Clemente, putred de bogat, de
dragostea de navuire, ecare parte aplicndu-i propria strategie,
creia i se devoteaz pn la extrem, Fefeleaga, de nsi dragostea
de viao via desfurat n cele mai teribile condiii, sub cele mai
rele auspicii (a se citi frica de moarterealitate care o nconjoar i o
ncolete din toate prile, ind pe rnd vduv i lipsit de copii, i
pe deasupra i stpna calului alb), ceteraul i mireasa, care nchid
cercul, evocnd din nou dragostea carnal, pasiunea ncrat.
Singurul total strin de loc i, implicit, i de semne, este dezertorul,
avndu-l pe Mircea Diaconu n rol de debut. Personajul nu apare n
povestea adaptat, ind inventat de Dan Pia, care funcioneaz i
ca foarte bun scenarist de aceast dat. Prin deniie, dezertorului
i este fric de moarte, de aceea fuge din armat. Prin deniie,
dezertorul caut s triasc, cu orice pre, dar s triasc. n mod
ironic, orice pre n cazul acestui dezertor este chiar viaa sa. El scap
de poter, dar cade ntr-o prpastie i mai adnc: o nunt aranjat, n
plin desfurareo afacere de familie. Amestecul su n ajutorarea
cuplului de ndrgostii (mireasa i ceteraul) adic n zdrnicirea
acestei afaceri, i este fatal, iar noi tim de la bun nceput c aa va ,
deoarece, necunoscnd semnele, acesta le ntmpin cu bucuria naiv
a unui copil (aceasta i pentru c ele sunt ascunse n cele mai inocente
lucruriaparent); n loc s se fereasc, dezertorul mngie calul alb i
se aeaz n leagnul recent decedatei ice a Mariei Fefeleaga.
Dac Ion Agarbiceanu (1882-1963) a lsat o motenire impresionant
pentru adaptatorii de lm, prin nuvelele i povestirile sale scrise ntrun stil extrem de vizual, ca o lecie pentru viitorii scenariti, Mircea
Veroiu i Dan Pia au transpus acest cod scris ntr-un cod audiovideo din cele mai desvrite vreodat realizate. Acesta este, cum
ar spune Dumitru Carab, un model de transmutare cinesemiotic.
Dac nu m credei i nc vi se pare neclar aceast formulare cu
care v-ai mai ntlnit cu siguran pn acum, luai o nuvel din
cele patru adaptate (Fefeleaga, La o nunt, Mrza/Vlva bilor,

Lada) i citii-o n paralel cu vizionarea prii corespunztoare,
eponim denumite. Vei avea cel puin o surpriz plcut; poate chiar
o revelaie n ceea ce privete un autor pe care suntem obinuii s-l
ignorm n coal din varii motive i, de ce nu, nc i mai important
pentru noi, studenii de lm, n ceea ce privete tehnica scriiturii
scenariului de lm.
Pdureasimulacru magic
Ultimul lm pe care l comentez, dar n niciun caz nal de list n
lmograa lui Dan Pia, este Concurs 1982, lm de autor (regizorul
ind i scenarist), care nu poate savurat pe deplin fr vizionarea
n prealabil a colaborrilor Pia-Veroiu despre care am vorbit n
seciunea precedent. Dan Pia citeaz din Nunta de piatr i Duhul
aurului, redistribuind nefastul cal alb i apelnd la dou dintre
imaginile laitmotiv folosite anterior: oglinda apei din care se alegea
aurul i cariera nsi, prsit de aceast dat.
S-a spus n critica vremii c lmul Concurs a fost realizat n stilul
curentului artisic i literar ce poart denumirea de realism magic
alturare oximoronic, dar al crei sens, prin simpla for a sugestiei
semantice reunite a celor doi termeni, rzbate halucinant de clar:
realismul mpletit cu elemente fantastice i onirice, perfect integrate
n universul prezentat. Regizorul mrturisete ani dup aceea, n
cartea sa, intitulat Confesiuni cinematograce, din care am citat
mai sus i pe care o recomand ca ghid n orientarea prin universul su
cinematograc, c aceast ncadrare, dei mgulitoare, nu se muleaz
ntocmai pe intenia peliculei: satira la adresa unui segment din
ierarhia nalt a societii politice romneti din anii 1975-1980.
Nu tiu i nu m intereseaz cine erau capetele politice menite
pastiei din Concurs; pentru mine, acest lm are neles la nivel de
Big Brother, o realitate distopic, ale crei componente personaje i
unic locaie sunt n permanen monitorizate de un ochi nevzut,
dar atoate vztor, care nregistreaz tot pn la cel mai n detaliu.
Putiulpersonaj capcan, cum l denumete creatorul su, este
pretextul experimentului de tip Big Brother asupra unui grup de
sindicaliti ieii la o aciune de orientare turistic ntr-o pdure la
marginea oraului. Calitatea sa de strin, introdus cu fora ntr-unul
din grupurile ce particip la concurs, obtureaz percepia membrilor
n ceea ce privete extraordinarele sale capaciti zice i de orientare.
Grupul, suferind de mania persecuiei, oscileaz ntre ncordarea din
cauza prezenei tnrului misterios (nu am niciodat numele su,
doar vrsta, 20, nu tim de unde vine i ce cautdect dac am vzut
lmul de diplom al absolventului de regie lm Dan Pia, din 1969,
scurtmetrajul alb-negru Viaa n roz i intuim n Puti redistribuirea
biciclistului mort n accidentul rutier) i relaxarea provocat de
scoaterile repetate din impas de ctre acesta, dibaci i cu simurile
mereu ascuite, ca un duh al pdurii. Reuitele Putiului se transform
n reuitele grupului pe care l ghideaz, mai mult sau mai puin
contientizat, i au funcia de a permite membrilor libertatea de a se
exprima cu garda jos, ecare artndu-i adevratul caracter, lucru
de care mai apoi se ruineaz, amintindu-i de strin, suspectndu-l
permanent de spionaj, cnd ei nii l spioneaz.
Pdurea este un laborator experimental, un labirint natural,
permanent vigilat de ctre elicoptere i trupe de teren, pe trmul
cruia fantasticul erupe resc din real i invers. Privit mai atent,
orientarea prin pdure pare o parodie a unui simulacru de strategie
militar.
Dac semnele de orientare turistic sunt pentru grupul urmrit
(de obiectiv, de noi, de Big Brother) nite banale fanioane i
compostoarele aferente, ntlnite n urma unor calcule mai mult sau
mai puin precise ale azimutului, pentru spectator ele se manifest n
semnele trecerii umane, n lumile cu care grupul se intersecteaz pe
LATURA MISTIC,
ASCUNS, A
LUCRURILOR, MISTERUL
PE CARE L POI ATINGE
SAU NU, CEEA CE TIU I
TOTUI NU TIU...
drum, aparent ntmpltor, n fapt minuios calculat, la nivel simbolic
i de structur: o tnr n bikini, care face plaj ntr-un lumini,
un camion cu gini, mpotmolit n noroiprimul test al muncii n
echip, santinelele misterioase, mbrcate n negru, elicopterul care
survoleaz zona nencetat, fcndu-se auzit cnd i cnd, ca un jingle
macabru, cealalt echip, alctuit n contrast numai din tineri vioi, i
condus de o Putoaic, pe care o cheam Oana, ca pe actria care i
joac rolul (procedeu des ntlnit la Dan Pia), calul albmprumutat
din Nunta de piatr i Duhul aurului, semn al fatalitii, o orchestr
de muzic simfonic, lacul, strigtul de ajutor al unei femei, ucise cu
bestialitate, pe care doar Putiul singur o gsete, dup terminarea
concursului, la strngerea fanioanelor, apa cu miros de sulf, alaiul de
nunt, un arpe cocoat ntr-un copac, un grup care caut un cine
turbat, prpastiaprilej de denire a ecrui personaj, ca o trecere
ntre lumi, nsoit de incantaia propriului nume, un vntor cu iepuri
mori n mn, fugrit de jandarmi, dou cruci, marcaje ale morii a
doi sportivi ngheai pe care Putiul se laud c i-ar descoperit cu
ocazia altei perindri prin pdure, ploaia scurt i mprosptoare de
var, puul imens i galeriile n care se rtcete intenionat Mitic,
unul din veteranii grupului, antierul pustiu al unei cariere de piatr,
explozia n apropierea traseului de orientare, alte santinele, pzitoare
a ceva-ului misterios din pdurea care freamt, strig, uruie,
explodeaz i tace chitic.
Finalul conrm percepia fantastic asupra ntregii ntmplri,
membrii grupului, odat rembarcai n autocar, ntrebndu-se
reciproc de existena putiului i, odat nelei asupra posibilei
participri a acestuia alturi de ei la concurs, se hotrsc, n ciuda
interdiciei de or, s se ntoarc, pentru a-l recupera. Dup nc
o explozie asurzitoare, putiul iese victorios din ceaa strns la
marginea pdurii, pe biciclet, cum a i intrat, lsnd din mers
fanioanele la roata autocarului i continundu-i drumul fr o
vorb n ceaa care se continu i nconjoar grupul. Mesmerizati de
apariie, membrii grupului, cobori cu toii din autocar, l urmeaz,
dispersndu-se i disprnd cu toii n albul din spatele cruia rzbate
un soare bolnav. S e aceasta reuita putiului-fantom de a-i atrage
pe membrii grupului n lumea de dincolo? S e oare o halucinaie,
un vis? S e doar o poveste ingenios spus, cu nal deschis? Fie c
reuim s ajungem la propriul rspuns, e c nu, autorul ne d i el o
cheie a acestei ghicitori: este vorba despre creaia izvort din atracia
sa ctre latura mistic, ascuns, a lucrurilor, misterul pe care l poi
atinge sau nu, ceea ce tiu i totui nu tiu... (Dan Pia, Confesiuni
cinematograce, Editura Fundaiei PRO, p.78)
Popasul 2:
O privire napoidrumul se face mergnd
Harta... nu se termin aici, mai am nc de trecut muni, ape, prpstii,
dar important este c am nceput drumul, concursul cu mine nsmi,
n orientarea prin desiurile lmograei romneti. i, cnd pe parcurs
m voi intersecta cu ali drumei, voi putea rspunde c tiu semnele,
cel puin pe cele care m-au adus pn la... ntlnire.
51
Lucian
Pintilie
DESPRE SPAIILE
PE CARE LE DESPARTE UN FIR
Reconstituirea este unul dintre filmele n care pot oricnd s m scufund,
m acapareaz, m copleete chiar i atunci cnd l vd pe ecranul stupid
de mic al calculatorului meu. l revd de multe ori cu emoie, temndu-m
c poate ntr-o zi nu m va mai surprinde, nu m va mai domina. E o relaie
aproape voluptoas pe care o am cu un film att de puternic, masculin i
tragic. i atept mereu, cu o nevoie bolnvicioas, acea scen final n care
cele dou spaii se prbuesc violent unul n altul, insinund dezarmant ideea
de tertium non datur trenurile care trec mereu prin vale nu duc nicieri.
de Cristiana Stroea
refer la cele dou spaii al vii (vgunii) n care are

loc reconstituirea - i al stadionului unde se joac un meci
de fotbal. Dei acesta e amplasat n aceeai vale, el pare
totui s aparin unei alte lumi, o lume n care exist cel
puin libertatea de a te entuziasma n mod spontan spre deosebire de lumea
poticnit i nchistat a reconstituirii pentru care discursul plutonierului
este reprezentativ: S e exact cum a fost!. Bunoar.. ai spart paharul,
spargi paharul. Ai cntat.. cni, tovare! Sifonul.. ai spart sifonul, spargi
sifonul. Numai c i atent, mie s nu-mi imii, adic s te faci. Spargi sifonul
cu tot suetul! Dar nici s nu urli ca nebunul aici! .. da nici prea molatici
s nu i! Mie s-mi faci exact ca-n via. N-ai fcut ca-n via, mi-ai stricat
pelicula.. S facei aa cum spunem noi!. Acel spaiu care se face perceput
cu sporadicele sale rbufniri de vitalitate, creeaz senzaia existenei unei
alternative, a unei posibiliti. Dar n nal, cnd lumea stadionului se
revars tentacular n vale, la fel de implacabil i mocirloas, totul devine
derizoriu i fr sens. Aceast construcie a unei realiti alegorice n care
exist dou spaii mitice unul damnat din care se ncearc evadarea i
unul transcendent, absolvitor spre care aspir protagonitii - apare n toate
lmele lui Lucian Pintilie; raportul ce se stabilete ntre ele va evolua
contemporan cu timpul n care lmele au fost gndite i regizate.
52
Un fir suspendat ntre dou stnci

pe care se plimb un acrobat
ncercnd s-mi conturez un prol al regizorului, personalitatea
lui cinematograc, mi vine n minte imaginea unui r, suspendat
ntre dou stnci, pe care se plimb dintr-o parte n alta, un acrobat.
Micrile lui sunt cnd brute, cnd molcome, sunt comice sau
dramatice, sunt ample, apoi abia perceptibile, evocatoare. i acest
acrobat, nirndu-i micrile contrastante ntre cele dou maluri, te
face s uii cu spectacolul su copleitor, mereu sub semnul dualitii,
c sub dnsul se casc prpastia i golul. Prin asta, el nu e un acrobat
obinuit. Pentru c spectacolul su nu se bazeaz doar pe emoiile
facile pe care le provoac riscul de a cdea n gol. Mai mult dect att,
acrobatul e contient c ntre gol i el exist o frnghie. Att timp ct
reuete s atrag atenia asupra sa, att timp ct reuete s se refuze
pe el neantului i s opreasc privirile spectatorilor din contemplarea
golului.. acrobatul i reuete numrul.
Personajele lmelor lui Pintilie (evident autobiograce) au o nevoie
existenial de sens i se confrunt cu spaima lipsei acestuia, dorind
mereu s-i depeasc condiia de victime ale istoriei (Duminic la
ora 6), ale regimului politic (Reconstituirea, Balana), ale societii
degenerate sau corupte (De ce trag clopotele.. , Prea trziu, Dupamiaza unui torionar, O var de neuitat) sau ale vieii nsi
(Terminus Paradis, Niki i Flo).
Filmele lui Pintilie sunt meditaii

personale asupra spiritului vremii
n creaia cinematograc a regizorului Lucian Pintilie, prototipul
lumii oprimante a evoluat de-a lungul timpului, dependent de
realitate. Filmele lui sunt meditaii personale asupra spiritului vremii,
naraiunea dar i estetica lmelor sale supunndu-se uxului su
intelectual sau emoional. Pintilie nu are pretenia de a realist ci
de a vorbi n felul su despre realitate. Libertatea pe care i-o arog
n discursul narativ sau n alegerile stilistice, uneori cu riscul de
a duna lmului n ntregime, face dovada unei personaliti mai
nclinate spre senzorialitate i afectivitate dect spre logic i detaare,
mai nclinate s vorbeasc despre sine i despre lume dect s lase
lumea s vorbeasc n locul su. mi place acest tip de cinematograf
ndrzne, energic i spectacular. Devotamentul fa de realism apare
n tonul lmelor i n nelinitile care se las descoperite ca nite
fantome ale unor oameni reali, pe care i cunosc. ntre tristeea
agonizant din Reconstituirea i tristeea eliberatoare care planeaz
n nalul Balanei e o diferen de timp nu doar istoric ci i
emoional: timpul istoric al Romniei i, dependent de acesta, timpul
emoional al regizorului. Reconstituirea (1968) e lmul care i-a
asigurat paaportul i invitaia de a emigra. Balana (1992) e primul
lm al su de dup Revoluie. Creaia cinematograc a lui Pintilie se
construiete dintr-o realitate emoional colectiv ltrat de o viziune
emoional individual.
Balana este un lm dictat de un intelect n erbere, de o memorie
n erupie i de nevoia, aproape ziologic, de a vorbi liber despre
un timp mut. Mi-a plcut lmul sta, aproape la fel de mult precum
Reconstituirea. Prima vizionare a fost o experien profund personal.
Imaginile, secvenele, culorile au ambiguitatea pe care o au amintirile.
E ca atunci cnd cineva rememoreaz i povestete o ntmplare iar
contururile parc se terg, amnuntele plicticoase parc dispar, rmn
doar imaginile care au ocat ntr-un fel sau altul, accentele. Balana mi-a
validat amintirile fabricate, construite din povetile prinilor mei i ale
celor care au trit n vremea lui Ceac. Am avut senzaia c recunosc
oamenii, locurile, situaiile dar mai ales sentimentul de nesiguran i
angoasa lipsei de control al propriului destin.
Acest ux necontrolat al memoriei ncepe printr-un travling sinuos, trt
prin iarba contaminat de gunoaie, pe lng capete de ppui plutitoare
n bli sttute, care duce ntr-un apartament mizer unde Nela adoarme,
iar tatl ei colonelul Truic - moare, n acelai pat, n timp ce se uit
mpreun la un lm din copilria fetei. Furia acesteia explodeaz cnd
nelege c tatl ei a decedat i se amplic ulterior, cnd nu-i poate
ndeplini dorinele testamentare de a salva omenirea donnd organele
spitalului. Pentru ea e ca i cnd ntreaga societate ar complota s elimine
orice urm a colonelului Truic motivul conictului dintre cele dou
lumi: lumea damnat n care triete Nela i cea salvatoare a idealurilor
ei. Pentru Nela, tatl su, lmul din copilrie, copiii super dotai pe
care va ncerca s-i ajute reprezint acel spaiu salutar i real n care
ncearc s se refugieze, n timp ce spaiul n care triete e anarhic i
imprevizibil, delirant i opresiv.
n Balana, cele dou spaii nu se izbesc unul n altul, ca n
Reconstituirea, ci mai degrab se contamineaz reciproc. Unul dintre
cele mai spectaculoase momente ale lmului este acela n care Nela,
dup moartea tatlui ei, distruge furioas telefonul i proiectorul - care
n cderea lui agonizant mproac pereii i obiectele din camer
cu imaginile trecutului, nveninnd prezentul i lumea femeii. Ea va
tri de-a lungul lmului ntr-o stare de febr i incontien, specice
copilriei. Din aceast stare, Nela va iei doar cnd va nelege c lucrurile
n care credea (scena ngroprii tatlui i pozelor) sunt la fel de putrede

precum lumea care le secretase. Singura posibilitate i garanie a unei
alte lumi e copilul pe care l vrea cu Mitic: un nceput este posibil doar
dac e provocat de cei doi proscrii.
Lupta Nelei cu propriile amintiri i a lui Mitic cu o realitate
inacceptabil e terapia lui Pintilie, e ntoarcerea n trecut pentru a putea
merge mai departe. Credina celor doi Nela i Mitic - ntr-un viitor i
angajamentul pe care l fac sunt nzuinele regizorului.
Sub semnul derizoriului

