Sunteți pe pagina 1din 10

Universitatea de Vest din Timisoara Facultatea de Arte si Design

Suprarealismul si tehnicile suprarealiste

Boc Alexandra-Flaminia Foto-Video, anul 3

Surrealismul s-a infintat cu ajutorul anti-rationalismului caracteristic miscarii dadaiste. Miscarea surrealista a fost fondata in 1924 la Paris de un grup de scriitori si artisti care sustineau ca inconstientul este o metoda de a accesa puterea imaginatiei. Dispretuind rationalismul si realismul si puternic influentati de Freud, surrealistii credeau ca constientul respinge puterea imaginatiei si o distruge cu ajutorul tabuurilor. Breton, membru al miscarii dadaiste a vrut sa creeze o miscare care sa uneasca artistii pentru a protesta impotriva razboiului prin accesarea subconstientului. Europa era devastata dupa atatia ani de razboi si efectele dezastroase ale sale erau vizibile oriunde pe continent, economia era la pamant, cladirile au ramas in ruina si majoritatea populatiei suferea de depresie dominand un sentiment general de distrugere. Breton a scris primul manifest al surrealismului pentru a descrie cum constientul si subconstientul se pot combina pentru a realiza o noua realitate absoluta. A folosit prima data cuvantul surrealism pentru a descrie fuziunea dintre elementele fantasticului si elementele lumii moderne pentru a forma o realitate superioara. Breton considera ca surrealistii au reusit sa egaleze oamenii de stiinta putand explora noi zone si metode de investigare. Manifestul incepe cu apararea drepturilor imaginatiei (pana la limitele nebuniei), aceastea fiind singurele drepturi capabile sa ajute indivizii sa evite o soarta ce duce la pierzanie. Acesta indeamna artistii sa caute o cale de acces spre inconstient pentru a putea sa realizeze lucrari artistice inspirate din acest taram ascuns al mintii. Textul stabileste si o legatura intre imaginatie si libertate: Draga imaginatie, ceea ce iubesc eu cel mai mult la tine este faptul ca esti neiertatoare si doar o lume in care libertatea conduce ma poate face sa simt extaz. Surrealistii au adoptat ideile lui Sigmund Freud pentru a accesa mai usor inconstientul. Metoda de interpretare pshihanalitica inventata de acesta putea fi folosita pentru a descoperii ce se ascunde in inconstientul fiecaruia. Insusi Freud sustinea ca un vis ce nu este interpretat este ca o scrisoare nedeschisa. Chiar si Breton, caare avea pregatire in medicina si psihiatrie a lucrat intr-un spital neurologic unde a folosit metodele psihanalitice ale lui Freud pe soldati care aveau traume severe. Munca lui Freud cu asocierile, analiza viselor si misteriosul inconstient au fost de o importanta majora pentru surrealisti ajutandu-i sa dezvolte metode de a elibera imaginatia. Surrealistii au adoptat ideea excentricitatii si au respins din start ideea nebuniei indivizilor. Ideile sale a dus la impartirea surrealistilor in surrealisti automatizati si cei realisti. Surrealistii automatizati s-au concentrat mai mult pe sentimente si investigau mai putin. Ei credeau ca automatismul poate fi calea prin care subconstientul poate deveni constient, dar nu credeau ca imaginile au un inteles si ca acestea ar trebui interpretate. Din punctul lor de vedere arta abstracta era singura metoda prin care se puteau transpune

