Realizați un proiect cu tema: „Arta cinetică și artele cinetice”.

Definiție, încadrare
(mai ales pentru arta cinetică), diferențe (între artele cinetice și celelalte tipuri de
arte, între arta cinetică și artele cinetice), avantaje și dezavantaje ale artelor
cinetice. 
Proiectul va fi personal, scris de mână, pe foaie A4.

Arta cientica sau cinetismul reprezinta un tip de arta moderna caracterizat prin prezenta
elementelor aflate in miscare sau care depind de acest proces fizic. De cele mai multe ori,
elementele aflate in miscare sunt actionate de puterea vantului, de un sistem motorizat sau
chiar de catre cel care ia contact cu opera de arta cinetica, insa exista si situatii in care se pune
mai mult accentul pe iluzia optica care ofera senzatia ca un anumit sistem se afla in miscare.
Acest tip de arta poarta numele de “op art”, sau arta optica.

Arta cinetica imbina numeroase tehnici si stiluri care fac ca aceasta forma moderna de
manifestare artistica sa fie cat se poate de variata si interesanta.

Arta cinetica reprezinta o combinatie armonioasa dintre arta si stiinta si este un tip de
arta unica in adevaratul sens al cuvantului.

Scurta istorie a artei cinetice

Desi opere de arta cinetica par sa ne inconjoare la tot pasul, aceasta denumire nu este
cunoscuta tuturor. Chiar daca acest mijloc de reprezentare artistica a fost recunoscut oficial in
jurul anilor 1950, popularitatea sa nu a crescut considerabil de-a lungul anilor.

Arta cinetica a luat nastere din ideea futuristilor care au caracterizat perioada de
inceput a secolului XX. Ideea realizarii unor sculpturi in miscare a apartinut lui Alexander
Colder (1898-1976), a carui imagine este asociata cinetismului, artistul fiind considerat unul
dintre precursorii acestui curent.

Dupa cum am spus si anterior, termenul de “arta cinetica” a fost introdus in jurul anului 1950
printr-o deosebita expozitie de opere de arta caracteristice acestui curent. Expozitia a fost
denumita “Le Mouvement” (in traducere “miscarea”) si face referire stricta la procesul fizic
implicat in acest fenomen artistic, si a fost gazduita de “Galeria Denise René” din Paris.
Acest eveniment a fost unul de referinta pentru promovarea artei cinetice si inca de atunci s-a
dovedit unicitatea acestei manifestari artistice.

In anul 1979, in cadrul unei conferinte organizate la Universitatea Cambridge s-a

afirmat ca teoria constructivismul este cea care sta la baza artei cinetice. In acest fel, teoria
constructivista presupune ca oamenii de stiinta si artistii sa colaboreze pentru a-si atinge
scopul comun. Mai mult decat atat, s-a dorit ca prin arta cinetica sa se reduca distanta dintre
doua “culturi”, dintre latura umanistica si cea stiintifica, prin crearea unor opere care sa
combine armonios stiinta cu creativitatea si imaginatia. Nu doar arta cinetica a fost
influentata de teoria constructivita, ci numeroase alte forme de manifesari culturale.
Citește și:  Zidul chinezesc - Stiati ca ...

Jack Burnham, autorul eseului “Beyond Modern Sculpture”, a afirmat ca arta cinetica a
pornit de o premisa foarte simpla: avand in vedere ca manifestarile artisice ale secolului XX,
cum ar fi fotografia sau cinematografia, reprezentau lumina si miscarea ca elementele
principale, ideea scriitorului mentionat anterior a fost aceea ca arta poate fi creata din lumina
si prin aplicarea principiului fizic al miscarii.
De-a lungul timpului, arta cinetica a resimtit influenta altor mijloace de exprimare artistica
precum avangarda.

