Machine Translated by Google

Revizuirea politicii de educație artistică

ISSN: 1063-2913 (Tipărit) 1940-4395 (Online) Pagina principală a jurnalului: http://www.tandfonline.com/loi/vaep20

Ține pasul cu studenții noștri: Evoluția

tehnologiei și a standardelor în educația artistică

Ryan M. Patton și Melanie L. Buffington

Pentru a cita acest articol: Ryan M. Patton & Melanie L. Buffington (2016): Keeping up with
our students: The evolution of technology and standards in art education, Arts Education Policy
Review, DOI: 10.1080/10632913.2014.944961

Pentru a trimite link la acest articol: http://dx.doi.org/10.1080/10632913.2014.944961

Publicat online: 12 mai 2016.

Trimiteți articolul dvs. acestui jurnal

Vezi articole similare

Vedeți datele Crossmark

Termenii și condițiile complete de acces și utilizare pot fi găsite la http://

www.tandfonline.com/action/journalInformation?journalCode=vaep20

Descărcați de: [Bibliotecile Universității Commonwealth din Virginia] Data: 13 mai 2016, ora 13:23
Machine Translated by Google

EXAMINARE A POLITICILOR DE EDUCAȚIE ARTE

2016, VOL. 0, NU. 0, 1–9

http://dx.doi.org/10.1080/10632913.2014.944961

Ține pasul cu studenții noștri: Evoluția tehnologiei și a standardelor în educația

artistică

Ryan M. Patton și Melanie L. Buffington

Educație artistică, Virginia Commonwealth University, Richmond, Virginia, SUA

ABSTRACT CUVINTE CHEIE

Acest articol abordează standardele tehnologiei în artele vizuale, argumentând că standardele funcționează ca o Educația artistică; arte

politică de facto, liniile directoare care modelează ceea ce predau profesorii. În acest studiu, investigăm modul în media; standarde; tehnologie

care standardele educației artistice abordează tehnologia ca instrument de predare și mediu de realizare a artei,
analizând standardele naționale actuale de arte vizuale, abilitățile secolului 21, standardele Asociației Naționale
pentru Educație Artă (NAEA) pentru pregătirea profesorilor de artă, profesioniștii NAEA. Standarde pentru
educatorii de arte vizuale și modul în care 26 de programe universitare de educație artistică predau tehnologia.
Deoarece un nou set de standarde digitale a fost dezvoltat ca arte media, separat de artele vizuale, credem că
artele media ar trebui să fie considerate un subset al umbrelei mai mari a artelor vizuale, văzând că educatorii de
artă vizuală sunt cei mai bine echipați pentru a aborda noul digital. standardele artelor media și formele de
realizare. În cele din urmă, articolul face sugestii despre modul în care programele de pregătire a profesorilor de
artă universitare își pot redirecționa cursurile pentru a se raporta mai bine la practicile de artă contemporană,
utilizările educaționale actuale ale tehnologiei și lumea computerului omniprezent.

Impulsul utilizării tehnologiilor informatice interactive la toate
nivelurile de învățământ și în domeniul educației artistice pare să
fie în creștere. Odată cu lansarea noii Coaliții Naționale pentru
Standardele de bază ale artelor
(NCCAS) pentru studenții din K-12 în 2014, este important să se
ia în considerare modul în care aceste noi standarde și standardele
anterioare din 1994 se leagă de practicile contemporane ale
Printr-o analiză a descrierilor de cursuri postate online, culegem
informații legate de modul în care aceste universități își pregătesc
absolvenții să folosească artele digitale și tehnologiile educaționale
în sala de clasă. Încheiem cu sugestii pentru programele de
pregătire a profesorilor de artă universitare legate de modalitățile
în care ar putea pregăti studenții pentru a îndeplini Programul
Național de Arte Vizuale 2014 și

artiștilor vizuali, lumea noastră inspirată de tehnologie și modul
în care predăm tehnologia în cursurile de educație artistică. Pe
măsură ce tehnologiile se schimbă rapid, trebuie să ne asigurăm
că politicile, standardele, practicile de educație artistică, pregătirea
profesorilor de artă inițiali, iar sala de clasă de artă are o relație
cu lumea studenților și a artiștilor practicanți, iar utilizarea
tehnologiilor actuale pentru realizarea de artă este o modalitate
de a realiza acest lucru. La vizualizarea noilor standarde de bază
pentru arte, suntem preocupați de separarea artificială a artelor
vizuale și a artelor media, care nu reflectă lumea artei
contemporane și practica studioului.
În acest articol, trecem în revistă pe scurt acceptarea
tehnologiei digitale în educație și educația artistică, îndreptându-
ne atenția către dezvoltarea mai multor seturi de standarde
legate de artele vizuale și descrierile acestora ale tehnologiei în
educația artistică. În urma acestei revizuiri a standardelor din
1994 și 2014, investigăm modul în care programele de pregătire
a profesorilor din 26 de universități își poziționează clasele de
tehnologie necesare, pe baza descrierilor cursurilor.
Standardele de arte media,1 posedă cele douăzeci de abilități
necesare din secolul I și preia acele abilități în viitoarele lor săli
de clasă de artă.
Istoria tehnologiei în educația artistică
Încă din anii 1960, educatorii de artă au discutat despre media
electronică (descrisă în prezent drept media digitală) ca un
domeniu relevant și viabil pentru educația artistică (Lanier, 1966).
În anii 1980, odată cu adoptarea tot mai mare a calculatoarelor
personale în școli, au apărut argumente mai nuanțate pentru
modul în care tehnologia digitală ar putea fi utilizată în sala de clasă de artă.
Linda Ettinger (1988) s-a implicat atent cu întrebări legate de
scop, cele mai bune practici și nevoi pentru computer în sala de
clasă de artă, propunând patru probleme pedagogice care sunt
și astăzi evidente. Problemele definite de Ettinger ale computerului
în sala de artă sunt concentrate pe (1) tradițiile din cadrul
disciplinelor de artă; (2) calculatorul ca mediu de artă; (3)
interacțiunea om-calculator; și (4)

