UNIVERSITATEA DIN ORADEA FACULTATEA DE ISTORIE-GEOGRAFIE DEPARTAMENTUL DE ISTORIE

PROIECTUL ESTETIC AL MODERNISMULUI EUROPEAN

REZUMATUL TEZEI DE DOCTORAT

tefan Gaie Conductor tiinific: Prof. univ. dr. Raoul orban Prof. univ. dr. Viorel Faur

Oradea Septembrie 2006

CUPRINS

Argument ................4 1. COORDONATE ISTORICE I GEOGRAFICE ALE MODERNISMULUI ....................................................................................34 1.1. Coordonate istorice ale modernismului ...........................................................34 1.2. Coordonate geografice ale modernismului.......................................................63 1. Flneur-ul ......................................................................................................66 2. Blas-ul ..........................................................................................................76 3. Viena i paradoxurile modernismului ...........................................................82 2. MODERNITATEA SOCIAL............................................................................ 97 2.1. Proiectul Iluminist .........................................................................................104 2.2. Interprei ai modernitii ................................................................................116 1. Horkheimer, Adorno i Dialectica Iluminismului .......................................119 2. Habermas versus Foucault ..........................................................................130 3. MODERNITATEA ESTETIC SAU A DOUA MODERNITATE ...........140 3.1. Autonomia artei .............................................................................................140 1. Originile iluministe ale autonomiei artei .....................................................144 2. Galicizarea lui Kant i enunarea doctrinei autonomiei artei ...................152 3. Adorno i autonomia artei............................................................................159 4. Modernismul i autonomia artei...................................................................169 3.2. Avangardismul ..............................................................................................173 1. Originile avangrzii ....................................................................................173 2. Peter Brger i avangarda istoric ..........................................................177 3.3. Modernism i/sau avangard .........................................................................186 1. Autonomia estetic n modernism i n avangard (critica teoriei lui Brger) .....................................................................186 2. De-estetizarea artei autonome ...................................................................194 3. Cele dou avangrzi ................................................................................. 199 4. Reacia contra realismului: contradiscursul i avangarda ........................202 5. Eecul avangrzii? ....................................................................................204

6. Utopia estetic a schimbrii sociale .........................................................207 4. ART I RAIUNE ...........................................................................................211 4.1. Estetica mainii .............................................................................................211 4.2. Un nou clasicism ...........................................................................................221 4.3. Fernand Lger i Ballt mecanique ...............................................................228 4.4. Dadaismul i revolta mpotriva raiunii .........................................................234 5. UN MODEL AL MODERNISMULUI...............................................................244 5.1. Problematica modernist ............................................................................245 5.2. Modernismul ca rspuns ................................................................................254 Concluzii ...................................................................................................................268 Bibliografie ...............................................................................................................275 Lista ilustraiilor ......................................................................................................287

REZUMAT

Dup decenii ntregi de controverse, dei exist o literatur extrem de bogat dedicat modernismului, acesta rmne n continuare un termen aproximativ. Nici astzi nu tim la ce se refer cu exactitate. Este el un concept care poate fi folosit pentru a denumi o anumit perioad? Putem vorbi despre o epoc modernist? Sau este mai degrab modernismul un stil? Iar dac este aa, a fost modernismul un stil printre altele sau a fost stilul dominant, epocal al unei perioade? Dac aa stau lucrurile, cum putem delimita n timp aceast perioad? Sau poate c trebuie s ne apropiem de modernism ca de o micare, caz n care am putea vorbi despre relaia dintre avangard i micarea modernist, doi termeni ntre care unii specialiti nu fac nici o distincie. Sau care este relaia dintre modernism, modernizare i modernitate, la care s-a adugat, mai recent, ntr-un mod la fel de confuz, termenul de postmodernism. Reprezint modernismul cultura modernitii, este el o condiie a modernizrii, i este postmodernismul o reacie la modernism, sau o continuare a acestuia prin mijloace specifice? Iat numai cteva dintre ntrebrile la care istoricii i

analitii modernismului nu au reuit nc s dea un rspuns satisfctor, cu toate c n ultimii treizeci de ani s-a scris foarte mult despre acest subiect. Dificultatea unei definiri a modernismului se reflect n literatura de specialitate, cu precdere n cea anglo-saxon, ea fiind cea care-i acord un spaiu extins, abordrile fiind extrem de diferite. Exist chiar autori care, pe urmele filosofului german Ludwig Wittgenstein, discrediteaz statutul de concept al modernismului, considerndu-l mult prea vag i prin urmare imposibil de definit. S ne amintim totui c la fel au stat lucrurile (i mai stau chiar i astzi) cu termeni ca gotic, manierist sau baroc, care au, cel puin aparent, o fundamentare teoretic mult mai solid. Dei am ncercat s depim confuzia conceptual care mai persist, nu stric s ne amintim faptul c un concept nu este totui altceva dect un instrument euristic pe care trebuie s-l folosim fr a-l absolutiza, cu att mai mult cu ct perioada asupra creia este aplicat pare s reziste tentativelor de categorisire. Conceptele, la fel ca teoriile, nu sunt altceva dect moduri de a vedea, puncte de vedere, perspective care fac lumin n cazul unor fenomene specifice i care au, n acelai timp, anumite limite care le restrng i le ngusteaz perspectiva. Menirea lor trebuie s fie n primul rnd cea de a explica realitile i de a ne ajuta s nelegem mai bine lumea n care trim. Este evident c astfel de concepte manierism, baroc, modernism, etc. nu vor reui niciodat s epuizeze n ntregime fenomene att de complexe cum sunt epocile istorice, culturale sau artistice. Acest lucru nu nseamn ns c ele nu i au utilitatea euristic. Acesta a fost i scopul demersului nostru. Drept metod am folosit ceea ce Hans Sedlmayr numea, ntr-un mod concentrat, metoda formelor critice, adic acea metod care ... n esen const n urmtoarea idee: printre formele n care o epoc se ntrupeaz n art, cele radical noi sunt ntotdeauna foarte rare; n mare msur formele unei epoci se nasc din transformrile altora mai vechi. Invocarea acestei metode se justific n contextul aproape infinitei diversiti a modernismului artistic. Avnd n vedere c nu ne-am propus s facem o istorie a modernismului ntr-un sens tradiional (lucru imposibil de altfel!), am ncercat, sub semnul acestei metode, s conturm proiectul estetic al modernismului, orientndu-ne demersul cu precdere n jurul acelor forme radical noi despre care vorbea Sedlmayr. Pentru aceasta, am abordat modernismul din prisma a trei ntrebri: cnd, unde i ce este modernismul? Primele dou ntrebri i propun s deschid cele dou dimensiuni, temporal i spaial, care s ne permit s trasm o hart a modernismului. Am artat c

modernismul are o cronologie dintre cele mai aproximative, fapt care nu trebuie s ne ncurce, deoarece pentru noi, dincolo de momentele aparaiei i declinului su, care rmn i vor rmne mereu subiecte de controvers, important este faptul c modernismul a devinit paradigma dominant ntre anii 1900 i 1940; prin urmare, aceasta a fost perioada asupra creia ne-am ndreptat atenia pentru a ncerca s o nelegem. Dac modernismul are o cronologie dintre cele mai incerte, din punct de vedere al geografiei sale lucrurile sunt mult mai clare. Cei mai muli comentatori sunt de acord asupra faptului c, dincolo de anumite nuane naionale, modernismul a fost un fenomen n mod esenial internaional i citadin; prin urmare, n tentativa de a accede la specificitatea fenomenului modernist, am ncercat s conturm un portret al acelei noi sensibiliti metropolitane care-i va pune n mod hotrtor amprenta asupra artitilor moderniti i a artei lor. nainte de a ncerca s conturm un rspuns la a treia ntrebare care a constituit, de altfel, scopul cercetrii noastre deci nainte de a ncerca s aflm ce este modernismul, ne-am oprit asupra modernitii. Orice tentativ de a nelege modernismul ca fenomen cultural nu poate s nu in seama de faptul c acesta aparine modernitii ca fenomen social, i c aceast apartenen este una determinant, chiar dac, aa cum am artat, modernismul se definete n mod esenial ca un fenomen de opoziie. nelegerea modernitii ne-a ajutat s ne apropiem de contrapartea estetic acesteia modernismul care poate fi cel mai corect abordat din perspectiva celor dou mari doctrine care-l strbat, autonomia estetic i avangardismul, care se ntlnesc n primii ani ai secolului al XX-lea, conturnd acel profil tensionat i imposibil de trasat printr-o singur tu clar. Am argumentat c modernismul este un fenomen mult prea complex pentru a putea fi, aa cum au ncercat unii teoreticieni, subsumat unei singure strategii estetice. Acest lucru nu nseamn ns c, din punct de vedere estetic, nu exist o coeren a modernismului. Ea exist i se regsete la nivelul rspunsurilor pe care le dau artitii problematicii pe care ei o percep ca fiind definitorie pentru lumea n care triesc. Iar aceste rspunsuri creative, chiar dac nu pot fi reduse la unul singur, nu sunt att de diverse i de neomogene nct s fac imposibil construirea unei imagini coerente a modernismului. Proiectul estetic (dublat de un proiect non-estetic) al modernismului va aprea deci ca rezultanta acestor rspunsuri care se contureaz ntre cele dou extreme, date de acceptarea sau respingerea lumii moderne, ntre i modernolatrie modernofobie.