O var de neuitat mi se pare c e n aceeai msur un lm confesiv,
personal, o meditaie asupra exilului. E mrturisirea celui care, intrat
ntr-un spaiu strin trebuie s-i descopere frumuseea pentru a i-l
putea apropia. Dar acest spaiu cu frumuseea lui slbatic, deertic este
molipsit de problemele unui spaiu uman, politic, probleme care se las
n curnd descoperite. Marie Therese i cpitanul Dumitriu se a n
imposibilitatea de a duce o via n afara regulilor unei societi corupte
de care fugeau, chiar i aici la marginea ei. ncercnd s i pstreze
umanitatea i moralitatea, cei doi eueaz i sunt trai napoi devenind
astfel eroi ratai ntr-o lupt inegal.
Tot sub semnul derizoriului st i ancheta procurorului Costa din lmul
Prea trziu. Dar dac lupta Mariei Therese cu un sistem corupt avea
momente de noblee, cea a procurorului este o continu nglodare
ntr-o lume post-comunist infestat de ru. E glodul i nclirea din
De ce trag clopotele, Mitic?, dar sunt oamenii care triesc dedesubt.
E o societate crescut n bezn, rmas n bezn i care ncepe s se
adapteze. Tonul lmului e grav, incisiv. Spaiul transcendent cu care intr
n dialog lumea cangrenat a societii nu mai este luminos, reconfortant,
spontan. E o lume visceral, a instinctelor, a orbecirii - un ultim ediciu
ce mai poate conserva viaa. Rul din lmele sale anterioare venea de
sus, din cauza unor conductori abuzivi. Rul din Prea trziu vine de
pretutindeni.
Dialectica spaiilor devine mai complex n Terminus paradis. ntr-o
societate de tranziie, haotic, tnjind dup un Vis american, identitatea
este un lux ce necesit mari sacricii. Mitu este un cresctor de porci
ndrgostit de Norica, pe care o silete s intre n viaa lui i s se
maturizeze. Va plti cu preul vieii sensul pe care l d existenei sale dar
i existenei Norici. Mitu are o structur de erou mitic ce-l va salva pe
el nsui dintre porci sau spltori de vase (fratele lui ajuns n America)
i pe Norica de o existen mizerabil i mediocr. Lumea lui salutar
nlocuiete idealul ei de aranjament, de mai bine. Povestea acestui lm
pstreaz caracterul de absurd al lmelor anterioare, dar Pintilie nu
mai identic sursa rului, nici nu l mai generalizeaz, ci ncearc s-l
explice prin psihologia personajelor sale, subminndu-i astfel dominaia.
Aceast schimbare de atitudine va mai evident n lmele-portret
Dup-amiaza unui torionar i mai ales n Niki Ardelean, colonel
n rezerv. Acest din urm lm, regizat dup un scenariu de Rzvan
Rdulescu i Cristi Puiu, este epurat de elementele vizuale semnicante,
de tensiunea bizar care plutete n atmosferele create de Pintilie. Logica
sfredelitoare a scriiturii, caracterul de eveniment cotidian, i-au impus
regizorului o austeritate a mijloacelor de expresie specice personalitii
sale creatoare. i mi se pare c se simte conictul ntre nevoia de a ignora
limitele impuse i totodat angajamentul de a le respecta, mai ales n
detalii, n unele scene, n unele gesturi, n unele cadre care devin uor
nereti. Mi se pare c scenariul i regizorul s-au incomodat unul pe
cellalt, dei Pintilie, ulterior, a dat prin Tertium non datur, dovada unor
modicri ale limbajului, asumate.
Cu toate astea, n Tertium non datur am regsit cu plcere jocul de
sensuri, conotaiile, acea poezie a spaiilor i acel sentiment de lume
rupt, abstract, mitizat; acel erou prins la mijloc, nevoit s jongleze cu
gesturile i cu emoiile celor din jurul su pentru a se putea salva, pentru
a nu pica de pe r.
53
Noul val de
neorealiti
Spre uimirea mea, Noul Val francez nu este singura micare
cinematografic din istoria cinematografului ce se folosete de aceast
denumire. Spunnd asta mi recunosc lipsa alarmant de cunotine dar,
iat, i utilitatea scrierii unui articol te documentezi i mai afli cte ceva.
de Cristiana Stroea
54
Noul Val Japonez (Nuberu bagu) pentru un grup de regizori de

lm din perioada 1950-1970, Noul Val Britanic 1950-1960, Noul
Val Cehoslovac pentru regizorii unor lme din anii 60, Noul Val
Australian (sau Australian Film Renaissance) n perioada 19701980, Noul Val din Hong Kong, Noul Val Taiwanez etc., ecare
dintre aceste noi valuri desemneaz grupuri de regizori cu mai
multe sau mai puine similitudini ntre ei. De asemenea, n multe
cazuri, asemnrile dintre noul val al unei ri i Nouvelle Vagueul francez sunt minime sau mult prea puin edicatoare. Asta
demonstreaz c titlul de nou val nu face trimitere n mod automat
la micarea cinematograc francez ct, mai ales, desemneaz
apariia unor noi creatori, a unor noi viziuni care n mare parte, au
culoare local i contemporan, dar valoare universal. Din acest
motiv, nu vd de ce ar trebui contestat atribuirea titlului de nou
val perioadei de efervescen cinematograc din Romnia care
marcheaz ultimii 3-4 ani i cred c putem folosi expresia pentru
sensul ei original, nu pentru cel cu care a fost mbogit de istorie,
fr teama de a ne vedea catalogai drept epigoni sau imitatori trzii.
Caracterul naional
al neorealismului romnesc
Ce mi se pare mai important i cu adevrat edicator nu este
originea sau enumerarea precursorimii, ci caracterul naional al
acestor micri i deci i al noului val romnesc. Ceea ce a fost cu
adevrat revoluionar n Neorealism dup descoperirile colilor de
lm i experimentele avangardelor, e aceast ntoarcere a privirii nu
doar spre o realitate social, ct spre una cu specic naional.
nc de la nceputurile cinematograei a existat o preocupare
constant de a reecta realitatea social. n primele decenii ale
sec. al XX-lea, lmele au oferit audienelor imagini intense ale
realitilor pe care nu le mai experimentaser prin lme istorice
precum Naterea unei naiuni (1915 - D.W. Grifth), adaptri
literare Rapacitate (1924 - Erich von Stroheim) i drame inspirate
din evenimente reale i jucate cu actori neprofesioniti precum
Crucitorul Potemkin (1925 Sergei Eisenstein). n timpul
Primului Rzboi Mondial actualitile i documentarele au adus
n centrul ateniei imagini fr precedent ale devastrilor umane
i carnagiilor. Filmul avea calitatea de a face ca evenimentele
globale s par locale, imediate. Aadar, cele mai recente experiene
umane legate de lm au fost legate intrinsec de realitatea global a
problemelor sociale.
Dar Neorealismul sau, n ne, regizorii unii sub acest stindard
au conferit o importan aparte unui tip de cinema care chiar dac
existase pn atunci, nu reuise niciodat s i impun valorile un
cinematograf profund ancorat n realitile naionale. Prin orientarea
fa de problemele oamenilor de rnd dintr-o Italie postbelic i
post-fascist, importana acordat emoiilor asupra ideilor abstracte,
un dialog natural i preferina pentru dialecte, utilizarea locaiilor
naturale cu specic i autenticitate, i nu a celor fabricate, lucrul cu
actori neprofesioniti i oameni simpli toate acestea sunt semnele
unui tip de umanism angajat n cutarea identitii sale naionale i
culturale.
Trilogia rzboiului vs. Trilogia revoluiei

Poate exceptnd preferina pentru actori neprofesioniti, noul
val romnesc poate caracterizat prin armaii similare. Dac a
vrea s forez i o comparaie evenimenial Neorealismul s-a
asociat cu trilogia rzboiului a lui Rossellini (Roma - ora deschis,
Paisa, Germania an O) aa cum noul val romnesc, sau cel puin
recunoaterea lui, a venit odat cu succesele trilogiei Revoluiei
(A fost sau n-a fost Corneliu Porumboiu, Hrtia va albastr
Radu Muntean, Cum mi-am petrecut sfritul lumii Ctlin

Mitulescu). Poate o coinciden fr valoare n aceeai msur n
care poate o dovad a unei similitudini ntre concepiile asupra
cinematografului a unor regizori diferii din timpuri diferite. Poate
c, n sfrit, creatorii notri nu mai fac lm pentru a face lm ci
pentru a comunica, pentru a observa, pentru a povesti, pentru a
vindeca aa cum Rossellini cnd regiza Roma ora deschis se
folosise de estetica cea mai facil i necutat, a documentarului,
pentru c scopul su nu mai era expresia n sine i nici frumuseea
imaginilor, ci ideile i oamenii pentru care imaginile deveneau simpli
mesageri.
Aceste trei lme despre Revoluie erau necesare, nu att ca act
artistic dei, e primit c nu se plnge nimeni de succesul pe care
l-au avut din acest punct de vedere - ci ca manifestare emoional
prin lm, ca scoatere la lumin i disecare (fr adoptarea unei
poziii morale) a unor traume, a unor vinovii, a unor mistere
vernaculare i obsesive. Cred c aceasta e asemnarea principal
dintre cele dou fenomene cinematograce Neorealismul i Noul
Val Romnesc. Iar restul sunt consecinele naturale ale acestei
atitudini - comune celor dou fenomene cinematograce, fa de
realitate.
Eroul romn
imperfect, uman, descurcre, cinic
Drumul pe care Lzrescu l face spre mormnt, degradndu-se
treptat, amintete de rtcirile lui Edmund (Germania anul zero)
prin drmturile Berlinului postbelic pn pe scheletul cldirii
de pe care se va sinucide. E aceeai retragere tcut din via - o
capitulare a omului n faa bolii (a corpului, respectiv a lumii). Fr
fapte sublime, fr eroisme de duzin, umanitatea despuiat de
idealuri se redescoper pe ea nsi, trectoare, mrunt, nelinitit.
Iar felul n care aceti doi regizori rmn alturi de personajele
lor, parc pentru a le observa, parc pentru a nu le lsa s se sting
singure e o dovad de curaj, dar i de responsabilitate. E ca atunci
cnd se ntmpl s i apar n faa ochilor ceva neplcut, jenant
(nu neaprat urt, pentru c Urtul n sine poate provoca fascinaie)
i decizi totui s nu ntorci privirea. E n asta un fel de a participa
la via mult mai sincer dect atunci cnd te agi de idealuri i de
istorii cosmetizate. mi amintesc de frumoasa meditaie pe care
Emanoil Picoci n A fost sau n-a fost o face asupra Revoluiei
pornind de la un fapt ct se poate de banal aprinderea felinarelor
dimineaa n zori. i cum cu o sinceritate dezarmant recunoate
c e fricos, la i c a ieit n strad dup ce a auzit la televizor c
Ceauescu fugise, pentru c voia s-i demonstreze soiei sale c
poate i el erou. E poate una dintre cele mai frumoase sinteze
despre om: de multe ori mrunt, de multe ori la, din cnd n cnd
cu potenial de erou. Acelai potenial l demonstreaz i Costi din
Hrtia va albastr (Radu Muntean) care abandoneaz Miliia
pentru a lupta alturi de revoluionari sau Lalalilu (Cum mi-am
petrecut sfritul lumii Ctlin Mitulescu) care plnuiete s l
nlture pe tiranul Ceauescu de la conducere sau Doiaru (California
Dreamin Cristian Nemescu) care hotrte s ntrzie cu
ncpnare un convoi militar american pentru a rzbuna ateptri
nelate (ale sale i ale conaionalilor si) i parc pentru a deconstrui
mitul eroului american ecient, perfect, invincibil - fcnd astfel
loc eroului romn imperfect, uman, descurcre, cinic.
Neorealismul a devenit apoi, treptat, un moment istoric n
cinematograe (cea italian i cea universal) la fel cum acest
Nou Val Romnesc va lsa n urma lui entuziasmul unui nceput, o
efervescen cultural i emoional, cteva nume de creatori care au
cucerit n numele nostru un loc n cinematograa lumii.
55
Stenogram
proces film
MOARTEA DOMNULUI LZRESCU, 2005
REGIA: CRISTI PUIU
PARTICIPANI: SORINA DIACONU , GABRIELA FILIPPI, TUDOR JURGIU,
PAUL NEGOESCU, ANDRA PETRESCU, ANDREI RUS, CRISTIANA STROEA, EMI VASILIU
Andrei Rus: Eu sunt n tabra admiratorilor

lmului, dar sunt curios s au motivaiile
celor din tabra cealalt. Ca punct de pornire
al discuiei...
Gabriela Filippi: Eu am o problem cu el
pentru c mi se pare c e mult ambiguitate
acolo. Mult lume l-a neles cumva greit
i mi se pare justicat s nu nelegi la un
moment dat punctul de vedere al omului
care a realizat lmul. Pe de o parte, surprinde
absurdul unei situaii, dar exist toate acele
glume, presrate la tot pasul, care deturneaz
totul nspre comedie. Am avut impresia
neplcut c toate acele glumie deturneaz
56
atenia ntr-un mod articial de la o problem

grav, moartea unui om.
Andrei Rus: Ai enumerat mai multe idei. S
le lum pe rnd: de ce consideri c surprinde
un absurd?
Gabriela Filippi: Surprinde absurdul morii
unui om. Toate poantele de pe parcurs duc n
direcia asta.
Andra Petrescu: Eu nu am niciun fel de
problem aici, sunt glumie normale ntre
doctori. Sunt ok glumele.
Andrei Rus: Gabriela, i se pare c glumele
din lm sunt exterioare personajelor, c nu
sunt credibile n economia lmului?
Gabriela Filippi: Sunt mult prea multe.

Andrei Rus: Raportat la ce sunt prea multe?
Cristiana Stroea: Raportat la realitatea
surprins.
Gabriela Filippi: Mi se pare c lmul atinge
o latur foarte sensibil dorind s i arate
c omul sta (Lzrescu adic), care a fost
cum a fost- nici bun, nici ru, moare absurd.
Dar mi se pare c, din cauza poantelor prea
numeroase, ajungi s nu mai nregistrezi
dect glumele.
Paul Negoescu: i se pare neveridic sau ce e
n neregul cu ele? De ce nu-i au locul?
Gabriela Filippi: i au locul, dar n doze
mai mici. Aa a rmas cu o comedie
macabr. Oamenii au neles lmul sta ca
ind despre sistemul medical. i e cumva
justicat deoarece, avnd n vedere c
glumiele sunt att de numeroase, rmi cu
impresia c e un atac la adresa medicilor,
dei cred c intenia nu era asta.
Tudor Jurgiu: Eu cred c sta e mecanismul
prin care se nate povestea: contrastul dintre
Lzrescu i restul personajelor.
Cristiana Stroea: Dar nu e niciun contrast.
Tudor Jurgiu: Dar el e tot mai leinat, n timp
ce ceilali i vd mai departe de via.
Cristiana Stroea: Dar are momente de
luciditate n care face poante i e amuzant
i el. Niciun personaj nu e identicat, sunt
toate la fel.
Paul Negoescu: Pi i Lzrescu e un om ca
toi ceilali. Situaia n care e, ind pe moarte,
e contrastant. i att.
Andrei Rus: Dar personajul asistentei Mioara
e altfel.
Cristiana Stroea: Nu, ea vine la pachet cu
Lzrescu. Exist categorii de personaje,
intercalate uneori, dar niciunul nu rmne
aparte. n permanen trebuie s existe

cineva care, dac nu dsclete, l observ
pe cel de lng el i face glume sinistre. Nu e
nimeni care s se diferenieze de rest. Sunt
pur i simplu categorii de personaje. Eu una
nu reuesc s empatizez cu o lume n care
nimeni nu e altfel.
Paul Negoescu: Dar aici, la mas, cineva este
altfel dect ceilali?
Cristiana Stroea: Da, exist clar diferene
ntre noi.
Andrei Rus: n ultimul spital nu face nimeni
glumie.
Cristiana Stroea: Da, cum ziceam i
nainte, exist categoria de personaje care
fac glumie, categoria de personaje care
dsclesc, categoria de personaje sictirite,
iar n ultimul spital categoriile se ncalec
i nu devine evident apartenena clar a
personajelor respective la o categorie anume.
Paul Negoescu: O dat spui c sunt toi la fel, o
dat i enumeri pe categorii. Deci nu sunt la fel.
Tudor Jurgiu: Sunt ncadrai n tipologii.
Andra Petrescu: Glumiele pe care le fac
personajele aparin mediului lor.
Cristiana Stroea: E un simplu clieu.
Andra Petrescu: Nu e clieu, am i eu
prietene la medicin i se poart la fel. Sunt
glumele obinuite pentru ei.
Paul Negoescu: Clieu e cnd vd un lm
american i mi dau seama din prima clip
cine e ru i cine e bun.
Cristiana Stroea: Dar eu nu vorbesc de
diferene att de mari. Pur i simplu am
impresia c realizatorul nu las niciodat
spaiu personajelor, niciodat nu le las aer.
Manipuleaz realitatea.
Sorina Diaconu: Dezbatem acum gradul
de realitate nfiat? Mie mi se pare c
regizorul a vrut s spun un lucru foarte
simplu: toi, indiferent c suntem de o parte
sau alta, suntem pn la urm oameni,
cu bune i rele. Spitalul i absolut toate
procedurile se repet de la spital la spital, n
permanen Lzrescu e nevoit s o ia de la
capt. E ca o plac stricat tot acest periplu
prin spitale. Medicii sunt cinici ntr-adevr,
dar e din cauza mediului n care lucreaz.
Faza cu accidentul autocarului mi s-a prut
interesant i oricum tot lmul e extrem de
actual, dac mergi acum n spitale, chiar asta
vezi.
Andrei Rus: Accidentul funcioneaz i ca
mecanism scenaristic. Ofer o motivaie
n plus doctorilor. De altfel, acesta e un atu
al lmului: ecare personaj are propriile
motivaii conform crora acioneaz.
Obiecia voastr e c mecanismele de
construcie scenaristic sunt prea la
suprafa? Sunt foarte puine lme cu un
numr mare de personaje care s nu se
piard la un moment dat, e din cauza

scderii intensitii dramatice, e din cauza
unor cutri stilistice care rup ritmul lmului
(vezi nalul din Profesiune: reporter al lui
Antonioni, unde ai un plan-secven foarte
frumos realizat, plin de nsemnti losoce
etc., dar n neconcordan cu restul lmului).
Emi Vasiliu: ntrebarea principal pe care ar
bine s ne-o punem e: de ce a fost realizat
lmul astfel? Mie mi se pare c, dac ne
raportm la Moartea domnului Lzrescu
ca la un lm deosebit, care merit atenie,
e pentru c e altfel dect ce nelegem n
general prin noiunea de lm.
Andrei Rus: E prea general ce spui. Cu
siguran nelegem lucruri diferite prin
lm. Nuaneaz, te rog.
Emi Vasiliu: De exemplu, au fost prinii mei la
cinema s-l vad, indc auziser c e premiat
i aa mai departe. I-am ntrebat cum li s-a
prut i au zis c le-a plcut, doar c e prea
mult realism, c nu e artistic. Asta nseamn c
spectatorii obinuii au un soi de bibliograe
cinematograc mental dup care se ghideaz
cnd merg la cinema. Articiile vizuale in de
o anumit concepie a artei, care era vzut
ca un soi de estetizare a realitii imediate.
Prin anii 60 s-a fcut trecerea spre realitate i
ea devenea astfel art. Dac ne uitm la fotorealismul acelor ani, o micare n care oamenii
au hotrt s picteze dup fotograi, ca n
realitate, acesta devenind statementul lor, arta
e acolo, n realitatea imediat, nu n travuri i n
micri de aparat complicate etc. Lzrescu
pornete de la premisa c spectatorul cunoate
deja limbajul cinematograc i nu mai ai
cum s-l impresionezi tu prin articii de art.
Prin cadrele xe la care apeleaz, i cere s
i foarte atent, ai unde s te uii tot timpul,
permanent cineva spune ceva, camera de
lmat se mic de colo-colo, informaia vizual
i de coninut e foarte puternic. i prezint
bogia de informaii fr dilatri sau ieiri n
decor cinematograce.
Andrei Rus: Cred c rezervele voastre se
explic i prin faptul c mediul sondat
de cineast e al unor oameni oarecare,
prin nimic excepionali. Aciunile lor
sunt suprinse aproape n timp real, multe
personaje interacioneaz n acelai timp.
Filmul nu a avut intenia de a te provoca
s te identici cu vreunul dintre eroi, s i
doreti s i ca el. S-ar putea ca din acest
motiv s capete o oarecare aparen de
uniformizare, dei pentru mine nu e aa.
Exist multe nuane n comportamentul
personajelor sau n ceea ce vorbesc ele
care te duc pe piste diferite i te oblig ca
spectator s completezi tu a lor biograc.
Cristiana Stroea: Nu m ateptam s m
identic cu vreun personaj, m ateptam
doar s nu rmn cu senzaia c toi oamenii

sunt la fel i c, vrnd-nevrnd, probabil c
i eu sunt una dintre ei i c e imposibil s
trieti n lumea asta fr a face parte dintr-o
tipologie. i m deranjeaz deoarece ntr-o
oarecare msur e manipulator. Se folosete
de un limbaj realist pentru a sugera o
ideologie profund personal a autorului.
Andrei Rus: Teza principal a lmului ar
nu c toi suntem la fel, ci c toi suntem
oameni, cu bunele i relele inerente.
Cristiana Stroea: Senzaia cu care am rmas
dup cea de-a treia vizionare e c, vrndnevrnd, intru ntr-o tipologie. Nu rmn
cu sentimentul c personajele ar oameni,
exist n permanen personaje care repet
gesturile i comportamentul altora. Filmul
mi aduce n permanen aminte c suntem
limitai la o sum de impulsuri i de idei.
Paul Negoescu: Spuneai nainte c limbajul
cinematograc e folosit pentru a manipula,
c i se pare manipulator c folosete un
limbaj realist pentru a spune o poveste
personal. Nu exist o form de limbaj
cinematograc prin care s spui o poveste
sut la sut obiectiv. Cinematograful
manipuleaz prin excelen.
Tudor Jurgiu: Cristiana spunea c o
deranjeaz c lmul ar pretinde c nu
manipuleaz deoarece apeleaz la o cheie
realist de povestire.
Paul Negoescu: Pi atta vreme ct exist
actori i o camer de lmat, e clar c suntem
ntr-o convenie.
Andrei Rus: Cred c modul n care ecare
recepteaz un lm depinde foarte mult
de ateptrile sale de la cinema. De la
asta pornete totul. Eu unul pot s neleg
rezervele voastre i mi se par juste raportat
la care par a ateptrile voastre generale
de la un lm. Chiar exist glumie, poante n
lm. E adevrat. Acum, c nu sunt rezolvate
ca n Boogie, de exemplu, sau n lme mai
modeste n care glumele sunt aruncate, iar
actorii ateapt ca publicul s reacioneze
nainte de a continua s joace, i asta cred c
e greu de contestat. n Moartea domnului
Lzrescu chiar crezi c replicile sunt ale
personajelor. Dar glumie exist.
Gabriela Filippi: Mie tot mi se pare anormal.
S spunem c e un lm despre umanitate.
Problema e c oamenii tia nu par normali,
niciunul nu are o vorbire normal.
Andrei Rus: Care e vorbirea normal?
Gabriela Filippi: Nu tiu, toi fac glumie pe
care le auzim i recunoatem. Ai auzit i tu
gluma aia n spital, o aud i aici, o recunosc i
m satisface. Dar niciun personaj nu vorbete
normal. Spuneai de nuanele din construcia
personajelor. Ok, ne dm seama c au un
background, dar sunt exagerri. Sunt multe
57

