MARTA DRAGOS LUCIAN

Scolile Italiene din Florenta, roma si venetia

-Marta Dragos Lucian

Florenta, Roma si venetia reprezinta 3 mari orase din Italia, fiecare avand o istorie bogata
fiind locatii ce s-au remarcat prin concentratia de evenimente istorice, arta si turism.
Florenta se află pe râul Arno, orasul fiind cunoscut pentru istoria și importanța sa în Evul
Mediu și în Renaștere, în special pentru arta și arhitectura sa. Un centru comercial și economic
medieval, fiind unul dintre cele mai bogate orașe ale timpurilor, Florența este considerat locul de
naștere al Renașterii italiene; A fost mult timp sub conducerea de facto a Familiei Medici. Din
1865 până în 1870 orașul a fost de asemenea capitala Regatului Italiei.
Florența este considerat ca fiind unul dintre cele mai frumoase orașe din lume, iar arta,
moștenirea istorică și culturală își păstrează și astăzi impactul major în lume. Orașul are de
asemenea în Europa un impact major în muzică, arhitectură, educație, bucătărie, modă, filozofie,
știință și religie. Centrul istoric din Florența este alcătuit din numeroase piețe elegante, palate
renascentiste, academii, parcuri, grădini, biserici, mănăstiri, muzee, galerii de artă și ateliere.
Roma este capitala Italiei. Situat pe malul fluviului Tibru, orașul are o istorie îndelungată
fiind de-a lungul secolelor capitala Republicii Romane, a Imperiului Roman, a Bisericii Romano-
Catolice și a Italiei moderne.
Roma a fost un centru mondial al Renașterii, al doilea doar în urma Florenței, și a fost
profund influențată de această mișcare. Cele mai impresionante capodopere ale arhitecturii
renascentiste în Roma sunt Piazza del Campidoglio de Michelangelo, împreună cu Palazzo
Senatorio, sediul guvernului local.
Veneția a fost mult timp o sursă de inspirație pentru autori, dramaturgi și poeți și a fost în
fruntea dezvoltării tehnologice a tipăririi și publicării. Veneția a inspirat și scriitori din
străinătate. Scriitorul francez Philippe Sollers și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Veneția
și a publicat Un dicționar pentru iubitorii de Veneție în 2004. Orașul apare în mod evident în
lucrările lui Aspern de Henry James și Aripile porumbelului. De asemenea, este vizitat în Evelyn
Waugh's Brideshead Revisited și Marcel Proust în Căutarea timpului pierdut.
SCOALA VENETIANA
Cea mai veche figură pe care o putem remarca este Paolo Veneziano, care a trăit între
1320 și 1360 și este cunoscut ca „fondatorul școlii venețiene”. Se crede că el este primul care a
dezvoltat „altarul compozit”, care a constat din multe scene în miniatură amplasate într-un cadru
de lemn aurit complicat și a rămas popular în biserici în următoarele două secole.
Când vorbim despre "Școala" venețiană de pictura, nu este doar o expresie descriptivă la
îndemână. Au existat școli actuale ("scuola") și au fost extrem de selective cu privire la cine ar
putea (sau nu putea) să aparțină fiecăruia. În mod colectiv, au păzit zelos piața artei venețiene,
 MARTA DRAGOS LUCIAN

până la punctul în care nu se cumpărau picturi produse în afara școlilor. Pur și simplu nu a fost
făcut. (Sindicatele moderne nu au nimic de sub controlul pe care aceste școli l-au angajat.)
La mijlocul până la sfârșitul secolului al XV-lea. Pionierii școlii venețiene au fost Bellini
și Vivarini (descendenți ai acelor minunate familii de sticlă din Murano). Bellini au avut o
importanță deosebită, deoarece aceștia sunt creditați să aducă "stilul" renascentist al picturii
venețiene. Locația geografică a Veneției a făcut-o mai puțin susceptibilă la influențele exterioare
- un alt factor care a contribuit la stilul său artistic unic. Ceva despre lumina din Veneția, de
asemenea, a făcut o diferență. Aceasta a fost o variabilă intangibilă, sigur, dar a avut un impact
enorm.
Din toate aceste motive, în timpul Renașterii Veneția a născut o școală distinctă de
pictură.
Școala venețiană a inclus-o pe Giorgione (c. 1477-1510), Titian (c. 1489-1576),
Tintoretto (1518-1594), Paolo Veronese (1528-1588) și Jacopo Bassano (1510-1592) și fiii săi.
Considerat că dă supremația culorii peste linie, tradiția școlii venețiene a contrastat cu
manierismul predominant în restul Italiei. Stilul venețian a exercitat o mare influență asupra
dezvoltării ulterioare a picturii occidentale.
De la sfârșitul secolului al XV-lea, pictura venețiană s-a dezvoltat prin legături cu Andrea
Mantegna (din apropierea Padovei) și a unei vizite a lui Antonello da Messina, care a introdus
tehnica picturii în ulei a olandezilor timpurii. pictură, probabil dobândită prin pregătirea sa la
Napoli. Un alt factor extern a fost vizita lui Leonardo da Vinci, care a fost deosebit de influent
asupra lui Giorgione. Pe parcursul îndelungatei sale cariere, Giovanni Bellini a fost creditat cu
crearea stilului venețian. După lucrări anterioare, cum ar fi Madonna din copacii mici (c. 1487),
care reflectă în mare măsură abordarea liniară a lui Mantegna, el a dezvoltat mai târziu un stil
mai moale, în care culorile strălucitoare sunt folosite pentru a reprezenta forma și a sugera o
ceață atmosferică. Cu astfel de lucrări a fost descris ca atingând idealurile Înaltei Renașteri și
exprimă cu siguranță factorii cheie distinctivi ai școlii venețiene.
SCOALA ROAMANA
In ceea ce priveste scoala romana, epoca muzicală a Renașterii italiene a fost definită de
Școala Romană și mai târziu de Școala Venețiană și de nașterea Operei din Florența. În filosofie,
gânditorii precum Galileo, Machiavelli, Giordano Bruno și Pico della Mirandola au subliniat
naturalismul și umanismul, respingând astfel dogmele religioase și scolastica.
Rafael Sanzio, cunoscut și ca Rafael sau Raffaello a fost un pictor și arhitect de seamă al
Renașterii italiene, unul din cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor, iar moartea sa prematură a
pus capăt unei cariere excepționale. La scurtă vreme după sosirea sa la Roma, Rafael începe
lucrările de decorare a camerelor din Vatican, cunoscute ulterior sub numele de Le Stanze di
Raffaello.
Aici ia naștere una din cele mai importante creații ale sale, Școala ateniană. La cererea
personală a papei, frescele din Stanza della Segnatura abordează temele: Adevărul, Bunătatea și
Frumusețea. În scena înfățișând Parnasul, Rafael identifică Frumusețea cu muzica și poezia,
 MARTA DRAGOS LUCIAN

