MINISTERUL EDUCAȚIEI CULTURII ȘI CERCETĂRII A REPUBLICII

MOLDOVA

Universitatea Pedagogică de Stat ”Ion Creangă” din municipiul Chișinău

Facultatea Științe ale Educației
Catedra Pedagogia Învățământului Primar
Program de studiu Pedagogia în învățământul primar

PORTOFOLIU
la disciplina
TEHNOLOGII DIDACTICE
MODERNE ÎN AP
(curs practic)

Realizat: STUDENT,
DUMITRIU CIPRIAN
ANUL I, PÎP, GR. 402, FR
Titular de curs:
VITCOVSCHI ALA dr., conf. Univ

Chișinău - 2024
Cuprins
CREAȚIA ELEVULUI.................................................................................................................................3
TEHNOLOGII DIDACTICE.........................................................................................................................3
MODERNE..............................................................................................................................................3
TEHNICA ACUARELELOR.........................................................................................................................5
I.1 TEHNICA ACUARELEI PE USCAT.........................................................................................................7
I.2 TEHNICA ACUARELEI PE UD...............................................................................................................8
I.3 TEHNICA FUZIONARII LA MARGINE SI IN MASA IN ARTE...................................................................9
PLASTICE.................................................................................................................................................9
I.4 TEHNICA PICTURII ÎN ACUARELĂ CU SARE.......................................................................................10
I.5 TEHNICA BURETELUI........................................................................................................................11
I.6 TEHNICA ACUARELEI ÎN DEGRADE...................................................................................................12
I.7 TEHNICA ÎMPRĂȘTIERII ACUARELEI.................................................................................................14
II. TEHNICA DESENULUI ÎN CREION, CĂRBUNE SAU TUȘ......................................................................15
III.TEHNICA DESENULUI ÎN CREIOANE COLORATE................................................................................17
IV. TEHNICA DESENULUI PASTEL..........................................................................................................18
VI. TEHNICA MODELAJULUI..................................................................................................................21
VII. TEHNICA GRAVURII........................................................................................................................23
VIII.TEHNICA IMPRIMĂRII CU ȚESĂTURI MĂRITE.................................................................................24
IX. TEHNICA SUFLĂRII...........................................................................................................................25
X. TEHNICA PICTURII PE STICLĂ............................................................................................................26
XI. TEHNICA AMPRENTEI ȘI A ȘTAMPILEI..............................................................................................27
XII. DACTILOPICTURA............................................................................................................................29
XIII. ILUZII OPTICE.................................................................................................................................30
XIII.1RECEPTAREA ILUZIILOR OPTICE....................................................................................................32
JOCUL DIDACTIC...................................................................................................................................33
ELABORAREA UNUI JOC DIDACTIC........................................................................................................34
LUCRĂRI REALIZATE PE PARCURSUL SEMESTRULUI.............................................................................35
TEMA IMODULUL MODELARE ARTISTICĂ.............................................................................................36
TEMA MODELAREA PĂSĂRILOR ŞI ANIMALELOR..................................................................................37
TEMA COLAJE ȘI DECORAȚIUNI............................................................................................................38
COLAJ ABSTRACT............................................................................................................................39
Jocul didactic “Ce-o fi oare?”................................................................................................................40
BIBLIORAFIE si WEBOGRAFIE43

2
 CREAȚ IA ELEVULUI

TEHNOLOGII DIDACTICE

MODERNE

Tehnologiile didactice moderne în arte plastice sunt acele instrumente și resurse

digitale care pot fi folosite pentru a îmbunătăți procesul de învățare și predare în această
disciplină. Acestea pot fi folosite pentru a:
 Aduce arta mai aproape de elevi
Una dintre cele mai importante avantaje ale tehnologiilor didactice moderne în arte
plastice este că pot ajuta la aducerea artelor mai aproape de elevi. Elevii de astăzi sunt
obișnuiți să interacționeze cu tehnologia în viața lor de zi cu zi, așa că este logic să folosim
această tehnologie pentru a le face mai accesibilă arta.
De exemplu, profesorii pot folosi tehnologia pentru a crea tururi virtuale prin muzee și
galerii de artă. Acest lucru le poate oferi elevilor oportunitatea de a vedea opere de artă din
întreaga lume, chiar dacă nu au posibilitatea să le viziteze în persoană.
 Extindeți oportunitățile de învățare
Tehnologia didactică modernă poate extinde, de asemenea, oportunitățile de învățare în
arte plastice. De exemplu, profesorii pot folosi tehnologia pentru a oferi elevilor acces la
resurse și materiale care nu ar fi disponibile în mod tradițional.

3
 De exemplu, profesorii pot folosi tehnologia pentru a oferi elevilor acces la videoclipuri
de tutoriale despre diferite tehnici de artă. Acest lucru le poate ajuta pe elevi să-și dezvolte
abilitățile artistice mai rapid și mai eficient.
 Faci procesul de învățare mai interesant și mai atractiv
Tehnologia didactică modernă poate face, de asemenea, procesul de învățare mai
interesant și mai atractiv. De exemplu, profesorii pot folosi tehnologia pentru a crea activități
și jocuri interactive care să le stimuleze imaginația și creativitatea elevilor.
De exemplu, profesorii pot folosi tehnologia pentru a crea jocuri în care elevii trebuie să
creeze opere de artă care să îndeplinească anumite cerințe. Acest lucru le poate ajuta pe elevi
să-și dezvolte abilitățile artistice și să se distreze în același timp.
 Oferă feedback instantaneu
Tehnologia didactică modernă poate oferi, de asemenea, feedback instantaneu elevilor.
Acest lucru poate fi util pentru a-i ajuta pe elevi să-și îmbunătățească abilitățile artistice mai
rapid.
De exemplu, profesorii pot folosi tehnologia pentru a crea aplicații care să le permită
elevilor să-și scaneze operele de artă și să primească feedback de la profesor sau de la alți
elevi.
Iată câteva exemple specifice de tehnologii didactice moderne care pot fi folosite în arte
plastice:

 Tablete grafice
Tabletele grafice pot fi folosite pentru a crea opere de artă digitale. Ele pot fi folosite pentru a
desena, picta, ilustra și a crea animații.
 Programe de design grafic
Programele de design grafic pot fi folosite pentru a crea opere de artă digitale, precum și
pentru a edita fotografii și a crea materiale de marketing.
 Imprimante 3D
Imprimantele 3D pot fi folosite pentru a crea obiecte tridimensionale din plastic sau alte
materiale. Acestea pot fi folosite pentru a crea sculpturi, jocuri și alte obiecte creative.
 Realitate virtuală (VR)
Realitatea virtuală poate fi folosită pentru a crea experiențe artistice imersive. De exemplu,
elevii pot folosi VR pentru a vizita muzee și galerii de artă virtuale sau pentru a experimenta
artă interactivă.
 Realitate augmentată (AR)

4
Realitatea augmentată poate fi folosită pentru a adăuga elemente digitale la lumea reală. De
exemplu, elevii pot folosi AR pentru a crea propriile opere de artă interactive sau pentru a
explora opere de artă din lumea reală.
Desigur, nu toate tehnologiile didactice moderne sunt potrivite pentru toate clasele de arte
plastice. Este important să alegeți tehnologiile care sunt potrivite pentru nevoile și obiectivele
elevilor dvs.

TEHNICA ACUARELELOR
Tehnica acuarelei este o tehnică de pictură care folosește culori de apă. Culorile de
acuarelă sunt pigmenturi măcinate fin și amestecate cu un liant, care este de obicei gumă
arabică. Acuarelele se diluează cu apă și se aplică pe hârtie sau carton.

Proprietățile acuarelelor
 Acuarelele au următoarele proprietăți:
Transparență: culorile de acuarelă sunt transparente, ceea ce înseamnă că se văd straturile de
hârtie dedesubt. Acest lucru creează un efect luminos și eteric.
 Receptivitate: acuarela este o tehnică receptivă, ceea ce înseamnă că culorile se pot
amesteca și se pot suprapune pentru a crea efecte unice.
 Rapiditate de uscare: acuarela se usucă rapid, ceea ce poate fi un avantaj sau un
dezavantaj, în funcție de stilul de pictură.

Tipuri de acuarelă
Există două tipuri principale de acuarelă:
 Acuarele în godete: acuarelele în godete sunt cele mai tradiționale și sunt disponibile
într-o gamă largă de culori.

 Acuarele în tuburi: acuarelele în tuburi sunt mai moderne și sunt disponibile într-o
gamă mai largă de culori și nuanțe.

5
Materiale pentru acuarelă

În plus față de culorile de acuarelă, sunt necesare și alte materiale pentru a picta în acuarelă:
Hârtie: hârtia de acuarelă este special concepută pentru a absorbi apa fără a se încrețea.

Pensule: pensulele pentru acuarelă sunt disponibile într-o varietate de forme și dimensiuni.

Perie: o perie este folosită pentru a amesteca culorile.

Vas cu apă: un vas cu apă este folosit pentru a dilua culorile.

Tehnici de acuarelă

6
Există o varietate de tehnici de acuarelă care pot fi folosite pentru a crea diferite efecte. Unele
dintre cele mai comune tehnici includ:
 Aplicare directă: culoarea este aplicată direct pe hârtie, fără a se dilua.
 Aplicare diluată: culoarea este diluată cu apă înainte de a fi aplicată pe hârtie.
 Amestecare: culorile sunt amestecate pe hârtie pentru a crea efecte de tranziție.
 Suprapunere: straturi de culoare sunt suprapuse pentru a crea efecte de adâncime.
 Punctualism: puncte de culoare sunt aplicate pe hârtie pentru a crea un efect de
lumină.
Utilizări ale acuarelelor
Acuarelele pot fi folosite pentru a crea o varietate de opere de artă, inclusiv peisaje,
portrete, naturi moarte și abstracte. Acuarelele sunt, de asemenea, o modalitate populară de a
crea ilustrații, cărți poștale și alte obiecte decorative.
Acuarelele sunt o tehnică de pictură versatilă și distractivă care poate fi folosită de artiști
de toate nivelurile de experiență. Cu puțină practică, puteți crea opere de artă frumoase și
captivante folosind acuarela.