replici ale lui Lzrescu care mi se par foarte
autentice, dar foarte multe din dialoguri
merg pe fapte dinainte stabilite. Niciunul nu
e uman.
Sorina Diaconu: S i uman nseamn s i
bun? Eu nu neleg ce vrei s spui.
Gabriela Filippi: Nu vorbesc de moralitatea
personal. Mi se pare pur i simplu c toate
amnuntele astea vin s ncarce povestea i
s explodeze la nal.
Sorina Diaconu: Da, de acord, cred c asta a
fost intenia realizatorilor.
Andrei Rus: i se pare c e prea la vedere
construcia?
Gabriela Filippi: Da, sunt contient de
mecanisme n timp ce vd lmul.
Emi Vasiliu: Am ajuns s ne plngem de asta:
mam, ce m-a manipulat! Ce napa e lmul
c m-a manipulat!
Andrei Rus: Stai puin c am ajuns undeva,
cred. Ce nseamn de fapt miestrie
cinematograc? S maschezi scheletul n
aa fel nct s obii doar efectul. Orict de
multe lme a vzut, la un mare lm nu
observ ncheieturile.
Emi Vasiliu: Dar nici n Lzrescu nu le
observi de la prima vizionare.
Andrei Rus: Ele susin contrariul.
Emi Vasiliu: Nu, observaiile de la mas vin
de la oameni care l-au vzut de dou-trei ori.
Cristiana Stroea: Pe mine m-a deranjat
de la prima vizionare, dei am ncercat s
empatizez cu ce se ntmpla pe ecran.
Tudor Jurgiu: Filmul vorbete despre ru i
l nuaneaz n multe personaje. i l cred. E
numai despre mizerie i despre cum binele
supravieuiete mascat n oameni.
Gabriela Filippi: i eu sunt de acord c
vorbete despre umanitate. Doar c e prea
mult vorbrie.
Tudor Jurgiu: Informaiile despre viaa
personajelor nu le d doar aa, fr scop.
Trebuie s ii cont de ele ca spectator. Te
determin s te ntrebi cum se comport
n afara nopii steia pe care o vezi n lm.
Filmul alege la ntmplare parc o bucat
din realitatea asta. i cadrele sunt create n
acelai fel, tu vezi o bucat din tot, dar din
afara cadrului se aud multe alte zgomote
ale mediului respectiv. Camera pare
handicapat, incapabil s urmreasc tot.
Andrei Rus: Camera de lmat e un
observator a crui prezen e evident tot
timpul. Realizatorul nu ncearc s mascheze
prezena ei, iar tremuratul camerei nu e
un simplu articiu, ci marcheaz prezena
martorului care documenteaz evenimentele.
Gabriela Filippi: Dar de ce ar camera un
personaj? De ce a conceput regizorul astfel
mizanscena?
Paul Negoescu: E un mod al lui de a spune: e
percepia mea despre via, v-o mprtesc
58
aa cum o vd eu.
Tudor Jurgiu: Camera nu e setat pe
personajul principal, dac sunt lucruri
interesante n stnga sau n dreapta, se
ndreapt spre ele. Camera are deci o
atitudine, e vie.
Paul Negoescu: Nu e ataat de Lzrescu
camera. De exemplu, n secvena discuiei
din buctrie dintre Mioara i vecin,
Lzrescu nu apare cteva minute bune.
Andrei Rus: n relaiile dintre personaje
poate gsit de asemenea vocea autorului
lmului. Exist n permanen un soi de
tandree ntre personajele masculine din lm,
n acelai timp relaiile brbat-femeie ind
nsoite de un soi de agresivitate.
Tudor Jurgiu: Totul e foarte meschin, dei
ecare face ct de mult poate. De asemenea,
lmul arat imposibilitatea oamenilor de a
comunica. E ceva ru n ecare personaj, dar
e foarte disimulat, ca n realitate.
Gabriela Filippi: Totui, realizatorul prea
se uit de sus la personajele lui i pune n
gura ecruia informaiile la vedere. Toate
informaiile pe care le dau despre ele prin
dialog trebuie s spun ceva spectatorilor n
acea clip. E prea facil modalitatea asta de
construcie.
Paul Negoescu: Nu neleg de ce i se pare c
se uit de sus la personaje.
Gabriela Filippi: Poantele alea...
Paul Negoescu: S ncheiem capitolul
poante. Pe dvd-ul sta e un interviu cu Puiu
n care povestete c, n timp ce lmau n nu
mai tiu ce spital, treceau doi brancardieri cu
un mort pe targ. Au vzut echipa de lmare,
au scos mna mortului de sub ptur i au
fcut cu ea un semn spre camer: hello!
Cnd au de-a face zi de zi cu moartea,
oamenii trebuie s i gseasc un refugiu i
apeleaz la glume.
Gabriela Filippi: Nu acolo e problema. i
cnd vin vecinii la Lzrescu ai foarte
repede destule detalii despre ei i poi s-i
judeci de la nceput. Ajungi s le cunoti prea
repede, s le intuieti prea repede universul
i limitrile, ceea ce te oblig s-i judeci. Sunt
caracterizai printr-o trstur denitorie.
Tudor Jurgiu: Dar nu i cunoti pn la urm.
Toi sunt singuri, cam sta e singurul lucru
pe care l tii sigur despre personaje. i mi
se pare c e i problema ta ca receptor dac
te blocheaz glumele din lm s ajungi la
personaje. Nu mi se pare c glumele deviaz
atenia. E mai puternic drama.
Andrei Rus: Viziunea regizorului asupra
condiiei umane nu e bucolic. Cred c asta
poate deranja pe cineva care are o viziune
diametral opus de a lui. Mi se mai pare c
exist o ncrncenare n acest lm i cred
c poate explicat prin raportul pe care
l-a avut realizatorul vis-a-vis de subiectul
abordat. Dac ne gndim la toate cele trei

lme ale sale, vom observa c, dei exist
diferene de nuane, de ton, de la unul la
altul, n linii mari viziunea regizorului asupra
condiiei umane rmne neschimbat. Cred
oricum c orice oper de art pstreaz n
ea i starea moral, tonusul creatorului din
momentul creaiei. Lzrescu creeaz
un disconfort mult mai mare spectatorilor
tocmai pentru c realizatorul pare s se
identice mult mai mult cu subiectul dect o
fcuse n Marfa i banii sau n Un cartu de
Kent i un pachet de cafea. n celelalte dou
lme rmnea n exterior, era mai detaat,
ceea ce se reecta asupra strii privitorului
din timpul vizionrii. n Lzrescu te
oblig practic s i complice, s intri n lm
senzorial. Pe mine un singur element m-a
scos puin din poveste n timpul vizionrii i
anume trimiterea la Divina comedie a lui
Dante. Personajul principal se numete Dante,
pe ultimul asistent, cel care urmeaz s-l
preia pe Lzrescu n nal, l cheam Virgil.
Apoi numele lui de familie (Lzrescu) duce
clar cu gndul la personajul biblic Lazr, cel
care s-a sculat dintre mori i a nviat. Un
alt doctor se numete Anghel (de la Angel,
nger n englez). Toate aceste piste m-au
determinat s m gndesc de ce exist, la
ce folosesc i m-au scos puin din lm. Am
concluzionat totui ulterior c e dreptul
cineastului s adauge nelesuri suplimentare
propriei creaii, s dialogheze cu cine simte
nevoia s o fac, pn i cu Dante. Sigur c
asta are o legtur i cu viziunea sa asupra
condiiei umane. Dac ar s facem referire
la Divina comedie ar nsemna c regizorul
ne-a artat n timpul lmului cltoria prin
Infern a personajului, Infernul confundnduse cu viaa noastr pmntean. n nal,
Virgil va veni i l va purta prin Purgatoriu,
dar cineastul nu ne va arta i acel parcurs al
drumului.
Tudor Jurgiu: ntr-adevr, nalul e realizat
ca un ritual, camera st pe loc i surprinde
pur i simplu pregtirea lui Lzrescu pentru
operaie sau moarte.
Andrei Rus: n acel moment, lmul devine
uor simbolic, ritmul de pn atunci e
rupt puin tocmai pentru c personajul e
pregtit pentru trecerea ntr-un nou cerc, al
Infernului probabil.
Emi Vasiliu: Mie asta mi displace foarte
mult. Mi se pare c rupe cheia stilistic.
Paul Negoescu: i eu cred c ntr-un lm
realizat n cheie realist nu ar trebui s existe
astfel de simboluri.
Emi Vasiliu: Trimiterile la Dante exist
pentru a ajuta la citirea lmului.
Gabriela Filippi: Eu cred c aceste trimiteri
literare au fost introduse cu gndul la un public
obinuit ca n cinema s caute metafore; un
public care nu poate mulumit cu realitatea.

Emi Vasiliu: n Frana, lmul a fost tradus
La Mort de Dante Lzrescu.
Andrei Rus: Vrei s i mai dau exemple de
traduceri n francez? Spre exemplu, Adams
Rib (Coasta lui Adam), un lm din anii 40
a fost tradus n Frana prin Madame porte
la culotte (Doamna poart izmene). Au
schimbat complet sensul, nu?
Gabriela Filippi: Un spectator care ar reproa
lmului c e prea real se poate aga de
metaforele astea.
Andrei Rus: Poate citit aceast trimitere
i ca o plas de siguran pe care realizatorii
i-au luat-o, dar nu mi se pare o problem
major. Pare mai degrab o joac a lor cu
propriile personaje i cu spectatorii.
Gabriela Filippi: Dar nu vi se pare sinistru
fa de personajul la care i d duhul?
Andrei Rus: Ok, l cheam Dante Lzrescu,
dar i Remus. Nu toate personajele au nume
care trimit undeva. Mie nu mi se pare deloc
vulgar alegerea acestor nume, confer doar
un strat n plus unor situaii deja existente.
Gabriela Filippi: Dar i atrage atenia asupra
unor aspecte apelnd la acele nume.
Emi Vasiliu: Tu ncarci acele nume cu
nelesuri, realizatorul nu i atrage atenia.
Andrei Rus: Am impresia c gonm un lucru
foarte mic, c suntem uor ru-intenionai.
Tudor Jurgiu: nc din titlul lmului tii c
Lzrescu va muri.
Gabriela Filippi: Ar fost oricum aiurea s
mizeze pe un suspans de tipul: moare sau nu
moare?
Andrei Rus: Faptul c nu mizeaz pe asta te
invit s acorzi atenie altor lucruri n lm.
Gabriela Filippi: Asta mi place i mie la lm.
Emi Vasiliu: Eu nu cred c s-a gndit s fac
lmul dup Dante. Nu tiu ce-a fost.
Andrei Rus: Cnd dialoghezi ca artist cu o
alt oper de art nu nseamn c preiei stilul
autorului respectivei opere, ci c dialoghezi
n felul tu. Nu mi se pare nimic vulgar la
un dialog ntr-o cheie realist cu lumea lui
Dante.
Emi Vasiliu: Convenia lmului realist
presupune absena gurilor de stil.
Andrei Rus: Care e convenia lmului realist?
Emi Vasiliu: Pi te prinzi din sonoritatea
cuvntului: re-a-list.
Andrei Rus: Dar cine spune c Lzrescu e
un lm realist i att?
Emi Vasiliu: Pentru a vorbi despre ceva trebuie
s stabilim nite convenii, nu? Aici ne am
clar n convenia lmului realist, or cartea lui
Dante e o mare alegorie, n momentul n care
apelezi la ea, spargi convenia iniial.
Tudor Jurgiu: Divina comedie e literatur,
nu au nicio legtur ca i convenii.
Emi Vasiliu: Da, dar lmul trimite la literatur.
Andrei Rus: Dar e un dialog ntre ele i att.
Tudor Jurgiu: E o glum, nu mi se pare att

de grav.
Andrei Rus: Iat cum am reuit cu brio s
facem din nar, armsar.
Sorina Diaconu: Eu am mai observat ceva
n lmele lui Puiu. Cel puin ultimele dou
au un soi de personaj care apare obsesiv,
al brbatului ajuns la o vrst naintat i
prsit de toat lumea. Relaiile prini-copii
din Un cartu de Kent i Lzrescu te
determin s reectezi la ct de ri suntem
noi ntre noi ca oameni.
Paul Negoescu: i n Un cartu de Kent
exist un element care te duce ntr-o anumit
direcie. Restaurantul n care se ntlnesc
personajele se numete Graceland, dei
relaia lor e lipsit de graie.
Andrei Rus: Aici cred c intervine nevoia
linitit n context. Din momentul n care apar

celelalte personaje, Lzrescu nu mai rmne
niciodat singur. n plus, prin acest tip de
mizanscen ajungi n nal s i dai seama c
cineastul nu a avut pretenia de a-i da toate
detaliile despre personaj, ci te-a pstrat la
distana pe care o luase el nsui iniial.
Gabriela Filippi: Totui, i ofer destule
indicii pentru a te simi ndreptit ca
spectator s-i judeci.
Tudor Jurgiu: Eu i cred, nu m deranjeaz.
i chiar cred c aa sunt oamenii.
Andrei Rus: Eu nu cred c aa sunt oamenii
i totui empatizez cu personajele i cu
lumea lui Puiu. Apreciez c ofer anse egale
tuturor personajelor i c nu m oblig s
art cu degetul cutare sau cutare personaj.
Tocmai indc viziunea mea asupra lumii e
cineastului de a integra nelesul operei sale

ntr-un neles mai mare, universal.
Gabriela Filippi: Pare c spune: Aici e o
oper de art, nu e realitatea.
Tudor Jurgiu: n Un cartu de Kent i-e
mil de personajul tatlui, n Lzrescu
personajul e mai echivoc, e i vina lui c bea
ca un tmpit.
Andrei Rus: O parte din senzaia de tandree
pe care o las Lzrescu spectatorului i
are sursa n modul de lmare. n general,
personajul principal e surprins dinapoia unui
alt obiect ( tocul unei ui etc.), camera nu intr
frontal, violent n intimitatea lui. Tipul sta de
mizanscen induce spectatorului o senzaie
de pudoare, de respect fa de ceea ce vede i,
pe de alt parte, l ajut s plaseze personajul
foarte diferit de a realizatorului pot nelege

de ce cineva ar putea respinge senzorial
un astfel de demers. E o respingere brut,
senzorial, care ulterior, din nevoia de a
explicat, apeleaz la argumente raionale.
Astfel cred c ai ajuns s gsii probleme
mrunte i s la transformai n calamiti
aproape. Dei cred c totul se rezum la: mi
place / nu mi place acel lm. Dac mi place
gsesc argumente n acest sens, dac nu mi
place fac acelai lucru.
Gabriela Filippi: Dar dac tot vd un moment
scurt din existena personajelor nu vreau s
mi dea adevruri despre ele. Mi se pare c
toate funcioneaz pe principiul: hai, judecm acuma. mi place n schimb nceputul,
acolo mi se pare c totul e mult mai subtil.
59
RDULESCU,
LZRESCU
I PISICINELE
Cum nu i face plcere s fie numit scenarist profesionist, motivnd, pe bun dreptate, c de aa ceva
nu poate fi vorba dect n cazul unei industrii cinematografice, am s-l numesc pe Rzvan Rdulescu
desenator abil. Am i argumente! (pe care, spun eu, nici chiar dnsul nu le poate combate; iar dac poate,
atunci l invit, pentru c oricum nu a rspuns provocrii unui interviu).
de Roxana Coovanu
60

Trec repede peste prezentarea de rigoare: Rzvan Rdulescu a
terminat Facultatea de Limbi Strine i Academia de Muzic din
Bucureti; timp de 10 ani a fcut layout de reviste; ca scriitor a
debutat n volumul colectiv Tablou de familie i a publicat dou
romane; colaboreaz la Dilema, 22, Cotidianul, Time Out. A
scris mpreun cu Cristi Puiu scenariile lmelor Marfa i banii,
Moartea domnului Lzrescu, Niki Ardelean, colonel n rezerv,
Hran pentru petii mici, Offset, iar n colaborare cu Alexandru
Baciu i Radu Muntean Hrtia va albastr i Boogie; n rol
de consultant n scenariu a fost implicat, mai mult sau mai puin, n
aproape tot ce a ieit demn de menionat n ultimii ani de la 4 luni,
3 sptmni i 2 zile (Cristian Mungiu), la Legturi bolnvicioase
(Tudor Giurgiu), la Cltoria lui Gruber (Radu Gabrea) sau pn la
mai noul ntlniri ncruciate (Anca Damian).
Mai nti trebuie s-mi mrturisesc admiraia pe care o port ideii
de scris la patru mini; cum nu neleg prea bine cum e posibil
aa ceva, nu pot dect s presupun c e vorba, n primul rnd, de o
anitate ntre cei doi colaboratori, apoi de o dragoste imens pentru
proiectul respectiv i, bineneles, de o oarecare doz de toleran.
promise). n cadrul unui colocviu despre spaiul n lm, al crui

text e reprodus ntr-un numr din Secolul 21 dedicat cinemaului,
Rdulescu i pune problema urmtoare: cum poate face ca n mintea
unui cititor s apar coerent un spaiu pe care l descrie? Ajunge la
concluzia c e necesar s pun lumina doar pe cteva unghiuri, cci
minii receptorului i e uor s-i recompun o realitate pornind de la
cteva detalii date de autor. Important e, adaug eu, alegerea acelor
detalii care trebuie s e n stare s transporte ideea pe care o are
autorul pn la receptor, fr s o modice semnicabil. Rdulescu
nu procedeaz aa doar cnd vine vorba de prezentarea unui decor,
ci aa scrie el. Iar dac reuete s-i aduc n faa ochilor o lume
precum cea din Teodosie cel Mic, nseamn c o face foarte bine. Mi
se pare c sunt puini cei care posed o asemenea abilitate - de a-i
trasa n faa ochilor, din doar cteva linii, orice de la apartamentul
lui Lzrescu, la apartamentul securistului din Viaa i faptele...; n
fond, totul poate redus la o chestiune de stil. Cred ns c oricine
lucreaz cu cuvinte din spatele crora tnesc imagini, e el scenarist
sau scriitor, ar trebui s e la fel de abil.
Colaborarea cu Cristi Puiu

Cea mai productiv colaborare a sa a fost (pn acum), n mod
cert, cea cu Cristi Puiu. Marfa i banii nu numai c a avut primul
scenariu de la noi scris n Final Draft, dar lmul a reprezentat un
adevrat punct de cotitur n cinemaul autohton prin realismul pe
care l propunea brut, necosmetizat n vreun fel, dar mai ales prin
maniera minimalist de a-l surprinde; din acel moment - n 2001
se ntmpla - lmul romnesc a nceput s se nchege ntr-o nou
direcie: una clar ascendent. Moartea domnului Lzrescu vine
4 ani mai trziu, ind un candidat serios pentru titlul de cel mai
bun lm romnesc din toate timpurile; rsetele, strnite de umorul
amrui al replicilor, dup ce se potolesc, las loc unei tristei cum
numai griul realitii romneti poate provoca.
Rzvan Rdulescu, un scriitor postmodern