CONTACT Ryan M. Patton © rpatton@vcu.edu Educație artistică, Virginia Commonwealth University, 812 West Franklin Street, Richmond, VA 23284, SUA.
2016 Taylor & Francis Group, LLC
Machine Translated by Google
2 RM PATTON ȘI ML BUFFINGTON
proiectarea curriculumului. Am văzut schimbări majore în modul
în care cetățenii Statelor Unite folosesc internetul, hardware-ul și
software-ul de la recomandările lui Ettinger din 1988, totuși ea a
prevăzut o rezistență semnificativă din partea profesorilor de
artă la ideea de a crea artă pe și cu computere care au persistat
(Delacruz, 2004 ). ; Lu, 2005). De exemplu, în 2005, Lily Lu și-a
publicat studiul cu un grup de educatori de artă de la licență,
constatând că studenții aveau atitudini negative față de media
digitală ca formă de artă și folosind computerele o platformă
pentru realizarea de artă, crezând că lucrarea cu materiale
tradiționale are o valoare artistică mai mare. , permițând artistului
să aibă control tactil în crearea operei (Lu, 2005).
În timp ce o serie de studii de educație artistică arată cum
tehnologia poate fi utilizată atât cu studenții de la K-12, cât și cu
profesorii de pre-serviciu, există mai puține studii care
documentează modul în care standardele de învățare sunt
aplicate în mod unic cu tehnologia în educația artistică. În plus,
până la lansarea Hărții de competențe pentru arte secolului 21
în 2010, niciun standard educațional K-12 specific artelor vizuale
nu includea un accent semnificativ pe utilizarea tehnologiei ca
mediu de realizare a artei sau instrument educațional.
Acest lucru ne conduce la întrebarea, dacă educația publică a
oferit întotdeauna un mandat de a produce cetățeni să fie
membri activi ai pieței muncii (Efland, 1990; Spring, 2013), cum
oferă oportunități politica privind includerea tehnologiei în
educația artistică. pentru complicitate și rezistență la forțele
pieței? Cum a fost înțeleasă tehnologia ca fiind parte a
standardelor de educație artistică din 1994? În secțiunea
următoare vom aprofunda în standardele existente de educație
artistică K-12, analizând modul în care tehnologia a fost
recunoscută în designul lor.
Dezvoltarea standardelor existente
Pe măsură ce rețelele digitale ale școlilor au crescut în anii 1990
și 2000, a existat și o mișcare de a crea standarde pentru toate
disciplinele. În prezent, există cel puțin patru documente
semnificative cu legături cu politica de educație în artă vizuală la
nivel național în Statele Unite: Standardele naționale de arte
vizuale, abilitățile secolului 21, Standardele NAEA pentru
pregătirea profesorilor de artă și Standardele profesionale NAEA
pentru vizual. art
Educatorii. Fiecare dintre aceste documente are un accent
distinct, promovând o agendă diferită de educație artistică; cu
toate acestea, articolul nostru oferă context pentru valoarea și
nevoile de tehnologie în aceste standarde. În calitate de educatori
artistici, trebuie să fim conștienți de aceste standarde diferite, ce
includ și oclud și cum le putem folosi pentru a ne consolida
practicile și profesia. În plus, susținem că aceste standarde
constituie în mod colectiv o formă de politică de facto a artelor
pentru educația K-12, formarea inițială a profesorilor și practicile
profesionale ale educatorilor de arte vizuale. Noi
Împărțiți următoarea trecere în revistă a standardelor în două
secțiuni — cele dedicate educației K-12 și cele care au legătură
ing la programele de pregătire a profesorilor și a profesorilor. În
fiecare dintre secțiuni analizăm modul în care standardele au
conceput tehnologia de implementare de către publicul respectiv.
standardele K-12
Standardele Naționale pentru Arte
Vizuale Scrisă pentru prima dată în 1994, de către Consorțiul
Asociațiilor Naționale de Educație Artă, ideea de a avea Standarde
Naționale pentru Arte Vizuale a fost revoluționară (National
Visual Arts Task Force, 1994). Aceasta a fost prima încercare de
succes la nivel național de a descrie rezultatele curriculare la
nivel național, deși voluntară, fără cerințe de conformitate. Cu
diferite niveluri de specificitate, standardele articulează ceea ce
elevii ar trebui să știe și să poată face în artele vizuale de la
grădiniță până la clasa a XII-a. Scrise într-o limbă pe care
profesorii să o folosească direct în dezvoltarea curriculum-ului,
Standardele Naționale pentru Arte Vizuale stabilesc obiective
ample pe care profesorii le-ar putea îndeplini în nenumărate
moduri. Multe state au urmat aceste standarde federale în
dezvoltarea propriilor linii directoare și, începând cu 2015, există
standarde de arte vizuale pentru 49 de state și Districtul Columbia
(Arts Education Partnership, 2015).
Prefațând standardele subliniate din 1994, într-o subsecțiune
numită „Standardele se concentrează pe tehnologii adecvate”,
autorii indică faptul că tehnologiile specifice nu ar trebui să fie
precizate din cauza problemelor de accesibilitate.
Autorii afirmă că tehnologia poate „atrage și motiva studenții să
se implice în arte” și, dacă „este folosită în mod corespunzător,
tehnologia poate extinde aria atât a formei de artă, cât și a celui
care învață” (National Visual Arts Standards Task Force, 1994, p.
10). Pentru scriitorii de standarde, tehnologia poate fi puternică
pentru realizarea de artă și programele de artă, dar ar trebui
văzută ca un instrument pentru realizarea de artă, utilizat cu
precauție pentru a extinde învățarea și dezvoltarea artistică în
ansamblu. Atunci când analizăm aceste standarde naționale din
1994 cu prisma tehnologiei digitale contemporane, doar un
standard menționează în mod specific utilizarea tehnologiei în
sala de clasă de artă – standardul de liceu legat de realizarea de
conexiuni între diferite discipline. Acest standard de realizare
afirmă: „Elevii compară materialele, tehnologiile, mediile și
procesele artelor vizuale cu cele ale altor discipline artistice, așa
cum sunt utilizate în creație și tipuri de analiză” (p. 29). Când ne
gândim la lume în 1994, înainte de utilizarea pe scară largă a
Web-ului, această referire limitată la tehnologie nu este
surprinzătoare.
Parteneriat pentru abilitățile secolului 21
Finanțat în 2002 printr-un grant federal al Departamentului
Educației, Parteneriatul pentru abilitățile secolului XXI (P21) a fost
Machine Translated by Google
formată, unind Asociația Națională de Educație
sindicatul cadrelor didactice cu societăți cu scop lucrativ cu un drept
interes financiar în utilizarea tehnologiilor în școli
inclusiv Apple, Microsoft, Dell, SAP și Cisco, companii de educație
precum Pearson, Cable in the Classroom,
și Consiliul colegiului (P21, 2013). După doi ani, P21
au elaborat primul lor raport major, The Road to 21st Century
Învățare: Ghidul politicienilor pentru abilitățile secolului XXI
(P21, 2007). Lansat în 2004 și actualizat în 2007, acesta
raportul a servit drept ghid pentru a ajuta factorii de decizie la nivel de stat
în dezvoltarea unor medii de învățare care încurajează competențe
relevante pentru secolul XXI, cu o considerabilă
accent pe abilitățile legate de tehnologie. As Efland (1990)
remarcat, această tendință nu este nouă. Încă din 1870, Massachu