imagini din subconstient si ca lipsa formelor era o metoda de a se revolta impotriva artei traditionale. Automatistii vedeau doar arta, pe cand realistii vedeau intelesul. Surrealistii realisti credeau ca imaginile subconstiente au un inteles si sunt o metafora care daca ar fi studiata cu atentie ar putea ajuta la intelegerea lumii. Acestia pictau cu o claritate meticuloasa si de cele mai multe ori foarte detaliat lumea viselor. Multi dintre acesti artisti au realizat psihoanalize pentru a studia si a scoate la suprafata sentimente si comportamente latente cu scopul de a vindeca ceea ce credeau ca ii constrange. Acestia au creat lucrari de arta creative pentru a conduce mintea prvitorilor spre bizar si simbolistica cu scopul de a descoperi si analiza anxietati. De cele mai multe ori au utilizat hipnoza sau drogurile pentru a se aventura in lumea viselor apeland la sentimente si amintiri din trecut pentru a aduce la duprafata imagini pe care nu le puteau accesa in lumea reala.1 Surrealismul este un automatism pur psihologic cu ajutorul caruia se poate exprima procesul real al gandirii in absenta oricarui control si fara sa se ia in considerare moralitatea si estetica. Din punct de vedere psihologic, surrealismul se bazeaza pe credinta intr-o realitate superioara a diferitelor forme in care visul este omniprezent. Totul este posibil pe acest taram al viselor, devenind evident ca mintea care se lasa purtata spre surrealism poate retrai cele mai frumoase momente ale copilariei. A trai aceste momente presupune experimantarea lor inca odata prin detasarea de lumea reala utilizand capacitatea si libertatea de a calatori catre acel taram indepartat al copilariei. Artistii surrealisti au descoperit ca prin paraniozarea mintii oamenii devin confuzi, iar acest lucru ajuta la deconectarea acestora de realitate. Din punctul de vedere al lui Dali paranoia e o stare de delir in care mintea face asocieri si interpretari dincolo de limitele constientului. Tehnica sa pentru a induce paranoia implica privirea fixa a unui obiect pentru mult timp, pana cand obiectul respective se transforma in ceva total diferit (la fel cum atunci cand privim norii putem observa diferite forme care pot fi associate unor obiecte). Pentru surrealisti realul era un fel de platforma de plecare si intoarcere, la fel cum visele si dorintele se bazeaza pe descoperirile facute in lumea reala. Esenta lucrurilor este este legata de realitatea acestora, dar exista si alte legaturi mai profunde decat realitatea pe care mintea o poate intelege, acestea fiind in stransa legatura cu iluzia, fantasticul, visul. Aceste variatii ar trebui unite astfel incat sa se armonizeze, sa formeze un tot unitar, o surrealitate. Toate aceste variatii conduc la ideea ca exista un anumit punct al gandirii in care viata si moartea, realul si imaginarul, prezentul si viitorul nu sunt percepute ca elemente contradictorii. Obiectele folosite in lucrari de catre artistii surrealisti sunt o combinatie de obiecte care nu au nici o legatura dar care la intlantirea lor imbina doua realitati diferite pentru a rezulta o imagine ireala. Efectul acestei combinari transmite surpriza, ciudatenie, la fel ca senzatia transformarii unui vis in realitate. Obiectele reale si virtuale, cele mobile si imobile, obiectele fantomatice reusesc sa se uneasca datorita simbolisticii si
1

http://www.gosurreal.com/history.htm

semnificatiei lor la nivelul inconstientului. Conceptul obiectului este o unealta care ajuta analistul sa inteleaga sensul sau. Freud face distinctia intre doua tipuri e obiecte: obiectele care conduc, ghideaza mintea spre un anume lucru sau persoana si obiectele superioaare, obiecte ce tin de iubire si ura. La inceputul vietii psihologice, lumea exterioara, obiectele si ura erau identice, obiectele provenind din ura. Mai apoi, datorita perioadei narcisiste, obiectele sunt recunoscute ca fiind o sursa de placere, si deci obiectul devine iubit si incorporate in ego. Dali a inventat propriul sau alfabet de simboluri pentu a exprima anumite idei si concepte. Cele mai comune simboluri folosite de acesta au fost furnicile care simbolizau moartea si descompunerea, ceasurile distorsionate reprezentau natura relativa a timpului, mustele reprezentau descompunerea si erau simbolul tarii sale natale, oul simboliza amintirile dinaintea nasterii, cheile erau unelte care ajutau la deschiderea, interpretarea viselor.2 Max Ernst folosea foarte des in lucrarile sale pasarile, acesta inventand o pasare (loplop) care reprezenta aler-ego-ul artistului 3 Surrealismul a sustras elemente de la cubism si expresionism si a folosit aceleasi tehnici ca si miscarea dadaista. Cu toate acestea au existat si tehnici specifice surrealismului: schimbarea marimii unui obiect, transparenta, repetita si levitatia. Folosirea expunerii multiple, printarea combinata, montajul, solarizarea si distorsionarea au dus la posibilitatea realizarii unei uniuni intre real si vis. Majoritatea tehnicilor folosite implicau schimbarea perceptiei asupra realitatii cu ajutorul metamorfozei care presupunea schimbarea unui obiect sau a unei persoane in altceva sau cu ajutorul dislocarii care presupunea pozitionarea unui element intr-un loc in care nimeni nu se astepta sa fie. Exemplu: buze rosii plutind pe cer. Colajul era o metoda eficienta pentru a accesa subconstientul prin asamblarea unor elemente distincte pentru a cea un intreg, o metafora. Aceste elemente pot fi decupaje din ziare, hartie colorata, bucati din alte lucrati de arta, fotografii si multe alte obicete ce se lipesc pe suprafata hartiei sau panzei. Multi surrealisti au pictat foarte realist, dar prin folosirea unui obiect care nu se potrivea in context au reusit sa schimbe pictura complet. Cubomania este o forma a colajului prin care o imagine este taiata in patratele si apoi reasamblata la intamplare. Aceasta tahnica a fost inventata de artistul roman Gherasim Luca. Pe langa aceasta tehnica, romanaul a folosit in cartea sa The Passive Vampire termenul de subiectul obiectului acest termen facand referire la obiecte realizate in timp ce artistul se gandea la persoana careia ii era adresat obiectul respectiv. In realizarea obiectelor sale, artistul
2 3