Eu prefer, n schimb, latura lui Rdulescu care se debaraseaz att
de constrngerile pe care le presupune scrierea unui scenariu (a
descrie doar ce se vede i ce se aude e limitativ, orice s-ar zice), ct i
de registrul strict realist. Pentru cele dou romane ale sale, Viaa i
faptele lui Ilie Cazane i Teodosie cel Mic (aprute la Polirom), se
folosete de dulcele stil al postmodernismului pentru a-i da fru liber
imaginaiei; astfel, ncepe s scoat din plrie: roii cu diametrul de
cincizeci de centimetri, Furnici Verzi i Vinete, pe Pisicinele Gavril,
un Mare Monstrule i cte i mai cte. Revenirile n bucl, evadarea
personajelor din poveste n lumea real i alte intervenii ale
autorului ce inueneaz direct desfurarea aciunii pot , uneori,
nite trucuri postmoderniste (arhi)folosite doar de dragul de a avea o
rezolvare, pentru a salva ceea ce trebuia neaprat salvat. (la fel cum
se ntmpl n lme a se vedea, spre exemplicare, scurt-metraje
de la CineMaIubit a cror poant din nal l face pe spectatorul
dezamgit s exclame a, stai c se lma de fapt!). Nu e nicidecum
cazul acestor cri; iar asta datorit stilului scriitorului, ironic i
detaat, graie lejeritii i naturaleii cu care se mic printre
personajele sale; ca un veritabil postmodern. Romanele lui sunt,
altfel, foarte vizuale, foarte lmice. Nu le-a vedea, totui, puse pe
pelicul tocmai datorit faptului pomenit mai sus: postmodernismul
pe hrtie sun grozav (asta dac reueti s i aa de fermector ca
Rdulescu), dar n cinema poate deveni repede clieistic.
Ceea ce are n comun scriitorul Rdulescu cu scenaristul Rdulescu
este, n primul rnd, un sim ascuit pentru detalii i o capacitate de
invidiat de a desena literalmente n faa celui care-i parcurge textul
povestea n ntregimea ei (iar aici ajung, n sfrit, la argumentele
Debutul n calitate
de regizor
n ultima vreme, Rzvan Rdulescu s-a dedicat i mai mult lmului,
abordnd postura de regizor. Dup scurtmetrajul Networking
Friday i documentarul Ciao Bambina a terminat primul
lungmetraj alturi de Melissa de Raaf Felicia, nainte de toate.
Networking Friday, sincer s u, nu m-a convins, surprinztor,
tocmai la nivelul scenariului; dac de obicei Rdulescu e un maestru
al momentului erbinte privit la rece (aa cum l numete Andrei
Gorzo), aici momentul erbinte e mai mult clu, intenia lui ind
de a prezenta o problem banal ivit ntr-un cuplu i mai banal.
Pe de alt parte, Felicia, nainte de toate, pare s aib o poveste
promitoare, creia nu-i lipsesc momentele erbini: n ecare
an, Felicia vine din Olanda adoptiv n Romnia pentru a-i vizita
prinii; n contextul n care pierde avionul cu care trebuia s se
ntoarc i mai petrece 24 de ore n casa printeasc, iese la iveal
faptul c viaa ei nu e att de mplinit precum credeau prinii ei.
Filmul nu a ieit nc pe ecrane, eu l atept cu nerbdare.
61
Radu
Muntean
Dac Noul Val Romnesc ar fi o familie, Radu Muntean ar fi copilul. Nu pentru c e mai tnr, nici pentru c
e mai naiv, ci pentru c are un fel de prospeime sau de inventivitate cu care-ar putea face la un moment dat
lucruri mari. Nu e nici cel mai bun, nici cel mai ru din cineatii romni contemporani de altfel, o clasificare
ar fi destul de neinspirat aici. Pare un regizor nc rtcit, dar care e pe cale s-i gseasc o voce; nou,
proaspt i, cu puin noroc, dezbrcat de boala cronic a realismului minimalist.
de Miruna Vasilescu
62
Muntean a nceput s fac lm trziu, la 31 de ani, dup ani buni

de lucrat ca regizor n publicitate experien care i-a tbcit
uor simurile astfel c primul su lm are uor de suferit: caut
extraordinarul din cotidian i unde acesta nu exist, l inventeaz.
Muntean se detaeaz cu oarecare graie de un prezent prea puin
ca-n lme. Nu att nct s l ignore; din contr, ia din el ce e mai
spectaculos, mai incredibil i mai romnesc i spune n Furia (2002)
povestea unui tnr relativ inocent care descoper c lucrurile nu
stau chiar aa cum crede el.
Tnrul era Drago Bucur - pe-atunci un putan rav, care nu se
pricepea nc s-i rosteasc rolul astfel nct s sune natural. Dar
Bucur tia s rnjeasc, s irteze i s se descurce ca un tnr din
cartier, aa c alegerea distribuiei nu e deloc prost-inspirat. Fata e
Dorina Chiriac ntr-unul din puinele roluri de lm din care mi-o
amintesc fr s vreau, cu un tricou llu de suporter de fotbal tras la
repezeal pe ea. Apare chiar i un Andi Vasluianu avant-la-lettre, cu
un fus murdar pe ochi i un rol sucient de consistent ct s prezic
o carier ascendent. Cireaa de pe tort era Adrian Copilul Minune,
pe-atunci pe culmile gloriei, iubit i ultra-vizionat pe toate posturile
TV i n toate cntrile mioritice.
Furia arat ca o fantezie

a unui cineast tnr, nsetat s arate
ct mai mult nc de la primul film
Furia arat ca o fantezie a unui cineast tnr, nsetat s arate ct
mai mult nc de la primul lm. Exist erou i antierou ca la carte
(Gabonu - foarte interesant interpretat de un actor fr experien,
dar cu suciente cunotine despre afacerile subterane ale
Bucuretiului), exist bti cu snge, soldate uneori cu mori, exist
curse ilegale de maini i o ciudat fascinaie pentru lumea rromilor
bogai care triesc n castele imense. Exist chiar i o secven de
sex deloc de neglijat ntr-un peisaj (cinematograc) destul de sterp
n acest sens Mona i Luca intr prin efracie n demisolul unei
grdinie i fac sex pe podeaua plin de jucrii: diferit, fr s e
deplasat, autentic i deloc penibil. Peste toate aceste detalii crmuite
destul de stngaci vine un nal care i astzi mi se pare fr cusur.
Mona i Luca noat prin apa neagr, plin de plante lipicioase i
de gunoaie. Plutesc n bezn fr vreo destinaie, se ndeprteaz
de pericol nu furnd maini (cum ar fost poate de ateptat de la
un lm altfel destul de americanizat), ci notnd tcui. Momentul e
cumva deasupra realului i joac foarte bine rolul de calm dinaintea
furtunii pentru c Luca pune punct lmului ceva mai trziu,
rzbunndu-se la ntmplare, cu o violen improprie, mprumutat
de la mediul n care triete. Poate c e uor tezist faptul c se
rzbun pe un om la fel de nenorocit ca toi cei care i-au fcut lui
viaa amar, dar cadrul nal x, ndeprtat, cu Luca pe jumtate ieit
din dub i zgomotul pumnilor lui npi cu sete n carne este absolut
memorabil.
Hrtia va fi albastr spune mai mult

dect ce urt a fost la revoluie!
Urmtorul lm se nscrie n seria despre revoluie din anul 2006.
Hrtia va albastr este inspirat dintr-un caz real n care dou
echipaje blindate ale ministerului de interne venite s apere o unitate
militar, au fost mcelrite dintr-o confuzie. Filmul are o important
valoare de document n sensul c este complet del realitii i red
cu un fel de cinism ce s-a ntmplat n noaptea de 22-23 decembrie
1989. ns unul dintre principiile minimalismului cinematograc, pe
care Muntean l respect cu succes aici, presupune c nu este nevoie
de mijloace i eforturi prea mari pentru a strni emoii maximale.
Cu toat alura de cin-verit, cu imaginea nelefuit i ntunecat,
cu ochiul rece medicinal, Hrtia reuete s spun mai mult dect
ce urt a fost la revoluie. Reuete s redea fr strdanii emoiile

contradictorii i dezorientarea tinerilor care au fcut revoluia.
n asta const, de fapt, adevrata valoare de document al lmului.
Nimeni nu tia ce face, nimeni nu tia exact mpotriva cui sau a ce
lupt. Tot ce tiau era c luptau pentru libertate i c era prima oar
cnd chiar luptau, cnd nu se mai supuneau unui regim absurd, cnd
fceau ceva pentru viitor. Aveau armele i motivaia, dar niciun plan
i nicio organizare. Era sucient s trag ca s simt c lupt pentru
libertate. Dinuntru revoluia se vede altfel. Eroii sunt eroi din
greeal, rezultatul unor coincidene nefericite, ntr-un rzboi n care
toi erau dumani, fr s e de fapt.
Muntean nu desineaz revoluia, ci o redenete ca pe o realitate
crunt, dar absurd, creia nu trebuie s i mai cutm explicaii sau
justicri. Urmarea logic la lmul lui ar A fost sau n-a fost al lui
Corneliu Porumboiu, care conine acelai tip de constatare amar.
i de data asta distribuia e reuit. i pstreaz vechii prieteni,
dar aduce n prim-plan un tnr (Paul Ipate) pe care nu-l face s
strluceasc ca pe un martir, ci l las s e tnr, bezmetic i dornic
s schimbe lumea n care triete ca orice tnr. i toate micrile
lui sunt ludabile dar la o scar mic, uman, nu la nivel de conict
naional. Eroul pornete la lupt de unul singur, se expune pericolului
i scap ca prin minune dintr-o ncurctur care l-ar putut costa
viaa. Doar c acea mic ncurctur caracteriza o ar ntreag de
revoluionari n cutarea unei revoluii. Paranoia caracteriza orice om

de la civilul care se-nhita cu alii ca s lupte la televiziune, pn la
cel mai nalt grad militar ngreunat de povara unei responsabiliti
prea mari. Aa s-a murit la revoluie: din greeal, fr cauze reale i
fr explicaii.
La toate astea se adaug imaginea lui Tudor Lucaciu pe care muli
au urt-o pe motiv c n-au neles prea bine ce se ntmpl pe
ecran. Pentru c era ntuneric. Doar c nici la revoluie nu existau
reectoare care s contureze chipurile i s dezmeticeasc mulimile
agitate. Aa c Muntean rmne i pe acest plan del realismului i
nu intervine deloc n atmosfera real dintr-un tanc, de pe o strad
pustie, dintr-un pod din care se trage. ntunericul este un personaj i
Lucaciu a tiut cum s l albstreasc att ct s lase loc unei raze de
speran.
Boogie d o nou, posibil i dezirabil

direcie cinemaului romnesc
n 2008, Radu Muntean regizeaz Boogie i d o nou, posibil
i dezirabil direcie cinema-ului romnesc. Replicile nu s-au
concretizat nc, dar va urma probabil un val de lme despre nimic63

ul vieii de zi cu zi, care e uneori att de greu de suportat. De obicei,
literatura reuete s analizeze aspectele adnci i ascunse ale
cotidianului. Ea trece dincolo de fapte i dezvelete miezul oamenilor,
al relaiilor i al situaiilor. Pentru un lm e mai greu s mearg att
de departe. Muli au zis c e plictisitor. C nu se ntmpl nimic. i
totui, sunt att de familiare strile contradictorii prin care trece un
om pe parcursul unei zile. Nu trebuie s cad niciun avion, nu trebuie
s e nicio revoluie i nici vreo situaie-limit. Viaa e o materie
prim sucient, n cele mai banale amnunte ale ei.
Boogie este un brbat de 30 de ani, cstorit cu Smaranda. Au un
copil de 4 ani i nc unul pe cale s se nasc. Boogie are o slujb care
l pasioneaz, dar nu att nct s i umple viaa. Nu prea mai are timp
de altceva n afar de familie i slujb. i-a ngropat prea devreme
pulsiunile de tnr aventuros, s-a desprit prea repede de prietenii
din liceu i s-a nchis n universul limitat al familiei. Aa c acum e un
tnr uor plicticos, sau, i mai bine, plictisit.
Cadrul este un week-end de 1 mai, la mare, ntr-un Neptun gol, pentru
c toi romnii sunt plecai la bulgari. E totui frumos i linite pe
plaj. Doar c atmosfera e tensionat fr s se ntmple mare lucru.
Smaranda soia are grij de Boogie aa cum are grij de ul lor
de 4 ani. Boogie vrea s noate n apa rece. Smaranda se supr. Sunt
toate micile conicte dintre doi oameni care nc nu s-au obinuit cu
toate diferenele care i despart; rzboieli mrunte rezultate dintr-o
prea mic rezisten la stres-ul cotidian. ntlnirea cu doi vechi
i parc singurii adevrai prieteni nu face dect s adnceasc
problema. Prietenii au rmas cumva n acelai stadiu: sunt uor
ratai, dar liberi i cu aproape aceeai energie pe care o aveau cu 10
ani n urm. Scenaritii reuesc s adune n Boogie toate emoiile
care compun o astfel de situaie: e invidios pe prieteni, scit de
Smaranda, ar vrut s nu e i ea acolo, sau s i dea pace, se simte
vinovat c vrea s stea mai mult cu ei, o iubete dar ar vrea s e
singur n seara asta. Acioneaz cu jumti de msur. Se ntoarce
cuminte la ea, dar refuz s neleag c face parte din meseria ei
de nevast s e posesiv. Refuz s accepte c asta presupune
o cstorie. Se rzvrtete, pleac de-acas, ncearc s e nc o
dat ca altdat. E un strin n discoteca total alienant, unde i
gsete prietenii alergnd dup femei. Nu-nelege prea multe din ce
se ntmpl pentru c anii de munc i familie l-au transformat n
altcineva, l-au distanat iremediabil de spaiul sta al pierzaniei unde
nici muzica nu mai e cum era odat i nici atracia pentru alte femei
nu mai exist.
Dac Furia avea doar un nal memorabil i Hrtia va albastr
avea un nceput marcant, Boogie le are pe amndou, plus foarte
multe momente care impresioneaz fr s reprezinte mari drame.
Cearta conjugal aproape optit de la mijloc de lm, din camera
de hotel, conine una din cele mai frumoase secvene de dialog i
o relaie ntre dou personaje extrem de bine construit. Partea
frumoas e c lmul nu ia partea nimnui, dei Boogie e eroul i
povestea e a lui. Fiecare are vina lui, ecare are dreptatea lui. De fapt,
vina nu e a nimnui. E un conict inevitabil ntr-o relaie. Replica lui
Boogie Ia plngi un pic! rutcioas i att de bine ncadrat dup
suita de replici tensionate dar reinute, puncteaz exact greelile
dintr-o relaie. Este momentul n care soul nceteaz s mai e so i
e un pic egoist, ca i atunci cnd Smaranda i mulumete c a adus-o
la mare ca s e bon pentru copil. Sunt genul de replici pe care
oamenii le regret imediat dup ce le-au spus i genul de dialog spus
la nervi, reprodus fr cusur de cei trei scenariti ai lmului. Apoi
secvena absolut genial, aproape de nal, cnd cei trei prieteni ajung
la vechea vil a lui Ceauescu, unde erau odat puni i unde acum
nu e nimeni i totui nc nu au voie s intre n ea. Se urc pe gard
i-ncep s ipe ca punii, e o libertate copilreasc, pe care cu 10-15
ani n urm nu i-ar permis-o, dar care se oprete aici, pentru c
64
acum e prea trziu. E deplasat pentru nite brbai n toat rea s

se comporte ca nite puti de liceu. Din cteva elemente simple ca
pustiul din zorii zilei i linitea n care rsun ipetele lor, Muntean
compune o atmosfer intens care nseamn de o mie de ori mai mult
dect arat; o emoie coninut, nu explicit.
Boogie e poate primul lm romnesc care vorbete despre prezent,
despre relaii care se schimb n timp, despre cuplu i intimitate i
despre ct de mult conteaz distana de 10 ani dintre 20 i 30 de ani;
despre ce nseamn s mbtrneti i ct de greu este s accepi acest
lucru. Sunt lucruri poate mrunte pentru un public care caut drame
intense, care s smulg suspine, dar lucruri cu care absolut oricine ar
trebui s poat empatiza, dac ar avea puin rbdare.
Uneori conteaz mai mult filmele care

emoioneaz direct i pe loc dect filmele
care schimb cinematograful i lumea
Radu Muntean tie s scrie i are i echipa propice n acest sens Rzvan Rdulescu i Alexandru Baciu. tie s lmeze (Tudor Lucaciu
nu a dat niciodat gre); s se apropie sucient de personaje i
totui s rmn la o distan la care spectatorului i revine rolul
s descopere ceea ce regizorul a ascuns n cadru. tie s i conduc
actorii n ecare moment de la cel mai mare Drago Bucur n cel
mai bun rol al lui de pn acum pn la cel mai mic prostituata
dat cu parfum ieftin din Medgidia i chiar i copilul de 4 ani (ul
lui Muntean). tie s e realist cu msur: s surprind totul cu o
oarecare distan, dar s gseasc n acest tot nucleul de emoie
pe care l cunoatem cu toii, dar n-am ti s l redm prea bine n
cuvinte.
Poate par cuvinte prea mari i laude exagerate aduse unui cineast
care nc n-a luat vreun Palme dOr, nici n-a strnit vlv n pres
i nici ropote de aplauze n sli. Dar uneori conteaz mai mult
lmele care emoioneaz direct i pe loc, dect lmele care schimb
cinematograful i lumea. Dac dup lmele despre revoluie i dup
un sumbru 432 lucrurile preau s n-o apucat ntr-o direcie prea
vesel, Muntean reuete cu Boogie s continue poate ce ncepuse
Cristi Puiu cu Moartea domnului Lzrescu - drama personal,
deloc de neglijat ntr-un timp n care tot ce mai conteaz sunt
rzboaiele pe care le purtm cu sine i cu ceilali; ntr-o lume n care
suntem lsai singuri cu depresiile, fericirile i dezamgirile noastre,
fr s ne nelegem cu adevrat unii pe alii.
dosar
Discuie-blitz cu
Tudor Voican
Tudor Voican este unul din puinii (doi, poate trei?) scenariti get-beget
din Romnia. l inspir realitatea, dar trece dincolo de ea i spune
poveti ale oamenilor, mai degrab dect ale faptelor. Respect
reetele scenaritilor americani (boy meets girl, boy gets girl),
valorific spiritul romnesc, dar nu se ncadreaz n vreo categorie
anume pentru c emoiile n-au nici ar, nici reet.
de Miruna Vasilescu
1. De ce/Cum ai ajuns scenarist?
Eu n-am avut video pn la vreo 22
de ani aa c a trebuit s mi folosesc
imaginaia mai des. Probabil m-a marcat
i ntoarcearea cavalerilor Jedi vzut din
rndul nti al cinematografului Gloria.
2. Despre ce scrii ?
Despre oameni.
3. De ce mai toate povetile

tale vorbesc despre dragoste i
adolescen?
Pentru c m ncpnez s cred c nc mai
exist dragoste, iar adolescena e vrsta ei.
4.Care e povestea cu Schimb valutar

i de ce crezi c n-a avut acelai
succes cu California Dreamin?
Schimb valutar (scenariul meu de licen)
are 4 nominalizari la Gopo, un premiu la
Montpellier i un distribuitor strin. N-am
fost coleg de clas cu dl Mrgineanu i
cred c se cam simte asta, dar o s ne lum
revana la urmtorul proiect, pentru care
am obinut nanare la ultimul concurs
CNC i pe care vrem s-l lmm n toamn.
5. Despre ce e urmtorul
tu scenariu?
Despre o femeie care are 24 de ore la
dispoziie s nceap o via nou.
6. Care i-e cel mai drag scenariu

(din filmografia personal)?
Dar din cea universal?
Marilena de la P7 e slbiciunea mea
pentru c e un lm foarte frumos i delicat.
Midnight Cowboy i Chungking Express
sunt emoiile mele, dar pe o insul pustie
totui a lua o main de scris.
7. Cum i-ai descrie stilul? Ce te

deosebete de ceilali (regizori-)
scenariti romni n vog?
Daniela Crudu e n vog [n.r. prezentatoarea
meteo din emisiunea matinal de la Antena
1]. Eu doar emulez realitatea folosind ceam vzut la Caragiale, Eugen Barbu, Lorca,
Bulgakov i Umberto Eco, c tot zice el c
dac sunt 5 surse la o lucrare se poate vorbi
de originalitate deja.
8. De ce filmele romneti ctig la

Cannes, dar nu rzbat pn la Oscar?
La Oscar se fac altfel jocurile decat la un
festival, e mai mult business decat show. La
Cannes ajung foarte puine lme, romneti
sau nu, i cteva dintre ele sunt premiate.
Probabil se ntmpl o dat n via. Sau nu.
9. Crezi c exist un Nou Val

Romnesc? Ce este acest nou val?
Faci parte din el?
Critica tie cum e cu etichetele, eu sunt
doar membru n Asociaia-cineati-frfrontiere-care-se-chinuie-s-le-ias-lmul.
10. Tu poi tri (doar) din film? Exist

vreo alternativ decent pentru un
scenarist, n Romnia?
A putea tri doar din scris dac a face
compromisuri artistice i morale prea mari.
Exist TV (seriale, emisiuni) i publicitate
ca debuee, am sclavagit n tineree n
ambele direcii.
11. Cum i gseti regizorii cu care

lucrezi? Ct lai de la tine n lupta
cu un regizor/productor care
gndete altfel?
Dac nu m aga ei pe mine, mai face Ada
Solomon pe cupidon. Lupta e cu lmul, nu cu
echipa i atunci las de la mine orict e nevoie.
12. Ce crezi c i lipsete cinemaului

romnesc?
Nu i lipsete nimic, avem chiar n plus:
mae, indolen, invidie, prostie, oameni
lipii de scaune
13. Ce-i nvei pe studenii care vor s

fie scenariti?
Nu prea vrea nimeni s e scenarist, sunt
doar civa, foarte puini, care vor s scrie
un scenariu sau dou.
14. Care este sursa ta de inspiraie?