stabilește educația artistică obligatorie la nivel național, promovată de
industriile prelucrătoare ca mijloc de a crea a
forța de muncă cu abilitățile dorite. Astfel, implicarea
a companiilor cu scop profit cu dezvoltarea
aptitudinile din secolul XXI este doar o iterație mai recentă
a acestei tendin e de politică educa ională.
În 2010, Parteneriatul a creat și Secolul 21
Harta abilităților pentru arte scrisă împreună cu mulți
educatori de arte și susținut de ANEA. Acest document a arătat cum
abilitățile din secolul XXI de: gândire critică și rezolvare de probleme;
comunicare;
colaborare; creativitate; inova ie; alfabetizare informațională;
competența mediatică; alfabetizare în informare, comunicare și
tehnologie; flexibilitate și adaptabilitate; inițiativă și autodirecție;
abilități sociale și interculturale; productivitatea și
responsabilitate; iar conducerea și responsabilitatea se referă la
artele (P21, 2010). Prin alinierea aptitudinilor din secolul XXI
cu artele vizuale, conexiunile pe care mulți educatori de artă
articulează între artele vizuale și abilitățile importante
de creativitate, inovație, gândire critică și problemă
rezolvarea au fost validate. Este important de remarcat influența
industriei tehnologice în grupul P21, recunoscând că acestea pot
profita considerabil prin legarea tuturor
domeniile supuse standardelor lor cu achiziționarea de
tehnologie și educarea studenților pentru a lucra în sectorul
tehnologiei. Astfel, în timp ce putem îmbrățișa modul în care P21 are
a codificat importanța artelor vizuale în dezvoltare
abilitățile necesare de viață, punând în același timp accent pe mai multe moduri
tehnologia poate fi folosită în artele vizuale din secolul al XXI-lea
programe, în calitate de educatori critici de artă, trebuie, de
asemenea, să ne întrebăm cum standardele P21 oferă beneficii
grupurilor cu profit enumerate mai sus sunt implicate în crearea de
standardele.
Standarde naționale de arte actualizate (2014)
În 2009, Agenția de Stat pentru Educație Directorii de Arte
Educația a discutat despre o reconceptualizare a
standardele naționale de artă, îndepărtându-se de politici
al administrației George W. Bush și către
EXAMINARE A POLITICILOR DE EDUCAȚIE ARTE 3
noile politici educaționale Obama care Race to the Top
finanțare prin grant promovată (NCCAS, 2010). Văzând
munca deja începută de P21 și legătura acesteia cu tehnologia, ANEA
împreună cu asociațiile educaționale
pentru dans, teatru și muzică, au fost de acord în 2010 să aibă
College Board însărcinat să efectueze o analiză
comparând standardele de arte vizuale din 1994 cu cele din 2010
Harta P21 pentru Arte (College Board, 2011). Deloc surprinzător,
College Board a constatat că 1994 Arte vizuale
standardele nu au respectat, sau au respectat vag, cele legate de tehnologie
obiectivele de pe harta P21, indicând modul în care educația
standardele care se ocupă de tehnologie trebuie să fie flexibile
și actualizate relativ regulat.
În 2014, NCCAS a dezvoltat artele naționale de bază
standarde care au inclus standarde de ancorare comune pentru
dans, mass-media, arte, muzică, teatru și arte vizuale.
Potrivit lui Phillip Shepherd, directorul de proiect pentru
NCCAS, echipa care a scris noile standarde
a lucrat din Standardele Naționale de Arte Vizuale existente,
influențate semnificativ de idei și limbaj
a Curriculum-ului Common Core precum și a 21st Cen
Tury Skills documente. Deși aceste noi standarde sunt
specifice artelor vizuale, se referă la alte discipline și
dialogul național în jurul reformei educaționale
(P. Shepherd, comunicare personală, 13 mai 2013).
Standarde pentru programele de pregătire a profesorilor și pentru
profesori
Standardele NAEA pentru pregătirea profesorilor de artă
În 2009, ANEA și-a publicat setul actualizat de standarde
legate de programele de pregătire a profesorilor de artă universitare
(ANEA, 2009a). Scrisă pentru prima dată în 1970, NAEA periodic
revizuiește standardele de pregătire a profesorilor pentru a reflecta
schimbări în politica educațională, așteptări și scenarii contemporane
de clasă. De exemplu, în 1999
versiunea documentului face referire la Actul Goals 2000 ca
precum și Standardele Naționale de Arte Vizuale scrise în
1994. Conceput pentru a aborda conținutul cursurilor de facultate, the
pregătirea și practicile facultății de educație artistică și
modalitățile în care facultatea sprijină dezvoltarea preservirii
profesori, aceste standarde abordează atât conținutul, cât și
pedagogia. Descrise ca clarificând caracteristicile programelor care
produc educatori de artă de înaltă calitate, acestea
standardele se referă la cele două mari organisme de acreditare, the
Asociația Națională a Școlilor de Artă și Design
(NASAD) și Consiliul Național pentru Acreditarea Educației Profesorilor
(NCATE). Când se analizează
standardele de pregătire a profesorilor din 2009, am găsit doar
unul dintre cele șapte standarde abordează modul în care membrii
facultății ar trebui să folosească tehnologia în predarea lor. Standardul V
afirmă:
Machine Translated by Google
4 RM PATTON ȘI ML BUFFINGTON
Facultatea de educație artistică utilizează tehnologia actuală și
emergentă în predarea lor.
Facultatea de educație artistică responsabilă cu pregătirea candidaților
pentru profesori de artă ar trebui:
Să înțeleagă și să folosească tehnologia computerizată
ca instrument de cercetare și alte mijloace media în
instruire; și Includeți o gamă largă de tehnologii ca
medii de artă. (pag. 2)
Astfel, acest set de standarde se concentrează asupra
modalităților prin care membrii facultăților pot modela tehnologia
studenților profesori de artă. Acest lucru reflectă cercetările și
literatura privind importanța modelării practicilor puternice în
programele de educație la nivel universitar. Utilizarea tehnologiilor
digitale se limitează la acest standard, mai degrabă decât să fie
infuzată în toate standardele.
Standardele profesionale NAEA pentru educatorii de arte vizuale
Concomitent cu lansarea din 2009 a Standardelor pentru
Art Teacher Preparation, NAEA a lansat, de asemenea, un set de
standarde profesionale pentru actualii educatori de artă (2009b).
Acest set extins de 13 standarde abordează caracteristicile
ticuri și abilități ale profesorilor de artă excelenți din întreaga lor
cariera didactică. Doar Standardul VI este dedicat utilizării
tehnologiilor. Acesta afirmă:
Educatorii de arte vizuale folosesc tehnologia contemporană
pentru a îmbunătăți predarea și învățarea . Creați medii de
învățare care utilizează tehnologiile actuale și emergente ca
instrumente de instruire și de învățare; și Oferiți
oportunități studenților de a-și documenta și afișa
lucrările de artă prin utilizarea noilor media. (pag. 2)
Din nou, utilizarea tehnologiilor digitale este limitată la un singur
standard și nu este infuzată în limbaj pentru celelalte standarde.
În aceste două seturi de standarde pentru profesioniștii din
educația artistică și programele de pregătire a profesorilor, vedem
o schimbare vizibilă care recunoaște că tehnologia ar trebui
înțeleasă și utilizată ca un mediu de artă, un instrument pedagogic
și ca un mijloc de documentare și afișare a muncii elevilor.