http://www.dali-interart.be/pdf/DALI_SYMBOLS.pdf http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/j.0141-6790.2005.00468.x/abstract

alegea materialele bazandu-se pe armonia lor cu emotiile subconstiente sustinand: In lumea viselor unde aleg sa lucrez, celuloidul este carne si hartia este apa. Totodata, titlul cartii a fost ales pornind de la unratorul sau citat: Inchid ochii la fel de activ ca un vampir, deschid ochiul launtric la fel de pasiv ca un vampir si intre sangele care ajunge in mine, samgele care pleaca din mine si sangele care e in mine se realizeaza un schimb de imagini la fel ca o incaierare cu pumnale.4 Bicicleta graminee cu clopotei a lui Max Ernst este un colaj fascinant cu imagini microscopice ce probabil ilistreaza celulele unei plante. El a combinat aceste forme organice cu elemente ce par sa fie masinarii pentru a rezulta in final un organism hibrid, o lume biotehnologica. Decalomania este o tehnica prin care se intinde un strat subtire de culoare pe panza si imediat dupa se acopera cu o foaie sau o folie care se indeparteaza inainte sa se usuce culoarea. Modelul rezultat este baza picturii. Oscar Dominiquez este un artist care a inventat aceasta tehnica, iar una din cele mai reprezentative lucrari ale sale realizata cu ajutorul aceste tehnici este lucrarea cu leul si bicicleta. In partea dreapta a lucrarii apare jumatate din silueta unui leu feroce si impunator, pe cand cealalta parte a corpului sau este o bicicleta, in lucrare observandu-se ghidonul, roata din fata si pedalele. La fel ca si in cazul lui Ernst, aceasta lucrare este o reprezentare a unei lumi fantastice in care traiesc organisme hibrid. 5 Tehnica afumarii presupune realizarea unor modele pe hartie sau panza cu ajutorul fumului unei lumanari. Wolfgang Paalen este inventatorul acestei tehnici, lucrarea Zborul tantarilor fiind realizata cu ajutorul fumului produs de o lumanare. Fumul reuseste sa produca planuri transparente ce formeaza in final spatii tridimensionale asemanatoare cubismului. Cu ajutorul fumului pictorul incearca sa redea furtuna interioara si modul in care aceasta miscare emotionala poate fi transmisa publicului. 6

4 5

http://litlicense.blogspot.com/2009/03/passive-vampire-by-gherasim-luca-review.html http://classes.yale.edu/fractals/panorama/art/decalcomania/decalcomania.html 6 http://www.surrealismcentre.ac.uk/papersofsurrealism/journal6/acrobat%20files/articles/merjianpdf.pdf

O alta metoda inovatoare presupunea asezarea hartiei peste o suprafata texturata si zgarierea cu pensula sau orice alt obiect de desen peste hartie pentru a reproduce textura suprafetei respective. Desenul putea fi lasat simplu sau putea fi folosit ca imagine de baza pentru intreventiile ulterioare cu alte tehnici. Artistii incercau sa gaseasca obiecte familiare in suprafeta scoartei copacilor, pietrelor, caramizilor, chiar si pe corpul uman sau animal etc. Aceasta metoda este un mediu tehnic ce ajuta la cresterea abilitatilor halucinante ale spiritului pentru a trezi diferite viziuni si a scapa de piedicile care il orbesc. Cel care a inventat aceasta tehnica este Marx, iar Lemnele si luna albastra este o lucrare a sa in care a folosit modelul de pe podea pentru a reusi sa redea formele unor copaci care sunt dominati de o luna plina de culoare albastra. Tehnica razuirii presupune scoaterea in evidenta a modelelor ce se afla sub pictura prin razuirea unor suprafete de pe aceasta. Tot Ernst a inventat si aceasta tehnica, Padurea si porumbelul fiind o lucrare reprezentativa. Aceasta infatiseaza o scena nocturna dintr-o padure bizara in adincul sau fiind reprezentat intr-un mod copilaresc un porumbel. Padurea reprezinta padurea de langa casa in care locuia in copilaria artistul si se pare ca ii inspira atat o stare de incantare, cat si o stare de teroare. Porumbelul pare a fi reprezentarea artistului insusi, o calatorie in timp, spre vremea cand inca era copil si se afla pe un taram inconjurat de padure. 7