Cine i ce te-a influenat de-a lungul
carierei?
Totul este subiect de lm, realitatea te
trage de mnec i i spunescrie despre
mine, scrie despre mine!. Nu-i e fric s
plonjezi n social, Voican mi-a spus la un
moment dat domnul profesor Carab. Nu
mi-e fric, don profesor.
15. Pentru cine faci filme (sau mai

nimerit ar fi scrii filme)? Care este
Publicul tu?
Fac lme pentru mine, pentru Cristi
Nemescu, Andrei Toncu i Ctlin Cocri,
pentru familia i prietenii mei i pentru
orice persoan care are plcerea de a
accepta cadoul meu.
16. Cum arat o zi relaxant din viaa

lui Tudor Voican?
Memoria n-a fost punctul meu forte
niciodat.
17. Cum arat o zi stresant din viaa

lui Tudor Voican?
Orarul este aat la avizier.
65
Cristian
Mungiu
UN REGIZOR MAI GREU DE DIGERAT
Filmele lui Cristian Mungiu mi se par urte. Sunt filme bune, ale unui regizor talentat. Dar sunt urte.
Transpare din ele voluptatea de a povesti lucruri neplcute, transpar familiaritatea i ataamentul sufletesc al
regizorului fa de acea parte a vieii n care intr momentele jenante, scabroase, greu de suportat.
de Cristiana Stroea
66
Mungiu este ecient cu subiectele i povetile mohorte. ntr-att

de ecient nct cu 4 luni, 3 sptmni i 2 zile aduce Palme dOr
ul n Romnia i provoac o adevrat isterie n rndul criticilor i
spectatorilor din ntreaga lume. Nu vreau s spun prin asta c 432 a
luat premiu pentru urenia sa, dei e i asta o performan notabil
a lmului. Dar subiectul ales un avort, epoca ceauist, societatea i
personajele s-au constituit ntr-o lume al crei ritm Mungiu l simte,
a crei logic o intuiete i a crei evoluie tie cum s o urmreasc
pentru a face un lm puternic i bun. Pentru generaiile care au trit
poveti similare, care au simit presiunile acelor timpuri, 432 a fost
terapie curat. Iar pentru restul e o poveste care atac intelectul,
suetul, nervii, stomacul, catul etc. Am citit c s-a leinat, s-a ieit
din sal, s-a plns sau s-a aplaudat minute ntregi n multe sli de
cinema.
Mungiu este un excelent

creator de atmosfere
Armnd c Mungiu scoate ce e mai bun din astfel de subiecte, nu
m bazez doar pe 4 luni.. Scurtmetrajele lui, precum i Occident lungmetrajul de debut, aveau n ele germenii unor lumi similare.
Zapping e o povestioar despre un om care se transform n
telecomand din cauz c abuza de serviciile TV i schimb prea des
canalele. Sun a poant absurd. Dar cadrele nguste, ntunecate,
muzica dramatic, situaiile n care sunt puse personajele devin
ingredientele unui lmule grotesc, a unei comedii negre care i las
o senzaie nedenit de disconfort.
Mungiu este un excelent creator de atmosfere. Se simte asta n toate
lmele sale. Jongleaz cu ele, comunic prin ele i le face s lucreze

mpreun. n Corul pompierilor aciunea se desfoar n mai
multe camere ale aceluiai conac, cu ocazia unei nmormntri. i
ecare camer are propriul suu, propria atmosfer att de puternic
conturat nct capt senzorialitate. De altfel, fora lmelor sale
mi se pare c rezid n caracterul acaparator al acestor atmosfere.
Pornind de la situaii de via normale sau recognoscibile, cu care ne
simim confortabil, Mungiu adaug treptat detalii, situaii mrunte,
replicirefren (ex. Partea bun cu Politehnica e c nu trebuie s te
duci la ar replic din 432 spus iniial de Bebe i apoi reluat
de unul dintre invitaii de la petrecerea prinilor lui Adi, prietenul
Otiliei). Tensiunea se construiete fr s-i dai seama: elementele
i situaiile alese devin treptat tot mai puternice, cu o capacitate de
evocare i sugerare crescut de la o secven la alta. De pild, clieul

de epoc - despre avantajele de a urma Politehnica - s-a mbogit
de la prima sa rostire pn la a doua cu semnicaii noi. Poate c nici
nu realizezi unde ai mai auzit replica aia cnd e rostit la cin, dar i
sporete starea de neplcere pe care lmul 4 luni, 3 sptmni i 2
zile o cultiv cu miestrie.
La sfritul filmelor sale mi dau seama

c nu vreau s le revd
Mai mult dect att, uneori Mungiu se las furat de propria voluptate
de a surprinde detalii sordide i momente jenante; uneori am
sentimentul ciudat, uitndu-m la lmele sale, c asist la un soi de
desftare a regizorului care nu doar contempl urtul, ci i bag
minile n el ca ntr-un aluat dospit.
Iar aceast propensiune a lui Cristian Mungiu pentru ntunecimi,
pentru momente apstoare, jenante, dicile devine i mai evident
n secvenele din lmele sale care ar trebui s e frumoase, candide,
luminoase. ntr-un fel, parc i scap de sub control atunci cnd
reuesc s nu e cliee. n episodul Curcanii nu zboar din Obiecte
pierdute o colecie de scurtmetraje realizate de regizori din
Europa de Est e aceast fat, Tatiana, care trebuie s-i sacrice
prietenul un curcan, pentru a-l da mit doctorului ce o trateaz
pe mama sa. Filmul mi se pare valoros prin secvena n care Tatiana
scap plasele cu lapte i alimente pe culoarul spitalului, n faa
doctorului i personalului spitalicesc. E att de bine pregtit acel
moment prin secvenele anterioare n care tatl i prietenul Tatianei
o nva cum s dea mit i totodat e att de bine speculat o situaie
familiar publicului romnesc, nct i
se chircete stomacul de jen, ai o reacie
aproape zic de repulsie i mil privind
laptele, oule, curcanul tiat, la picioarele
asistentei iritate de nendemnarea fetei.
Dar n rest lmul e mediocru. Pierde n
momentele n care ar trebui s e frumos
sau cald. Secvena n care Tatiana ncearc
s ascund curcanul n pdure, n care
ncearc s-l determine s fac trucuri
n faa prietenului ei sau nalul n care
curcanul apare n faa casei poporului i se
oprete s contemple o gaur n asfalt i un
capac de canalizare sunt neconvingtoare,
lipsite de substan i jenante, dar ntr-un alt
fel dect cel specicat mai sus.
Cu Occident experiena a fost similar.
La sfritul lmului mi-am dat seama c nu
vreau s-l revd. De altfel, cu ecare lm
al lui Mungiu ajung la acelai rezultat postvizionare. n Occident ceva e prea mult. Ca
i n 4 luni, 3 sptmni i 2 zile, Mungiu
lucreaz foarte mult cu detalii tipice societii pe care o descrie, dar
i cu o serie de coincidene care de data asta par mechere i doar
att. Nu au nici un rol n desfurarea povetii dect poate, cel mult,
s speculeze ideea de soart care le aranjeaz pe toate. Iar asta e
plictisitor.
Una peste alta, Mungiu e un regizor greu de plcut prin lmele sale
dar talentat, ecient i romnesc. Citeam mai demult c exist un
gen de turism care se practic i n Romnia: al contemplrii urtului.
Cu alte cuvinte, sunt oameni din ri strine care vin n rile
postcomuniste pentru urenia exotic a oraelor infestate de blocuri,
mizerii, personaje i situaii groteti. i m gndeam c lmele lui
Mungiu ar tocmai bune pentru o strategie de atragere i sprijinire a
acestui gen de turiti.
67
Corneliu
Porumboiu
Porumboiu a terminat UNATC-ul n 2003, mai recent dect ceilali cineati ai noului val. Dintre filmele
de studenie, cele mai cunoscute sunt Pe aripile vinului i Cltorie la ora, care obin premii n ar,
la CineMAiubit, DaKINO i la Anonimul, dar i n afar. Cltorie la ora, filmul de diplom, obine
premiul pentru scurt-metraj al festivalului de la Montpellier i premiul doi n cadrul Cinfondation, la
Cannes. Aceste filme au mai mult aspectul de poant, autorul lor prnd a fi interesat s spun o poveste
amuzant, foarte bogat n detalii i atmosfer, dar n care personajele i situaiile nu ating profunzimea la
care se ajunge n lungmetrajul su.
de Gabriela Filippi
n 2004 realizeaz Visul lui Liviu, care se deosebete de scurtmetrajele de coal, dar i de lungmetraj, printr-o viziune sobr,
privat de umorul ntlnit n celelalte lme ale sale. Implicarea
autorului se simte prin povestea la persoana nti, voce din off.
Liviu (cel cu visul) aparine, ca i autorul, unei generaii care
triete adesea sub semnul nemplinirii, din cauza contradiciilor
din jurul ei- sunt oameni care au copilrit n epoca comunist
pentru a se gsi aduli aruncai ntr-o societate cu principii
schimbate. O alt tensiune este constituit de faptul c s-au nscut
dup decretul dat n 1966 mpotriva avortului i triesc cu teama
c apariia lor pe lume este ntmpltoare, c dac nu ar existat
decretul este posibil s nu existat nici ei mai mult dect n stadiul
de fetus, de unde metafora petilor care nu se neac niciodat. n
ciuda situaiilor sumbre prezentate n lm, mesajul este optimist
i ncurajator. Dac pentru Visul lui Liviu, construirea platformei
de pe mare din scena de nal a necesitat o nanare serioas,
urmtorul su lm este realizat cu foarte puine fonduri.
A fost sau n-a fost? (2006) a ctigat, alturi de alte premii,
Camera dOr la Cannes i premiul Label Europa Cinemas care i
asigura distribuirea n cinematografele europene. M-am ntrebat
ns cum poate nelege un strin lungmetrajul lui Porumboiu,
cu un limbaj i o mentalitate att de specice romnilor. Btrnii
de peste tot spun am facut i noi revoluie cum am putut sau
este doar realitatea romneasc a replicilor standardizate, a
nelepciunilor potrivite oricrei situaii? Umorul replicii vine din
faptul c regizorul-scenarist combin o expresie ajuns banal cu o
situaie excepional. Filmul lui Porumboiu mizeaz mult pe dialog,
pe expresiile familiare care ascund i un alt neles dect pe cel
imediat, scontat de emitorul lor dorina de a da o sentin ntrun subiect gndit doar pe jumtate, prin cliee.
Regizorii noului val, chiar atunci cnd privesc spre personaje i
evenimente grave, o fac cu umor. Personajele sunt adesea ridicole i
situaiile absurde, dar nu dintr-o intenie moralizatoare, ci din contr,
ca un mod sensibil de a vedea lumea, de a accepta ce e de neneles.
Cred c aceast privire umoristico-ngduitoare este singurul lucru
68
FOTO: ALEXANDRU VITZENTZATO
REGIZORII NOULUI
VAL, CHIAR ATUNCI
CND PRIVESC
SPRE PERSONAJE I
EVENIMENTE GRAVE,
O FAC CU UMOR
care i apropie stilistic pe regizorii adunai sub denumirea de noul

val romnesc. Este un umor amar, care te face s percepi i mai trist
realitatea din lme ca Moartea domnului Lzrescu, n regia lui
Cristi Puiu, Occident al lui Mungiu sau A fost sau n-a fost?.
n lmul lui Porumboiu, realitatea orelului din est (de Bucureti,
dup varianta strin a titlului), prin aspectul strzilor din cartierele
ancate de garaje improvizate, al apartamentelor de bloc, al emisiunii
TV realizate amatoricete, pare un moment din trecut n raport cu
realitatea capitalei (care se ndreapt spre vest); un trecut care eman
nostalgie prin ritmul tihnit al vieii i prin lentoarea i naivitatea
neprofesionalismului care l marcheaz, un trecut pe care autorul
dorete s-l consemneze. Este o gselni foarte frumoas lmic a
lui Porumboiu de a vorbi despre o lume prin intermediul imaginilor
care i sunt specice. n A fost sau n-a fost? se pretexteaz folosirea
lmrilor operatorului neprofesionist (stilizate n cutarea de
compunere a prozaicului), prin care ni se dezvluie realitatea lmului.
Pare c n oraul acesta nu a fost o revoluie care s aduc
schimbri majore; rul dezbaterii trece de la disputa politic,
abstract i deprtat, la o discuie personal despre problemele
ecruia dintre invitai, despre preocuprile adevrate ale oamenilor
care triesc zi cu zi i nu dintr-un eveniment ntr-altul. Iar din
acest punct de vedere, lmul lui Porumboiu are un discurs uman i
universal, care justic de ce, n ciuda unor aspecte foarte specice,
lmul a putut receptat n egal msur peste tot n lume.
69
Despre
cinema
cu
Radu Jude este, alturi de Cristi Puiu, cineastul
romn al crui parcurs viitor m intereseaz
n mod deosebit. A realizat pn n prezent
trei scurtmetraje i a debutat de curnd n
lungmetrajul de ficiune.
de Andrei Rus
Radu
Jude
70
Lampa cu cciul din 2006 i-a adus consacrarea internaional, lmul

ctignd un numr important de premii la diferite festivaluri (Sundance,
Los Angeles, San Francisco, Hamburg, Cottbus i altele). Timp de
douzeci i ceva de minute, Lampa urmrete drumul parcurs de un
tat (interpretat de Gabriel Spahiu) i de ul su (Marian Bratu) spre o
localitate apropiat pentru a repara un vechi televizor defect. Dimineaa
din 2007 ne prilejuiete ntlnirea cu Andi Vasluianu n rolul unui ofer de
taxi care, n timpul serviciului, o are pasager pe Oana Ioachim, o tnr
aat ntr-un impas sentimental. n ne, cel mai recent scurtmetraj al
lui Radu Jude, Alexandra din 2008, surprinde o relaie tensionat ntre
doi foti soi (erban Pavlu i Oana Ioachim) care se folosesc de ica lor
Alexandra (Alexandra Pascu) pentru a se antaja emoional reciproc. Cea
mai fericit fat din lume, lungmetrajul de debut al regizorului, poate
vzut pe ecranele din Romnia n chiar aceste zile. Urmrete periplul
emoional al unei familii venite din provincie n capital pentru a participa
la realizarea unui spot publicitar pentru o marc de sucuri carbogazoase, ca
urmare a ctigrii unui autoturism de ctre ica Delia (Andreea Boneag)
ntr-o campanie a rmei respective.
Nu vom realiza aici o analiz estetic a lmelor lui Jude (dei ar destule
lucruri de spus n acest sens), ci vom lsa dialogul s demareze natural, uor
haotic, conform structurii iniiale, autentice imortalizate de reportofon.
DAC AR FI
20 DE PAGINI AR
FI O GLUM, DAR
EU VREAU S
AJUNG N ABISURILE
NTUNECATE
ALE UNEI GLUME
PARTEA 1.
Despre filmele lui Radu Jude

Andrei Rus: Vizionnd cele 4 lme pe care le-ai realizat, am rmas
cu impresia c au o legtur puternic dou cte dou. Mi s-a prut
c Lampa cu cciul i Dimineaa se aseamn stilistic n aceeai
msur n care Alexandra i Cea mai fericit fat din lume par
s aparin unui demers cinematograc comun. Primele dou
scurtmetraje par mult mai cutate plastic, personajele sunt vizibil
plasate n raport cu ambiana. Sunt cumva mai picturale. n timp ce
celelalte dou lme menionate sunt mult mai axate pe personaje,
care sunt urmrite insistent i de aproape. Sigur c i aici au o mare
importan planul doi i trei, personajele episodice sau decorul, dar
sunt mult mai spontane, mai eliberate de mediu. Sunt mai puin
nchegate, nisate dect Lampa cu cciul.
Radu Jude: Da, se poate. n cazul Lmpii cu cciul s-ar putea s
e aa deoarece scenariul nu e al meu deloc. Sigur, l-am modicat
mpreun cu Florin Lzrescu i mi-a plcut mult povestea, dar
scenariul rmne n linii mari al altcuiva.
A.R.: Povestea exista deja, nu?
R.J.: Da, exista ca literatur. Florin a transformat-o ntr-un scenariu
pe care l-a trimis la un concurs HBO, unde a luat o meniune parc.
n contextul sta l-am citit eu. Tocmai terminasem coala prin
2002-3, eram foarte dezamgit c mi ratasem lmul de absolvire
i nu tiam ncotro s o iau ca cineast. L-am contactat eu pe Florin,
mi-a dat scenariul, l-am citit i mi-a plcut foarte, foarte mult,
m-am ntlnit cu el la scurt timp deoarece tocmai urma s vin la
Bucureti la un trg de carte (el locuiete la Iai). A fost de acord s-l
realizm mpreun. Apoi am tot ncercat s obinem bani pentru
lm. Am fost respini iniial la CNC i abia n 2006, deci la trei ani
distan, am reuit s-l lmm. Dimineaa a nceput altfel. Andreea
Pduraru mi-a propus la un moment dat s facem mpreun o serie
de lme scurte care aveau o legtur temporal (ecare se petrecea
dimineaa), un lm omnibus. Eu l-am scris pe sta, dar ea a renunat
ntre timp deoarece tocmai ctigase nanare de la CNC pentru
Bricostory. L-am cooptat pe Andrei Butic i ne-am imaginat o
poveste n dou personaje, ntr-o singur locaie (un taxi). La scurt
timp s-a nscut copilul meu i nu am mai avut timp s m ocup
de lm, ns a aprut o oportunitate care ne-a uurat procesul de
producie. TVR a lansat la un moment dat un concurs de nanare a
ctorva scurtmetraje i ne-a oferit banii necesari realizrii lmului.

A.R.: Dintre cele trei scurtmetraje pe care le-ai realizat, Dimineaa
a fost cel mai puin vizibil n festivaluri, nu?
R.J.: Da, la un moment dat chiar m ambiionasem i mi creasem
un scop din a-l vedea selecionat undeva. Fusese trimis la vreo 50 de
festivaluri, fr succes ns. Nu l-a selecionat aproape nimeni.
Toate astea se petreceau dup ce avusesei succes cu Lampa cu
cciul?
R.J.: Da. De altfel, i cu Lampa pisem acelai lucru. Majoritatea
festivalurilor l-au respins iniial, dup care a mers la Sundance i a
luat un premiu. Astfel s-a ajuns n situaia ca pn i persoanele care
l respinseser la nceput s-l doreasc pentru proiecii n festivalurile
pe care le reprezentau.
A.R.: i Cea mai fericit fat din lume cnd l-ai nceput?
R.J.: n acelai timp n care fceam prospecii cu Andrei pentru a
gsi locuri de lmare pentru Dimineaa, i-am povestit o situaie
real care mi se ntmplase mie cu vreo doi ani n urm. I-am redat-o
n dou, trei cuvinte; de altfel mai povesteam chestia asta n stnga
i n dreapta ca o anecdot. i el mi-a zis: dar de ce nu transformi
povestea asta ntr-un scenariu? Mi-a rmas n cap ce mi-a zis i am
scris iniial un scenariu de scurtmetraj care nu prea funciona, indc
totul rmnea la un nivel de anecdot. Totul era foarte concentrat,
erau extrem de multe lucruri aglomerate pentru 30 de minute. Nici
acum nu tiu dac are vreo adncime, dar nghesuit att de tare
chiar nu respira bine. Aa c am hotrt mpreun cu Augustina
Stanciu, coscenarista lmului, s-l lungim, netiind ct de mult; iniial
voiam s aib cam 60 de minute. M-am apucat s-l scriu nainte de
a concepe Alexandra. De la varianta scurt pn l-am realizat au
trecut trei ani i jumtate. Situaia din Alexandra mi-o povestise
cineva i mi-a rmas n cap. Eu avnd copil i o situaie destul de
complicat acas era pe o zon care m interesa. Mi-a rmas situaia
71

aia n cap, am pornit de la ea i, completat de ce era n viaa mea, a
Augustinei, a lui Andrei, cu ce mai tiam eu, ce mai tiau ei, cu ce
ne-am imaginat, am scris scenariul sta. ntr-un anumit sens, a fost
cea mai plcut experien a mea de pn acum pentru c nu exista
niciun fel de presiune. Poate e o prostie ce spun, dar cnd iau bani
de la CNC am o strngere de inim cumva, m streseaz. Alexandra
a fost nanat cu bani provenind strict din diferite fonduri private la
care am aplicat mpreun cu productorul Ada Solomon i cu banii
ctigai cu Lampa cu cciul la diferite festivaluri n care a fost
premiat. Alexandra a fost lmul pe care l-am realizat cel mai rapid.
Scenariul a fost scris prin mai 2007, iar lmarea am avut-o n august
i a durat cinci zile.
Eu am mai avut un proiect de lungmetraj nainte de Cea mai fericit
fat din lume. Era scris de Rzvan Rdulescu. l va regiza pn la
urm Constantin Popescu Jr. i se cheam Principii de via. Mi-am
dorit s lucrez cu Rzvan pe care l apreciam, de altfel l apreciez i
acum, ca scenarist. Cert e c scenariul nal era mai puin aproape
de ce mi doream eu s fac dect lmul pe care l-am fcut de fapt
i atunci am hotrt s renun la acel scenariu. L-am trimis o dat
la CNC, a fost respins, urma s l trimit nc o dat, dar nu mi mai
doream s-l realizez. Iar s faci un lm doar din politee nu are niciun
sens; mai ales c mi doream foarte tare s m concentrez pe Cea
mai fericit fat din lume, la al crui scenariu ncepusem s lucrez.
Concursul CNC se tot amna, eu ctigasem nite premii n bani
cu Lampa cu cciul, aa c mi-am propus s i investesc ntr-un
alt scurtmetraj. mi doream s mai fac un lm ntre timp. Astfel s-a
nscut Alexandra.
CRED C DAC FILMUL