Deși nu specifică anumite tehnologii de utilizat, aceste două seturi
de standarde din 2009 arată cum actualii profesori de artă
și viitorii profesori de artă sunt de așteptat să folosească mediile
digitale într-o varietate de moduri, chiar dacă standardele studenților
scrise în 1994 nu au inclus aceleași așteptări. Deoarece se așteaptă
acum ca profesorii de artă să utilizeze tehnologia în mai multe
moduri, multe universități solicită ca profesorii de artă să urmeze
un curs de tehnologie. În cele ce urmează
secțiunea ne îndreptăm atenția asupra structurilor acestora
clasele și analizați descrierile cursurilor postate online ale multor
universități diferite.
Programe de pregătire a profesorilor de
tehnologie și artă
Deoarece programele de pregătire a profesorilor sunt de obicei
încurajate să utilizeze standarde de stat și naționale pentru a se
asigura că absolvenții lor sunt profesori capabili, ne îndreptăm
atenția către cursurile de tehnologie necesare pentru programele
de pregătire a profesorilor de artă. Pentru a înțelege mai bine ce
includ programele de educație artistică în cursurile de tehnologie,
am analizat descrierile cursurilor online a 26 de programe de
educație artistică, dintre care 21 necesită un curs de tehnologie. În
selectarea acestor programe, ne-am uitat la programele mai mari
de certificare a profesorilor din diferite părți ale Statelor Unite,
reprezentând cele patru regiuni etichetate de ANEA. Pe baza
titlurilor și prefixelor cursurilor, am identificat trei entități care oferă
aceste cursuri: departamente de artă (5), departamente/programe
de educație artistică (13) și departamente de educație (3). Nu este
surprinzător că echilibrul conținutului cursului față de arta sau
utilizările educaționale ale tehnologiei se corelează puternic cu
departamentul care oferă cursul. Cursurile enumerate cu un prefix
de artă se concentrează aproape exclusiv pe realizarea de artă
digitală, iar cursurile enumerate cu un prefix de educație se
concentrează în primul rând pe utilizările didactice ale tehnologiei
în sala de clasă. Cursurile oferite prin educația artistică tind să le
îmbine pe cele două, cu diferite niveluri de accent fie pe creația de
artă digitală, fie pe predarea cu tehnologie. Pe măsură ce am
analizat descrierile cursurilor, a fost clar că nu există o misiune
consecventă între programe; mai degrabă, fiecare universitate pare
să pună accent pe diferite domenii ale tehnologiei. Deși acest lucru
arată natura libertății academice, s-ar putea să nu pregătească
întotdeauna profesorii de pregătire pentru a aborda toate
standardele de predare și formele de artă digitală pe care se
așteaptă să le predea atunci când intră în mediile K-12.
În aceste standarde observăm o recunoaștere a faptului că
tehnologia este apreciată pentru abilitățile și cunoștințele
instructorului de artă, dar cum se transformă ea în noile standarde
de artă pentru elevii K-12? În secțiunea următoare noi
descrieți cum au noile standarde naționale K-12
a fost actualizat pentru a sprijini și, în cele din urmă, să schimbe
accentul realizării digitale de la artele vizuale către o nouă categorie
de arte media.
Pe măsură ce am analizat aceste descrieri ale cursurilor de
pregătire a profesorilor, am început să le comparăm cu standardele
din 1994 pentru elevii K-12, împreună cu standardele naționale de
bază pentru arte din 2014 (NCCAS, 2014). O schimbare semnificativă
a standardelor din 2014 este includerea artelor media ca o nouă
disciplină artistică separată de artele vizuale, muzică, dans și teatru
(NCCAS, 2012). Acest
Machine Translated by Google
actualizarea atât de necesară a standardelor naționale nu reflectă
doar schimbările tehnologice ale lumii, ci și domeniul artelor în
care artiștii vizuali, în special, folosesc din ce în ce mai mult
forme de media digitală pentru a-și planifica, amplifica, crea,
distribui și cataloga lucrările lor. . Artiștii vizuali realizează lucrări
aproape nemaiauzite în urmă cu 20 de ani, cum ar fi imagini
generate procedural, sculptură rapid-prototipată și artă pe
internet; și nu este posibil fără diferitele tipuri de medii digitale.
Doar câteva exemple de standarde pentru arte media au fost
disponibile pentru a crea noile standarde naționale. Site-ul web
NCCAS include documente privind standardele artelor media din
statele Washington, Michigan, Minne sota și Districtul școlar
unificat Los Angeles. În studiul lor asupra standardelor media
din Minnesota, Bequette și Brennan (2008) au descoperit că
profesorii de artă din Minnesota nu erau familiarizați cu educația
în domeniul artelor media; recomandarea profesorilor de artă
să primească un certificat „supliment” de arte media și să solicite
cursuri de arte media pentru studenții de la început.
Cu toate acestea, la revizuirea curriculum-ului universitar
pentru programele de pregătire a profesorilor de artă, am
constatat că niciunul dintre cursurile de tehnologie nu abordează
în mod explicit tipurile de activități de realizare media pe care
standardele artelor media le promovează. În prezent, majoritatea
programelor de educație artistică predau o singură clasă legată
de tehnologie, neputând îndeplini gama largă de practici de arta
susținute pentru artele media. De exemplu, în cadrul standardului
de arte de bază comun „Conectare”, am găsit doar o singură
descriere a cursului de tehnologie necesară existentă, care
abordează în mod explicit conceptul de „sens” aplicat la crearea
operelor de artă media.
Sugestii pentru pregătirea profesorilor de artă vizuală
programe
Ca domeniu, educatorii de artă ar trebui să se angajeze într-o
discuție solidă despre modul în care noua zonă a artelor media
este separată de artele vizuale, apoi să lucreze pentru a crea un
spațiu comun pentru cele două domenii. Acest lucru poate
necesita regândirea structurii diplomelor universitare, precum
și a structurii dezvoltării profesionale și a predării. În trecut,
folosirea tehnologiei în sălile de clasă este, în esență, o filozofie
„de curgere”. Elevii din programele de educație artistică învață
să folosească diverse software sau tehnologii în clasa lor
universitară, folosind ulterior aceste abilități tehnologice în
propria clasă K-12. Acest lucru tinde să promoveze învățarea
dirijată de profesor prin instruirea universitară care, în timp,
apare la nivelurile K-12. Acest lucru menține tehnologiile și arta
digitală în școli doar la fel de actuale ca și predarea în tehnologie
a profesorului de artă. Credem că această practică nu este în
mod clar legată de lumea în care trăim și facem artă. Tehnologiile
digitale nu sunt utilizate în totalitate
EXAMINARE A POLITICILOR DE EDUCAȚIE ARTE 5
mod separat de materialele de artă mai tradiționale, așa că de
ce le separați în două seturi diferite de standarde?
După cum a afirmat dr. Karen Keifer-Boyd, un recenzent al
noilor standarde, „separarea noilor medii de arta vizuală ca
disciplină separată a artei pare la fel de absurdă precum
separarea lutului, vopselei sau a altor mijloace de artă
vizuală” (comunicare personală, septembrie 22, 2013). În schimb,
artiștii (și credem că studenții de la educația artistică și studenții
de artă în setările K-12) combină frecvent procesele tehnologice