I.1 TEHNICA ACUARELEI PE USCAT

Tehnica acuarelei pe uscat este o tehnică de pictură în acuarelă în care culoarea este
aplicată pe hârtie uscată. Această tehnică este cunoscută pentru efectele sale clare și definite,
precum și pentru capacitatea sa de a crea tranziții de culoare subtile.

Iată câteva sfaturi pentru a picta în acuarelă pe uscat:

Folosiți hârtie de acuarelă de bună calitate. Hârtia de acuarelă este special concepută
pentru a absorbi apa fără a se încrețea.
Începeți cu un desen. Acest lucru vă va ajuta să vă planificați pictura și să evitați
greșelile.
Folosiți pensule curate și uscate. Acest lucru vă va ajuta să controlați cantitatea de apă
care este aplicată pe hârtie.
Aplicați culoarea în straturi subțiri. Acest lucru vă va ajuta să creați tranziții de
culoare ușoare și naturale.
Fiți experimentați. Nu vă fie teamă să experimentați cu diferite tehnici și combinații
de culori.
Iată câteva tehnici specifice care pot fi folosite în tehnica acuarelei pe uscat:

 Aplicare directă: Culoarea este aplicată direct pe hârtie, fără a se dilua. Această
tehnică este folosită pentru a crea linii și forme clare.

 Aplicare diluată: Culoarea este diluată cu apă înainte de a fi aplicată pe hârtie.

Această tehnică este folosită pentru a crea efecte mai ușoare și mai difuze.

7
  Amestecare: Culorile sunt amestecate pe hârtie pentru a crea efecte de tranziție.
Această tehnică poate fi folosită pentru a crea o varietate de efecte, inclusiv efecte de
lumină, de umbră și de adâncime.

 Suprapunere: Straturi de culoare sunt suprapuse pentru a crea efecte de adâncime și de

textură. Această tehnică poate fi folosită pentru a crea o varietate de efecte, inclusiv
efecte de relief și de atmosferă.

Tehnica acuarelei pe uscat este o

tehnică versatilă care poate fi folosită
pentru a crea o varietate de opere de artă.
Cu puțină practică, puteți crea picturi
frumoase și captivante folosind această
tehnică.

I.2 TEHNICA ACUARELEI PE UD

Tehnica acuarelei pe ud este o tehnică de pictură în acuarelă în care culoarea este aplicată
pe hârtie umedă. Această tehnică este cunoscută pentru efectele sale fluide și difuze, precum
și pentru capacitatea sa de a crea tranziții de culoare ușoare și naturale.

Iată câteva sfaturi pentru a picta în acuarelă pe ud:

 Folosiți hârtie de acuarelă de bună calitate. Hârtia de acuarelă este special concepută
pentru a absorbi apa fără a se încrețea.
 Începeți cu un desen. Acest lucru vă va ajuta să vă planificați pictura și să evitați
greșelile.
 Folosiți pensule curate și umede. Acest lucru vă va ajuta să controlați cantitatea de
apă care este aplicată pe hârtie.
 Aplicați culoarea în straturi subțiri. Acest lucru vă va ajuta să creați tranziții de
culoare ușoare și naturale.
 Fiți experimentați. Nu vă fie teamă să experimentați cu diferite tehnici și combinații
de culori.
Iată câteva tehnici specifice care pot fi folosite în tehnica acuarelei pe ud:

 Aplicare directă: Culoarea este aplicată direct pe hârtie umedă, fără a se dilua.
Această tehnică este folosită pentru a crea efecte fluide și difuze.

 Aplicare diluată: Culoarea este diluată cu apă înainte de a fi aplicată pe hârtie umedă.
Această tehnică este folosită pentru a crea efecte mai ușoare și mai difuze.
8
  Amestecare: Culorile sunt amestecate pe hârtie umedă pentru a crea efecte de
tranziție. Această tehnică poate fi folosită pentru a crea o varietate de efecte, inclusiv
efecte de lumină, de umbră și de adâncime.
 Suprapunere: Straturi de culoare sunt suprapuse pe hârtie umedă pentru a crea efecte
de adâncime și de textură. Această tehnică poate fi folosită pentru a crea o varietate de
efecte, inclusiv efecte de relief și de atmosferă.

Tehnica acuarelei pe ud este o

tehnică versatilă care poate fi folosită
pentru a crea o varietate de opere de artă.
Cu puțină practică, puteți crea picturi
frumoase și captivante folosind această
tehnică.

I.3 TEHNICA FUZIONARII LA MARGINE SI IN MASA IN ARTE

PLASTICE

Fuziunea la margine este o tehnică de pictură care implică amestecarea culorilor la

marginile lor. Această tehnică poate fi folosită pentru a crea o varietate de efecte, inclusiv
efecte de tranziție, de adâncime și de textură.

Iată câteva sfaturi pentru a folosi tehnica fuzionării la margine:

 Folosiți culori care sunt complementare sau contrastante. Acest lucru va ajuta la
crearea unui efect mai puternic.
 Aplicați culorile în straturi subțiri. Acest lucru va ajuta la controlul cantității de
amestecare care are loc.
 Folosiți o pensulă moale și umedă. Acest lucru va ajuta la amestecarea culorilor fără a
le întinde.

Iată câteva exemple de cum poate fi folosită tehnica fuzionării la margine:

 Pentru a crea efecte de tranziție: Aplicați două culori complementare sau contrastante
la marginile lor. Pe măsură ce culorile se usucă, ele se vor amesteca treptat, creând o
tranziție lină.
 Pentru a crea efecte de adâncime: Aplicați o culoare mai închisă la marginea unei
forme și o culoare mai deschisă în interiorul formei. Acest lucru va crea o iluzie de
adâncime.

9
  Pentru a crea efecte de textură: Aplicați două culori diferite la marginile lor și apoi
frecați-le cu degetele sau o pensulă. Acest lucru va crea o textură unică.

Fuziunea în masă este o tehnică de pictură care implică amestecarea culorilor în interiorul
unei forme. Această tehnică poate fi folosită pentru a crea o varietate de efecte, inclusiv
efecte de lumină, de umbră și de adâncime.

Iată câteva sfaturi pentru a folosi:

 Folosiți culori care sunt complementare sau contrastante. Acest lucru va ajuta la
crearea unui efect mai puternic.
 Aplicați culorile în straturi subțiri. Acest lucru va ajuta la controlul cantității de
amestecare care are loc.
 Folosiți o pensulă moale și umedă. Acest lucru va ajuta la amestecarea culorilor fără a
le întinde.

Iată câteva exemple de cum poate fi folosită tehnica fuzionării în masă:

 Pentru a crea efecte de lumină: Aplicați o culoare mai deschisă în centrul unei forme
și o culoare mai închisă în jurul marginilor. Acest lucru va crea o iluzie de lumină
care vine din interiorul formei.
 Pentru a crea efecte de umbră: Aplicați o culoare mai închisă în centrul unei forme și
o culoare mai deschisă în jurul marginilor. Acest lucru va crea o iluzie de umbră care
cade pe formă.
 Pentru a crea efecte de adâncime: Aplicați mai multe straturi de culoare, începând cu
un strat de culoare deschisă și terminând cu un strat de culoare închisă. Acest lucru va
crea o iluzie de adâncime.

Ambele tehnici, fuzionarea la margine și fuzionarea în masă, pot fi folosite împreună pentru a
crea efecte mai complexe. De exemplu, puteți folosi tehnica fuzionării la margine pentru a
crea o tranziție lină între două culori și apoi puteți folosi tehnica fuzionării în masă pentru a
crea o iluzie de adâncime.

I.4 TEHNICA PICTURII ÎN ACUARELĂ CU SARE

10
 Tehnica picturii în acuarela cu sare
este o tehnică simplă și distractivă care poate
fi folosită pentru a crea efecte interesante și
unice. Această tehnică implică aplicarea de
sare pe hârtie umedă înainte ca culoarea să se
usuce. Sarea va absorbi apa din culoare și va
crea un efect granulat.

Iată câteva sfaturi pentru a folosi tehnica picturii în acuarela cu sare:

 Folosiți hârtie de acuarelă de bună calitate. Hârtia de acuarelă este special concepută
pentru a absorbi apa fără a se încrețea.
 Începeți cu un desen. Acest lucru vă va ajuta să vă planificați pictura și să evitați
greșelile.
 Folosiți culori care sunt complementare sau contrastante. Acest lucru va ajuta la
crearea unui efect mai puternic.
 Aplicați culoarea în straturi subțiri. Acest lucru va ajuta la controlul cantității de sare
care este absorbită de hârtie.
 Folosiți sare fină. Sarea fină va crea un efect mai uniform.

Iată câteva exemple de cum poate fi folosită tehnica picturii în acuarela cu sare:
 Pentru a crea efecte de lumină și umbră: Aplicați culoarea în straturi subțiri și apoi
presarați sare pe hârtie. Sarea va absorbi apa din culoare și va crea un efect granulat
care va imita luminile și umbrele.
 Pentru a crea efecte de textură: Aplicați culoarea în straturi subțiri și apoi presarați
sare pe hârtie. Sarea va absorbi apa din culoare și va crea o textură unică.
 Pentru a crea efecte abstracte: Experimentați cu diferite combinații de culori și sare
pentru a crea efecte abstracte interesante.

