UNIVERSITATEA NAŢIONALĂ DE ARTĂ TEATRALĂ ŞI CINEMATOGRAFICĂ

„I.L.CARAGIALE” BUCUREŞTI

Proiect de dezvoltare a
carierei universitare
Post: Lector universitar poziţia 11

Dragomir Diana
Februarie 2021
 Proiect de dezvoltare a carierei universitare

Subsemnata Diana Dragomir, cadru didactic asociat dr. la UNATC „I. L. Caragiale”,
Bucureşti, Facultatea de Film, Departamentul de Animaţie și Interacțiune, candidată la
concursul pentru ocuparea postului de lector universitar, prezint următorul proiect de
dezvoltare a carierei universitare.

1. Activitatea Didactică

În anul 2013, am absolvit studiile universitare (ciclul de licenţă) la UNATC „I. L.

Caragiale”, Facultatea de Film, secţia Comunicare Audiovizuală (Scenaristică, Publicitate,
Media) cu un scenariu de lungmetraj, Crazies, care a fost selectat ulterior la National Alumni
Pitch.
Imediat în perioada următoare am urmat studiile de masterat la Scriere Dramatică
Facultatea de Teatru, UNATC „I. L. Caragiale” şi s-au finalizat cu o lucrare de disertaţie despre
Teatru distopic care a fost premiza viitoarei teze de doctorat.
Între anii 2015-2018 am devenit Doctorand cu bursă la Şcoala Doctorală a UNATC sub
îndrumarea prof. univ. dr. Dan Vasiliu. În această perioadă am început activitatea pedagogică
la masteratul de Scriere Dramatică (cursul de scenaristică), la masteratul Interactive
Technologies for Performing and Media Arts (Digital Storytelling), la masteratul Art of Game
Design (Game design, Analog Game Prototyping) şi la licenţă Multimedia (Noile media). În
anul 2018 am susţinut în prelegere publică teza de doctorat, obţinând titlul de Doctor în Teatru,
cu teza Structuri teatrale şi structuri narative în dinamica tehnologiei digitale a jocului. Teza de
doctorat a reprezentat pe de-o parte, o cercetare personală bazată pe pasiune şi o continuare
logică a lucrării de disertaţie, pe de altă parte, a însemnat şi începutul a trei suporturi de curs,
Digital Storytelling, Game Design, Analog Game Prototyping. Aşadar, în contextul dezvoltării
masteratelor Interactive Technologies for Performing and Media Arts şi Art of Game Design
am participat cu bucurie la redactarea fişelor şi programelor şcolare ale acestor discipline mai
sus menţionate.
Tot în această perioadă am urmat şi Modulele Psihopedagogice nivelele I şi II din cadrul
UNATC, în vederea dobândirii cunoştinţelor specifice activităţii pedagogice şi a dezvoltării