cu materialele fizice. Poate că obiectele lor de artă sunt fizice,
dar inspirația poate veni din surse digitale sau invers. Ca atare,
credem că Artele Media ar trebui să fie considerată un subset al
umbrelei mai mari a Artelor Vizuale, iar educatorii de artă ar
trebui să pretindă dreptul de proprietate asupra Artelor Media
și a standardelor Artelor Media. Cu siguranță, conexiunile
interdisciplinare cu muzica, teatrul și dansul sunt importante și
pledăm pentru includerea lor, totuși credem că educatorii de
artă vizuală sunt cei mai bine pregătiți pentru a aborda
standardele și formele de realizare a artelor media.
Astfel, susținem că programele de pregătire a profesorilor de
artă ar trebui să-și regândească cursul de tehnologie necesar și,
eventual, să extindă oferta de cursuri legate de tehnologie la
mai multe cursuri care abordează artele media, ca parte a
standardelor de arte vizuale, așa cum sugerează Bequette și
Brennan (2008). În documentul de poziție al NCCAS în domeniul
artelor media din 2012, comitetul a evidențiat douăsprezece
cursuri posibile de arte media digitale pentru învățământul
secundar: Introducere în Arte Media, Teorie, Imagini digitale,
Design interactiv, Design de jocuri interactive, Design web,
Imagine în mișcare, Animație, Design digital de sunet , Design
virtual, Design multimedia și Design intermediar. Deși toate
aceste subiecte sunt importante pentru a fi un artist media digital
complet, susținem că majoritatea instruirii în arte media ar trebui
să fie de competența profesorilor de arte vizuale, deoarece
acestea sunt subiecte care folosesc abilitățile și practicile
tradiționale. arte precum fotografia, desenul și designul grafic.
Deși unele aspecte ale expertizei în artele media se află în
afara formelor tradiționale de artă vizuală (sunet, interactivitate
și mișcare), și cu excepția cursului de design sonor propus de
NCCAS, cele mai importante componente estetice ale artelor
media sunt vizuale. Când College Board a comparat modul în
care disciplinele artistice predau abilitățile de alfabetizare
informațională și alfabetizare media din secolul al XXI-lea, doar
artele vizuale predau în prezent atât alfabetizarea informațională,
cât și alfabetizarea media în standardele actuale (College Board,
2011). Astfel, ca domeniu ar trebui să îmbrățișăm acest rol
tehnologic și să continuăm să promovăm artele media ca
domeniu în cadrul artelor vizuale. Acest lucru va ajuta domeniul
educației artistice să rămână actual și relevant pentru munca
artiștilor vizuali contemporani. Muzeele de artă includ deja
lucrări media digitale ca parte a lor
Machine Translated by Google
6 RM PATTON ȘI ML BUFFINGTON
expoziții și colecții de artă vizuală și design (Antonelli, 2012; Rosenberg,
2011).
Îmbrățișând practicile de artă contemporană, unele departamente
de artă universitare oferă cursuri de producție de artă media digitală și
specializări (US News and World Report, 2016). În timp ce prevalența
artelor media ca disciplină de artă vizuală și design există în muzee,
învățământul superior și industria divertismentului, formarea profesorilor
și școlile K-12 nu au urmat în aceeași măsură. Un raport din 2013 al
Fundației Wallace (Peppler, 2013) a constatat că elevii din K-12 învață în
principal cum să creeze arte media în afara școlii, în spații bazate pe
interese. Prin intermediul acestor comunități de învățare informală,
Peppler a descoperit că elevii dobândeau abilități similare de artă digitală
pe care le puteau învăța la școală, dar fără îndrumarea atentă și critică a
unui profesor autorizat. Astfel, pentru a contribui la promovarea
importanței artelor vizuale în secolul al XXI-lea și mai departe, trebuie să
revendicăm cea de-a cincea componentă a artelor media, nou creată, și
să demonstrăm prin documentele noastre de politică, standardele,
practicile și pregătirea noastră de artă înainte de serviciu. profesori că
suntem cea mai bună disciplină pentru a sprijini educația în arte media.
Tehnologia în educația artistică astăzi
Educatorii de artă de la pre-K până la facultate folosesc tehnologia în
moduri diferite cu studenții lor. Mulți profesori de artă la nivel universitar
publică despre utilizarea artelor media digitale în cursurile lor de
pregătire a profesorilor și cu studenții K-12 (Buffington, 2008; Castro,
2012; Chung, 2007; Colman, 2004; Freedman, 1997; Galbraith, 1997; Gill,
2009; Johnson, Kieling, & Cooper, 2013; Keifer Boyd, 2010, 2012; Kundu
& Bain, 2006; Miller & Wil liams, 2013; Patton, 2013; Shin, 2005; Stokrocki,
2007 , Skely & Skely ; Taylor & Carpenter, 2007).
Adesea, aceste proiecte sunt concepute pentru a oferi exemple pentru
educatorii de artă pentru a preda arta tradițională și digitală în sala de
clasă de artă. Profesorii de artă care fac eforturi semnificative pentru a
prezenta online lucrările elevilor oferă, de asemenea, resurse
suplimentare pentru alți profesori de artă (Andrlik & McGee, 2008;
Fuglestad, 2013; Johnson, 2010; Phillips, 2016). De exemplu, profesoara
de artă din școala elementară Tricia Fuglestad a primit recunoaștere
pentru inovațiile sale digitale în clasă, inclusiv animațiile și videoclipurile
create de elevi (Kirschner, 2013). Programele de artă din liceu utilizează,
de asemenea, tehnologia în cursurile lor, dar sunt mai probabil ca
studenții să creeze medii digitale în design grafic sau cursuri avansate
de artă (DeBello, 2010; Oliveri, 2013).
Pentru că majoritatea profesorilor de artă nu își publică activitățile
din clasă, suntem nevoiți să ne bazăm pe studiile academice ale
profesorilor și ale celor care pun munca elevilor lor pe Internet. Exemple
de clasă ale Triciei Fuglestad
realizarea de media digitale este o excepție de la regulă pentru
majoritatea profesorilor de artă. Efectuând căutări pe internet pe site-uri
web și bloguri ale educatorilor de artă, opera de artă a studenților pe
care le-am găsit este creată în principal cu medii tradiționale, incluzând
ocazional material istoric al artei ca referințe de cercetare. Acest lucru
susține sondajele efectuate în 1999 (Burton, 2001) și 2006 (Roland, 2010)
care au constatat că profesorii de artă și studenții erau mai predispuși
să folosească tehnologia digitală pentru a cerceta artiști și opere de artă
decât să folosească computerele pentru realizarea de artă. În timp ce
utilizarea computerelor a continuat să devină mai înrădăcinată de-a
lungul timpului în educația artistică și în cursurile de certificare a
profesorilor, cercetătorii continuă să își manifeste îngrijorări cu privire la
modul în care tehnologia este introdusă în programele de pregătire a
profesorilor de artă și este susținută atunci când profesorii sunt în sălile
de clasă (Roland, 2010). Problemele de formare a profesorilor,
infrastructura tehnologică și implicarea autentică sunt încă în fruntea
furnizării de instruire digitală de calitate în sala de clasă de artă (Delacruz,
2004).
Pentru toți educatorii de artă vizuală, acesta ar trebui să fie un apel la
ac iune pe două fronturi. În primul rând, studenții K-12 care nu
explorează singuri crearea de media din cauza lipsei de cunoștințe sau
resurse nu învață sau participă la abilitățile secolului XXI descrise mai