Chiar dac una dintre convingerile teoretice ale demersului nostru este c fundamentele estetice ale proiectului modernist se regsesc (chiar dac n grade i n forme diferite) n toate artele, arta care d probabil cel mai bine i mai clar seama despre esena paradigmei moderniste este pictura. Acesta este motivul pentru care, chiar dac am dat, de cte ori am avut ocazia, exemple i din alte arte (literatur, muzic sau film), demersul nostru s-a construit cu precdere n jurul picturii. n primul capitol, intitulat Coordonate istorice i geografice ale modernismului", am ncercat s trasm liniile unei cartografii spaio-temporale a modernismului. Trecnd n revist cele mai importante concluzii la care au ajuns istoricii artei, am atras atenia asupra faptului c tot ceea ce reuesc acetia este s scoat n eviden un aspect sau altul al modernismului, alunecnd inevitabil n capcana reducionismului. Ceea ce lipsete din aceste abordri este tentativa de a situa modernismul n contextul altor forme de cultur i prezentarea unei imagini clare a procesului dialectic al reaciei i contrareaciei prin care modernismul s-a dezvluit de-a lungul timpului. Modernismul este mult prea des prezentat ca o entitate coerent iar protagonitii si subsumai unei voci colective. Pentru a evita aceast capcan i n egal msur pe cea opus, dar la fel de periculoas, de a considera modernismul ca pe o multitudine de isme care nu au nici un centru de gravitaie am luat ca punct de referin al analizei Europa anului 1900, i am ncercat s conturm modul n care era perceput cultura n acel moment. Am artat c nu exista o percepie monolotic a culturii, aceasta fiind perceput mai degrab n termenii unor sfere culturale aflate n competiie deschis, fiecare n parte fiind capabil s exercite o puternic atracie asupra tinerilor. Exista n primul rnd ceea ce putem numi cultura oficial, adic acea cultur consacrat n academii, predat n coli i universiti, popularizat prin ziare i reviste, favorizat de elitele conductoare i pus n scen n teatre i sli de concert. Coexistnd cu aceasta, chiar dac vzut ca inferioar, gsim cultura popular, n cadrul creia distingem pe de o parte cultura popular rural i pe de alt parte cultura popular urban. Aceasta din urm devine o prezen cotidian i tot mai agresiv n marile capitale ale Europei. Oraele erau pline de afie care fceau reclam la produsele la mod, de magazine i de divertisment popular conceput pentru a distrage atenia trectorilor i a le stimula dorinele. Aceste evoluii pot fi vzute ca fiind semnele concrete ale apariiei unui nou tip de cultur orientat nspre consum, care avea drept int masele urbane i care i va dovedi abilitatea de a cuceri membrii din toate clasele sociale, inclusiv din cea a elitei. Modernismul nu trebuie deci neles

ca un Zeitgeist sau ca un stil dominant al epocii, ci mai degrab ca un tip de activitate cultural printre cele care s-au dezvoltat n acest mediu tot mai aglomerat care a fost oraul sau metropola nceputului de secol XX. Modernismul a aprut ntr-o form embrionar la mijlocul secolului al XIX-lea, ca expresie a sentimentelor ambigue pe care unii intelectuali i artiti influeni le-au nutrit n faa convergenei nelinititoare a schimbrilor sociale, economice i culturale, denumite n mod generic modernizare. Modernismul a aprut ca o form de rezisten pe care aceti artiti i intelectuali se simeau obligai s o adopte fa de tot ceea ce ei credeau c poate s apar n orizontul apropiat. nainte de a deveni ceva elaborat sub forma unei estetici care presupunea crearea unor noi coduri culturale i a unor moduri noi de reprezentare modernismul a fost, deci, o atitudine care s-a generalizat n timp, lund forma unei sensibiliti colective. Datorit faptului c aceast sensibilitate a dat natere pe de o parte, unor afiniti comune i, pe de alt parte, unor adversiti comune, se poate vorbi despre o micare, dar asta numai atta vreme ct nu se nelege prin aceasta o organizaie, o grupare constituit n mod oficial. Modernismul trebuie distins n aceast privin de gruprile cu o contiin de sine mult mai accentuat, pe care le asociem ndeobte cu avangarda. Acestea s-au constituit ca un avanpost al modernismului, cu precizarea c, dac toi avangarditii sunt moderniti, nu toi modernitii au aparinut unor grupri de avangard i nici nu au simpatizat cu idealurile (nu o dat politice) i mai ales cu metodele acestora (adeseori radicale). Modernismul dezvolt un tip aparte de sensibilitate, sau mai degrab un agregat de triri i atitudini care se constituie n mod vag ntr-o sensibilitate. Cteva dintre aceste trsturi includ: o toleran blazat; o hipersensibiltate epuizat; rafinament cultural amestecat cu tenacitate personal; o nencredere caustic i pasivagresiv n moravurile convenionale i in ierarhiile i adevrurile oficiale; o ireligiozitate secularizat dornic ns de un adevr transcendent; o frivolitate serioas (sau o seriozitate frivol); un subiectivism extrem, mpins nu o dat pn la alienare; o marginalizare fa de economia de pia, datorat permanentei cutri de noi mijloace de expresie. Acest nou tip de sensibilitate se regsete n primul rnd n mediul urban, oraul constituind, fr nici o ndoial, scena principal a modernismului. Principalele linii ale acestei sensibiliti se regsesc n cele dou prototipuri ale individului modern (definitorii, n egal msur, i pentru artistul modernist) : flneur-ul aa cum a fost descris de Baudelaire i teoretizat de Walter Benjamin i blas-ul, teoretizat de Georg Simmel. Regsim n aceste dou figuri, liniile de for ale sensibilitii

moderniste precum i cele mai importante motive ale creaiei artistice moderniste. Flneur-ul este un fenomen istoric, un tip, un mod de experimentare a vieii metropolitane, un motiv literar. El apare pe fondul estetizrii vieii cotidiene, care mbrac trei forme: o micare a artei nspre via, n avangrzile anilor 1920; micarea vieii nspre art, urmndu-l pe Baudelaire; i n fine, dezvoltarea tot mai accentuat a unei culturi a consumului. Pe de alt parte, conform lui Simmel, metropola, spre deosebire de micile comuniti urbane din societile pre-moderne, se caracterizeaz prin impersonalitate, nstrinare social, obiectivarea vieii cotidiene, precum i printr-o stimulare constant i oc. Confruntat cu peisajul confuz, fragmentat i haotic al metropolei, psych-ul modern rspunde prin rezerv i indiferen, forme ale autoproteciei n faa izolrii emoionale i a bombardamentului fizic al simurilor de ctre stimulii externi ce se schimb cu rapiditate. Locuitorul marilor orae este identificat de Simmel cu blas-ul, urbanitatea acestuia fiind considerat ca figur arhetipal a peisajului metropolitan, expresie tipic a patologiilor modernitii urbane. Al doilea capitol al tezei, intitulat Modernitatea social i propune s ofere fundamentele pentru o ct mai corect nelegere a fenomenului modernist. Am operat dintru nceput necesara distincie dintre dou moderniti: modernitatea social i modernitatea estetic. Prin modernitatea social desemnm o form de organizare social caracterizat n primul rnd prin industrializare, ale crei nceputuri pot fi gsite n a doua jumtate a secolului al XVIII-lea, iar punctul de vrf la sfritul secolului al XIX-lea i nceputul secolului al XX-lea. Modernitatea estetic va fi constituit din sedimentele culturale ale acestei perioade socio-istorice, iar momentul de vrf, care coincide cu cel al modernitii sociale, se suprapune cu ceea ce cei mai muli teoreticieni numesc modernism. Avnd n vedere strnsa legtura care a existat ntre cele dou tipuri de modernitate, precum i faptul c legenda modernismului este cea a spiritului creativ n rzboi cu burghezia, am nceput prin a ne opri asupra adversarului, adic a primului tip de modernitate, modernitatea social sau burghez, cum o numete Matei Clinescu. Weltanschauung-ul modern va prinde contur n concepiile gnditorilor secolelor XIX i XX. Acea modernitate care va da natere modernismului dup mijlocul secolului al XIX-lea, se va constitui undeva la intersecia interpretrilor celor care, dup Hegel, vor pune i repune ntrebarea asupra prezentului i a modului n care s-a constituit acesta, a modului n care prezentul se raporteaz la trecut. Dei