Tipuri de arta cinetica

In ceea ce priveste operele de arta care apartin acestui curent, ele pot fi impartite in mai multe
categorii.
In mod normal, exista doua tipuri de arta cinetica. Unul dintre acestea este arta care
presupune existenta obiectelor aflate in miscare. Aceste opere de arta sunt concepute pe
baza unor elemente, de obicei sculpturi, puse in miscare de sisteme electrice sau utilizand
forta naturala a vantului sau a apei. Unul dintre artistii reprezentativi pentru aceasta categorie
este Nick Diemel. Acesta a conceput sculpturi cinetice din lemn care au un mare impact
asupra privitorului in momentul in care nu se afla in miscare, insa in momentul in care
sculpturile sunt puse in miscare frumusetea operei in sine este de-a dreptul covarsitoare.
Cea de a doua categorie a artei cientice este aceea bazata pe folosirea iluziilor optice.
Acest tip de arta cinetica presupune imbinarea iluziei optice cu imaginea, pentru ca privitorul
sa perceapa miscarea chiar daca aceasta nu exista. Dupa cum am afirmat si in randurile de
inceput ale acestui articol, aceasta categorie face parte si din arta optica.

Arta cinetica ofera un adevarat spectol celor care o privesc, acest mijloc de exprimare
artistica oferind creatorilor sansa sa perceapa intr-un mod diferit functia estetica a artei si sa o
combine armonios cu regulile stricte ale fizicii.

Arta cinetică
Posted by artelesistiintelevietii on 10 septembrie 2013 in Arta

Cinetismul sau arta cinetică este un tip de artă modernă care se bazează pe surprinderea
elementelor aflate în mișcare sau a elementelor care depind de acest proces fizic. Elementele
care se află în mișcare pot fi acționate de puterea vântului, de un sistem motorizat sau chiar
de către cel care ia contact cu opera de artă cinetică În multe situații se pune accentul pe
iluzia optică, oferind senzația că un anumit sistem se află în mișcare fără că acesta să o facă.
Acest tip de artă poartă numele de ”€œop-art”, sau artă optică.
Cinetismul îmbină diverse tehnici și stiluri care fac ca această formă modernă de manifestare
artistică să fie cât se poate de interesantă, fiind de fapt o combinație armonioasă dintre artă și
știință.
Este un tip de artă unică în adevăratul sens al cuvântului.

https://www.humanssince1982.com/work

Artele cinetice

Artele spectacolului

Artele spectacolului ( Performing arts) - arte ale căror opere sunt caracterizate de o reprezentare
limitată în timp. Se deosebesc de artele vizuale prin faptul că arta se produce în momentul
prezentării ei, nu pe expunerea unor opere. Deci artele spectacolului sunt arta ca proces, în locul
lucrării de artă ca obiect. Aceste arte efemere sunt o "punere în scenă", un "spectacol", mai puțin o
"creație de obiecte de artă".

Moduri de expresie artistică: •Teatru, operă, operetă, musical, teatru de papuși, cabaret, vodevil,
comedie, scamatorie, varieteu, circ, recitare (lectură publică), pantomimă. •Dans, balet, dans
modern, contemporan, euritmie. •Arte conceptuale: happening, fluxus, body- art, land- art,
performance •Arte media: arta cinematografică, teatru radiofonic, arte video. Artele spectacolului
sunt denumite și arte scenice, sau, total greșit, "arte performative"

Marcel Duchamp (1887-1968) “Nud coborând scara”, 1913

Cubism; Futurismul glorifică frumuseţea vitezei

Marcel Duchamp

Fântâna, 1917 Obiecte “ready- made”

Alexander Calder (1898- 1976)

Sculptură cinetică

Jean Tinguely, (Elveţia, 1925-1991) • Schreckenskarrette- Viva Ferrari, 1985

- efemeritatea mândriei propietarului în vehiculul său

Recviem pentru o frunza moartă, litografie, 1967

•Rac de râu, 1962

•Buf, 1979

Arta cinetică adaugă artelor plastice dimensiunea temporală!

•Baletul săracilor, 1961

- conectate la un motor cuplat cu un cronometru, obiectele se mişcă spasmodic.

-http://www.tinguely.ch/en

Jackson Pollock (1912- 1956)- expresionism abstract

Pictura cinetică- action painting (pictura gestuală)

Mail art -arta de corespondentă este dezvoltată de Fluxus, grupare de artişti internaţională, între anii
‘50- ’60

“Halloween mask of me”

1960- '70 Arta Conceptuală: ideea e mai presus decât obiectul. - reacţie împotriva artei comerciale;
documentarea gindirii artistice ia locul obiectului; - termenul defineşte forme ca Performance,
Instalaţie, Video Art, Earth Art.