devreme. În al doilea rând, deoarece școlile K-12 continuă să reducă
finanțarea pentru arte și alte programe „neesențiale” (Bryant, 2011),
profesorii de artă vizuală fără capacitatea de a instrui în arte media pot fi
considerați „neesențiali” la rubrica P21 de către separând arta media în
afara domeniului artelor vizuale și depășită de practicile de artă
contemporană.
Toți educatorii de artă vizuală trebuie să se „antreneze”, adăugând
un „set de abilități dinamice” de tehnici, cunoștințe și abilități în domeniul
artelor media digitale pentru a completa ceea ce știu deja și predau prin
desen, pictură, sculptură, ceramică și alte medii de păstrat. educația
artistică relevantă pentru lumea secolului al XXI-lea (Choi & Piro, 2009).
Dincolo de abilitățile tehnice digitale pe care cursurile de arte media
NCCAS le descriu în mod explicit, profesorii de arte vizuale de toate
formele predau în mod echivalent realizarea, cercetarea, evaluarea și
criticarea lucrărilor. Privind descrierile cursurilor de arte media NCCAS
(2012), 11 din cele 12 mass-media
cursurile de arte menționează:
Aspectele creative și conceptuale ale proiectării și
producției [conținutul cursului de arte media]. …
Subiectele tipice ale cursului includ: semnificația
estetică, aprecierea și analiza [a conținutului cursului la fel de
de arte media] … precum și aspecte și considerații
contextuale, culturale și istorice. (pag. 10–12)
Aceste afirmații ar trebui să fie familiare pentru profesorii de artă
vizuală K-12, unde realizarea, cercetarea și reflectarea asupra operelor
de artă sunt parte integrantă a unui curriculum de artă de calitate.
Oferirea de oportunități de realizare a artelor media digitale
Machine Translated by Google
studenții reprezintă o parte importantă a unui curriculum K-12 din
secolul XXI, dar separarea artelor media de formele de realizare a
artei care au precedat media digitală neagă modul în care abilitățile
de a crea înainte de era digitală se alimentează în artele media.
Pentru a ajuta educatorii de artă să navigheze în peisajul artelor
media, am oferit o listă exemplu de lucrări media relevante pentru
un mediu K-12 în cadrul
Categoriile de curs NCCAS (vezi Anexa). În cadrul fiecărei categorii,
am încercat, de asemenea, să oferim o varietate de lucrări de artă
pe care profesorii să le ia în considerare. De exemplu, în categoria
de animație am inclus animație desenată manual, computer, stop-
motion, 3-D, procedurală și machinima. În programele de pregătire
a profesorilor de artă, trebuie, de asemenea, să adoptăm crearea
de media digitale ca parte a unei practici de educație artistică
contemporană.
Concluzie
A face schimbări semnificative într-un domeniu educațional nu
este nici rapid, nici ușor. Cu toate acestea, suntem într-un moment
în care educatorii de artă trebuie să decidă cum ne arătăm relevanța
peisajul realizării digitale din secolul al XXI-lea și bugetele reduse
ale școlilor. În cadrul universităților, ne putem revizui orele de
tehnologie pentru a îndeplini standardele de arte media și să
încercăm să extindem numărul de cursuri necesare de arte media
digitală și tehnologie educațională pe care le urmează profesorii de
artă. În plus, universitățile ar putea oferi cursuri scurte de dezvoltare
profesională pentru profesorii de artă, care se concentrează pe
câteva tehnologii educaționale și forme de artă media digitală și
aplicațiile lor în clasă.
În cadrul unui program de educație artistică, universitățile ar putea
promova mai multă comunicare între membrii facultății, astfel încât
există un anumit acord între facultăți cu privire la ceea ce studenții
de la educație artistică ar trebui să învețe la cursurile de arte media
digitală și tehnologie educațională. În plus, dacă subiectele sau
abilitățile legate de artele media digitale și tehnologia educațională
sunt împărtășite, alți membri ai facultății ar cunoaște setul de bază
de abilități de realizare digitală și de predare pe care le au studenții
de la educație artistică și ar putea începe să-i împingă pe studenți
mai departe în alte clase.
Un obstacol semnificativ pe care îl vedem pentru adăugarea
artelor media la programa de educație în arte vizuale este
creșterea supravegherii de către legislatorii de stat cu privire la
numărul de credite permise în programele de licență. În mod
implicit, aceasta poate crea o certificare de arte vizuale și o
certificare separată pentru artele media. Dacă profesorii de arte
vizuale nu au oportunitatea de a învăța abilități semnificative de
artă digitală și tradițională, viitorii lor studenți vor pierde în cele din
urmă, neputând să le ofere studenților de la K-12 oportunitatea de
a se angaja într-o gamă completă de arte vizuale și moduri de
realizare.
Pe măsură ce lumea se schimbă, ar putea fi nevoie să ne extindem
EXAMINARE A POLITICILOR DE EDUCAȚIE ARTE 7
programe de licență de peste 120 de credite pentru a acorda
prioritate învățării studenților și a dezvoltării profesorilor calificați
de înaltă calitate față de mandatele legislative.
Confirmare
Recunoaștem munca dr. Karen Keifer-Boyd care a revizuit o versiune
nefinalizată a acestui articol și a oferit comentarii și feedback utile.
Notă
1. În scopul acestui articol, folosim termenii eliberați în iulie 2012
(National Coalition for Core Arts Standards [NCCA], 2012).
Conform acelui document, termenul „Arte media” se referă la:
Imagine în mișcare—Cinema/Video/Animție—Narativ, non-
narativ, de mediu, experimental Imaging Design—imagini
digitale bazate pe procese, cod îmbunătățit (de exemplu,
imaginea are cod încorporat în ea în scopuri interactive și
adaptative)
Design sonor – sinteza auditivă și inginerie bazată pe
procese digitale Design interactiv – web, joc, tehnologie
senzorială, cod creativ
Multimedia și Intermedia - amestecuri aditive și hibridizante
Design virtual - medii, structuri și experiențe 3D, 4D, 5D
(spațial, animat, neliniar, interactiv)
Referințe
Andrlik, H. și McGee, T. (2016). Paleta didactică.
Preluat de la http://theteachingpalette.com/
Antonelli, P. (2012, noiembrie 29). Jocuri video: 14 în colecție, pentru
început. Muzeul de Artă Modernă. Preluat de la http://
www.moma.org/explore/inside_out/2012/11/ 29/video-games-14-
in-the-collection-for-starters/ Arts Education Partnership. (2015).
Starea statelor 2015.
Preluat de la http://www.aep-arts.org/wp-content/uploads/State-
of-the-States-2015.pdf Bequette , JW, & Brennan, C. (2008).
Avansarea educației artelor media în sălile de clasă de arte vizuale:
abordarea ambiguităților și lacunelor politicilor în pregătirea
profesorilor de artă. Studies in Art Education, 49(4), 328–342.
Bryant, J. (2011, 13 octombrie). Înfometarea școlilor publice din
America: cum reducerile bugetare și mandatele de politică îi rănesc
pe studenții națiunii noastre. Cambridge, MA: Campania
Oportunitatea de a învăța.
Buffington, ML (2008). Ce este Web 2.0 și cum poate continua
educația artistică? Art Education, 61(3), 36–41.
Burton, D. (2001). Cum predăm? Rezultatele unui sondaj național
privind instruirea în învățământul secundar artistic. Studii în
educație artistică, 42(2). 131–145.
