HERMITAGE

AMSTERDAM
Dascălu Cristina
 Informații
Asa cum sugereaza si denumirea, Muzeul
Hermitage din Amsterdam este o sucursala a
Hermitage-lui original din Sankt Petersburg, ba
chiar cea mai mare, gazduita de cladirea
Amstelhof de pe malul raului Amstel.
Construita in 1682, cladirea a fost multa vreme
camin pentru batrani - la deschidere gazduia
400 de doamne. in varsta de peste 50 de ani -
barbatii nu au fost admisi in camin decat in
anul 1817.
Cladirea impunatoare si-a pastrat rolul pana in
2007 cand rezidentii sai au fost mutati in alte
doua camine mai potrivite - desi Amstelhof a
suferit diverse modificari si modernizari de-a
lungul timpului, s-a considerat ca nu reusea sa
se ridice la standardul potrivit unui camin
pentru persoane in varsta. Astfel, a devenit
Muzeul Hermitaje, care a fost inaugurat in 2009
de Regina Beatrix si presedintele de la acea
vreme al Rusiei, Dmitri Medvedev.
Exista doua expozitii permanente, una despre
relatiile ruso-olandeze si alta despre istoria
cladirii; in restul spatiului se deruleaza expozitii
temporare.
 Mai multe
informații
În viitor, muzeul va colabora cu trei parteneri internaţionali: British
Museum din Londra, Centrul Pompidou din Paris şi Muzeul Smithsonian
de Artă Americană din Washington
Instituţia din Amsterdam s-a confruntat cu dificultăţi după ruperea
legăturilor cu muzeul din Rusia, neavând o colecţie proprie. Muzeul se
bazase întotdeauna pe marea colecţie din Sankt Petersburg - de la
inaugurare, în 2009, au fost prezentate 30 de expoziţii cu obiecte din
muzeul din Rusia
După ruptura de Hermitage, muzeele olandeze au intervenit şi au
împrumutat piese de top din colecţiile lor, inclusiv picturi de Rembrandt,
Vermeer şi Van Gogh.
Acum va urma un "nou pas interesant", după cum a declarat Annabelle
Birnie. "Mari expoziţii de artă şi prezentări intime" sunt planificate
împreună cu parteneri internaţionali, a spus ea.
Un contract pe o durată de cinci ani a fost încheiat cu Centrul Pompidou
din Paris, care va fi închis pentru renovare începând din 2024.
Prima expoziţie majoră la Muzeul H'ART este planificată pentru jumătatea
anului 2024, cu lucrări ale pictorului rus Vasili Kandinski.În prezent, în
cadrul muzeului poate fi vizitată instalaţia video "Clubbing" (2012) de
Martine Gutierrez, din colecţia Muzeului Smithsonian de Artă Americană.
În 2026, va fi prezentată expoziţia "Feminine power" de la British
Museum.
Dupa 300 de ani de serviciu, casa a fost inchisa de conducerea sa, mutand rezidentii
intr-o cladire contemporana. In cele din urma, cladirea a fost achizitionata de
municipalitatea din Amsterdam si apoi inchiriata organizatiei Hermitage.
Grupul a renovat cladirea pentru a infiinta o filiala a Muzeului Hermitage, Sankt
Petersburg, in Olanda, iar planurile au fost finalizate in 2009, cand regina Beatrix si
presedintele rus, Dmitry Medvedev, au deschis muzeul pentru public.
Colaborarea dintre cele doua tari din punct de vedere cultural dateaza de pe vremea
Tarului Petru cel Mare (1672-1725), care venise in Olanda pentru a invata tehnici de a
moderniza Rusia, iar la intoarcere, a achizitionat o lucrare de Rembrandt si astfel a
inceput celebra colectie de maestri olandezi din muzeul din Sankt Petersburg.
Dincolo de tablouri, Tarul a gandit intreaga retea de strazi si canale a orasului Sankt
Petersburg dupa cea a orasului Amsterdam. Ulterior, colectia de arta olandeza a fost
dusa mai departe de fiica lui Petru, tarina Elisabeta, care a comandat constructia
Palatului de Iarna, actualul Muzeul Ermitaj din Sank Petersburg, iar ulterior,
succesorii lor au adaugat atat aripi noi cladirii principale, cat si tablouri la colectia
privata. Din 1852, tarul Nicolae I a deschis o noua cladire pentru lucrarile de arta si in
acelasi timp, a deschis muzeul pentru public. Acesta a fost unul dintre primele muzee
publice din lume.
In prezent, Muzeul Ermitaj are o colectie de peste trei milioane de obiecte, dintre care
aproximativ 65.000 pot fi vizualizate in cele peste 350 de camere ale muzeului. In
calitate de cel mai important partener strain permanent al muzeului, Hermitage
Amsterdam prezenta la fiecare sase luni o noua expozitie cu lucrari din colectie. Acest
parteneriat face parte din activitatile de diplomatie culturala, prin care o tara isi face
cunoscuta artistii prin intermediul lucrarilor de arta.
 Kandinsky, Rembrandt și
arta feminină
h Printre viitoarele evenimente importante se numără expoziția „Kandinsky”, organizată în
parteneriat cu Centrul Pompidou, care ar trebui să călătorească în Olanda la mijlocul anului
2024. Aceasta va fi prima dintre cele cinci expoziții organizate de cele două instituții pe o
perioadă de cinci ani.
Expoziția „Feminine Power” a British Museum va ajunge la H’ART în 2026, iar o expoziție
majoră este planificată în colaborare cu Leiden Collection din SUA, în care toate cele 17
lucrări Rembrandt din colecția privată vor fi expuse împreună în public pentru prima dată.
Această expoziție va avea loc în 2025, pentru a marca cea de-a 750-a aniversare a orașului
Amsterdam.
Între timp, instalația video „Clubbing” (2012) a lui Martine Gutierrez din colecția
Smithsonian American Art Museum este deja expusă în spațiul reproiectat al muzeului. Un
program complet de expoziții și programe va fi anunțat în cursul acestui an.
 Wasilly Kandinsky

Pictorul rus Wasili Kandinsky (1866 – 1944) este considerat unul dintre pionierii artei
abstracte. S-a născut la Moscova și a studiat dreptul și economia în cadrul Universității din
Moscova, însă parcursul vieții sale nu a fost marcat de aceste două domenii, Kandinsky
devenind interesat în mod special de artă în formele ei picturale și muzicale. În timpul
carierei, Kandinsky a abordat pictura printr-o varietate de tehnici, inclusiv pictură în ulei,
acuarelă și gravură. De asemenea, a fost implicat în design teatral și a predat la diverse școli
de artă din Germania și Rusia. A fost nevoit să părăsească Germania în timpul celui de-Al
Doilea Război Mondial, ultimii ani din viață petrecându-i în Franța, acolo unde a continuat
să picteze și să scrie.
De asemenea creația artei abstracte a lui Kandisnky este rezultatul
unei perioade lungi de dezvoltare și maturizare a gândirii sale în urma
experientelor sale artistice. El a numit aceasta devotiune pentru
frumusetea interioara, ardoarea spiritului si dorinta spirituala o
necesitate interioara.Acesta este un aspect central al artei sale.

“Îmi amintesc că desenul şi mai târziu pictura m-

au transpus din realitate”- este ceea ce Wasilly
Kandinsky a afirmat despre el