Iată o instrucțiune pas cu pas pentru a folosi tehnica picturii în acuarela cu sare:

1. Începeți prin a face un desen pe hârtie de acuarelă.

2. Aplicați culoarea în straturi subțiri cu o pensulă.
3. În timp ce culoarea este încă umedă, presărați sare pe hârtie.
4. Lăsați pictura să se usuce complet.

Odată ce pictura s-a uscat, puteți îndepărta sarea cu o perie sau cu degetele.

I.5 TEHNICA BURETELUI

11
 Tehnica picturii cu burete este o tehnică simplă și distractivă care poate fi folosită
pentru a crea efecte interesante și unice. Această tehnică implică aplicarea de culoare pe
hârtie cu un burete. Bureții pot fi folosiți pentru a crea o varietate de efecte, inclusiv efecte de
tranziție, de textură și de abstractizare.
Iată câteva sfaturi pentru a folosi tehnica picturii cu burete:

 Folosiți hârtie de acuarelă de bună calitate. Hârtia de acuarelă este special concepută
pentru a absorbi apa fără a se încrețea.
 Începeți cu un desen. Acest lucru vă va ajuta să vă planificați pictura și să evitați
greșelile.
 Folosiți culori care sunt complementare sau contrastante. Acest lucru va ajuta la
crearea unui efect mai puternic.
 Aplicați culoarea în straturi subțiri. Acest lucru va ajuta la controlul cantității de
culoare care este absorbită de hârtie.
 Folosiți bureți de diferite dimensiuni și forme. Acest lucru vă va ajuta să creați o
varietate de efecte.

Iată câteva exemple de cum poate fi folosită tehnica picturii cu burete:

 Pentru a crea efecte de tranziție: Aplicați două culori complementare sau contrastante
pe hârtie cu două bureți diferiți. Acest lucru va crea o tranziție lină între cele două
culori.
 Pentru a crea efecte de textură: Aplicați culoarea pe hârtie cu un burete și apoi frecați-
o cu degetele. Acest lucru va crea o textură unică.
 Pentru a crea efecte abstracte: Experimentați cu diferite combinații de culori și bureți
pentru a crea efecte abstracte interesante.

Iată o instrucțiune pas cu pas pentru a folosi tehnica picturii cu burete:

1. Începeți prin a face un desen pe hârtie de acuarelă.

2. Aplicați culoarea în straturi subțiri cu un burete.
3. Experimentați cu diferite tehnici de aplicare a culorii cu burete pentru a crea efectele
dorite.
4. Lăsați pictura să se usuce complet.

Odată ce pictura s-a uscat, puteți să o adăugați cu detalii suplimentare cu o pensulă.

12
 I.6 TEHNICA ACUARELEI ÎN DEGRADE

Tehnica acuarelei în degrade este o tehnică de pictură care implică aplicarea de

culoare pe hârtie în straturi subțiri, care se suprapun și se amestecă pentru a crea o tranziție
lină de la o culoare la alta. Această tehnică poate fi folosită pentru a crea o varietate de efecte,
inclusiv efecte de lumină, de umbră și de adâncime.

Iată câteva sfaturi pentru a folosi tehnica acuarelei în degrade:

 Folosiți hârtie de acuarelă de bună calitate. Hârtia de acuarelă este special concepută
pentru a absorbi apa fără a se încrețea.
 Începeți cu un desen. Acest lucru vă va ajuta să vă planificați pictura și să evitați
greșelile.
 Folosiți culori care sunt complementare sau contrastante. Acest lucru va ajuta la
crearea unui efect mai puternic.
 Aplicați culoarea în straturi subțiri. Acest lucru va ajuta la controlul cantității de
amestecare care are loc.
 Folosiți o pensulă moale și umedă. Acest lucru va ajuta la amestecarea culorilor fără a
le întinde.

Iată câteva exemple de cum poate fi folosită tehnica acuarelei în degrade:

 Pentru a crea efecte de lumină: Aplicați o culoare mai deschisă în centrul unei forme
și o culoare mai închisă în jurul marginilor. Acest lucru va crea o iluzie de lumină
care vine din interiorul formei.
 Pentru a crea efecte de umbră: Aplicați o culoare mai închisă în centrul unei forme și
o culoare mai deschisă în jurul marginilor. Acest lucru va crea o iluzie de umbră care
cade pe formă.
 Pentru a crea efecte de adâncime: Aplicați mai multe straturi de culoare, începând cu
un strat de culoare deschisă și terminând cu un strat de culoare închisă. Acest lucru va
crea o iluzie de adâncime.

Iată o instrucțiune pas cu pas pentru a folosi tehnica acuarelei în degrade:

1. Începeți prin a face un desen pe hârtie de acuarelă.

2. Aplicați culoarea în straturi subțiri cu o pensulă.
3. Așteptați ca primul strat de culoare să se usuce complet înainte de a aplica următorul
strat.
4. Continuați să aplicați straturi de culoare până când obțineți efectul dorit.

Iată câteva tehnici specifice care pot fi folosite pentru a crea degrade în acuarelă:
 Scurgerea: Această tehnică implică aplicarea de culoare pe hârtie umedă. Culoarea se
va scurge și se va amesteca cu apa de pe hârtie, creând un efect de degrade.
 Amestecarea cu degetele: Această tehnică implică amestecarea culorilor pe hârtie cu
degetele. Acest lucru poate fi folosit pentru a crea un gradient mai fluid și mai natural.

13
  Amestecarea cu o pensulă: Această tehnică implică amestecarea culorilor pe hârtie cu
o pensulă. Acest lucru poate fi folosit pentru a crea un gradient mai controlat și mai
precis.

Experimentați cu diferite tehnici și combinații de culori pentru a crea efecte unice și

interesante.

I.7 TEHNICA ÎMPRĂ Ș TIERII ACUARELEI

Tehnica împrăștierii acuarelei este o tehnică de pictură care implică aplicarea de

culoare pe hârtie cu o pensulă umedă, care este apoi ștearsă sau bătută cu un obiect pentru a
crea un efect de împrăștiere. Această tehnică poate fi folosită pentru a crea o varietate de
efecte, inclusiv efecte de lumină, de umbră și de textură.

Iată câteva sfaturi pentru a folosi tehnica împrăștierii acuarelei:

 Folosiți hârtie de acuarelă de bună calitate. Hârtia de acuarelă este special concepută
pentru a absorbi apa fără a se încrețea.
 Începeți cu un desen. Acest lucru vă va ajuta să vă planificați pictura și să evitați
greșelile.
 Folosiți culori care sunt complementare sau contrastante. Acest lucru va ajuta la
crearea unui efect mai puternic.

14
  Aplicați culoarea în straturi subțiri. Acest lucru va ajuta la controlul cantității de
împrăștiere care are loc.
 Folosiți o pensulă moale și umedă. Acest lucru va ajuta la împrăștierea culorii fără a o
întinde.

Iată câteva exemple de cum poate fi folosită tehnica împrăștierii acuarelei:

 Pentru a crea efecte de lumină: Aplicați o culoare mai deschisă în centrul unei forme
și o culoare mai închisă în jurul marginilor. Acest lucru va crea o iluzie de lumină
care vine din interiorul formei.
 Pentru a crea efecte de umbră: Aplicați o culoare mai închisă în centrul unei forme și
o culoare mai deschisă în jurul marginilor. Acest lucru va crea o iluzie de umbră care
cade pe formă.
 Pentru a crea efecte de textură: Aplicați culoarea pe hârtie și apoi ștergeți-o sau bateți-
o cu un obiect pentru a crea o textură unică.

Iată o instrucțiune pas cu pas pentru a folosi tehnica împrăștierii acuarelei:

1. Începeți prin a face un desen pe hârtie de acuarelă.

2. Aplicați culoarea în straturi subțiri cu o pensulă.
3. În timp ce culoarea este încă umedă, ștergeți-o sau bateți-o cu un obiect pentru a crea
efectul dorit.
4. Lăsați pictura să se usuce complet.

Iată câteva obiecte specifice care pot fi folosite pentru a împrăștia acuarela:
 O pensulă uscată: Această tehnică este cea mai simplă și implică pur și simplu
ștergerea culorii de pe hârtie cu o pensulă uscată.
 O cârpă: Această tehnică este similară cu tehnica cu pensula uscată, dar poate fi
folosită pentru a crea un efect mai uniform.
 Un burete: Această tehnică este o modalitate excelentă de a crea un efect de
împrăștiere mai difuză.
 Degetele: Această tehnică este o modalitate interesantă de a crea un efect de
împrăștiere mai natural.

Experimentați cu diferite tehnici și obiecte pentru a crea efecte unice și interesante.

II. TEHNICA DESENULUI ÎN CREION, CĂ RBUNE SAU TUȘ

Tehnica desenului în creion, cărbune sau

tuş este o tehnică de artă care implică
utilizarea unor materiale precum creionul,
cărbunele sau tuşul pentru a crea o imagine pe
hârtie. Această tehnică poate fi folosită pentru

15
a crea o varietate de efecte, inclusiv efecte de lumină, de umbră și de textură.