Castro, JC (2012). Învățarea și predarea artei prin intermediul rețelelor
sociale. Studies in Art Education, 53(2), 152–169.
Choi, H. și Piro, JM (2009). Extinderea educației artistice într-o era
digitală. Arts Education Policy Review, 110(3), 27–34.
Machine Translated by Google
8 RM PATTON ȘI ML BUFFINGTON
Chung, SK (2007). Tehnologia educației artistice: Povestirea digitală. Art
Education, 60(2), 17–22.
Colman, A. (2004). Net.art și Net.pedagogy: Introducerea artei pe Internet
în curriculumul de artă digitală. Studies in Art Education, 46(1), 61–73.
Consiliul colegial. (2011). Standardele educației artistice și competențele
secolului 21: o analiză a standardelor naționale pentru educația
artistică (1994) în comparație cu harta abilităților artistice din secolul
21. Preluat de la http://nccas.wikispaces.com/ file/view/
NCCAS%20P21%20Report.pdf
DeBello, M. (2010, 24 octombrie). Haines City IB Arte vizuale.
Preluat de la https://sites.google.com/site/hainescityibvi sualarts/
Delacruz, E. (2004). Condițiile de muncă ale profesorilor și promisiunea
nerespectată a tehnologiei. Studies in Art Education, 46(1), 6–19.
Efland, A. (1990). O istorie a educației artistice: curente intelectuale și
sociale în predarea artelor vizuale. New York, NY: Teachers College
Press.
Ettinger, LF (1988). Educație artistică și informatică: construirea unei
perspective. Studies in Art Education, 30(1), 53–62.
Fuglestad, T. (2016). Dryden art. Preluat de la http://dryde
nart.weebly.com/fugleblog.html
Freedman, K. (1997). Artă vizuală/artă virtuală: Tehnologia de predare a
sensului. Art Education, 50(4), 6–12.
Galbraith, L. (1997). Îmbunătățirea formării profesorilor de artă cu noile
tehnologii: posibilități și practici de cercetare. Art Education, 50(5), 14–
19.
Gill, DV (2009). Utilitatea experienței în jocuri video pentru studenții care
învață și creează digital 3-D. Cercetarea artelor vizuale, 35(2), 109–121.
Johnson, L. (2016). Sala de artă online. Preluat de pe http://
artroomonline.com/
Johnson, MH, Kieling, LW și Cooper, SL (2013). Proiect de artă coasta de est/
coasta de vest: O abordare constructivistă și tehnologică a colaborării
în învățământul mediu și superior. Art Education, 66(4), 22–27.
Keifer-Boyd, K. (2012). Vizionarea unei ecopedagogie viitoare cu infuzie
tehnologică. În E. Zimmerman (Ed.), Cărțile albe de advocacy ale NAEA,
Secțiunea 2-Cum poate pregăti educația artistică de înaltă calitate
studenții pentru viitor (pag. 9–12). Reston, VA: Asociația Națională
pentru Educație Artă.
Keifer-Boyd, K. (2010). Mascararea imaterialității materialității. În RW
Sweeny (Ed.), Inter/sections/Inter/ actions: Art Education in a Digital
Visual Culture (pp. 170–181). Reston, VA: Asociația Națională pentru
Educație Artă.
Kirschner, L. (2013, 14 martie). Profesorul de artă din Arlington
Heights câștigă un premiu regional. Chicago Tribune. Preluat
de la http://articles.chicagotribune.com/2013-03-14/news/ct-tl-
arling ton-heights-d25-tricia-fuglestad-natio-20130311_1_art-
teacher nea-award-art-education
Kundu, R., & Bain, C. (2006). Webquests: Utilizarea tehnologiei într-o
manieră constructivistă pentru a facilita învățarea semnificativă a
păstrării. Art Education, 59(2), 6–11.
Lanier, V. (1966). Media mai noi și predarea artei. Art Education, 19(4), 4–
8.
Lu, LF (2005). Atitudini și percepții negative ale profesorilor de artă de la
începutul serviciului asupra imaginilor artistice generate de computer:
Recomandări pentru programul de educație artistică preliminară.
Cercetarea artelor vizuale, 31(1), 89–102.
Miller, W. și Williams, RM (2013). Profesori de pregătire și bloguri: O
invitație de a extinde reflecția și conversația.
Art Education, 66(3), 47–52.
Asociația Națională de Educație Artă. (2009a). Standarde pentru pregătirea
profesorilor de artă. Preluat de la http://www.arteduca tors.org/store/
9_TEACHER_STANDARDS_WEB_B_.pdf National Art Education
Association. (2009b). Standarde profesionale pentru educatorii de arte
vizuale. Preluat de la http://www.arteducators.org/store/10_NAEA_Ar
t_Ed_Stds_B.pdf National Coalition for Core Arts Standards. (2010). Linia
de timp de lucru standarde naționale pentru arte 2.0. Preluat de la
http:// www.dipity.com/National/National-Arts-Standards-2-0-Working-
Time-Line/?eid=3uCFDXgf1XA Coaliția Națională pentru Standardele de
bază ale artelor. (2012). Includerea artelor media în standardele artelor
de generație următoare.
Preluat de la http://www.mediaartseducation.org/wp-con tent/
uploads/2014/05/NCCAS__Media_Arts_5-19-14.pdf National
Coalition for Core Arts Standards. (2014). Standarde de arte vizuale.
Preluat de la http://www.nationalartsstan dards.org/
Grupul operativ pentru standardele naționale pentru artele vizuale. (1994).
Standarde naționale în arte vizuale. Reston, VA: Asociația Națională
pentru Educație Artă.
Oliveri, AB (2013). Artwitholiveri: iubitor de artă. creator de artă.
profesor de arte. Preluat de la http://artwitholiveri.wordpress.com/
Partnership for 21st Century Skills. (2007). Drumul către secolul 21:
un ghid al factorilor de decizie politică pentru abilitățile secolului
21. Preluat de la https://web.archive.org/web/20130117111652/
http://p21.org/tools-and-resources/publications/925 Partnership
for 21st Century Skills. (2010). Harta abilităților secolului 21 pentru
arte. Preluat de la http://www.arteducators. org/research/21st-
century-skills-arts-map
Parteneriat pentru abilitățile secolului 21. (2013). Istoria noastra.
Preluat de la http://www.p21.org/about-us/our-history Patton, RM
(2013). Jocurile ca mediu artistic: investigarea gândirii complexității în
pedagogia artistică bazată pe joc. Studii în educația artistică, 55(1), 35–
50.
Peppler, K. (2013). Noi oportunități pentru învățarea artelor bazată pe
interese într-o era digitală. New York, NY: Fundația Wallace. Preluat de
la http://www.wallacefoundation.org/knowledge-center/arts-education/
key-research/Pages/New Opportunities-for-Interest-Driven-Arts-
Learning-in-a-Digi tal- Age.aspx Phillips , L. (2016). Blogul doamnei
Phillips artroom. Preluat de pe http://phillipsartroom.wordpress.com/
Roland, C. (2010). Pregătirea profesorilor de artă pentru a preda într-un
nou peisaj digital. Art Education, 63(1), 17–24.
Rosenberg, K. (2011, iulie 28). „Talk to Me” de la MoMA se
concentrează pe interfață. The New York Times. Preluat de la
http://www.nytimes.com/2011/07/29/arts/design/momas-talk-
to me-focuses-on-interface- review.html
Shin, R. (2005). Un modul metacognitiv de critică de artă accesat de elevii
de liceu folosind un CD-ROM interactiv, internet și chat virtual. Cercetare
în arte vizuale, 30(1),
63–75.
Spring, J. (2013). Educația americană (ed. a XVI-a). New York, NY: McGraw-
Hill.
Stokrocki, M. (2007). Avatare de educație artistică în spațiul cibernetic:
cercetare în tehnologia bazată pe computer și educația artelor vizuale.
În L. Bresler (Ed.), International Handbook for Research in Arts
Education, Part II (pp. 1361–1379). Dor drecht, Țările de Jos: Springer.
Szekely, G. și Szekely, I. (2005). Artă video pentru clasă.
Reston, VA: Asociația Națională pentru Educație Artă.
Machine Translated by Google
EXAMINARE A POLITICILOR DE EDUCAȚIE ARTE 9