În Arta optică, ”Op-art,” se pune accentul pe iluzia optică. Cinetismul - o combinație armonioasă
dintre artă și ştiință.

Priviţi spirala! Urmăriţi cu degetul, sunt doar cercuri! Direcţia pătratelor formează mişcarea care va
induce în eroare.

Akiyoshi Kitaoka, profesor de psihologie, ‘Şerpi rotitori', 2003

Sydney Yeagermoving parts- confeti

Ai Weiwei Instalatie

Louisiana Museum

Maria Magdalena Campos -Pons and Neil Leonard

Instalaţie cu colivii şi video Bienala de la Veneţia, 2013

Intâmplări/ Happenings

Modalităţi de expresie vizuală prin mijloace combinate de artă plastică, teatru, muzică, desfasurate-
n timp, sub forma unor acţiuni improvizate, la care uneori privitorul poate fi, in acelasi timp, şi
participant. Surse: teatrul dadaist şi suprarealist, muzica aleatorie (John Cage). Asociază mijloace
artistice cu elemente, din recuzita cotidianului, cu scopul de a sublinia neîncetata mobilitate a
realului, cât şi de a stirni fantezia ca impuls, pe de o parte spre acţiune, pe de alta, spre derutinizarea
atenţiei. "Asamblare de evenimente performante in mai multi timpi si mai multe spatii . O lucrare de
arta environmentala activata de performer si de privitori". (Allan Kaprow) 1959 Yves Klein şi Dino
Buzzati- Ritualul transferului de imaterialitate,1962

Performanţa ( Performance art) spectacol interdisciplinar -A nu se confunda cu Artele Spectacolului

(Performing arts) Activitate artistica, derivata din happening, consta in transpunerea-n spatiu si
miscare a unei imagini vizuale create de un artist plastic. Cu elemente din arta spectacolului, muzica,
dans, poezie, teatru si video, se bazeaza pe simboluri din experiente actuale, in special politice,
religioase, ecologice, stiintifico- fantastice, tehnice. Dezvoltat incepand cu 1960, isi are originile in
Asia si America Latina, in ritualurile bastinasilor. Poate avea un scenariu scris, poate fi spontan, cu
participarea audientei, prezentat live, mediatizat, performer-ul poate lipsi. Orice situatie ce implica 4
elemente de baza: spatiu, timp, trupul artistului, si relatia dintre public si artist. Poate avea loc
oriunde, pe orice perioada de timp.

Genuri: body art, fluxus-performance, happening, action poetry, si intermedia

1960 - '70.Body Art Forma artistica in care corpul artistului este mediul, mai degraba decit
conventionala piatra, lemn, pinza . Performante publice sau private vazute apoi in documentatii foto
sau video... Arta corporala este o multitudine de provocari ce utilizeaza corpul ca material si adesea
fotografia ca media.

Lizard (2007) - body art

Liu Wei, 2010, China

Fluxus - mișcare artistică cu caracter internațional, apărută în anii '60 și '70, interesând în primul
rând artele vizuale, dar și muzica și literatura. Mișcarea urmărea, după excesele abstracției lirice, o
reinserție în real. Este în strânsă legătură cu Happening, ca formă de artă acționistă, având tendința
unității între artă și viață. Sub acest semn se adună manifestări diverse: tendințe neodadaiste. Arta
promovată de Fluxus repune în discuție relația dintre arta elitelor și arta populară, urmărind
restabilirea comunicării în condițiile mutațiilor pe care le înregistreză noile evoluții ale civilizației.
Avem de-a face cu o stare de spirit, cu un program, cu o structură conceptuală pe care și-o asumă
artiști cu profiluri și viziuni diverse, care au comună disponibilitatea pentru vis și joc, de capacitatea
de a crede în prospețimea și caracterul inepuizabil al realității. În 1963, artiștii care evoluează sub
sigla Fluxus îl întâlnesc la Düsseldorf pe Joseph Beuys (1921- 1986), în care recunosc un precursor și
un maestru.