termenul modern are o istorie veche, ceea ce Habermas numete Proiectul modernitii a aprut n centrul ateniei n cursul secolului al XIX-lea, astfel nct n secolul al XX-lea, oricine este preocupat de problemele eseniale i de crizele civilizaiei contemporane, se simte dator s se pronune asupra acestui proiect i n special asupra Iluminismului, n care se crede c se regsesc fundamentele modernitii. Bibliografia dedicat acestui subiect este impresionant. ncercnd o sintez a diferitelor abordri ale modernitii, putem distinge ntre dou tipuri tradiionale de abordare, una revendicndu-se de la Hegel iar cealalt de la Max Weber. Pentru prima dintre aceste tradiii aspectul crucial al modernitii este cel al diferenierii instituionale, adic al separrii casnicului i economicului, moralitii i legalitii, politicului i economicului, individului i comunitii. Aceast tradiie se poate revendica de la distincia pe care a fcut-o deja Aristotel ntre oikos i polis, dar i gsete expresia n gndirea lui Hegel, adic a celui despre care Habermas scria pe bun dreptate c dei nu este primul fiolosof care aparine timpului modern, este ns primul pentru care modernitatea a devenit o problem. Problema cu care s-a confruntat Hegel a fost cea a reconcilierii achiziiilor modernitii expansiunea libertii individuale i autonomia, vizavi de autoritile i cutumele tradiiei cu nevoia unei integrri instituionale i normative. Eecul lui Hegel a deschis calea altor tentative, toate confruntndu-se cu problema gsirii unei integrri instituionale i normative adecvate a noului principiu al subiectivitii. Poate ns acest principiu de unul singur mpreun cu structura propriei sale contiine care i este intrinsec s fie sursa adecvat a orientrii normative? Aceasta va fi dilema cu care se vor vedea obligai s se confrunte gnditorii post-hegelieni, dar nici unul dintre ei nu pare s fi reuit s ofere un rspuns satisfctor. La Marx de exmplu, gsim proletariatul ridicat la rangul de subiect universal al istoriei, la Kierkegaard asistm la ptrunderea decisiv a subiectivitii n sfera credinei, la Nietzsche echivalarea subiectivitii cu voina de putere, sau in fine, la Heidegger nlocuirea subiectivitii de ctre chemarea Fiinei. Toi aceti gnditori au fost incapabili, crede Habermas, s ofere o ntrupare normativ adecvat pentru principiul subiectivitii. A doua tradiie influent de analiz a modernitii este cea asociat cu numele lui Max Weber i cu studiile sale asupra raionalizrii. Pentru aceast tradiie aspectul crucial al modernitii este cel al diferenierii culturale, separarea tot mai mare a sferelor valorice (tiin, moralitate, legalitate, religie, art i erotic) ntre ele, i ntruparea lor n instituii caracterizate prin dinamici diferite de raionalizare. Pentru Weber acest

proces de cretere a raionalizrii i a diferenierii culturale duce n mod inevitabil la un pluralism valoric care submineaz orice tentativ de reconciliere ntre diferitele sfere valorice, situaie pe care el o caracterizeaz n termenii unei continue lupte ntre zeii mitologiei pgne antice. Un politeism al valorilor nlocuiete deci n mod treptat unitatea valoric a tradiiei iudeo-cretine. Max Weber argumenteaz de asemenea faptul c extinderea raionalitii instrumentale la toate sferele vieii i progresiva restrngere a raionalitii valorice la sfera opiunii i credinei private are drept rezultant ceea ce el numete dezvrjirea lumii. Confruntat cu o lume golit de semnificaie i cu pierderea surselor transcendente ale valorii, individul se confrunt cu necesitatea de a crea semnificaie printr-o alegere care nu poate fi ntemeiat n mod raional. Nici Dumnezeu, nici Natura i nici tiina nu sunt n stare s reunifice sferele valorice separate i aflate n conflict sau s confere lumii semnificaie. Individul trebuie deci s aleag ntre valori rivale care nu permit o adjudecare raional i s confere existenei o semnificaie care nu mai este susinut printr-o validitate transcendent. Aa cum noteaz Weber: Acesta este destinul unei epoci culturale care s-a hrnit din pomul cunoaterii: trebuie s tim c sensul devenirii universale nu-l putem deduce din rezultatul cercetrii ei orict de exact ar fi acest rezultat i c trebuie s fim n stare s-l crem noi nine. De asemenea, trebuie s tim c aceste concepii despre lume [Weltanschauungen] nu pot fi niciodat rezultatul progresului cunoaterii empirice i c, prin urmare, idealurile supreme ce ne anim n cel mai nalt grad se actualizeaz numai prin confruntarea cu alte idealuri, care sunt pentru alii la fel de sacre cum sunt idealurile noastre pentru noi nine. Diagnosticul pus de Weber lumii moderne a fost unul profund ambivalent: dei recunoate achiziiile tiinei i raionalitii formale, el este profund preocupat de patologiile raionalitii, n special de pierderea libertii rezultat din procesele raionalizrii societale i de pierderea semnificaiei rezultat din raionalizarea cultural. n ultimele pagini ale celebrei sale cri Etica protestant i spiritul capitalismului, Weber atrage atenia supra faptului c modernitatea amenin s devin o cuc de fier i c raionalizarea se poate ncheia ntr-o mpietrire mecanizat. Perspectiva pesimist a lui Weber a fost marcat de o acceptare stoic a destinului ambiguu al modernitii, acceptare care gsete expresie normativ n ceea ce el numete etica responsabilitii. Un al treilea grup de teorii, care se alctuiete ca un mixaj al primelor dou, este constituit de aa numita teorie critic, dezvoltat de o serie de gnditori foarte

importani pentru discuia purtat n jurul modernitii (este vorba despre gnditori ca Theodor Adorno, Max Horkheimer, Herbert Marcuse sau mai recent, Anthony Giddens, David Harvey i Peter Wagner). Teoriile modernitii, conform acestei tradiii, i propun s gseasc trsturile distinctive ce caracterizeaz societile moderne precum i modul n care acestea ajung s se manifeste. Elementele vizate ar fi urmtoarele: 1. Trasarea granielor modernitii ca perioad istoric, n contrast cu o perioad premodern, i uneori cu o perioad postmodern. 2. Descrierea i analizarea trsturilor caracteristice ale modernitii, cu un accent pus pe dimensiunile instituionale, culturale i epistemologice. 3. Descrierea dinamicii modernitii prin trasarea: a. schimbrilor istorice care au dus la societatea modern b. diferitelor epoci n cadrul modernitii (modernitatea timpurie, matur, trzie; modernitatea clasic i reflexiv) c. trecerii ntre epoci 4. Unele teorii ale modernitii conin evaluri normative sau critici ale condiiei modernitii, n vreme ce altele propun viziuni ale unei societi alternative sau speculeaz asupra modului n care modernitatea prezent se poate transforma ntr-un alt tip de formaiune social. Abia dup stabilirea principalelor coordonate ale apariiei i evoluiei modernitii, ne-am oprit, n al treilea capitol, intitulat Modernitatea estetic sau a doua modernitate, asupra analizei fenomenului modernist. Am ncercat, n primul rnd, oprindu-ne asupra relaiei modernismului cu modernitatea din care inevitabil face parte, s artm c modernismul s-a definit ntotdeauna pe sine ca un fenomen de reacie fa de modernitate. Am vzut c una dintre trsturile care revin permanent n discuia purtat n jurul modernismului este cea care susine c acesta se afl ntr-o relaie specific, dar contradictorie cu modernitatea social i cu cea cultural sau estetic. Modernismul nu doar c ncheie modernitatea, ci accentueaz toate contradiciile acesteia: el adncete individualismul european, mpingndu-l pn la limitele extreme ale autoreflexivitii, particularizrii i alienrii, a tendinelor impersonale n cultur i societate (dezvoltarea societii de mas, a guvernelor totalitariste, a tehnologiilor atomice i electronice, decoperirea incotientului .a.m.d.). De aici tema alienrii, pesimismul fr precedent i neo-mitologiile artei moderne, n care individualitatea la limitele sale extreme este revelat doar ca o