1
unei cariere didactice în mediul academic şi artistic. O parte din practica acestor module am
realizat-o la cursurile din cadrul UNATC mai sus menţionate, iar cealaltă parte în diverse
instituţii interesate de pedagogia artistică: am susţinut un atelier de film pe durata unei luni la
Atelierul de Cultură Cinematografică din cadrul Bibliotecii Metropolitane Bucureşti, 2016;
ateliere de storytelling la clasele a II-a din cadrul Școlii Româno-Finlandeze, 2018 (prin
Playouth) , festivalele 3 Smoked Olives, 2018 și Waha 2019.
Am avut două internship-uri pe Game Design: unul în cadrul studio-ului Gameloft, iar
altul în cadrul Amber Academy.
Am coordonat în co-tutelă trei disertații: CINEMATICS: A NEW WAY OF
STORYTELLING – Bogdan Ceangu (ITPMA), EXPANDING HUMAN PERCEPTION
THROUGH PUZZLES IN VIDEO GAMES - Andrei Păun (AGD), THE RELEVANCE OF A
FUNDAMENTAL LANGUAGE OF GAMES TO THE ARTS IN GENERAL - Bogdan Gheorghiu
(AGD).
Având în vedere candidatura mea pentru postul de lector universitar, îmi propun ca în
cadrul activităţilor viitoare cu studenţii să-mi îndeplinesc obligaţiile didactice conform
cerinţelor impuse de Strategia Naţională pentru Învăţământul Superior, angajamentelor
asumate de UNATC „I. L. Caragiale” Bucureşti, în ceea ce priveşte măsurile de asigurare a
calităţii predării şi cercetării ştiinţifice universitare. Alături de activitatea didactică concretizată
în susţinerea de cursuri şi lucrări practice, i-am implicat și îi voi implica în continuare pe
studenţii masteratului Art of Game Design în diverse activităţi universitare şi extrauniversitare:
- participarea la workshop-uri instituționale: atelier de Game Design și Storytelling
– Cinemaiubit, PLAY: Video Games sau Board Games? Dar ambele? It’s all
about game design, Uși Deschise, UNATC- Cinetic, București, (2019; 2020)
- participarea la ateliere concursuri de design naționale și internaționale: Festivalul
Zilele Jocurilor, Conferința Internațională Dev. Play, Pitch proiecte UNATC-
Politehnică, Deconstruction Games Gameloft, workshop 2fat2fly, (2019)
- participarea la workshop-uri internaționale: workshop Card Game Design, Eli
Lester, Technical Art – Ubisoft Suedia, Machinations, (2019, 2020)
- alte masterclass-uri, conferinţe, festivaluri sau concursuri precum Game Jams.
În ceea ce priveşte dezvoltarea planului de carieră în domeniul pedagogiei va urmări
două direcții:
- partea teoretică: bazată pe suportul de curs şi bibliografiile selectate personal, pe
analiza acestor aspecte prin discuţii libere şi discuţii aplicate. Exemple: studenţilor de la
ITPMA la cursul de Digital Storytelling le-am dat ca temă vizionarea unui film ales de comun
2
acord pe care trebuiau sa aplice noţiunile teoretice obţinute la curs, iar la cursul ulterior am
dezbătut pe aceste idei;
- partea practică: coordonarea proiectelor de jocuri digitale, jocuri analogice, de
cercetare și proiecte didactice extracurriculare prin împlicarea directă față de cerinţele şi
nevoile studenţilor.
Prin urmare, direcţia de acţiune va urmări un echilibru între perceperea noţiunilor de
bază ale acestor domenii şi dezvoltarea laturii creative a studenţilor prin lucrările lor practice.

2. Activitatea de cercetare şi creaţie artistică

În ceea priveşte activitatea de cercetare şi de creaţie artistică, am încercat să le îmbin

încă din perioada studiilor universitare. Astfel, în perioada de licenţă am realizat un scurtmetraj
după un scenariu personal, un spot publicitar, am participat ca colaborator la alte filmări şi
festivaluri (O Seară Liniștită - regia Dan Bădiță, premiu pentru scenariu la Festivalul de Film
48 hours din Brașov, 2011) şi am scris recenzii de film la Inhalemag, Carioca Studio.
Pe parcusul studiilor masterale am participat ca dramaturg la Festivalurile Național de
Teatru Independent II (24 Hour Play, 2015) şi Godot 10 minute plays (2014), am scris o
recenzie de spectacol (Viză de clown, revista Sub25) şi am fost voluntar la Festivalul Les Films
de Cannes à Bucarest (angel pe limba franceză).
Domeniul cercetării ştiinţifice a fost pentru mine o preocupare constantă, aşadar, în
perioada studiilor doctorale, pe lângă cercetarea, elaborarea tezei de doctorat şi activitatea
didactică, am publicat trei articole ştiinţifice fără legătură directă cu teza Teatrul distopic în
revista Concept vol 15-16 – nr. 2/2017, nr.1/2018, Corporalitate, identitate și tehnocorp în
teatru în revista Concept vol 15-16 – nr 2/2017, nr.1/2018, Cinematography as an Alternative
Teaching Method în revista UNATC Journal of Drama Teaching nr. 2 / 06.2018). De asemenea,
am participat cu articolul Paradigma jocurilor video sau ghid pentru structuri / povești
multilineare la Conferința Națională a Doctoranzilor, Facultatea de Film și Televiziune, Școala
Doctorală de Teatru și Film, Universitatea Babeș-Bolyai Cluj, 2016 şi am coordonat proiectul
ArisTOTacum, performing lecture-ul susţinut de prof. univ. dr. Dan Vasiliu în cadrul
seminarului Şcolii Doctorale UNATC, Aristotel 2400, 2016.
După cum am menţionat, am îmbinat cercetarea ştiinţifică cu creaţia artistică, prin
urmare am fost colaborator la NUNU - A Collaborative Manifesto - proiect colaborativ
interactiv - aplicaţie interactivă dezvoltată în cadrul workshopului Digital Stories (Anim'est),