Performance artist Joseph Beuys in 1978: Every person an artist

Land- Art: înfăţişează efemerul şi schimbările în timp

Ploaie cinetica- sculptură amplasată pe Aeroportul Changi din Singapore. Sculptura este alcătuită din
două seturi formate, fiecare, din câte 608 “picături de ploaie” din aliaj de aluminiu acoperit cu cupru,
suspendate de tavanul Terminalului. Coregrafia celor două seturi este controlată independent prin
intermediul unui computer și durează 15 minute.

Windswept- Charles Sowers: 612 săgeți din plastic, care se rotesc libere în bătaia vântului.

Muzeul BMW, München- sute de sfere metalice par a pluti în aer, alcătuind forme mereu
schimbătoare. Sunt 714 bile de metal, suspendate de fire subţiri, aproape invizibile. Bilele se mişcă în
3D controlate de un program de computer conturând modele de maşini realizate de BMW. Efect
vizual: sferele argintii par să plutească prin aer, formele schimbându-se cu mişcări atât de fluide,
încât ansambul evocă unduirea suprafaţei unei ape.

Light painting photography

Trevor Williams, unul dintre cei mai cunoscuţi experţi în arta „light painting photography”. Alături de
colegii săi din grupul artistic Fiz-iks din Japonia, a folosit diferite lumini de tip LED şi xenon pentru a
crea imagini extraordinare, ce oferă o perspectivă nouă asupra lumii înconjurătoare. Fotografia de
tip „light painting” presupune folosirea a mai multe surse de lumină pentru a crea efecte diferite prin
expunerea prelungită.

„Sculpturi de lumină 3D”

Light-and-space Art 1960 - '70 Folosirea radicala a noilor materiale pentru executarea lucrarilor de
arta si dematerializarea obiectuala, dar cu atentie mai putina pe idee si mai mult pe perceptia
senzoriala , cu nterpretari stiintifice sau metafizice.

Nam June Paik, (1932- 2006), „părintele artei video”.

La Jocurile Olimpice din Seul, 1988, Paik a expus 'The more the better', un turn media din 1003
monitoare care transmiteau simultan programele a 12 canale TV din diferite ţări.

Nam June Paik a fost un pionier al artei video. El sugerează că arta ar trebui să îmbrățișeze
tehnologiile societății în care există.

Video - Arta video 1970 Video art este video facut de artisti. Video este un medium, si nu un stil .
Folosind tehnologii electronice, video-art opereaza cu imagini dematerializate, reproductibile prin
prezentarea pe monitoare de televiziune, fie sub forma unor filme de scurt metraj, fie prin imagini
disparate, autonome. Tot mai influenţată de reportajul mass-media, video-art proiecteaza azi noi
forme de realism prin concentrarea pe teme sociale si umanitare, de actualitate.
Nam June Paik "Pre-Bell-Man“, Muzeul Comunicației , Frankfurt pe Main

Temă: schiţă- proiect pentru o instalaţie cinetică, happening, mail-art, sau op-art, cu un subiect la
alegere Ce urmează?

Teatrul este comunicare. Comunicarea se face prin limbaj verbal sau nonverbal. Teatrul pur este o
formă de contrazicere a soluţiilor tradiţionale, este o etapă de limpezire estetică a artei scenice, de
clarificare a identităţii. Această formulă novatoare a impus originalitatea şi îndrăzneala, oferind
teatrului calea experimentului. Actorul teatrului pur este un adevărat performer, impunându-i-se
norme de polivalenţă (a fi simultan dansator, muzician, acrobat etc.) Teatrul pur este un răspuns
posibil la nevoia omului de a se exprima, de a da frâu liber imaginaţiei, creativităţii. Un prestigios
regizor, cu realizări remarcabile, atât în Romania, cât şi în străinătate, este Tompa Gábor. :
„Cântăreaţa cheală” - spectacol premiat în 1993 cu premiul pentru cea mai bună piesă a anului,
având turnee în Franţa, Finlanda, Ungaria etc. Tompa Gábor, director şi regizor la Teatrul Maghiar
din Cluj-Napoca, a pus în scenă, în 2003, Jacques sau supunerea, iar în 2006, la Festivalul
Internaţional de la Sibiu, Rinocerii.

https://magazine-artland-com.translate.goog/top-ten-kinetic-art-artists-and-pioneers/?
_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ro&_x_tr_hl=ro&_x_tr_pto=nui,sc