manifestare a principiilor impersonale aflate la antipodul ei. Este evident c modernismul nu se simte acas n modernitate, ntregul su discurs fiind centrat pe chestionarea modalitilor artistice sau a practicilor sociale ale secolelor XIX i XX. Explozia acestor contradicii, accentuate n modernism, vor scoate umanitatea n afara modernitii ca atare, mpingnd-o nspre era numit n mod comun postmodern. n al doilea rnd, am identificat dou idei (fiecare dintre ele avnd rdcini bine nfipte n secolul al XIX-lea i chiar al XVIII-lea) ca definitorii pentru practica artistic modernist: ideea autonomiei estetice i ideea avangardismului. Ele se ntlnesc pentru prima dat n mod violent n jurul anului 1910 i dau natere unei dileme (a crei actualitate rmne valabil pn n zilele noastre, chiar dac ntre timp presiunea ei s-a mai diminuat) pe care, ncepnd din acel moment artistul nu are cum s o evite. Am artat c, treptat, deja n gndirea filosofic a secolului al XVIII-lea, obiectul de art devine produsul non-practic al unui geniu creativ, mai degrab liber, dect supus unor tradiii sau canoane. Acest obiect este fcut de dragul lui i pentru el nsui. Pe parcursul secolului al XIX-lea, arta a fost n acelai timp gradual redefinit drept cutare a frumosului n experiena individual, experien care este n mod necesar una a prezentului. Arta se orienteaz astfel tot mai mult nspre modernitate; ea devine nu doar o art a timpului ei, ci o art a acestui timp, sfrind prin a deveni modernist. Ea opereaz prin gsirea corespondenelor, altfel secrete, dintre elementele unei experiene fragmentate, i prin descoperirea frumosului n mijlocul permanentei agitaii a omului modern. Ideea autonomiei artei este cu siguran una dintre axiomele cele mai importante ale esteticii moderne, dac nu chiar principiul ei central. Esena doctrinei, exprimat n termeni uzuali, const n ideea c arta nu are scopuri religioase, morale, cognitive, sociale sau orice alt gen de scopuri extraestetice. Singura raiune de a fi a operei de art este aceea de a fi frumoas, bine structurat, bine scris. Nu nvm din art absolut nimic despre via. Arta evolueaz deci, n mod exclusiv, pe propriile ei fundamente; ea nici nu afecteaz, nici nu reflect circumstanele sociale, istorice sau biografice ale crerii ei. Arta este prin urmare ceva (o combinaie de imagini, culori, cuvinte; un sistem de semne, o pur ficiune, etc.), iar lumea real este cu totul altceva. n paralel cu dezvoltarea ideologiei autonomiei artei, prinde contur, n strns legtur cu mediul politic, ideea avangardismului, adic ideea unei arte i a unui artist profund preocupat i implicat n viaa cetii. Originile acesteti paradigme coboar

pn la utopitii socialiti francezi, dar va fi adoptat cu entuziasm n special de ctre micrile de avangard din primele trei decenii ale secolului XX. Am dedicat cea mai mare parte a acestui al treilea capitol analizei relaiei extrem de complexe dintre cele dou idei-for care definesc, n opinia noastr, ultimul secol din creaia artistic european. Concluzia la care am ajuns este c, n modaliti analoage, att modernismul ct i avangarda, se opun ideologiei realismului care pretinde c ofer o imagine comprehensiv i o explicaie raional a lumii. Ambele provoac structurile narative i construciile raionaliste convenionale prin care realitatea este interpretat, pentru a face modelele realiste ale lumii mai puin evidente sau naturale. n locul unui adevr etern, modernismul i avangarda istoric ofer doar perspective, conjecturi i semnificaii provizorii care sunt oferite ca ambigue, instabile i deschise ndoielii. Aceast incertitudine epistemologic i ndoial anomic caracterizeaz perioada modernist n ntregul ei. Totui, n ciuda similaritilor privind rspunsul dat modernitii, persist sentimentul c ntre cele dou exist o diferen fundamental. n cazul modernismului, modelele i formele artistice motenite sunt respinse n primul rnd datorit incapacitii realismului secolului al XIX-lea de a-i asuma noile zone ale experienei. n dezvoltarea tehnic de noi metode i forme estetice cu menirea de se ajusta la schimbrile sociale, modernismul reflect ncrederea burgheziei n tehnologie i progres social, precum i credina c, pe msur ce lumea modernitii devine tot mai complex, se vor dezvolta mijloace tot mai moderne pentru reprezentarea corespunztoare a acesteia. n aceast privin, modernismul preia n mod evident funcia afirmativ i legitimatoare ca pe o completare a practicii sociale burgheze. Prin contrast, avangarda abandoneaz realismul nu datorit limitelor sale formale sau convenionalitii metodelor sale, ci mai degrab datorit conotaiilor sale ideologice. Obiectivul avangrzii nu e doar cel de a nregistra experiena modernitii, ci, lucru mai important, de a deconstrui aceast experien expunnd acele categorii epistemologice i criterii raionale n jurul crora modernitatea este organizat i.e. discursul su dominant i de a face acest lucru fr a cdea ntr-un fetiism stilistic i tehnic. Odat cu avangarda, spre deosebire de modernism, avem de-a face cu contientizarea constrngerilor instituionale i cu funcionarea social a operelor sale, care constituie preocuparea sa major. Avangarda nu consider c statutul su autonom i ofer o baz pentru o perspectiv aistoric, nici c ar putea aciona asupra transformrilor sociale prin intermediul transformrilor formale i lingvistice. Ea este sceptic n privina

presupoziiilor realismului iar contradiscursul ei este echipat n mod corespunztor pentru subminarea falsului obiectivism al acestuia. Poziia avangrzii se sprijin pe o form de critic a ideologiei ca modalitate a auto-criticismului, ea fiind n permanen contient de propriile sale limite epistemologice precum i de condiionrile sale instituionale. Avangarda angajeaz statutul ideologic i instituional al artei, tinznd s deconstruiasc discursul social dominant (i.e. epistemologia implicit, principiul realitii i sistemul social de valori) mediat de instituii i s dezmembreze acele convenii reprezentaionale i practici sociale semnificante prin intermediul crora experiena social este organizat i dotat cu semnificaie n imaginea discursiv construit a lumii. n ciuda faptului incontestabil c statutul autonom al artei nu a fost n cele din urm afectat n mod serios, nu exist nici o ndoial n privina impactului revoluionar al avangrzii istorice. Nu doar c avangarda istoric a eliberat artistul fa de constrngerile angajrii unui stil particular sau a unei forme particulare de tehnic, dar, mai mult dect att, ea a dezvoltat un nou concept de art. Dac conceptul de oper de art ca reprezentare a realitii externe i.e. oper creat n mod subiectiv, ca totalitate, ale crei pri se raporteaz una la alta ntr-un mod semnificativ a dominat stilurile artistice ncepnd cu Iluminismul, avangarda istoric a pregtit terenul pentru apariia unui nou concept de oper non-organic, fragmentat i distorsionat care e produs ca un ansamblu de componente independente ntre ele. Semnificaia sa interioar nu mai decurge dintr-o totalitate coerent hermeneutic. Doar o oper de art fragmentat poate s oglindeasc o societate burghez fragmentat i contiina acesteia, pretind avangarditii. nelegerea semnificaiei unei astfel de opere de art presupune participarea activ a publicului, nlocuind astfel modul tradiional pasiv de receptare i deschiznd n consecin opera de art pentru interpretri viitoare. Atacul avangrzii asupra artei burgheze a fcut posibil, pentru prima dat n istoria artei europene, perceperea artei ca pe o instituie autonom care are propria ei ideologie. Putem distinge prin urmare ntre dou tipuri de modernism estetic. Ambele presupun o critic radical a modernitii sociale, n mod particular a instrumentalizrii raiunii i limbajului. Dar, dac un tip de rspuns artistic intercaleaz n critica pe care o face civilizaiei imagini nostalgice, utopice, ale unei lumi mai bune, cellalt insist asupra necesitii unei critici epistemologice din