ARE UN SCOP, POATE
S FIE CEL MENIONAT
DE STERNE I ANUME
S DESCRIE FIREA
OMENEASC
PARTEA 2.
Despre soarta scurtmetrajului n general

A. R.: Care e piaa pentru scurtmetraje? n afara banilor pe care un
astfel de lm i poate obine n festivaluri exist distribuitori care
cumpr n special scurtmetraje?
R.J.: Evident c mult mai puin dect lungmetraj sau lm
documentar de lungmetraj. Pot s i spun cum au stat lucrurile cu
Lampa cu cciul i, n mai mic msur, cu Alexandra. Filmul a
fost vndut la o grmad de televiziuni din diferite ri. Mai exist n
Frana i Germania un fel de agenii de scurtmetraj care le difuzeaz
e n deschiderea unor lme lungi la cinema, e n programe speciale
de scurtmetraje difuzate la cinema. i n Romnia s-a ntmplat ceva
asemntor cu Alexandra, care a fost proiectat n cinematografe
n vara lui 2008 alturi de alte patru lme scurte, ntr-un calup care
se numea 5 succese mari pentru 5 lme mici. i mai exist tot felul
de dvd-uri care se fac pentru tot felul de programe n diverse ri.
De exemplu, Lampa a fost inclus pe un dvd scos n Spania, pe care
guvernul l oferea elevilor de liceu.
A.R.: Percepia multor oameni, inclusiv a mea, e c scurtmetrajele
reprezint mai degrab o etap de tranziie spre lungmetraj, sunt
simple exerciii din toate punctele de vedere, nu numai nanciar, ci i
72
estetic.
R.J.: E, ntr-o oarecare msur, adevrat ce spui, dar cred c e o
pur idioenie s le rezumi doar la att. Mutnd discuia n zona
cea mai apropiat, spre literatur de exemplu, am auzit i eu de
multe ori: ok, scurtmetraj, scurtmetraj, dar cnd faci i tu, domnule,
un lungmetraj? sau cineva care mi-a zis sper c nu mai faci
scurtmetraje dup sta, gata. Or, nu vd de ce lucrurile se judec
n termeni de mrime, pentru c important e s e lmele bune, nu
conteaz dac au un minut sau o mie de minute. i n literatur sunt
foarte muli scriitori de proz scurt geniali. Cehov mi se pare genial,
Raymond Carver, Hemingway, Saroyan mi se par extraordinari i mi
se pare o tmpenie s-i desconsideri. i n literatur vnzrile sunt
mult mai mari pentru romane n comparaie cu coleciile de proz
scurt, nu tiu de ce. Mai ales c trim ntr-o lume n care oamenii
au destul de puin timp i de multe ori, dac vreau s vd un lm, nu
vd nimic pentru c nu am dou ore la dispoziie, dar a putea avea o
jumtate de or.
A.R.: i ar mai un detaliu n acest sens. Sunt foarte puine cazurile
n care oamenii enumer scurtmetraje printre preferinele lor
personale.
R.J.: Kieslowski, spre exemplu, a fcut asta. ntre lmele lui
preferate, list publicat n revista britanic Sight and Sound, exist
un lm care se numete Muzicanii (Muzykanci) al lui Kazimierz
Karabasz. E un lm extraordinar de frumos; un fel de docu-dram,
documentar, nu tiu cum s-i spun, dar e foarte emoionant. ncepe
cu vreo 15 ini, toi cu ochelari i mini de muncitor, care lucreaz
la fabrica de tramvaie din Varovia i au o orchestr. Oamenii tia,
dup ce i termin munca, se duc ntr-o sal nenorocit i acolo au
un dirijor btrn cu musti. Toi se iau extrem de n serios, sunt
pasionai, preocupai, incredibil de implicai n treaba asta. Ultimul
cadru e cu fabrica de tramvaie pustie, lmat de departe; o singur
lumin e aprins ntr-o camer i se aude de departe muzica lor.
Cumva te gndeti c asta e valabil pentru orice activitate uman,
toate au un anumit derizoriu i o anumit insignian. E aproape o
chestie budist: ai civa oameni care cnt de plcere, fr orgolii,
fr a considera c fac mare art, ci pur i simplu din pasiune.
PARTEA 3.
Despre filmele romneti ale ultimilor ani

A.R.: Revenind la lmele tale, apreciez c n cele trei scurtmetraje
ai oferit cte un rol consistent unora dintre actorii cei mai buni ai
generaiei lor: Gabriel Spahiu n Lampa cu cciul, Andi Vasluianu
n Dimineaa i erban Pavlu n Alexandra. i cunoteai dinainte
sau ai apelat la varianta clasic, la probe de casting?
R.J.: Destul de tradiional, am fcut casting. Mai puin la Alexandra,
unde voiam s lucrez cu erban Pavlu, lucrasem cu el la nite reclame
i ne nelegeam bine. n rest, pentru Oana Ioachim, cu care lucrasem
i n Dimineaa, am fcut casting. tiu c sunt regizori care doar
se uit la un actor i spun: tu joci aia, tu faci aia. Costa-Gavras la
Amen proceda astfel, adic nu ddea probe. Se ntlnea cu actorii,
discutau puin i susinea c doar din discuiile astea i d seama de
absolut tot. i probabil c e posibil, nu neg. Doar c eu nu pot, nu am
asemenea abiliti.
A.R.: Cum e s lucrezi cu copii? Bnuiesc c e diferit de la caz la caz.
Tu ai apelat la copii att n Lampa cu cciul, ct i n Alexandra.
R.J.: Pentru mine e foarte nasol, i dai seama. De exemplu, Marian
Bratu de la Lampa cu cciul e un copil nu sensibil, ci hipersensibil. O vorb spus n vnt putea s-l fac s plng o zi ntreag
indc i se prea c cineva l-a jignit. Era foarte delicat. A fost singur
la lmare i din punct de vedere al profesionalismului a fost fr pat.
S-au lmat multe ore pe zi i i-a plcut experiena. n Alexandra
am fcut din nou casting prin grdinie ceea ce e destul de complicat

indc, pe bun dreptate, prinii sunt destul de sceptici, au tot
felul de spaime, nct pe foarte muli a fost greu s-i conving s-i
lase copiii s participe la probe. i i neleg foarte bine, indc dac
cineva ar veni la mine i mi-ar spune s mi las biatul s joace ntrun lm a extrem de rezervat. La Cea mai fericit fat din lume
am fcut casting prin licee i astfel am ajuns la Andreea Boneag
pentru rolul Deliei. De altfel, am colaborat cu mai muli actori
neprofesioniti de-a lungul timpului. Spre exemplu, n Alexandra,
rolul mamei casnice e interpretat de sora mai mare a productoarei
Ada Solomon. Ea lucreaz la Hi Film i a fcut un rol foarte bun. O
cheam Cristina Ivan.
A.R.: n trei din patru lme (Lampa cu cciul, Dimineaa i Cea
mai fericit fat din lume) surprinzi relaii ntre prini i copii.
R.J.: Este adevrat, nu tiu de ce, e incontient. Probabil c e o tem
la care vibrez eu, nu tiu ce s zic. Poate pentru c am un copil,
pentru c am relaii complicate cu prinii...
A.R.: n general ct de autobiograc eti? Spre exemplu, cnd i
revezi lmele... parantez: le revezi constant?
R.J.: Nu prea m uit la ele pentru c le gsesc numai defecte. Cumva
defectele i prostiile le vezi mai uor cnd te detaezi de lmele pe
care le-ai realizat, dup un an sau doi. Parc sunt ale altcuiva i le
poi analiza. Spre exemplu, la Lampa cu cciul sunt multe replici
care mi se pare c sun prost, situaia mi se pare mult prea dramatic
i apsat. mi pare ru c nu se vede din afar casa n care locuiesc
personajele; e o scpare a mea ca regizor.
A.R.: Revenind de unde plecasem: ct de autobiograc i se pare c
eti?
R.J.: Nu prea sunt, nici nu mi-am pus problema aa. Nu am ncercat
niciodat s-mi propun s iau eu viaa mea ca exemplu i s o arunc
pe ecran. Pe de alt parte, dac exist similariti ntre subiectul
scenariului i viaa ta sau a celor apropiai, transpare pe ecran un
adevr mai mare dect dac ar fost un simplu produs al imaginaiei.
Sigur c se poate ntmpla i invers: s e lucruri n viaa ta care
ntr-o ciune s nu aib nicio valoare. Tu poi s spui c ai czut de la
etajul zece i n-ai pit nimic. Dar, cnd incluzi asta ntr-un lm, pare
cusut cu a alb, degeaba vii tu i spui c aa a fost. Legile ciunii
difer de cele ale vieii.
A.R.: ntre lmele pe care le-ai fcut n facultate i cele pe care le-am
discutat deja exist diferene de stil? Sau se aseamn?
R.J.: Cel de anul patru l-am ratat complet, nici nu l-am mai nalizat.
Era foarte realist, cu un tip deprimat din dragoste care se plimba pe
strad. Nici nu mai in minte ce se mai ntmpla n el. Filmul dinainte
era un amestec, cu doi btrni care se bteau i toat chestia era dus
nspre un soi de absurd, de exagerare nereuit. Problema n coal
de fapt era alta. Eu am fcut o coal particular care nu avea bani s
susin producia de lm pe 35 de mm, dar noi ne doream s ne dm
licena. Licena se putea da doar la UNATC, care i cerea s prezini
lm pe 35 mm, ceea ce mi se pare o idioenie pentru c tu poi dovedi
caliti n direcia regiei de lm sau a actoriei fcnd un lmule
cu telefonul mobil sau cu webcamul. Dac tii s faci lm pe minidv e clar c poi face i pe 35 mm. n ne, la un moment dat mi s-a
prut c era o ncercare a UNATC de a bloca facultile particulare
de a avea acces la treaba asta. Iar noi ca studeni depuneam un efort
foarte, foarte mare n direcia obinerii fondurilor pentru realizarea
unor lme pe pelicul i ajungeam s pierdem din vedere lmul n
sine. Pentru lmul de anul trei i-am scris asistentului de producie al
lui Costa Gavras. Lucrasem ca secund pentru el i a fost foarte drgu,
mi-a trimis vreo patru role de pelicul rmase de la un lm pe care l
fcea n Frana. Era o chestie ngrozitoare. Dac ar s refac coala
acuma nu m-ar mai interesa lucrul sta i a face lme pe video
linitit. De ce s i liceniat n lm? Nu poi s faci lm dac nu ai o
diplom care s ateste c ai urmat cursuri?

A.R.: Te-am ntrebat despre stilul lmelor tale studeneti din dou
motive. Unul e evident, cellalt are legtur cu ceea ce se ntmpl
n Romnia n ultimii ani din punct de vedere cinematograc. Se
vorbete foarte mult, i pe bun dreptate, despre ruptura provocat
de apariia lmului Marfa i banii al lui Cristi Puiu. Foarte multe
lme dintre cele relevante realizate n ultima perioad sunt ntr-o
cheie realist, cel puin intenional.
R.J.: Eu am i lucrat cu Puiu ca regizor secund la Lzrescu. n
ne, Cristi Puiu oricum mi se pare cel mai important regizor romn.
i nu numai. Mi se pare c e la un nivel extraordinar de nalt. Cu
siguran c lmele lui au avut o inuen n direcia asta. Mai
ales c n Romnia, dei exist cteva excepii, acest tip de realism
cinematograc e o zon neexplorat nainte, dincolo de inuena
lui Puiu. Noi nu am avut neorealism, ca n Italia, de care oamenii s
se sature i s zic gata lsai- ne cu prostiile astea. i mai e ceva.
Ciudenia i rapiditatea cu care se schimbau i se schimb lucrurile
n Romnia, chiar la nivelul vieii cotidiene, care e afectat de
schimbrile sociale, d natere unor situaii revelatoare pentru rea
omeneasc. Am fost recent n Germania, unde lucrurile par aezate
foarte bine, nu o s gseti situaii att de ciudate, de stranii la nivelul
realitii nct s poat preluate aproape n bloc i transferate n
ciune.
A.R.: Eu am impresia c o parte dintre cei care au acceptat n scris,
ocial, noul trend al cinemaului nostru au fcut-o i pentru c lmele
au fost premiate n diverse festivaluri importante. Pe de alt parte,
cred c publicul larg nu a acceptat niciodat acest tip de cinema.
Exist cu siguran spectatori (s-i numim cineli) care accept
mai multe tipuri de cinema, dar marea majoritate sunt capabili s
aprecieze un lm de prost gust precum Nunta mut, spre exemplu,
din simplul motiv c e altfel, c nu e realist (sau mizerabilist, cum i se
mai spune).
R.J.: Ca o parantez i povestesc o ntmplare cu Alexandra.
erban Pavlu i-a dat lmul unui prieten care i-a spus dup ce l-a
vzut: tu eti ok, actorii joac bine, dar pe bune c m-am sturat s
vd apartamente de bloc; altceva nu mai putem s vedem i noi?
A.R.: i eu am auzit reacii de acest fel, uneori de la oameni foarte
inteligeni care nu nelegeau de ce trebuie s se uite la un lm care
le reconstituie realitatea n care triesc oricum. Sigur, rspunsul logic
la asemenea rezerve e simplu: nu exist o singur realitate, ci una
transpus prin ochii ecrui individ n parte.
R.J.: i oricum e stupid s spui c o proiecie 2D e realitate. Eu
neleg rezervele astea i nu m deranjeaz, mi se par oarecum
reti. Cred c pur i simplu problema apare pentru c tipul acesta
de cinema poart acelai nume cu unul realizat la Bollywood, de
exemplu. Toate sunt numite lme. Mi se pare c n muzic sunt mult
mai aezate lucrurile. Adic, dac ie i plac manelele, nu te duci la
Ateneu. Dac vrei s asculi Mozart nu te duci la concertul Judas
Priest, ca dup aia s spui: bi, m-am dus acolo i, n loc s apar
unii cu viorile, au aprut unii n piele care au nceput s rcneasc pe
scen. Dac i place heavy-metal nu te duci la Madonna la concert i
aa mai departe. Problema apare n momentul n care ele se numesc
tot lm i se proiecteaz n acelai loc i atunci oamenii se duc fr
a ti ce-i ateapt. i din cauza asta se supr. E ca i cnd te duci la
Ateneu i i vine Gu. Sau te duci la Polivalent la un concert de
manele i vin unii i i cnt Bach. n momentul n care vor exista i
la noi cinematografe specializate (de lme horror, porno, de art etc.)
nu ai mai auzi reaciile pe care le auzi la noi: bi, am intrat la lm
i dup zece minute am ieit i mi venea s-l bat pe la care a fcu
lmul i s-l pun s-mi dea banii napoi. Dac mergi haotic la lm,
apare problema asta, iar spectatorii care nu sunt pasionai de cinema
se duc la nimereal i evident c sunt dezamgii dac nu primesc ce
73

ateapt. i n literatur lucrurile sunt aezate.
Dac intri ntr-o librrie s-i cumperi cri
exist rafturi specializate pentru losoe,
pentru romane clasice, contemporane,
poliiste etc.
A.R.: Apropo de librrii. Dac mergi n
majoritatea librriilor de la noi, crile de
cinema, attea cte sunt, sunt puse la raftul
de hobby, alturi de crile de bucate, de
grdinrit, de crescut animale. Nu au un raft
special amenajat, cum au crile i albumele
de pictur sau de muzic.
R.J.: Spunea Radu Cosau despre marii
intelectuali romni ai sec. XX c, n afara lui
Eugen Ionescu i a nc ctorva, scriitorii
importani nu erau pasionai de lm. Pe
undeva, cred c n lumea intelectual exist
nc o anumit reticen fa de cinema
exact din motivul opus pentru care exist la
publicul obinuit. Oamenii spun: las-ne,
domnule, cu realitatea asta, ne-am sturat de
ea, iar intelectualii puri i duri sunt obinuii
s perceap cinemaul n cea mai mare parte ca pe o distracie facil.
Teatrul e mult mai bine privit de intelectualii romni.
A.R.: Nu mi dau seama dac publicul romn de vrsta mea se
regsete n subiectele lmelor romneti. n strintate cred c
spectatorii tineri sunt interesai i de planul social, cu siguran
intervine i acest aspect. Pentru noi,care trim aici i cu lucrurile
astea ne confruntm zilnic, cumva cred c e uor redundant. Mi se
pare foarte ciudat c sunt att de muli cineati din generaia ta care
sunt interesai de planul social ntr-o att de mare msur. Aproape
toi cei care conteaz (poate cu excepia lui Caranl n Restul e
tcere) sunt n zona asta.
R.J.: Nu am un rspuns la asta. Cred c e, ntr-o oarecare msur, i
un trend internaional. Peste tot n lume exist un mai mare interes
pentru realitate, pentru documente, dect n urm cu zece ani,
de pild. Habar n-am, nu tiu. Dar cred c vine i din faptul c n
Romnia nu au existat pn acum lucrurile astea; dac lum ca model
Italia, unde a fost neorealismul o vreme, apoi lucrurile s-au aezat.
A.R.: i eu cred c e o etap de tranziie. Totui, toat aceast
manifestare cinematograc a debutat n urm cu civa ani, dei
pare c dureaz de o venicie.
R.J.: Am regsit ceva care mi place enorm ntr-o carte a lui Milan
Kundera care se numete Cortina, unde pornea de la Laurence
Stern, unul dintre primii romancieri care spunea un lucru foarte clar:
Scopul romanului e s sondeze rea omeneasc. Acuma nu tiu
exact care e scopul lmului i e oricum dicil s gseti un scop ntrun univers care oricum nu pare a avea vreun scop. Dar cred c dac
lmul are un scop, poate s e cel menionat de Sterne i anume s
descrie rea omeneasc. Acuma c e un context social sau nu, c e
un context politic sau nu, mi se pare c acesta ar trebui s e scopul
principal al unui cineast : s ncerce s descrie condiia omului pe
pmnt sau n via. i cred c asta ar trebui s e mai important
dect redarea raporturilor din societate.
PARTEA 4.
Despre eliberarea de text a filmului