3
selectată la festivalul Internetics Digital Week, 2016 şi la Notă de evacuare, animație stop-
motion VR, Maria Mandea, LdaVi VR Worldbuilding Lab, 2017.
În perioada ce a trecut de la susţinerea tezei de doctorat şi până astăzi am continuat să
activez în ambele domenii:
1. Am publicat un volum de autor De la teatru la jocuri video - Structuri narative
digitale, Ed. Universitară, 2018, ISBN 978-606-28-0844-0, am fost co-autor la
articolul științific Tranversal Competences in Bachelor Programs for Creative
Industries în revista CINETic Review, vol.1, no 1, December 2019 și redactor la
volumul Teatrul în viață – Nikolai Evreinov, UNATC Press, 2020, ISBN 978-606-
8757-73-5
2. Am conceput suporturi de curs în format .ppt pentru cursurile Digital Storytelling
și Game Design.
3. Am participat la conferinţa Artă şi Tehnologie în Cultura Contemporană, UNATC
– CINETic cu Digital Storytelling, timp şi spaţiu în naraţiunea multilineară, 2018;
la conferinţa internaţională Time and Technologies, ICUB, Research Institute of the
University of Bucharest cu Time and Space in Multilinear Narrative, 2018, am fost
invitaăt la evenimentul Interactivitate și joacă în explorarea operelor literare.
Provocări și tendințe, lansarea jocului Sărmanul Dionis, Muzeul Naţional al
Literaturii Române cu Naraţiuni ca structuri ale jocului, 2018 și cu High Tech
Theatre and Video Games la Telepresence and Migration International Symposium,
2019.
4. Am fost colaborator în vederea ramificării naraţiunii şi consultarea ei la Dreamtech,
joc textual, 2018 - 2019, finanţare Google prin fondul DNI, R4-EwVLgj43DooP.
5. Am fost co-designer la jocul TimeCell, Global Game Jam, 2020
6. Am fost co-dramaturg la Generation 200, spectacol on-line interactiv, regie
Marina Hanganu, Teatru George Ciprian, Buzau în cadrul IETM, 2020

În perspectivă, proiectul de dezvoltare a carierei mele universitare se va orienta spre

îndeplinirea următoarelor obiective:

4
 1. În activitatea didactică şi profesională

Voi contribui la dezvoltarea modelelor didactice de gândire şi de înţelegere a

specificului profesional, la formarea şi perfecţionarea competenţelor generale şi specifice ale
domeniului artistic şi la dezvoltarea unei gândiri complexe şi mereu contemporane, necesare
abordării dinamice a pedagogiei artistice. Voi aplica calităţile sincerităţii, devotamentului,
responsabilităţii, obiectivităţii şi a deschiderii în descoperirea şi valorificarea talentelor
studenţilor, oferindu-le curajul de care aceştia au nevoie în creaţia artistică.
Calitatea superioară a informaţiilor ştiinţifice pe care le voi aduce studenţilor va deriva
atât din conţinutul lor, adaptat la cerinţele noi, cât şi din metodele de predare folosite. Pentru
atingerea scopului general cursurile vor fi interactive (după cum am menţionat şi mai sus),
studenţii fiind mereu liberi să participe în dezbaterea noţiunilor predate. Voi concepe mereu
temele practice astfel încât să avantajeze şi să exprime calităţile studenţilor şi totodată, prin
acestea, să asimileze cunoştinţele teoretice. De asemenea, voi continua să lucrez la selecţiile de
bibliografii, filme şi jocuri astfel încât acestea să fie relevante atât pentru lucrările practice, cât
şi pentru cele teoretice.
Mă voi implica în conducerea de proiecte şi lucrări de disertaţie ale studenţilor
masteratului Art of Game Design. Voi continua să particip la sesiunile de board games și video
games în completarea orelor de curs şi a seminariilor în vederea aprofundării şi perceperii
cunoștințelor studenţilor față de diferite mecanici de joc, desfăşurarea şi implementarea lor
pentru cursurile de la master, eventual extinderea lor în comunitatea de jucători și creatori din
România.
Sunt interesată și de un schimb de experiență atât în domeniul pedagogiei, dar și a
experienței de studiouri de gaming internaționale.

2. În activitatea de cercetare şi creaţie artistică

Pe de o parte, preocupările mele în domeniul digital se vor extinde şi asupra unei noi
abordări a pedagogiei artistice. În acest sens, menţionez că mă voi implica în proiecte
referitoare la posibilitatea extinderii cunoştinţelor noastre teoretice şi practice în rândul
cadrelor didactice din învătământul preuniversitar şi interesate să aplice metode alternative de
educaţie în procesul de predare-învăţare, folosind ca suport filmul sau jocul. Câteva puncte de
pornire au fost atinse la nivel teoretic în lucrarea de absolvire a Modului Psihopedagogic nivel
I (Filmul ca metodă pedagogică alternativă), editarea şi traducerea lucrării sub forma unui
5
articol ştiinţific (Cinematography as an Alternative Teaching Method pentru revista UNATC
Journal of Drama Teaching nr.2) şi capitolul Perspective asupra mediului digital în pedagogia
artistică din volumul de autor publicat. Aceste premize le văd dezvoltate pe trei linii de proiecte
în colaborare, eventual, cu cele existente din UNATC (UNATC Junior, Caravana UNATC
Junior, etc.) şi cu studenţii universităţii:
- Curs de educaţie digitală destinat ciclului primar,
- Dezvoltarea de manuale interactive pentru ciclurile preuniversitare,
- Introducerea filmului ca disciplină opţională tot în ciclurile preuniversitare.
Pe de altă parte, voi continua să public în reviste de specialitate lucrări originale (studii
şi articole), ca autor unic sau co-autor şi să particip la conferinţe în care voi aborda teme de
actualitate şi de referinţă din specialitatea jocuri şi scenaristică / Digital Storytelling/ Narrative
Design. Voi participa la dezvoltarea masteratului AGD prin implicarea studenţilor în activitatea
de cercetare care să aibă ca finalitate o antologie de studii / articole cu accent pe mediul digital
în publicaţiile existente ale UNATC sau crearea uneia noi.
Volumul de autor, De la teatru la jocuri video - Structuri narative digitale, după cum
am spus, conţine elemente de Digital Storytelling, Game design şi Analog Game Prototyping,
aşadar, îmi propun în continuare să elaborez două manuale cu aplicaţii pentru respectivele
cursuri.
Nu în ultimul rând, după cum am obişnuit şi până acum, voi îmbina pe cât se poate
cercetarea ştiinţifică cu creaţia artistică, implicându-mă în limita timpului disponibil şi în
proiecte artistice cu tematică digitală (jocuri, instalaţii, aplicaţii, etc.).