interiorul discursurilor existente i asupra dezvoltrii unui praxis retoric destructiv care s poat transgresa aceste discursuri. Capitolul al patrulea, intitulat Art i raiune, este dedicat impactului hotrtor pe care l-a avut asupra artei, ncepnd cu anii 1910, dezvoltarea fr precedent a tehnologiei. Primele decenii ale secolului au fost martorele unui entuziasm internaional pentru tehnicile vitezei, precum i pentru tehnologia produciei n mas, identificat tot mai insistent cu America. n numeroase ri, avangrzile artistice au creat stiluri de reprezentare, abstractizare, i chiar produse de design care-i propuneau s ncarneze spiritul eficienei asociat cu producia bazat pe main. Metafora mainii i-a lsat amprenta i asupra arhitecturii moderne. Pentru creatorii sfritului de secol XIX ca Ruskin sau William Morris, marea art constituia produsul unei intenii morale. Mainile nu au contiin, nici suflet; prin urmare producia tehnologic era inerent antiartistic. La nceputul secolului al XX-lea ns, ca urmare, pe de o parte a faptului c industria i tiina exercit o presiune tot mai mare asupra artitilor, i pe de alt parte datorit faptului c mainile produc o tot mai bogat varietate de noi materiale de construcie teoria arhitecturii devine tot mai mecanicizat. n jurul anului 1910, artele orientate nspre design sunt reconceptualizate. Pentru gruparea de la Bauhaus familiarizarea cu maina era considerat drept esenial pentru ntregul studiu estetic. Alturi de Le Corbusier i regsim pe Mies van der Rohe i pe Walter Gropius, a cror poziie comun se contureaz n jurul unor idealuri sociale concrete cum ar fi liberalismul umanist, pluralismul reformist i ceea ce Charles Jenks numete un utopism social vag. Se vorbete tot mai insistent despre un spirit nou, o concepie clar, un Zeitgeist, iar Le Corbusier i exprima n LEsprit nouveau convingerea c o mare epoc a nceput... Exist un spirit nou: este spiritul construirii i al sintezei ghidate de o concepie clar. Metafora mainii pare s-i fi cucerit pe toi. Paul Valery vedea spiritualitatea i disciplina mental ca fiind subsumat mainii. Astfel, pentru el, o carte este o main de citit. Ozenfant considera pictura o main care ne mic. Le Corbusier numea casa o main de locuit. Pentru criticul englez I.A. Richards cartea este o main cu care s gndeti. Marele regizor rus de film Eisenstein spunea despre teatru c este o main de interpretare; iar Marcel Duchamp mpingea metafora mainii pn la extrem n aforismul su ideea este maina de fcut art. Pictorul i arhitectul Theo van Doesburg pretindea c maina este creatoarea unei noi spiritualiti: Fiecare main este o spiritualizare a unui organism ... Maina este, par

excellence, un fenomen de disciplin spiritual ... Noua sensibilitate artistic spiritual a secolului al XX-lea nu doar c a simit frumuseea mainii, ci a contientizat posibilitile expresive nelimitate ale acesteia pentru art. Aceast difuziune a metaforei mainii indic apariia unei comuniti intelectuale angajate ntr-o micare artistic revoluionar care are drept obiectiv crearea unei noi ordini sociale. Numrul micrilor artistice ce mprtesc aceast perspectiv, ntr-o form sau alta, este impresionant: n afar de cele deja amintite mai sunt De Stijl n Olanda, expresionismul i utopismul n Germania, dadaismul i suprarealismul n diferitele capitale europene, formalismul n Cehoslovacia, etc. Au existat, bineneles, i artiti care nu au aderat la acest entuziasm care prea s cuprind ntreaga lume a artei. Cel mai bun exemplu, asupra cruia ne-am oprit pe larg, este cel al micrii dadaiste. Imediat dup rzboi, dadaitii au tratat maina ca agent al violenei destructive i au insistat asupra faptului c raionalitatea este inerent opresiv. Diferitele manifestri ale internaionalei dadaiste se rspndesc cu rapiditate dinspre Zrich i New York nspre centrele majore ale culturii europene. Dadaismul a constituit unul dintre cele mai importante fenomene ale culturii postbelice pn n jurul anului 1924, cnd energiile acestuia au fost preluate i transformate de suprarealiti. Dadaitii au alctuit vrful de lance al criticii aduse civilizaiei raionaliste occidentale. Cultivarea unidimensional a facultilor raionale, susin dadaitii, a permis o escaladare a tehnologiilor anihilrii, astfel nct, n cele din urm raiunea a dat natere propriei ei nebunii. Produsele raiunii erau vzute ca dobndind o existen independent, iar lumea obiectelor i a mainilor era vzut ca devansnd tot mai mult sfera uman, transfomndu-l n cele din urm pe om ntr-un obiect. Problema crucial cu care s-a confruntat modernismul poate fi pus deci n urmtorii termeni: impune societatea modern, tehnologia, arta, educaia, o ruptur fa de tradiia cultural umanist occidental sau doar o reconstruire a venerabilelor idei ale acesteia n lumina noilor experiene i circumstane? Aceasta a fost probabil cea mai dificil problem cu care s-a confruntat modernismul. i-a asumat-o, a explorat-o intens, dar nu a rezolvat-o niciodat n mod tranant, oscilnd n mod dramatic ntre modernolatrie i modernofobie. Ea rmne, de altfel, o problem i pentru noi, postmodernii. n al cincilea capitol, intitulat Un model al modernismului, am ncercat ca, printr-un efort de sintez, s dm un contur ct mai clar matricii de idei care au concurat la forjarea moderismului ca fenomen de civilizaie, ca fenomen de cultur i

ca fenomen estetic. Problema stabilirii unor criterii valide plecnd de la care s putem identifica creaia artistic modernist este, aa cum au artat cei mai diferii comentatori ai fenomenului, o funcie a ambivalenei i pluralitii modernismului nsui. Dintre multele liste care-i propun s surprind strategiile estetice predilecte ale modernismului, caracterizarea fcut de McFarlane i Bradbury, n termenii unei schimbri produse n sensibilitatea estetic, poate constitui un bun punct de pornire. Cei doi cercettori identific cinci tendine pe care le consider definitorii pentru creaia artistic modernist: 1. ndeprtarea de reprezentarea realist i asumarea unor forme artistice abstracte i autotelice; 2. un grad ridicat al autocontiinei estetice; 3. o estetic a inovaiei radicale, a fragmentrii i ocului; 4. desprirea de conveniile formale familiare; 5. paradoxul. Dificultatea unor astfel de abordri const ns n faptul c aduc mpreun strategii i ideologii estetice care sunt de multe ori incompatibile. Istoria artei n secolul al XXlea este mult mai agitat dect cronica ce se desfoar liniar, micare dup micare, cunoscut n studiile de istoria artei sub numele de modernism. Acest lucru nu nseamn, aa cum am ncercat s argumentm, c trebuie s abandonm termenul de modernism ca un mod de a desemna un set de fenomene culturale aparent noncoezive. Din contr, ncercnd s evitm reducionismul de orice natur (estetic, sociologic sau psihologic), am pledat pentru identificarea acelor factori structurali de profunzime care s ne permit s stabilim problematica estetic, social i psihologic care se afl la baza unor curente artistice att de diverse ca simbolismul, postimpresionismul sau dadaismul. Ferindu-ne s oferim nc o list cu trsturile eseniale ale modernismului, am abordat modernismul ca pe un orizont discursiv i am regsit un set specific de rspunsuri date modernitii. Nu este important c ne-am oprit la opt astfel de rspunsuri, ele putnd fi multiplicate i/sau nuanate. Important este c aceste rspunsuri se constituie ca o palet de atitudini estetice ale artitilor moderniti care se desfoar ntre cele dou extreme ale refuzului i acceptrii lumii moderne (cu tot ce presupune aceasta): ntre modernofobie i modernolatrie. Meritul artitilor moderniti a constat tocmai n faptul c au cutat i gsit, prin rspunsurile artistice pe care le-au dat lumii moderne, noi modaliti de percepere a acesteia.

Am ncercat deci s artm c istoria culturii secolului al XX-lea (care, pentru noi, ncepe i se ncheie mai devreme dect ne spune cronologia oficial), orict de divers ar fi fost ea, a avut o tem directoare unificatoare: apariia modernismului, impactul acestuia asupra unor domenii att de diferite cum au fost pictura, filosofia sau antropologia, precum i modul n care a evoluat acesta. Trim astzi ntr-o perioad pe care o numim postmodern pentru c nu tim cum s o numim. Ceea ce tim ns cu siguran este c aceasta a urmat modernismului, al crui moment de vrf l putem plasa ntre anii 1900 i 1940, i c suntem urmaii motenirii moderniste care este de fapt i astzi realitatea dominant n lumea academic. Este evident, pe de alt parte, c problematica modernismului rmne n continuare cu noi, poate chiar ntr-o form mai drastic. De aceea, studiind varietatea n care artitii, scriitorii i intelectualii moderniti au rspuns acestei problematici, i, nelegnd implicaiile i finalitile acestor rspunsuri, vom putea eventual evita greelile modernitilor i vom putea lua decizii n privina naturii realitii, a relaiei noastre cu realitatea i cu noi nine, care pot, ntr-o oarecare msur cel puin, s ne ajute s gsim o ieire din impasul n care civilizaia noastr pare s se afle.