Cea mai fericit fat din lume
A.R.: Cea mai fericit fat din lume e un lm care cred c poate isca
n spectatori reacii foarte variate. Poi s mi spui cteva reacii care
te-au surprins?
74
SPECTATORII
CARE NU SUNT
PASIONAI DE CINEMA
SE DUC LA NIMEREAL
I EVIDENT C
SUNT DEZAMGII
DAC NU PRIMESC CE
ATEAPT.
R.J.: Am avut ntr-adevr reacii extrem de variate, de la oameni
crora le-a plcut sincer pn la oameni crora le-a displcut total,
dar total. Motivaia principal, n general, a celor crora le-a displcut
i care, ind colegi de breazl, sunt destul de familiarizai cu povetile
unor lmri, ar de tipul: stai un pic, domnule, c la o lmare nu
e aa, e altfel. Ori aici intervine experiena de via a ecruia,
viziunea ecruia i un soi de subiectivism. Eu nu spun c n felul
lor nu au dreptate. Pot s neleg de ce li se par anumite momente
din lm ngroate i neveridice, dei din punctul meu de vedere nu
e aa. Sunt oameni care au trit situaii similare cu cele din 4 luni, 3
sptmni i 2 zile i vin i spun nu se ntmpla aa. Eu am fost la
ar sau mai tiu eu unde i venea cutare i cutare etc. Or lucrul sta
nu cred c are importan. Important cred c e veridicul, verosimilul
unei situaii i nu reconstrucia acelui moment ntr-o form n care
toat lumea s i regseasc propria experien ntocmai. Am mai
trecut printr-o situaie asemntoare cu Alexandra, unde la un
moment dat mama femeii ia partea fostului so al acesteia, n cadrul
unei dispute ntre ei. Cineva mi-a zis: Niciodat nu se ntmpl
aa, mama trebuie s e de partea icei. Probabil c experienele
persoanei respective erau de ordinul sta, dar asta nu nseamn c
reaciile oamenilor pot att de uor ncadrate n nite tipare. Or, ca
s revin la ntrebarea ta, problema a fost o dat asta i apoi faptul c
ncercarea mea a fost s reconstitui o ntmplare mrunt de via
n modul cel mai precis i mai detaliat. i din acest motiv personajul
care vine s lmeze pentru un clip publicitar e vzut fcnd aciunea

din lmare de vreo 15-20 de ori. Am avut reacii de la oameni care au
spus : ok, mi-o ari o dat n ipostaza aia, mi-o ari a treia, a patra
oar i gata, ajunge, pentru c deja am neles ideea. E un roman al
lui Flaubert, Bouvard i Pecuchet, ultima lui carte, n care sunt doi
btrni care primesc o motenire, se retrag undeva la ar i hotrsc
s fac ei ceva tare. ncep s se ocupe foarte serios de agricultur,
nu le iese, dup care se apuc s fac matematic, literatur, politic
i rateaz tot. Sunt nite mediocri perfeci. i, ntr-un mod straniu,
prostia lor esenial e pus n discuie la Flaubert. Exist o anecdot
legat de roman. Flaubert i-ar trimis o scrisoare lui Turgheniev n
care i povestea c vrea s scrie o carte i i spunea pe scurt subiectul
crii. i a specicat c vrea s scrie un roman serios pe tema asta.
Turgheniev i-ar rspuns: ok, poi s dezvoli subiectul, dar sta
nu-i un subiect de roman, e o glum, nu are sens s scrii attea pagini.
Poi scrie o povestire, dar att. i Flaubert i-ar rspuns: ok, dac
ar 20 de pagini ar o glum, dar eu vreau s ajung n abisurile
ntunecate ale unei glume. i, pstrnd evident proporiile, cred c
ntr-un anumit fel asta am ncercat s fac, s ajung n abisul unui fapt
mrunt de via: lmarea unei reclame. Or, dac ar fost expediat
att de repede, ar rmas o glum.
A.R.: Cea mai fericit fat din lume poate rezumat uor n cteva
propoziii. Din acest motiv m i atept s existe reacii adverse
din partea unei pri a publicului. Pe mine m-a impresionat tocmai
indc scenariul constituie un simplu pretext pentru altceva. Sigur,
mi s-a prut c n anumite momente devenea evident construcia
dramaturgic, dar asta e o problem foarte mic. Filmul nu s-a
eliberat total de text pentru a deveni doar un sondaj al rii umane,
dar, pe de alt parte, personajele nu sunt claustrate, pierdute n text,
n aciune nicio clip.
R.J.: neleg ce vrei s spui. Se poate spune c nu am avut curajul de
a merge pn la capt n direcia asta.
A.R.: Mie mi se pare c exist o coeren ntre lmele tale, chiar dac
primele dou i ultimele dou sunt mai apropiate stilistic. Cred c
demersul tu, bazndu-m pe ce ai realizat pn acum n cinema,
merge n direcia eliberrii de poveste. Cnd arm asta nu m refer la
faptul c lmele tale nu ar avea o poveste solid; nu sunt n niciun caz
experimentale. A lua mai degrab un exemplu de tipul lui Vertigo
al lui Hitchcock, dei sunt sute de exemple mult mai apropiate de
zona ta estetic la care a putea apela. i lmul lui Hitchcock are
un scenariu solid, dar permanent, secven dup secven, are o
coeren vizual care merge mpotriva scenariului. Scenariul nu mai
conteaz, spectatorul rmne n nal n primul rnd cu senzaii, nu
doar cu imagini. Dac ar rmne numai cu imagini, ar nsemna c
cineastul doar a ilustrat scenariul i att. n lmul tu, nu mi se pare
c personajele sunt nemaintlnite i super construite. Eu cel puin
nu am rmas cu personajele, nici cu o losoe sau o ideologie a ta,
nici cu un spectacol...
R.J.: Deci nu ai rmas cu nimic.
A.R.: Ba da. Am rmas cu ceva care e pur. Iar o s intru ntr-o zon
diferit de a lmului tu. Dar s-l lum pe Bresson: cu ce rmi din
lmele lui? Sigur c i la el e un spectacol n sine ce se petrece pe
ecran din punct de vedere cinematograc.
R.J.: Acuma i noiunile de scenariu i de spectacol cinematograc
pot discutate la innit. Spre exemplu, Sleep al lui Andy Warhol,
care surprinde ore n ir un personaj dormind. Cineva poate s spun
c nu are o poveste. Apoi poate veni un altul i s spun c are o
poveste, c e despre un tip care doarme cteva ore. Sau lmele de
animaie ale lui Norman McLaren, n care sunt pur i simplu dungi
care se mic pe ecran. Poi s spui c nu au o poveste, dar povestea
aia e de fapt: nite dungi care se mic pe un ecran. Sigur c dac
deneti povestea n sensul clasic n care avem nite personaje crora
li se ntmpl evenimente care le zguduie viaa la un nivel profund,

atunci se poate spune c toate aceste lme nu au o poveste. i cred
c aici devine problematic atitudinea celor care spun c anumite
lme nu au poveti. Or pe mine nu m intereseaz chestia asta. Nu
spun c nu m intereseaz povestea, indc m intereseaz foarte
tare dramaturgia, dei nu tiu ct de bine m pricep eu la asta. Dar
e foarte delicat s armi c Hou Hsiao hsien, spre exemplu, nu
are poveti. Poi spune asta doar dac etalonul e Hollywoodul sau
dramaturgia clasic, a la Syd Field, care e foarte funcional de altfel.
Dar din acest punct de vedere eu susin c lmul pe care l-am fcut
are o poveste.
A.R.: i mie mi se pare c are o poveste. Doar c dintre toate lmele
romneti pe care le-am vzut pn acum sta mi se pare c e cel
mai curajos din punctul de vedere al eliberrii de povestea pe care o
spune. Mi se pare c, exceptnd momentele de culminare emoional,
lmul i menine atenia apelnd la cea mai primar reacie uman:
mirarea n faa unor personaje care se perind naintea ta, n faa
gesturilor lor, a tonului vocii lor, a micrilor.
R.J.: Eu mai cred i altceva. Eu, ca spectator, m bucur la lme care
m determin s u atent nu numai la lucruri care in de poveste, ci
i de detalii care s te ating ntr-un mod pur cinematograc; prin
pur cinematograc nelegnd deniia clasic din dicionar : imagini
n micare pe un ecran ntr-o durat limitat de timp. Or n felul
sta sunt i n lm lucruri care mi plac, iar meritul nici mcar nu e
al meu. Adic faptul c trec nite maini n planul doi i creeaz un
ritm, pur i simplu a fost camera acolo i a captat lucrurile astea. Iar
astea sunt momente care pe mine ca spectator m ating. Felul n care
merge un om uneori m emoioneaz foarte tare. Spre exemplu fata
din lm are un mers foarte special, uor legnat, greoi. Felul n care
e mbrcat un om mi poate trezi mie ca spectator emoii puternice.
Apoi durata unui plan sau a unei secvene, felul n care cade lumina
ntr-un plan, toate aceste lucruri sunt pur cinematograce ; felul n
care vorbesc personajele. E un experiment care mi se pare perfect
ca obiect de studiu n toate cursurile de regie din lume. Parantez: la
Dimineaa sau la Alexandra au existat oameni care mi-au spus c
sunt ok, dar c nu au nimic cinematograc, c ar trebui date la radio
mai degrab dect la cinema, c nu au nimic cinematograc. Exist
un lm al lui Kiarostami care se numete Ten i un documentar al
lui Kiarostami despre el care se cheam Ten On Ten. La un moment
dat, spune exact lucrul sta. Cineva i-a spus c lmul lui poate dat
la radio indc e bazat pe dialog. i atunci el ia o scen din Ten
i i scoate complet sunetul i pur i simplu vezi un cadru destul de
lung, lmat n plan mediu, n care un copil vorbete, se strmb,
gesticuleaz, n planul doi se vd alte maini care trec i Kiarostami
ntreab: vi se pare c imaginile astea nu spun nimic? Vi se pare c
nu se transmite nimic prin intermediul lor? i cred c asta ar trebui
dat drept rspuns oricrui om care crede c cinematograful este fr
cuvinte, de exemplu. Cinematograf nseamn pentru muli doar Gus
van Sant, unde nu se vorbete sau se vorbete foarte puin.
A.R.: i eu am aceeai problem. Muli oameni tind s aprecieze mai
degrab cineati care compun cadre interesante, dar la care oamenii,
personajele sunt mai degrab gurani n decor. n acelai timp, exist
cineati care sunt mai apropiai de actori, de oameni, de personajele
lor. Acolo, de multe ori poi s spui c nu e cinema. Dar cnd nchizi
ochii, cu ce rmi? Cu o poz frumoas, cu un cadru dintr-un lm de
Kubrick sau cu un gest, o grimas a unui personaj?
R.J.: Poi s rmi i cu asta. Cinematograful funcioneaz n feluri
foarte diferite.
A.R.: Da, aa e. Aici intervine subiectivitatea ecruia probabil. Dar
pentru mine marile momente cinematograce au o legtur cu un
om, cu un actor adic.
R.J.: i pentru mine la fel.
75
Dicionar
de pescuit
sportiv i alte
moravuri
acvatice
ediie ngrijit
de Adrian
Sitaru, debut
De Adrian Sitaru am auzit prima oar anul trecut, la
cea de-a doua ediie a festivalului internaional de
filme de scurt i mediu metraj NexT, festival ce are
printre obiectivele sale i promovarea noului film
romnesc. n selecia de scurtmetraje romneti, cele
mai proaspete i premiate, am putut viziona i Valuri
de Adrian Sitaru, cu Adrian Titieni, Clara Vod.
de Sorina Diaconu
76
Acum, cum m trag dintr-o familie de nottori, i cum notul este pentru
mine vital, triesc o spaim teribil cnd vd/aud/citesc de oameni
care se neac. Ce s mai zic de intenia bun, dar fatal, a unora, care
crezndu-se n stare i stpni pe tehnica lor, sau pur i simplu din
cale afar de generoi, i permit s dea lecii de not chiar i n valurile i
curenii mrii. Adrian Sitaru pluseaz aici, artnd nu numai o astfel de
situaie ntre personajul interpretat de Adrian Titieni, devenit profesor
spontan i o tnr ademenitoare, devenit elev spontan, dar lrgete
prpastia dintre acetia: ea este eleveianc, el romn, iar limbajul comun
abordat n scurta edin ntre valuri este un mix ntre englez, francez
i ... trupun amestec amuzant ce se transform ntr-un experiment
macabru, soldat cu necul tinerei.
Valuri, o poveste despre

egoism i generozitate
Pe fondul acestui accident clieic, am putea spune, cum ntlnim pe
tot litoralul romnesctrm al tuturor posibilitilor, putem zice
chiar al acestui pretext, regizorulscenarist ne arat de fapt cum un
tnr igan, ieit la plaj (putem interpreta la furatiari activitate
de baz pe plajele romneti) empatizeaz cu enfant-ul enervant, ca
orice copil sub 6 ani, al tinerei elveience subit disprute.
Lucrurile se petrec resc, ignuul aezndu-se la pnd ct mai
aproape de cearaful strinilor, soarele arztor dogorind n tot
acest timp, tnra lipsit de prejudeci i precauii cerndu-i (deja
copilul i artase atenie, spre disconfortul acestuia) s aib puin
grij de micu i de lucruri pn se mai rcorete i ea n apa att
de mbietoare. n paralel, undeva n mulimea de pe plaj, o familie
tipic de romni, ajuni de vrsta a doua, este n mijlocul unui
conict generat de (culmea i tocmai!!) trupurile expuse la soare
n vecintatea proxim. Nevasta este geloas, soul ncearc inutil
s-i domoleasc vpaia, aa c i ndreapt trupul molatec, ca de
urs, ctre mare, s-i sting mcar siei creierul ncins de nevasta
ciclitoare. Refugiu aadar pentru cele mai reti stri de disconfort
(zice i psihice), marea devine un comar, atunci cnd cele dou
personaje se ntlnesc i interacioneaz. ocul profesorului impro,
care-i pierde ademenitoarea pupil, este att de puternic, nct
ieirea acestuia din ap, ca i cnd nimic nu s-ar ntmplat,
ntoarcerea la cearaf i cicleli, subliniez ca i cnd nimic nu s-ar
ntmplat, ne dau senzaia stranie a criminalului calculat, care zace
n ecare dintre noi.
ntre timp, observnd c mama nu se mai ntoarce i nelegnd i de
ce, ignuul se servete din geanta acesteia cu portofelul i ochelarii
de soare i se oprete s se rcoreasc la prima teras, de unde
supravegheaz ntreaga plaj, lsnd putiul singur, n soare, ntre
strini. Deodat ignuul are o revelaie. Fie c ine de o sincer
remucare i mil pentru puiul orfan, e c ine de partea lucidpragmatic a perspectivei ctigului (cci ambiguitatea jucu cu
care autorul ne arat consecinele acestei revelaii este de manier
s ne pun la ncercare ateptrile i prejudecile proprii), cert este
c acesta revine la cearaful unde micuul zace aproape rpus de
toropeal i l ngrijete, adresndu-i chiar cteva cuvinte n romn,
cu toat compasiunea de care este n stare n situaia dat.
Dac spectatorul intr n jocul propus i intuiete ce anume are de
gnd s fac ignuul cu putiul, nu e vina minii sale presupuspervertite; este o realitate pe care o vedem pe strad zilnic, i pe
care o recunoatem n cele mai ne sugestii. Totui, regizorul, poate
optimist, poate glume-cinic, a preferat s rmnem n echivoc,
ntrerupnd urmrirea personajului, odat cu ieirea acestuia de pe
plaj.
De fapt, privind mai departe de simpla i cruda nfiare a tragediei,
Valuri este o poveste despre egoism i generozitate, despre
ignoran i implicare, despre micarea de ux-reux, care mut n
permanen grania dintre bine i ru .
Dac ar s rezum scurtmetrajul ntr-o singur fraz poate c a
spune aa: ntr-o zi torid de var, pe o plaj la Marea Neagr, la
adpostul nvlmelii i deci al anonimatului, ntretierea a trei
destine are repercusiuni tragice, ale cror unici martori i neag sau
asum participarea, dup constrngeri i posibiliti.
Pescuit sportiv ne descoper deopotriv

ca victime i cli, n calitatea noastr
de simpli privitori
i n lungmetrajul de debut, Pescuit sportiv, regizorul Adrian
Sitaru a ales numrul trei ca semn i pretext pentru expunerea unei
alte tragedii de acest tip: necul anonimei prostituate (Ana/Violeta)

n i mai sinistrul context al brbatului care o privete linitit i
rbdtor de pe malul lacului. Trecnd peste impresia recunoaterii
personajului mestofelic, cci brbatul din Pescuit este interpretat
de acelai actor ca i ciclitul greoi din Valuri (Adrian Titieni), i
aici nu ncape umbr de ndoial asupra inteniei regizorului de a-i
dezvolta tema concis i teriant expus n scurtmetraj, prin apelarea
la acelai perfect distribuit actor, Pescuit sportiv ne aduce i dou
prezene feminine de excepie: Ioana Flora, n rolul lui Iubi/Miha,
i Maria Dinulescu n rolul prostituatei Ana/Violeta, care nu numai
c i aduc cu ele lumea lor, ci l i motiveaz de aceast dat pe
brbatul ajuns la captul nervilor din cauza relaiilor defectuoase pe
care le are cu femeile.
Aat n permanen la mijloc, e ntre concepte etico-lozoce, e
ntre cele dou femei, brbatul lucidn mod ironic, profesor de
matematiceste depit pictur cu pictur de situaie. De unde
iniial, hotrrea sa de a se opune sistemului (conictul profesional
cu o directoare care i impune strategia, cel amoros, cu o iubit
adulterin care nu funcioneaz conform planului, cel social, n
care un profesor i o prostituat nu ar avea nimic de mprit) este
nverunat i verboas, atitudinea se transform treptat-treptat
ntr-o chinuitoare oscilare tipic naturii umane, creia brbatul
i se ls prad, pn n nal, cnd hotrrea revine distorsionat
n sensul diametral opus, ca rezultat al disperrii ajunse la cota
maxim.
Sfera semantic abil i ingenios utilizat de autorul care face o
paralel ntre pescuit i relaiile interumane, poezia rezultant
de aici prin trecerea de la termeni tehnici la asocieri lozocospirituale, jonglarea precis i meticuloas cu punctul de vedere,
care, ca i personajul masculin, oscileaz n permanen de la o
perspectiv la alta, curva neleapt, terapia de cuplu, jocul dublu,
mnage trois-ul luat i analizat doi cte doi, subiectele puternice
aduse n dialog deschis, dar n acelai timp sub vlul eacurilor:
morala, principiile, adulterul, banii, libertatea, prietenia, iubirea,
fericirea, delitatea, compromisul, greeala, minciuna, revana,
rzbunarea, credina, violena, plcerea, sacriciul, suferina
toate acestea, alturi de detaliile minuioase i tiina pregtirii
spectatorului pentru evenimentele ce vor urma (m refer aici la
crligele/ancorele plasate n prima parte a lmului, care au un
frumos ecou n nal: cele dou fetie cu baloane roii, n form de
inim, cele dou curve de pe osea, preul x de 5 lei, ticul verbal
al lui Iubi/Miha...) funcioneaz de minune n aceast poveste
acaparant.
Finalul Pescuitului ne descoper deopotriv ca victime i cli, n
calitatea noastr convenional de simpli privitori, i ne pedepsete
pentru perversitatea de a urmri lmul pn la capt fr s ne
revoltm. Mai concret, ne izbete. Evenimentele desfurate i
personajele rigid ncadrate n ambiguitile lor pn la nal dau
o conotaie n-cinic nalului n care o Dacia papuc (!) izbete n
plin obiectivul (a.k.a. deintorul punctului de vedere, a.k.a. noi,
spectatorii).
Cum poi explica laitatea, micimea sueteasc, panica de moment,
sngele rece mpletit cu moralitatea i omorul din culp?! Cu mult
resc, naturalee i simplitate, lsnd personajele s se denudeze n
faa obiectivului/publicului, devenit, dup vizionarea lmelor lui
Adrian Sitaru, judector mut.
Ce face un om normal (adic nzestrat cu o doz de nebunie, ca toi
oamenii, de altfel, cum spune personajul Mariei Dinulescu) pus
ntr-o astfel de situaie limit, camuat n cotidian?! Evident, se
comport cu cea mai mare stpnire de sine i cu cea mai nereasc
detaare. De ce? Pentru c el nu vrea altceva dect linite i repaos.
Despre asta este vorba.
77
festivaluri
De vorb cu
Andrei Gorzo
despre NexT Film Fest 2009

Andrei Gorzo este unul dintre tinerii critici de film romni a crui implicare i influen
n ce se ntmpl n momentul de fa la noi ncepe s dea roade. Pe lng cronici
i analize de film, acesta face selecii pentru festivaluri de film (dintre care cel mai
important este NexT), modereaz discuii la diferite proiecii de cineclub, pred analiz
de film la UNATC i d interviuri. Acesta de fa i-a fost luat nainte de festivalul NexT
i include i nite pronosticuri n ceea ce privete posibilii ctigtori. n ce msur
acestea s-au adeverit, vom afla n continuare.
de Ela Duca
Ela Duca: Cum i s-a prut c au reacionat invitaii de anul trecut la NexT
i care crezi ca va atmosfera anul acesta?
Andrei Gorzo: Atmosfera NexT a fost dintotdeauna fabuloas. Nu tiu
exact cu ce fel de idei au venit i vor veni invitaii strini aici, dar sunt
oameni tineri, cu minile deschise. n ciuda acestui fapt, e clar c e peste
ateptrile lor ce se ntampl n aceste cteva zile de festival. Asta se vede
i din making-of-ul de anul trecut, de exemplu. Se vede c e un gen de
atmosfer care nu se poate truca. E acolo i sper s se repete.
ED: Cum se anun lmele din competiie din acest an?
AG: Despre programul competiiei pot s spun, n primul rnd, c este
alctuit din 25 de lme din 14 ri. Apoi, una dintre direciile principale ale
acestei selecii este c lmele eman o bucurie total, sincer i aproape
copilroas de a face cinema. O bun parte dintre ele intr n aceast
categorie, dei sunt n mod evident foarte diferite ntre ele.
ED: Cum crezi c va reaciona publicul NexT la selecia din acest an?
AG: Nu pretind c pot anticipa publicul. Nu m preocup la modul la
care a cuta lme anume care s e iubite de acesta. Caut lme care mi
plac mie, n care cred i evident c sper s plac. Ca selecioner, caut s
mprtesc ceva care mie mi s-a prut foarte bun. Ce pot sa zic despre
public? Sper c va every bit as responsive ca n anii trecui. mi place
mult publicul NexT. E reactiv, implicat i sper s continue s comunice cu
cineatii, s pun ntrebri
ED: Ce prere ai despre mprirea evenimentului pe dou locaii?
AG: Anul acesta am fost obligai s ne extindem n dou sli, pentru
c anul trecut aglomeraia creat la Eforie a nsemnat o experien
incomod. Sper ns ca avantajele evidente s nu aib ca revers o pierdere
n atmosfer, n spirit. Dac la Eforie publicul nu avea mari probleme s
se aeze chiar pe jos, ntr-o atmosfer de tabr, la un cinematograf mai
mare ca Scala nu cred c acesta va la fel de n largul lui. Am sperana
78
c sala de la cinema Scala se va umple, dar, n acelai timp, mi doresc ca

publicul s nu devin mai rigid din cauza faptului c e mai mare i mai
putin intim.
The Blindness of the Woods, o bazaconie