Iată câteva sfaturi pentru a folosi tehnica desenului în creion, cărbune sau tuş:

 Folosiți hârtie de desen de bună calitate. Hârtia de desen este special concepută pentru
a rezista la frecare și la ștergere.
 Începeți cu un desen. Acest lucru vă va ajuta să vă planificați desenul și să evitați
greșelile.
 Folosiți materiale de diferite durități. Creioanele și cărbunii sunt disponibile într-o
varietate de durități, de la moi la tari. Materialele mai moi vor crea linii mai groase și
mai ușor de stins, în timp ce materialele mai tari vor crea linii mai subțiri și mai
precise.
 Folosiți diferite tehnici. Puteți folosi o varietate de tehnici pentru a crea diferite efecte.
De exemplu, puteți folosi tehnica hașuratului pentru a crea efecte de lumină și umbră,
sau puteți folosi tehnica estomparii pentru a crea efecte de textură.
Iată câteva exemple de cum poate fi folosită tehnica desenului în creion, cărbune sau tuş:

Pentru a crea efecte de lumină: Folosiți materiale mai moi pentru a crea linii mai
groase și mai ușor de stins.

Pentru a crea efecte de umbră: Folosiți materiale mai tari pentru a crea linii mai subțiri
și mai precise.

Pentru a crea efecte de textură: Folosiți tehnica estomparii sau tehnica hașuratului.

Iată câteva tehnici specifice care pot fi folosite în desenul în creion, cărbune sau tuş:

 Hașuratul: Această tehnică implică aplicarea de linii paralele sau încrucișate pentru a
crea un efect de lumină și umbră.

 Estompare: Această tehnică implică amestecarea liniilor de creion sau cărbune pentru
a crea un efect mai difuzat.

 Ștergerea: Această tehnică implică ștergerea parțială a liniilor de creion sau cărbune
pentru a crea un efect mai ușor sau mai luminos.

Experimentați cu diferite tehnici și materiale pentru a crea efecte unice și interesante.

Iată câteva diferențe specifice între cele trei tehnici:

 Creioanele sunt disponibile într-o varietate de durități, de la moi la tari. Materialele

mai moi vor crea linii mai groase și mai ușor de stins, în timp ce materialele mai tari
vor crea linii mai subțiri și mai precise.

 Cărbunele este un material mai moale decât creionul și poate fi folosit pentru a crea
linii mai groase și mai dramatice.

 Tușul este un material mai lichid decât creionul sau cărbunele și poate fi folosit pentru
a crea linii mai precise și mai curate.

16
 III.TEHNICA DESENULUI ÎN CREIOANE COLORATE

Tehnica desenului în creioane colorate

este o tehnică de artă care implică
utilizarea unor materiale precum
creioanele colorate pentru a crea o imagine
pe hârtie. Această tehnică poate fi folosită
pentru a crea o varietate de efecte, inclusiv
efecte de lumină, de umbră și de textură.

Iată câteva sfaturi pentru a folosi tehnica desenului în creioane colorate:

 Folosiți hârtie de desen de bună calitate pentru creioane colorate. Hârtia de desen
pentru creioane colorate este special concepută pentru a rezista la frecare și la
ștergere.
 Începeți cu un desen. Acest lucru vă va ajuta să vă planificați desenul și să evitați
greșelile.
 Folosiți creioane colorate de diferite durități. Creioanele colorate sunt disponibile într-
o varietate de durități, de la moi la tari. Materialele mai moi vor crea linii mai groase
și mai ușor de stins, în timp ce materialele mai tari vor crea linii mai subțiri și mai
precise.
 Folosiți diferite tehnici. Puteți folosi o varietate de tehnici pentru a crea diferite efecte.
De exemplu, puteți folosi tehnica hașuratului pentru a crea efecte de lumină și umbră,
sau puteți folosi tehnica estomparii pentru a crea efecte de textură.
Iată câteva exemple de cum poate fi folosită tehnica desenului în creioane colorate:

Pentru a crea efecte de lumină: Folosiți creioane colorate mai deschise pentru a crea
zonele luminoase ale imaginii și creioane colorate mai închise pentru a crea zonele
întunecate.

Pentru a crea efecte de umbră: Folosiți creioane colorate mai închise pentru a crea
zonele umbrite ale imaginii.

Pentru a crea efecte de textură: Folosiți tehnica estomparii sau tehnica hașuratului
pentru a crea o varietate de texturi.

Iată câteva tehnici specifice care pot fi folosite în desenul în creioane colorate:

17
  Hașuratul: Această tehnică implică aplicarea de linii paralele sau încrucișate pentru a
crea un efect de lumină și umbră.

 Estompare: Această tehnică implică amestecarea liniilor de creion colorat pentru a

crea un efect mai difuzat.

 Ștergerea: Această tehnică implică ștergerea parțială a liniilor de creion colorat pentru
a crea un efect mai ușor sau mai luminos.

Experimentați cu diferite tehnici și materiale pentru a crea efecte unice și interesante.

Iată câteva sfaturi suplimentare pentru desenul în creioane colorate:

 Începeți cu un desen simplu. Odată ce vă stăpâniți tehnica, puteți începe să creați

desene mai complexe.
 Folosiți o varietate de culori. Nu vă fie teamă să experimentați cu diferite combinații
de culori.
 Fiți răbdători. Desenul în creioane colorate necesită timp și practică.

Iată câteva exemple de materiale care pot fi folosite în desenul în creioane colorate:

 Hârtie de desen pentru creioane colorate: Această hârtie este special concepută pentru
a rezista la frecare și la ștergere.

 Creioane colorate: Creioanele colorate sunt disponibile într-o varietate de durități, de

la moi la tari. Materialele mai moi vor crea linii mai groase și mai ușor de stins, în
timp ce materialele mai tari vor crea linii mai subțiri și mai precise.

 Hârtie de șters: Hârtia de șters este folosită pentru a șterge liniile de creion colorat.

 Șervețele: Șervețelele pot fi folosite pentru a estompa liniile de creion colorat.

 Burete: Buretele poate fi folosit pentru a estompa liniile de creion colorat.

 Experimentați cu diferite materiale pentru a găsi ceea ce vă place cel mai mult.

IV. TEHNICA DESENULUI PASTEL

Desenul cu pastel este o

tehnică artistică care utilizează
pastelurile, care sunt bastoane de
pigmenți de culoare amestecați cu
o bază non-grasă. Această tehnică
oferă un aspect moale și vibrant, iar
pastelurile pot fi folosite pe diferite
suporturi, cum ar fi hârtia, cartonul
sau panza.
18
 Iată câteva sfaturi pentru desenul cu pastel:

Suport:
Folosește un suport texturat pentru a permite pastelurilor să adere mai bine. Hârtia specială
pentru pastel sau cartonul pastel sunt alegeri comune.

Fixativ:
Aplică un fixativ pentru pastel după finalizarea desenului pentru a preveni ștergerea culorilor
și pentru a asigura durabilitatea lucrării. Este important să folosești fixativ specific pentru
pastel.
Baza de culoare:
Poți începe prin a aplica o bază subțire de pastel pe întreaga suprafață pentru a crea un fundal
uniform și pentru a permite pastelurilor ulterioare să adere mai bine.
Straturi subțiri:
Aplică pastelurile în straturi subțiri și construiește treptat culoarea.
Poți obține culori mai bogate și o varietate mai mare de tonuri prin suprapunerea și
amestecarea pastelurilor.
Amestecarea culorilor:
Pastelurile pot fi amestecate pe suprafață pentru a obține noi culori și tonuri. Poți utiliza
degetele, bățurile de amestecare sau chiar pensule moi pentru a realiza amestecuri și efecte
interesante.
Rezistență la ștergere:
Pastelurile pot fi sensibile la ștergere. Evită să presiune excesivă sau să freci desenul,
deoarece aceasta poate smulge pigmentul de pe suprafață.
Accentuarea contururilor:
Poți accentua contururile folosind pasteluri mai întunecate sau prin conturarea cu un creion
de desen sau cărbune. Acest lucru poate oferi definire și contrast.
Experimentează cu suporturi:
Încearcă desenul cu pastel pe diferite tipuri de hârtie sau suporturi pentru a obține texturi și
efecte diverse.
Păstrează pastelurile curate:
Pastelurile pot fi fragile și se pot murdări ușor. Asigură-te că mâinile tale sunt curate, iar
pastelurile sunt ținute separat pentru a evita contaminarea culorilor.
Explorarea creativă:
Pastelurile oferă o gamă largă de posibilități creative. Experimentează cu tehnici diferite, cum
ar fi stropirea pastelurilor cu apă pentru a crea efecte asemănătoare aquarelelor sau folosirea
pastelurilor în combinație cu alte medii artistice.

V.TEHNICA COLAJULUI
19
Conținuturi teoretice cu descrierea tehnicilor clasice și moderne.
Realizarea unui colaj constă în decuparea, aranjarea şi lipirea unor bucăţi de hîrtie,
pînză, lemn pe o suprafaţă. Colajul are o istorie lungă, primele exemple care au
supravieţuit fiind 12 suluri japoneze caligrafice. O data cu inventarea fotografiei, la
mijlocul secolului al 19-lea, collaging-ul din fanteziile fotografice a devenit un joc
extrem de popular în saloanele din epocile Victoriană şi Edwardiană. În 1912, Picasso
şi Braque au fost artiştii care au introdus colajul în lumea operelor de artă.

Tehnici clasice ale colajului

Colajul în pictură.
Colajul în pictură a fost denumit la Pablo
Picasso, chiar dacă primele tehnici ale colajului au
apărut în Antichitate, mai precis în China, în jurul
anului 200 i.Hr în momentul apariţiei hîrtiei.
Fig 2. Colaj în lemn

Colajul cu lemn
Colajul cu elemente din lemn a făcut ca această
tehnică să caracterizeze nu numai pictura, ci și
sculptura.Pe lângă colajul din elemente de hârtie, ulterior
s-a născut și colajul din elemente de lemn. Se presupune
că folosirea lemnului datează de la începutul colajului
modern pe hârtie, când Georges Braque a lipit bucăți de
lemn de stejar pe tablourile sale.