3. Cultura instituțională

Dat fiind că problemele vizând învătământul universitar actual sunt abordări complexe,
privind integrarea universităţilor româneşti în Spaţiul European al Învăţământului, dar și în alte
spații compatibile cu interesele României în domeniu, acţiunile întreprinse de mine în acest
sens vor propune soluţii adecvate învăţământului universitar artistic românesc, pentru
realizarea unor procese reale şi eficiente de management educaţional, care să includă şi
strategiile de calitate, precum şi de dezvoltare a unei culturi organizaţionale care să stimuleze
maturizarea acestor procese. O temă reprezentativă pentru managementul universitar, asupra
căreia mă voi opri, în cadrul conferinţelor, al prelegerilor, al intervenţiilor în media, o constituie
deci şi cultura instituţională. Este știut că, pentru o universitate, cultura instituţională reprezintă
6
o a doua natură, concretizată prin tradiţii, ritualuri, legende şi calități comportamentale, care
dau valoare universităţii şi, în acelaşi timp, dau personalitate vieţii de student. Cultura
instituţională reprezintă codul genetic al unei universităţi, regulamentul ei nescris, dar aproape
obligatoriu. De aici decurge şi importanţa pe care o voi acorda acestui domeniu în
implementarea calităţii şi în integrarea ei eficientă în managementul strategic al universităţii.
Pentru că a face un învăţământ superior comparabil cu cel european înseamnă să-ți asumi o
viziune strategică, bazată pe concepte şi structuri funcţionale noi, voi propune şi voi dezvolta
în lucrările şi în activităţile mele viitoare teme care ar putea contribui pozitiv la acest ideal.

REZUMAT AL PLANULUI DE CARIERĂ

Identificarea
Stabilirea Specificarea Identificarea Stabilirea indicatorilor
obiectivelor paşilor de resurselor termenelor cu care se
acţiune evaluează
succesul
-redactarea -studii, articole
manualelor ce propun -număr de
pentru digital metode 2-3 ani masteranzi care
storytelling, inovative pentru vor să se
game design procesul implice
Promovarea de predare-
noi metode învățare
didactice
centrate pe -selecţiile de Permanent
student bibliografii
personalizate -număr de

7
 -coordonări de -propunerile studenți şi
lucrări practice studenților Permanent masteranzi care
şi proiecte privitor la îmi cer sprijinul
extrauniversitare domeniul lor de
interes
-coordonări
lucrări teoretice Permanent

-sesiuni de
board games și Permanent -număr de
video games masteranzi care
vor să se
implice
-articole şi -studii cu Permanent -număr de
Creşterea creaţii personale impact publicaţii
vizibilităţii şi de în domeniul
recunoaşterii calitate ridicată abordat -număr de
calităţii masteranzi,
cercetărilor -antologie de -apelul la 2-3 ani doctoranzi şi
studii/ articole sprijinul profesori care
ale studenţilor UNATC vor să se
implice
-manuale -identificarea 7 ani
interactive liniilor de
finanțare
Atragerea adecvate
proiecte de Număr de
cercetare cu -filmul ca -apelul la 10 ani participanţi,
finanţare disciplină diferite studenţi,
europeană, opţională persoane de masteranzi,
națională sau cu contact doctoranzi şi
mediul de implicate profesori care
afaceri în cercetare- 5 ani

8
 -curs de educaţie dezvoltare din vor să se
digitală domeniul implice
educațional din
România

Înregistrarea de vizibilitate şi
Identificarea de articole la apelul la recunoaştere
conferinţe diferite sprijinul tuturor permanent profesională,
ştiinţifice conferinţe instituțiilor diplome care să
naţionale şi ştiinţifice apropiate ca ateste
internaţionale naţionale şi domeniu participarea
internaţionale

Faţă de toate datele prezentate, îmi asum răspunderea pentru veridicitatea lor.

Cadru didactic asociat, dr. Diana Dragomir