Bibliografie
Adorno, Theodor W., Teoria estetic, Editura Paralela 45, Piteti, 2005 Adorno, Theodor, Commitment, n The Essential Frankfurt School Reader, Andrew Arato i Eike Gebhardt (editori), Continuum, New York, 1982, pp. 289-308 Althuser, Louis, Citindu-l pe Marx, Editura Politic, Bucureti, 1970 Anderson, Mark, Kafka and New York, n Andreas Huyssen i David Bathrick (editori), Modernity and the Text: Revisions of German Modernism, Columbia University Press, New York, 1989, pp. 134-153 Anderson, Perry, Modernity and Revolution, n New Left Review, nr. 144, MarchApril, 1984, pp. 110-123 Apollinaire, Guillaume, De la Ingres la Picasso. Cronici de art, Editura Meridiane, Bucureti, 1970

Argan, Giulio Carlo, Cderea i salvarea artei moderne. Studii i note, Editura Meridiane, Bucureti, 1970 Arvatov, Boris, Art and Class, n The Tradition of Constructivism, Stephen Bann (editor), Viking Press, New York, 1974, pp. 46-59 Aschheim, Steven E., The Nietzschean Legacy in Germany, 1890-1990, Berkeley, University of California Press, 1992 Assunto, Rosario, Scrieri despre art. Oraul lui Amfion i oraul lui Prometeu. Idei i poetici despre ora, Editura Meridiane, Bucureti, 1988 Ball, Hugo, Flight out of Time, John Elderfield (editor), University of California Press, 1974 Barnouw, Dagmar, Weimar Intellectuals and the Threat of Modernity, Bloomington, Indiana, 1988 Barth, Karl, Church Dogmatics, T. & T. Clark, Edinburgh, 1977 Barth, Karl, The Epistle to the Romans, Oxford University Press, London, 1933 Baudelaire, Charles Pictorul vieii moderne, n Charles Baudelaire, Pictorul vieii moderne i alte curioziti, Antologie, traducere i note de Radu Toma, Editura Meridiane, Bucureti, 1992 Baudelaire, Charles, Mulimea, n Mici poeme n proz, Traducere de G. Georgescu, Editura Univers, Bucureti, 1971 Bauman, Zygmunt, Legislators and Interpreters, Blackwell, Oxford, 1987 Beebe, Maurice, What Modernism Was, n Journal of Modern Literature, vol. 3, nr. 5, 1973, pp. 1059-1074 Bell, Daniel, The Cultural Contradictions of Capitalism, Basic Books, New York, 1976 Benjamin, Walter, Iluminri, Editura Univers, Bucureti, 2000 Benjamin, Walter, Charles Baudelaire: A Lyric Poet in the Era of High Capitalism, Verso, London, 1983 Berdiaev, Nikolai, Sensul creaiei. ncercare de ndreptire a omului, Humanitas, Bucureti, 1992 Bergman, Pr, "Modernolatria" et "Simultaneit". Recherches sur deux tendances dans lavant-garde littraire en Italie et en France la veille de la premire guerre mondiale, Uppsala Universitet, 1962 Berman, M., All That is Solid is Melting Into the Air, Simon & Schuster, New York, 1982

Berman, Russell A., Modern Art and Desublimation, n Telos, vol. 17, nr. 62, 1985, pp. 31-57 Berman, Russell A., The Routinization of Charismatic Modernist and the Problem of Post-Modernity, n Cultural Critique, nr. 5, 1986-1987, pp. 49-68 Besanon, Alain, Imaginea interzis. Istoria intelectual iconoclasmului de la Platon la Kandinsky, Humanitas, Bucureti, 1994 Bloch, Ernst, Man in His Own: Essays in the Philosophy of Religion, Herder and Herder, New York, 1970 Bois, Yves-Alain, Malevich, le carr, le degr zro, n Macula, nr. 10, 1984, pp. 3645 Bradbury, Malcolm; McFarlane, James (editori), Modernism. 1890-1930, Penguin, London, 1991 Breton, Andr, Les Manifestes du surralisme, Gallimard, Paris, 1963 Buchloh, Benjamin H. D., The Primary Colors for the Second Time: A Paradigm Repetition of the Neo-Avant-Garde, n October, vol. 37, 1986, pp. 41-52 Buchloh, Benjamin, Theorizing the Avant-Garde, n Art in America, Noiembrie 1984, pp. 18-23 Brger, Peter, Theory of the Avant-Garde, University of Minnesota Press, Minneapolis, 1984 Brger, Peter, Adornos Anti-Avant-Gardism, n Telos, nr. 86, 1990, pp. 49-61 Brger, Peter, The Significance of the Avant-Garde for Contemporary Aesthetics: A Reply to Jrgen Habermas, n New German Critique, nr. 22, 1981, pp. 19-22 Butler, Christopher, Early Modernism: Literature, Music, and Painting in Europe, 1900-1916, Oxford, Clarendon Press, 1994 Cabanne, Pierre, Dialogues with Marcel Duchamp, Thames and Hudson, London, 1971 Cassirer, Ernst, Filosofia Luminilor, Editura Paralela 45, Piteti, 2003 Clinescu, Matei, Cinci fee ale modernitii. Modernism, Avangard, Decaden, Kitsch, Postmodernism, Editura Univers, Bucureti, 1995 Certeau, Michel de, Walking in the City, n Michel de Certau, The Practice of Everyday Life, University of California Press, 1984 Chanu, Pierre, Civilizaia Europei n Secolul Luminilor, Editura Univers, Bucureti, 1986

Charney, Leo; Schwartz, Vanessa R., Cinema and the Invention of Modern Life, University of California Press, Berkeley,1995 Cohen, J.-L., Le Corbusier and the Mistique of the USSR: theories and Project for Moscow, Princeton University Press, Princeton, 1992 Compagnon, Antoine, Cele cinci paradoxuri ale modernitii, Editura Echinox, ClujNapoca, 1998 Cork, Richard, Vorticism and Abstract Art in the First Machine Age, Berkeley University Press, 1976 Crowe, Thomas, Modernism and Mass Culture in the Visual Arts, n Modern Art and the Common Culture, New Haven, Connecticut, 1996, pp. 29-57 Danto, Arthur C., The Art World, n The Journal of Philosophy, vol. 61, nr. 19, 1966, pp. 571-584 Danto, Arthur C., Kalliphobia in Contemporary art, n Art Journal, vol. 63, nr. 2, 2004, pp. 21-30 Debord, Guy, Societatea spectacolului. Comentarii la societatea spectacolului, Casa Crii de tiin, Cluj, 1998 Donald, James, Metropolis : the city as text, n Social and Cultural Forms of Modernity, Robert Bocock i Kenneth Thompson (editori), Polity Press, Cambridge, 1992, pp. 411-435 Duchamp, Marcel, Apropos of readymades, n Michel Sanouillet i Elmer Peterson (editori), Salt Seller:The Writings of Marcel Duchamp, Oxford University Press, New York, 1973, pp. 130-135 Duve, Thierry de, n numele artei: Pentru o arheologie a modernitii, Editura Idea Design & Print, Cluj, 2001 Eagleton, Terry, Capitalism, Modernism and Postmodernism, n New Left Review, nr. 152, 1985, pp. 60-78 Eliot, T. S., Poeii metafizici, n T. S. Eliot, Eseuri, Traducere n limba romn de Petru Creia, Editura Univers, Bucureti, 1973, pp. 193-203 Etchells, Friedrick, Towards a New Architecture, Praeger, New York, 1960 Everdell, William R., The First Moderns. Profiles in the Origins of TwentiethCentury Thought, The University of Chicago Press, Chicago, 1997 Ferry, Luc, Homo Aestheticus. Inventarea gustului n epoca democratic, Editura Meridiane, Bucureti, 1997

Fijalkovski, Krzysztof, Dada and the Machine, n Journals of European Studies, vol. 17, 1987, pp. 233-251 Fokkema, Douwe; Ibsch, Elrud, Modernist Conjectures: A Mainstream in European Literature 1910-1940, C. Hurst & Company, London, 1987 Forgacs, Eva, The Bauhaus Idea and Bauhaus Politics, Central European University Press, Budapest, 1995 Foster, Hal, The Return of the Real: The Avant-Garde and the End of the Century, MIT Press, Cambridge, 1996 Foster, Hal (editor), The Anti-Aesthetic. Essays on Postmodern Culture, Bay Press, Port Townsend, Washington, 1986 Foucault, Michel, Cuvintele i lucrurile. O arheologie a tiinelor umane, Editura Univers, Bucureti, 1996 Freud, Sigmund, Interpretarea viselor, Editura tiinific, Bucureti, 1993 Friby, David, Cityscapes of Modernity, Polity, Cambridge, 2000 Fry, Roger, The French Post-Impressionists (1912), n Roger Fry, Vision and Design, Penguin Books Ltd., Harmondsworth, Middlesex, 1961, pp. 188-193 Gablik, Suzi, Has Modernism Failed?, Thames & Hudson, London, 1984 Gadamer, Hans-Georg, Adevr i metod, Teora, Bucureti, 2000 Gadamer, H.-G., On the Scope and Function of Hermeneutical Reflection, n H.-G. Gadamer, Philosophical Hermeneutics, University of California Press, Berkeley, 1976, pp. 315-394 Gasset, Ortega y, Dezumanizarea artei i alte eseuri de estetic, Humanitas Gasparov, Boris, Development or Rebuilding, n Laboratory of Dreams: The Russian Avant-Garde and Cultural Experiment, John E. Bowlt i Olga Matich (editori), Stanford University Press, Stanford, California, 1996, pp. 123-145 Gehlen, Arnold, Imagini ale timpului. Despre sociologia i estetica picturii moderne, Editura Meridiane, Bucureti, 1974 Geras, Norman; Wokhr, Robert, The Enlightenment and Modernity, Mac Millan Press Ltd., 2000 Giles, Steve (editor), Theorizing Modernism. Essays in Critical Theory, Routledge, 1993 Gleizas, Albert, The Dada Case (1920), n The Dada Painters and Poets, Robert Montherwell (editor), Harvard University Press, New York, 1951, pp. 298-309