foarte simpatic
ED: Ce prezene atepi cu entuziasm anul acesta?
AG: O sa vin un domn numit Tom Luddy, directorul unui festival de
lm foarte important n Statele Unite, Telluride. E o mare personalitate
a lmului independent, un fel de legend. l tiam.de mult timp: unul
dintre criticii mei preferai de lm, David Thompson, are o carte masiv,
un catastif, numit The Biogracal Dictionary of Film, scris ca un
dicionar, alfabetic, cu referine despre toate personalitile din istoria
cinematograei. Aici l-am gsit pe acest Tom Luddy, printre felurite
staruri de lm. Am avut ansa s l cunosc ulterior prin Nae Caranl, cu
care e prieten de ceva vreme. Povestea venirii lui aici provine din faptul c
este un mare admirator al scurtmetrajelor lui Cristian Nemescu, care, de
altfel, ar trebuit s cltoreasc la Telluride cu Marilena de la P7, dac
nu ar fost acel accident. Tom Luddy este, deci, un om pe care l atept cu
ceva din entuziasmul cu care l ateptam anul trecut pe Jamie Travis. Pe
de alt parte, atept cu nerbdare regizorii lmelor, pentru c sunt cteva
lme n competiie care ntr-adevr m-au fcut s plutesc. Sunt foarte
curios s stau de vorb cu autorii lor.
ED: Care sunt aceste lme?
AG: Unul ar The Blindness of the Woods. Are anse foarte mari s
plac publicului pentru c e o bazaconie foarte simpatic. E un lm
argentinian, narat n suedez cu o voce foarte adnc i grav, iar ce
vedem pe ecran e o parodie de lm porno din anii 70, uor psihedelic, n
care toate personajele sunt ppui tricotate. Nu e animaie, sunt de fapt
oameni mbrcai s arate ca nite ppui tricotate i ce e acolo... Nu tii ce

te-a lovit. Presuspun c o parte din public va zice: Stai puin, ce prostie e
asta? Dar aa cum i tiu eu pe spectatorii NexT, care tind s e oameni
tineri i cool, cred c i va gdila foarte tare. Filmul e fcut cu mare, mare
graie i are un farmec real. Nu vezi n ecare zi aa ceva. Acesta ar unul
dintre cele mai out there, unul dintre cele mai bizare lme din aceast
ediie de festival.
Un alt lm la fel de bizar e Martians go home!. Dac ne gndim la
recenta noastr ncercare local de lm cu zombie (Zombie Infectors
3), e cam aceeai chestie, numai c mult mai elaborat. E un minicompendiu de plceri vinovate. Are o atmosfer de lm de serie B din
anii 80, genul de lm care nici mcar nu era lansat n cinematografe, ci
mergea straight to video. i n cele 20 de minute ct dureaz, reuete s
aglomereze i zombie i extrateretrii i heavy metal i tot ce vrei. E fcut
cu foarte mult spirit.
Le mort nentend pas sonner les cloches,

ntre Dreyer i Bergman
ED: i din cealalt zon n care merge selecia, lme serioase, dicile,
sobre, care i se pare cel mai relevant?
AG: Exist n cealalt extrem cteva lme, ntr-adevr, extraordinar
de sobre. Asta ca demers cinematograc. Unul dintre lucrurile de care
sunt convins n privina acestei selecii este c ecare lm i realizeaz
ambiiile. Autorii au o anumit concepie despre cinema pe care i-o
urmresc pn la capt. Fiecare dintre acetia e consistent n proprii lui
termeni.
Sunt cteva lme care mie mi plac enorm i n privina crora am mici
emoii. Nu au nicio ans s plac n unanimitate tuturor spectatorilor, dar
sper s trzneasc sau s perplexeze mcar o parte a publicului.
Unul dintre favoritele mele este poate unul dintre cele mai dicile lme
din festival, Le mort nentend pas sonner les cloches. Povestea e plasat n
Evul Mediu, i e cu un cmtar care, mbolnvindu-se, se sperie foarte tare
de moarte i i d toat averea bisericii. Ce-mi place foarte mult la aceasta
sunt dou lucruri: unu- c e o viziune convingtoare a Evului Mediu fcut
cu un minimum de resurse i doi- c este de o obiectivitate perfect.
Atmosfera de Ev Mediu e, de obicei, construit din mai multe elemente:
vezi molimi, vezi noroaie, vezi cavaleri... evident, aici nu poate
vorba despre o super-producie. Deci e o viziune esenializat asupra
Evului Mediu, construit pe dou-trei elemente. Pe de alt parte, nu
te manipuleaz n nicio direcie. Nu-i sugereaz nici c nu exist
Dumnezeu, c preoii sunt nite escroci care iau banii oamenilor stora
bgndu-i n speriei, nici c acest om are o iluminare spiritual i-i
salveaz suetul, dndu-i toat averea. Mi se pare foarte corect. Vezi
exact c omul e mort de fric, cu inima strns total i c, la sfrit, dup
ce i cedeaz averea, simte o uurare. n rest, nu e nimic psihologizat, nu
are absolut nicio tez, nu vrea s te conving de nimic religios sau antireligios. M poi ntreba: OK, dar cu ce rmi? Ei bine, n-am mai avut
sentimentul acesta la multe lme despre Evul Mediu, n niciun caz la cele
de tip hollywoodian, extrem de ncrcate, foase i spectaculoase. Cu
nite resurse foarte modeste reuete s aib ceva din puritatea lmelor
lui Dreyer sau din A aptea pecete al lui Bergman. i d mai multe dect
alte lme despre Evul Mediu: sentimentul c raiul, iadul, Dumnezeu
i diavolul erau prezeni n vieile oamenilor de atunci. Mi se pare o
performan ca n 29 minute i fr s te nghesuie sau s te pun s
nghii vreo tez, s te aduc att de aproape de a nelege ce e n mintea
unui om de pe vrema aia care simea umbra morii asupra lui i se gndea
ce se va ntmpla cu suetul lui. Fr s-o comenteze - nici c exist, nici c
nu exist - mi-a dat credin- asta e performana lui.
La neige au village,
preferatul absolut din 2009
ED: Care este preferatul absolut de anul acesta?
AG: Este un lm n privina cruia iar am serioase emoii, n primul
rnd pentru c are o lungime incomod, 49 de minute. Un pricipiu al

festivalului NexT este c, dac alte festivaluri de scurtmetraj tind s se
sperie de mediu-metraje care merg spre o or, noi ncercm totui s le
gsim un loc. ncercm s riscm cu asemenea lme tocmai pentru c se
tiu problemele care apar cnd ai un mediumetraj ca Marilena de la P7,
de exemplu. Revenind la lm, La neige au village este preferatul meu,
una peste alta. Am sperana c va plcea i juriului, pe el mizez s ia un
premiu pentru sunet. n esen, e un lm de suspans cu trei personaje
care se urmresc pe jos, pe strzile unui orel universitar franuzesc,
undeva pe la sfritul colii. E o atmosfer de siest i de toropeal peste
tot i o fat e urmrit pe strduele nguste i umbroase ale acestui orel
pustiit de un biat care pare a un obsedat sexual, urmrit la rndul lui de
un alt brbat, un cetean de treab care a vazut scena, i s-a prut dubios
i se ine dup ei. i din curioziate, i din dorina de a o proteja pe fat s
nu i se ntmple ceva. Practic asta fac, se nvrt pe strduele alea, pn
cnd, printr-o serie de rsturnri, ncep s se schimbe sensurile n care se
urmresc. La un moment dat, fata ncepe s-l urmreasc pe biat, care
ncepe s-l urmreasc pe cellat. Devine un fel de joc aproape coregrac,
un joc enigmatic cu trei personaje fcnd diverse trasee. Rmne tot
timpul un sentiment de suspans, de pericol c unul dintre ei ar putea s
fac ceva ru. Are un sound design absolut fabulos, cu zgomote de pai,
vntul btnd n copaci... mi plac lmele care mi intensic simurile.
mi place, dup ce vd un astfel de lm, s revin la lumea real i s o
percep mai clar.
Odat cu trecerea anilor, datoria pstrrii i

celebrrii memoriei lui Cristian Nemescu i
a lui Andrei Toncu trece tot mai mult la noi
ED: Crezi c publicul romn nu are anitate pentru astfel de lme, mai
greoaie?
AG: Nu, nu cred c este un lm chiar greoi. ntr-adevr, orice public tinde
s e uor tradiionalist. Vrea s vad genul de lucruri pe care le-a mai
vzut. Exist o tendin spre lene, s nu trebuiasc s munceti, s faci
eforturi prea mari s deslueti ceva. Asta e valabil pentru lme cu poveti
clare, genul de lme care sunt frumoase ntr-un fel care sare n ochi i
a cror frumusee provine e din culori frumoase, muzic frumoas,
scenograe frumoas, etc. Dar exist i frumusei mai ascunse, care se
prefac c sunt urenii sau banaliti.
De aceea, exist i elul de a-i educa din punct de vedere cinematograc
pe cei care vin la festival. Oricum, un public care vine s vad nite
lme de scurtmetraj e din start considerat mai special. Efortul de a
vedea un calup de scurtmetraje e de la nceput peste efortul pe care e
dispus s-l depun un spectator de mall, de exemplu. Tocmai pentru
c, spre deosebire de un lungmetraj de dou ore, calupul de scurtmetraj
presupune o adaptabilitate mai mare. Publicul accept experiena
de a trece de la un autor la altul, de la o lume la alta, de la un ritm la
altul, amd. i anul acesta, din acest punct de vedere, mi se pare mai
ndrznea selecia. O bun parte din lme e neobinuit, i ia ceva mai
mult timp s-i gseti coordonatele. Chiar dac unele dintre acestea vor
dezorienta publicul, sper s-l dezorienteze ntr-un sens bun. E cel mai bun
public din Bucureti, format din studeni la lm dar i de la alte faculti
ca Arte sau SNSPA. Mie mi place foarte mult publicul NexT pentru c
accept provocri de genul sta.
ED: Odat cu trecerea timpului de la moartea lui Cristian Nemescu si
Andrei Toncu, cum crezi c va evolua festivalul? Ct de grea va deveni
reamintirea?
AG: Pe msur ce trece timpul, ntr-adevr, misiunea NexT n acest sens
devine din ce n ce mai important, mai stringent. nc nu s-a epuizat
valul Calfornia Dreamin n afara rii, dar, odat cu trecerea anilor,
datoria pstrrii i celebrrii memoriei lor trece tot mai mult la noi.
Evident c festivalul, atta vreme ct va exista, va avea acel moment
n care se vor proiecta lmele lor. E important s perpetum aceast
speran de a face cinema.
79
festivaluri
Festivalul filmului de dragoste

de la Mons reeta belgian
Nu toate festivalurile de film sunt Cannes, dar cu siguran un premiu obinut ntr-un festival devine un soi de
recunoatere internaional i e demn de fluturat n faa presei la ntoarcerea n ar. Pn la urm, indiferent
de amploarea lor, festivalurile se strduiesc s selecteze membri ai juriului al crui palmares s aib un
oarecare ecou, dovedind cel puin teoretic experiena lor vast n domeniul cinematografiei.
de Mirona Nicola
Poate nu muli au auzit de Festivalul Filmului de Dragoste de la Mons. Eu cu siguran
nu tiam nici mcar de existena oraului respectiv din Belgia pn s l cunosc
pe unul dintre organizatori n timp ce eram voluntar la un festival de film autohton.
Nici nu m-a interesat prea tare pn la momentul n care am primit un telefon prin
care eram anunat c sunt invitat mpreun cu nc o persoan s particip la a
25a ediie a Festivalul Filmului de Dragoste. Iniial credeam c va fi vorba tot de
voluntariat, dar invitaia oficial m plasa n Juriul Tinerilor Europeni.
Aa c pe 13 februarie am plecat cu Tudor, membru al Clasei de Cinema , spre
Mons. Curiozitatea era la cote maxime. Dup experiena destul de confuz a
voluntariatului la un festival de la noi eram curioi s vedem cum se desfoar
unul asemntor n alt ar. i am vzut. N-a spune c Festivalul de la Mons este
ntruchiparea reetei succesului n materie de festivaluri de film, dar merit o privire
mai de aproape.
n primul rnd, preedintele festivalului este fost ministru al Audiovizualului n Belgia,
deci etichetei de cinefil i se adaug cea de foarte bun cunosctor al industriei. Nu cred
c el a fost implicat n organizarea fiecrui detaliu al festivalului, dar cu siguran a tiut
s i aleag o echip de oameni destul de tineri n marea lor majoritate i care au mai
mult sau mai puin de a face cu filmul, nu sunt complet n afara domeniului. Cred c
cea mai mare contribuie a preedintelului au fost relaiile sale la nivel naional, care
i-au permis obinerea unui sprijin financiar important pentru festival. Numai n juriul de
tineret i n Clasa de cinema am fost aproape 30 de tineri din toat Europa i chiar
din Liban, pentru care festivalul a asigurat transportul i cazarea.
Juriul tinerilor europeni a fost format din 7 persoane din Italia, Elveia, Frana, Belgia,
Spania i Romnia. Am urmrit o selecie de 11 filme europene i i-am oferit unuia
premiul n valoare de 10000 euro, constnd ntr-o copie subtitrat n limba francez
i distribuirea n reeaua de televiziuni n Belgia i Frana. Alegerea noastr a fost
Back Soon, n regia lui Slveig Anspach. Filmul fusese deja prezentat la Festivalul
de la Locarno, unde a ctigat premiul Variety Piazza Grande. Acolo, ca i aici,
s-a remarcat printr-o poveste original presrat cu personaje i situaii pe alocuri
suprarealiste, dar pline de umor. Un alt plus al filmului este jocul actorilor, cei mai
muli dintre ei neprofesioniti, dar foarte potrivii cu subiectul.
Back Soon este povestea Annei, cel mai cunoscut dealer de marijuana din
Reykjavick, care decide s i vnd afacerea. De aici se declaneaz o serie de
ntmplri care frizeaz limita dintre real i imaginar, reuind s contureze destinul
ciudat al personajului principal. Alegerea filmului a creat o mic polemic ntre
membrii juriului din cauza temei abordate. Dm drepturi de difuzare televizat unui
film care vorbete despre droguri fr a le incrimina? n final rspunsul a fost da,
pentru c Slveig Anspach a creat o poveste n care marijuana nu este scopul, ci
mijlocul n raport cu care Anna evolueaz pn n final.
Cealalt opiune ar fi fost un film francez, Aide-toi et le ciel taidera (povestea unei
familii de africani care triete n suburbiile Parisului), dar alegerea noastr a fost
determinat i de faptul c cinematograful islandez nu este foarte bine cunoscut. n
plus, dei este o poveste extrem de ancorat n real i foarte bine construit, nu este
un subiect foarte inedit, n special n filmul francez. A recomanda totui Aide-toi
ca o reet de subiect bine construit care deine umor i dram n dozele potrivite.
80
De asemenea e un film care rmne bine fixat pe retin, cci culorile foarte bine
strecurate nu doar ca prezen, ci i ca simnificaie, te fac s uii c personajele
triesc n Paris i te duc invariabil cu gndul la Africa.
n afara filmelor din selecie a recomanda altele cteva pe care am apucat s le
vizionez: Somers Town (regia Shane Meadows, ctigtorul de anul trecut al
premiului Juriului Tinerilor Europeni pentru This is England) sau Surveillance
(regizat de Jennifer Chambers Lynch i produs de tatl ei). Somers Town este o
poveste despre adolesceni foarte diferit n abordare fa de obinuitele teenage
movies i cu un mesaj mult mai puternic. Unele situaii sunt poate neexplicate pe
deplin, dar pe ecran vedem o prietenie real i cu o doz binevenit de sinceritate
din partea regizorului. Somers Town e un film destul de greu de ncadrat ntr-un
gen, dar poate cu siguran s strneasc interesul pe viitor n ceea ce l privete pe
Shane Meadows.
Surveillance este un cu totul alt gen de film. n mod ciudat, este un thirller (c doar
vorbim de fiica lui David Lynch) i singurul despre care am vorbit pn acum care
poate fi pe drept inclus n categoria film de/ despre dragoste. E foarte greu s
vorbesc despre el fr a dezvlui deznodmntul aa c m voi limita la a dezvlui
c este vorba despre 2 ageni FBI care ajung ntr-un mic orel pentru a ancheta o
crim ai crei martori sunt o feti de 8-9 ani, o tnr dependent de droguri i un
poliist corupt. Nu la mult timp dup ce ncepe, spectatorul poate bnui despre ce e
vorba, dar suspansul te ine bine ancorat n scaun: chiar dac tii ce se ntmpl, vrei
s afli cum.
Participanii la Clasa de Cinema au avut parte de vizionri de film urmate de discuii
cu realizatorii i master-classes. Una dintre aceste lecii de cinema a fost inut
de Jean Claude Brisseau i a avut ca tem filmele lui Alfred Hitchcock. n cadrul
discuiilor cu realizatorii, tinerii au avut ocazia s discute i cu regizori romni- Nicolae
Mrgineanu i Adrian Sitaru- Schimb valutar i Pescuit sportiv fiind destul de
apreciate de publicul festivalului. Filmul lui Adrian Sitaru a fost chiar recompensat de
juriul festivalului cu premiul pentru cel mai bun scenariu.
Vorbind despre public, trebuie s spun c am fost surprins de numrul mare de
oameni prezeni la proiecii. Cred c a fost i rezultatul unei campanii de promovare a
festivalului foarte bine fcut. Probabil c aceast campanie a devenit eficient de-a
lungul timpului; festivalul era la a 25a ediie, iar Mons e un ora destul de mic. n plus,
cei care vizionau ultimul film al zilei puteau intra la petrecerea tematic organizat n
fiecare sear. n afar de asta, cinematograful este privit altfel, oamenii l vd ca pe o
component cultural i nu doar ca entertainment. Nu spun c nu au existat filme la
care a fost prezent doar juriul, dar acestea au constituit cu adevrat excepii.
Festivalul Filmului de Dragoste de la Mons n-a avut numai filme de dragoste; mai
bine zis, filmele vorbeau despre feluri foarte diferite de dragoste. Dar cred c ar
oferi o lecie important n ceea ce privete organizarea i popularizarea unui astfel
de eveniment. E o lecie pe care chiar i ei au nvat-o n timp i nu o cunosc pe
de rost, pentru c probleme de organizare apar inevitabil, avnd n vedere numrul
mare de invitai. Cu toate acestea, e o experien cel puin interesant n primul rnd
din prisma oportunitii de a vedea attea filme, dar i ca ocazie de a vedea un alt
model de organizare a unui asemenea eveniment.

Revista Film Meniu 01

Încărcat de

Informații document

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Revista Film Meniu 01

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

REVIST

05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

Wim Wenders: On Film; Screenplay de Syd Field

Waltz With Bashir

Prezentare Andr Bazin; De Sica [i Rossellini de Andr Bazin

Festivalul filmului de dragoste de la Mons 2009;

05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

Tous la manif i Jeux de plage

n Tous la manif un grup de liceeni politici n cuget i-n simiri,

Les Sanguinaires urmeaz cam aceeai direcie. n noaptea dintre

Entre les murs, film de Palme dor,

Cu Ressources humaines, regizorul revine la obsesia relaiei

Vers le Sud, un fel de floare

05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

Zile de cine e despre lipsa iubirii, n locul

E un lm de aciune, se ntmpl ceva

povestea de la un personaj la altul. Exist i

Ca i n alte lme ale lui Anderson, aciunea

05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

pentru care Anderson i-a ales pe Wilson,

The No. 1 Ladies

Precious Ramotsme este o femeie modern

aceast doamn plin de voie bun i de via,

dreptii i plcerea de a rezolva un mister.

05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

trebuit poate s triesc. Orice zmbet strnit de clieele cu care se

greeal poza ului ei care ajunge pe jos

Rolul din Il y a longtemps are prea

povestirii pentru a crea un suspans articial.

05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

Mi-a plcut i Lea interpretat cu cldur

e numele ei adevrat Eleonora Derenkowsky, s-a

Lupta pentru cauza

05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

numar de altfel i noul val romnesc).

Filmele ei au costat ct cheltuiete

festivalurilor de lm, doar c nimeni nu mai citete ca s neleag:

Universul lui Anthony Minghella

sale, pentru c vrei s faci parte din acea

05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

carismatic, Nina, interpretat de Juliet

Filmele lui Wenders sunt

Exist ceva copleitor, un sentiment

camionagiu care cltorete prin toat

review | cri de cinema

Foarte mult lume crede c a citi o carte de scenaristic e un lucru

05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOG

comedie neagr, cu un soundtrack fantastic compus

moartea camaradului su. Nu pot s-mi dezamgesc

pentru a cucerit de Danila, dar nu sexual. n timp ce

atrai aici e de bogie sau dragoste, e de agitaia

dintre materialism i inteligen estetic sau ncrederea

05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOG

reformele erau numite uskoreniye (accelerare) iar mai

05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

Abilitatea extraordinar a lui Balabanov de a gsi muzic

05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

ri Folman a ales animaia pentru documentarul su pentru

Acestea au fost momente reale, decisive att pentru vieile celor

CARTEA I CELE DOU ADAPTRI

05 09 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

The End of The Affair (Sfritul aventurii) este considerat

Graham Greene - a child of the film age