Tehnici moderne ale colajului

interesantă, aplicată în mai multe domenii.
Decupajul reprezintă tot o tehnică a O altă tehnică interesantă a colajului este
colajului care a luat naştere la începutul fotomontajul şi presupune, după cum
secolului XX. Această tehnică poate fi spune şi numele, folosirea mai multor
considerată un adevărat meştesug. fotografii sau a unor părţi din fotografii
Presupune alipirea elementelor unor picturi pentru a crea o operă de artă.
pe un anumit obiect, după care obiectul
respectiv poate fi lăcuit. Scopul principal
al acestei tehnici este acela de a conferi
adîncime imaginii. Chiar daca la început
decupajul a fost considerat un stil abstract,
treptat a devenit o tehnică foarte
20
 Fotomontajul reprezintă o tehnică a colajului folosită foarte des şi în prezent însă,
dacă în trecut artiştii decupau imaginile, acest lucru se realizează în momentul de faţă cu
ajutorul diverselor programe pe calculator, mai ales că fotografia digitală a evoluat atît de
mult. Fotomonatajul este folosit în prezent în foarte multe domenii, dar mai ales în cel
comercial.

VI. TEHNICA MODELAJULUI

Conținuturi teoretice cu descrierea tehnicilor clasice și moderne.
Modelare artistica a unor materiale precum lemnul, piatra, lutul,
metalul si, mai recent, plasticul sau alte materiale sintetice.
Printre cele mai vechi creatii artistice ale omului preistoric se
numara figurinele din piatra sculptata; toate civilizatiile stravechi
au lasat in urma lor sculpturi, iar multe culturi indigene au pastrat
o traditie bogata a sculpturilor.
Modelarea artistică presupune acivităţi pracice cu
diverse materiale ce pot fi modificate secţionate, inclusiv şi
modelate la propriu după bunul plac, în scopul obţinerii
asemănărilor cu careva chipuri arisice, îmbinărilor reuşite de
culori, forme, structuri.

Primele produse din lut au fost figurinele de oameni

şi animale, cunoscute încă din epoca paleoliticului. Din

21
 paleoliticul târziu, unii cercetători atestă primele încercări de arderea lutului. Dar, pe
scară largă, arderea ceramicii(focul), în scopul de a atribui rezistenţă şi duritate
figurinelor, a fost aplicată doar în perioada neoliticului. Obţinerea ceramicii este una
din realizările majore ale omului preistoric în lupta pentru existenţă: gătirea
alimentelor în vasele de lut a permis extinderea gamei de produse comestibile.
Ceramica nu este invenţia unei persoane sau a unui popor în parte, ea s-a dezvoltat în
mod independent, în diferite părţi ale lumii, atunci
când societatea umană a ajuns la un nivel adecvat de dezvoltare. Aceasta nu excludea şi în
continuare feedback-ul, în rezultatul căruia cele mai bune realizări ale popoarelor şi
meşteşugarilor devin un domeniu de activitate comună –ceramica, cu diversele sale forme
plastice.
Obiectele modelate din lut pot fi arse sau smaltuite, in cuptoare ceramice, pentru a
deveni mai rezistente. La obiectele din lut simplu trebuie sa se aiba in vedere ca in
compozitie sa nu ramana basici de aer deoarece, in timpul arderii, din cauza caldurii, prin
dilatarea aerului, modelajul se poate sparge.
Tipuri de modelare: modelarea formelor simple, modelarea formelor circulare,
modelarea formelor cilindrice, modelarea decorativă modulară (din forme rotunde,circulare),
modelarea formelor compuse, modelarea decorativă în relief.
Plastilina. In procesul modelarii, fortele, tensiunile, presiunile care iau nastere sunt
relatii dinamice. Datorita unor forte exterioare sau interioare, au loc compresii sau dilatari ale
materialului, mișcări, transformări ale formei . aceste forte dau naștere la tensiuni, materialul
ia forma dorita de noi, forma născuta din dorința si imaginația noastră.
In primele lecții se pot modela bastonașe din lut. Acestea se pot secționa si combina
prin lipire dând naștere la forme noi. De asemenea, se pot modela sfere de diferite
dimensiuni.
Pe măsura ce copiii se familiarizează cu lutul, se pot modela: legume, fructe, animale,
obiecte familiare, forme geometrice, etc. se pot
face exerciții de modelare cu degetele, palmele,
de rotunjire, alungire, împletire, etc.se inițiază
elevii in tehnica reliefului cu ajutorul unei
plăcute de lut. In educația artistica-plastica,
modelajul ocupa un loc tot atât de important ca
si pictura, muzica sau dansul. Prin modelaj,
copilul percepe realitatea in mod
tridimensional, sesizează pentru prima data volumul, dobândește deprinderi practice,
creatoare, productive. Pentru modelaj pot fi folosite diferite materiale ca: lut, argila,
plastilina.

Fig.7 Modelare în plastilină pas cu pas

22
VII. TEHNICA GRAVURII

23
 Gravura este o tehnică
artistică în care imaginea este
creată prin sculptarea sau gravarea
unei suprafețe dure, în general, o
placă metalică sau lemn.

Materiale:

Placi de metal sau lemn: Cele mai comune materiale pentru gravură sunt
plăcile de cupru sau zinc pentru gravura în metal și plăcile de lemn pentru gravura în
lemn. Aceste materiale sunt durabile și oferă o suprafață bună pentru a reține detaliile.
Instrumente de gravură:
Burine:
Sunt instrumente ascuțite și vârfuite utilizate pentru sculptarea plăcilor. Există diferite tipuri
de burine, cum ar fi burinele rotative și burinele în V, care permit artistului să creeze linii fine
sau linii mai late și întunecate.
Tarlatane sau role:
Utilizate pentru aplicarea cernelei pe suprafața plăcii.
Procesul de gravură:
Artistul începe prin a acoperi suprafața plăcii cu un strat subțire de cerneală.
Cu ajutorul burinelor, artistul îndepărtează materialul din suprafața plăcii, dezvăluind zonele
pe care dorește să le imprime.
După aceea, placa pregătită este presată pe hârtie sau alt suport, transferând cerneala pe hârtie
și creând imaginea gravată.
Tipuri de gravură:
Gravură în relief: Zonele înalte ale plăcii sunt cele care rețin cerneala și creează imaginea.
Gravură în adâncime: Zonele scobite ale plăcii sunt cele care rețin cerneala, iar suprafața
înaltă este ștersă.
Amestecarea tehnicilor:
Uneori, artiștii combină tehnici diferite de gravură pe aceeași lucrare pentru a obține efecte
variate.
Hârtia și presa:
Hârtia folosită în gravură este adesea mai groasă și de calitate superioară pentru a rezista
presiunii exercitate de presa de tipar.
Procesul de presare este esențial în gravură pentru a asigura o transferare uniformă a imaginii
pe hârtie.
Matricea și edarea:
Matricea este termenul folosit pentru placa originală gravată. Edarea reprezintă crearea mai
multor exemplare ale aceleiași lucrări.
Curățarea plăcii:
După fiecare imprimare, placa este curățată și pregătită din nou pentru a fi utilizată într-un alt
ciclu de imprimare.
Experimentarea și creativitatea:

24
 Gravura oferă oportunități vaste pentru experimentare și creativitate. Artiștii
pot explora diferite tehnici, pot combina gravura cu alte medii artistice și pot crea
opere unice și expresive.
Învățarea gravurii necesită răbdare, precizie și o bună înțelegere a tehnicilor
specifice. Prin practică și explorare, artiștii pot dezvolta abilități avansate și pot crea
opere de artă remarcabile în această tehnică tradițională.

VIII.TEHNICA IMPRIMĂ RII CU Ț ESĂ TURI MĂ RITE

Imprimarea cu țesături mărite,

cunoscută și sub numele de serigrafie, este
o tehnică artistică care implică utilizarea
unui șablon pentru a aplica cerneală pe un
suport, de obicei, textile, hârtie sau alte
materiale. Această tehnică oferă o
modalitate excelentă de a crea imagini și
modele repetitive pe diferite suprafețe. Iată
pașii principali și elementele cheie ale
tehnicii de imprimare cu țesături mărite:

Crearea Șablonului:

Șablonul poate fi creat manual sau cu ajutorul tehnologiei:

Șablon manual: Puteți utiliza un material cum ar fi tifonul sau plasa pentru a crea
șablonul, pe care apoi îl tăiați pentru a lăsa zonele dorite deschise pentru cerneală.
Șablon cu emulsie: O metodă modernă implică acoperirea țesăturii cu un strat de
emulsie fotosensibilă, expunerea la lumină printr-un design negativ, iar apoi spălarea
emulsiei pentru a lăsa deschise doar zonele unde doriți să aplicați cerneala.
Prepararea Materialului:

 Fixarea materialului: Fixați materialul pe care doriți să imprimați pe o suprafață plană

și asigurați-vă că este întins corespunzător.
 Aplicarea Cernelii:
 Fixarea șablonului: Plasați șablonul pe material.
 Aplicarea cernelei: Aplicați cerneala pe șablon și utilizați o racletă pentru a distribui
uniform cerneala prin deschizăturile din șablon, astfel încât să ajungă pe material.
Procesul de Uscare:
 Uscarea naturală sau cu uscător: Lăsați materialul să se usuce în mod natural sau
utilizați un uscător special pentru a accelera procesul de uscare a cernelii.
Fixarea Cernelii:

25
  Fixare termică: Unele cerneli necesită fixare termică pentru a le face rezistente la
spălare și a asigura durabilitatea. Acest pas implică încălzirea materialului la o
temperatură specifică pentru o perioadă de timp.
 Curățarea Șablonului:
 Curățare rapidă: După imprimare, curățați imediat șablonul și racleta pentru a evita
uscarea cernelii și blocarea porilor șablonului.
Crearea de Straturi Multiple:

 Straturi multiple de culori: Dacă doriți să creați o imagine cu mai multe culori, va
trebui să creați un șablon pentru fiecare culoare și să le aplicați în ordine corectă.
 Experimentare cu Textile și Alte Materiale:
 Experimentarea: Serigrafia nu este limitată la textile. Poate fi utilizată și pe hârtie,
lemn, plastic și alte materiale, permițând artistului să experimenteze și să creeze opere
unice.
 Creativitate și Inovație: Explorare artistică: Serigrafia oferă posibilități infinite pentru
creativitate și inovație. Artiștii pot experimenta cu culori, texte, texturi și tehnici
pentru a crea opere de artă personalizate și expresive.
Serigrafia este o tehnică flexibilă care poate fi abordată în mod artistic și creativ.
Prin explorarea și practica regulată, veți descoperi modalități noi de a utiliza această
tehnică și de a crea lucrări unice și interesante.

