Arta în Epoca

Modernă

Elaborat de: Chelban Violeta

Curentele preponderate in pictura in
epoca moderna sunt :
- Barocul flamand;
- Barocul;
- Stilul rococo;
- Neoclasicismul;
- Romantismul ;
- Realismul;
- Impresionalismul;
- Postimpresionismul;
- Fauvismul;
- Expresionismul;
- Cubismul;
- Abstractionismul;
-Dadaismul;
-Suprarealismul;
 Barocul
Arta secolului al XVII-lea, arta barocă, este
caracterizată prin dinamism, spre deosebire de
cea renascentină care este relativ statutară.
Caracteristicile stilului baroc sunt liniile
diagonale de compoziție, care conferă senzația
de mișcare și utilizarea clarobscurului. Ambele
trăsături au creat un stil grandios, dramatic,
apropiat spiritului vital al Contrareformei. Mulți
dintre pictorii începutul sec. XVII-lea părăsesc
artificilitatea manierismului în încercarea de a
se apropia tot mai mult de lumea naturală.
Reprezentanți de bază: Guido Reni( 1575-1642),
Pietro da Cortona(1596-1669), Georges de la
Tour (1593-1648) etc.
Giovanni Domenico Ferretti(Florence 1692- 1768)
Harlequin and his lady
DANDINI Cesare- Allegory of Intellingence (1656)
Simon Vouet( 1590-1649), pictor parizian
Reprezentanți ai Barocului flamand!

Johannes Vermeer- pictor olandez(1632-1675)

Întreaga sa operă considerată autentică, cuprinde 37 de
tablouri. Cele mai multe reprezintă scene de fiecare zi sau
alegorii.
Frans Hals (1582- 1666) a fost un pictor olandez din sec. XVII-lea,
care a excelat în arta portretistică, expresie a unei filosofii aparte în
picturp, care pune accent pe vivacitate, suflu amplu și coloritul
vieții.
Stilul Rococo
Arta Rococo, care a debutat în Franța și Germania începutul sec.
XVIII, a fost ca o continuare a stilului baroc, mai ales atunci când ne
referim la jocul de umbre și lumini și la mișcarea compozițională.
Totuși, stilul Rococo este mai ludic, chiar înclinat către frivolitate,
adecvat mai ales decorațiilor. Printre artiștii Rococo se remarcă
Antoine Watteau (1684- 1721). Cunoscut în special pentru imaginile
sale diafane, eterice, cu amanți îmbrăcați elegant, ce participă la
acele fệtes galantes(reuniuni mondene în aer liber), la moda în acea
vreme. La fel de frecvente erau scenele idilice, pastorale și
mitologice, unde apăreau femei grațioase și nonșalante și amintim
aici artiști ca: Francois Boucher (1703-1770), Jean- Honore
Fragonard (1732-1806) și Jean Simeon Chardin (1699- 1779).
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
William Hogarth (1697-1764)
 Romantismul
Introduce gustul pentru medieval și mister, dar și pentru pitorescul
și sublimul din natură. Rolul jucat de imaginația individuală ce dă
libertate emoției și sentimentelor.

Eugene Delecroix- La liberte guidant le peuple

 Impresionalismul
Stilul impresionist a fost dezvoltat de mulți pictori, care au studiat
efectele luminii asupra obiectelor, modul cum lumina colorează
umbrele și dezvoltă obiectele. Aparența de neglijare a formelor și
utilizarea de tușeuri separate de culori pure.

Claude Monet- Impression

Postimpresionismul
Georges Seurat (1859-1891) dezvoltă, în cadrul impresionismului, o
nouă tehnică numită pointilism, pe care o aplică în multe lucrări ale
sale, dintre care cea mai celebră este “ Duminiza după amiază pe
insula Grande Jatte( 1884-1886, insitutul de artă din Chicago).
Pablo Picasso- reprezentant al cubismului
Efecte cubiste. Sculptura
Cubismul a fost la început o mișcare urmată foarte repede de
sculptură: însuși Picasso a realizat sculpturi cubiste din anul 1909.