Golan, Romy, Modernity and Nostalgia: Art and Politics in France between the Wars, Yale University Press, New Haven, 1995 Gordon, Janet (editor), Facets of European Modernism, Norwitch, 1985 Green, Christopher; Golding, John, Lger and Purist Paris, Tate Gallery, London, 1970 Green, Christopher, Cubism and Its Enemies: Modern Movements and Reaction in French Art, 1916-1928, Yale University Press, New Haven, 1987 Greene, Jane Bannard; Norton, M. D. Herter (editori), Letters of Rainer Maria Rilke 1892-1910, W.W. Norton & Company Inc., New York, 1945 Greenberg, Clement, Avangard i kitsch, n Idea art + societate, nr. 18, 2005, pp. 7-14 Greenberg, Clement, Pictura modernist, n Idea art + societate, nr. 18, 2005, pp. 15-19 Greenberg, Clement, Towards a Newer Laocon, n Clement Greenberg, The Collected Essays and Criticism. Perceptions and Judgments. 1939-1944, John OBrien (editor), The University of Chicago Press, Chicago, pp. 23-37 Habermas, Jrgen, Discursul filosofic al modernitii. 12 prelegeri, Editura ALL, Bucureti, 2000 Habermas, Jrgen, Modernitate versus postmodernitate, n Cultur i societate. Dezbateri contemporane, Jeffrey C. Alexander i Steven Seidman (coordonatori), Institutul European, Iai, 2001 Hall, Peter, Oraele de mine. O istorie intelectual a urbanismului n secolul XX, Editura ALL, Bucureti, 1999 Harvey, David, Condiia postmodernitii. O cercetare asupra originilor schimbrilor culturale, Amarcord, Timioara, 2002 Hassan, Ihab, The Postmodern Turn. Essays in Postmodern Theory and Culture, Ohio State University Press, 1987 Hazard, Paul, Criza contiinei europene. 1680-1715, Editura Univers, Bucureti, 1973 Hazard, Paul, Gndirea european n secolul al XVIII-lea, Editura Univers, Bucureti, 1981 Hawkins, T. L., Science and Enlightenment, Cambridge University Press, Cambridge, 1984 Hegel, Fenomenologia spiritului, Editura IRI, Bucureti, 1995

Hegel, Prelegeri de estetic, Editura Academiei Republicii Socialiste Romnia, Bucureti, 1966 Heisenberg, Werner, Physics and Philosophy, Oxford University Press, London, 1959 Heisenberg, Werner, LImage de la nature selon la physique contemporaine, n Nouvelle Revue Franaise, vol. 7, 1959, pp. 80-98 Heisenberg, Werner, Physics abd Beyond: Encounters and Conversations, Harper & Row, London, 1971 Hirschman, A. O., The Passions of the Interests, Princeton University Press, Princeton, 1977 Hofmann, Werner, Fundamentele artei moderne, Editura Meridiane, Bucureti, 1977 Hofmannstahl, Hugo von, The Letter of Lord Chandos, n Hugo von Hofmannstahl, Selected Prose, M. Hottinger i J. Stern (editori), Pantheon, New York, 1952, pp. 129-141 Hohendahl, Peter Uwe, The Loss of Reality: Gottfried Benns Early Prose, n Modernity and the Text: Revisions of German Modernism, Andreas Huyssen i David Bathrick (editori), Columbia University Press, New York, 1989, pp. 89-105 Horkheimer, Max; Adorno, Theodor, Dialectic of Enlightenment, Stanford University Press, 2002 Husserl, Edmund, Filosofia ca tiin riguroas, traducere, note i comentarii de Alexandru Boboc, Editura Paideia, Bucureti, 1994 Husserl, Edmund, Criza umanitii europene i filosofia, n Edmund Husserl, Scrieri filosofice alese, Traducere, prefa, note i comentarii de Alexandru Boboc, Editura Academiei Romne, Bucureti, 1993, pp. 199-231 Huyssen Andreas; Bathrick, David (editori), Modernity and the Text: Revisions of German Modernism, Columbia University Press, New York, 1989 Jameson, Fredric, The Political Unconscious: Narrative as a Socially Symbolic Act, Cornell University Press, Ithaca, 1981 Jameson, Fredric, Postmodernism, or the Cultural Logic of Late Capitalism, n New Left Review, nr. 146, 1984, pp. 50-66 Janik, Allan; Toulmin, Stephen, Viena lui Wittgenstein, Humanitas, Bucureti, 1998 Jenks, Charles, Modern Movements in Architecture, Penguin Books, London, 1972 Johnston, William M., Spiritul Vienei. O istorie intelectual i social 1848-1938, Polirom, Iai, 2000

Kandinski, Wassily, Spiritualul n art, Editura Meridiane, Bucureti, 1994 Kant, Immanuel, Critica raiunii pure, Editura tiinific, Bucureti, 1969 Kant, Immanuel, Critica facultii de judecare, Editura tiinific i Enciclopedic, Bucureti, 1981 Kant, Immanuel, Ideea critic i perspectivele filosofiei moderne. Kant prin el nsui, Ediie, traducere i note de Alexandru Boboc i Liviu Stroia, Paideia, Bucureti Khan-Magomedov, Selim O., Rodchenko: The Complete Work, MIT Press, Cambridge, 1987 Kosher, Rudy (editor), Histories of Leisures, Oxford, New York, 1998 Kosuth, Joseph, Art after philosophy, n Idea Art, Gregory Battocock (editor), Dutton, New York, 1973, pp. 69-82 Kriesteller, Paul Oskar, The Modern System of Arts, n Problems in Aesthetics, Morris Weiss (editor), Macmillan, New York, 1970, pp. 150-179 Last, Rex, Art and the Problem of Evil, n New Studies in Dada: Essays and Documents, Richard Sheppard, Hutton (editor), 1981, pp. 50-76 Lawder, Standish E., The Cubist Cinema, New York University Press, New York, 1975 Lger, Fernand, Functions of Painting, Viking Press, New York, 1973 LeRoy, Gaylord; Beitz, Ursula, The Marxist Approach to Modernism, n Journal of Modern Literature, vol. 3, nr. 5, 1973, pp. 1150-1069 Lodder, Christian, Russian Constructivism, Yale University Press, New Haven, 1983 Long, Rose-Carol Washton, Kandinsky: The Development of an Abstract Style, Oxford University Press, 1980 Loos, Adolf, Ornament and Crime, n Ulrich Conrads, Programs and Manifestos in 20th Century Architecture, Cambridge, MIT Press, 1970. pp. 78-90 Loos, Adolf, Arhitectur [1900], n Ficiune i form, Prefa, antologie i note biobibliografice de Nicolae Lascu, Editura Meridiane, Bucureti, 1989, pp.106-119 Lyotard, Jean-Franois, Postmodernismul pe nelesul copiilor. Coresponden 19821985, Editura Biblioteca Apostrof, Cluj, 1997 Malevich, Kasimir, Architecture as a Slap in the Face to Ferro-Concrete, n Kasimir Malevich, Essays in Art, Sonia Glowacki-Prus (editor), George Wittenborn, New York, 1971, pp. 59-78 Malraux, Andr, Picassos Mask, Holt, Reinhart and Winston, New York, 1976