Fotografia surrealista

Fotografia are puterea de a crea un sens al actualitatii in lume. Aceasta a inceput ca o documentare a realitatii si a continuat sa utilizeze realitatea ca punct de referinta pentru a crea lumi spectaculoase. Influenta surrealsimului asupra fotografiei a adus o schimbare majora in evolutia viitoare a fotografiei. Fotografiile surrealiste sunt descrise ca imagini simbol ce reprezinta lumea viselor, a cosmarelor, halucinatii si nebunie. Dificultatea cu mediul fotografic este faptu ca fotografia absoarbe realitatea si in majoritatea cazurilor imaginile reale nu sunt suficiente pentru a exprima stari si senzatii ale lumii inconstientului. Cu toate acestea, artistii vremii au reusit sa treaca de acest obstacol cu ajutorul unor tehnici eficiente manipuland fotografiile instantanee, nudurile,
7

http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid=4134

fotografiile medicale si criminalistice pentru a crea impresia existentei unor lumi dincolo de realitate. Pentru a realiza astfel de fotografii, artistii au experimentat pentru a ajunge in final sa descopere diferite tehnici asociate fotografiei surrealiste. Fotomontajul este o tehnica foarte populara ce presupune realizarea unui colaj cu ajutorul a doua sau mai multe fotografii sau bucati din aceste fotografii. Raoul Hausmann este un artist caruia i-a placut sa se joace cu colajele. Acesta si-a realizat un autoportret in care sta asezat pe scaun si in loc de cap are un mecanism complicat ce seamana cu un cronometru. Jumatete din pieptul sau este redat sub forma unei imagini medicale in care este reprezentat plamanul si inima cu toate arterele lor, existand o artera care leaga acel cronometru de inima sa. 8 Expunerile multiple sunt o alta abordare prin care se redau imagini surrealiste, presupunand fotografierea de doua sau mau multe ori pe acelasi cadru, fara a trage negativul. A doua imagine se va suprapune peste prima si rezultatul final va fi un amestec nedefinit din cele doua imagini. Efectul Sabattier era o alta tehnica remarcabila in perioada surrealista. Cu ajutorul acestui efect se produceau modele dramatice prin trecerea unui fascicol de lumina peste fotografie in timpul procesului de developare. In urma realizarii acestui proces rezulta o imagine cu culorile partial sau total inversate. Suprafetele intunecate apar luminate, iar suprafetele luminate apar intunecate. Fotografia triptica este o tehnica ce presupune utilizarea unei role de film de 3 ori (fie de acelasi fotograf, fie de fotografi diferiti) rezultand cadre expuse de trei ori in asa fel incat sansa ca una din expuneri sa fie clara si binedefinita este aproape imposibila. Calitatea finala a imaginilor aminteste de perioada de tranzitie din timpul somnului cand un vis devine brusc altul. Aceasta tehnica a fost inventata de Christopher Thurlow in momentul in care a ramas fara filme neutilizate si a fost nevoit sa refoloseasca filmele deja expuse odata pentru a nu rata momentul. Rationalul si irationalul devin mai clare cand imaginile sunt private o perioada mai indelungata de timp, iesind la iveala mai multe planuri asemanatoare unei iluzii optice.9 Fotogramele sunt printuri pe negative realizate fara ajutorul aparatului foto. Acestea rezulta prin pozitionarea unui obiect pe o hartie fotografica si apoi acesta este expus la lumina. Rezultatul va fi o compozitie abstracta cu lumini si umbre. Imaginea si umbrele ei se vor intersecta pe hartie, iar tonurile se pot obtine prin stingerea sursei de lumina sau prin utilizarea obiectelor transparente cum ar fi sticla sau fluidele. Cel care a realizat aceasta tehnica este pictorul si fotograful Lszl Moholy-Nagy, reprezentant al curentului Bauhaus si apoi au fost folosite de Man Ray.