Bunătatea este exprimată de virtuțile fundamentale, iar Adevărul, legat de noțiunea rațiunii, este
reprezentat de grupul filozofilor din Atena antică.
Centrul de greutate al artei se mută la Roma, la curtea papei Iuliu al II-lea, care
încurajează realizarea unor proiecte ambițioase înăuntrul și în afara Vaticanului. Domul "Sfântul
Petru" (San Pietro), este construit după planurile lui Donato Bramante în "Capela Sixtină"
Michelangelo pictează plafonul și fundalul ("Judecata de Apoi"). Rafael Sanzio (1483-1520)
decorează camerele (Le Stanze di Raffaello) din palatul Vaticanului - printre alte motive, celebra
"Școală din Atena", în care sunt figurați diverși filozofi ai antichității.
Școala din Atena este o alegorie a filozofiei. În centrul tabloului apare Platon, ținând într-
o mână dialogul “Timaios” iar cu cealaltă mână arătând spre cer, lumea ideilor desăvârșite,
alături de el Aristotel ține în mâna stângă “Etica”, iar cu dreapta arată spre pământ. Aceste
gesturi pot fi interpretate drept contrare: idealismul primului este opusul doctrinei filozofice a
naturii pe care o afirmă celălalt. Tavanul cu casete al clădirii amintește de noua Basilică Sfântul
Petru pe care Bramante tocmai o construiește.
Scolile de arta din Florenta s-au dezvoltat o data cu orasul si artistii sai. Florența , după ce
s-a dovedit cel puțin egală cu vecinii săi, nu s-a mulțumit să se așeze pe lauri. Nu, Florenta era
hotărâtă să-i depășească pe toți. Acest lucru însemna construirea, decorarea și înfrumusețarea a
ceea ce era deja acolo, ceea ce însemna o mulțime de locuri de muncă remunerate.
SCOALA FLORENTINA
Este prima dintre scolile italiene care cunoaste o dezvoltare fara precedent. Ea are rolul
de a incerca sa rezolve principalele probleme ce stau in fata pictorilor. Va domina intregul secol
al XV-lea, dand tonul in materie de noutati, dar pierzandu-si acest statut spre sfarsitul
Quattrocento-ului (datorita crizei sociale, filozofice si artistice de la sfarsitul secolului). Spre
deosebire de venetieni, florentinii, unii dintre cei mai mari freschisti din intreaga Italie, vor
adopta cu mare retinere culorile in ulei, numai dupa o indelungata perioada de prospectare.
In principal, cea mai importanta caracteristica fundamentala a intregii scoli este atentia
acordata desenului pe care-l considera prioritar, culoarea venind sa se adauge doar ca un element
ajutator, pentru intelegerea subiectului.
Principalii reprezentanti in prima jumatate a secolului:Masaccio, Fra Angelico, Paolo
Uccello. Principalii reprezentanti in a doua jumatate a secolului: Filippo Lippi, Benozzo Gozzoli,
Domenico Ghirlandaio, Antonio Pollaiuolo, Andrea del Verrocchio, Sandro Botticelli.
In acest oras prosper si favorabil culturii, apar zorii Umanismului. Aproape in acelasi
timp, trei mari titani ai literaturii italiene si universale isi creau o opera total aparte, care dorea sa
redescopere lumea si mai ales, OMUL: Dante Alighieri (Divina Comedie), Francesco Petrarca
(Poeme) si Giovanni Boccaccio (Decameronul).