Taylor, PG și Carpenter, BS (2007). Critica de artă hipermediată. The Jody Hudson-Powell, Luke Powell, Joel Gethin
Journal of Aesthetic Education, 41(3), 1–24. Lewis și Jean-Gabriel Becker - Hungry Hungry
Eat Head (2009)
US News și World Report. (2016). Cele mai bune programe media
bazate pe timp și new media. US News Cele mai bune școli superioare.
Nicole Stenger - Îngeri (1989–1992)
Preluat de la http://grad-schools.usnews.rankingsandre Chris Woebken și Natalie Jeremijenko - Bat Billboard
views.com/best-graduate-schools/top-fine-arts-schools/time- (2008)
based-media-rankings?int=a69f09&int=a06908
Web design
Ben Benjamin - Superbad (1997)
Jason Santa Maria - Proiectul Amanda (2009)
Chris Milk - The Wilderness Downtown (2010)
Anexă: Exemple de lucrări de artă pentru profesorii de artă
Ubermorgen - Clickistan (2010)
K-12, bazate pe descrierea cursului media din
Ursula Endlicher - The Old Internet: On Networks (2009
Coaliția națională pentru standardele de bază ale artelor (2012)
– prezent)
Jocuri Lea Verou - Animabil (2011)
Broken Rules - And Yet it Moves (2009)
Jason Rohrer - Pasaj (2007) Imagine digitala
Bo stjan Cade z - Line Rider (2006) EbOY - Berlin (2002)
Susana Ruiz - Darfur is Dying (2006) Mariko Mori - Pureland (1998)
Giant Sparrow - The Unfinished Swan (2012) David Hockney - desene iPad (2008-prezent)
thatgamecompany - Journey (2012) Inez van Lamsweerde - Me Kissing Vinoodh (Pasionat)
(1999)
Multimedia
Video/Film
Margot Lovejoy - Turns (2002)
David Rokeby - Sistem foarte nervos (1986 -1990) Eija-Liisa Ahtila - Eu/We, Okay, and Gray (1993)
Ann Hamilton - VERSE (2011) Nam June Paik - Magnet TV (1965)
Daniel Rozin - Oglinzi de lemn (1999) Sadie Benning - Girl Power (1992)
Paul Pfeiffer - The Long Count (The Rumble in the
Interactiv Jungle) (2001)
Cory Arcangel - Pizza Party (2004) Oliver Herring - Scuipat colorant alimentar (2004)
Katherine Moriwaki și Jonah Brucker-Cohen - Bill Viola - Salutul (1995)
Umbrele (2004) Tony Oursler - Judy (1993)
Rafael Lozano-Hemmer - Casetofone (2011)
Anima ie
Camille Utterback și Romy Achituv - Text Rain (1999)
Alex Chan - Democrația franceză (2005)
John Lasseter - Luxury Jr. (1986)
Virtual Michel Gondry - Fell in Love with a Girl (2002)
Rebecca Allen - Bush Soul (nr. 3) (1999) Julia Pott - Evenimentul (2012)
Eduardo Kac - Geneza (1999) Kennedy-Marshal Company - Persepolis (2007)
Graffiti Research Lab - Etichetă LASER (2007-2008) Casey Reas și Tal Rosner - Cronograf (2011)
SWAMP cu Tiago Rorke - Tardigotchi (2010)
Design digital de sunet
Intermediar Bluebrain - Listen to the Light (2011)
Teoria exploziei - „Ma poți vedea acum”? (2001–2005) Alyce Santoro - Sonic Fabric (2003-prezent)
Golan Levin cu Lawrence Hayhurst, Steven Bend ers și Girl Talk - Toată ziua (2010)
Fannie White - Double-Taker (Snout) (2008) Yuri Suzuki - Tip Tap (2008)
Tod Machover - Jucării muzicale (2002–2003)