IX. TEHNICA SUFLĂ RII

În pictură, tehnica suflării
culorii cu paiul este o metodă
creativă care implică aplicarea
culorilor pe o suprafață (de obicei
hârtie sau carton) și apoi suflarea
lor cu ajutorul unui pai sau a unei
pipete. Această tehnică aduce un
element de spontaneitate și
imprevizibilitate în creație, oferind
rezultate unice și interesante.
Iată cum poți aplica tehnica suflării culorii cu paiul:

Materiale Necesare:

 Culori acuarelabile sau tempera diluate

 Hârtie sau carton pentru pictură
 Pai sau pipetă
Pregătirea Culorilor:

Diluează culorile pentru a obține o consistență lichidă. În funcție de preferințe,

poți folosi acuarele sau tempera diluată.
Aplicarea Cernelii pe Suprafață:

26
 Aplică culorile pe hârtie în zonele unde dorești să creezi efectul. Poți folosi
pensule, bureți sau alte instrumente pentru a aplica culoarea.
Suflarea Culorii:

Folosește paiul sau pipeta pentru a sufla aer în culorile proaspete. Așează paiul
aproape de vopsea și suflă ușor pentru a crea mișcări interesante.
Experimentează cu Distanța și Intensitatea Suflului:

Modifică distanța și intensitatea suflului pentru a obține efecte variate.

Distanța și unghiul la care suflătuira este direcționată vor influența modul în care
culorile se vor dispersa.
Straturi și Suprapuneri:

Poți aplica straturi multiple de culori și să le suflați în diferite etape pentru a

obține adâncime și complexitate în lucrarea ta.
Protejează Zonele Necolorate:

Dacă dorești să păstrezi anumite zone necolorate, acoperă-le temporar cu

hârtie sau folie și aplică apoi suflături de culoare.
Lăsarea să Se Usuce:

Lasă lucrarea să se usuce complet înainte de a o manipula sau de a aplica alte

straturi.
Finalizarea și Detaliile Adiționale:
După ce stratul inițial s-a uscat, poți adăuga detalii suplimentare cu pensule sau alte tehnici de
pictură.
Această tehnică este una spontană și creativă, permitând artistului să exploreze diverse efecte
și să creeze compoziții unice. Experimentează cu culorile, suflarea și tehnicile pentru a obține rezultate
interesante în lucrările tale.

X. TEHNICA PICTURII PE STICLĂ

Pictura pe sticlă este o tehnică
creativă care implică aplicarea de culori
sau alte materiale artistice pe suprafața
sticlei pentru a crea opere de artă
decorative sau funcționale.

Prepararea Suprafeței:

Asigură-te că suprafața sticlei este curată și degresată. Spală sticla cu apă și

săpun și usuc-o bine înainte de a începe pictura. Poți utiliza și alcool izopropilic
pentru a degresa sticla.
27
Selectarea Culorilor:

Pictura pe sticlă poate fi realizată cu diverse tipuri de culori, precum culorile

acrilice speciale pentru sticlă, vopsele ceramice sau alte tipuri de vopsele transparente
care aderă bine la sticlă. În plus, poți folosi și linere speciale pentru contururi și
detalii.
Conturarea Cu Linere:

Pentru a delimita zonele și a crea contururi clare, poți utiliza linere speciale
pentru sticlă. Acestea sunt disponibile în diverse culori și grosimi.
Aplicarea Culorilor:

Aplică culorile pe suprafața sticlei folosind pensule sau alte instrumente

potrivite. Poți crea diferite efecte, cum ar fi amestecarea culorilor sau aplicarea de
straturi multiple pentru a obține adâncime și texturi.
Pictura Inversă:

Când pictezi pe partea opusă a sticlei, rezultatul final va fi vizibil de la partea

superioară a sticlei. Acest lucru este important să fie luat în considerare în procesul de
creație.
Secarea și Fixarea:

Lasă lucrarea să se usuce complet între straturi și după ce ai terminat pictura.

Unele vopsele pentru sticlă pot necesita fixare prin coacere în cuptor, în timp ce altele
pot să nu necesite acest pas. Respectă instrucțiunile producătorului.
Curățarea Deseurilor:

Curăță orice exces de vopsea sau pete de pe suprafața sticlei folosind o cârpă
sau un betisor de urechi înmuiat în alcool izopropilic.
Protecția Lucrării:

Pentru a proteja pictura și a-i conferi rezistență la zgârieturi, unele picturi pe

sticlă pot beneficia de aplicarea unui strat subțire de lac transparent sau de fixativ
special pentru sticlă.
Experimentarea cu Tehnici Diverse:

Experimentează cu diferite tehnici, cum ar fi tehnica apei sau tehnica de

îmbinare a culorilor, pentru a obține efecte variate și unice.
Creativitatea Personală:

Pictura pe sticlă oferă oportunități nelimitate pentru creativitate. Poți crea

obiecte decorative, vitralii, vaze pictate, pahare personalizate și multe altele.

XI. TEHNICA AMPRENTEI Ș I A Ș TAMPILEI

28
 Tehnica amprentei și a ștampilei în
pictură aduce o dimensiune distinctivă și
uneori jucăușă lucrărilor artistice. Aceste
tehnici oferă posibilitatea de a crea
modele, texturi și imagini repetitive în
mod creativ.

Materiale:

 Vopsele acrilice sau tempera

 Ștampile (pot fi comerciale sau create manual)
 Obiecte pentru amprentare (ex. frunze, bureți, șervețele texturate)
 Pânză sau hârtie pentru pictură
Crearea Ștampilelor:

Dacă nu dispui de ștampile comerciale, poți crea propriile ștampile. Folosește bureți,
cartoane tăiate în forme interesante, sau alte obiecte texturate. Înmoaie ștampila în vopsea și
aplică-o pe suprafața de lucru.

Amprentarea cu Obiecte Naturale:

Explorează amprenTa cu obiecte naturale cum ar fi frunze, flori sau alte texturi
interesante. Pur și simplu aplică vopsea pe obiectul ales și apoi presează-l pe pânză sau hârtie.

Pictura cu Degetele sau Bureții:

Încurajează copii și începătorii să experimenteze cu tehnica amprentei folosind degetele sau
bureții. Aceștia pot aplica vopseaua direct pe degete sau bureți și apoi transfera amprenta pe
suport.

Straturi și Combinări:
Creează straturi și combinații de amprente și ștampile pentru a obține un efect
complex. Poți suprapune diferite modele sau culori pentru a obține texturi unice.

Utilizarea Șabloanelor:
Folosește șabloane pentru a crea forme precise. Aplică vopseaua peste șablon, apoi
îndepărtează-l cu grijă pentru a lăsa amprenta formei pe suprafața de lucru.

Experimentarea cu Culori:
Experimentează cu combinații de culori interesante. Poți folosi ștampile de culori
diferite sau poți amesteca culori pe suprafața de lucru pentru a obține efecte unice.
Pictura Abstractă:

Aceste tehnici sunt ideale pentru pictura abstractă, unde poți experimenta cu forme,
culori și texturi într-un mod liber și creativ.

Finisarea Lucrării:
Lasă lucrarea să se usuce complet înainte de a adăuga detalii suplimentare sau de a
aplica eventuale finisaje de protecție.
29
Curățarea și Îngrijire:
Curăță ștampilele și obiectele folosite pentru amprentare după fiecare utilizare.
Asigură-te că acestea sunt pregătite pentru utilizare ulterioară.

Tehnica amprentei și a ștampilei aduce o dimensiune ludică și originală în pictură.

Este o modalitate excelentă de a explora și de a adăuga diversitate lucrărilor tale artistice.

XII. DACTILOPICTURA

Pictura cu degetele, cunoscută și sub numele de "finger painting", este o tehnică

artistică în care artiștii utilizează degetele pentru a aplica și amesteca culorile direct pe
suprafața de lucru, de obicei, hârtie sau carton. Această tehnică este adesea asociată cu copiii,
dar este folosită și de artiștii adulți pentru a crea opere de artă abstracte sau expresive. Iată
câteva aspecte cheie despre pictura cu degetele:

Materiale Necesare:

 Culori acrilice sau tempera

 Hârtie sau carton
 Un recipient pentru apă (dacă folosești culori acrilice)
 Șervețele sau apă pentru curățarea degetelor

Pregătirea Suprafeței:
Asigură-te că suprafața pe care vei picta este curată și uscată.