Manuel, Frank E.; Manuel, Fritzie P., Utopian Thought in the Western World, The Belknap Press of Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts, 1979 Marcuse, Herbert, The Affirmative Character of Culture, n Herbert Marcuse, Negations: Essays in Critical Theory, Beacon Press, Boston, 1968, pp. 109-136 Marcuse, Herbert, Art i revoluie, n Herbert Marcuse, Scrieri filosofice, Editura Politic, Bucureti, 1977, pp. 465-516 Marinetti, F.T., Destruction of Syntax Imaginations without Strings Words-inFreedom 1913, n Umbro Apollonio (editor), Futurist Manifestos, Viking, New York, 1973, pp. 91-101 Marino, Adrian, Biografia ideii de literatur, vol 2, Editura Dacia, Cluj-Napoca, 1992 Marino, Adrian, Dicionar de idei literare, Editura Eminescu, Bucureti, 1973 McHalle, Brian, Postmodernist Fiction, Methuen, London, 1987 Micheli, Mario de, Avangarda artistic a secolului XX, Editura Meridiane, Bucureti, 1968 Moholy-Nagy, Laszlo, Painting Photography Film, MIT Press, Cambridge, 1973 Musil, Robert, Omul fr nsuiri, Traducere Mircea Ivnescu, Editura Univers, Bucureti, 1995 Murphy, James (editor), Where is Science Going, Ox Bow Press, London, 1993 Nicholls, Peter, Modernism, University of California Press, Berkeley, 1995 Nietzsche, Friedrich, Amurgul idolilor, n Friedrich Nietzsche, tiina voioas. Genealogia moralei. Amurgul idolilor, Humanitas Nietzsche, Friedrich, Voina de putere. ncercare de transmutare a tutror valorilor (Fragmente postume), Editura Aion, Oradea, 1999 Nietzsche, Friedrich, Dincolo de bine i de ru. Preludiu la o filosofie a viitorului, Humanitas, Bucureti, 1991 Nouss, Alexis, Modernitatea, Editura Paralela 45, Piteti, 2000 Osborne, Thomas, Aspects of Enlightenment. Social Theory and the Ethics of Truth, UCL Press, 1998 Otto, Rudolf, Sacrul. Despre elementul iraional din ideea divinului i despre relaia lui cu raionalul, Editura Dacia, Cluj-Napoca, 1996 Outhwaite, William, The Myth of Modernism Method, n European Journal of Social Theory, nr. 2, pp. 5-25 Outram, Dorina, The Enlightenment, Cambridge University Press, Cambridge, 1989

Pater, Walter, Renaterea, Editura Univers, Bucureti, 1982 Plank, Max, Is the External World Real?, n Where is Science Going, James Murphy (editor), Ox Bow Press, London, 1933, pp. 59-78 Poggioli, Renato, The Theory of the Avant-Garde, MA Harvard Univerity Press, Cambridge, 1968 Pollak, Michael, Viena 1900. O identitate rnit, Polirom, Iai, 1998 Poincar, Henri, tiin i ipotez, Editura tiinific i Enciclopedic, Bucureti, 1986 Reiss, Timothy J., The Discourse of Modernism, Cornell University Press, Ithaca and London, 1982 Richardson, Joanna, Verlaine, The Viking Press, New York, 1971 Richter, Hans, Dada: Art and Anti-Art, Thames and Hudson, London, 1965 Rider, Jacques le, Modernitatea vienez i crizele identitii, Editura Universitii Al. I. Cuza, Iai, 1995 Rilke, Rainer Maria, nsemnrile lui Malte Laurids Brigge, Editura Univers, Bucureti, 1982 Rodchenko, Alexandr, Working with Mayakovsky, n From Painting to Design: Russian Constructivist Art of the Twentieth, Cologne, Galerie Gmurzynska, 1981, pp. 180-198 Rorty, Richard, Philosophy and the Mirror of Nature, Blackewell Rorty, Richard, Contigen, ironie i solidaritate, Editura ALL, Bucureti Rosen, Stanley, Hermeneutics and Politics, Oxford University Press, 1987 Rosenthal, Nan, Assisted Levitation: The Art of Yves Klein, n Yves Klein, The Arts Publisher, Institut for the Arts, New York, 1982, pp. 103-112 Sanford Schwartz, The Matrix of Modernism: Pound, Eliot, and Early TwentiethCentury Thought, Princeton University Press, Princeton, 1985 Schapiro, Meyer, Nature of abstract art, n Meyer Schapiro, Modern Art: 19th and 20th Centuries, Braziller, New York, 1978, pp 181-216 Schiller, Friedrich, Scrisori privind educaia estetic a omului, n Friedrich Schiller, Scrieri estetice, Editura Univers, Bucureti, 1981, pp 251-353 Schmidt, James (editor), What Is Enlightenment? Eighteenth-Century Answers and Twentieth-Century Questions, University of California Press, Berkeley, Los Angeles, 1996

Schmidt, James, What Enlightenment Project?, n Political Theory, Vol. 28, Issue 6, Dec. 2000, pp. 37-69 Schorske, Carl E., Viena fin-de-sicle. Politic i cultur, POLIROM, Iai, 2001 Schvielbusch, Wolfgang, The Railway Journey:Trains and Travel in the 19th Century, Blackwell, Oxford, 1980 Scruton, Roger, The Aesthetic of Architecture, Methuen, London, 1979 Seckel, Hlne, Anthology of early commentary on Les Demoiselles dAvignon, n W. Rubin, H. Seckel i J. Cousins (editori), Les Demoiselles dAvignon, Museum of Modern Art, New York, 1994, pp. 211-256 Sedlmayr, Hans, Pierdera msurii. Arta plastic a secolelor XIX i XX ca simptom i simbol al vremurilor, Editura Meridiane, Bucureti, 2001 Shattuck, Roger, The Banquet Years. The Origins of the Avant-Garde in France. 1885 to World War I, Random House of Canada Limited, Toronto, 1968 Sheppard, Richard, Expressionism and Vorticism: An Analytical Comparison, n Janet Gordon (editor), Facets of European Modernism, Norwitch, 1985, pp. 149-174 Sheppard, Richard, Dada and Politics, n Journals of European Studies, vol. 9, 1979, pp. 39-74 Silver, Kenneth E., Esprit de Corps: The Art of the Parisian Avant-Garde and the First World War, Thames and Hudson, London, 1989 Silver, Kenneth, Purism: Straightening Up After the Great War, n Art-forum, Nr. 15, Martie 1977, pp. 55-65 Simmel, Georg, The Metropolis and Mental Life, n The Sociology of Georg Simmel, Translated, edited and with an introductory by Kurt H. Wolff, The Free Press, A Division of MacMillan Publishing Co., Inc., New York, 1964, pp. 409-424 Simmons, Sherwin, Chaplin Smiles on the the Wall: Berlin Dada and Wish-Image of Popular Culture, n New German Critique, nr. 84, 2001, pp. 3-34 Smith, Bernard, Modernisms History: A Study in Twentieth-Century Thought and Ideas, Yale University Press, New Haven and London, 1998 Stein, Leonard (editor), Style and Idea: Selected Writings of Arnold Schoenberg, University of California Press, Berkeley, 1975 Tamenbaum, Edward, 1900: The Generation before the Great War, Garden City, New York, 1976 Tatarkiewicz, Wladyslaw, Istoria celor ase noiuni, Editura Meridiane, Bucureti, 1981

Tester, Keith (editor), The Flneur, Routledge, New York, 1994 Trey, George, Solidarity and Difference. The Politics of Enlightenment in the Aftermath of Modernity, State University of New York Press, New York, 1998 Vattimo, Gianni, Sfritul modernitii. Nihilism i hermeneutic n cultura postmodern, Editura Pontica, Constana, 1993 Vertov, Dziga, Kino-Eye: The Writings of Dziga Vertov, Pluto Press, London, 1984 Wagner, Otto, Arhitectura modern, n Ficiune i form, Prefa, antologie i note bio-bibliografice de Nicolae Lascu, Editura Meridiane, Bucureti, 1989, pp. 61-76 Weber, Max, Etica protestant i spiritul capitalismului, Humanitas, Bucureti, 1993 Weber, Max, Caracterul obiectiv al cunoaterii n domeniul tiinelor sociale i politice, n volumul Max Weber, Teorie i metod n tiinele culturii, POLIROM, Iai, 2001 Wellmer, Albrecht, Art and Industrial Revolution, n Telos, nr. 57, 1983, pp. 50-63 Weinstein, Joan, The End of Expressionism: Art and the November Revolution in Germany, University of Chicago Press, Chicago, 1990 Wilde, Alan, Horizons of Assent: Modernism, Postmodernism, and the Ironic Imagination., University of Pennsylvania Press, Boston, 1987 Wilde, Oscar, Decderea minciunii, n Oscar Wilde, Inteniuni, Editura Univers, Bucureti, 1972, pp. 29-74 Wilde, Oscar, Criticul vzut ca artist, n Oscat Wilde, Inteniuni, Editura Univers, Bucureti, 1972, pp. 108-205 White, John, Literary Futurism: Aspects of the First Avant Garde, Clarendon Press, Oxford, 1990 Wilson, James Q., The Moral Sense, Free Press, New York, 1993 Wohl, Robert, Heart of Darkness: Modernism and Its Historians, n The Journal of Modern History, nr. 74, Sept. 2002, pp. 568-621 Wolin, Richard, Modernism vs Postmodernism, n Telos, nr. 62, 1984-1985, pp. 929