8 9

http://longstreet.typepad.com/thesciencebookstore/2011/01/prousts-robots-and-pressurized-cabins.html http://www.mc-studio.net/content/tritography

Lszl Moholy-Nagy a realizat la randul sau o lucrare interesanta denumita pictura telefonica. A realizat aceasta lucrare comandand telefonic de la o fabrica 5 picturi de portelan. Folosindu-se de catalogul de culori al fabricii, acesta a schitat picturile pe hartie milimetrica. In timp ce comanda produsele, angajatul fabricii nota la randul sau formele dictate in casuta corecta. Lucrarea finala era o pictura grafica careia ii lipsea amprenta personala. Desi era foarte pretuita in pictura, artistul sustine ca nu i-a fost frica ca o sa se piarda amprenta personala, din contra, a renuntat sa-si semneze picturile. Tot ce trecea pe spatele panzei alaturi de data erau numere si litere ca si cum lucrarile sale ar fi masini, avioane sau alte produse industriale.10 Man Ray a fost maestrul fotografiei experimentale si totodata, pictor, regizor, poet si filosof. Printre cele mai faimoase lucrari ale sale sunt cele in care apare Kiki, acesta ajutandu-se de formele corpului sau pentru a reprezenta alte obiecte. Cea mai reprezentativa lucrare a sa este cea in care o reprezinta pe Kiki sub forma unei vioare. Aceasta a fotografiat-o pe Kiki iar dupa developare a pictat pe fotografie formele gaurilor de pe vioara si fotografiat din nou lucrarea. Prin aceasta tehnica, artistul a alterat fotografia unui nud clasic, transformandu-l intr-un instrument muzical. Lucrarea creaza o tensiune intre obiectificare si aprecierea formelor feminine.11 O fotograma a artistului infatiseaza o spirala luminata foarte insteresant ce pare un labirint sau un culoar a carui drum duce spre centrul imaginii.

Un alt fotograf cu lucrari surrealiste importante este Philippe Halsman. Acesta a lucrat impreuna cu Dali si a reusit sa realizeze cateva lucrari interesante in care apare si acesta. Una din lucrari este Atomicul Dali in care acesta apare in aer pictand, 3 pisici sunt aruncate in fotografie de catre un asistent, la fel si o galeata cu apa, in partea stanga facandu-si aparitia un scaun care pluteste in aer. Este o lucrare interesanta care ii

10 11

http://www.dextersinister.org/MEDIA/PDF/HangingUpMoholy.pdf http://twodaymag.com/live/view/man-ray-and-kiki-of-montparnasse

caracterizeaza pe amandoi, prezentandu-l pe Dali intr-o lume ireala care poate il inspira. Au fost necesare 28 de cadre pana ca fotograful sa fie multumit de rezultat.12 O alta colaborare intre cei doi a fost pentru realizarea lucrarii "In Voluptas Mors" unde este reprezentat Dali in fata unui craniu imens care este de fapt un tablou realizat din 7 nuduri. Schita aranjarii nudurilor fost desenata de Dali, iar fotografiile au fost realizate in aproape 3 ore in asa fel incat in final sa poata realiza decupajul acestora si rearanjarea lor in forma de craniu.13

Un alt fotograf care a abordat nudurile diferit a fost Andre Kertesz. Pentru a crea o lume ireala, acesta utiliza distorsiunile create de reflexia pe suprafata unei ape sau reflexiile realizate cu ajutorul oglinzilor. Prin utilizarea oglinzilor acesta contracta, serpuia, subtia, alungea nudurile rezultand imagini efemere ce duceau din sfera amuzamentului pana in sfera grotescului. Acesta aranja mai multe oglinzi in jurul modelului si de multe ori doar daca se misca cativa centimetri toate formele si umbrele se schimbau, redand corpul feminin intr-o maniera unica prin evidentierea formelor sale. 14

12 13

http://www.public-domain-photos.org/philippe-halsman-dali-atomicus-portrait-of-salvador-dali.html http://www.daliandi.com/2010/05/dali-atomicus-in-voluptas-mors-salvador.html 14 http://www.pederlund.no/Lund/2010_files/Andre%CC%81%20Kerte%CC%81zs%20Distortions%20%28 ENG%29.pdf

Bibliografie

1.Istoria surrealismului Maurice Nadeau 2.Arta surrealista Sarane Alexandrian 3.http://en.wikipedia.org/wiki/Surrealism 4.http://www.gosurreal.com/history.htm 5.http://www.photorails.eu/articles5.html 6.http://deutsch.istockphoto.com/article_view.php?ID=75 7.http://www.listal.com/list/photographers-surrealists

10