Culori și Texturi:

30
 Experimentează cu diferite culori și texturi. Poți amesteca culorile direct pe degete
sau poți aplica culori în straturi separate pentru a obține efecte diverse.
Crearea de Forme și Detalii:

Utilizează vârfurile degetelor pentru a crea detalii sau pentru a adăuga forme la
pictură. Poți utiliza și unghiile pentru detalii fine.
Explorarea Tehnicilor:

Experimentează cu diferite tehnici, cum ar fi tapotarea, zgârierea, sau tragerea

degetelor prin vopsea pentru a obține efecte interesante.
Amestecarea Culorilor:

Pictura cu degetele permite un amestec liber și spontan al culorilor. Poți obține culori
noi și tonuri intermediare prin amestecarea directă pe suprafața de lucru.
Curățarea între Culori:
Pentru a evita amestecul neintenționat al culorilor, curăță-ți degetele între schimbarea
culorilor. Poți utiliza șervețele umede sau o apățioasă.
Creativitatea și Explorarea:

Nu există reguli stricte în pictura cu degetele. Lasă-ți imaginația să zburde și

explorează creativitatea într-un mod liber și fără constrângeri.
Pictura cu Copiii:

Această tehnică este adesea populară în rândul copiilor datorită caracterului său
jucăuș și nepretențios. Este o modalitate excelentă de a dezvolta abilitățile lor artistice și de a-
i încuraja să se exprime liber.
Fixarea Lucrării:

După ce pictura s-a uscat complet, poți aplica un strat subțire de fixativ pentru a
proteja lucrarea.
Pictura cu degetele oferă un mod liber și distractiv de a experimenta cu culoarea și
formele.

XIII. ILUZII OPTICE

Iluziile optice sunt fenomene care distorsionează sau manipulează percepția vizuală a
obiectelor sau a spațiului, adesea inducând confuzie sau aparente contradicții. Aceste iluzii
evidențiază modul în care creierul interpretează informațiile vizuale primite de la ochi și cum
poate fi influențat în mod eronat. Iată câteva concepte teoretice despre iluziile optice:

Percepția și Interpretarea:

Iluziile optice pun în evidență modul în care creierul nostru interpretează semnalele
vizuale pentru a forma o percepție coerentă a lumii înconjurătoare.
Creierul folosește experiența anterioară și contextul pentru a completa informațiile
lipsă și pentru a oferi o imagine comprehensivă a ceea ce vedem.
31
Contrast și Culori:
Iluziile de contrast se bazează pe diferențele de lumină și culoare dintre obiecte sau
fundaluri, afectând modul în care percepem dimensiunile și formele acestora.
Culorile pot crea și ele iluzii optice, cum ar fi cele care alterează dimensiunile
aparente sau care fac obiecte să pară a se mișca.

Perspective și Dimensiuni:
Unele iluzii optice exploatează modul în care vedem obiectele în perspectivă,
determinându-ne să percepem distanțe și dimensiuni într-un mod care poate fi diferit de
realitate.
Iluziile care implică dimensiuni distorsionate sau geometrie aparent contradictorie
sunt exemple clasice de modul în care creierul gestionează informația vizuală.

Iluzii de Mișcare:
Anumite iluzii fac obiecte statice să pară în mișcare sau să aibă direcții și viteze
aparente, influențând percepția privind dinamica scenei.
Efectele cum ar fi mișcarea aparentă pot fi induse prin juxtapunerea rapidă a formelor
sau modelelor, chiar dacă obiectele în sine sunt nemișcate.

Iluzii Cognitivo-Perceptive:
Aceste iluzii sunt adesea bazate pe cunoștințe și așteptări cognitive. Creierul uman
tinde să vadă ceea ce așteaptă să vadă, uneori ignorând sau distorsionând informațiile vizuale
pentru a se potrivi cu așteptările preexistente.

Iluzii de Adâncime:
Adâncimea este esențială în percepția spațiului. Iluziile de adâncime pot crea impresia
că obiecte se află la distanțe diferite sau că anumite obiecte sunt mai aproape sau mai
îndepărtate decât sunt în realitate.

Teoria Gestalt:
Teoria Gestalt susține că creierul uman tinde să perceapă întregul, organizând
elementele vizuale în modele și structuri coerente. Aceasta explică modul în care vedem
forme și relații între elemente.
Iluziile optice au fascinat oamenii de-a lungul timpului, iar studiul lor aduce contribuții
semnificative în înțelegerea proceselor cognitive și perceptive umane.

32
 XIII.1RECEPTAREA ILUZIILOR OPTICE

Receptarea iluziilor optice implică procesul prin care ochii și creierul uman interpretează
și percepe informațiile vizuale pentru a crea o reprezentare coerentă a mediului înconjurător.
Iată câteva aspecte legate de receptarea iluziilor optice:
 Percepția Vizuală:
Ochii noștri captează informații luminoase și le transmit creierului pentru a fi interpretate.
Retina, situată în partea din spate a ochiului, conține celule fotosensibile (conuri și bastonașe)
care detectează lumina și transmit semnale nervoase spre creier.
 Crearea Imaginii Mentale:
Creierul colectează și procesează semnalele de la retină pentru a construi o imagine mentală a
ceea ce vedem.
Interpretarea informațiilor vizuale este influențată de experiențele anterioare, cunoștințele
acumulate și așteptările cognitive.
 Interpretarea Perspectivelor:
Iluziile optice pot influența interpretarea noastră a perspectivelor și dimensiunilor.
Creierul nostru poate interpreta corect informațiile vizuale sau poate fi indus în eroare.
 Efectele de Contrast și Culori:
Contrastele puternice între obiecte sau culori pot influența modul în care percepem
dimensiunile și formele acestora.
Anumite combinații de culori pot crea iluzii optice, afectând modul în care vedem obiectele.
 Așteptările și Conformarea la Model:
Creierul uman tinde să vadă ceea ce așteaptă să vadă sau ceea ce este obișnuit să vadă.
Așteptările noastre pot influența percepția în fața iluziilor optice.

33
  Fenomenele de Adâncime:
Percepția adâncimii și distanței este esențială pentru navigarea în spațiu. Iluziile optice pot
influența modul în care percepem adâncimea și distanța.
 Corecția Iluziilor:
Uneori, iluziile pot fi corectate de către creier atunci când primește mai multe informații sau
când contextul este clarificat.
 Experiențe Personale:
Fiecare individ poate percepe iluziile optice în mod diferit, bazat pe experiențele personale,
vârstă, cultură și alți factori individuali.
Receptarea iluziilor optice evidențiază natura subiectivă a percepției umane și complexitatea
modului în care ochii și creierul colaborează pentru a ne oferi o înțelegere a lumii
înconjurătoare.

JOCUL DIDACTIC

Jocul didactic în educația plastică reprezintă o modalitate creativă și interactivă prin care
elevii își pot dezvolta abilitățile artistice, își pot exprima imaginația și pot învăța despre
diversele aspecte ale artei vizuale. Iată câteva aspecte teoretice despre jocul didactic în
educația plastică:

 Explorarea și Experimentarea:

Jocul didactic în educația plastică pune accentul pe explorare și experimentare. Elevii sunt
încurajați să descopere diverse materiale artistice, tehnici și stiluri, oferindu-le libertatea de a-
și exprima creativitatea.
 Dezvoltarea Creativității:

Jocul didactic promovează gândirea creativă și originalitatea. Elevii sunt încurajați să

găsească soluții neconvenționale, să își dezvolte propria voce artistică și să își exprime ideile
personale.
 Construirea Competențelor Artistice:

Prin jocul didactic, elevii își pot construi și consolida abilități artistice, cum ar fi desenul,
pictura, modelajul, colajul etc. Experiența practică și repetată îi ajută să își îmbunătățească
tehnica și să dobândească încredere în propriile abilități.
 Integrarea Cu Alte Discipline:

34
 Jocul didactic în educația plastică poate fi integrat cu alte discipline, precum literatura,
istoria artei sau științele, oferind o perspectivă interdisciplinară și susținând dezvoltarea unei
viziuni complexe asupra lumii.
 Învățarea prin Joc Interactiv:

Jocurile didactice pot să fie interactive și să implice colaborarea între elevi. Această
abordare stimulează comunicarea, cooperarea și schimbul de idei într-un mediu creativ.
 Experiențe Estetice și Emoționale:

Prin intermediul jocului didactic, elevii pot trăi experiențe estetice și emoționale
puternice. Lucrările lor artistice pot să reflecte sentimente, experiențe personale sau să ofere o
perspectivă asupra lumii înconjurătoare.
 Feedback și Reflexie:

Jocul didactic oferă oportunități pentru feedback și reflexie. Elevii pot să-și analizeze
propriile creații, să primească feedback de la profesor și colegi și să-și dezvolte abilități
critice de evaluare artistică.
 Cultivarea Apreciării Artei:

Jocul didactic în educația plastică contribuie la cultivarea aprecierii artei și înțelegerii

procesului artistic. Elevii pot să exploreze opere de artă, să înțeleagă contextul istoric și
cultural și să dezvolte un respect pentru diversitatea formelor artistice.
Prin integrarea jocului didactic în educația plastică, se creează un mediu în care elevii pot
să se dezvolte nu doar ca artiști, ci și ca indivizi creativi și gânditori critici. Este important să
se promoveze spiritul de explorare și să se ofere spațiu pentru exprimarea liberă a creativității
în acest context.

ELABORAREA UNUI JOC DIDACTIC

JOC DIDACTIC PENTRU EDUCAŢIA PLASTICĂ
Denumirea jocului: ARATĂ JETONUL POTRIVIT
Clasa I
Scopul:

 Verificarea cunoştinţelor şi deprinderilor referitoare la culori clade şi culori reci;

 Dezvoltarea gustului pentru frumos.
Sarcina didactică:

 Identificarea jetonului ce are culoarea cerută de învăţătoare

35
Regulile jocului:

 La semnalul învăţătoarei, elevii vor ridica jetonul corespunzător culorii cerute

Elemente de joc:

 aplauze, întrecerea, ghicirea etc.

Material didactic:

 jetoane de şase culori: culoarea roşie, galbenă, oranj, verde, violet şi indigo (R, G, O,
Ve, A, Vi, I)
Desfăşurarea jocului:

 Învăţătoarea cere elevilor să ridice jetonul ce are culoarea sângelui ori culoarea
focului. Elevii ridică jetonul roşu.
 Li se cere elevilor să spună ce culoare are grâul când e copt. Elevii spun că e vorba de
culoarea galbenă. Ei ridică jetonul galben.
 Ce culoare are coaja portocalei? Portocala are culoarea portocalie sau oranj. Din ce
combinaţie de culori iese culoarea oranj? Ce fel de culori sunt culorile: roşu, galben şi
oranj?
 Care este cea mai caldă culoare?
Varianta 1:

 Copiii sunt împărţiţi în două grupe, fiecare alegându-şi câte un conducător;

 Învăţătoarea le cere să se consulte iar conducătorul de grup să răspundă;
 Ridicaţi jetonul de culoarea ierbii crude de primăvară (Ve)
 Care jeton seamănă cu cerul limpede şi curat? (A)
 Ce culoare obţinem dacă vom culoarea albastră cu puţin roşu? (Vi)
 Câştigă echipa care răspunde la toate întrebările adresate de învăţătoare.

36
Varianta 2:
 Pe o fructieră mare se află mai multe fructe.
 Coloraţi-le folosind culori calde şi reci:
 mere – roşii ca focul
 pere – galbene – aurii
 portocale – portocalii
 prune – albastre
 struguri – violet
 frunze proaspete – verzi

LUCRĂ RI REALIZATE PE PARCURSUL SEMESTRULUI

TEMA MODULUL ILUZII OPTICE

1
 TEMA IMODULUL MODELARE ARTISTICĂ

1. Faceți cunoștință cu proprietățile unui

material maleabil (de ex: plastilină
(cerată, plutitoare, granulată, etc).
Descrieți proprietățile acestuia.

2. Modelați forme rotunde prin mișcări

circulare: bile, bastonașe (mari, mici,
colorate/ necolorate, etc.) care ar sugera
un subiect: fructe, legume, insecte, etc.

Proprietăți: Plastilina este un material maleabil, care se încălzește când este mânuită
în palme, de la căldura corpului. Argilele pe bază de ulei sunt fabricate din diverse combinații
de uleiuri, ceruri și minerale argiloase. Deoarece uleiurile nu se evaporă ca apa, argilele pe
bază de ulei rămân maleabile chiar și atunci când sunt lăsate în medii uscate pentru perioade
lungi de timp. Articolele fabricate din argile pe bază de ulei nu pot fi arse și, prin urmare, nu
sunt ceramice. Deoarece creșterea temperaturii scade vâscozitatea uleiului, maleabilitatea este
influențată de încălzirea sau răcirea argilei. Argila pe bază de ulei nu este solubilă în apă.
Deoarece poate fi refolosit, este un

material popular pentru artiștii de animație care

trebuie să se îndoaie și să-și mute modelele. Este
disponibilă într-o multitudine de culori și este
netoxică. Lucrate cu ușurință în detalii fine,
argile pe bază de ulei sunt, de asemenea,
potrivite pentru crearea de sculpturi detaliate din
care pot fi realizate matrițe.

2
 Turnările și reproducerile pot fi apoi produse din materiale mult mai durabile.
Procedeu: Aripioarele sunt modelate din plastilină colorată, peste care au fost lipite
alte elemente tot din plasitilina insa din culori distincte. Corpul paianjelului a fost rulat si apoi
aplatizat cu varful degetelor apoi crestat. Ochișorii si antenele au fost aplicate la final pentru a
da o nota comica lucrării.

TEMA MODELAREA ÎN RELIEF

1. Modelați forme în relief care ar sugera un subiect: broşe, agrafe, biscuiţi, panouri
decorative, etc.
2. Folosiți efecte de texturare a suprafeţei.
Plastilina este un material plastic ușor modelabil, folosit, de obicei, în scop educativ.
Plastilina este alcătuită dintr-un amestec de caolin, substanțe grase din anumite rășini
naturale sau sintetice, colorat cu diferiți pigmenți, pentru a conferi plastilinei o gamă largă de
culori. Datorită proprietății sale non-uscare, este o optiune de material populară pentru
animația stop-motion (utilizata inclusiv in câteva filme câștigătoare a premiului Oscar de către
Nick Park). Numele de marcă a argilei este uneori menționat în muzica britanică, cum ar fi
"plasticine porters" din piesa "Lucy in the Sky with the Diamonds" a lui Beatles, cântecele
Oasis "Little James" și "Shakermaker", piesa Placebo "Plasticine".

3
 TEMA MODELAREA PĂ SĂ RILOR Ş I ANIMALELOR

1. Faceţi cunoştinţă cu proprietăţile unui material maliabil (de ex: plastelină (cerată,
plutitoare, grenulată, etc). Descrieţi proprietăţile acestuia.

2. Modelaţi forme rotunde prin mişcări circulare: bile, bastonaşe (mari, mici, colorate/
necolorate, etc.) care ar sugera un subiect: fructe, legume, insecte, etc.

Fig. 1 Iepurasul cu morcov

Proprietăți: Plastilina este un material maleabil, care se

încălzește când este mânuită în palme, de la căldura corpului.
Argilele pe bază de ulei sunt fabricate din diverse combinații de
uleiuri, ceruri și minerale argiloase. Deoarece uleiurile nu se
evaporă ca apa, argilele pe bază de ulei rămân maleabile chiar și atunci când sunt lăsate în
medii uscate pentru perioade lungi de timp. Articolele fabricate din argile pe bază de ulei nu
pot fi arse și, prin urmare, nu sunt ceramice. Deoarece creșterea temperaturii scade
vâscozitatea uleiului, maleabilitatea este influențată de încălzirea sau răcirea argilei. Argila pe
bază de ulei nu este solubilă în apă.
Deoarece poate fi refolosit, este un material popular pentru artiștii de animație care
trebuie să se îndoaie și să-și mute modelele. Este disponibilă într-o multitudine de culori și
este netoxică. Lucrate cu ușurință în detalii fine, argile pe bază de ulei sunt, de asemenea,
potrivite pentru crearea de sculpturi detaliate din care pot fi realizate matrițe.

Procedeu: Se pregătesc culorile de plastilină în

funcție de ceea ce dorim să creem. Pentru ceea ce mi-am
propus să creez, un paun din plastilină, am pregătit
culorile verde, galben, roșu si negru. Se formează prin
mișcări circulare insa dintr-o bucata corpul. Se începe cu
trunchiul, aplatizându-se plastilina în podul palmei până
se formează un trunchi, apoi se trece la capatul care va
forma capul. Se formeaza la final ochii, ciocul,
picioarele, penele si detaliile ce se afla pe coada.
Fig. 1 Paunul distractiv

4
 TEMA COLAJE Ș I DECORAȚ IUNI

Realizaţi decuparea formelor geometrice şi realizaţi lucrările practice:

1. Colaj abstract;
2. Jocul didactic “Ce-o fi oare?”
3. Colaj tematic “ Toamna a sosit”.

În vederea executării unui colaj, trebuie să se ţină cont de cîteva indicaţii utile:

● Se poate folosi orice tip de hîrtie (albă sau colorată, argintată sau aurie, subţire sau

groasă) rezistentă la rupere;

● Se îndoaie întotdeauna hîrtia cu partea colorată spre interior;

● Se taie din interior spre exterior, întîi părţile interioare mai fine, apoi cele intermediare

şi în ultimul rînd cele exterioare;

● În timpul tăierii, hîrtia se ţine cu mîna stîngă, iar cu dreapta se ţine foarfeca, care în

procesul de tăiere rămîne în aceiaşi poziţie, se roteşte doar foaia de hîrtie.

COLAJ ABSTRACT.

Realizaţi decuparea formelor geometrice şi realizaţi lucrările practice:

1. Colaj abstract;
2. Jocul didactic “Ce-o fi oare?”
3. Colaj tematic “ Toamna a sosit”.
În vederea executării unui colaj, trebuie să se ţină cont de cîteva indicaţii utile:
Se taie din interior spre exterior, întîi părţile interioare mai fine, apoi cele intermediare şi în
ultimul rînd cele exterioare;
5
În timpul tăierii, hîrtia se ţine cu mîna stîngă, iar cu dreapta se ţine foarfeca, care în procesul
de tăiere rămîne în aceiaşi poziţie, se roteşte doar foaia de hîrtie.
● Se poate folosi orice tip de hârtie (albă sau colorată, argintată sau aurie, subţire sau
groasă) rezistentă la rupere;
● Se îndoaie întotdeauna hîrtia cu partea colorată spre interior;

Jocul didactic “Ce-o fi oare?”

Jocul didactic “Ce-o fi oare?”

Procedeu: Se pregătesc materialele pentru
colaj. Se decupează în forma dorită și se
lipesc pe foaie.
Se pot folosi resturi de materiale din alte
lucrări. Bucățelele de hârtie se pot recicla.
Ce o fi oare?

6
 BIBLIORAFIE si WEBOGRAFIE

1. Abilitati practice si educatie tehnologica Cls I-IV - Lucian Stan, Ana-

Mary Stoicescu
2. https://www.terapii-naturiste.com/terapii_naturiste/apiterapia/Mierea-
alimentul-natural-minune.htm
3. www.google.com
4. https://ro.wikipedia.org/wiki/Robot
5. Curriculum Naţional. Programa şcolară pentru Educaţie plastică și
Educaţie tehnologică pentru clasele a VII-a – a VIII-a, nr. 4740 din
25.08.2003